Belle arti del classicismo. classicismo - (dal lat

MHK, 11a elementare

Lezione #8

Bene

arte del classicismo

e rococò

DZ: Capitolo 8, ?? (pag. 83), tv. compiti (p.83-85)

© AI Kolmakov

OBIETTIVI DELLA LEZIONE

• introdurre studenti con tratti caratteristici delle belle arti del classicismo e del rococò;
• Sviluppa abilità studiare autonomamente il materiale e prepararlo per la presentazione; continuare a sviluppare la capacità di analizzare un'opera d'arte;
• Menzionare cultura della percezione delle opere d'arte.

CONCETTI, IDEE

• N.Poussin;
• sistema di composizione;
• "Pastori arcadici";
• A.Watteau;
• "Pellegrinaggio all'isola di Citera";
• "Gil";
• F. Bush;
• "Signora de Pompadour" ;
• "genere galante";
• razionalismo

Verifica delle conoscenze degli studenti

• Perché Versailles può essere attribuito a opere eccezionali? Spiega la tua risposta.
• Come idee urbanistiche del classicismo del XVIII secolo. hanno trovato la loro applicazione pratica in insiemi architettonici Parigi, come Place de la Concorde? Cosa la distingue dalle piazze barocche italiane della Roma del XVII secolo, come Piazza del Popolo (vedi p. 74)?
• Qual è il rapporto tra l'architettura barocca e quella classica? Quali idee ha ereditato il classicismo dal barocco?
• Quali sono i prerequisiti storici per l'emergere dello stile Impero? Quali nuove idee del suo tempo cercava di esprimere nelle opere d'arte? Quale principi artistici si affida?

universale attività didattiche

•  definire rivelare l'originalità Trovare e valutazioni di figure culturali
•  definire contenuto estetico, spirituale ed espressione di idee sociali nelle opere d'arte del classicismo;
• rivelare l'originalità il modo creativo degli artisti del classicismo e del rococò rispetto ai contemporanei e alle figure di epoche precedenti;
• Trovare utilizzando vari mezzi, evidenziare, strutturare e presentare sotto forma di messaggio e presentazione le informazioni necessarie sulla pittura del classicismo e del rococò;
• distinguere caratteristiche lo stile del singolo autore, valutare maniera creativa artista;
• condotta analisi comparativa opere di maestri del “genere galante” (A. Watteau e F. Boucher);
• identificare e caratterizzare i concetti più importanti , leggi e teorie delle belle arti del classicismo (sull'esempio dell'opera di N. Poussin);
• commento su punti di vista scientifici e valutazioni di figure culturali

STUDIA NUOVO MATERIALE

Compito della lezione. Qual è il significato del classicismo nelle belle arti per la civiltà e la cultura mondiale?

sotto-domande

• Nicolas Poussin - pittore classicista . Glorificazione dell'uomo eroico. Caratteristiche caratteristiche dei dipinti (sull'esempio di dipinti famosi). Il razionalismo come principio fondamentale della creatività artistica.
• Maestri del "genere galante": la pittura rococò *. I temi principali della pittura rococò e la loro incarnazione artistica (sull'esempio di opere famose A. Watteau e F. Boucher)

Nicolas Poussin -

Pittore classicista

L'apice del classicismo nella pittura, l'Accademia di Francia ha proclamato il lavoro dell'artista Nicolas Poussin (1594-1665). Durante la sua vita, è stato chiamato "il più abile ed esperto di maestri contemporanei pennelli”, e dopo la sua morte fu dichiarato “un faro della pittura francese”.

Poussin ha funzionato creativo

metodo, basato su

metti il ​​tuo

concetto di leggi

bellezza.

Mio ideale ha visto dentro

proporzionalità delle parti del tutto,

nell'ordine esterno,

armonia e chiarezza delle forme.

N.Poussin. Auto ritratto.

Nicolas Poussin -

Pittore classicista

Chiamato a creare

quindi, "come viene insegnato

natura e ragione.

Quando si scelgono gli argomenti

ha dato via

preferenza

eroico

fatti e fatti

basato su

sdraiarsi in alto

civile

incentivi, no

base

umano

passioni.

soggetto principale

arte considerata

a cosa è connesso

idea di

sublime e

bello quello

può servire

modello per

imitazione e

significa

tirare fuori il meglio

carattere morale in

Uomo.

N.Poussin. Tancredi ed Erminia. Fine 1620 inizio 1630 Eremo di Stato, San Pietroburgo

Nicolas Poussin -

Pittore classicista

Dalle storie storiche

scegli solo quelli in cui

c'era azione, movimento e

espressione. Lavora su un dipinto

iniziato con attenzione

studiare letterario

fonte (Sacre Scritture,

"Metamorfosi" di Ovidio o

"Gerusalemme liberata"

T.Tasso). Se ha risposto

Stabilisci degli obiettivi, artista

pensiero non difficile

vita interiore eroi,

il culmine dell'azione. Conflitto mentale, dubbi e

delusioni respinte

secondo piano. Trama regolare

La formula di Poussin era:

"Il dado è tratto, la decisione

accettato, la scelta è fatta” (Yu.K.

Zolotov).

Poussin. Paesaggio con Diogene

Nicolas Poussin -

Pittore classicista

sistema compositivo dipinti

Poussin è stato costruito su due

inizi: equilibrio

forme (costruzione di gruppi intorno

centro) e sul loro libero

rapporto (spostamento in

lontano dal centro), che

ha permesso di raggiungere

esperienza straordinaria

ordine, libertà e

mobilità della composizione.

Grande importanza v

sistema artistico

Poussin prende colorazione .

La relazione del principale

suoni colorati

raggiunto attraverso sistema

riflessi : colore intenso in

il centro della composizione è di solito

accompagnato da dim

colori neutri.

Poussin. Davide il Conquistatore

Nicolas Poussin -

Pittore classicista

N.Poussin.

arcadico

pastori.

Il dipinto è basato

filosofico profondo

pensiero di fragilità

esistenza terrena e

l'inevitabilità della morte. quattro pastori,

abitanti della felice Arcadia

(regioni della Grecia meridionale,

che è un simbolo

prosperità eterna,

vita serena senza

guerre, malattie e sofferenze)

trovato casualmente tra

cespugli

tomba con l'iscrizione: "E io

era in Arcadia. Ma ora

Non sono tra i vivi

non ci sarai tu, ora

leggendo questa iscrizione.

Il significato di queste parole ti fa pensare al mortale, ripensare al presente ...

Il dipinto di N. Poussin "The Arcadian Shepherds" è uno degli apici del lavoro dell'artista, dove le idee del classicismo hanno trovato un'incarnazione piena e vivida. Sente il desiderio dell'autore di chiarezza scultorea delle forme, completezza plastica e accuratezza del disegno, chiarezza ed equilibrio. composizione geometrica utilizzando il principio del rapporto aureo.

Nicolas Poussin -

Pittore classicista

Sistema di colori dei dipinti

Di solito veniva costruito Poussin

il colore è il più importante

significa creare volume

e profondità dello spazio. Divisione in piani

consonanza accentuata

colori forti. Il primo

piano più spesso dominato

giallo e colori marroni, SU

il secondo - caldo, verde, acceso

terzo - freddo, prima

tutto blu. In questa immagine

tutto è a norma di legge

bellezza classica: il colore

cieli freddi che si scontrano

primo piano caldo,

la bellezza del nudo

corpo umano, trasmesso

con luce anche diffusa,

è stato percepito in modo particolare

efficace e sublime sullo sfondo

fogliame verde succoso

paesaggio sereno.

Nicola Poussin. Narciso ed Eco. 1630 circa

A. Batto.

Pellegrinaggio

all'isola di Citera. 1717

Louvre, Parigi

Maestri

"genere galante":

pittura rococò

Venere, Diana, ninfe e

amorini eclissare tutto

altre divinità. tutti i tipi di

bagno, mattina

servizi igienici" e instant

i piaceri sono

quasi ora

soggetto principale

Immagini.

La moda comprende

nomi esotici

Colori: "Colore coscia

ninfa spaventata"

( corporeo ), "colore rosa,

galleggiare nel latte"

( rosa pallido ), "colore

tempo perso"

( blu ). Chiaramente

riflessivo, snello

composizioni del classicismo

lascia il posto alla grazia

e design sofisticato.

I temi principali della pittura rococò sono la squisita vita dell'aristocrazia di corte, "feste galanti" immagini idilliache della vita di "Pastore" sullo sfondo di una natura incontaminata, un mondo di complesse relazioni amorose e ingegnose allegorie "stile reale"

Maestri

"genere galante":

pittura rococò

Antonio Watteau (1684-1721)

contemporanei chiamati

"poeta del tempo libero spensierato",

"un cantante di grazia e bellezza." Nelle sue opere lui

picnic fotografati in

parchi sempreverdi,

musicale e teatrale

concerti in mezzo alla natura,

ardenti confessioni e litigi

amanti, idilliaci

appuntamenti, balli e mascherate.

Allo stesso tempo, nei suoi dipinti

c'è una tristezza struggente,

senso di transitorietà

bellezza ed effimero

che cosa sta accadendo.

Maestri

"genere galante":

pittura rococò

"Pellegrinaggio all'isola di Cythera" grazie al quale A. Batto fu ammesso alla Royal Academy of Painting and Sculpture, ricevette il titolo di "maestro di feste galanti". Affascinanti signore e galanti gentiluomini si sono riuniti sulla baia cosparsa di fiori e sulla riva del mare. Navigarono verso l'isola di Cythera - l'isola della dea dell'amore e della bellezza Venere (identificata con dea greca ama Afrodite), dove, secondo la leggenda, uscì dalla schiuma del mare. La festa dell'amore inizia con la statua Con l'immagine di Venere e amorini.

Watteau non scrive con i colori, ma con il miele, sciolto

ambra."

Maestri

"genere galante":

pittura rococò

Ai veri capolavori

appartiene al dipinto Watt UN

"Gille" ("Pietro") creato in

come segno per

spettacoli vagabondi

comici. Gilles è il capo e

personaggio preferito

maschere della commedia francese,

analogo di Pierrot - l'eroe dell'italiano

commedia dell'arte . goffo

creatura ingenua

creato appositamente per

demolire costantemente

ridicolo e trucchi degli abili e

l'astuto Arlecchino. Gilles

raffigurato in bianco tradizionale

un abito con un mantello e un giro

cappello. È immobile e

perso davanti allo spettatore,

mentre altri comici

sono in vacanza.

A. Bammo. Gilles (Pierro). Frammento. 1720 Louvre, Parigi

Maestri

"genere galante":

pittura rococò

Francois Boucher (1703-1770) credeva

lui stesso un fedele discepolo di Watt. Solo

lo chiamava "l'artista della grazia",

"Anacreonte della pittura",

"pittore reale". Secondo

lo vedeva come un "artista ipocrita",

che ha tutto tranne la verità.

Altri ancora osservarono scetticamente: “Suo

mano raccoglie le rose dove gli altri

trovare solo spine.

Il pennello dell'artista appartiene a un numero

ritratti cerimoniali del favorito

Re Luigi XV marchesa de

Pompadour: frequentato

Bush, glielo ha ordinato più di una volta

quadri di soggetto religioso

per residenze di campagna e

palazzi parigini. marchesa

ringraziato generosamente l'artista,

nominandolo primo direttore

Manifattura Gobelin, quindi

Presidente dell'Accademia delle Arti,

dandogli il titolo di "primo

pittore del re.

F. Bush. Madame de Pompadour.

Maestri

"genere galante":

pittura rococò

François Boucher si è ripetutamente rivolto

raffiguranti scene frivole,

i cui personaggi principali erano

cowgirl timide e carine o

grassocce signore nude dentro

forma delle mitologiche Venere e Diana. Il suo

le immagini abbondano di ambiguità

suggerimenti.

Nella storia della pittura mondiale Francois

Bush è fermo

grande maestro del colore e

disegno squisito. spiritoso

composizioni risolte, insolite

angoli di eroi, colore succoso

accenti, riflessi luminosi di colori trasparenti,

applicato in piccoli tratti leggeri,

ritmi fluidi e fluidi - tutto questo

rende F. Bush insuperabile

pittore. I suoi quadri diventano

in pannelli decorativi, decorare

lussuosi interni di sale e salotti,

chiamano al mondo della felicità, dell'amore e

bei sogni. L'artista sta bene

conosceva la moda e i gusti della sua epoca!

F. Bush. Colazione.

Domande di controllo

1. Perché l'opera di N. Poussin è definita l'apice del classicismo nella pittura? Qual è stato il motivo della proclamazione del culto di questo maestro? Quali argomenti e perché ha preferito? Potrebbe dimostrare la validità della valutazione artista francese J. L. David, che ha parlato di Poussin come di un maestro “immortale” che “ha perpetuato sulla tela le più elevate lezioni di filosofia”?

2. N. Poussin ha detto: “Per me non ci sono sciocchezze che possono essere trascurate ... La mia natura mi porta a cercare e ad amare le cose perfettamente organizzate, evitando il disordine, che mi fa schifo quanto l'oscurità leggero." Quale incarnazione trova questo principio nel lavoro dell'artista? Come si confronta con la teoria del classicismo che ha sviluppato?

3. Cosa unisce i più grandi maestri del "genere galante" - A. Watteau e F. Boucher? Qual è la loro differenza? Boucher può essere definito un vero allievo di Watteau?

laboratorio creativo

1 . Confronta gli autoritratti di artisti famosi con "Autoritratto"

N.Poussin. Cosa distingue esattamente questo pezzo? Si può sostenere che sia realizzato in maniera classica? Giustifica la tua risposta.

2. Conosci il dipinto di N. Poussin "La morte di Germanico", che gli ha portato fama ed è considerato l'opera programmatica del classicismo. Quali caratteristiche del sistema artistico di questo stile si riflettono in esso? Quanto è legittima l'affermazione che “basterebbe questa sola immagine per mantenere il nome di Poussin nell'eternità” (A. Fusli)?

3. Condurre uno studio sull'evoluzione del paesaggio nell'opera di N. Poussin. Che cos'è ruolo artistico? Perché pensi che la natura "così com'è" non ha soddisfatto l'artista e non ha mai dipinto paesaggi dalla natura? Come nelle sue opere viene trasmesso il contrasto tra l'eterna esistenza della natura e la breve durata vita umana? Perché nei suoi paesaggi si sente sempre la presenza dell'uomo? Perché in molti dipinti puoi vedere figure umane solitarie che scrutano lo spazio circostante? Perché vengono spesso portati in primo piano e il loro sguardo è diretto nelle profondità del paesaggio?

4. E. Delacroix vedeva in N. Poussin "un grande pittore che capiva l'architettura più degli architetti". Quanto è giusto questo punto di vista? Si può sostenere che l'architettura il più delle volte diventa il principale e buono il suo lavoro? Sei d'accordo che Poussin organizza spesso lo spazio secondo i principi di una rappresentazione teatrale classica? Spiega la tua risposta.

5*. Prova a dimostrare la validità delle parole di uno dei ricercatori,

che "Nell'arte materiale, Watteau è riuscito miracolosamente a esprimere ciò che sembrava accessibile solo alla musica". È così? ascoltare la musica compositore francese F Couperin (1668-1733). Quanto è consonante con le opere dell'artista, quanto esprimeva il gusto e l'umore dell'era rococò?

Temi per presentazioni, progetti

• "Nicolas Poussin e l'antichità: l'eroismo delle trame e delle immagini";
• “Il ruolo artistico e l'evoluzione del paesaggio nell'opera di N. Poussin;
• "Motivi architettonici nell'opera di N. Poussin";
• "I predecessori e i seguaci di N. Poussin";
• "L'opera di N. Poussin e le tradizioni del teatro del classicismo";
• "Maestri del "genere galante" (pittura rococò)";
• "UN. Watteau è un pittore della gioia e della tristezza”;
• "La maestria del colore nelle opere di A. Watt";
• "Teatralità e musicalità della pittura di A. Watteau";
• "L'artista delle grazie" di F. Boucher";
• "Caratteristiche dell'arte decorativa e applicata del rococò".

• Oggi ho scoperto...
• Era interessante…
• Era difficile…
• Ho studiato…
• Potevo...
• Ero sorpreso...
• Volevo…

Letteratura:

• Programmi per le istituzioni educative. Danilova G.I. Cultura artistica mondiale. – M.: Otarda, 2011
• Danilova, GI Art / MHK. 11 celle Un livello base di: libro di testo / G.I. Danilova. M.: Otarda, 2014.
• Shilova Galina Gennadievna, insegnante MOU Scuola secondaria n. 1, Okhansk, territorio di Perm

MHK, 11a elementare
Lezione #6
Arte
classicismo e
rococò
DZ: Capitolo 6, ?? (pag. 63), tv.
compiti (p.63-65), tab. (Con.
63) compilare il quaderno
© AI Kolmakov

OBIETTIVI DELLA LEZIONE
dare un'idea dell'arte
classicismo, sentimentalismo e
rococò;
ampliare gli orizzonti, capacità di analisi
generi artistici;
tirare fuori nazionale
autoconsapevolezza e autoidentificazione,
rispetto per la musica
rococò.

CONCETTI, IDEE

O.Fragonard;
classicismo;
G.Rigaud;
rococò;
sentimentalismo;
edonismo;
rocaille;
mascheroni;
VL Borovikovsky;
impero;
JJ Rousseau

Verifica delle conoscenze degli studenti

1. Quali sono le caratteristiche cultura musicale barocco? Come
è diverso dalla musica rinascimentale? Discussione
la tua risposta con esempi specifici.
2. Perché C. Monteverdi è definito il primo compositore barocco? IN
Qual era la natura riformatrice del suo lavoro? Che cosa
caratteristica dello "stile eccitato" della sua musica? Quale
questo stile si riflette nelle opere operistiche
compositore? Ciò che unisce creatività musicale A.
Monteverdi con opere di architettura e pittura barocca?
3. Cosa distingue l'opera musicale di J. S. Bach? Perché lui
considerato parte della cultura musicale del Barocco?
Hai mai ascoltato musica d'organo JS Bach? Dove?
Quali sono le tue impressioni? Quali sono le opere dei grandi
i compositori ti sono particolarmente vicini? Perché?
4. Quali sono le caratteristiche della musica barocca russa? Che cosa
erano concerti di partes del XVII - inizio XVIII secolo?
Perché è associato allo sviluppo della musica barocca russa
formazione scuola di compositore in Russia? Quale
la spiritualità ti fa impressione musica corale SM.
Berezovsky e D.S. Bortnyansky?

Attività di apprendimento universali

determinare
identificare significativo
caratteristiche essenziali
segni di stile
stili del classicismo
classicismo
E
e rococò,
rococò, correlato
correlarli con un certo storico
epoca;
epoca;
ricerca
esplorare le relazioni di causa ed effetto
comunicazioni,
modelli
schemi di spostamento
artistico
modelli artistici
modelli del mondo;
pace;
valutare
valutare l'estetica
estetico, spirituale
spirituale e
e artistico
artistico
valore
valore culturale e storico
epoca culturale e storica;
epoche;
svelare
identificare modi
modi e
e fondi
mezzi di espressione
espressioni di pubblico
idee
idee e
ed estetico
ideali estetici
ideali dell'epoca
era in
in corso
processo di analisi
analisi
lavori
opere d'arte del classicismo,
classicismo, rococò e
sentimentalismo;
sentimentalismo;
Trovare
trovare associativo
link associativi
comunicazioni e
e differenze
differenza fra
artistico
immagini artistiche di classicismo, barocco e
rococò,
Rococò, presentato in vari
vari tipi
tipi di arte;
arti;
caratterizzare
caratterizzano il principale
caratteristiche principali,
caratteristiche, immagini
immagini e temi
Temi
arte
arte classica,
classicismo, rococò
rococò e
e sentimentalismo;
sentimentalismo;
nominare
avanzare ipotesi
ipotesi, unisciti
entrare in un dialogo
dialogo, discussione
litigare
Proprio
proprio punto
punto di vista
visione da
secondo quanto formulato
formulato
i problemi;
i problemi;
sistematizzare
sistematizzare e
e generalizzare
generalizzare il
conoscenza ricevuta
conoscenza di
Di
maggiore
principali stili e correnti dell'arte
arte dei secoli XVII-XVIII.
(Lavoro
(lavorando con un tavolo)
tavolo)

STUDIA NUOVO MATERIALE
1. Estetica
classicismo.
2. Rococò e
sentimentalismo.
Compito della lezione. Qual è il significato per il mondo
le civiltà e le culture hanno un'estetica
classicismo, arte rococò e
sentimentalismo?

sotto-domande

1.
1.
2.
2.
Estetica
Estetica del classicismo.
classicismo. Appello
Appello all'antico
antico
eredità
patrimonio e
e umanistico
ideali umanistici del Rinascimento.
Allenarsi
Sviluppo del proprio
propria estetica
programma estetico.
programmi.
Principale
Il contenuto principale dell'art
Arte classica
classicismo e
e il suo
il suo
creativo
metodo creativo.
metodo. Caratteristiche
Caratteristiche del classicismo
classicismo dentro
in diverso
vari
tipi
tipi di arte.
arte. Formazione di un sistema di stile
sistemi
classicismo
classicismo in Francia
La Francia e il suo impatto sullo sviluppo
artistico
cultura artistica
culture dell'Europa occidentale
Paesi dell'Europa occidentale.
Paesi.
concetto
Il concetto di
sullo stile
stile impero.
impero
Rococò
rococò e
e sentimentalismo*.
sentimentalismo*. Origine
Origine del termine
termine
"rococò".
"rococò". origini
Le origini dell'arte
stile artistico
stile e
e il suo
il suo
caratteristica
caratteristiche. Compiti
Compiti rococò
rococò (su
(Per esempio
esempio
capolavori
capolavori di arti e mestieri
arti decorative e applicate).
Sentimentalismo
Sentimentalismo come
come una
uno di
da artistico
movimenti artistici
correnti
v
entro
nell'ambito del classicismo.
classicismo. Estetica
Estetica del sentimentalismo
sentimentalismo e
E
il suo
suo fondatore
fondatore J.
JJ
J. Rousseau.
Rousseau. Specificità
Specifiche russe
russo
sentimentalismo
sentimentalismo in letteratura
letteratura e pittura (V. L.
Borovikovsky)
Borovikovsky)

Estetica
classicismo
Levitsky D.G.
Ritratto
Denis Diderot.
1773-1774
gg. Museo
arte e
storie
città
Ginevra dentro
Svizzera.
Nuovo artistico
stile - classicismo (lat.
classicus esemplare) ha seguito il classico
conquiste dell'antichità e
ideali umanistici
Rinascimento.
Arte Grecia antica E
L'antica Roma divenne
classicismo
fonte di temi e storie:
appello all'antico
mitologia e storia,
link ad autorevole
scienziati, filosofi e
scrittori.
Secondo l'antico
“... studiare l'antichità per
tradizione era
impara a vedere la natura
il principio
(Denis Diderot)
superiorità della natura.

Estetica
classicismo
O. Fragonap. Ritratto
Denis Diderot. 1765-1769
Louvre, Parigi
Principi estetici del classicismo:
1. Idealizzazione del greco antico
cultura e arti, orientamento a
principi e idee morali
cittadinanza
2. La priorità dell'educazione
valori dell'arte, riconoscimento
il ruolo principale della mente nella cognizione
Bellissimo.
3. Proporzionalità, gravità,
chiarezza nel classicismo combinato con
completezza, completezza
immagini artistiche,
universalismo e normatività.
Il contenuto principale dell'art
il classicismo divenne una comprensione del mondo
come un meccanismo organizzato razionalmente,
dove è stata data una persona
importante ruolo organizzativo.

10.

Estetica
classicismo
Claudio Lorena. Partenza della Regina
Savsky (1648). Londra
Pinacoteca Nazionale
metodo creativo
classicismo:
cercando di ragionevole
chiarezza, armonia e
semplicità rigorosa;
Aprrocciarsi a
riflessione oggettiva
il mondo circostante;
conformità
correttezza e ordine;
subordinazione del privato
principale;
alta estetica
gusto;
moderazione e
calma;
razionalismo e
logica nelle azioni.

11.

Estetica
classicismo
Ogni forma d'arte era
hanno le loro caratteristiche speciali:
1. La base del linguaggio architettonico
il classicismo diventa un ordine (tipo
composizione architettonica, utilizzando
determinati articoli e
soggetto a una certa elaborazione stilistica architettonica), molto di più
C. Persier, PFL Foppep.
arco di trionfo acceso
Place Carousel a Parigi.
1806 (stile - Impero)
vicino in forma e proporzione a
architettura dell'antichità.
2. Le opere di architettura distinguono
organizzazione rigida
proporzione ed equilibrio
volumi, geometrico
correttezza delle linee, regolarità
layout.
3. La pittura è caratterizzata da: chiaro
delimitazione dei piani, rigore
disegno, meticolosamente realizzato
modellazione chiaroscurale del volume.
4. Ruolo speciale nella decisione
compito educativo svolto
Letteratura e teatro in particolare
divenne il più diffuso
arte di questo tempo.

12.

Estetica
classicismo
durante il regno
G.Rigaud. Ritratto di Luigi XIV.
1701 Louvre, Parigi
Luigi Re Sole
XIV (1643-1715) era
sviluppato un ideale
modello di classicismo, che
imitato in Spagna,
Germania, Inghilterra e paesi
Europa orientale, nord
e Sud America.
l'arte prima di tutto
era il classicismo
inseparabile dall'idea
monarchia assoluta e
era l'incarnazione
integrità, grandezza e
ordine.

13.

Estetica
classicismo
Cattedrale di Kazan a San Pietroburgo (1801-1811) arch. UN. Voronichin.
Arte sotto forma del cosiddetto classicismo rivoluzionario,
servito gli ideali della lotta contro la tirannia, per l'establishment
diritti civili dell'individuo, in sintonia con la Rivoluzione francese.
Nell'ultima fase del suo sviluppo, il classicismo attivamente
esprimeva gli ideali dell'impero napoleonico.
Trovò la sua continuazione artistica nello stile Impero (da fr.
stile Impero - "stile imperiale") - lo stile del tardo (alto)
classicismo in architettura e arti applicate. Originato in
Francia durante il regno dell'imperatore Napoleone I.

14.

rococò e
sentimentalismo
tratto caratteristico del XVIII secolo.
nell'arte dell'Europa occidentale
divenne un fatto indiscutibile
convivenza con
classicismo barocco, rococò e
sentimentalismo.
Riconoscere solo armonia e
ordine, classicismo "rettificato"
stravaganti forme barocche
arte, cessò tragicamente
percepire il mondo spirituale
persona, ma il conflitto principale
trasferito nella sfera delle relazioni tra
individuale e
stato. Barocco, obsoleto
stesso e venire alla logica
completamento, cedette
classicismo e rococò.
O. Fragonard. Contento
possibilità di oscillazione. 1766
Collezione Wallace, Londra

15.

rococò e
sentimentalismo
Rinaldi rococò:
interni del castello di Gatchina.
Gatchina
Negli anni '20. 18esimo secolo in Francia
formato un nuovo stile arte -
rococò (fr.rocaille - conchiglia). Già
il nome stesso rivela
casa, caratteristica Questo
stile - passione per lo squisito
E forme complesse, capriccioso
linee, molto simili
contorno della conchiglia.
Il guscio si è poi trasformato in
ricciolo complesso con alcuni
strani tagli, poi dentro
decorazione dello scudo o
rotolo piegato a metà con
raffigurazione di uno stemma o emblema.
In Francia, interesse per lo stile
Il rococò si indebolì alla fine degli anni Sessanta del Settecento
anni, ma nei paesi del centro
Europa, la sua influenza era
percepibile fino alla fine del XVIII
secoli.

16.

rococò e
sentimentalismo
L'obiettivo principale dell'arte rococò
- trasmettere sensualità
piacere (edonismo).
L'arte dovrebbe avere
come, toccare e
intrattenere girando
vita in sofisticata
mascherata e "giardini dell'amore".
Amori complicati
hobby fugaci,
audace, rischioso,
società sfidante
azioni di eroi, avventure
e fantasie galanti
Allegoria delle belle arti,
intrattenimento e vacanze
1764 Olio su tela; 103x130 cm.
determinato il contenuto
Rococò. Francia.
opere d'arte
Washington, nazionale galleria.
rococò.

17.

rococò e
sentimentalismo
Caratteristiche caratteristiche dello stile rococò nelle opere d'arte:
grazia e leggerezza, complessità, raffinatezza decorativa
e improvvisazione, pastoralità (idillio del pastore), brama di
esotico;
ornamento a forma di conchiglie e riccioli stilizzati, arabeschi,
ghirlande di fiori, statuette di amorini, cartigli strappati,
maschere;
una combinazione di luce pastello e toni delicati con un grande
il numero delle parti bianche e dell'oro;
il culto della bella nudità, risalente all'antica tradizione,
sensualità sofisticata, erotismo;
culto delle piccole forme, dell'intimità, della piccolezza (soprattutto in
scultura e architettura), l'amore per le piccole cose e i soprammobili
("Belle sciocchezze"), che ha riempito la vita di un galante
persona;
estetica di sfumature e accenni, intrigante dualità
immagini, veicolate con l'ausilio di gesti leggeri, mezzi giri,
movimenti mimici appena percettibili, un mezzo sorriso, uno sfocato
sguardo o un bagliore umido negli occhi.

18.

rococò e
sentimentalismo
Mobili in stile
rococò
Il più grande stile fiorente
Rococò raggiunto nei lavori
arti e mestieri
arte di Francia (interni
palazzi
e costumi dell'aristocrazia). IN
Russia, è apparso prima
solo nella decorazione architettonica sotto forma di pergamene, scudi e
intricate conchiglie rocaille (decorative
ornamenti che imitano
mix di conchiglie fantasia
e piante stravaganti), e
anche maekarans (stucco o
maschere scolpite nella forma
volto o testa umana
bestia posta sopra
finestre, porte, archi,
fontane, vasi e mobili).

19.

rococò e
sentimentalismo
Corte Joseph-Desiderio
Cur). pittura. Francia
Sentimentalismo (fr. sentimento - sentimento).
In termini ideologici, lui, come
classicismo, basato sulle idee
illuminazione.
Un posto importante nell'estetica del sentimentalismo
occupava l'immagine del mondo dei sentimenti e
esperienze umane (dunque
Nome).
I sentimenti erano percepiti come una manifestazione
principio naturale nell'uomo, il suo
stato naturale possibile
solo a stretto contatto con
natura.
Conquiste di una civiltà con molti
tentazioni che corrompono l'anima
"uomo naturale", acquisito
chiaramente ostile.
una sorta di ideale
il sentimentalismo è diventato l'immagine del rurale
cittadino che ha rispettato la legge
natura primordiale e abitare
assoluta sintonia con lei.

20.

rococò e
sentimentalismo
filosofo, scrittore francese,
pensatore illuminista.
Anche musicologo, compositore e
botanico. Nato: 28 giugno 1712
città, Ginevra. Morto: 2 luglio 1778 (66
anni), Ermenonville, vicino a Parigi.
Il fondatore del sentimentalismo
considera l'Illuminista francese
JJ Rousseau che proclama un culto
sentimenti naturali e naturali e
bisogni umani, semplicità e
cordialità.
Il suo ideale era sensibile,
sognatore sentimentale,
ossessionato dalle idee dell'umanesimo,
"persona fisica" con "bello
anima", non corrotta
civiltà borghese.
Il compito principale dell'arte di Rousseau
visto nell'insegnare alle persone
virtù, chiamale al meglio
vita.
Il pathos principale delle sue opere
costituisce la lode dell'umano
sentimenti, alte passioni che sono venute
in conflitto con il pubblico
pregiudizi di classe.

21.

rococò e
sentimentalismo
È meglio considerare
sentimentalismo come uno dei
movimenti artistici,
operante sotto
classicismo.
Se il rococò si concentra su
espressione esteriore di sentimenti e
emozioni, poi sentimentalismo
evidenzia l'interno
il lato spirituale dell'esistenza umana.
In Russia, il più brillante
simbolo del sentimentalismo
trovato in letteratura e
la pittura, per esempio
il lavoro di V. L. Borovikovsky.
VL Borovikovsky. Lizynka e
Dašinka. 1794 Stato
Galleria Tretyakov, Mosca

22. Domande di sicurezza

1 . Cosa è programma estetico arte classica? IN
quali sono i collegamenti e le differenze tra l'art
Classicismo e barocco?
2. Quali esempi di antichità e rinascimento dovrebbero
arte classica? Da quali ideali del passato e
perché ha dovuto rifiutare?
3. Perché il rococò è considerato lo stile dell'aristocrazia? Quali sono i suoi
le caratteristiche corrispondevano ai gusti e agli umori dei loro
tempo? Perché non c'era posto per esprimersi in esso
ideali civici? Perché pensi che lo stile rococò
raggiunse il suo apice nelle arti e nei mestieri
arte?
4. Confronta i principi di base del barocco e del rococò. È possibile
considera il rococò una continuazione del barocco? Cosa c'è di nuovo stile
Il rococò "aggiunto" al barocco? Quali sono le differenze
impatto emotivo su una persona di questi stili?
5*. Su quali idee di illuminazione si basava
sentimentalismo? Quali sono i suoi obiettivi principali? giustamente
se considerare il sentimentalismo all'interno del grande stile
classicismo?

23. Laboratorio creativo

24. Argomenti per presentazioni, progetti

1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
"Il ruolo della Francia nello sviluppo dell'arte europea
cultura".
"L'uomo, la natura, la società nel programma estetico
classicismo".
"Modelli dell'antichità e del Rinascimento nell'arte
classicismo".
"La crisi degli ideali barocchi e l'arte del classicismo".
"Il rococò e il sentimentalismo accompagnano gli stili e
correnti del classicismo.
"Caratteristiche dello sviluppo del classicismo nell'arte della Francia
(Russia, ecc.)”.
"E. J. Rousseau come fondatore del sentimentalismo.
"Il culto del sentimento naturale nell'arte
sentimentalismo."
"L'ulteriore destino del classicismo nella storia del mondo
arti”.

25. riflessione

Valuta il tuo lavoro in classe
completa le frasi:
Oggi ho scoperto...
Era interessante…
Era difficile…
Ho studiato…
Potevo...
Ero sorpreso...
Volevo…

26. Letteratura:

Programmi per le istituzioni educative.
Danilova G.I. Cultura artistica mondiale. - M.:
Otarda, 2011
Danilova, GI Art / MHK. 11 celle Un livello base di:
libro di testo / G.I. Danilova. M.: Otarda, 2014.
Kobyakov Ruslan. San Pietroburgo

Belle arti del classicismo e del rococò

Nicolas Poussin - pittore classicista

L'apice del classicismo nella pittura, l'Accademia di Francia ha proclamato il lavoro dell'artista Nicolas Poussin(1594-1665). Durante la sua vita fu definito "il più abile ed esperto dei moderni maestri del pennello" e dopo la sua morte fu dichiarato "un faro della pittura francese".

Essendo un vivido esponente delle idee del classicismo, Poussin ha sviluppato un metodo creativo basato su propria rappresentazione sulle leggi della bellezza. Vedeva il suo ideale nella proporzionalità delle parti del tutto, nell'ordine esterno, nell'armonia e nella chiarezza delle forme. I suoi dipinti si distinguono per una composizione equilibrata, un sistema di organizzazione dello spazio rigido e matematicamente verificato, un disegno accurato, sorprendente senso del ritmo, basata sull'antica dottrina dei modi musicali.

Secondo Poussin, i criteri principali della verità e della bellezza artistica sono la ragione e il pensiero. Questo è ciò che ha chiesto di creare nel modo "come la natura e la ragione lo insegnano". Nella scelta degli argomenti, Poussin preferiva gesta eroiche e azioni basate su alti motivi civici e non su basse passioni umane.

Il soggetto principale dell'arte, secondo l'artista, è ciò che è associato all'idea del sublime e del bello, che può servire da modello e mezzo per educare le migliori qualità morali in una persona. Poussin ha dedicato il suo lavoro alla glorificazione di un uomo eroico, capace di conoscere e trasformare la natura con il potere di una mente potente. I suoi eroi preferiti sono persone forti e volitive con alti qualità morali. Spesso si trovano in situazioni drammatiche che richiedono compostezza speciale, grandezza di spirito e forza di carattere. Il pittore ha trasmesso i loro nobili sentimenti attraverso posture, espressioni facciali e gesti.

Dei soggetti storici, Poussin ha scelto solo quelli in cui c'era azione, movimento ed espressione. Inizia a lavorare al dipinto con un attento studio di una fonte letteraria (Sacre Scritture, Metamorfosi di Ovidio o Gerusalemme Liberata di T. Tasso). Se ha raggiunto gli obiettivi prefissati, l'artista non ha pensato alla complessa vita interiore dei personaggi, ma al culmine dell'azione. Lotta mentale, dubbi e delusioni sono stati relegati in secondo piano. La solita formula della trama di Poussin era la seguente: "Il dado è tratto, la decisione è presa, la scelta è fatta" (Yu. K. Zolotov).

Le idee del classicismo, a suo avviso, dovrebbero riflettere la composizione dell'immagine. Ha contrastato l'improvvisazione con un arrangiamento attentamente ponderato di singole figure e gruppi principali.

Lo spazio visivo dovrebbe essere facilmente visibile, i piani dovrebbero chiaramente susseguirsi. Per l'azione stessa, dovrebbe essere assegnata solo una piccola area sullo sfondo. Nella maggior parte dei dipinti di Poussin, il punto di intersezione delle diagonali dell'immagine risulta essere il suo centro semantico più importante.

Il sistema compositivo dei dipinti di Poussin è stato costruito su due principi: l'equilibrio delle forme (costruzione di gruppi attorno al centro) e il loro rapporto libero (allontanamento dal centro). L'interazione di questi due principi ha permesso di ottenere una straordinaria impressione di ordine, libertà e mobilità della composizione.

Di grande importanza nel sistema artistico di Poussin è il colore. L'interrelazione dei suoni cromatici principali è stata ottenuta grazie a un sistema di riflessi: un colore intenso al centro della composizione è solitamente accompagnato da tenui colori neutri.

Nicolas Poussin è autore di numerosi dipinti su temi mitologici, storici, temi religiosi così come i paesaggi. In essi si possono quasi sempre trovare messe in scena raffinate, piene di pensiero e drammaticità. Passando al lontano passato, non ha raccontato di nuovo, ma ha ricreato in modo creativo, ripensato storie famose.

Dipinto di N. Poussin "Pastori Arcade"- uno degli apici del lavoro dell'artista, dove le idee del classicismo hanno trovato un'incarnazione piena e vivida. Mostra il desiderio dell'autore di chiarezza scultorea delle forme, completezza plastica e accuratezza del disegno, chiarezza ed equilibrio della composizione geometrica, utilizzando il principio della sezione aurea. La severità delle proporzioni, il ritmo lineare liscio e chiaro trasmettevano perfettamente la severità e l'altezza delle idee e dei personaggi.

Al centro dell'immagine c'è un profondo pensiero filosofico sulla fragilità dell'esistenza terrena e sull'inevitabilità della morte. Quattro pastori, residenti nella felice Arcadia (una regione della Grecia meridionale, simbolo di eterna prosperità, una vita serena senza guerre, malattie e sofferenze), trovano accidentalmente una tomba tra i cespugli con la scritta: “Iya era in Arcadia. Ma ora io non sono tra i vivi, come non lo sarai tu che ora leggi questa iscrizione». Il significato di queste parole fa riflettere... Uno dei pastori chinò umilmente il capo, appoggiando la mano sulla lapide. Il secondo, inginocchiato, scorre il dito tra le lettere, cercando di leggere l'iscrizione semicancellata.

Il terzo, senza staccare le mani dalle tristi parole, lancia uno sguardo interrogativo al suo compagno. Anche la donna a destra guarda con calma l'iscrizione. Gli mise una mano sulla spalla, come se cercasse di aiutarlo a venire a patti con il pensiero di una fine inevitabile. Così, la figura di una donna è percepita come il fulcro della pace spirituale, quell'equilibrio filosofico a cui l'autore porta lo spettatore.

Poussin si sta chiaramente sforzando di creare immagini generalizzate che si avvicinino ai canoni dell'antica bellezza: sono davvero fisicamente perfette, giovani e piene di forza. Le figure, per molti aspetti simili a statue antiche, sono equilibrate nello spazio. Nella loro scrittura, l'artista ha utilizzato il chiaroscuro espressivo.

profondo idea filosofica, sottostante al quadro, si esprime in una forma cristallina e classicamente rigorosa. Come nel rilievo romano, l'azione principale si svolge su un'area relativamente poco profonda. primo piano. La composizione dell'immagine è estremamente semplice e logica: tutto è costruito su un ritmo attentamente ponderato di movimenti equilibrati ed è subordinato al più semplice forme geometriche ottenuto grazie all'accuratezza del calcolo matematico. I personaggi sono raggruppati quasi simmetricamente vicino alla lapide, uniti dal movimento delle mani e dalla sensazione di una pausa prolungata. L'autore riesce a creare un'immagine di un mondo ideale e armonioso organizzato secondo le leggi superiori della mente.

Il sistema coloristico dei dipinti di Poussin era solitamente basato sulla convinzione dell'autore che il colore fosse il mezzo più importante per creare volume e profondità dello spazio. La divisione in piani era solitamente enfatizzata dalla consonanza di colori forti. In primo piano, di solito prevalevano i colori giallo e marrone, nel secondo - caldo, verde, nel terzo - freddo, principalmente blu. In questa immagine tutto è soggetto alle leggi della bellezza classica: il contrasto cromatico del cielo freddo con il caldo in primo piano e la bellezza del corpo umano nudo, trasmessa anche con un'illuminazione diffusa, è stata percepita in modo particolarmente efficace e sublime sullo sfondo del lussureggiante fogliame verde del paesaggio sereno.

In generale, l'immagine era intrisa di una sensazione di tristezza nascosta, pace e tranquillità idilliaca. Una stoica riconciliazione con il destino, un'accettazione saggia e dignitosa della morte ha reso il classicismo di Poussin legato all'antica visione del mondo. Il pensiero della morte non provocava disperazione, ma era percepito come un'inevitabile manifestazione delle leggi dell'essere.

Maestri del "genere galante": la pittura rococò

I temi principali della pittura rococò sono la vita squisita dell'aristocrazia di corte, le "feste galanti", le immagini idilliache della vita del "pastore" sullo sfondo della natura incontaminata, il mondo delle complesse relazioni amorose e le ingegnose allegorie. La vita umana è istantanea e fugace, e quindi è necessario cogliere il "momento felice", affrettarsi a vivere e sentire. "Lo spirito delle piccole cose affascinanti e ariose" (M. Kuzmin) diventa il filo conduttore del lavoro di molti artisti dello "stile regale".

Per la maggior parte dei pittori rococò, Venere, Diana, ninfe e amorini eclissano tutte le altre divinità. Tutti i tipi di "bagni", "bagni mattutini" e piaceri istantanei sono ormai quasi il soggetto principale dell'immagine. I nomi di colori esotici entrano di moda: "il colore della coscia di una ninfa spaventata" (corporeo), "il colore di una rosa che galleggia nel latte" (rosa pallido), "il colore del tempo perduto" (blu). Le composizioni snelle e ben ponderate del classicismo lasciano il posto a un motivo elegante e sofisticato.

Antonio Watteau(1684-1721) i contemporanei chiamavano "il poeta del tempo libero incurante", "il cantore della grazia e della bellezza". Nelle sue opere ha immortalato picnic in parchi sempreverdi, concerti musicali e teatrali in mezzo alla natura, confessioni appassionate e litigi di innamorati, appuntamenti idilliaci, balli e mascherate. Allo stesso tempo, c'è una dolorosa tristezza nei suoi dipinti, un senso della caducità della bellezza e della natura effimera di ciò che sta accadendo.

Uno dei famosi dipinti dell'artista - "Pellegrinaggio all'isola di Cythera", grazie al quale fu ammesso alla Reale Accademia di Pittura e Scultura e ricevette il titolo di "maestro di feste galanti". Affascinanti signore e galanti gentiluomini si sono riuniti sulla riva fiorita della baia del mare. Navigarono verso l'isola di Citera, l'isola della dea dell'amore e della bellezza Venere (identificata con la dea greca dell'amore Afrodite), dove, secondo la leggenda, uscì dalla schiuma del mare. La festa dell'amore inizia con una statua raffigurante Venere e amorini, uno dei quali scende a deporre una ghirlanda di alloro sulla più bella delle dee. Ai piedi della statua sono impilate armi, armature, lira e libri - simboli di guerra, arti e scienze. Ebbene, l'amore può davvero vincere tutto!

L'azione si svolge come un film, raccontando in sequenza il cammino di ciascuna delle coppie innamorate. Nel rapporto tra i personaggi regna il linguaggio delle allusioni: all'improvviso

sguardi lanciati, il gesto invitante di un ventaglio tra le mani di una ragazza, un discorso interrotto a metà frase... L'armonia dell'uomo e della natura si avverte in ogni cosa. Ma è già sera, il tramonto dorato colora il cielo. La festa dell'amore svanisce, riempiendo di tristezza il divertimento spensierato delle coppie innamorate. Molto presto torneranno alla loro nave, da cui li prenderanno mondo irreale nel mondo della realtà quotidiana. Una meravigliosa barca a vela - la nave dell'amore - è pronta a salpare. Colori caldi e tenui, colori tenui, pennellate leggere che toccano appena la tela: tutto ciò crea un'atmosfera speciale di fascino e amore.

E ancora una volta amo la terra per

Quali sono i raggi del tramonto così solenni,

Con un pennello leggero Antoine Watteau

Mi ha toccato il cuore una volta.

G. Ivanov

Il dipinto di Watteau appartiene ai veri capolavori. Gilles (Pietro), creato come segno per spettacoli di comici itineranti. Gilles è il personaggio principale e preferito della commedia delle maschere francese, in sintonia con Pierrot, l'eroe della commedia dell'arte italiana. La creatura goffa e ingenua sembra essere stata creata appositamente per il costante ridicolo e i trucchi dell'abile e astuto Arlecchino. Gilles è raffigurato in un tradizionale abito bianco con un mantello e un cappello rotondo. Rimane immobile e perso davanti allo spettatore, mentre altri comici si sistemano per riposare. Sembra cercare un interlocutore capace di ascoltarlo e capirlo. C'è qualcosa di commovente e non protetto nell'assurda posa del comico con le mani mollemente abbassate, lo sguardo fisso. Nell'aspetto stanco e triste del buffone si annidava il pensiero della solitudine di una persona costretta a divertire e intrattenere un pubblico annoiato. L'apertura emotiva dell'eroe ne fa una delle immagini più profonde e significative della storia della pittura mondiale.

Artisticamente, il dipinto è brillante. La massima semplicità del motivo e della composizione è qui combinata con un disegno preciso e attentamente studiato colori. La spettrale felpa bianca è dipinta con pennellate attente e allo stesso tempo audaci. Scintillanti toni argentei pallidi, cenere-lilla, grigio-ocra fluiscono e luccicano, irrompono in centinaia di riflessi tremanti. Tutto ciò crea un'atmosfera straordinaria per la percezione del profondo significato filosofico dipinti. Come non essere d'accordo con l'affermazione di uno dei suoi contemporanei: "Watto non scrive con colori, ma con miele, ambra fusa".

Francois Boucher(1703-1770) si considerava un fedele allievo di Watteau. Alcuni lo chiamavano "l'artista delle grazie", "Anacreonte della pittura", "pittore reale". Quest'ultimo vedeva in lui un "artista ipocrita", "che ha tutto tranne la verità". Altri ancora osservarono scetticamente: "La sua mano raccoglie rose dove altri trovano solo spine".

Il pennello dell'artista appartiene a una serie di ritratti cerimoniali dell'amante del re Luigi XV, marchesa di Pompadour. È noto che ha patrocinato Bush, più di una volta gli ha ordinato dipinti su soggetti religiosi per residenze di campagna e ville parigine. nel quadro "Signora de Pompadour" l'eroina è presentata circondata da fiori sparsi e oggetti lussuosi, che ricordano i suoi gusti artistici e hobby. Si adagia regalmente sullo sfondo di tendaggi lussureggianti e solenni. Il libro che ha in mano è un chiaro accenno di illuminazione e impegno per le attività intellettuali. La Marchesa de Pompadour ringraziò generosamente l'artista, nominandolo prima direttore della Manifattura Gobelin, e poi presidente dell'Accademia delle Arti, conferendogli il titolo di "primo pittore del re".

Francois Boucher più di una volta si è rivolto alla rappresentazione di scene frivole, i cui personaggi principali erano simpatiche, timide pastorelle o paffute damigelle nude sotto forma di Venere e Diana mitologiche. I suoi dipinti sono pieni di accenni ambigui, dettagli piccanti (l'orlo rialzato della gonna di raso del pastore, la gamba sollevata in modo civettuolo della Diana che fa il bagno, il dito premuto sulle labbra, lo sguardo eloquente e invitante, gli agnelli aggrappati alle gambe degli innamorati , baciare colombe, ecc.). Ebbene, l'artista conosceva molto bene la moda e i gusti della sua epoca!

Nella storia della pittura mondiale, Francois Boucher rimane ancora un magnifico maestro del colore e del disegno squisito. Composizioni spiritose, angoli insoliti dei personaggi, ricchi accenti di colore, riflessi luminosi di colori trasparenti applicati con tratti piccoli e leggeri, ritmi fluidi e fluidi: tutto ciò rende F. Boucher un pittore insuperabile. I suoi dipinti si trasformano in pannelli decorativi, decorano i lussureggianti interni di sale e salotti, richiamano il mondo della felicità, dell'amore e dei bei sogni.

Classicismo CLASSICISMO (dal lat. classicus esemplare), stile e tendenza nella letteratura e nell'arte 17 presto. Ottocento, che hanno fatto del patrimonio antico una norma e un modello ideale. Basato sulle idee del razionalismo filosofico, sulle idee sulle leggi razionali del mondo, sulla bella natura nobilitata, si sforzò di esprimere un grande contenuto sociale, sublime eroico e ideali morali, ad una rigorosa organizzazione di immagini logiche, chiare ed armoniose.

Rococo ROCOCO ("pittoresco", "capriccioso"; rococò francese da rocaille, frammenti di pietre, conchiglie), direzione dello stile, che dominò l'arte europea durante i primi tre quarti del XVIII secolo. L'arte rococò è un mondo di finzione ed esperienze intime, teatralità decorativa, raffinatezza, sofisticata raffinatezza; non c'è posto per l'eroismo e il pathos in esso; sono sostituiti da un gioco di amore, fantasia e adorabili ninnoli.

Nicolas Poussin Poussin (Poussin) Nicola (), pittore francese. rappresentante del classicismo. Esaltato da sistema figurativo, profondo nel disegno filosofico, chiaro nella composizione e nel disegno, dipinti su temi storici, mitologici, religiosi, affermando il potere della ragione e delle norme sociali ed etiche ("Tancredi ed Erminia", 1630, "Pastori arcadici", 1630) ; maestosi paesaggi eroici (“Paesaggio con Polifemo”, 1649; serie “Le Stagioni”,).

Maestri del "genere galante" I temi principali della pittura rococò sono la vita squisita dell'aristocrazia di corte, le "feste galanti", le immagini idilliache della vita del "pastore" sullo sfondo della natura incontaminata, il mondo delle complesse relazioni amorose e le ingegnose allegorie . La vita umana è istantanea e fugace, e quindi è necessario cogliere il "momento felice", affrettarsi a vivere e sentire. "Lo spirito delle piccole cose affascinanti e ariose" (M. Kuzmin) diventa il filo conduttore del lavoro di molti artisti dello "stile regale". I temi principali della pittura rococò sono la vita squisita dell'aristocrazia di corte, le "feste galanti", le immagini idilliache della vita del "pastore" sullo sfondo della natura incontaminata, il mondo delle complesse relazioni amorose e le ingegnose allegorie. La vita umana è istantanea e fugace, e quindi è necessario cogliere il "momento felice", affrettarsi a vivere e sentire. "Lo spirito delle piccole cose affascinanti e ariose" (M. Kuzmin) diventa il filo conduttore del lavoro di molti artisti dello "stile regale".

Antoine Watteau Watteau Antoine (completo Jean Antoine Watteau, Watteau) (10 ottobre 1684, Valenciennes 18 luglio 1721, Nogent-sur-Marne), pittore e disegnatore francese. In casa e scene teatrali feste galanti, scandite dalla squisita tenerezza delle sfumature colorate, dal fremito del disegno, ricreavano il mondo degli stati d'animo più sottili.

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