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Orchestra Filarmonica Nazionale della Russia, Vladimir Spivakov, Alexander Romanovsky. Orchestra Filarmonica Nazionale della Russia (nfor) Direttore Artistico e Direttore Principale

Nazionale orchestra filarmonica Russia (NPR)

Creato nel 2003 con il sostegno del presidente russo VV Putin.

L'NPR comprende i migliori musicisti (principalmente maestri di violino e solisti di band famose) di Mosca e San Pietroburgo, nonché giovani strumentisti di talento. Primo violino della NPR - Yeremey Tsukerman ("Virtuosi di Mosca"). Età media artisti dell'orchestra 39 anni. Base di prova - Moscow International House of Music (MMDM).

Il direttore artistico della NPR è Vladimir Spivakov. Anche 3 direttori lavorano con l'orchestra su base permanente: Thomas Sanderling (Germania) - direttore ospite principale e due direttori a tempo pieno - Teodor Currentzis e Vladimir Simkin.

Il repertorio dell'orchestra è formato da opere di russo e classici stranieri, così come da partiture raramente eseguite o ingiustamente dimenticate. Una parte importante sarà la musica del 20° secolo (Shostakovich, Prokofiev, Stravinsky, Bartok, Schoenberg, Berg, Webern, Hartman, Schnittke, Pärt). In accordo con la pratica mondiale, si prevede di commissionare opere di famosi compositori contemporanei.

Uno dei compiti principali dell'NPR è sostenere i giovani musicisti: reclutamento e promozione nella squadra, inoltre, stretta collaborazione tra l'orchestra e la Vladimir Spivakov International Charitable Foundation (una delle principali fonti di personale per l'orchestra), spettacoli con brillanti solisti - rappresentanti della nuova generazione di artisti.

Al festival "Vladimir Spivakov invita ..." NPR tiene una serie di debutto di 4 concerti: 2 - nella Sala Grande del Conservatorio di Mosca (apertura e chiusura del festival), 2 - nella Casa Internazionale della Musica di Mosca. Un musicista eccezionale si esibisce con l'orchestra - direttore principale dell'Opera Nazionale di Francia, James Conlon (debutto a Mosca), opera prima donna - soprano Jesse Norman (USA), astro nascente del canto barocco e moderno Toby Spence (Inghilterra), uno dei giovani strumentisti più interessanti - clarinettista Paul Meyer (Francia), e anche lo stesso Vladimir Spivakov - come violinista e direttore d'orchestra. L'NPR ha partecipato alla prima esecuzione a Mosca dell'oratorio "Le sette porte di Gerusalemme" del classico del XX secolo Krzysztof Penderecki, diretto dall'autore.

I compiti immediati dell'NPR sono il lavoro sistematico di prove per creare un repertorio originale e il proprio stile di esecuzione, la preparazione di una serie di concerti in abbonamento nella Sala Grande del Conservatorio di Mosca e nella Casa Internazionale della Musica di Mosca, la registrazione di CD e programmi televisivi, spettacoli in Russia, Europa, Asia e Stati Uniti.

Nella stagione 2003-2004 sono previsti concerti NPR al MIDM e tournée in Russia con Vladimir Spivakov e tre direttori permanenti dell'orchestra, esibizioni in festival internazionali a Rheingau (Germania) e San-Riquier (Francia), oltre a 4 concerti al Festival Internazionale della Musica di Colmar (Francia).

Stato orchestra da camera Virtuosi di Mosca

Creato nel 1979 dal violinista Vladimir Spivakov e da un gruppo di suoi amici e persone affini (vincitori di concorsi internazionali, solisti e accompagnatori delle migliori orchestre sinfoniche e da camera di Mosca). Il direttore artistico e direttore principale dell'orchestra è Vladimir Spivakov. La composizione dell'orchestra ha subito determinato l'alto livello della performance, confermando il nome del gruppo. I Virtuosos non sono solo una raccolta di singoli, ma anche un ensemble di musicisti con un vasto repertorio (da Bach a Schnittke) e il proprio stile di esecuzione. Formata negli anni '80, l'aspetto della band si distingue per la cultura europea del suonare d'insieme, l'attenzione ai dettagli e l'intenzione dell'autore, l'abilità artistica e la gioia di fare musica. Nei confronti del pubblico è stata scelta la posizione dell'illuminazione: "Virtuosos" si è posto il compito di affascinare emotivamente qualsiasi ascoltatore, suscitando in lui il desiderio di un nuovo incontro con la musica da camera. I Virtuosos sono tra le migliori orchestre da camera del mondo, hanno un'ottima reputazione e un pubblico grato in diversi paesi.

Ogni anno i Virtuosi danno fino a 50 concerti (la maggior parte dei quali in tournée), la cui geografia comprende tutte le regioni della Russia, i paesi della CSI e l'Europa, gli Stati Uniti e il Giappone. L'orchestra si esibisce sia nelle sale dei piccoli centri che al meglio sedi di concerti mondo: Concertgebouw (Amsterdam), Musikverein (Vienna), Royal Festival Hall e Barbican (Londra), Pleyel e Champs Elysees Theatre (Parigi), Carnegie Hall e Avery Fisher Hall (New York), Suntory Hall (Tokyo).

I virtuosi di Mosca si esibiscono costantemente in festival musicali internazionali: Salisburgo (Austria) ed Edimburgo (Scozia), Firenze e Pompei (Italia), Lucerna e Gstaade (Svizzera), Rheingau e Schleswig-Holstein (Germania) e altri. il Festival Internazionale di Musica di Colmar (Francia), il cui direttore artistico è Vladimir Spivakov.

Sono stati registrati circa 30 CD (da BMG/RCA Victor Red Seal), con vari stili ed epoche - dalla musica barocca a quella contemporanea (Penderetsky, Schnittke, Gubaidulina, Pyart, Kancheli), solisti Evgeny Kissin, Shlomo Mintz, Natalie Shtutzman, Vladimir Krainev, Mikhail Rud, Justus Franz e altri.

Moscow Virtuosi è un partecipante attivo vita pubblica(1965 - un concerto a Kiev pochi giorni dopo il disastro di Chernobyl, 1989 - un concerto in Armenia subito dopo il terremoto, ecc.). La pratica dell'orchestra comprende prove generali aperte per i suoi concerti nella Sala Grande del Conservatorio di Mosca per l'intellighenzia e posti gratuiti sul palco per gli studenti nelle città russe.

Negli anni '90, i Moscow Virtuosos hanno lavorato in Spagna con un contratto con la Fondazione Principe delle Asturie. Nel 1997 l'ensemble è tornato in Russia e ha ricevuto dal governo di Mosca lo status di orchestra municipale, il sostegno del patrocinio e un nome moderno: l'Orchestra da Camera di Stato "Moscow Virtuosi". Dal 2003, la base di prova permanente dell'orchestra è la Casa Internazionale della Musica di Mosca.

accademia arte corale

Creato nel 1991 sulla base della Moscow Choir School. Sveshnikov su iniziativa del professor Viktor Popov, primo rettore e direttore artistico. Il successore delle tradizioni russe nel campo della cultura corale e dell'educazione corale (direzione e canto) mantiene la continuità dei legami: scuola - università - liceo. I ragazzi dall'età di 7 anni studiano nella scuola e all'università, i ragazzi e le ragazze dall'età di 18 anni studiano nella tua scuola. L'istruzione comprende discipline speciali (solfeggio, armonia, polifonia, canto, direzione di coro, storia della musica, corso d'opera, danza) e umanitarie (lingue straniere, storia culturale, filosofia, estetica, storia delle religioni, psicologia, sociologia). La base per gli specialisti della formazione è l'attività concertistica. Gli studenti eseguono programmi da solista e ricevono premi in concorsi di canto nazionali e internazionali.

Il coro combinato dell'Accademia (circa 250 cantanti) comprende un coro di ragazzi (7-14 anni), un coro di ragazzi (17-18 anni), ensemble di cori vocali (ragazzi e ragazze 18-25 anni) , un coro maschile (laureati e specializzandi). ). Il repertorio comprende le principali opere dei classici della musica mondiale: la Messa in si minore di J.S. Bach, la Nona Sinfonia e la Messa Solenne di Beethoven, il Requiem di Mozart, il Gloria di Vivaldi, la Nagmonie-Messe di Haydn, lo Stabat Mater di Schubert, il Requiem di Verdi, l'Infanzia di Cristo di Berlioz, Liturgia di S. . John Chrysostom”, cantata “Mosca” e ouverture “1812” di Ciajkovskij, “Giovanni di Damasco” di Taneyev, cantata “Primavera” di Rachmaninov, ecc.

I cori dell'Accademia si esibiscono costantemente in festival internazionali, incl. a Colmar (Francia), Bregenz (Austria) e Rheingau (Germania). I Vespri di Rachmaninov, la Sinfonia dei Salmi di Stravinsky, i Salmi di Chichester di Bernstein e altri sono stati eseguiti a Colmar Partecipazione a produzioni operistiche a Bregenz: Il racconto della città invisibile di Kitezh e la fanciulla Fevronia di Rimsky-Korsakov (1996, direttore Vladimir Fedoseev) ), Beethoven Fidelio (1996, 1997) e Re Artù di Chausson (1997).

Tra le esecuzioni: l'oratorio "The Story of the Life and Death of Our Lord Jesus Christ" di Edison Denisov (prima mondiale: Saarbrücken, Francoforte, stagione 1994-1995), esecuzione congiunta e registrazione di "All-Night" di Rachmaninoff con il Coro della Radio della Germania settentrionale, partecipazione alla prima esecuzione delle opere russe King Arthur di Purcell e Idomeneo di Mozart, Ottava Sinfonia di Mahler (1997, Grand Symphony Orchestra, direttore Yevgeny Svetlanov), oratorio Christ di Liszt (2000); concerti del Movimento di beneficenza internazionale "Stars of the World for Children" (iniziativa e partecipazione di Montserrat Caballe) nella Piazza della Cattedrale del Cremlino di Mosca (31.07.98) ea Gostiny Dvor (8.11.00).

Tra gli eventi del 2002 ci sono i concerti del programma internazionale di beneficenza "Mille città del mondo": 6 settembre a Peterhof (Academic Symphony Orchestra della St. Petersburg Philharmonic, direttore Yuri Temirkanov; solisti Elena Prokina, Larisa Dyadkova, Paata Burchuladze, Dmitry Korchak), 8 settembre (trasmissione mondiale) nella residenza del Papa, Italia (State Academic Symphony Orchestra of Russia, direttore Mark Gorenstein; solisti Angela Georgiou e Roberto Alagna).

Sono stati registrati oltre 30 CD.

Quartetto di Stato. Borodin

Creato nel 1944 nella classe dell'ensemble da camera del Conservatorio di Mosca (diretto dal professor M. N. Terian). Rostislav Dubinsky (primo violino) e Valentin Berlinsky (violoncello) hanno suonato nel quartetto sin dalla sua fondazione, dall'inizio degli anni '50, Yaroslav Alexandrov (secondo violino) e Dmitry Shebalin (viola) hanno suonato per più di 20 anni. Dalla metà degli anni '70, il quartetto comprendeva Mikhail Kopelman (primo violino) e Andrey Abramenkov (secondo violino), dal 1995 - Ruben Aharonyan (primo violino), Igor Naidin (viola). Formazione attuale: Ruben Aharonyan (primo violino), Andrey Abramenkov (secondo violino), Igor Naidin (viola), Valentin Berlinsky (violoncello).

Fin dalle prime stagioni, il repertorio del quartetto si è distinto per la ricchezza e l'abbondanza di anteprime (in cinque anni sono state eseguite circa 100 opere), dove, insieme ai classici, la musica moderna occupava un posto importante, a differenza di altri quartetti sovietici. Collaborato con il quartetto compositori eccezionali(Dmitry Shostakovich, Vissarion Shebalin, ecc.), Venerabili (Anatoly Alexandrov, Reingold Gliere, Alexander Gedike, Alexander Goldenweiser) e giovani autori (German Galynin, Moses Weinberg, Boris Tchaikovsky, Sulkhan Tsintsadze e altri) hanno scritto per lui. Mettili in quartetto. Borodina è il primo interprete di opere dei giovani Edison Denisov e Alfred Schnittke, i futuri maestri della musica russa del XX secolo, e il primo interprete di opere di Shostakovich, Prokofiev, Myaskovsky, Weinberg, Schnittke in diversi paesi del mondo. I compositori hanno ripetutamente suonato la loro musica con il quartetto (1947 - esecuzione del quintetto di Shostakovich). Le prime di composizioni contemporanee hanno determinato l'immagine della vita musicale in Russia negli anni '60.

Una parte importante del repertorio è la musica straniera del XX secolo (Samuel Barber, Bela Bartok, Alban Berg, Benjamin Britten, Anton Webern, Igor Stravinsky, Lukas Voss, Paul Hindemith, Arnold Schoenberg, Karol Szymanowski). Musicisti eccezionali hanno suonato con il quartetto: Konstantin Igumnov, Olga Erdeli, Heinrich Neuhaus, David Oistrakh, Svyatoslav Knushevitsky, Georgy Ginzburg, Mstislav Rostropovich, Emil Gilels, Lev Oborin, Yakov Zak, Maria Grinberg, Leonid Kogan, Svyatoslav Richter (over 40; Beethoven , Brahms, Schubert, Reger, Dvorak, Schumann, Frank, Prokofiev, Shostakovich). Recentemente --- Natalia Gutman, Viktor Tretyakov, Elizaveta Leonskaya, Yuri Bashmet, Eliso Virsaladze, Nikolai Petrov, Mikhail Pletnev.

Mettili in quartetto. Borodina partecipa regolarmente a prestigiosi festival musicali, tra cui: "Serate di dicembre di Svyatoslav Richter" (A. S. Museo di Belle Arti Pushkin, Mosca). Su iniziativa di Valentin Berlinsky, il Sacharov Arts Festival (Nizhny Novgorod) e il Concorso Internazionale per Quartetti d'Archi intitolato ad A. Shostakovich.

Vladimir Spivakov, violinista e direttore d'orchestra

Un eccezionale violinista e direttore d'orchestra, filantropo e personaggio pubblico.

Nato nel 1944 a Ufa. Nel 1967 si è diplomato al Conservatorio di Mosca nella classe di violino (insegnante - Professor Yuri Yankelevich). Vincitore di concorsi internazionali: loro. Marguerite Long e Jacques Thibaut (Parigi, 1965), Concorso Paganini (Genova, 1967), Concorso di Montreal (Canada, 1969), im. Čajkovskij (Mosca, 1970). Dal 1989 - membro della giuria di famosi concorsi internazionali (tra cui: Parigi, Genova, Londra, Montreal). Presidente del Concorso di Violino Sarasate (Spagna), Presidente della Giuria del Concorso di Violino. Tchaikovsky (Mosca) e il concorso di violino di Montecarlo, membro della giuria del Premio Triumph (Russia).

Fino al 1983 - solista della Filarmonica di Mosca. Fondatore (1979), direttore artistico e direttore principale della Moscow Virtuosi Chamber Orchestra, una delle migliori orchestre da camera del mondo. Fondatore (1989) e direttore artistico del Festival Internazionale della Musica di Colmar (Francia).

Dal 1993 - capo della Fondazione internazionale di beneficenza Vladimir Spivakov (creazione delle condizioni per lo sviluppo giovani talenti assistenza ai bambini orfani e malati). 1999-2002 - Direttore Artistico e Direttore Principale dell'Orchestra Nazionale Russa. Dal 2003 - Direttore Artistico e Direttore Principale dell'Orchestra Filarmonica Nazionale della Russia (NPR), Presidente della Casa Internazionale della Musica di Mosca (MMDM).

Come solista si è esibito con i più grandi direttori del mondo (Leonard Bernstein, Claudio Abbado, George Solti, Carlo Maria Giulini, Erich Leinsdorf, Colin Davis, Seiji Ozawa, Zubin Mehta e altri). Ha registrato oltre 30 dischi (di BMG/RCA), tra cui il ciclo Modern Portrait (Anton Webern, Arnold Schoenberg, Dmitry Shostakovich, Sofia Gubaidulina, Edison Denisov, Arvo Pärt, Alfred Schnittke, Rodion Shchedrin, Krzysztof Penderecki e altri. ) .

Come direttore si è esibito con le orchestre sinfoniche di Chicago, Filadelfia, Los Angeles, San Francisco, Cleveland, Londra, con l'Orchestra Nazionale di Francia, le orchestre della Scala e del Teatro Felice (Genova), l'Accademia di Santa Cecilia (Roma ), eccetera.

Tra i riconoscimenti: l'Ordine al Merito per la Patria, III grado (Russia), l'Ordine delle Arti e della Letteratura (Francia, 1999), l'Ordine della Legione d'Onore (Francia, 2000).

James Conlon, direttore d'orchestra

Il repertorio di James Conlon, uno dei più importanti direttori d'orchestra contemporanei, comprende musica lirica, sinfonica e corale, con la quale si è esibito in quasi tutte le capitali musicali degli Stati Uniti, dell'Europa e del Giappone. Dal 1995 Conlon è Direttore Principale dell'Opera Nazionale di Parigi. Nel luglio 2002 ha firmato un contratto per lavorare come direttore musicale generale di Colonia (Germania) per 13 anni. Allo stesso tempo, è Direttore Principale della Gürzenich-Orchester della Filarmonica di Colonia, e dal 1989 al 1996 è stato Direttore Principale dell'Opera di Colonia. Dal 1983 al 1991 Conlon è stato direttore musicale della Rotterdam Philharmonic Orchestra e dal 1979 ha diretto il Cincinnati May Festival, uno dei festival corali più antichi d'America.

Dal suo debutto nel 1974 con la New York Philharmonic, Conlon si è esibito praticamente con tutte le maggiori orchestre del Nord America e dell'Europa su invito di Pierre Boulez. Negli Stati Uniti ha diretto le Orchestre Sinfoniche di Boston, Chicago e Pittsburgh, le Orchestre di Cleveland e Philadelphia, la Los Angeles Philharmonic e la Washington National Symphony. In Europa ha diretto la Berlin Philharmonic, la Bavarian Radio and Dresden Staatskapelle, la London Philharmonic, la London Symphony, la Birmingham Symphony, l'Orchestre de Paris, l'Orchestre National de France, la Santa Cecilia Symphony, l'Orchestra Teatro Mariinskij e molti altri.

Conlon è legato da 25 anni di collaborazione con la Metropolitan Opera, dove ha debuttato nel 1976 e ha diretto questa orchestra più di 200 volte. Si è esibito alla Scala, alla Royal Opera House, al Covent Garden (Londra), alla Lyric Opera (Chicago) e al Maggio Musicale Fiorentino.

Da quando è entrato a far parte dell'Opera di Parigi, Conlon ha diretto 37 opere, la maggior parte delle quali nuove produzioni, e qui ha eseguito più di 335 opere e concerti sinfonici.Tra le sue esibizioni negli ultimi sette anni, ci sono quattro opere di Wagner (Tristan und Isolde ", “Parsifal”, “Lohengrin” e “L'olandese volante”), sette opere di Verdi (“Vespri Siciliani”, “Falstaff”, “Don Carlos”, “La Traviata”, “Rigoletto”, “Nabucco” e “Macbeth” ), così come la prima mondiale dell'opera Perelya, the man from the smoke di Pascal Duzapin, nuove produzioni di Boris Godunov di Mussorgsky, Pelléas et Mélisande di Debussy e The Tales of Hoffmann di Offenbach. Ha diretto la prima francese de Il nano di Zemlinsky e la prima produzione de La sirenetta di Dvořák a Parigi. Inoltre, Conlon ha diretto le produzioni delle opere Peter Grimes, Wozzeck, Der Rosenkavalier, Turandot, Don Giovanni, Le nozze di Figaro e la prima produzione della Khovanshchina di Mussorgsky in 75 anni all'Opera di Parigi.

Durante la sua permanenza a Colonia, Conlon si è esibito 231 volte in 34 opere e più di 230 concerti sinfonici, eseguendo quasi tutte le principali opere di Wagner, Mahler, Zemlinsky, Beethoven e Berg. Inoltre, sotto la sua guida, l'Orchestra di Colonia ha registrato più di 20 CD, alcuni dei quali hanno ricevuto prestigiosi premi internazionali.

In questa stagione, Conlon dirige la Cleveland Orchestra, la Boston Symphony, la Los Angeles Philharmonic e la Washington National Symphony. Inoltre, collabora con l'Orchestra della Radio Bavarese, l'Orchestra Filarmonica Nazionale della Russia a Mosca e l'Orchestra Filarmonica di Rotterdam. Ha aperto la stagione dell'Opera di Parigi con un'acclamata produzione di Salomè in collaborazione con Lev Dodin e David Borovsky. Il calendario di questa stagione include opere come I Maestri Cantori di Norimberga, L'Olandese Volante, Otello e Il castello di Barbablù di Bartók, così come rappresentazioni della Tragedia fiorentina di Zemlinsky e Gianni Schicchi di Puccini alla Scala.

Conlon registra principalmente con EMI, Sony Classical ed Erato. James Conlon e Vladimir Spivakov hanno iniziato una serie di registrazioni di opere di compositori del XX secolo per l'etichetta Capriccio. Hanno già registrato opere di Shostakovich, Berg e Carl Amadeus Hartmann. Conlon ha recentemente pubblicato un CD e un DVD delle opere di Viktor Ullmann, che hanno ricevuto il German Critics' Prize. Appassionato promotore del lavoro di Zemlinsky, James Conlon ha registrato tutte le sue opere per orchestra e tre opere (EMI). Questa serie di registrazioni ha ricevuto il Premio ECHO per musica classica. Nel 1999 Conlon ha ricevuto il premio. Zemlinsky per i risultati ottenuti nell'attirare l'attenzione della comunità mondiale sulla musica del compositore.

In questa stagione, James Conlon festeggerà i 25 anni come regista al May Festival di Cincinnati. A New York, Conlon dirigerà tre concerti di Erwin Schulhoff al Lincoln Center. Inoltre, al Kennedy Center, terrà un concerto di opere di Shulgof, Alexander Zemlinsky e Viktor Ulman. Questi tre concerti fanno parte di un progetto ideato da Conlon e lanciato nel 2000 per mostrare al grande pubblico il significato del lavoro di questi compositori, le cui vite sono state segnate dalla tragedia dell'Olocausto.

Nel settembre 2002, in riconoscimento dei servizi di James Conlon alla Francia, il presidente francese Jacques Chirac gli ha conferito la Legion d'Onore.

Biografia ufficiale: per gentile concessione di Shuman Associates

Krzysztof Penderecki, compositore e direttore d'orchestra

Il patriarca della musica moderna, uno dei compositori contemporanei più eseguiti.

Nato nel 1933 a Debica (Polonia). Ha studiato composizione con Franciszek Skoliszewski. Nel 1958 si è diplomato al Conservatorio di Cracovia sotto Artur Malyavsky e Stanislav Vekhovich, dal 1972 - rettore del conservatorio. 1972-1978 - Docente alla Yale University School of Music. Dal 1972 si esibisce come direttore d'orchestra con famose orchestre del mondo. 1987-1990 - Direttore artistico dell'Orchestra Filarmonica di Cracovia, 1992-2000 - Direttore artistico del Festival Pablo Casals a San Juan (Porto Rico). Dal 1997 è direttore musicale dell'Orchestra Sinfonica di Varsavia. Dal 1998 è consulente artistico del Beijing Music Festival, dal 2000 è direttore ospite della neonata China Philharmonic Orchestra.

1959 - Debutta come compositore al festival autunnale di Varsavia ("Strophes", "David's Psalms" e "Emanations"). È tipico per il compositore rivolgersi a grandi forme, generi e composizioni, per comporre composizioni commissionate per importanti date storiche e culturali. Primo opera maggiore-- "Passion for Luke" (1966) commissionato dalla Radio della Germania Ovest per il 700° anniversario della Cattedrale di Münster. Il compositore scrive musica per noti musicisti che diventano i primi interpreti: Cherubimskaya per coro a cappella (prima esecuzione: 1987, Washington, concerto di gala in occasione del 60° compleanno di Mstislav Rostropovich), Benedectus per coro a cappella per Lorin Maazel (1992), Sonata per violino e pianoforte (2000, London Barbican Hall, Anna-Sophie Mutter e Lambert Orkis), Sestetto commissionato dalla Società Filarmonica di Vienna (2000, Vienna; Mstislav Rostropovich, Yuri Bashmet, Julian Rakhlin, Dmitry Alekseev, Radovan Vladkovich, Paul Meyer), "Concerto Grosso" per tre violoncelli e orchestra (2001, Tokyo; Boris Pergamenshchikov, Khan-Na Chan, Truls Mörk, direttore Charles Duthoit), ecc.

Tra le opere: The Devils of Loudun commissionato dall'Opera di Amburgo (1969), Paradise Lost tratto dal poema di John Milton (1978 Lyric Opera, Chicago; 1979 - produzione alla Scala sotto la direzione dell'autore), Black Mask tratto da sull'opera teatrale di Gerhart Hauptmann (1986, Festival di Salisburgo), King Ubu basato su un'opera teatrale di Alfred Jarry (1991, Opera bavarese).

Tra le musiche vocali e sinfoniche: "Morning" (1970, Altenberger Cathedral - la prima parte di "The Burial of Christ", 1971, Münster Cathedral - la seconda parte), la cantata "Cosmogony" commissionata dalle Nazioni Unite (1970, prima alla presenza dei presidenti e dei primi ministri di vari paesi), ecc. Per orchestra sinfonica: "De natura sonoris" n. 2 per Zubin Meta (1971), Prima Sinfonia (1973, Peterborough, Inghilterra), Seconda Sinfonia (1980 , New York, direttore Zubin Meta) , "Credo" (1998, Festival di Bach a Eugene, USA; 1998, Cracovia), ecc.

Per orchestra: Primo Concerto per violino e orchestra (1977, Basilea; solista Isaac Stern), Secondo Concerto per violoncello e orchestra (1983, Orchestra Filarmonica di Berlino; solista Mstislav Rostropovich), Quarta Sinfonia commissionata dal governo francese per il 200° anniversario della Rivoluzione Francese (1988, diretta da Lorin Maazel), Sinfonietta (1992, Siviglia, Esposizione Universale), Concerto per Flauto (1992, Losanna, dedicato a Jean-Pierre Rampal), Secondo Concerto per Violino per Anna-Sophie Mutter (1995, Lipsia, direttore Maris Jansons), concerto per pianoforte e orchestra commissionato dalla Carnegie Hall (2002, Philadelphia Orchestra, direttore Wolfgang Sawallisch, solista Emanuel Axe).

Tra le opere più importanti: "Lamento per le vittime di Hiroshima" (1959) Premio UNESCO; "Song of Solomon" su testo biblico per coro e orchestra (1973), "Magnificat" per contrabbasso, ensemble vocale, due cori, coro di voci bianche e orchestra per il 1200° anniversario del Salisburgo Cattedrale(1974, Salisburgo, diretta dall'autore), oratorio "Te Deum" per basso, coro e orchestra (1980, Assisi), "Requiem polacco" per il 40° anniversario della fine della seconda guerra mondiale (1984, 1993 -- finale parte di "Sanctus", Stockholm Royal Philharmonic Orchestra), "Seven Gates of Jerusalem" per il 3000° anniversario di Gerusalemme (1997, Gerusalemme), "Inno a San Daniele" per l'850° anniversario di Mosca (1997, Mosca).

Penderecki ha ricevuto molti prestigiosi premi e riconoscimenti. Tra questi: l'israeliano Karl Wolf Foundation Prize (1987), il Crystal Prize a Davos (Svizzera, 1997), il Grammy Award per il secondo concerto per violino (solista - Anna-Sophie Mutter) in due categorie ("Best Classical Contemporary Work" , "Migliore esecuzione strumentale", 1999) e per il secondo concerto per violoncello (1988), il premio "Miglior compositore vivente" del Midem Classic (2000, Cannes), il dottorato honoris causa dell'Università di Lucerna (2000), il Premio di la Fondazione Principe delle Asturie per i successi nel campo dell'arte (2001), Dottorato onorario dell'Accademia di Hong Kong arti dello spettacolo (2001).

Jesse Norman, soprano

Jessie Norman è "una di quelle rare cantanti irripetibili che non solo seguono il percorso degli altri, ma prendono il proprio posto nella storia del canto". Questa storia continua mentre la cantante porta il suo suono ricco, la gioia di cantare e la passione sincera ai suoi concerti da solista, ruoli d'opera, esibizioni con un'orchestra o ensemble da camera al pubblico di tutto il mondo. La forza, il volume e la brillantezza della sua voce sono ammirevoli quanto la cura della sua interpretazione, l'interpretazione innovativa dei classici e l'ardente propaganda della musica moderna.

Le apparizioni pubbliche di Jesse Norman nel 2003 includono recital a Londra, Vienna, Bruxelles, Parigi e altre città, così come esibizioni con un'orchestra, compreso un concerto estivo presso il famoso anfiteatro di Herodes Atticus ad Atene. Alla Tate Gallery, nel Regno Unito, Norman ha lavorato con il regista e artista del museo Steve McQueen a uno spettacolo teatrale basato su videocassetta, testo parlato e musica. A Mosca canterà in tre concerti nell'ambito del festival internazionale "Vladimir Spivakov invita ...", e poi per la prima volta si esibirà in Ucraina con un concerto a Kiev.

Nella primavera del 2002, Norman ha tenuto concerti alla Davis Symphony Hall di San Francisco, alla Franklin and Marshall College Concert Hall di Chicago, alla Philadelphia Cathedral e ha preso parte alla celebrazione del 25° anniversario del Lincoln Center di New York. Si è anche esibita all'inaugurazione del River Center for the Performing Arts a Columbus, in Georgia. In estate ha nuovamente visitato il Festival di Salisburgo e in ottobre-novembre ha eseguito "The Human Voice" di Poulenc e "Waiting" di Schoenberg al Chatelet Theatre di Parigi. Miss Norman ha partecipato alla cerimonia di apertura dell'Esplanade Theatres by the Bay a Singapore come parte del suo tour autunnale in Asia. Alla fine del 2002 si è esibita in un concerto speciale dedicato alla cerimonia di premiazione di Jimmy Carter, ex Presidente degli Stati Uniti, premio Nobel pace.

Il 2001 è iniziato con tre concerti presentati da Jesse Norman e James Levine alla Carnegie Hall a febbraio e marzo nella Songbook Series. Questo formato di concerto unico offriva agli ascoltatori un libro di canzoni che conteneva centosettantacinque canzoni, ma il programma di ogni concerto veniva annunciato solo la sera del concerto. Inoltre, agli ascoltatori è stato chiesto di votare sulla pagina web della Carnegie Hall per i bis che vorrebbero ascoltare dall'elenco fornito. Dopo una serie di concerti da solista negli Stati Uniti, Norman si è recato in Corea e Giappone, seguiti da esibizioni ad Atene e Londra, e questo lungo tour si è concluso con un concerto a Salisburgo a luglio.

Nel settembre 2001, la produzione teatrale di Bob Wilson di The Winter Road di Schubert, con Jesse Norman, ha avuto la sua prima mondiale al Chatelet Theatre di Parigi. Accettata con entusiasmo, la produzione è stata il debutto di Norman in questo famoso ciclo di canzoni. Altre esibizioni dell'autunno 2001 includevano recital in Germania, Spagna e Austria, nonché esibizioni con l'Orchestra Nazionale Russa diretta da Vladimir Spivakov a Mosca, dove Norman visitò per la prima volta. Le sue esibizioni nel dicembre di quell'anno includevano un concerto da solista all'inaugurazione del Centro belle arti Carl Murphy alla Morgan University di Baltimora, un'esibizione con la Pittsburgh Symphony Orchestra diretta da Maris Jansons e un concerto di Natale di beneficenza alla St. Bartholomew's Church di New York.

Nella primavera del 2000, la prima mondiale di "woman.life.song" (woman.lofe.song), commissionata dalla Carnegie Hall Corporation appositamente per Jessie Norman, con testi di Maya Angelou, Toni Morrison e Clarissa Pinkola Estes e musiche di Judith Ware. Le esibizioni estive dello stesso anno in Europa e Medio Oriente includevano concerti a Londra, Parigi, Amsterdam, Amburgo, nonché nell'antico anfiteatro di Cesarea. La prima europea di Woman.Life.Song si è tenuta all'Albert Hall dei BBC Proms. Altre esibizioni nel 2000 includevano concerti ad Atene, Vienna, Lione, il Festival di Salisburgo, così come il Festival fiammingo nella cattedrale di Gand e il Festival di Beethoven a Bonn.

Dopo l'ottima accoglienza del programma di musica drammatica Norman to Duke Ellington's music music al Barbican Theatre di Londra e all'Epidaurus Amphitheatre in Grecia, il programma "Religious Ellington" è stato presentato al Chatelet Theatre di Parigi, al Concertgebouw di Amsterdam, al Festival di complesso del palazzo Beit Ed Din in Libano, il Menton Festival in Francia e il Bremen Music Festival in Germania.

Jesse Norman canta un repertorio operistico emozionante e insolito, che comprende opere di Berlioz, Meyerbeer, Stravinsky, Poulenc, Schoenberg, Janacek, Bartok, Rameau, Wagner e Richard Strauss, nei teatri d'opera di tutto il mondo, in particolare al Covent Garden, alla Scala , Opera di Vienna, Opera tedesca a Berlino, il Saito-Kinen Music Festival, il Festival di Salisburgo, il Festival di Aix-en-Provence, la Philadelphia Opera e la Chicago Opera. Il suo debutto all'apertura della centesima stagione del Metropolitan Opera nel 1983 ha segnato l'inizio di numerose rappresentazioni operistiche. The Makropulos Affair di Leoš Janáček, in cui Norman ha creato un notevole ritratto di Emilia Marti, è stato messo in scena per la prima volta al Metropolitan Opera nel 1996.

Nel dicembre 1997, Jessie Norman è stata insignita del più alto premio per le arti dello spettacolo del Kennedy Center negli Stati Uniti, diventando la più giovane vincitrice in vent'anni di esistenza del premio. I numerosi titoli e riconoscimenti onorari del cantante includono lauree honoris causa da circa 30 college, università e conservatori di tutto il mondo. Nel 1984, il governo francese ha conferito a Norman il titolo di Comandante dell'Ordine delle Arti e delle Lettere, e Museo Nazionale La storia naturale ha intitolato a lei una delle varietà di orchidee. Nel 1989 ha ricevuto la Legion d'onore dal presidente Mitterrand e nel giugno 1990 il segretario generale delle Nazioni Unite Javier Pérez de Cuellar l'ha nominata ambasciatrice onoraria presso le Nazioni Unite. Alla cena annuale degli ex studenti dell'Università di Harvard nel giugno 1997, Norman ha ricevuto la Medaglia Radcliffe. Nel 2000, la cantante ha ricevuto la Medaglia Eleanor Roosevelt in riconoscimento del suo contributo alla pace e all'umanità. IN città natale Norman Augusta (Georgia) ha un anfiteatro e una piazza a lei intitolati, che offre una splendida vista sul calmo fiume Savannah.

L'impressionante catalogo di registrazioni della cantante le è valso numerosi premi, tra cui il Grand Prix National du Disque francese per canzoni di Wagner, Schumann, Mahler e Schubert, il premio della rivista Gramophone per l'eccezionale interpretazione di "Four Last Songs" di Richard Strauss, l'Edison Award ad Amsterdam, oltre a riconoscimenti in Belgio, Spagna e Germania. Negli Stati Uniti, ha ricevuto un Grammy Award per la sua registrazione di "Songs of Maurice Ravel", così come per le opere di Wagner "Lohengrin" e "Valkyrie". La sua registrazione del Castello del duca Barbablù di Bartók con la Chicago Symphony Orchestra diretta da Pierre Boulez ha ricevuto il Grammy Award nel 1999 per la migliore registrazione d'opera. È stata la vincitrice dell'Ace Award della National Cable Academy per Jesse Norman a Notre Dame. Nel 2000, Jessie Norman ha pubblicato il suo primo CD jazz "I Was Born In Love With You" con musiche di Michel Legrand, con un trio di Michel Legrand (piano), Ron Carter (contrabbasso) e Grady Tate (batteria), che è stato un enorme successo.

Oltre alle sue vaste attività di spettacolo, Norman conduce vasti lavori pubblici. È nel consiglio di amministrazione del New York biblioteca pubblica, New York Botanical Gardens, Citymeals-on-Wheels di New York, Harlem's Dance Theatre, National Music Foundation e Elton Jones AIDS Foundation. Norman è anche membro del consiglio della Lupus Erythematosus Foundation e del suo portavoce, nonché portavoce nazionale della Homeless Society. Nella sua città natale di Augusta, in Georgia, è membro del Payne College Board of Trustees e dell'Augusta Opera Association. Nel settembre 2003 ha iniziato ad operare ad Augusta la Jesse Norman School of the Arts. Jessie Norman è un membro a vita delle Girl Scouts of America.

Biografia ufficiale: Fornita da L'Orchidee

Toby Spence, tenore

Un astro nascente del repertorio barocco e contemporaneo.

Si è laureato con lode al New College (Oxford) in canto corale, ha studiato alla Guildhall School of Music and Drama. Da studente debutta alla Wigmore Hall in una serie di concerti di canzoni di Schubert.

Solista della English National Opera. Il repertorio comprende Almaviva (Il barbiere di Siviglia), Oronte (Alcina di Handel), Don Narciso (Il turco in Italia di Rossini) e Fenton (Falstaff).

Nella stagione 1995-1996, esordio in Opera Nazionale Wales (Idamante nell'Idomeneo di Mozart, direttore Charles Macerras), La Monnet (Bruxelles) come Pan (Calisto di Cavalli, direttore René Jacobs), la Bavarian Opera (Monaco) come Idamant, Covent Garden nell'Alzira di Verdi (direttore Mark Elder).

Nella stagione 1996-1997 debutta al Festival di Salisburgo (Mitridate, re del Ponto di Mozart, direttore George Norrington) e alla Scottish Opera (Idomeneo). Tamino canta (" flauto magico» Mozart) a La Monnaie (direttore David Robertson).

Tra i lavori recenti: Telemachus (Ulysses Repatriation di Monteverdi) alla Netherlands Opera e alla Bavarian Opera, Hylas (Les Troyens di Berlioz, direttore Sylvain Cambrelin) al Festival di Salisburgo. Inoltre Billy Budd di Britten alla National Opera di Parigi, Acis and Galatea di Handel alla Bavarian Opera, Don Giovanni alla Ruhr Triennale (Germania) e Alcina a San Francisco.

Si esibisce con la Cleveland Orchestra (Christoph von Dohnagny), il Monteverdi Choir and Orchestra (Jon Eliot Gardiner), la San Francisco Symphony (Michael Tilson Thomas), la Rotterdam Philharmonic (Valery Gergiev), i Musicians of the Louvre (direttore Mark Minkowski) , la London Symphony Orchestra (direttore Simon Rattle), la 18th Century Orchestra (direttore Franz Bruggen) e altri.

Ha registrato per note aziende, tra cui: Deutsche Grammophon, Decca, BMG, Philips e EMI.

I piani immediati del cantante includono esibizioni all'Opera Nazionale di Parigi (tra cui Guglielmo Tell di Rossini, Boreads di Rameau, Katya Kabanova di Janacek), Covent Garden (La tempesta di Boris Godunov e Aides) e "Trojans" ai Concerti sulla Promenade all'Albert Hall con il BBC Orchestra, direttore Colin Davies (Londra, 2003).

Paul Mayer, clarinetto

Uno dei migliori clarinettisti in Europa.

Nato nel 1965 a Mulhouse (Francia). Ha studiato alla Scuola Superiore di Musica di Parigi e al Ballo. All'età di 13 anni ha tenuto il suo primo concerto come solista dell'Orchestra Sinfonica del Reno. Ha iniziato la sua carriera da solista dopo aver vinto l'Eurovision Young Musicians Contest (1982) e il prestigioso Young Orchestral Musicians Contest (1984, New York).

Si esibisce come solista con rinomate orchestre (Orchestre National de France, Royal Concertgebouw Orchestra, Berlin Symphony Orchestra, Dresden Philharmonic Orchestra, Warsaw Symphony Orchestra, French Radio Philharmonic Orchestra, Monte Carlo Philharmonic Orchestra, Bordeaux Orchestra, Strasbourg Orchestra, Chamber Orchestra. Gustav Mahler e altri) e con musicisti di spicco (Luciano Berio, Dennis Russell Davies, Michael Gielen, Hans Graf, Günther Herbig, Marek Janowski, Emmanuel Krivin, Jerzy Maksimyuk, Yehudi Menuhin, Kent Nagano, Esa-Pekka Salonen, Heinrich Schiff, Ulf Schirmer, Mikael Schonwandt, David Zinman), in festival famosi (Bad Kissingen, Salisburgo, ecc.).

Il repertorio di Meyer comprende musica classica, romantica e moderna (Krzysztof Penderecki, Gerd Kuhr, James Macmillan, Luciano Berio e altri). Luciano Berio ha scritto il concerto Altermatim per Meyer (suonato a Berlino, Parigi, Roma, Tokyo, Festival di Salisburgo, Carnegie Hall, New York). 2000 - esecuzione del concerto di Michael Jarell (Orchestra di Parigi, direttore Sylvain Cambrelin), esecuzione del Penderetsky Piano Quintet (Concerthaus, Vienna; partecipanti - Rostoropovich, Bashmet, Alekseev, Rakhlin).

Come interprete di musica da camera, Meyer ha suonato con molti artisti eccezionali (Isaac Stern, Jean-Pierre Rampal, François-Rene Duchable, Eric Le Sage, Maria Joan Pires, Yuri Bashmet, Gerard Gosse, Gidon Kremer, Yo-Yo Ma, Mstislav Rostropovich, Vladimir Spivakov, Tabea Zimmerman, Heinrich Schiff, Barbara Hendrix, Nathalie Desse, Emmanuelle Pahut e altri) e quartetti d'archi (Carmina, Hagen, Melos, Emerson, Takacs, Vogler e altri).

Meyer si esibisce anche come direttore: l'Orchestra Filarmonica della Radio Francese, l'Ensemble Orchestrale di Parigi, le orchestre di Bordeaux, Nizza e Tolosa (Capitole), l'Orchestra da Camera Inglese, l'Orchestra da Camera Scozzese, l'Orchestra da Camera di Monaco, l'Orchestra da Camera di Stoccarda Orchestra, Orchestra da Camera di Ginevra, Orchestra di Padova e del Veneto, Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, Orchestra Filarmonica di Belgrado, Orchestra Sinfonica di Bilbao, Orchestra Sinfonica di Taipei. Ha diretto l'Orchestra da Camera di Praga (Requiem di Mozart) durante la sua tournée in Francia e l'Orchestra degli Archi Italiana (tournée in Italia). Le registrazioni includono opere di Mozart, Weber, Copland, Busoni, Krommer, Pleyel, Brahms, Schumann, Bernstein, Arnold, Piazzolla, Poulenc (Denon, Erato, Sony, EMI e BMG). Molte registrazioni sono state premiate (Diapason d'Or, Choc du Monde de la Musique, Stern des Monats Fonoforum, Prix de la rivelazione musicale). Incisioni recenti: End Time Quartet di Messiaen (Mung Wun Chung, Gil Shaham e Qiang Wang, Deutsche Grammophon) e Concerto da camera di Hartmann (Munich Chamber Orchestra, ECM). Prepara una registrazione delle opere di Brahms (pianista Eric Le Sage) e il primo disco come direttore (Orchestre Padova e Veneto, BMG).

Denis Matsuev, pianoforte

Uno dei leader nuove generazioni Pianisti russi che hanno raggiunto la fama mondiale.

Nato nel 1975 a Irkutsk in una famiglia di musicisti. Nel 1994 si è laureato alla Centrale scuola di Musica(insegnante V.V. Pyasetsky), nel 1999 - il Conservatorio di Mosca (insegnanti Alexei Nasedkin e Sergey Dorensky). Vincitore del Concorso Pianistico Internazionale di Johannesburg (Sud Africa, 1993). 1998 - Vincitore del Concorso Pianistico Internazionale di Parigi, Primo Premio del Concorso Internazionale. Čajkovskij (1998). Dal 1995 - solista della Filarmonica di Mosca.

Esibirsi in prestigiosi sale per concerti mondo: Great Hall of the St. Petersburg Philharmonic Hall, Gaveau Hall (Parigi), Albert Hall (Londra), Carnegie Hall (New York), Mozarteum (Salisburgo), Gasteig (Monaco), Musical Hall (Amburgo), ecc. all'età di 29 anni si è esibito in 42 città della Russia e in 32 paesi del mondo (Francia, Belgio, Indonesia, Malesia, ecc.).

Ha giocato molto con i migliori orchestre russe con famosi direttori (Mikhail Pletnev, Vladimir Spivakov, Mark Ermler, Pavel Kogan, Vladimir Ponkin, Mark Gorenstein, ecc.)

Il repertorio del pianista comprende: Haydn, Beethoven. Schubert, Chopin, Liszt, Čajkovskij, Rachmaninov, Prokofiev. Oltre ai classici accademici, vengono suonati jazz (comprese le improvvisazioni) e composizioni proprie.

Ha registrato 10 CD in Russia, Giappone e Francia.

Alexey Utkin, oboe

Uno dei migliori oboisti in Europa. Solista dell'orchestra da camera dei Virtuosi di Mosca, professore al Conservatorio di Stato di Mosca.

Nato nel 1957 a Mosca in una famiglia di musicisti. Ha studiato alla Central Music School del Conservatorio statale di Mosca in classe di pianoforte e oboe. Nel 1980 si è diplomato al Conservatorio di Mosca (insegnante - Professor Anatoly Petrov), nel 1983 - studi post-laurea al Conservatorio di Mosca. Dal 1986 è professore al Conservatorio di Mosca.

Dopo aver ricevuto il Primo Premio del Concorso Nazionale Oboista Russo (1983), è impegnato in esibizioni da camera e da solista. Dal 1982 è solista dell'orchestra da camera dei Virtuosi di Mosca diretta da Vladimir Spivakov. Si esibisce in prestigiose sale da concerto del mondo: Carnegie Hall e Avery Fisher Hall (New York), Barbican (Londra), Concertgebouw (Amsterdam), Palau de la Musica (Barcellona), Auditorio Nacional (Madrid), Accademia Santa Cecilia (Roma) , Il Teatro degli Champs Elysees (Parigi), la Sala Grande del Conservatorio di Mosca, la Sala Grande della Filarmonica di San Pietroburgo, la Sala Ercole (Monaco di Baviera), la Sala Beethoven (Bonn) e altri.Si esibisce con famosi musicisti: Eliso Virsaladze , Natalia Gutman, Radovan Vladkovich, Alexander Rudin, Valery Popov e altri.

Ha eseguito quasi tutte le opere conosciute per oboe. Suona uno dei migliori strumenti al mondo (ditta francese F. Loree).

Incisioni (RCA/BMG): concerti di J. S. Bach per oboe e oboe d'amore, opere di Mozart, Rossini, Pasculli, Vivaldi, Salieri, musica contemporanea (tra cui Capriccio di Krzysztof Penderecki).

Creatore (2002), direttore artistico e solista dell'orchestra da camera dell'Hermitage (10 persone, la più piccola orchestra da camera del mondo), che comprendeva giovani musicisti russi. L'orchestra ha tre esibizioni nella Sala Grande del Conservatorio di Mosca e un abbonamento nella Sala Rachmaninov del Conservatorio. Alexei Utkin ha registrato tre CD con l'Hermitage Orchestra (casa discografica russa Music for the Masses). IN attualmenteè uscito il primo: "J.S. Bach. Concerti per oboe e altri strumenti solisti, premiato con il primo premio all'Hi-Fi Show di Londra (2003)".

Alexander Petrov, fagotto

Uno dei migliori solisti di fagotto in Russia.

Nato nel 1960 a Odessa. Si è diplomato in una scuola di musica speciale che prende il nome. P. S. Stolyarsky nella classe di fagotto (insegnanti Nikolai Karaulovsky e Anatoly Pokinchereda). Si è diplomato al Conservatorio di Kiev (nel 1984, insegnante Vladimir Apatsky) e ha studiato post-laurea presso l'Accademia Russa di Musica. Gnessins (insegnanti - Professor Anton Rozenberg e Yuri Kudryavtsev).

Primo Premio al Concorso Repubblicano di Woodwind Performers (1986, Donetsk), Primo Premio e premio speciale Concorso All-Union di artisti su strumenti a fiato (1987, Khmelnitsk).

Ha lavorato come solista nell'Orchestra Sinfonica Statale di Mosca diretta da Pavel Kogan (1988-1990), nell'Orchestra Nazionale Russa (1990-2003). Dal 2003 è primo violino del gruppo di fagotti e solista dell'Orchestra Filarmonica Nazionale della Russia diretta da Vladimir Spivakov.

In tournée con RNO in più di 40 paesi. Ha suonato sotto la direzione di eccezionali (Evgeny Svetlanov, Mstislav Rostropovich, Eri Klas, Kent Nagano, Paavo Berglund, Saulius Sondeckis, Maris Jansons, Dmitry Kitayenko, Valery Gergiev, Mikhail Pletnev, Vladimir Spivakov) e giovani direttori (Teodor Currentzis, Vladimir Yurovsky e altri.)

Partecipante a concerti da camera e da solista nell'Unione dei compositori della Russia. Come ha collaborato il solista compositori famosi, tra questi: Alfred Schnittke, Sofia Gubaidulina, Edison Denisov, Boris Tishchenko, Yuri Kasparov. Primo interprete di numerose opere di giovani autori (Valery Katz. Sette pezzi per fagotto solo, Alena Tomlenova. Allegro per fagotto e pianoforte).

Si esibisce con orchestre da camera ("Moscow Virtuosi", "Moscow Soloists", "Musica Viva") in festival a San Pietroburgo, Mosca ("December Evenings of Svyatoslav Richter"), in Europa (International Music Festival a Colmar, Francia). Ha girato gli Stati Uniti con programma solista (2001).

Petrov - partecipante al Terzo Festival Internazionale di Musica di Mosca "Dedica a Oleg Kagan" (esibizioni nella Sala Grande del Conservatorio di Mosca nell'ensemble: Natalia Gutman, Eduard Brunner, Kolya Blacher, Francois Leleu, 2002)

Ha partecipato alla registrazione di 25 CD come parte di un'orchestra (Deutsche Grammophon). Come solista ha registrato CD: Glinka's Chamber Music (1994, Olimpia), e Alexander Petrov. Sonate classiche (1997, Cantabile): le sonate per viola da gamba di JS Bach e la sonata per violino di Handel nel suo arrangiamento per fagotto.

Elena Mitrakova, soprano

Nel 2000 si è laureata con lode presso l'Accademia di arte corale con una laurea in direzione corale (classe del professor B. M. Lyashko) e arte vocale (classe del professore associato T. I. Loshmakova). Nel 2003 ha completato i suoi studi post-laurea presso l'Accademia di Arte Corale. Terzo premio al concorso vocale studentesco tutto russo "Bella voce" nella sezione "Vocal Ensemble" (1997). Primo premio al concorso vocale studentesco tutto russo "Bella voce" nella sezione "Canto solista" (2001).

Solista dello Stato di Mosca società filarmonica accademica. Si è esibita in Russia, Germania, Francia, Belgio, Spagna, Italia.

Isabela Klosińska, soprano

Diplomato con lode al Conservatorio Statale di Varsavia. Principale solista del Teatro Wielki (Varsavia). Repertorio operistico: Roxana (Re Ruggero di Szymanowski), Mikaela, Nedda (Pagliacci di Leoncavallo), Pamina (Il flauto magico di Mozart), Mimì e Musette (La Boheme di Puccini), Khana (Il terribile cortile di Moniuszko), Liu ( “Turandot” di Puccini), Contessa Almaviva (“Le nozze di Figaro” di Mozart), Donna Elvira (“Don Giovanni” di Mozart), Violetta (“La Traviata” di Verdi), Eva (“Paradiso perduto” di Penderecki) , Rosamund ("King Ubu" di Penderetsky), Margarita ("Faust" di Gounod), Romilda ("Xerxes" di Handel), Xenia ("Boris Godunov" di Mussorgsky), Leonora ("Force of Destiny" di Verdi), Elisabetta ("Don Carlos" di Verdi), Tatyana ("Eugene Onegin" di Tchaikovsky), Freya ("L'oro del Reno" di Wagner), Sophie ("Il cavaliere della rosa" di Strauss), Aldona ("I lituani" di Ponchielli ). Nel repertorio oratorio-sinfonico: "Stabat Mater" di Dvorak, Szymanowski e Pergolesi, Messa in do minore di Mozart, Requiem di Verdi, "Magnificat" di Bach, "Dies Irae", "Requiem polacco", "Te Deum" e " Credo" di Penderecki e la Nona sinfonia di Beethoven. Si è esibito in Germania (Hannover, Dortmund, Amburgo), Inghilterra, Svizzera (Zurigo, Berna), Corea del Sud (Turandot alla Seoul Opera, La Traviata all'inaugurazione della Daegu Opera House, 1992), USA (prime americane di King Roger a Buffalo e Detroit, la prima americana di Saint Ludmila di Dvořák alla Carnegie Hall di New York), l'Olanda (I Trojan di Berlioz e il Requiem di Verdi al Concertgebouw di Amsterdam).

Partecipante al Festival Internazionale di Musica Contemporanea "Autunno di Varsavia" (2003 - "Passione secondo Giovanni" di Gubaidulina) e al Festival di Oratorio e Cantata di Wroclaw, al Festival di Musica Contemporanea di Alicante (Spagna). Prima europea dell'oratorio di Penderecki "Le sette porte di Gerusalemme" (Varsavia, 1997), esecuzione del "Credo" di Penderecki (Varsavia, 1999).

Klosińska è titolare del titolo "Star of the Year" (sondaggio della rivista Przeglad Tugodniowy, "News of the Week", 1996) e di numerosi premi, tra cui: l'Eurovision Song Contest Award (Cardiff, Glasgow), il Ministero polacco della Premio Cultura e Arti per i risultati ottenuti nel campo musica vocale(1998), Premio Andrzej Hiolski per il miglior attore della stagione (Madama Butterfly al Teatro Wielki, 2000). La sua registrazione di arie d'opera per la radio polacca è stata riconosciuta come la migliore registrazione dell'anno (1990). Ha registrato canzoni polacche per Radio France (2003).

Elena Maksimova, mezzosoprano

Nel 2003 si è diplomata al Conservatorio di Mosca (insegnante - Professor L. A. Nikitina) ed è entrata nella scuola di specializzazione del Conservatorio di Mosca.

Vincitore di concorsi internazionali: terzo premio e due premi speciali al Russian Vocalists Competition. Glinka (2001), Secondo Premio e Premio dell'Unione dei Compositori della Russia al Concorso Amber Nightingale (2002), Secondo Premio e Premio Speciale per la prestazione migliore Ha mentito al concorso Elena Obraztsova (2003).

Dal 2000 lavora al Teatro Musicale. Stanislavskij e Nemirovich-Danchenko. Debutto: Polina (" regina di spade» Čajkovskij). Nel repertorio: Siebel ("Faust" di Gounod), Conte Orlovsky (" Pipistrello"J. Strauss), Suzuki ("Madama Butterfly" Puccini), Mercedes ("Carmen" Bizet).

Dmitry Korchak, tenore

Uno dei cantanti russi più brillanti della nuova generazione.

Nato nel 1979 nella città di Elektrostal (regione di Mosca). Diplomato con lode presso la Moscow Choir School. Sveshnikov e l'Accademia di arte corale (dipartimenti di arte vocale e direzione di coro). Insegnante vocale - Dmitry Vdovin.

Come solista si è esibito con il coro maschile dell'Accademia. Il repertorio comprende: requiem di Mozart e Verdi, Messa in si minore di J.S. La messa tedesca di Bach e Schubert, l'ottava sinfonia di Mahler, la liturgia di San Giovanni Crisostomo Tchaikovsky e la veglia notturna di Rachmaninov, la cantata di Taneyev "Dopo aver letto il salmo", l'opera di Rachmaninov "Aleko" (Il giovane zingaro), l'oratorio di Edison Denisov "La vita e Morte di Nostro Signore Gesù Cristo" (Evangelista). Membro delle registrazioni di CD dell'Academy Choir (musica spirituale di Tchaikovsky, canzoni popolari russe di Lyadov, All-Night Vegil e "Testaments of N.V. Gogol" di Georgy Dmitriev).

Oggi si esibisce con importanti direttori russi (Vladimir Spivakov, Vladimir Fedoseev, Yuri Temirkanov) e orchestre (Moscow Virtuosi e Russian National Orchestra) presso Avery Fisher Hall (New York), Chatelet Theatre (Parigi), Royal Festival Hall (Londra). ), Sala Grande del Conservatorio di Mosca. Partecipante a festival musicali internazionali a Colmar e Klangbogen (Vienna). Tra le recenti rappresentazioni: "5 Fragments to the Paintings of Hieronymus Bosch" di Schnittke (Chatelet Theatre, Parigi), "Mozart and Salieri" (Klangbogen Festival, Vienna, 2003).

Dal 2000 partecipa regolarmente a corsi di perfezionamento a Mosca tenuti da importanti insegnanti di canto al Metropolitan Opera e alla Houston Opera. Dal 2001 solista del teatro " Nuova Opera" (Mosca). Il repertorio comprende Lensky ("Eugene Onegin" di Tchaikovsky), Mozart ("Mozart e Salieri" di Rimsky-Korsakov), Alfred ("La Traviata" di Verdi) e Berendey ("The Snow Maiden" di Rimsky-Korsakov).

Vincitore di concorsi internazionali, vincitore del titolo "Miglior tenore" della Fondazione I. S. Kozlovsky, vincitore della borsa di studio per giovani del Premio Indipendente "Triumph" (2001).

Alexey Mochalov, basso

Nato nel 1956. Diplomato al dipartimento vocale e studi post-laurea al Conservatorio di Mosca (insegnante - Professor G. I. Titz). Principale solista del Chamber Musical Theatre sotto la direzione di Boris Pokrovsky. Repertorio: Don Giovanni (Don Giovanni di Mozart), Figaro (Le nozze di Figaro di Mozart), Seneca (L'incoronazione di Poppea di Monteverdi), Giulio Cesare (Giulio Cesare in Egitto di Handel), Blanzac (Scala di seta di Rossini), Umberto ("La serva " Pergolesi), Cherevik (" Fiera Sorochinskaya"Mussorgsky), Il dottore e il barbiere ("Il naso" di Shostakovich), Nick Shadow ("Le avventure di un libertino" di Stravinskij), Petruccio ("La bisbetica domata" di Shebalin), ecc.

Mochalov ha partecipato alla produzione di "The Voice of the Invisible" al teatro "Helikon-Opera" (lo spettacolo è stato il vincitore del " maschera d'oro”), negli spettacoli del Vienna Opera da camera(Austria) e Opera di Lione (Francia). Si è esibito con le principali orchestre e direttori russi e stranieri (Gennady Rozhdestvensky, Maurizio Arena, Vladimir Spivakov, Mark Gorenstein, Evgeny Kolobov, Konstantin Orbelyan, Alexander Rudin e altri). Ha effettuato tournée in molti paesi d'Europa, Sud-est asiatico, Nord e America Latina.

Conduce un'attività concertistica attiva. Tra gli eventi più importanti: 1997-- debutto alla Carnegie Hall (New York), concerto di beneficenza del World Economic Forum a Davos (Svizzera), Yuri Bashmet International Music Festival a Tours (Francia), International Music Festival a Colmar (Francia ), dedicato a Chaliapin (1998), concerto del Progetto musicale internazionale "Musicisti russi nel mondo" (Palazzo delle Nazioni Unite, Ginevra), Festival musicale internazionale "Palazzi di San Pietroburgo", concerto di gala dedicato al 1100° anniversario di Pskov ( 2003).

Registrato su CD: Pushkin's Poetry in Russian Vocal Lyrics (insieme alla pianista Maria Barankina), Shostakovich's Vocal Cycles (DML Classics, Japan), Shostakovich's Anti-Formalist Raek (Moscow Virtuosos, direttore Vladimir Spivakov, BMG Classics), Rimsky-Korsakov's Mozart e Salieri (Tri-m Classics, Giappone). Il disco solista "Shostakovich's Vocal Cycles" ha ricevuto il premio "Diapasone D'Or" ("Golden Range") dalle principali pubblicazioni discografiche francesi "Le Monde de la Musique" e "Diapasone" (1997).

Mochalov - Professore dell'Accademia Russa di Musica. Gnesins e Scuola di Musica al Conservatorio di Mosca (tra gli studenti - vincitori di concorsi internazionali). Conduce corsi di perfezionamento in Brasile e Giappone. Artista onorato della Russia.

Viktor Gvozditsky, lettore

Uno degli attori principali del teatro russo.

Si è diplomato alla Yaroslavl Theatre School (1971), ha lavorato al Theatre of the Young Spectator (Riga), incl. con il regista Adolf Shapiro. 1974-1985 - ha lavorato al Leningrad Comedy Theatre, tra i ruoli - Shadow ("Shadow" di Schwartz), Alceste ("Misanthrope" di Moliere), Bulanov ("Forest" di Ostrovsky).

Nel 1979 ha suonato nella performance solista "Pushkin and Natalie" (composizione e produzione - Kama Ginkas).

1979-1981 - attore del Bolshoi teatro drammatico(Leningrado). Dal 1984 - artista dell'Hermitage Theatre (Mosca), nel repertorio: Fadinar (The Straw Hat), Schlippenbach (The Beggar, or the Death of Zand), Author (Evening in a Madhouse), Casanova (Sonechka and Casanova) ) . Ha suonato nelle esibizioni di Kama Ginkas al MTYUZ: Paradoxist ("Notes from the Underground"), Porfiry Petrovich ("We Play Crime"). Ha partecipato alle esibizioni di Y. Eremin a teatro. Pushkin: Eric ("Eric XIV"), Khlestakov ("L'ispettore del governo").

Dal 1995 - attore del Moscow Art Theatre. Repertorio: Tuzenbach ("The Cherry Orchard"), Osnova ("A Midsummer Night's Dream", Podkolyosin ("The Marriage"), Cyrano de Bergerac, Marquis de Charron ("The Cabal of the Saints"). Artaud suona nel Meyerhold Al centro della commedia Valery Fokina "Artaud e il suo doppio".

Il teatro ha interpretato dozzine di ruoli del repertorio mondiale, per lo più i principali. Ruoli cinematografici: "Sunset" e "Mosca" di Alexander Zeldovich, "Summer People" di Sergei Ursulyak. Conduce corsi di perfezionamento presso università in Francia, Italia e Svizzera. Spesso funge da lettore.

Vincitore del Premio Smoktunovsky, tra i premi - la grande medaglia d'oro di A. S. Pushkin (1999). Artista popolare della Russia.

Orchestra Filarmonica Nazionale della Russia
Direttore artistico e direttore principale - Vladimir Spivakov

L'Orchestra Filarmonica Nazionale della Russia è stata fondata nel gennaio 2003 dal Ministero della Cultura della Russia per conto del Presidente della Federazione Russa V.V. Mettere in. L'NPR riunisce i migliori rappresentanti dell'élite orchestrale e giovani musicisti di talento. Nel corso degli anni di vita creativa attiva, la NPR è riuscita a diventare una delle principali orchestre sinfoniche in Russia, a conquistare l'amore del pubblico e il riconoscimento dei professionisti nel proprio paese e all'estero.

L'orchestra è diretta dal violinista e direttore d'orchestra di fama mondiale Vladimir Spivakov.

Collaborano con l'ensemble direttori d'eccezione di diverse generazioni, tra cui Michel Plasson, Vladimir Ashkenazy, Krzysztof Penderecki, James Conlon, Okko Kamu, Jukka-Pekka Saraste, Alexander Lazarev, John Nelson, Jan Latham-Koenig, Alexander Vedernikov, Tugan Sokhiev, Ken- David Mazur, Simon Gaudenz, Stanislav Kochanovsky, Alexander Solovyov e altri.

IN programmi dei concerti Alla NPR hanno partecipato le star del palcoscenico mondiale dell'opera e famosi solisti strumentali: Jesse Norman, Placido Domingo, Kiri Te Kanava, Dmitry Hvorostovsky, Juan Diego Flores, Rene Fleming, Ferruccio Furlanetto, Marcelo Alvarez, Matthias Gurne, Ildar Abdrazakov, Violeta Urmana, Ramon Vargas, Evgeny Kissin, Vadim Repin, Gil Shakham, Arkady Volodos, Martha Argerich, Renault e Gauthier Hoods, Pierre-Laurent Aimard, Victoria Mullova e molti altri.

Anna Netrebko, Khibla Gerzmava, Albina Shagimuratova, Vasily Ladyuk, Dmitry Korchak, Denis Matsuev, Alexander Ghindin, John Lill, David Garrett, Alexander Gavrilyuk, Vadim Gluzman, Sergey Dogadin, Nikolai Tokarev, si esibiscono regolarmente con la NPR, sottolineando la loro speciale vicinanza con l'orchestra Alexander Romanovsky, Alexander Ramm.

Il repertorio dell'orchestra copre il periodo dalle prime sinfonie classiche alle ultime composizioni contemporanee. Nel corso di 16 stagioni, l'orchestra ha presentato molti programmi straordinari, abbonamenti unici e serie di concerti, ha eseguito una serie di anteprime russe e mondiali.

Confermando il suo status e il suo nome, l'Orchestra Filarmonica Nazionale della Russia tiene concerti e tiene festival non solo a Mosca, ma anche in varie regioni del paese, tracciando rotte verso i suoi angoli più remoti. Ogni anno la NPR partecipa al Festival Internazionale di Musica Vladimir Spivakov a Colmar (Francia). L'orchestra è regolarmente in tournée negli Stati Uniti, Europa occidentale, Giappone, Cina, CSI e paesi baltici.

Vladimir Spivakov e NPR stanno espandendo il loro, registrando diversi album all'anno. L'ultima uscita della stagione 2017/18 è l'uscita in CD dell'opera Eugene Onegin di Tchaikovsky (con Khibla Gerzmava, Dmitry Korchak, Vasily Ladyuk).

Nel maggio 2005 la ditta Capriccio ha pubblicato un CD e un DVD con una registrazione del concerto Yellow Stars di Isaac Schwartz per l'orchestra eseguito dalla NPR sotto la direzione di Vladimir Spivakov, a cui il compositore ha dedicato questo lavoro. Il concerto è stato eseguito dalla NPR il 27 gennaio 2015 a Praga presso il IV World Holocaust Forum dedicato al 70° anniversario della liberazione del campo di concentramento di Auschwitz-Birkenau.

Nel 2010–2015 NPR ha registrato diversi album per la più grande etichetta discografica Musica Sony con opere di P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov, N. Rimsky-Korsakov, E. Grieg e altri; nel 2014-2018 ha pubblicato una serie di registrazioni di musica russa sotto l'etichetta Spivakovsuono.

Un'area speciale dell'attività NPR è il supporto di giovani musicisti di talento, la creazione di condizioni per la loro realizzazione creativa e crescita professionale. Nella stagione 2004/05, su iniziativa del direttore della NPR, Georgy Ageev, è stata creata l'orchestra. La maggior parte dei membri del gruppo ha ottenuto nel tempo notevoli successi in campo professionale, è diventata vincitrice di concorsi internazionali e detentrice di prestigiosi premi, ha assunto posizioni dirigenziali nelle principali orchestre liriche e sinfoniche.

Nel 2017 è stata annunciata una nuova assunzione competitiva per il gruppo direttore-tirocinante con requisiti più elevati per i candidati. I nuovi membri del gruppo erano Arsenty Tkachenko, Anna Rakitina, Sergey Akimov, Dmitry Matvienko, Arif Dadashev, Petr Gladysh e Alexander Khumala, poi Anton Torbeev. Il rinnovato gruppo lavora sotto la guida di Alexander Solovyov e Georgy Ageev.

Nel 2007 NPR è diventata proprietaria di una sovvenzione del governo della Federazione Russa. Dal 2010, l'Orchestra Filarmonica Nazionale della Russia ha ricevuto una sovvenzione dal Presidente della Federazione Russa.

Nel 1979, l'eccezionale violinista virtuoso Vladimir Spivakov si rivolse ai musicisti della prima composizione dei Virtuosi di Mosca con le parole: "Ci siamo riuniti per amare le persone e amarci l'un l'altro". I principi dell'esistenza della leggendaria collaborazione dei musicisti rimangono irremovibili oggi. E sempre al primo posto per importanza erano e rimangono non solo la professionalità e l'abilità, ma anche le qualità umane delle persone, l'alta etica delle relazioni.
Oggi i musicisti non hanno territori non sviluppati dello spazio culturale.

I concerti dell'orchestra sono trionfanti nei paesi europei, negli Stati Uniti, Canada, Messico, Sud America, Turchia, Israele, Cina, Corea, Giappone e altri. I musicisti si esibiscono non solo nelle sale migliori e più prestigiose, ma anche nelle normali sale da concerto delle piccole città di provincia.

IN anni diversi musicisti eccezionali, star delle arti dello spettacolo mondiali si sono esibiti con l'orchestra: Elena Obraztsova, Mstislav Rostropovich, Vladimir Krainev, Yehudi Menuhin, Khibla Gerzmava, Michel Legrand, Giora Feidman, Misha Maisky, Yuri Bashmet, Mikhail Pletnev, Evgeny Kissin, Denis Matsuev e altri.
La geografia dei tour dei Virtuosi di Mosca è estremamente ampia: comprende tutte le regioni della Russia, così come lo spazio post-sovietico. Più di recente, l'orchestra ha completato spettacoli in regioni lontane del paese da Magadan e la Siberia al Caucaso e Kaliningrad. Non ci sono piccole città e piccoli concerti per artisti. Viaggiare in Russia non ha prezzo.
In ogni esibizione, i Virtuosi di Mosca riescono nell'essenziale: emozionare emotivamente e affascinare intellettualmente chiunque, anche una persona impreparata, per dargli la gioia di comunicare con capolavori musicali, per suscitare in lui il desiderio di venire di nuovo al concerto. Per noi, come dice il Maestro Vladimir Spivakov, la creatività è diventata un bisogno e il lavoro è diventato un'arte, che, nelle parole di Pablo Picasso, "lava via dall'anima la polvere della vita quotidiana".

Nel gennaio 2003, il Ministero della Cultura della Russia, a nome del Presidente Federazione Russa V. V. Putin è stata fondata Orchestra Filarmonica Nazionale della Russia . L'NPR riunisce i migliori rappresentanti dell'élite orchestrale e giovani musicisti di talento. Nel corso degli anni di vita creativa attiva, la NPR è riuscita a diventare una delle principali orchestre sinfoniche in Russia, a conquistare l'amore del pubblico e il riconoscimento dei professionisti nel proprio paese e all'estero. L'orchestra è diretta dal violinista e direttore d'orchestra di fama mondiale Vladimir Spivakov. Eccezionali direttori contemporanei collaborano e si esibiscono regolarmente con la NPR, inclusi i direttori ospiti permanenti James Conlon, Ken-David Mazur e Alexander Lazarev, così come Krzysztof Penderecki, Vladimir Ashkenazy, Otto Tausk, Simon Gaudenz, Alexander Vedernikov, Tugan Sokhiev, Jan Latham- Koenig, Jukka-Pekka Saraste, John Nelson, Michel Plasson e altri. L'NPR considera la successione delle tradizioni dei tre grandi direttori russi - Evgeny Mravinsky, Kirill Kondrashin ed Evgeny Svetlanov, il suo compito più importante. Musicisti eccezionali, star del palcoscenico mondiale dell'opera prendono parte ai programmi dei concerti della NPR.

Concerto dell'Orchestra Filarmonica Nazionale della Russia diretta da Spivakov.


Nel programma del concerto:

Le miniature orchestrali sono una grande opportunità per mostrare l'orchestra sinfonica in tutto il suo splendore. Il programma comprende opere di Schubert, Haydn, Beethoven, Rachmaninov, Tchaikovsky e Brahms. Al concerto partecipa Khibla Gerzmava (soprano).

Ouverture al Singspiel "The Twin Brothers" - F. Schubert
Sette danze country WoO 14 - L. Beethoven
Andante dalla Sinfonia n. 94 ("Sorpresa") - I. Haydn
Due studi-dipinti - S.Rakhmaninov
Scena della lettera di Tatyana dall'opera "Eugene Onegin" - P. Tchaikovsky
Danza ungherese n. 5 - I. Brahms

Direttore Artistico e Direttore Principale

L'eccezionale violinista e direttore d'orchestra Vladimir Spivakov ha realizzato vividamente il suo talento multiforme in arte musicale e molti settori della vita pubblica. Come violinista, Vladimir Spivakov ha frequentato un'eccellente scuola con il famoso insegnante, professore del Conservatorio di Mosca Yuri Yankelevich. L'eccezionale violinista del XX secolo David Oistrakh non ha avuto meno influenza su di lui. Fino al 1997 Vladimir Spivakov ha suonato il violino del maestro Francesco Gobetti, presentatogli dal professor Yankelevich. Dal 1997 Spivakov suona uno strumento realizzato da Antonio Stradivari, che gli è stato regalato per l'uso a vita da mecenati, ammiratori del suo talento.

Negli anni '60 -'70, Vladimir Spivakov divenne vincitore dei prestigiosi concorsi internazionali intitolati a M. Long e J. Thibault a Parigi, intitolati a N. Paganini a Genova, un concorso a Montreal e un concorso intitolato a P.I. Čajkovskij a Mosca.

Nel 1979, insieme a un gruppo di musicisti che la pensano allo stesso modo, ha creato l'orchestra da camera Moscow Virtuosos e ne è diventato direttore artistico permanente, direttore d'orchestra e solista. Spivakov ha studiato direzione d'orchestra con il professor Israel Gusman in Russia, ha preso lezioni da Leonard Bernstein e Lorin Maazel negli Stati Uniti. Bernstein, in segno di amicizia e fiducia nel futuro di Spivakov come direttore d'orchestra, gli ha dato la sua bacchetta da direttore d'orchestra, dalla quale il maestro non si è ancora separato.

L'ampia discografia di Vladimir Spivakov come solista e direttore comprende più di 50 CD; la maggior parte dei dischi pubblicati dalle aziende BMG Classici, Sigillo rosso RCA E Capriccio. Molte registrazioni hanno ricevuto premi prestigiosi, tra cui Diapason d'Oro E cioccolato de la Musica. Dal 2014, il maestro pubblica registrazioni con l'Orchestra Filarmonica Nazionale della Russia sotto la sua etichetta Suono di Spivakov.

Nel 1989, Vladimir Spivakov ha diretto il Festival Internazionale della Musica a Colmar (Francia), di cui è tuttora direttore artistico. Dal 2001 ogni due anni si tiene a Mosca il festival "Vladimir Spivakov invita ..." con la partecipazione di personalità di spicco del mondo delle arti dello spettacolo e di astri nascenti; Dal 2010 il festival si tiene anche in altre città della Russia e della CSI. Il musicista ha più volte preso parte alla giuria di noti concorsi internazionali (a Parigi, Genova, Londra, Montreal, Monte Carlo, Pamplona, ​​Mosca), nel 2016 ha organizzato il Concorso Internazionale di Violino a Ufa.

Per molti anni Vladimir Spivakov è stato impegnato in attività sociali e di beneficenza. Nel 1994 è stata istituita la Vladimir Spivakov International Charitable Foundation, le cui attività sono finalizzate al sostegno professionale di giovani talenti nel campo dell'arte e alla creazione di condizioni favorevoli per la loro crescita creativa. Nel 2010, Vladimir Spivakov ha ricevuto il Premio del governo della Federazione Russa nel campo della cultura per la creazione della fondazione.

I compositori moderni hanno ripetutamente dedicato le loro opere a Vladimir Spivakov, tra cui A. Schnittke, R. Shchedrin, A. Pärt, I. Schwartz, V. Artyomov e molti altri.

Nel 2003, Vladimir Spivakov è diventato direttore artistico e direttore principale dell'Orchestra Filarmonica Nazionale della Russia, da lui creata, e presidente della Casa Internazionale della Musica di Mosca. Nel 2011, Vladimir Spivakov è entrato a far parte del Consiglio per la cultura e l'arte sotto il presidente della Federazione Russa.

Vladimir Spivakov - Artista nazionale URSS (1990), Armenia (1989), Ucraina (1999), Ossezia settentrionale-Alania (2005), Repubblica del Daghestan, Kabardino-Balkaria (2013), Repubblica del Bashkortostan (2014). Il maestro ha ricevuto il Premio di Stato dell'URSS (1989), l'Ordine dell'Amicizia (1994), l'Ordine al Merito per la Patria, III, II, IV e I grado (1999/2009/2014/2019), l'Ucraino Ordini al merito, III grado e Yaroslav Wise (2004), Ordine kirghiso "Danaker" (2001) e Ordine armeno di San Mesrop Mashtots (1999), i due più alti riconoscimenti della Francia: l'Ordine delle arti e delle lettere (ufficiale ) e l'Ordine della Legion d'Onore (cavaliere - 2000, ufficiale - 2011), ordina Stelle d'Italia (comandante, 2012), il premio internazionale "Persona dell'anno 2012", l'ordine "Al merito della Repubblica del Bashkortostan " e il Premio Internazionale "Stella di Chernobyl" (2013), il distintivo onorario della Bulgaria "Croce di Samara" (2013), gli ordini bielorussi "Lealtà e Fede" e Francysk Skorina (2014), l'Ordine del Santo Principe Daniele di Mosca, I laurea (2014), l'Ordine di Santa Uguale agli Apostoli Nina, Illuminatrice della Georgia (2014), così come molti altri premi e titoli onorari.

Nel 2006, Vladimir Spivakov è stato riconosciuto come Artista della pace dell'UNESCO nel 2009 per "l'eccezionale contributo del musicista all'arte mondiale, il suo lavoro per il bene della pace e lo sviluppo di un dialogo tra le culture", e nel 2009 è stato insignito dell'UNESCO Medaglia d'oro mozartiana. Nel 2012 è stato premiato Vladimir Spivakov Premio di Stato Russia "per meriti eccezionali nel campo dell'attività umanitaria" (i premi sono stati assegnati in diversi anni a Sua Santità il Patriarca Alessio II di Mosca e di tutta la Rus', Alexander Solzhenitsyn, Valentina Tereshkova, il re di Spagna Juan Carlos I e il presidente di Francia Jacques Chirac).

Alexander Romanovsky

Alexander Romanovsky è nato nel 1984 in Ucraina. Già all'età di undici anni si è esibito con la Moscow Virtuosi State Chamber Orchestra diretta da Vladimir Spivakov in Russia, Ucraina, Stati baltici e Francia.

All'età di tredici anni, l'artista si è trasferito in Italia, dove è entrato all'Accademia pianistica di Imola nella classe di Leonid Margarius, da cui si è diplomato nel 2007, e un anno dopo ha conseguito il diploma presso il Royal College of Music di Londra (classe di Dmitry Alekseev).

A quindici anni A. Romanovsky è stato insignito del titolo di Accademico Onorario dell'Accademia Filarmonica di Bologna per l'esecuzione delle Variazioni Goldberg di J. S. Bach, a 17 anni ha vinto il prestigioso Concorso Internazionale Ferruccio Busoni di Bolzano.

Negli anni successivi si sono svolti numerosi concerti del pianista in Italia, Europa, Giappone, Hong Kong e USA. Nel 2007, Alexander Romanovsky è stato invitato a eseguire il concerto di Mozart davanti a Papa Benedetto XVI.

Nel 2011, Alexander Romanovsky ha debuttato con successo con la New York Philharmonic diretta da Alan Gilbert e la Chicago Symphony diretta da James Conlon, si è anche esibito con la Mariinsky Theatre Orchestra diretta da Valery Gergiev, la Royal Philharmonic al Barbican Centre di Londra, la Russian National orchestra diretta da Mikhail Pletnev, l'Orchestra Filarmonica della Scala e con concerti solistici alla Wigmore Hall di Londra, all'Accademia di Santa Cecilia a Roma, alla Concertgebouw Hall di Amsterdam.

Il pianista è stato più volte invitato a famosi festival europei, tra cui La Roque d'Anterone e Colmar (Francia), Ruhr (Germania), Chopin a Varsavia, Stars of the White Nights a San Pietroburgo, Stresa (Italia) e altri.

Alexander Romanovsky ha pubblicato quattro dischi su Decca con opere di Schumann, Brahms, Rachmaninov e Beethoven, che hanno ricevuto il plauso della critica.

Tra le esibizioni della passata stagione, le tournée con l'Orchestra Sinfonica della Japanese Broadcasting Company (NHK) diretta da Gianandrea Noseda, l'Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia diretta da Antonio Pappano, l'Orchestra Filarmonica Nazionale di Russia diretta da Vladimir Spivakov , concerti in Inghilterra, Germania, Spagna, Italia e Corea del Sud.

Dal 2013, Alexander Romanovsky è il direttore artistico del Concorso Internazionale per Giovani Pianisti Vladimir Krainev: è stato in questo concorso che ha vinto una delle sue prime vittorie. Il pianista è anche vincitore del XIV Concorso Internazionale Ciajkovskij, dove, per la prima volta nella storia del concorso, gli è stato conferito anche il Premio Speciale Vladimir Krainev.

Vladimir Spivakov

L'eccezionale violinista e direttore d'orchestra Vladimir Spivakov ha realizzato vividamente il suo talento poliedrico nell'arte della musica e in molti settori della vita pubblica. Come violinista, Vladimir Spivakov ha frequentato un'eccellente scuola con il famoso insegnante, professore del Conservatorio di Mosca Yuri Yankelevich. David Oistrakh, eccezionale violinista del XX secolo, non ha avuto meno influenza su di lui. Fino al 1997 Vladimir Spivakov ha suonato il violino del maestro Francesco Gobetti, presentatogli dal professor Yankelevich. Dal 1997 Spivakov suona uno strumento realizzato da Antonio Stradivari, che gli è stato regalato per l'uso a vita da mecenati, ammiratori del suo talento.

Negli anni '60 -'70, Vladimir Spivakov divenne vincitore dei prestigiosi concorsi internazionali intitolati a M. Long e J. Thibault a Parigi, intitolati a N. Paganini a Genova, un concorso a Montreal e un concorso intitolato a P.I. Čajkovskij a Mosca. Nel 1979, insieme a un gruppo di musicisti che la pensano allo stesso modo, ha creato l'orchestra da camera Moscow Virtuosos e ne è diventato direttore artistico permanente, direttore d'orchestra e solista. Spivakov ha studiato direzione d'orchestra con il professor Israel Gusman in Russia, ha preso lezioni da Leonard Bernstein e Lorin Maazel negli Stati Uniti. Bernstein, in segno di amicizia e fiducia nel futuro di Spivakov come direttore d'orchestra, gli ha dato la sua bacchetta da direttore d'orchestra, dalla quale il maestro non si è ancora separato.

L'ampia discografia di Vladimir Spivakov come solista e direttore comprende più di 40 CD; la maggior parte delle registrazioni sono state pubblicate da BMG Classics, RCA Red Seal e Capriccio. Molte registrazioni hanno ricevuto premi prestigiosi, tra cui il Diapason D'Or.

Dal 1989 Vladimir Spivakov è direttore artistico del Festival Internazionale di Musica di Colmar (Francia). Dal 2001 ogni due anni si tiene a Mosca il festival "Vladimir Spivakov invita ..." con la partecipazione di personalità di spicco del mondo delle arti dello spettacolo e di astri nascenti; Dal 2010 il festival si tiene anche in altre città della Russia e della CSI. Il musicista ha più volte preso parte ai lavori della giuria di famosi concorsi internazionali (a Parigi, Genova, Londra, Montreal, Monte Carlo, Pamplona, ​​​​Mosca).

Per molti anni Vladimir Spivakov è stato impegnato in attività sociali e di beneficenza. Nel 1994 è stata istituita la Fondazione di beneficenza internazionale Vladimir Spivakov, le cui attività sono volte a trovare e sostenere in ogni modo i giovani talenti. Per oltre 20 anni di lavoro, la fondazione ha organizzato circa 10mila concerti nelle città della Russia e all'estero, tenuto 1100 esibizione artistica, sono stati donati più di 600 strumenti musicali, più di 20.000 bambini hanno ricevuto assistenza varia, è stata prestata assistenza in 115 interventi chirurgici, compresi quelli a cuore aperto. Nel dicembre 2010, Vladimir Spivakov ha ricevuto il premio del governo della Federazione Russa nel campo della cultura per la creazione del fondo.

I compositori moderni hanno ripetutamente dedicato le loro opere a Vladimir Spivakov, tra cui A. Schnittke, R. Shchedrin, A. Pärt, I. Schwartz, V. Artyomov e molti altri.

Nel 2003, Vladimir Spivakov è diventato direttore artistico e direttore principale dell'Orchestra Filarmonica Nazionale della Russia, da lui creata, e presidente della Casa Internazionale della Musica di Mosca. Dal 2011, Vladimir Spivakov è membro del Consiglio per la cultura e l'arte sotto il presidente della Federazione Russa.

Vladimir Spivakov - Artista popolare dell'URSS (1989), Armenia (1989), Ucraina (2001), Repubblica del Daghestan, Kabardino-Balkaria (2013), Repubblica del Bashkortostan (2014). Il maestro è stato insignito del Premio di Stato dell'URSS (1989), dell'Ordine dell'Amicizia dei Popoli (1993), dell'Ordine al merito per la Patria, III, II e IV grado (1999/2009/2014), dell'Ordine ucraino di Merito, III grado e Yaroslav il Saggio , l'Ordine del Kirghizistan "Danaker" e l'Ordine armeno di San Mesrop Mashtots, i due più alti riconoscimenti della Francia: l'Ordine delle Arti e della Letteratura (ufficiale) e l'Ordine della Legione d'Onore (Chevalier - 2000, ufficiale - 2010), l'Ordine della Stella d'Italia (Comandante, 2012), il premio internazionale "Persona dell'anno 2012", l'Ordine "Al Merito della Repubblica del Bashkortostan" e il Premio Internazionale "Chernobyl Star" (2013), il distintivo onorario della Bulgaria "Croce di Samara" (2013), gli ordini bielorussi "Lealtà e Fede" e Francysk Skaryna (2014), l'Ordine del Santo Principe Daniele di Mosca, I grado (2014), l'Ordine dei Santi Uguali agli Apostoli Nina, Illuminatrice della Georgia (2014), così come molti altri premi e titoli onorari.

Nel 2006, Vladimir Spivakov è stato riconosciuto come Artista della Pace dall'UNESCO per "l'eccezionale contributo del musicista all'arte mondiale, il suo lavoro per il bene della pace e lo sviluppo di un dialogo tra le culture".

Nel 2012, Vladimir Spivakov ha ricevuto il Premio di Stato della Russia "per servizi eccezionali nel campo dell'attività umanitaria" (i premi sono stati assegnati in diversi anni a Sua Santità il Patriarca Alessio II di Mosca e di tutta la Rus', Alexander Solzhenitsyn, Valentina Tereshkova, re di Spagna Juan Carlos I e il presidente francese Jacques Chirac).

Sergej Rachmaninov

Sergei Rachmaninoff nacque il 1 aprile 1873 in una nobile famiglia. Per molto tempo il luogo di nascita era considerato la tenuta dei suoi genitori Oneg, non lontano da Novgorod; studi degli ultimi anni chiamano la tenuta Semenovo del distretto Starorussky della provincia di Novgorod (Russia).

Il padre del compositore, Vasily Rachmaninov (1841-1916), proveniva dalla nobiltà della provincia di Tambov. La storia della famiglia Rachmaninov risale al nipote del re moldavo Stefan il Grande Vasily, soprannominato Rakhmanin. Madre, Lyubov Rachmaninova (nata Butakova) - figlia del regista Corpo dei Cadetti Generale Pyotr Butakov. Il nonno paterno del compositore era un musicista, ha studiato pianoforte con John Field e ha tenuto concerti a Tambov, Mosca e San Pietroburgo. I romanzi sono sopravvissuti brani per pianoforte le sue composizioni, tra cui "The Farewell Gallop of 1869" per pianoforte a quattro mani. Vasily Rachmaninoff era anche musicalmente dotato, ma suonava musica esclusivamente in modo amatoriale.

L'interesse di Rachmaninov per la musica è stato scoperto in tenera età. Le prime lezioni di pianoforte gli furono date da sua madre, poi fu invitata l'insegnante di musica Anna Ornatskaya. Con il suo sostegno, nell'autunno del 1882, Rachmaninov entrò nel dipartimento junior del Conservatorio di San Pietroburgo nella classe di Vladimir Demyansky. L'istruzione al Conservatorio di San Pietroburgo andò male, poiché Rachmaninov saltava spesso le lezioni, quindi al consiglio di famiglia fu deciso di trasferire il ragazzo a Mosca e nell'autunno del 1885 fu ammesso al terzo anno del dipartimento junior del Mosca Conservatorio al professor Nikolai Zverev.

Rachmaninov ha trascorso diversi anni in un famoso collegio privato di Mosca. insegnante di musica Nikolai Zverev, il cui allievo era anche Alexander Scriabin e molti altri importanti musicisti russi (Alexander Siloti, Konstantin Igumnov, Arseniy Koreshchenko, Matvey Presman e altri). Qui, all'età di 13 anni, Rachmaninoff fu presentato a Pyotr Tchaikovsky, che in seguito ebbe un ruolo importante nel destino del giovane musicista.

Nel 1888 Rachmaninov continuò i suoi studi presso il dipartimento senior del Conservatorio di Mosca nella classe di suo cugino Alexander Siloti e un anno dopo, sotto la guida di Sergei Taneyev e Anton Arensky, iniziò a studiare composizione.

All'età di 19 anni, Rachmaninoff si è diplomato al conservatorio come pianista e compositore con una grande medaglia d'oro. A quel tempo apparve la sua prima opera, Aleko (opera di tesi) basata sugli zingari di Alexander Pushkin, il suo primo concerto per pianoforte, una serie di romanzi, brani per pianoforte, incluso il preludio in do diesis minore, che in seguito divenne uno dei più famosi opere di Rachmaninov.

All'età di 20 anni, per mancanza di denaro, divenne insegnante presso la Moscow Mariinsky Women's School, all'età di 24 anni - direttore dell'Opera privata russa di Mosca Savva Mamontov, dove lavorò per una stagione, ma riuscì a realizzare un contributo significativo allo sviluppo dell'opera russa.

Rachmaninoff divenne presto famoso come compositore, pianista e direttore d'orchestra. Tuttavia, la sua carriera di successo fu interrotta il 15 marzo 1897 dalla prima infruttuosa della Prima Sinfonia (direttore - Alexander Glazunov), che si concluse con un completo fallimento sia a causa delle scarse prestazioni sia - principalmente - a causa della natura innovativa della musica. Secondo Alexander Ossovsky, l'inesperienza di Glazunov come direttore d'orchestra durante le prove ha avuto un certo ruolo. Questo evento ha causato una grave malattia nervosa. Durante il 1897-1901, Rachmaninoff non riuscì a comporre e solo l'aiuto di uno psichiatra esperto, il dottor Nikolai Dahl, lo aiutò a uscire dalla crisi.

Nel 1901 completò il suo Secondo Concerto per pianoforte, la cui creazione segnò l'uscita di Rachmaninov dalla crisi e, allo stesso tempo, l'ingresso nel successivo, maturo periodo di creatività. Ben presto accettò l'invito a prendere il posto di direttore d'orchestra a Mosca Teatro Bolshoj. Dopo due stagioni compie un viaggio in Italia (1906), poi si stabilisce a Dresda per tre anni per dedicarsi interamente alla composizione. Nel 1909, Rachmaninoff fece un importante tour di concerti in America e Canada, esibendosi come pianista e direttore d'orchestra. Nel 1911 Rachmaninov, mentre si trovava a Kiev, su richiesta del suo amico e collega Ossovsky, ascoltò la giovane cantante Ksenia Derzhinskaya, apprezzandone appieno il talento; ha svolto un ruolo importante nello sviluppo della carriera operistica del famoso cantante.

Poco dopo la rivoluzione del 1917, approfittò di un'offerta arrivata inaspettatamente dalla Svezia per esibirsi in un concerto a Stoccolma, e alla fine del 1917, insieme alla moglie Natalya e alle figlie, lasciò la Russia. A metà gennaio 1918 Rachmaninoff viaggiò via Malmö fino a Copenaghen. Il 15 febbraio si è esibito per la prima volta a Copenaghen, dove ha suonato il suo Secondo Concerto con il direttore Heeberg. Fino alla fine della stagione si è esibito in undici concerti sinfonici e da camera, che gli hanno dato l'opportunità di saldare i suoi debiti.

Il 1 novembre 1918, insieme alla sua famiglia, salpò dalla Norvegia a New York. Fino al 1926 non scrisse opere significative; crisi creativa così continuato per circa 10 anni. Solo nel 1926-1927. compaiono nuovi lavori: il Quarto Concerto e Tre canti russi. Durante la sua vita all'estero (1918-1943) Rachmaninoff ha creato solo 6 opere che appartengono ai vertici della musica russa e mondiale.

Scelse gli Stati Uniti come sua residenza permanente, fece numerose tournée in America e in Europa e fu presto riconosciuto come uno dei più grandi pianisti della sua epoca e il più grande direttore d'orchestra. Nel 1941 completò la sua ultima opera, riconosciuta da molti come la sua più grande creazione, Symphonic Dances. Durante la Grande Guerra Patriottica, Rachmaninoff ha tenuto diversi concerti negli Stati Uniti, l'intera raccolta di denaro da cui ha inviato al fondo dell'Armata Rossa. Ha donato i soldi di uno dei suoi concerti al Fondo per la difesa dell'URSS con le parole: “Da uno dei russi, tutta l'assistenza possibile al popolo russo nella sua lotta contro il nemico. Voglio credere, credo nella vittoria completa.

Gli ultimi anni di Rachmaninov furono oscurati da una malattia mortale (cancro ai polmoni). Tuttavia, nonostante ciò, ha continuato la sua attività concertistica, che è stata interrotta solo poco prima della sua morte.

L'immagine creativa di Rachmaninoff

L'immagine creativa di Rachmaninoff come compositore è spesso definita dalle parole "il compositore più russo". Questa breve e incompleta caratterizzazione esprime sia le qualità oggettive dello stile di Rachmaninov sia il posto della sua eredità nella prospettiva storica della world music. È stata l'opera di Rachmaninoff a fungere da denominatore sintetizzante che ha unito e fuso principi creativi Mosca (P. Tchaikovsky) e le scuole di San Pietroburgo in un unico e integrale stile russo. Il tema "La Russia e il suo destino", quello generale per l'arte russa di tutti i tipi e generi, ha trovato nell'opera di Rachmaninov un'incarnazione eccezionalmente caratteristica e completa. A questo proposito, Rachmaninoff è stato sia un successore della tradizione delle opere di Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, le sinfonie di Ciajkovskij, sia un anello nella catena ininterrotta della tradizione nazionale (questo tema è stato continuato nelle opere di S. Prokofiev, D. Shostakovich , G. Sviridov, A. Schnittke e altri). Viene spiegato il ruolo speciale di Rachmaninov nello sviluppo della tradizione nazionale posizione storica creatività di Rachmaninov - contemporaneo della rivoluzione russa: è la rivoluzione, riflessa nell'arte russa come "catastrofe", "la fine del mondo", che è sempre stata la dominante semantica del tema "Russia e il suo destino" (vedi N. Berdyaev, "Le origini e il significato del comunismo russo") .

Il lavoro di Rachmaninov si riferisce cronologicamente a quel periodo dell'arte russa, che di solito viene chiamato " età dell'argento". Il principale metodo artistico creativo di questo periodo era il simbolismo, le cui caratteristiche si manifestavano chiaramente nell'opera di Rachmaninov. Le opere di Rachmaninov sono sature di simbolismo complesso, espresso con l'ausilio di motivi-simboli, il principale dei quali è il motivo del corale medievale Dies Irae. Questo motivo in Rachmaninov simboleggia una premonizione di una catastrofe, "la fine del mondo", "punizione".

I motivi cristiani sono molto importanti nel lavoro di Rachmaninoff: essendo una persona profondamente religiosa, Rachmaninoff non solo ha dato un contributo eccezionale allo sviluppo della musica sacra russa (Liturgia di San Giovanni Crisostomo, 1910, Veglia notturna, 1916), ma ha anche incarnato Idee e simboli cristiani nelle altre sue opere.

Il lavoro di Rachmaninov è convenzionalmente diviso in tre o quattro periodi: primo (1889-1897), maturo (a volte è diviso in due periodi: 1900-1909 e 1910-1917) e tardo (1918-1941).

Lo stile di Rachmaninov, nato dal tardo romanticismo, subì successivamente un'evoluzione significativa. Come i suoi contemporanei A. Scriabin e I. Stravinsky, Rachmaninoff almeno due volte (c. 1900 e c. 1926) ha aggiornato radicalmente lo stile della sua musica. Lo stile maturo e soprattutto tardo di Rachmaninov va ben oltre i limiti della tradizione postromantica (il cui “superamento” iniziò nel primo periodo) e allo stesso tempo non appartiene a nessuna delle correnti stilistiche delle avanguardie musicali. gard del 20° secolo. Pertanto, il lavoro di Rachmaninov si distingue nell'evoluzione della world music del XX secolo: avendo assorbito molte conquiste dell'impressionismo e dell'avanguardia, lo stile di Rachmaninov è rimasto unicamente individuale e originale, senza eguali nell'arte mondiale (esclusi imitatori e imitatori). Nella musicologia moderna viene spesso utilizzato un parallelo con L. van Beethoven: proprio come Rachmaninoff, Beethoven è andato nel suo lavoro ben oltre i limiti dello stile che lo ha educato (in questo caso- Classicismo viennese), senza unirsi ai romantici e rimanere estraneo alla visione del mondo romantica.

Il primo - il primo periodo - inizia sotto il segno del tardo romanticismo, assimilato soprattutto attraverso lo stile di Čajkovskij (Primo Concerto, primi pezzi). Tuttavia, già nel Trio in re minore (1893), scritto nell'anno della morte di Čajkovskij e dedicato alla sua memoria, Rachmaninoff fornisce un esempio di un'audace sintesi creativa delle tradizioni del romanticismo (Tchaikovsky), dei "Kuchkisti", del antica tradizione della chiesa russa e moderna musica quotidiana e gitana. Quest'opera, uno dei primi esempi di polistilistica nella world music, sembra preannunciare simbolicamente la continuità della tradizione da Čajkovskij a Rachmaninov e l'ingresso della musica russa nella nuovo stadio sviluppo. Nella Prima Sinfonia, i principi della sintesi stilistica sono stati sviluppati in modo ancora più audace, che è stato uno dei motivi del suo fallimento alla prima.

Il periodo di maturità è segnato dalla formazione di uno stile individuale e maturo basato sul bagaglio intonazionale del canto di Znamenny, della scrittura di canzoni russe e dello stile del tardo romanticismo europeo. Queste caratteristiche sono chiaramente espresse nel celebre Secondo Concerto e Seconda Sinfonia, nei Preludi per pianoforte op. 23. Tuttavia, a partire dal poema sinfonico "L'isola dei morti", lo stile di Rachmaninov diventa più complicato, a causa, da un lato, dell'appello ai temi del simbolismo e della modernità, e dall'altro, del implementazione delle conquiste della musica moderna: impressionismo, neoclassicismo, nuove tecniche orchestrali, materiche, armoniche. L'opera centrale di questo periodo è il grandioso poema "The Bells" per coro, solisti e orchestra, sulle parole di Edgar Poe, tradotto da K. Balmont (1913). Brillantemente innovativo, saturo di nuove tecniche corali e orchestrali senza precedenti, questo lavoro ha avuto un enorme impatto sulla musica corale e sinfonica del XX secolo. Il tema di quest'opera è tipico dell'arte del simbolismo, di questa fase dell'arte russa e dell'opera di Rachmaninov: incarnava simbolicamente vari periodi della vita umana, portando all'inevitabile morte; il simbolismo apocalittico delle campane, recante l'idea della fine del mondo, presumibilmente ha influenzato le pagine "musicali" del romanzo di T. Mann Doctor Faustus.

Il periodo tardo - straniero della creatività - è caratterizzato da un'eccezionale originalità. Lo stile di Rachmaninov è costituito da una fusione integrale degli elementi stilistici più diversi, a volte opposti: le tradizioni della musica russa - e del jazz, l'antico canto znamenny russo - e il palcoscenico del "ristorante" degli anni '30, lo stile virtuosistico del XIX secolo secolo - e il toccato aspro delle avanguardie. La stessa eterogeneità delle premesse stilistiche contiene un significato filosofico: l'assurdità, la crudeltà dell'essere nel mondo moderno, la perdita dei valori spirituali. Le opere di questo periodo si distinguono per misterioso simbolismo, polifonia semantica e profonde sfumature filosofiche.

L'ultima opera di Rachmaninov, Symphonic Dances (1941), che incarna vividamente tutte queste caratteristiche, è paragonata da molti al romanzo di M. Bulgakov Il maestro e Margherita, completato contemporaneamente.

Il significato della creatività del compositore di Rachmaninov è enorme: Rachmaninov ha sintetizzato varie tendenze nell'arte russa, varie tendenze tematiche e stilistiche e le ha combinate sotto un unico denominatore: lo stile nazionale russo. Rachmaninov ha arricchito la musica russa con le conquiste dell'arte del XX secolo ed è stato uno di coloro che hanno portato la tradizione nazionale a un nuovo livello. Rachmaninoff ha arricchito il fondo di intonazione della musica russa e mondiale con il bagaglio di intonazione dell'antico canto russo di Znamenny. Rachmaninoff per la prima volta (insieme a Scriabin) ha portato la musica per pianoforte russa a livello mondiale, è diventato uno dei primi compositori russi le cui opere per pianoforte sono incluse nel repertorio di tutti i pianisti del mondo. Rachmaninoff è stato uno dei primi a sintetizzare la tradizione classica e il jazz.

Senso arti dello spettacolo Rachmaninoff non è meno grande: Rachmaninoff il pianista è diventato lo standard per molte generazioni di pianisti di diversi paesi e scuole, ha approvato la priorità mondiale della scuola di pianoforte russa, tratti distintivi che sono: 1) contenuto profondo della performance; 2) attenzione alla ricchezza di intonazione della musica; 3) "cantare al pianoforte" - imitazione del suono vocale e dell'intonazione vocale per mezzo del pianoforte. Rachmaninov, un pianista, ha lasciato registrazioni di riferimento di molte opere di world music, sulle quali apprendono molte generazioni di musicisti.

Orchestra Filarmonica Nazionale della Russia

L'Orchestra Filarmonica Nazionale della Russia è stata istituita nel gennaio 2003 dal Ministero della Cultura della Russia per conto del Presidente della Federazione Russa V.V. Putin. L'NPR riunisce i migliori rappresentanti dell'élite orchestrale e giovani musicisti di talento. Nel corso degli anni di vita creativa attiva, la NPR è riuscita a diventare una delle principali orchestre sinfoniche in Russia, a conquistare l'amore del pubblico e il riconoscimento dei professionisti nel proprio paese e all'estero.

L'orchestra è diretta dal violinista e direttore d'orchestra di fama mondiale Vladimir Spivakov. Eccezionali direttori contemporanei collaborano e si esibiscono regolarmente con la NPR, inclusi i direttori ospiti permanenti James Conlon, Ken-David Mazur e Alexander Lazarev, così come Krzysztof Penderecki, Vladimir Ashkenazy, Otto Tausk, Simon Gaudenz, Alexander Vedernikov, Tugan Sokhiev, Jan Latham- Koenig, Jukka-Pekka Saraste, John Nelson, Michel Plasson e altri.

La NPR considera la successione delle tradizioni dei tre grandi direttori russi, Evgeny Mravinsky, Kirill Kondrashin e Evgeny Svetlanov, il suo compito più importante. Musicisti eccezionali, star del palcoscenico mondiale dell'opera prendono parte ai programmi dei concerti della NPR. Il repertorio dell'orchestra copre il periodo dalle prime sinfonie classiche alle ultime composizioni contemporanee. Per dodici stagioni, l'orchestra ha eseguito molti programmi straordinari, ha eseguito una serie di anteprime russe e mondiali, ha presentato una serie di abbonamenti unici e serie di concerti.

Confermando il suo status e il suo nome, l'Orchestra Filarmonica Nazionale della Russia tiene concerti e tiene festival non solo a Mosca, ma anche in varie regioni del paese, tracciando rotte verso i suoi angoli più remoti. Ogni anno la NPR partecipa al Festival Internazionale di Musica Vladimir Spivakov a Colmar (Francia). L'orchestra è regolarmente in tournée negli Stati Uniti, in Europa occidentale, in Giappone, nella CSI e nei paesi baltici.

Nel maggio 2005, Capriccio ha pubblicato una registrazione su CD e DVD del concerto per orchestra Yellow Stars di Isaac Schwartz eseguito dalla NPR sotto la direzione di Vladimir Spivakov, a cui il compositore ha dedicato questo lavoro. Il concerto è stato eseguito dalla NPR il 27 gennaio 2015 a Praga presso il IV World Holocaust Forum dedicato al 70° anniversario della liberazione del campo di concentramento di Auschwitz-Birkenau. Nel 2010-2014 NPR ha registrato diversi album per la più grande casa discografica SONY Music con composizioni di P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov, N. Rimsky-Korsakov, E. Grieg.

Un'area speciale dell'attività NPR è il supporto di giovani musicisti di talento, la creazione di condizioni per la loro realizzazione creativa e crescita professionale. Nella stagione 2004/2005, su iniziativa del direttore della NPR Georgy Ageev, è stato creato nell'orchestra, così come in l'anno scorso L'NPR sostiene giovani cantanti e strumentisti dotati con sovvenzioni appositamente istituite.

Nel 2007 l'orchestra ha ricevuto una sovvenzione dal governo della Federazione Russa. Dal 2010, l'Orchestra Filarmonica Nazionale della Russia ha ricevuto una sovvenzione dal Presidente della Federazione Russa.

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