Il metodo di Coppelius e il complesso di Coppélia. Biglietti per il Teatro Bolshoi della Russia Balletto di Marco Spada al Bolshoi

Questo progetto appartiene al direttore artistico del Bolshoi Ballet Sergei Filin. Ha bei ricordi di aver lavorato con un coreografo francese quando era un ballerino - insieme a Nina Ananiashvili, Filin ha ballato la prima di Pharaoh's Daughter nel 2000. Negli ultimi 13 anni, Pierre Lacotte è tornato più volte al Bolshoi per riprendere il suo balletto - ha benedetto nuovi artisti (in particolare Svetlana Zakharova, con la quale è stato registrato il DVD "Pharaoh's Daughters").

Andò anche fuori dalle mura del Bolshoi Tempo sovietico e ora ci sono varie produzioni di Lacotte.

Nel 1979, il coreografo portò La Sylphide sul palcoscenico del Teatro di Novosibirsk, un balletto grazie al quale divenne famoso come conoscitore e restauratore della vecchia coreografia francese. Nello stesso anno ha trasferito Butterfly e Pas de sis di Marie Taglioni da The Canteen Girl al Kirov Theatre, e nel 1980 ha messo in scena Natalie, o la Swiss Milkmaid al Moscow Theatre. balletto classico sotto la direzione di N. Kasatkina e V. Vasilev per Ekaterina Maksimova.

Nel 2006 si è tenuta la prima del balletto Ondine al Teatro Mariinsky e nel 2011 al MAMT - La Sylphide. Durante il tour è avvenuta anche la conoscenza del pubblico russo con lo stile del coreografo (hanno portato sia Sylphide che Paquita).

Prima di descrivere il balletto "Marco Spada" di P. Lacotte al Teatro Bolshoi, vale la pena sottolineare alcuni segni dello stile dell'autore di questo coreografo francese.

Lacotte ha iniziato negli anni '50 come artista d'avanguardia,

si potrebbe anche dire come un rivoluzionario che si ribellò alla routine dell'Opera di Parigi. Voleva mettere in scena se stesso, ma doveva ballare nei noiosi balletti di Serge Lifar, e Lacotte lasciò il teatro, si liberò.

Non sappiamo quasi nulla di quali fossero esattamente le sue prime produzioni. Recentemente, tuttavia, un curioso documentario(grazie a CoolConnections, un'associazione artistica che, tra gli altri progetti cinematografici, trasmette anche spettacoli del Metropolitan Opera, balletti del Bolshoi, ecc.) "A Life in Ballet: Pierre Lacotte e Ghylaine Tesmar" regista francese Marlene Ionesco.

Il film contiene diversi frammenti sopravvissuti delle prime esibizioni di Lacotte.

Come ci aspettavamo, il giovane Lacotte si è messo in scena allo stesso modo di Lifar, solo molto più noioso, ma il design e gli arrangiamenti erano davvero trendy. È chiaro che il coreografo alle prime armi si è fatto strada a tentoni, partendo da ciò che vedeva ogni giorno, e il suo punto di forza in futuro non sarà la creazione di un nuovo linguaggio coreografico, ma qualcosa di completamente diverso.

È importante che Lacotte abbia mostrato i suoi balletti in televisione - e "Night the Magician" sulla musica del re del jazz Sidney Bechet nel 1954 e "La Sylphide" nel 1971. Forse non ha usato riprese per fare i salti di gli artisti sembrano più lunghi, più alti e più belli, e i voli delle silfidi sul palco sono più fantastici di quanto sembrino di solito a teatro, ma gli piaceva l'idea stessa di una sorta di "chimica cinematografica" e questo ha beneficiato della divulgazione della direzione guidata da Lacotte. Perché

dopo il successo de La Sylphide, si è svegliato come un vero guardiano del romanticismo del balletto del XIX secolo.

Lacotte, ovviamente, ha reinventato questa storia d'amore, basandosi sui documenti dell'epoca: libri, appunti, incisioni, lettere e articoli critici, le storie dei loro famosi insegnanti di balletto - Carlotta Zambelli, Lyubov Yegorova, Gustave Rico, Madame Ruzan, Matilda Kshesinskaya, così come i reperti "neo-romantici" di coreografi del XX secolo - Fokine in Chopiniana, Balanchine in Serenade, Ashton in Vain Precaution e persino Macmillan in Manon.

Per alcuni balletti perduti del passato, ha trovato note d'autore a margine di clavicembali e maestri di violino, ma

in nessun caso si tratta di una completa ricreazione o ricostruzione dello spettacolo nella sua forma originale.

Sergey Vikharev e Yury Burlaka sono impegnati in tali ricostruzioni, ma non Lacotte. Lacotte, se posso dirlo, compone balletti del XIX secolo nel XX-XXI secolo. E il suo principale vantaggio, che lo distingue favorevolmente dagli altri coreografi che cercano anche di mettere in scena stile XIX secolo, è la capacità di mettere in scena con talento le danze stesse, senza copiare nessuno tranne se stessi -

Lacotte, in una certa misura, è il Rossini della danza.

Ci sono degli svantaggi nel suo metodo. In primo luogo, la composizione è scadente: l'architettura spettacolo di balletto. Se Lacotte mettesse in scena la sua esibizione, costruirebbe nella sua testa l'edificio del futuro balletto, come hanno fatto tutti i coreografi di talento prima di lui, ma mette in scena balletti del passato senza esserne l'architetto originale.

E la seconda cosa che si perde se si ricostruisce in modo platonico sono le personalità dei personaggi. Il coreografo del XIX secolo ha offerto agli artisti un modello di comportamento sul palco in una particolare immagine, e poi hanno improvvisato.

E le produzioni di Lacotte sono simili ai burattini meccanici dello scienziato Coppelius

Sono dotati di una bella forma, conchiglia, meccanismo, cioè danze, ma non hanno un'anima (l'anima è volata via sana e salva con l'ultimo respiro di quelle rappresentazioni storiche che il coreografo fa rivivere).

Tuttavia, pubblicando un vecchio balletto dopo l'altro - "La Sylphide", "Giselle", "Natalie", "Coppelia", "Butterfly" - Lacotte ha compilato una banca dati unica, che include tutti i possibili componenti di un'esibizione di balletto romantico e postromantico . XIX secolo, compresi i costumi tipici (tipo di corpetto, chopenovka, tuniche, tuniche, copricapi, combinazioni di colori) e scenari.

Quando ha messo in scena "Marco Spada" a Roma e Parigi, "Il lago degli incantati" a Berlino, "La figlia del faraone" al Bolshoi e "Paquita" a Parigi, la struttura a puzzle delle sue produzioni fantasy si è fatta ancora più sentire, poiché così come lo stile diventa ancora più autoriale, espressivo, lacottiano.

Ma il complesso di Coppelia risente di ogni sua opera. Non hanno personaggi viventi.

Lo storico Marco Spada è una delle tre performance degne di nota del coreografo francese Joseph Mazilier. Conosciamo anche gli altri due - Paquita e Corsair, ma sono passati per le mani di M. Petipa e sono entrati a far parte di un'altra tradizione di balletto.

Mazilier aveva fretta di allontanarsi dallo stile silfide della coreografia di Taglioni. Abbandonò la nebbiosa mitologia del nord e "andò" a sud: Italia, Spagna, Turchia. I viaggi mentali dei coreografi in queste regioni mediterranee hanno arricchito il balletto con colorate danze meridionali, fantasiose scenografie orientali, curiosi costumi e accessori.

"Marco Spada" - non il massimo un ottimo esempio Orientalizzazione dello stile del coreografo, l'azione del balletto si svolge nel Lazio, da qualche parte nelle vicinanze di Roma. Ma questa è la Roma di Poussin e Lorrain, che ha inventato la pittoresca Italia del XVII secolo, un paese di romantiche rovine, graziose pastorelle e bande di ladri che operano nelle foreste e nelle città.

Inscrivi in ​​questo mitico paesaggio del sud una storia nobile rapinatore Marco Spade e la sua coraggiosa figlia Angela, che non ha lasciato il padre quando ha scoperto cosa stava realmente facendo, così come due storie d'amore - Angela - il principe Federici e la marchesa Sampietri - il capitano Pepinelli - non è stato difficile.

Il pubblico borghese parigino sognava di uscire dalla routine dell'ufficio e usare il teatro come tappeto volante verso la bella e sconosciuta Italia.

Daniel Aubert scrisse prima - nel 1852 - l'opera "Marco Spada, o la figlia del bandito", e poi - nel 1857 - arrangiò il balletto omonimo, arricchendo la partitura con le melodie delle sue opere che allora erano popolari tempo. Il balletto è andato avanti per tre stagioni consecutive, il che generalmente significava successo, ma non gli ha impedito di scomparire improvvisamente nell'oblio: questo era il destino dell'80 percento della produzione di opera e balletto di quel tempo.

Lacotte iniziò a far rivivere "Marco Spada" nel 1980 da zero

I testimoni dell'epoca nei suoi esercizi sono stati in grado di pronunciare solo pochi schizzi.

Naturalmente, la prima produzione di Spada nel XX secolo si è svolta all'Opera di Roma, dove altro potrebbe tornare utile la storia dimenticata del ladro romano.

La principale carta vincente di Lacotte è sempre stata Ghylen Tesmar - moglie e musa ispiratrice,

senza il quale non poteva immaginare le sue produzioni. Una ballerina unica: intelligente, pensante, esperta, che sente sottilmente lo stile. Tutte queste qualità sono state coronate dall'ingegnosa forma da ballerina di Tesmar. È importante che Ghylaine Tesmar fosse relativamente alta, con forme allungate, e il pensiero di Lacotte ha funzionato in questa direzione: la bellezza del passo da lui composto si è rivelata in un ampio formato.

Una volta hanno pranzato con Lacotte a New York, condiviso piani creativi, e quando il coreografo ha parlato dell'imminente prima del balletto sul rapinatore, Nureyev ha esclamato: "Sì, sono io". Si strinsero la mano, Nureyev promise per iscritto di partecipare a tutte le prove e mantenne la parola data.

Carla Fracci, che balla spesso con Rudolf, non è riuscita ad assumere il ruolo della rivale di Angela (Tesmar era Angela), poiché il marito di Carla voleva mettere in scena lui stesso delle variazioni. Questo non andava bene a Lacotte, che aveva già escogitato tutto dall'inizio alla fine (comprese le scene ei costumi). Quando Karla ha scoperto che Nureyev stava partecipando, ha rifiutato le variazioni "inserite", ma era già stato firmato un contratto con un'altra ballerina.

Il successo accompagnò la produzione sia a Roma che a Parigi, dove Lacotte nel 1984 trasferì la performance per lo stesso Nureyev e Tesmar.

Ne ha sofferto solo la registrazione, poiché la RAI ha trasmesso una delle ultime esibizioni con Nureyev, e la malattia del ballerino stava già progredendo, non ha mostrato la forma migliore. Tuttavia, questa è una delle sue registrazioni iconiche (è stata digitalizzata e pubblicata su DVD).

Per il Grand, Lacotte ha realizzato una nuova edizione, sebbene le differenze siano evidenti solo all'occhio di un balletomane esperto: un paio di nuove variazioni e altra musica nella parata pas de deux del secondo atto. In precedenza, Angela e Marco hanno ballato al ballo del governatore sulla musica di Aubert, nota grazie al concerto "Great Classical Pas" di Gzowski, ora Lacotte ha trovato altra musica di Aubert per la loro danza.

Il potere delle esibizioni di Lacotte è visibile quando sono coinvolti ballerini di buon livello, il fattore recitazione è secondario.

Il Teatro Bolshoi ha trovato nelle sue viscere quattro interpreti del ruolo principale, tre dei quali hanno raggiunto la finale. Il principale Marco era David Holberg - americano Origine svedese, diplomato all'Opera di Parigi e primo ministro dell'ABT contemporaneamente al Bolshoi.

Per definizione, si adatta al formato di un ballerino per i balletti Lacotte, poiché è migliore del nostro nella cosiddetta tecnica del piede francese e nei giri francesi. A differenza degli artisti russi che amano fermarsi per recitare, David si sente molto naturale nell'atmosfera della danza senza sosta. È anche bello nel ruolo del principe Pepinelli (in una composizione diversa) - un frivolo giovanotto, innamorato di Angela, poi della Marchesa, poi di nuovo di Angela. Come parte del primo giorno della premiere, Evgenia Obraztsova e Olga Smirnova hanno ballato con lui.

La partecipazione alla performance esemplare non ha decorato, poiché la parte di Angela è progettata per un'alta ballerina.

Ad un certo punto, due ballerini competono (tali balli di rivali erano uno dei trucchi preferiti dai coreografi nella storia del balletto a metà del XIX secolo) e Angela dovrebbe vincere, ma non vince. Smirnova-Sampietri vince - per la maestosità, la bellezza, un disegno più chiaro delle linee di danza e un inaspettato senso del comico in una ballerina eternamente seria.

Obraztsova balla in modo esemplare, ma questo non funziona a causa di difetti strutturali. Era una bella Ondine al Mariinsky, ma non ha raggiunto il bandito.

Anche Igor Tsvirko ha ballato nel ruolo di Pepinelli, e il terzo giorno ha ricevuto il ruolo del titolo, ma sembrava più armonioso come capitano, e non come Spada. Semyon Chudin ha adeguatamente integrato il quartetto della prima composizione nel ruolo di Federici.

Assomigliava più a Nureyev che a Holberg, ma ancora di più a Brad Pitt, se voleva interpretare il gangster storico. Grazie ai truccatori per le immagini incredibilmente create, si sono rivelate tipi completamente diversi (Holberg, Ovcharenko, Tsvirko). Raramente scrivono di questi lavoratori domestici, anche se dovrebbero: i truccatori del Bolshoi sono tra i migliori al mondo.

Ottima la prestazione, in cui si sono incontrati Ovcharenko-Spada e Holberg-Federici. Una tale composizione si è rivelata per caso - a causa della malattia del quarto Spada - Vladislav Lantratov.

Nella stessa composizione, Ekaterina Krysanova è balenata nel ruolo di Angela.

I balletti di Mazilier sono uno dei suoi elementi. Ricordiamo la scintillante Gulnara in Le Corsaire, quando la ballerina si precipita in diagonale, e possiamo quasi sentirla esortare il direttore d'orchestra: "più veloce, più veloce". Tutti i tipi di esperimenti con il copricapo le sono molto adatti: la bandana di un bandito del terzo atto alla maniera di Krysanova è l'ultima moda. Il terzo atto di Angela nel campo dei ladri è un solido trionfo di danza della ballerina. Il mistero, ovviamente, perché non ha ballato nella prima formazione?

Andrey Merkuriev divenne un armonioso Pepinelli (un ufficiale innamorato della marchesa Sampietri, che alla fine sposerà sotto la pressione di Marco Spada, che apre la strada a un matrimonio di successo con il suo figlia adottiva Angela). Giocando in modo onesto e diretto, Andrei ha inconsapevolmente tradito la fonte dell'ispirazione di Lacotte per questa immagine. Poiché Lacotte crea un'esibizione universale del XIX secolo, prende in prestito immagini da vari balletti.

Pepinelli è un lontano parente di Alain dei Vain Precaution.

Lui e la sua divertente squadra stanno marciando direttamente da un comico balletto di Dauberval-Ashton.

Il lavoro dei direttori A. Bogorad e A. Solovyov - cinque più.

Nel frattempo, Lacotte spera di riapparire presto al Bolshoi: ha un'idea per mettere in scena I tre moschettieri e Coppelia. Se verrà, potrà accudire "Marco Spada", che, essendo un balletto fragile, non vivrà a lungo senza il suo fedele Coppelius.

La prima di "Marco Spada" al Teatro Bolshoi è uno degli eventi principali della stagione. Il francese Pierre Lacotte una volta ha messo in scena questo balletto per Rudolf Nureyev, e ora ne ha creato una nuova versione

Il grande coreografo francese Pierre Lacotte, insieme alla ballerina e insegnante Ghislain Tesmar, ha incontrato il pubblico questo fine settimana e ha presentato il film documentario "A Life in Ballet". Questo film, girato dalla regista francese Marlene Ionesco, è stato proiettato sabato presso il centro stampa internazionale di RIA Novosti, il giorno dopo la prima del balletto "Marco Spada" al Teatro Bolshoi. Dopo il film, che mostra gli eventi più brillanti della vita del coreografo francese e di sua moglie e musa Ghislaine Tesmar, entrambi hanno risposto alle domande del pubblico. Abbiamo registrato tutti i più interessanti.

Sulla Russia
La Russia è nel mio cuore sempre e per sempre. Questo è il paese che amo e dove mi trovo bene. Ammiro l'energia russa, l'intelligenza, i compositori russi, i ballerini e le persone giuste. Questo è un paese con un'anima. Paese profondo. Regala emozioni vere, nonostante le difficoltà che si incontrano qui. La Russia diventa come una droga: non puoi più vivere senza di essa. Ho lavorato molto qui e voglio lavorare di più.

Sul balletto "Marco Spada"
Una prima è sempre qualcosa di speciale. Sia la paura che la gioia. "Marco Spada" è un balletto che amo particolarmente. Questo è il primo balletto che ho creato completamente da solo (dalla coreografia ai costumi e alle scene) per l'Opera di Roma. Rudolf Nureyev e Ghylaine Tesmar ci hanno ballato.

Non si poteva fare bene. Mi sono dedicato completamente alla produzione: non dormivo affatto, di notte dipingevo, ascoltavo bella musica Obera - è stata coinvolta in una scommessa ed è andata avanti con gli occhi chiusi, e li ha rivelati solo il giorno della prima.

Ieri ho fatto esattamente lo stesso. Sono stato molto contento che "Marco Spada" sia apparso al Teatro Bolshoi, con la partecipazione di giovani artisti pieni di talento. È stato meraviglioso lavorare con loro. Anche se, ovviamente, è sempre stato molto difficile per loro lavorare con me, sono una persona molto esigente. Ma quando li raggiungo, sanno che lo faccio con amore.

Il layout per lo spettacolo è stato perso, ma non da me, ma piuttosto dall'Opera di Roma. Ero terribilmente preoccupato: nel mio Non riuscivo più a fare i costumi, mi tremavano le mani. E per creare questi scenari, è stato necessario fare un lavoro colossale. Poi mi è venuta l'idea di fotografare il film che è stato girato all'Opera di Roma, ritagliare ogni piano e, sulla base di questo, ricreare lo scenario. Grazie al talento di quelle persone che lavorano al Teatro Bolshoi, ci siamo riusciti.

"Marco Spada" è un doppio ruolo molto interessante. Da un lato, questo è un ladro e un bandito, dall'altro un aristocratico, o una persona che, almeno, sogna di esserlo. Poco prima di morire, per far sposare la figlia Angela a colui che ama, Marco Spada tradisce,fa credere a tutti che non sia suo padre.

Sulle più grandi ballerine dell'umanità

Prima di tutto, non li ho visti tutti. Ho una vera passione per Maria Taglioni, perché storicamente è come la nostra Madonna. Dopodiché, c'erano ancora grandi ballerine Fanny Elsler, Cherito, che vennero in Russia. Questo è il periodo di cui ho sentito parlare dai miei insegnanti: Carlotta Zambelli, Lyubov Egorova.

Leila Shikhlinskaja. Viveva vicino a me e la vedevo quasi tutti i giorni. Questo era vivo donna intelligente E che occhi penetranti ha!

Olga Spesivtseva. L'abbiamo incontrata una volta quando eravamo con Ghyslaine in America e abbiamo passato l'intera giornata insieme. Spesivtseva era ancora una bellezza. Una volta le ho parlato del meraviglioso insegnante Gustave Rico e lei mi ha detto: "Era il mio compagno Opera di Parigi! Sei troppo giovane, ovviamente, non ricordi il balletto che adoravo e in cui ballavo - "Festive Evening" nella coreografia di Leo Staats ". Ma le ho detto che lo so. Sia la musica che la coreografia. L'ho cantata melodie da quella variazione e ha mostrato diversi movimenti.Mi ha abbracciato e ha detto: "È incredibile! Ci siamo conosciuti solo cinque minuti fa, e ora siamo già così vicini, così vicini, come in una famiglia!"

A proposito di Sergei Filin

Sergey mi ha impressionato molto, fin dal primo giorno. I suoi occhi guardavano con tanto desiderio: non sapeva ancora se ci sarebbe stato un ruolo o meno. Ho organizzato una visione, sono andato in giro per le classi e volevo che Sergey provasse a fare il cosiddetto petit pas in allegro. Ora, forse, questi piccoli movimenti scompaiono un po', ma non del tutto - ci sono balletti di Balanchine, per esempio, dove devi ancora fare questi piccoli passi.

Abbiamo iniziato a provare. Più lo guardavo, più capivo che era Sergey a dover ballare la prima. Quando decido qualcosa, inizio a pensarci a lungo. Procedo sempre dalla logica che è importante per il lavoro stesso. INtutto il resto - invidia e altri momenti - me ne vado.

Sergei Filin è una vera scoperta per me, e ogni volta che guardo "Night of the Pharaoh" in una registrazione, ammiro la sua dinamica, la meravigliosa energia e tutto ciò che mostra in questa immagine.

Ora sono felice di incontrarlo di nuovo. Ha sofferto ed è sopravvissuto molto, tutto questo ("attacco acido" - ndr) è molto ingiusto, ma c'è una tale generosità in lui che lui stesso perdonerà tutto e si alzerà al di sopra di ogni difficoltà.

È stato Sergei che ha avuto l'idea di invitarmi a mettere in scena il balletto Marco Spada. Quando l'ho chiamato in ospedale, ha detto: "Pierre, spero davvero di poterlo vedere da solo". È stato così terribile da ascoltare. Ma ora è qui e spero che stia bene.

*Sergey Filin ha interpretato il ruolo di Taor nel balletto "The Pharaoh's Daughter" di Ts. Pugni diretto da Pierre Lacotte dopo Marius Petipa, diventando il suo primo interprete al Teatro Bolshoi. La prima ha avuto luogo nel 2000. - ca. ed.

Del balletto che sogna di mettere in scena

Nella mia immaginazione, ovviamente, c'è un tale balletto, ma non è stato ancora fatto. Voglio raccontare la storia di una donna che, grazie alla sua passione, diventa una specie di essere unico. Mangiare donna semplice, non ha ambizioni, non sa affatto a cosa è destinata. Ma poi subisce uno shock che la fa diventare forte, difendere se stessa, gli ideali della sua vita. Alla fine, inizia a ballare meglio di chiunque altro al mondo. Finora, ovviamente, questa storia è molto astratta.

A proposito di amici e ricordi

Voglio descrivere nel libro non tutta la mia vita, ma una serie di ricordi. Storia dell'incontro. Sono presentati dal destino: improvvisamente ti mette di fronte a persone che ammiri, che ami. Tu stesso, forse, non avresti mai osato incontrarli, ma il caso ti permette di farlo. E diventano tuoi amici. Questo è solo un miracolo.

Nella mia vita c'è stata la possibilità di fare amicizia con Edith Piaf, Charles Aznavour, Jean Anouille. E c'è stato anche un incontro incredibile, con un'attrice che ammiro molto. Sto parlando di Vivien Leigh, che è stata probabilmente la Scarlett O'Hara più meravigliosa, l'ho vista spesso recitare a teatro a Londra, siamo diventati ottimi amici.

A proposito di Rudolf Nureyev

Quando ho messo "Marco Spada", Rodolfo era già malato. Questo è vero. Un giorno venne da me e mi disse: devo dirti una cosa che non ho detto a nessuno prima. Ho pensato che probabilmente ora mi avrebbe parlato della sua malattia. L'ho guardato negli occhi e gli ho chiesto: "Rudolf, pensi che sia davvero necessario? Sono commosso, ma non te ne pentirai dopo?" Rise e disse: "Probabilmente hai ragione".Era un segreto, ma sapevo tutto.

Rudolf Nureyev voleva così ballare "Marco Spada". All'inizio volevo mettere in scena questo balletto per Anthony Dowell e Ghylaine Tesmar, e l'Opera di Roma lo ha già confermato. Nureyev ha poi ballato a New York con Ghyslaine nella mia variazione di Zilfida. Una sera è venuto da me e mi ha detto: "Voglio invitarti in un ristorantino indiano". Ci siamo andati, lui aveva buon umore e mi ha chiesto cosa avrei fatto dopo. Risposi che mettevo in scena Marco Spada all'Opera di Roma. Nureyev ha chiesto che tipo di balletto fosse e io gli ho detto tutto.

Magnifico balletto in tre atti, meravigliosa musica di Aubert... Poi ho delineato la trama a Rudolf evide i suoi occhi aperti. Ad un certo punto, Nureyev è quasi caduto in rabbia:

Questo è il ruolo per me! Per me! Perché non mi chiedi di ballarlo?

Lei è davvero per te. Ma tu non ci sei mai. Oggi sei a Londra, domani sei in Australia. Come posso scommettere nuovo balletto per chi non c'è mai?

E se ti prometto che ci sarò? Mese intero Starò con te, anche un mese e mezzo, se vorrai.

Poi un'altra questione. Ma voglio essere sicuro.

Eravamo in un ristorante e sul tavolo c'era un pezzo di carta. Rudolf Nureyev ha scritto su di esso: "Prometto di stare con Pierre Lacotte per un mese per lavorare al balletto Marco Spada. Ho detto: "Va bene. Chiamiamo l'Opera di Roma".

Il balletto "Marco Spada" diretto da Pierre Lacotte è in scena al Teatro Bolshoi dall'8 al 16 novembre.

Restauro del balletto Mazilier di Pierre Lacotte, che ha mantenuto la stessa trama e musica, ma ha aumentato il numero di balli.

Joseph Mazilier, che mise in scena il balletto Marco Spada a Parigi nel 1857, si chiamava in realtà Giulio Mazzarino. Ma anche dentro metà del diciannovesimo secolo, era in qualche modo strano esistere sul palco, essendo l'omonimo completo del famoso cardinale (ricordate Dumas in Vent'anni dopo?) del XVII secolo. Pertanto, il coreografo ha cambiato il suo nome in tempo ed ha evitato battute pericolose. Mazilier era basso e non molto forte come ballerino classico, ma divenne famoso come bravo attore chi sa trasmettere tutte le curve della trama con la pantomima in un teatro senza parole.

I coreografi, come sapete, si dividono in due tipologie: alcuni compongono i ruoli principali come per se stessi, presentandosi alla loro amata sul palco, altri - per qualche ballerino ideale; Mazilier apparteneva al primo tipo. Pertanto, in "Marco Spada" il protagonista non era un elegante gentiluomo, ma un severo rapinatore che non è obbligato a esprimersi in passi galanti. e quindi c'era molta pantomima: nel balletto suonavano con piacere e "parlavano" con le mani. Spada ebbe successo nell'Ottocento, ma poi scomparve dal repertorio parigino: il secolo era ricco di capolavori, erano sparsi.

Nel 1981, il coreografo-restauratore, che ha riportato in vita una decina di vecchi balletti (ce l'ha il Bolshoi, il Musical - ), decise di far risorgere Spada alla Scala - tanto più che il rapinatore ideale era a portata di mano: voleva dirigere il banda di scena. C'erano meno pantomime e molti più balli, e sono diventati virtuosi: al grande non piaceva solo camminare sul palco.

Ora sta realizzando una nuova versione del balletto per il Teatro Bolshoi. La trama rimane la stessa: un rapinatore, sua figlia che non conosce le attività del padre, un bel giovane di cui si innamora, le gesta di banditi sfuggenti (e che ballano selvaggiamente) e un finale sublime in cui il padre si sacrifica per la felicità di sua figlia. La stessa è la musica di Daniel Aubert: melodiosa e comoda per ballare.

Ma il numero di balli reali promette di aumentare: ora stiamo aspettando tre atti di avventure di balletto.

Atto I

Pittura 1
I paesani riuniti in occasione delle nozze lamentano con il Governatore di Roma gli oltraggi di un certo Marco Spada. Gli abitanti del villaggio non l'hanno mai visto, ma si scambiano voci sui furti che commette nella zona. Un reggimento di dragoni entra nel villaggio. Il comandante del reggimento, il conte Pepinelli, non resiste al fascino della marchesa Sampietri, figlia del governatore. Ahimè, è fidanzata con il principe Federici... Approfittando della confusione generale, Marco Spada, non riconosciuto tra la folla, svaga le tasche dei curiosi. I residenti sono nel panico! L'inizio della pioggia disperde la folla. Sulla piazza rimase solo frate Borromeo, al quale il bandito strappò abilmente tutte le offerte raccolte.

Immagine 2
La Marchesa, il Governatore e il Conte Pepinelli, persi in una passeggiata in montagna, non si accorgono di aver trovato rifugio nella casa di Marco Spada. Anche Angela, la figlia del bandito, non sa nulla delle rapine del padre. I complici di Spada, decidendo che in casa non c'è nessuno, riempiono velocemente la stanza, ma poi altrettanto improvvisamente scompaiono. Pepinelli, che era presente a questa scena, avverte Spada che i ladri hanno attaccato la sua casa. I dragoni assumono posizioni difensive. Le porte della cantina si aprirono di nuovo, i quadri sul muro si spostarono dai loro posti - ma solo così una tavola pulita a festa e bellezze seducenti apparvero misteriosamente davanti agli ospiti sorpresi!

Atto II

Marco Spada e Angela sono invitati al ballo del Governatore. Proprio nel momento in cui Federici vuole chiedere a Spada la mano di sua figlia, compare il fratello Borromeo, che si lamenta con tutti del criminale, di cui è diventato vittima di recente. Borromeo dice che può identificare il ladro. Spada, temendo l'esposizione, preferisce nascondersi, ma Borromeo riesce a vederlo. Angela indovina tutto, rimane scioccata e rifiuta il principe Federici. Infastidito, il principe informa il pubblico del suo imminente matrimonio con il marchese, che, a sua volta, non può che turbare Pepinelli.

Atto III

Pittura 1
Pepinelli dentro ultima volta decide di confessarsi alla marchesa innamorata, ma lei va da lui in abito da sposa, ha già fatto la sua scelta. All'improvviso compaiono banditi da tutte le parti e rapiscono sia la ragazza che il conte.

Immagine 2
Circondato dai suoi complici, Marco Spada è sorpreso di incontrare Angela, vestita come i banditi. “Alla vita o alla morte! Accetto il mio destino e voglio vivere con te... ”Borromeo, suo malgrado, è costretto a sposare la Marchesa e Pepinelli. In lontananza si sente il rumore di un reggimento in avvicinamento, i banditi preferiscono nascondersi in una grotta, afferrando lungo la strada Federici e il Governatore, che sono sulla loro strada, ma Angela li salva entrambi. Si sentono degli spari nelle vicinanze. Marco Spada è ferito a morte. Ritorna, a malapena in piedi. Prima di morire si rivolge ai soldati attoniti e li informa che Angela non è sua figlia. Questa menzogna salva Angela dall'arresto e permette al principe Federici di prenderla in moglie.

stampa

"Marco Spada" - b alet in 3 atti su musica di Daniel Francois Esprit Aubert

Nel 1857, Aubert rielaborò l'opera Marco Spada o la figlia del bandito, scritta nel 1852, in un balletto. Il libretto è stato scritto da Eugenio Scriba, che aveva precedentemente scritto il libretto per l'opera omonima.

ATTO 1

Scena 1. Villaggio vicino a Roma

Il governatore di Roma e sua figlia, la marchesa Sampitri, partecipano al matrimonio di giovani contadini. Tutto il paese ne approfitta per denunciare al governatore i furti commessi da Marco Spada. Nessuno ha mai visto Marco Spada. Nessuno può davvero descriverlo. Può facilmente perdersi tra la folla. O forse un gruppo di banditi si nasconde sotto il suo nome? Arriva un distaccamento per combattere i ladri al comando del conte Pepinelli. Il conte dichiara i suoi sentimenti per la marchesa. Ma lei non li condivide e suo padre (il governatore) vuole sposarla con il principe Federici.

Marco Spada compare con i suoi complici e comincia a leggere con scherno a sé stesso le sentenze di colpevolezza incollate sui muri delle case. Il principe Federici rassicura tutti: "Sono armato". "Anche a me", ribatte Marco Spada e continua a schernire. Nel frattempo, frate Borromeo raccoglie donazioni, apparentemente per il bene della parrocchia. Per Marco Spada questa è una tentazione e, dimostrando un gioco di prestigio, inizia a derubare la gente, seguendo l'esempio di un monaco. I contadini si accorgono di essere stati derubati. Tutti sono in totale confusione. All'improvviso scoppia un violento temporale. Il governatore e sua figlia cercano un posto dove nascondersi prima che inizi a piovere. Frate Borromeo rimane solo. Marco Spada torna e lo deruba, lasciando un foglietto su cui scrive il suo nome: MARCO SPADA.

Scena 2. Castello di Marco Spada

Il governatore, sua figlia e il conte Pepinelli si persero tra le montagne e si recarono al castello di Marco Spada. Vengono scoperti dalla figlia di Spada, Angela (non sapendo cosa stia realmente combinando suo padre) e offre loro stanze dove dormire. Dopo aver sistemato gli ospiti, Angela apre la finestra e sente i suoni di una chitarra che si sentono dalla strada. Cattura lo sguardo di Federici, che spesso di notte si intrufola sotto le sue finestre e canta serenate. Angela non vuole farlo entrare, ma lui insiste. "Se mio padre lo scopre, ti ucciderà!" - gli grida Angela, a cui il principe risponde: "Non mi interessa! Lascia venire tuo padre, voglio conoscerlo, parlargli, sposarti!" Si sente in lontananza il suono degli zoccoli. «Vattene!» dice Angela, e l'amante obbedisce a malincuore. Marco Spada entra nel castello attraverso una porta segreta in modo che sua figlia non si accorga di lui. Indossa un abito elegante, gli abiti con cui Angela è abituata a vedere suo padre. Una grande sorpresa per lui è la notizia di chi si è fermato per la notte a casa sua. La sua mano destra, il maggiordomo Geronio, propone a Spada di uccidere ospiti inaspettati, a cui Marco rifiuta - perché la sua amata figlia Angela è in casa, e lui non vuole che lei lo sappia. "Più tardi", dice.

Il Governatore ringrazia Spad per l'ospitalità e lo presenta alla figlia ea Pepinelli. Invita lui e sua figlia a un ricevimento nella sua casa di Roma. Marco Spada rifiuta, ma Angela insiste, e lui acconsente, tenendo conto che ora ad Angela bisognerà insegnare a ballare. La marchesa si impegna a insegnarle. Angela è uno studente veloce. Marco si unisce al ballo con coraggio, poi invita gli ospiti a ispezionare il castello.

Pepinelli rimane solo. Geronio, pensando che la stanza sia vuota, fa un cenno ai suoi complici. Pepinelli si nasconde inorridito dietro un arazzo, sognando di non essere catturato dai ladri. Non appena appaiono, i ladri scompaiono attraverso passaggi segreti. Appaiono i soldati. Pepinelli esce da un angolo appartato, corre alla finestra e li chiama. Entra Marco Spada con gli ospiti. Pepinelli prova a raccontare quello che ha visto. Sostiene che la casa brulica di ladri. Ma poiché non sa spiegare dove sono andati, il governatore ei soldati non gli credono. L'azione si conclude con il fatto che tutti si prendono gioco di Pepinelli, meravigliandosi della sua fantasia violenta.

ATTO 2

Scena 1. Casa del Governatore

Tutto è pronto per un grande ballo. Marco Spada è arrivato con sua figlia. Il principe Federici li accoglie. Il padre chiede ad Angela chi è questo signore. "È lui che vuole sposarmi", risponde Angela. "In quale incubo hai sognato di poter sposare mia figlia?" - ribatte Marco. Il padre sta ballando con la figlia, e intanto Federici sta preparando un discorso per chiedere ufficialmente la mano di Angela a suo padre. Fratello Borromeo entra all'improvviso e comincia a raccontare come è stato derubato, additando Marco Spada e affermando di aver riconosciuto il suo rapinatore.Marco impallidisce e trascina la figlia verso l'uscita, ma la folla interrompe loro la fuga.Finalmente la sala è vuota.Federici guarda Angela, e Spada convince ancora i suoi figlia a fuggire Borromeo mostra quel foglio di carta, che Marco gli ha consegnato quando ha derubato - con proprio nome. Spada chiama i suoi complici, che hanno afferrato e trascinato via il frate. Angela capisce chi è suo padre e rifiuta di sposare Federici. Lui, disperato, annuncia agli ospiti del suo fidanzamento con la marchesa. Pepinelli è sconvolto da questa notizia. Spada conduce la figlia singhiozzante...

Scena 2. Camera da letto della marchesa

Pepinelli cerca di convincere la marchesa del suo amore. Ma lei non vuole ascoltare e dice che si sta preparando per le nozze con Federici. All'improvviso, i ladri hanno fatto irruzione nella stanza. La Marchesa e Pepinelli non fanno in tempo a nascondersi, ei ladri li portano via.

ATTO 3

Nella foresta all'alba. Marco Spada siede nella dimora di un rapinatore e pensa a sua figlia, mentre tutti nella zona ballano per divertirlo. All'improvviso, Angela appare in uno strano vestito e dichiara di voler diventare anche lei una ladra. Il padre la dissuade. La folla incoraggia Angela con applausi. Infine il padre, stupito dal suo coraggio, abbraccia la figlia. Gerronio appare, trascinando la Marchesa e Pepinelli. Sono costretti a sposarsi. Una folla di contadini si sta avvicinando ei ladri si nascondono in un rifugio. Entra Federico. Sta cercando l'Angela scomparsa. I rapinatori lo attaccano nella speranza di trarne profitto, ma Angela si avventa su di loro, urlando che non lo permetterà. E se sparano, allora morirà con Federici. I rapinatori abbassano le pistole. Federici le chiede perché è vestita in modo così strano e cosa ci fa qui, a cui Angela gli consiglia di parlare meno e scappare di qui il prima possibile. Federici accetta di correre solo con lei.

C'è un rumore, i ladri inseguono i soldati. Marco Spada viene colpito. È ferito. La figlia si precipita da lui, ma lui assicura che è tutto a posto. La marchesa informa il padre di aver sposato Pepinelli. Marco Spada si rivolge a Federici e dichiara a tutti i presenti: "Io sono MARCO SPADA, ma Angela non è mia figlia. È di nobile famiglia romana. Che sposi l'uomo che ama". Poi cade tra le braccia di Angela e muore. Guarda con riverenza l'uomo che considerava suo padre e lo ringrazia ultima volontà con cui l'ha collegata con la sua amata.