Anton Pavlovich Cechov. Le ultime commedie di Cechov

Sarà presentato nel nostro articolo. Iniziamo con breve biografia, e poi parleremo di tutto in modo più dettagliato.

Breve cronaca della vita e dell'opera di A.P. Cechov

• Anton Pavlovich Cechov è nato il 17 (29) gennaio 1860 a Taganrog. La famiglia dei suoi genitori è Cechov Pavel Georgievich (mercante) ed Evgenia Yakovlevna.
• Il periodo dal 1876 al 1878 è il periodo dei primi esperimenti letterari dello scrittore.
• Studiare all'Università di Mosca, presso la Facoltà di Medicina, ebbe luogo nel 1879-1884.
• Nel 1880 furono pubblicate le prime opere dello scrittore, che lavorò anche in varie riviste umoristiche: "Alarm Clock", "Shards", "Dragonfly".
• Nel 1890 Cechov si recò sull'isola di Sakhalin.
• Iniziò a collaborare nel 1898 con il Moscow Art Theatre, dove contemporaneamente ebbe luogo la prima dell'opera teatrale "Il gabbiano".
• Matrimonio con Knipper OL - 1901.
• 1903-1904 - sul palco Teatro d'Arteè stato il primo spettacolo teatrale chiamato " Il Giardino dei Ciliegi".
• Nel 1904, il 2 (15) luglio, lo scrittore morì a Badenweiler, in una località tedesca.

Quindi, abbiamo brevemente descritto la vita e l'opera di Cechov. La tabella che può essere compilata da questa cronaca ti aiuterà ad assorbire meglio le informazioni se hai bisogno di ricordare le date principali associate alla personalità di Anton Pavlovich.

Se hai bisogno di una conoscenza più approfondita della biografia, ti aiuterà uno schizzo abbastanza dettagliato della vita e dell'opera di Cechov, che abbiamo compilato e che ora portiamo alla tua attenzione.

A casa dei genitori

Cechov Anton Pavlovich è nato a Taganrog. Suo nonno era un servo di nascita, ma acquistò il testamento per sé e per la sua famiglia e in seguito prestò servizio come amministratore della tenuta (alcune caratteristiche della sua immagine si riflettono nel personaggio Firs di The Cherry Orchard). Il padre di Anton Pavlovich possedeva un negozio di alimentari, ma era noto per la sua incapacità di condurre affari e impraticabilità. Molto era combinato nel suo carattere: talento artistico trasmesso ai bambini (Pavel Georgievich disegnava bene, amava anche la musica, suonava il violino, amava con autorità e dispotismo nei confronti dei parenti e degli altri. Cechov, ricordando la sua infanzia, scrisse a Alexander, suo fratello maggiore, nel 1883 quell'infanzia fu avvelenata dagli orrori. Il dispotismo familiare e la punizione svilupparono in Cechov un'avversione per la violenza e l'ingiustizia, un desiderio di indipendenza, un accresciuto senso di autostima.

Autonomia nella vita

Sia la creatività che la vita di Cechov sono diventate presto indipendenti. Nella sua famiglia, i bambini sono diventati rapidamente indipendenti. I figli hanno aiutato nel commercio, fin dalla tenera età lavorando in un negozio. Pertanto, fin dalla giovane età, Anton Pavlovich era immerso nell'ambiente quotidiano: puliva l'appartamento, andava al mercato, portava l'acqua, si lavava i colletti per le uniformi, correva

Ma c'era qualcos'altro nella sua vita: spettacoli casalinghi e schizzi che lo stesso Anton Pavlovich ha inventato e recitato con i suoi fratelli, pescando. Un inizio brillante è stato portato in famiglia dalla madre, che era una donna ragionevole, sincera e gentile.

Il mondo della natura nella vita e nell'opera di Cechov

Fin dall'infanzia, Anton Pavlovich si è innamorato del mondo naturale, che ha lasciato un'impronta profonda nella sua anima, risvegliando la sete di vita. E il lavoro di Cechov riflette questo. Nelle sue storie incontreremo descrizioni della steppa, della baia di Taganrog ("Steppa", "Nella notte di Natale", ecc.). Questo scrittore ha sentito molto acutamente il legame con la natura per tutta la vita e ha mostrato nelle sue opere la sua profonda influenza sulla vita umana. Nelle creazioni di Cechov, la natura è umanizzata: animali, fiori, alberi pensano e si sentono come persone ("Paura", "Sopracciglia bianche", "Kashtanka", "Agafya").

Educazione in palestra

I fratelli maggiori riuscirono comunque a trovare un momento in cui la famiglia era prospera: un insegnante di francese visitò la casa, dopodiché fu sostituito dalla signora. Per Nikolai, il fratello del futuro scrittore, furono invitati anche insegnanti di musica.

Quando Anton Pavlovich è cresciuto, la situazione finanziaria della famiglia è peggiorata, quindi è riuscito a ottenere solo un'istruzione in palestra. Cechov, tuttavia, non ha suscitato particolare interesse nello studio in palestra. Questo posto era tipico per quel tempo. Puoi avere un'idea più o meno corretta di lui secondo la storia di Cechov chiamata "L'uomo nel caso".

Le scienze naturali erano ben condotte in palestra, c'era un telescopio, gli ultimi strumenti nelle aule. Anton nelle lezioni sulla Legge di Dio divenne lo studente preferito di Fyodor Platonovich Pokrovsky. Era una persona interessante e straordinaria che notò presto un talento umoristico nel futuro scrittore e gli diede il soprannome di Chekhonte, che in seguito divenne, quindi ebbe un certo ruolo nella sua vita. E il lavoro di Cechov ha preso forma non senza la partecipazione di questa interessante personalità. Tuttavia, lo spirito che regnava in questa istituzione educativa si distingueva principalmente per il formalismo e la burocrazia. Lo sviluppo spirituale del futuro scrittore è stato fortemente influenzato dai libri e dal teatro. Ha mostrato un amore precoce per arte drammatica: all'età di 13 anni, il futuro scrittore era già un assiduo frequentatore del Teatro Taganrog.

A questo periodo appartengono anche i suoi primi esperimenti letterari, oggi conosciuti solo con i nomi che Cechov creò in quel periodo. La vita e il lavoro, insomma, in questo momento sono segnati da alcuni eventi importanti. Abbiamo già presentato i fatti principali della biografia e, per quanto riguarda la creatività, notiamo quanto segue. Da studente delle superiori, ha pubblicato la rivista "Bunny", ha scritto la commedia "No wonder the chicken sang" e anche il dramma "Fatherlessness".

La rovina della famiglia Cechov

Nel 1876, il padre di Anton Pavlovich fallì e fu costretto a partire per Mosca con la sua famiglia. Anton è stato lasciato solo a Taganrog all'età di 16 anni, perché doveva finire il liceo. Iniziò a guadagnare denaro con lezioni private, inviando persino trasferimenti di denaro alla sua famiglia. Questi anni difficili, una vita piena di solitudine, prove e difficoltà, hanno contribuito alla maturazione precoce di uno scrittore come Cechov. La vita e il lavoro (brevemente descritti) del periodo successivo sono segnati dai seguenti eventi principali.

Cechov - studente dell'Università di Mosca

Dopo aver superato gli esami finali nel 1879, Cechov andò a Mosca. Qui è stato iscritto all'Università di Mosca, alla Facoltà di Medicina. Fin dal primo corso, Cechov iniziò a lavorare su varie riviste, da pubblicare. Per la famiglia, quasi l'unica fonte finanziaria erano i suoi guadagni letterari. Cechov diventa il capo della famiglia e il suo capofamiglia.

Primi lavori pubblicati

I suoi primi lavori pubblicati (parodie) furono pubblicati sulla rivista Dragonfly. Cechov, scegliendo percorso letterario, viene stampato contemporaneamente sia nei generi umoristici che in quelli seri. Tuttavia, nei primi lavori, prevalgono i primi. Sotto vari pseudonimi (fratello di mio fratello, uomo senza milza, Antosha Chekhonte), è pubblicato nelle riviste umoristiche "Shards", "Dragonfly", "Alarm Clock", "Spectator". I generi principali in cui esisteva la stampa umoristica di quel tempo erano varie "piccole cose" create secondo determinati canoni: aforismi comici, calendari comici, didascalie per disegni, aneddoti, dizionari, annunci comici, manuali, ecc. loro e sentiva che era angusto in loro.

Storie satiriche e umoristiche

Nel 1882-1883 furono pubblicate storie come "The Death of an Official", "Thick and Thin", "Daughter of Albion". A quel tempo, molte opere furono scritte sotto forma di sketch, cioè un breve racconto umoristico, la cui commedia risiede nella trasmissione delle conversazioni dei personaggi. Cechov ha elevato questo genere al livello della letteratura seria. Tra caratteristiche artistiche Le scene di Cechov possono essere distinte come segue: titoli semplici, un minimo di spiegazioni e descrizioni ("Bottatrice", "Ospite", "Aiuto", "Nello stabilimento balneare"), cognomi parlanti (attore Istrici, generale Zapupyrin, sorvegliante Ochumelov, maestro Khryukin), oltre a divertenti discorsi colloquiali di personaggi.

Nuove chiavi nell'opera di Cechov

I temi delle creazioni successive sono già presenti nelle prime storie di Cechov: l'autore ride dell'assurdità del comportamento e del pensiero delle persone, delle loro vuote pretese. Nel tempo, nelle opere compaiono nuove tonalità. L'umorismo domina ancora nella creatività, ma acquisisce nuove sfumature, un nuovo suono: triste, lirico. Si può vedere un movimento dal ridicolo all'analisi, e da personaggi divertenti a personaggi contraddittori e complessi. Le immagini-maschere sono sostituite da singoli caratteri. Nelle storie relative al periodo 1883-1886 ("Arte", "Guai", "Tosca", "Cacciatore") è già visibile il futuro Cechov.

Fare una storia di Cechov

La vita e il lavoro di Cechov continuano. Riepilogo loro nel periodo dal 1884 al 1888 si può dare quanto segue. Nel 1884, dopo aver completato gli studi all'università, Cechov lavorò a Zvenigorod, Voskresensk. È anche corrispondente per l'edizione di Mosca, Oskolkov. Nel periodo dal 1884 al 1888, ha creato molte opere - più di 350. La storia di Cechov in quel momento prende forma come un fenomeno originale e nuovo nella letteratura russa. Cechov in questo piccolo genere è riuscito a contenere un enorme contenuto psicologico e socio-filosofico. Sorprendentemente capiente ha questa forma.

Il periodo di massimo splendore del talento di Anton Pavlovich nel genere della storia

Nel periodo 1880-1890, il tipo dell'eroe è finalmente determinato (persona media, ordinaria, spesso "piccola"). L'oggetto dell'immagine diventa ordinario, vita di ogni giorno. Questa volta è considerato il periodo di massimo splendore del talento di Cechov. Nuove collezioni sono in fase di creazione. Nel 1886 - Motley Stories, nel 1887 - Innocent Speeches e At Twilight, nel 1888 - Stories, nel 1890 - Gloomy People. Lo scrittore ha ricevuto il Premio Pushkin per una raccolta intitolata "Al crepuscolo". Nell'autunno del 1887 scrisse la commedia "Ivanov", dopo di che - i vaudevilles "Anniversary", "Wedding", "Proposal" e "Bear", che andarono in scena nei teatri professionali.

Cechov va all'isola di Sakhalin

Il viaggio a Sakhalin ha cambiato la vita e il lavoro di Cechov. Descriviamo brevemente i principali eventi di quel tempo. Cechov è andato su quest'isola per stare vicino ai detenuti. Qui ha fatto un censimento da solo in tre mesi, ha parlato con persone diverse. Cechov, in quanto cittadino e artista, ha deciso di mostrare alla gente la dura verità. Il risultato del viaggio è il libro "Sakhalin Island" pubblicato nel 1894.

Opere scritte negli anni '90

Successivamente, ha iniziato a trattare i fenomeni della realtà domestica in modo più acuto. La prima delle opere principali scritte dopo il viaggio fu una storia chiamata "Duel" (pubblicata nel 1891), così come "Ward No. 6" - una storia pubblicata nel 1892.

Cechov negli anni '90 scrive di delusioni, illusioni e incoerenza di vari programmi di vita "The Jumper", "The Teacher of Literature"). In quel momento furono create anche storie come "About Love", "Gooseberry", "Man in a Case", "Ionych".

Dalla primavera del 1892 lo scrittore si stabilì a Melikhovo, una tenuta vicino a Mosca, impegnata in attività sociali di beneficenza, curò i contadini, costruì scuole e un posto di pronto soccorso. La sua vita sta cambiando. P. Cechov, la vita, le cui opere sono interconnesse, crea sulla base delle impressioni ricevute le opere "Nel burrone", "Nuovo cottage", "Sul carro", "Uomini".

Drammaturgia di Anton Pavlovich Cechov

La prima opera teatrale con cui è iniziata la drammaturgia di Cechov è Il gabbiano. È stata inserita Teatro di Alessandria nel 1896. Tuttavia, la performance non ha avuto successo. Il motivo è l'innovazione di Cechov, fraintesa da molti. Dopo 2 anni, nella produzione dell'Art Theatre, ha fatto scalpore. Dopo "The Seagull" venne la commedia "Uncle Vanja" (nel 1899), anch'essa rappresentata con grande successo. Nelle ultime opere ("Tre sorelle" e "Il giardino dei ciliegi" - rispettivamente 1901 e 1903), i principi drammatici dell'autore erano già pienamente incarnati.

ultimi anni di vita

Nel 1897 Cechov fu costretto ad andare in una clinica per la tubercolosi e poi a trascorrere l'inverno 1897-1898 a Nizza. Su insistenza dei medici, si recò nel settembre 1898 a Yalta, dove visse tutto l'inverno. Negli ultimi anni lo scrittore ha preparato una raccolta di opere, apparsa in stampa in due edizioni (1899-1902 e 1903).

Nel 1901, lo scrittore sposò Olga Leonardovna Knipper, un'attrice.

A poco a poco la sua salute peggiorò, i medici insistettero per essere mandati in Germania, a Badenweiler. Lo scrittore è andato qui con sua moglie. Il 2 (15) luglio 1904 fu l'ultimo giorno della sua vita.

E il lavoro di Cechov, le sue attività sociali e vari fatti della sua biografia ci mostrano che era un uomo di alti ideali spirituali e, grazie a persone come lui, il nostro mondo sta migliorando un po'. La cronaca della vita e dell'opera di Cechov è stata presentata in questo articolo. Saremo lieti se ti ha ispirato il desiderio di continuare la tua conoscenza con questo meraviglioso scrittore. La vita e l'opera di Cechov, la sua biografia sono molto istruttive e interessanti. In questo articolo, purtroppo, è impossibile raccontare tutti i dettagli.

Anton Pavlovich Cechov

Un eccezionale scrittore russo, drammaturgo, medico di professione. Accademico Onorario dell'Accademia Imperiale delle Scienze di Grado belles-lettres. È un classico universalmente riconosciuto della letteratura mondiale. Le sue commedie, in particolare The Cherry Orchard, sono state messe in scena in molti teatri di tutto il mondo per cento anni. Uno dei drammaturghi più famosi al mondo.

Il 29 gennaio 1860, in una piccola casa in Police Street, nacque il terzo figlio, Anton, nella famiglia di Pavel Yegorovich Cechov. La prima infanzia di Anton è trascorsa in infinite feste in chiesa, onomastici. IN giorni della settimana dopo la scuola i fratelli custodivano la bottega del padre e alle 5 del mattino si alzavano tutti i giorni per cantare nel coro della chiesa. Come disse lo stesso Cechov: "Da bambino non ho avuto un'infanzia".

Casa del padre dello scrittore a Taganrog

Padre, Pavel Yegorovich Cechov (1825-1898)

Ereditò dal padre un carattere dispotico e, sebbene nelle lettere alla famiglia mostrasse cura e compassione, nella vita ricorse spesso ad aggressioni e soprusi. Ha costretto i suoi figli a lavorare in bottega dalla mattina alla sera, e anche a cantare nel coro durante molte ore delle funzioni religiose.

La madre dello scrittore, Evgenia Yakovlevna Cechova (1835-1919)

Una donna tranquilla che ha sopportato stoicamente il dispotismo e gli anni di bisogno del marito. Non le piaceva leggere e scrivere, per tutta la vita ha vissuto nell'interesse della famiglia, preoccupandosi, prima di tutto, per i suoi figli. Sopravvisse a quattro dei suoi sette figli: la primissima figlia Eugene (1869-1871) morì all'età di due anni. Anton Cechov ha detto che "Il talento in noi viene dal lato del padre e l'anima dal lato della madre".

In primo luogo, Cechov ha studiato alla scuola greca di Taganrog. Il greco che dirigeva la scuola li obbligava a memorizzare le lezioni, picchiava gli studenti con un righello, li metteva in un angolo in ginocchio sul sale grosso. All'età di 8 anni, dopo due anni di studio, Cechov entrò nella palestra di Taganrog. La palestra classica maschile era la più antica istituzione educativa nel sud della Russia (fondata nel 1806) e forniva una solida istruzione e educazione per quei tempi

Palestra 2 nome UN . P . Cechov

I giovani che si sono diplomati nelle otto classi del ginnasio potevano entrare in qualsiasi università russa senza esami o andare a studiare all'estero. La palestra formò in Cechov un'avversione per l'ipocrisia e la menzogna. Qui si è formata la sua visione del mondo, l'amore per i libri, la conoscenza e il teatro. Qui ha ricevuto il suo primo pseudonimo letterario "Chekhonte", che gli è stato conferito dall'insegnante della Legge di Dio, Fyodor Pokrovsky. Qui iniziarono i suoi primi esperimenti letterari e teatrali.

A. P. Cechov. Ritratto ad olio incompiuto del fratello Nicholas (1883)

Cechov, uno scolaro, pubblicava riviste umoristiche, inventava didascalie per i disegni, scriveva storie umoristiche, scene. Il primo dramma "Fatherlessness" è stato scritto dal diciottenne Cechov mentre studiava in palestra. Il periodo del ginnasio di Cechov fu un importante periodo di maturazione e formazione della sua personalità, lo sviluppo dei suoi fondamenti spirituali. Gli anni del ginnasio hanno dato a Cechov un'enorme quantità di materiale per scrivere. Le figure più tipiche e colorate appariranno in seguito sulle pagine delle sue opere. Forse una di queste figure era il suo insegnante di matematica Edmund Dzerzhinsky, il padre del futuro primo rappresentante della Cheka

Dzerzhinsky Edmund Iosifovich - insegnante di matematica A.P. Cechov in palestra

Sklifosovsky Nikolay Vasilievich - Professore Onorato, Direttore dell'Imperial Clinical Institute Granduchessa Elena Pavlovna a San Pietroburgo Grigory Antonovich Zakharyin - eccezionale medico generico russo, fondatore della scuola clinica di Mosca, membro onorario dell'Accademia delle scienze imperiale di San Pietroburgo

Nel 1879 si diplomò al ginnasio di Taganrog. Nello stesso anno si è trasferito a Mosca ed è entrato nella facoltà di medicina dell'Università di Mosca, dove ha studiato con famosi professori: Nikolai Sklifosovsky, Grigory Zakharyin e altri. Nello stesso anno, il fratello di Anton, Ivan, ricevette un lavoro da insegnante nella città di Voskresensk vicino a Mosca. Gli fu dato un grande appartamento che poteva ospitare un'intera famiglia.

I Cechov, che vivevano da vicino a Mosca, vennero da Ivan a Voskresensk per l'estate. Lì, nel 1881, Anton Cechov incontrò il dottor P. A. Arkhangelsky, capo del Resurrection Hospital (Chikinsky Hospital). Già dal 1882, da studente, aiutava i medici dell'ospedale a ricevere i malati. Nel 1884 Cechov si diplomò al corso universitario e iniziò a lavorare come medico di contea presso l'ospedale Chikinskaya. Poi ha lavorato a Zvenigorod, dove per qualche tempo è stato responsabile dell'ospedale.

PAPÀ. Arkhangelsky - un medico generico eccezionale

Dopo aver conseguito un diploma in medicina, Cechov ha messo un cartello sulla porta del suo appartamento « Dr. AP Cechov » , continua a curare i pazienti in arrivo e a visitare i malati gravi a casa. “La medicina sta progredendo un po'. Sto volando e sto volando. Ogni giorno devi spendere più di un rublo per un tassista. Ho molti conoscenti e quindi molti pazienti. La metà deve essere curata per niente, mentre l'altra metà mi paga cinque e tre rubli. - 31 gennaio 1885 a M. G. Cechov.

Cechov a Melikhovo con il bassotto Khina, 1897

Nel profondo della sua anima, il dottore non è mai morto a Cechov: “Sogno ascessi, edema, lanterne, diarrea, macchie negli occhi e altra grazia. In estate, di solito ricevo i paralizzati per mezza giornata e mia sorella mi assiste: questo è un lavoro divertente ”-V.G. Korolenko, maggio 1888. Uno dei motivi del viaggio a Sakhalin era il desiderio di "pagare almeno un po '" le medicine. Un sondaggio sulle condizioni sanitarie di carceri, infermerie, caserme, pediatria locale ha scioccato Cechov. I risultati di esso proprio lavoro nel libro "Sakhalin Island" gli hanno permesso di dire: "La medicina non può rimproverarmi di tradimento. Ho reso il dovuto tributo all'apprendimento."

Ritratto di Cechov di Osip Braz

E a metà degli anni 1890, Cechov sognava ancora il proprio corso di patologia e terapia privata all'università. Per leggerlo occorre un titolo accademico e la discussione di una tesi. Anton Pavlovich suggerisce di utilizzare "Sakhalin Island" in quanto tale, ma viene rifiutato dal preside della facoltà sia in difesa che in conferenza.

AP Il medico personale di Cechov L.N. Tolstoj

Cechov prende parte volontariamente alla lotta contro le conseguenze della carestia e dell'epidemia di colera del 1891-1892, ma gradualmente la medicina pratica, anche se limitata, comincia a pesare sullo scrittore.

Monumento a Cechov a Badenweiler

Le sue confessioni ad A. S. Suvorin sono ampiamente note: “Sono solo, perché tutto il colera è estraneo alla mia anima, e il lavoro che richiede viaggi costanti, conversazioni e piccoli guai è stancante per me. Non c'è tempo per scrivere. La letteratura è stata abbandonata da tempo, e io sono povero e miserabile, perché ho trovato conveniente per me stesso e per la mia indipendenza rifiutare la remunerazione che ricevono i medici distrettuali ”(lettera del 1 agosto 1892). "Sono già molto stanco di parlare, stanco dei malati, soprattutto delle donne, che, quando vengono curate, sono insolitamente stupide e testarde". (II Gorbunov-Posadov, 20 maggio 1893).

Frontespizio della vita PSS, 1903

Il periodo Melikhovsky non è solo l'opera letteraria ispirata di Cechov e la pratica medica attiva, è la colossale attività sociale dello scrittore.

Durante l'epidemia di colera, Cechov ha lavorato come medico zemstvo, servendo 25 villaggi. Apre a proprie spese un centro medico a Melikhovo, ricevendo molti pazienti e rifornendoli di medicinali. A Melikhovo e dintorni, Cechov sta costruendo tre scuole per bambini contadini, un campanile e un capannone antincendio per contadini, partecipa alla posa di un'autostrada per Lopasnya, petizioni per stazione ferroviaria i treni veloci iniziano a fermarsi e lì chiede l'apertura di un ufficio postale e di un telegrafo. Inoltre, organizza la piantumazione di migliaia di ciliegi, semina aree boschive spoglie con larici, olmi, aceri, pini e querce.

A Melikhovo, Cechov ebbe l'idea di creare una biblioteca pubblica nel suo nativo Taganrog. Lo scrittore vi dona più di 2mila volumi dei suoi libri, comprese molte edizioni uniche con autografi di valore museale, e compila anche una galleria di ritratti di scienziati e artisti per la biblioteca. Successivamente, Cechov invia costantemente i libri che acquista alla biblioteca e in grandi quantità. Grazie agli sforzi di Anton Pavlovich, è apparso a Taganrog.

Monumento a Pietro il Grande. A Parigi Cechov riuscì a convincere il famoso scultore Antokolsky a donare la statua alla città, organizzò la fusione in bronzo della statua e la sua consegna attraverso il porto di Marsiglia a Taganrog

Dal 1892 al 1899 Cechov visse nella tenuta di Melikhovo vicino a Mosca, dove ora opera uno dei principali musei di Cechov. Durante gli anni della "seduta di Melikhov" furono scritte 42 opere. In seguito Cechov viaggiò molto in Europa. Nel 1891/92, parte della zona centrale della Russia e della regione del Volga subirono una grave carestia a causa del fallimento dei raccolti e della siccità. Cechov organizza la raccolta di donazioni a favore delle province affamate di Nizhny Novgorod e Voronezh e si reca lui stesso sul luogo del disastro. Cechov è indignato per il fatto che sui giornali non ci siano articoli oggettivi sulla situazione nelle campagne, che i corrispondenti conoscano il villaggio "solo da Gleb Uspensky". La tenuta di Melikhovo fu venduta nel 1899. Cechov con sua madre e sua sorella vanno a vivere a Yalta, dove è già stata completata la costruzione di una bella casa.

"Casa di Cechov" su Malaya Dmitrovka, 2008

Qui Anton Pavlovich inizia di nuovo un attivo attività sociali: Come Locale, viene eletto membro del consiglio di amministrazione della palestra femminile, dona 500 rubli per la costruzione di una scuola a Mukholatka ed è impegnato nella costruzione della prima stazione biologica. A Yalta, essendo lui stesso gravemente malato di tubercolosi, lavora nella tutela dei pazienti in visita. A quel tempo, molti tisici vennero a Yalta, e quasi senza soldi, solo perché avevano sentito parlare di Anton Pavlovich Cechov, che aiuta a sistemarsi e può persino richiedere un permesso di soggiorno per persone di nazionalità ebraica.

La firma di Anton Pavlovich Cechov

L'anno scorso Cechov, la cui tubercolosi è peggiorata, per migliorare la sua salute, vive costantemente nella sua casa vicino a Yalta, venendo solo occasionalmente a Mosca, dove sua moglie (dal 1901), l'artista Olga Leonardovna Knipper, occupa uno dei posti di rilievo nella compagnia formata in 1898 Teatro d'arte di Mosca.

Anton Pavlovich Cechov e Olga Knipper

Nell'estate del 1904 Cechov andò in un resort in Germania. A causa di una forte esacerbazione della malattia, che non riuscì a far fronte, lo scrittore morì il 2 (15) luglio 1904 a Badenweiler, in Germania. L'epilogo avvenne nella notte tra l'1 e il 2 luglio 1904. Secondo sua moglie Olga Leonardovna, all'inizio della notte Cechov si è svegliato e “per la prima volta nella sua vita ha chiesto lui stesso di mandare a chiamare un medico. Poi ha ordinato di dare lo champagne. Anton Pavlovich si sedette e in qualche modo significativamente, disse ad alta voce al dottore in tedesco (sapeva pochissimo tedesco): "Ich sterbe". Poi ha ripetuto per lo studente o per me in russo: "Sto morendo". Poi ha preso un bicchiere, si è voltato verso di me, ha sorriso con il suo sorriso straordinario, ha detto: "Non bevo champagne da molto tempo ...", ha bevuto tutto con calma fino in fondo, si è sdraiato tranquillamente sul fianco sinistro e presto tacque per sempre.

Monumento a Cechov a Serpukhov, 2009

La bara con il corpo dello scrittore fu consegnata a Mosca, dove il 9 (22) luglio 1904 ebbe luogo il funerale. Un servizio funebre si è svolto nella chiesa della Dormizione del convento di Novodevichy. Cechov fu sepolto proprio lì dietro la Chiesa dell'Assunzione nel cimitero del monastero, accanto alla tomba di suo padre. Sulla tomba è stata posta una croce di legno con un'icona e una lanterna per lampada. Nell'anniversario della morte di A.P. Cechov il 2 (15) luglio 1908, sulla tomba fu aperto un nuovo monumento in marmo, realizzato in stile Art Nouveau secondo il progetto dell'artista L.M. Brailovsky. Nel 1933, dopo l'abolizione del cimitero sul territorio del Convento di Novodevichy, su richiesta di O.L. Knipper, Cechov fu seppellito nel cimitero dietro il muro meridionale del monastero. . Presto entrambe le lapidi furono trasferite qui: A.P. Cechov e suo padre.

La tomba di Cechov al cimitero di Novodevichy a Mosca

" Ingegnere? - sì, 30 brevetti per invenzioni in epoca sovietica. Filosofo? - sì, uno dei più brillanti interpreti del platonismo, uno dei più brillanti platonici russi. Poeta? - sì, forse non grande, ma ha comunque creato poesie e pubblicato un libro di poesie, amico di A. Bely, cresciuto in un'atmosfera di simbolisti. Matematico? - sì, uno studente del famoso professore Bugaev (padre di A. Bely), che ha creato concetti molto interessanti in quest'area. Florensky è una persona che non può essere caratterizzata in modo univoco. Questa cifra, pur suscitando e suscitando polemiche oggi, è certamente di enormi proporzioni.

Da un lato, puoi ascoltare le recensioni più entusiaste su Florensky e confrontarlo con Leonardo de Vinci parla da sé. D'altra parte, "Ortodossia stilizzata", "un mazzo di eresie", "sciocchezze Khlist"... Chi è veramente?

Il destino dell'eccezionale pensatore, sacerdote della Chiesa ortodossa russa, scienziato-enciclopedista Pavel Alexandrovich, uomo dai talenti multilaterali è sorprendente e tragico.

Ha lasciato opere significative di filosofia, teologia, estetica, teoria del linguaggio, matematica e fisica, elettromeccanica. Nelle sue opere sono ampiamente trattati molti problemi teorici, che determinano notevolmente il tempo (di cinquant'anni, come credeva lo stesso scienziato). Già all'inizio del nostro secolo, è arrivato a idee che in seguito sono diventate fondamentali nella cibernetica, nella teoria dell'arte e nella semiotica. E non è così. Era un poeta simbolista le cui opere sono apparse in Libra ed è uscito come un'edizione separata, un astronomo dotato, un eccellente musicista, un astuto ammiratore di I.S. Bach, L. Beethoven ei suoi contemporanei. Florensky era un poliglotta, parlava correntemente il latino, il greco antico e le lingue europee più moderne, nonché le lingue del Caucaso, dell'Iran e dell'India.

Pavel Alexandrovich si è sforzato di sintetizzare la conoscenza in vari campi, per presentare il mondo in un'unità onnicomprensiva. Spesso viene rimproverato per l'aristocrazia intellettuale, l'elitarismo. Forse ci sono ragioni per questo. Ma ancora, prima di tutto, P. Florensky era un prete. Si è seduto al teologico o trattato- ha indossato un epitrachelion e un corrimano, che simboleggia il servizio sacerdotale. P. Florensky ha confessato e comunicato i Santi Misteri di V. Rozanov, che stava morendo tra le sue braccia, ha sposato il giovane audace A. Losev. Prima del suo arresto, padre Pavel era per lo più circondato da persone di "cultura raffinata", ma presto era destinato a diventare un prete del campo che portò degnamente la sua croce fino alla fine.

P. Florensky amava la sua famiglia, la sua famiglia, la sua patria: la grande e sfortunata Russia. Era nato il 9 gennaio 1882, vicino alla città di Yevlakh, nell'ovest dell'attuale Azerbaigian, dove suo padre, un ingegnere ferroviario, stava allora costruendo la ferrovia transcaucasica. L'albero genealogico del padre è andato al clero russo; la madre apparteneva a un'antica e nobile famiglia armena. Gli anni dell'infanzia di P. Florensky furono trascorsi in Georgia, dove studiò al Tiflis Gymnasium, dal quale si diplomò come primo studente con una medaglia d'oro nel 1900. Era fermamente convinto che l'infanzia caucasica e le radici caucasiche, le impressioni della natura della regione fossero decisive per la formazione della sua personalità e delle sue opinioni filosofiche. Una percezione poetica del mondo circostante, una passione per la conoscenza erano caratteristiche di Florensky fin dai primi passi della sua vita. Era dotato di una rara acutezza di percezione e si avvicinava alla natura con la curiosità di un naturalista. In ogni fenomeno ha cercato di cogliere un significato nascosto e nascosto. E soprattutto del mare, che ha costantemente e insaziabilmente contemplato nella sua infanzia e adolescenza. Sulla sua riva si sentiva "faccia a faccia davanti alla sua cara, solitaria, misteriosa e infinita eternità". L'impressione degli elementi sconfinati e liberi rimase con lui per il resto della sua vita, il richiamo del mare, il suono friabile della risacca, l'infinita superficie autoluminosa, l'aria salmastra e profumata di iodio, l'infinita ricchezza di colori... In seguito ha confrontato le voci del mare, il ritmo della risacca con i remi di Jean Fourier e le costruzioni matematiche di Gottfried Leibniz; poteva sentire la risacca nei famosi rintocchi di Rostov, nei ritmi incalzanti delle fughe e dei preludi di Bach. Inoltre, scrutando se stesso, Florensky scoprì nel ritmo della vita interiore, nei suoni che riempiono la coscienza, questi ritmi delle onde ricordati per sempre. E questo tratto, questa combinazione di scienza e poesia, si è manifestata in P. Florensky anche nelle opere più serie. È sorprendente che nelle sue opere sulla storia dell'arte abbia usato l'apparato matematico. Così, uno studio sulla natura e la pittura, "Reverse Perspective" - ​​anticipa teoremi e teoria degli insiemi, che all'inizio del XX secolo, quando compose questo, era un'area completamente nuova della matematica. E l'opera "Immaginations in Geometry" sembrava scritta appositamente per introdurre immagini poetiche in matematica rigorosa.

L'intensa comunione di Florensky con la natura si trasforma in un'ardente passione per le scienze naturali; IV diventa il suo scrittore preferito, tra l'altro, uno dei primi che ha letto da solo. Goethe.

Secondo la stessa ammissione del filosofo, la sua anima era preoccupata per un'ampia varietà di domande: sabbie cantanti, grotte con stalattiti a strapiombo e stalagmiti che spuntavano dal basso, geyser, vie lattee e macchie nebbiose, infinitamente piccole e infinitamente grandi. A ciò che leggeva su libri e riviste si aggiungevano i racconti del padre, che spesso la sera veniva in camera del figlio per parlargli. La gamma di argomenti è molto ampia. Questi sono i viaggi di D. Livingston, G. Stanley o D. Cook, i popoli selvaggi, l'età della pietra e del bronzo, l'ipotesi di Kant-Laplace sulla formazione del mondo, la teoria ondulatoria della luce, i fondamenti della termodinamica, la teoria ondulatoria della suono e luce, la teoria di Ch. Darwin...

Sembrava che tutto andasse nel miglior modo possibile: ottimi successi in palestra, lettura seria di scienze e libri d'arte, comunicazione con la natura, conversazioni scientifiche con suo padre. E all'improvviso, nell'ultima classe della palestra, Florensky ha sperimentato crisi spirituale, comprese i limiti e la relatività della conoscenza fisica. Il primo impulso è stato il desiderio di andare dalla gente, in parte sotto l'influenza della lettura di L. Tolstoj, poi dai monaci. I genitori hanno insistito sulla formazione continua. Entra nella Facoltà di Fisica e Matematica dell'Università di Mosca. E qui assorbe avidamente la conoscenza. Oltre a studiare matematica e fisica, frequenta lezioni di filosofia, studia autonomamente storia dell'arte.

Pavel Alexandrovich ha incontrato i simbolisti, ha stretto amicizia con Andrei Bely, ha scritto articoli per le riviste Novy Put e Libra.

N. Bugaev, uno dei fondatori della Moscow Mathematical Society, ebbe su di lui una grande influenza in quegli anni. Questa società comprendeva scienziati eccezionali: F. Bredikhin, P. Chebyshev, V. Tsinger, N. Zhukovsky. Credevano che la scienza orientata alla matematica avrebbe aiutato la ricerca di una visione del mondo. Per P. Florensky, queste idee hanno aperto prospettive illimitate per la creatività filosofica. Gli sembrava che la filosofia si sarebbe trasformata in una scienza rigorosa, che era il sogno di generazioni di matematici, a cominciare da Pitagora.

P. Florensky si è laureato all'Università con un diploma di 1 ° grado, ma inaspettatamente ha rifiutato l'offerta di rimanere al dipartimento e dalla professione di matematica. Un giovane, destinato a diventare uno studioso, entra all'Accademia teologica di Mosca, desiderando, come scrisse, "fare una sintesi di cultura ecclesiastica e secolare". E gli anni del "secondo studente" furono pieni di studi intensi, studio approfondito di varie discipline: filosofia, filologia, storia delle religioni e matematica. I suoi successi furono così significativi che già al quarto anno fu eletto alla cattedra di storia della filosofia: in precedenza era stato incaricato di tenere due lezioni di prova, una su Platone, l'altra su Kant. Le lezioni ei seminari di P. Florensky all'Accademia erano dedicati alla storia della visione del mondo, parallelamente insegnava matematica e fisica.

Pavel Aleksandrovich era un eccellente conferenziere. Uno dei suoi studenti, S. Volkov, ha ricordato che non aveva né la maestà della postura e dei gesti, né il suono efficace della sua voce, né l'ornata morbidezza delle frasi. Il discorso scorreva come dall'interno, non cercando una bellezza deliberata, era bello nella sua unità organica. C'era un certo fascino magico nella sua lezione, leggeva come se stesse pensando ad alta voce.

Qui, nell'Accademia teologica di Mosca, che si trovava a Sergiev Posad, P. Florensky ha avuto l'idea del futuro libro "The Pillar and Ground of Truth", il cui scopo è comprendere ed esprimere il percorso che ha portato l'autore nel mondo della speculazione cristiana e della chiesa ortodossa.

Ma il contenuto dell'opera è più profondo e significativo, è interessante non solo come opera religiosa e filosofica russa originale, "The Pillar ..." - una sorta di enciclopedia della conoscenza umana in vari campi. Ecco perché è diventato un fenomeno nella cultura russa. Sia nell'argomento, sia nella forma della presentazione, sia nel design esterno, il libro è unico. L'autore dimostra in esso quasi "un'erudizione sovrumana", una brillante conoscenza nel campo della filosofia, della teologia e della matematica, rafforza le conclusioni filosofiche con fatti dal campo della medicina, della psicopatologia, del folklore e della linguistica, fa riferimento alla logica matematica e talvolta cita opere poetiche . Le pagine del libro sono scritte dalla mano di uno scrittore di talento, in modo brillante, figurato, lirico.

È caratteristico che P. Florensky abbia studiato attentamente il design del suo lavoro, di conseguenza i lettori hanno ricevuto un'edizione destinata a diventare un meraviglioso monumento della cultura del libro. I colori utilizzati in copertina sono stati selezionati secondo le ricette delle antiche icone Sophia della scuola di Novgorod, ogni capitolo è preceduto da una vignetta allegorica, presa in prestito dal libro dell'epoca di Pietro il Grande "Simboli ed Emblemi". Inoltre, il libro è pieno di diagrammi, disegni e riproduzioni. Il testo principale è in caratteri elisabettiani.

"Pilastro... » ha portato all'autore la meritata fama e ha suscitato molti feedback. Il libro è stato definito "l'unico al mondo", che "supererà i secoli di emozionante distanza", "un fenomeno eccezionale nella moderna cultura religiosa e filosofica russa", un'opera di "notevole talento".

Dopo l'ottobre 1917, P. Florensky continuò la sua intensa attività creativa, nonostante molte difficoltà e aperte persecuzioni nella stampa del partito. La sua performance è sorprendente. Già nel 1918 stava preparando per la pubblicazione una raccolta di opere in 19 volumi.

La portata delle sue funzioni è estremamente ampia. Da tre anni lavora nella Commissione per la protezione dei monumenti d'arte e antichità della Trinità-Sergio Lavra e contemporaneamente scrive l'opera "Trinità Sergio Lavra in Russia" - ora è pubblicata nel 16° numero di Prometeo. Insegna a VKHUTEMAS e crea "Reverse Perspective". In uno studio dettagliato di "Imaginations in Geometry" ha anticipato quello che nella fisica moderna viene chiamato l'antimondo. Non abbandona nemmeno gli studi di filosofia, crea l'opera capitale “Agli spartiacque del pensiero”. E parallelamente, con interruzioni, per nove anni scrive ricordi d'infanzia.

A questo periodo appartiene anche l'inizio della sua attività ingegneristica. Lo scienziato partecipa alla preparazione del piano GOELRO, lavora al Glavelectro del Consiglio economico supremo, studia campi elettrici e dielettrici, a seguito dei quali è apparsa la sua monografia "Dielettrici e loro applicazione nella tecnologia". Legge i rapporti dell'Associazione tutta russa degli ingegneri e cura l '"Enciclopedia tecnica", ecc.

La vita di questo eccezionale scienziato-enciclopedista. un uomo di grandi talenti finì tragicamente. Attraversò prigioni, campi, le famigerate Solovki, dove fu fucilato l'8 dicembre 1937.

Una persona è perfetta solo in 2 casi: quando crea e quando ama.

C'è anche la perfezione della realizzazione o del sacrificio, ma è associata alla partenza dalle nostre vite, e quindi è del tutto indesiderabile.

P. Florensky si è realizzato completamente in tutte e 3 le dimensioni della perfezione: è un brillante creatore, è l'ideale padre amorevole i suoi figli, fisici e spirituali, e, con nostra grande sfortuna, è un martire, un prete che è stato fucilato nel Solovetsky Gulag.

Si è parlato così tanto del martirio di Florenskij che ha oscurato la scoperta più importante della sua vita, il libro Imaginations in Geometry. Padre Pavel è stato arrestato per lei e l'hanno uccisa per lei, anche se, ovviamente, gli è stata frettolosamente attribuita la partecipazione all'organizzazione clandestina monarchica, il che suona assurdo per chiunque abbia familiarità con la vita e le opere di Pavel Florensky.

In effetti, il brillante sacerdote era assolutamente fedele al governo esistente.

Qualunque cosa Pavel Florensky abbia toccato con il suo pensiero, tutto ha cominciato a brillare e risplendere di una luce nuova e unica. Aprì il dizionario alla parola "verità" e lesse in lituano "verità". Ciò significa che la verità è ciò che è, ciò che è affidabile in sé e non ha bisogno di prove, come il sole nel cielo.

Questo approccio era anni avanti rispetto al movimento del pensiero filosofico. Passeranno decenni dopo la pubblicazione del libro di Florensky "The Pillar and Ground of Truth", e apparirà un'intera tendenza della filosofia linguistica. La filosofia linguistica esaminerà molto da vicino le parole e giungerà alla conclusione che quasi tutte le definizioni scientifiche si basano sui vaghi significati polisemantici che diamo alle parole. Il pensiero corre in un vicolo cieco. Tutto è formato dalla parola, e la parola è, per sua stessa natura, imprecisa. Florenskij, brancolando per la convenzionalità della parola, trovò subito una via d'uscita dall'impasse. Questa è la creazione intellettuale della parola, il pensatore stesso crea la propria mitologia attorno alle parole, senza nascondere la soggettività dell'approccio creativo. Quindi, la parola "verità" era associata alla parola "is", "Be", in tedesco "ist".

Florensky era fermamente convinto che qualsiasi verità scientifica dovesse avere un aspetto sensuale specifico per una persona. Possiede un notevole postulato della prova dell'esistenza di Dio. Se c'è una trinità di Rublev, allora c'è Dio.

L'iconostasi non è una barriera tra l'altare e il fedele, ma una finestra su un altro mondo. Florenskij non negava che l'icona fosse un simbolo, ma per lui il simbolo era una realtà più grande della tavola su cui è raffigurata la trinità.

Il magnetismo della trinità di Rublev ha attirato l'attenzione di Florensky, che improvvisamente ha scoperto la geometria di Lobachevsky in questa grande icona. Dopotutto, la "geometria immaginaria" del grande geometra era in realtà per gli emisferi curvi a specchio. Florensky ha visto che la geometria dell'icona non è subordinata a Euclide, ma a Lobachevsky. La prospettiva dello spazio curvo è tale che non guardi in profondità nell'immagine, ma l'immagine ti copre con il suo emisfero curvo: sei dentro l'icona.

Florensky ha chiamato questa "prospettiva inversa". Mancava un passo alla scoperta principale della vita. La "Teoria generale della relatività" di A. Einstein è stata pubblicata in russo, dove l'intero spazio del nostro Universo si è rivelato curvo proprio secondo le leggi di Florensky.

Da quel momento iniziò il duello spirituale tra padre Paul e il grande fisico. Su cosa Florensky non era d'accordo nella teoria della relatività di Einstein?

Il fatto è che secondo la teoria la velocità della luce nell'Universo non può superare i 300.000 km/s. Tutto ciò che è oltre questa velocità, nelle formule della grande teoria appare con il segno meno, è denotato da quantità immaginarie.

Florensky non discute con questo fatto fisico, ma crede che siano proprio queste "immaginazioni in geometria" a designare una realtà che è al di fuori del controllo della fisica e della cosmologia. La luce al di sopra della velocità della luce è "quella luce". Fisicamente non esiste, ma, oltre alla fisica, c'è anche lo Spirito.

Ricordiamo che Florensky crede che lo sfondo dorato delle icone antiche simboleggi la luce invisibile, o "l'altra luce".

Non c'è dubbio che il sacerdote P. Florensky vede nelle formule della teoria generale della relatività l'effettiva conferma della sua correttezza. Non è d'accordo con Einstein, ma è d'accordo con la sua scoperta che il tempo e lo spazio diventano zero man mano che si avvicinano alla velocità della luce. Bene, cosa succede se saltiamo oltre questo zero e andiamo a altro mondo? Dante ha aiutato Florensky a fare questo passo.

Durante la lettura della Divina Commedia, padre Pavel ha notato che Dante, scendendo sempre più in basso attraverso i gironi dell'inferno, si ritrova improvvisamente in cima ed esce in purgatorio. Questo può accadere solo se c'è un punto di torsione dello spazio secondo le leggi della geometria non euclidea. Scendi, ti alzi.

Combinando la teoria generale della relatività di Einstein e la "Divina Commedia" di Dante, Florensky ha creato la sua immagine unica dell'Universo. Qui lo spirito è la causa della luce e il pensiero vola attraverso l'universo più veloce di tutte le velocità. I confini del nostro mondo terreno delineano il raggio di un raggio di luce, che si fa strada in 1 secondo. Pertanto, il nostro mondo terreno risulta essere all'interno del sistema solare, e ciò che vediamo al di fuori di esso sono già altri mondi completamente non umani.

Si scopre che fisicamente siamo qui alla velocità della luce, ma mentalmente penetriamo in tutte le dimensioni dell'universo, dove, senza scomparire da nessuna parte, il nostro tempo terreno si è raggomitolato in una palla, accogliendo passato, presente e futuro, reale eternità.

Il libro "Immaginations in Geometry" si conclude con un esperimento mentale molto importante, che Florensky esegue secondo le leggi della teoria della relatività di Einstein.

Se un corpo si precipita attraverso l'Universo alla velocità della luce, allora "risulterà" nell'Universo e acquisirà una massa infinita, cioè diventerà l'intero Universo.

E proprio lì, Florensky ebbe la più geniale e abbagliante congettura di bellezza. Non è affatto necessario correre alla velocità della luce per "uscire" nell'universo: bisogna diventarlo.

Molti filosofi e poeti sapevano che l'anima umana è l'Universo raggomitolato in una palla, ma prima di Florensky una simile affermazione era solo una bella metafora.

Con la comparsa del libro di Florensky Immaginazioni in geometria, la metafora dell'immortalità si trasformò in un'ipotesi scientifica convincente.

Passando alle questioni della genealogia, Florensky nelle sue opere ne ha notevolmente approfondito i fondamenti filosofici, definendone i concetti principali: l'unità del genere nel suo insieme nel suo rapporto con l'individuo. "Il genere per una persona moderna è una totalità, un insieme, un aggregato, un volume logico, cioè un'unità esterna e meccanica, niente di più." Ma per gli antichi era un'unità essenziale, un unico corpo di conoscenza... Ma per noi, gente del XX secolo, che abbiamo quasi perso di vista l'unità e per molto tempo non abbiamo visto la foresta dietro gli alberi, per comprendere di nuovo questa unità del genere, dobbiamo compensare mentalmente la mancanza della nostra visione. Queste compensazioni possono servire come ipotesi: “visione quadridimensionale, l'unità del sangue o l'unità del seme, l'unità della forma biologica e, infine, l'unità del puramente mistico. Ma allo stesso tempo, dobbiamo ricordare che tutte queste ipotesi sono solo stampelle con cui stiamo cercando di nascondere la bruttezza della nostra organizzazione.

Nella fase successiva, nella monografia “Analysis of Spatiality and Time in Artistic and Visual Works” (1924), P. Florensky definisce i concetti di genetica spirituale e le leggi del suo essere: “Il genere è un unico organismo e ha un singola immagine olistica. Inizia nel tempo e finisce. Ha i suoi alti e bassi. Ogni momento della vita è prezioso a modo suo, ma il genere cerca un'espressione specifica, soprattutto completa della sua idea, affronta un compito storico che gli è stato assegnato, che è chiamato a risolvere.

Nella stessa opera Florensky si avvicina a generalizzazioni riguardanti le condizioni di sopravvivenza, degenerazione e rinascita non solo dei clan, ma anche dei popoli. “Ma più pienamente e perfettamente il significato storico del genere è stato espresso in un noto rappresentante, minore è la ragione per aspettarsi un'ulteriore crescita del ramo generico a cui appartiene. Non c'è dubbio che la vita della razza è determinata dalla sua legge di crescita e attraversa determinate età. Ma non c'è dubbio nemmeno sulla libertà che appartiene al genere - libertà per il potere altrettanto superiore della sua creatività. La libertà di un singolo rappresentante del genere, in media, così come la vita piena del genere nel suo insieme, supera in media quella dei singoli parenti. Inoltre, a un certo punto e nella persona di alcuni singoli rappresentanti del genere, questa sua autodeterminazione riceve straordinarie opportunità. La famiglia si trova quindi alle porte del proprio destino.

È abbastanza ovvio che la filosofia della genealogia, la cui strada è stata aperta da P. Florensky, è impossibile senza studi specifici su alcuni generi. L'interesse per i suoi antenati, per la storia della sua specie, considerava il compito vitale di ogni persona che si sforzava di comprendere il proprio ruolo e posto nella storia delle generazioni successive e il significato della nascita di Dio. “Solo con questa autoconoscenza tribale è possibile avere un atteggiamento cosciente nei confronti della vita del proprio popolo e della storia dell'umanità, ma di solito non lo capiscono e trascurano l'autoconoscenza tribale, venerandola nel peggiore dei casi come un oggetto di vanità vuota, e nella migliore delle ipotesi come motivo di orgoglio legittimo e storicamente guadagnato".

Un uomo che ha miracolosamente unito la più alta educazione e cultura con la fede più profonda e pura, un uomo per il quale "... la voce dell'eternità in generale suonava ... più forte dei richiami del temporale", un uomo cancellato dal eredità spirituale del passato per molto tempo, restituita di nuovo alle persone.

3.1. "Isola di Sachalin"

3.2. L'opera più terribile della letteratura russa

3.3. Drammaturgo A.P. Cechov

3.4. Le ultime commedie di Cechov

4. "L'ULTIMA PAGINA DELLA MIA VITA"

CONCLUSIONE

BIBLIOGRAFIA

APP

INTRODUZIONE

Cechov! Quanto è connesso nell'anima di ognuno di noi con questo nome...

Modesto, con un sorriso timido e uno sguardo affettuoso: ecco come viene in mente questa persona più spesso. Nel frattempo, di decennio in decennio, la nostra comprensione di esso si arricchisce continuamente. Rimane vivo, caro e vicino a noi. Solo la vera portata del suo talento, il peso del suo contributo alla cultura mondiale, stanno diventando sempre più chiari.

Zinovy ​​​​Paperny nel suo libro “A.P. Cechov” scrive: “Aprendo i libri di Cechov, il lettore – usando il paragone dell'artista stesso – è come una persona che entra in un giardino dove non ci sono spiegazioni, cartelli, indicazioni, dove bisogna scruta, ascolta, inspira l'odore e decidi tu stesso. Allo stesso tempo, l'autore non interpreta affatto il ruolo di un ospite indifferente che ha fatto entrare gli ospiti in giardino e poi li ha lasciati a se stessi. No, sebbene le iscrizioni sugli alberi non siano visibili, questo giardino è così meravigliosamente disposto, gli alberi sono piantati in modo tale che un lettore sensibile non si perderà mai.

Le opere di Cechov hanno superato la prova del tempo, dieci volte più a lungo di quanto lo abbia determinato il più modesto Anton Pavlovich. Questo è il motivo del continuo interesse per la personalità dello scrittore.

TA Sotnikova nell'articolo del libro “A.P. Cechov. Racconti. Storie” raccontate in dettaglio sullo scrittore, collegando con la creatività gli eventi più importanti della sua vita.

Ma A.P. Cechov ci è noto non solo come un grande scrittore russo, ma anche come medico. Anton Pavlovich, fino ai suoi ultimi giorni, ha mantenuto uno stretto legame con la sua professione medica. E, naturalmente, anche il libro di B.M.Shubin "Doctor A.P.Chekhov" è interessante. Shubin presta grande attenzione non a Cechov lo scrittore, ma a Cechov il dottore: “Impegnato in attività mediche, Anton Pavlovich ha guidato vita ordinaria medico-operaio, medico-asceta<…>Cechov amava la medicina, amava ed era orgoglioso del titolo di medico.

Nonostante la grande quantità di letteratura scritta sulla vita e l'opera di Cechov, non c'è ancora, e apparentemente non può esserlo volte e per sempre biografia scritta dello scrittore. Korney Ivanovich Chukovsky ha detto molto sinceramente di Whitman: "My Whitman". Ogni biografo e lettore ha il suo Cechov, ma cercheremo comunque di riflettere i punti principali della vita e modo creativo scrittore.

1. INFANZIA E GIOVINEZZA

1.1. Taganrog

Anton Pavlovich Cechov è nato il 17 (29) gennaio 1860 nella città di Taganrog. Era il terzo figlio nella famiglia di un commerciante della terza gilda Pavel Yegorovich Cechov ed Evgenia Yakovlevna Chekhova (nata figlia mercantile Morozova). Lo stesso Anton Pavlovich considerava il 16 gennaio il suo compleanno: forse è stata inserita un'iscrizione errata nel registro delle nascite, e il compleanno è stato registrato secondo il giorno di Sant'Antonio, il cui nome è stato battezzato il bambino.

Da adulto, Cechov ha scritto della casa in Police Street in cui è nato: "Mi chiedo come potremmo viverci?" Infatti, in tre minuscole stanze con una superficie totale di 23 metri al momento della nascita di Anton, oltre ai suoi genitori, vivevano i suoi due fratelli maggiori, Alexander e Nikolai. I più giovani - Ivan, Maria e Mikhail - sono nati in altri appartamenti.

Cechov ha trascorso la sua infanzia in una casa all'angolo tra Monastyrskaya Street e Yarmarochny Lane. La bottega del padre si trovava al primo piano, l'appartamento al secondo.

Quando Anton Pavlovich ha detto: "Da bambino, non ho avuto un'infanzia", ​​​​intendeva molto con questo. Prima di tutto, il modo di vivere dei figli di Pavel Yegorovich non era molto infantile: era quasi un regime di lavori forzati. Il negozio di Pavel Yegorovich commerciava dalle 5:00 alle 23:00, Pavel Yegorovich ne affidava spesso la cura ai suoi figli. La giornata dei suoi figli era distribuita tra un negozio, una palestra, ancora un negozio, infinite prove e prove, e la stessa chiesa infinita e preghiere domestiche. Inoltre, i bambini hanno imparato il mestiere, Antosha: la sartoria. Antosha doveva essere abituata fin dalla tenera età a contare e, soprattutto, all'arte del commercio, che includeva sia il trattamento rispettoso dei clienti sia la conoscenza delle tecniche di "misurazione, pesatura e ogni sorta di piccoli trucchi commerciali", come diceva Anton il fratello maggiore ha scritto nelle sue memorie Pavlovich - Alexander Pavlovich.

Pavel Yegorovich ha allevato i suoi figli in modo dispotico. La fustigazione era un evento comune in famiglia. E, tuttavia, sarebbe sbagliato dipingere la vita della famiglia di Pavel Yegorovich solo con colori scuri. Non dobbiamo dimenticare l'influenza ammorbidente della madre, Evgenia Yakovlevna, così come non dobbiamo dimenticare che l'influenza di Pavel Yegorovich sui suoi figli era tutt'altro che negativa.

Pavel Yegorovich voleva che i suoi figli fossero persone istruite. Li mandò in palestra, assunse per loro un insegnante di musica e iniziò presto a insegnare loro le lingue; i figli maggiori già nell'adolescenza parlavano correntemente il francese.

La realtà che circondava Antosha Cechov era un attacco alla sua libertà.

Ancora di più forte nemico la sua libertà rispetto al dispotismo familiare, era la palestra. La palestra di Taganrog era l'ideale dal punto di vista del ministero zarista della pubblica istruzione. Era una vera fabbrica di schiavi.

La realtà ha attaccato Cechov da tutte le parti, cercando di farne uno schiavo, la violenza gli si è avvicinata da ogni parte. Ma più duro era l'assalto della realtà, più concentrato e testardo diventava il giovane Cechov nel difendere la sua dignità umana.

La passione di Antosha per il teatro e la letteratura è iniziata presto. La prima opera giovanile di Cechov a noi nota è stata scritta per il teatro. Questa è la commedia "Fatherless".

Insieme alla passione per il teatro arrivano i primi esperimenti letterari. Come studente di ginnasio di quarta elementare, Antosha ha collaborato a un diario scritto a mano pubblicato sotto la direzione di uno studente dell'ultimo anno. Questa rivista conteneva una poesia satirica di Antosha dedicata all'ispettore Dyakonov.

Cechov è diventato un regolare nella galleria del Teatro Taganrog dall'età di tredici anni; interpretato da compagnie locali e celebrità in visita, ha avuto l'opportunità di vedere sul palco il repertorio classico russo, le opere di Shakespeare, i vaudeville moderni e i melodrammi. Cervantes, Hugo, Turgenev, Goncharov, il naturalista Humboldt, il filosofo Bockl, e insieme a loro varie riviste e raccolte umoristiche, entrarono nell'ampio circolo di lettura del giovane Cechov.

1.2. "Sono per sempre un moscovita"

Nel 1876 le illusioni di Pavel Egorovich sulla possibilità di arricchirsi subirono un completo collasso. Non poté restituire in tempo il denaro preso in prestito per la costruzione di una nuova casa, fu dichiarato fallito e convertito da commerciante a borghese. Pavel Yegorovich è stato minacciato di un buco del debito, cioè una prigione, ed è stato costretto a partire - anzi, a fuggire - a Mosca con la moglie ei figli più piccoli, Maria e Mikhail. A quel tempo, due figli maggiori stavano già studiando a Mosca: Alexander - presso la Facoltà di Fisica e Matematica dell'Università di Mosca, Nikolai - presso la Scuola di Pittura, Scultura e Architettura. Ivan e Anton sono rimasti a Taganrog per finire il liceo. Ma un anno dopo, Ivan abbandonò la scuola e si trasferì dai suoi genitori a Mosca, poiché non riusciva a trovare un'opportunità per guadagnarsi da vivere a Taganrog.

Anton è rimasto a Taganrog - senza soldi, senza sostegno, solo e libero. Si guadagnava da vivere come tutor.

Rimasto solo, Antosha vendette i resti dell'arredamento della casa, corse in giro per le lezioni e inviò denaro a Mosca. Ha dovuto familiarizzare con l'umiliante attesa di una paga mensile di pochi centesimi, con gli sguardi obliqui dei "maestri" lanciati per caso alle scarpe strappate del precettore, con i sogni tormentosi di un bicchiere di tè dolce, che può o può non essere servito.

Inoltre, Anton Cechov ha dedicato la maggior parte del suo tempo libero alla passione più forte della sua giovinezza: il teatro.

La vita solitaria a Taganrog è stata segnata dalla scrittura delle commedie "Fatherlessness" e "Found a scythe on a stone" e del vaudeville "Non senza ragione il pollo ha cantato".

Ci sono prove che, arrivato a Mosca per le vacanze, Cechov abbia offerto la sua commedia "Fatherlessness" alla grande attrice del Maly Theatre Maria Yermolova - né più né meno che per uno spettacolo di beneficenza! Naturalmente, la messa in scena è stata negata. È improbabile che Yermolova abbia persino letto il lavoro di un drammaturgo alle prime armi: questo è stato fatto da persone che erano appositamente con lei.

Dopo essersi diplomato in palestra, Cechov ha deciso di entrare nella facoltà di medicina dell'Università di Mosca. Difficile dire cosa abbia influenzato la sua scelta: non ne ha lasciato traccia. Lo studio non prometteva di essere facile, sia perché la facoltà di medicina era una delle più difficili, sia perché la chimica e la biologia non venivano insegnate alla palestra di Taganrog. Cechov ha studiato queste materie da solo, già da studente.

Nel 1879 Cechov lasciò per sempre Taganrog e venne a Mosca: non poteva immaginare la sua vita senza di lei. Cechov possiede le parole che ancora oggi molti provinciali potrebbero sottoscrivere, sentendo in sé forze, la cui incarnazione è possibile solo a Mosca: “Chi si abitua, non lo lascerà. Sono per sempre un moscovita.

2. ENTRARE IN LETTERATURA

2.1. "Piccola stampa"

Divenuto studente della facoltà di medicina dell'Università di Mosca e stabilitosi nella capitale, Cechov capì subito cosa rimaneva - e rimane tuttora - incomprensibile a tanti giovani che vengono a Mosca con progetti napoleonici. Si rese conto di quanto doveva cambiare in se stesso per "non stare al di sotto del livello dell'ambiente in cui era caduto". Si intendeva molto: dalla pronuncia di Taganrog ("Fatherlessness" - come, a quanto pare, il discorso di Cechov di quel tempo - era pieno di dialettismi come "ripet", "shove", ecc.) E errori di ortografia (quando entrava all'università, Cechov ha scritto in una petizione a nome del rettore, che chiede di iscriverlo "alla facoltà di medicina") - fino alle abitudini e ai tratti caratteriali.

La prima conoscenza dell'università fece un'impressione sfavorevole su Anton Pavlovich. Un noto critico letterario, autore di uno dei libri biografici su Cechov, l'accademico G.P. Berdnikov ritiene che questo stato d'animo sia stato ricordato da Anton Pavlovich per lunghi 10 anni e schizzato sulle pagine di Boring History: un custode annoiato con un cappotto di pelle di pecora, una scopa, un mucchio di neve... Su un ragazzo fresco che è arrivato dalla provincia e immagina che il tempio della scienza sia davvero un tempio, tali cancelli non possono fare una buona impressione... "

Antosha è diventata una studentessa di medicina e collaboratrice di riviste umoristiche. È successo quasi contemporaneamente. E subito si stabilì un sistema di vita pieno di lavoro continuo.

Anton Pavlovich amava la medicina, era in soggezione per i professori, tra cui scienziati come Zakharyin, Sklifosovsky - nomi che sono l'orgoglio della scienza russa. Cechov ha studiato a fondo ed è stato molto difficile per lui combinare i suoi studi con il suo lavoro quotidiano nelle riviste.

Nel frattempo, la sua collaborazione a riviste umoristiche divenne ben presto la principale fonte di sostentamento della famiglia. Prendersi cura della famiglia richiedeva molto impegno e lavoro. Questa preoccupazione ha portato a scrivere molto: il compenso era misero, era necessario scrivere il più possibile, scrivere continuamente, senza raddrizzare la schiena, senza conoscere il riposo.

Nella cerchia degli scrittori per il cosiddetto " piccola stampa» - cioè per pubblicazioni commerciali, oltre che per luce lettura in famiglia- Il fratello Alexander ha presentato Cechov. Anche Nikolai Cechov ha collaborato con queste pubblicazioni come artista. La "piccola stampa" comprendeva le riviste "Dragonfly", "Spectator", "Alarm Clock", "Cricket", "Shards", "Light and Shadows" e molte altre.

Scrittori famosi consideravano vergognoso essere pubblicati in tali pubblicazioni. L'unica eccezione è stata N. Leskov, che ha pubblicato su "Shards" storie brevi. Lo studente di medicina Anton Cechov non aveva né un nome letterario né denaro, ma aveva una famiglia numerosa che dipendeva dal suo reddito e dalla sua colossale energia creativa. Divenne impiegato della "piccola stampa" e iniziò a scrivere in tutti i suoi generi.

La sua prima pubblicazione avvenne il 9 marzo 1880 sul settimanale Dragonfly di San Pietroburgo. Era "Lettera del proprietario terriero del Don Stepan Vladimirovich N. al dotto vicino Dr. Friedrich". In questo lavoro non c'è ancora nulla non solo del grande scrittore Anton Pavlovich Cechov, ma anche dell'eccellente umorista Antosha Chekhonte (con questo pseudonimo - dopo il soprannome del ginnasio - Cechov firmava più spesso le pubblicazioni di quegli anni; in totale, poi aveva più di 50 pseudonimi). Ma fu nella “Lettera a un dotto vicino” che apparve il primo aforisma cechoviano, che viene ancora citato in tutti i casi in cui è necessario designare “la misura esatta dell'ignoranza, zero intellettuale assoluto, al di sotto del quale non c'è più alcun logica nei pensieri, nessun senso nelle parole” ( M. Gromov): “Questo non può essere, perché questo non può mai essere”.

Nel 1880 e nel 1881 Cechov pubblicò dodici opere ciascuna nella "piccola stampa"; a partire dal 1882 ebbe più di cento pubblicazioni all'anno. Da loro prime storie Cechov ha compilato la raccolta "Prank". Il fratello Nikolai ha realizzato le illustrazioni per il libro, è stato dattiloscritto, ma sono state pubblicate solo due copie. Nel 1882-1883, tra molti altri, furono scritti capolavori come "Thick and Thin" (nella prima edizione), "Chameleon", "Death of an Official", "Daughter of Albion".

Nella primavera del 1884, Anton Pavlovich superò con successo gli esami di stato finali, di cui aveva tanta paura.

Aspettava questo momento da molto tempo. Per quasi un anno ha chiesto ad Alexander Pavlovich di prendersi cura della dacia vicino a Taganrog: “... verrò come medico e vivrò con te tutta l'estate. Ci saranno soldi e vivremo ", ha sognato.

Ma per qualche motivo non ha affittato una dacia in patria, ma è andato a riposare a Voskresensk, dove già al settimo anno il fratello Ivan insegnava alla scuola parrocchiale, con la sua famiglia che di solito si riuniva in estate.

Dopo essersi laureato all'università, Cechov lavora come medico a Voskresensk, Zvenigorod; lì non solo cura i malati, ma va anche alle autopsie, fa da perito in tribunale, ecc. Molte osservazioni continuano a dargli il lavoro del corrispondente permanente da Mosca di "Oskolkov" (feuilletons "Shards of Moscow Life"). Trascorre i mesi estivi con la sua famiglia nella tenuta Babkino vicino a Mosca; Le conoscenze di Cechov si espansero tra giovani artisti e scrittori; la sua amicizia con II Levitan si rafforzò.

Mentre lavorava a Voskresensk, Cechov conobbe, ad esempio, la famiglia del colonnello di artiglieria Mayevsky, con la vita degli ufficiali di una batteria di artiglieria. Gran parte di ciò che ha poi appreso è stato incarnato nella commedia "Three Sisters".

Solo un medico professionista potrebbe creare immagini dei dottori Astrov, Dymov, Sobol, Ragin, Startsev, scrivere Ward No. 6, Boring Story, Case Study, Ionych, Black Monk. Più precisamente, Cechov poteva scrivere queste storie solo come medico.

Nell'anno della laurea all'università, la prima raccolta di Cechov “Tales of Melpomene. Sei storie di Antosha Chekhonte.

Nel dicembre 1885 ebbe luogo il suo primo viaggio a San Pietroburgo, la cui importanza per l'ulteriore percorso creativo di Cechov difficilmente può essere sopravvalutata.

2.2 Anno di svolta

Cechov fu portato a San Pietroburgo da Leikin, l'editore della rivista di San Pietroburgo Shards. A casa sua si è fermato, avendo ricevuto "un paio di cavalli, un ottimo tavolo, biglietti gratuiti per tutti i teatri" ed essendo costretto ad ascoltare come dovrebbe essere la letteratura. In questa visita, Cechov ha incontrato per la prima volta persone di una cerchia diversa, non la "piccola stampa", ma la grande letteratura.

Questo viaggio è iniziato molti anni relazioni amichevoli con Alexei Sergeevich Suvorin - pubblicista, romanziere, drammaturgo, importante editore. Cechov ha contribuito al suo giornale Novoye Vremya fino all'inizio degli anni 1890. Suvorin pubblicò le raccolte di Cechov At Twilight (1887), Gloomy People (1890), Plays (1897) e altre.

La sensazione che la sua attività letteraria fosse presa sul serio aumentò dopo una lettera di D.V. Grigorovich il 25 marzo 1896. In questa lettera, il patriarca letterario ha confessato per la prima volta a Cechov di vedere in lui "un vero talento, un talento che ti mette lontano dalla cerchia degli scrittori della nuova generazione". Questo è stato il primo riconoscimento del talento di Cechov.

Cechov ha capito che non sarebbe stato facile uscire dalla routine del lavoro urgente, anche per motivi materiali. Ma la consapevolezza che era necessario cambiare il proprio destino letterario divenne gradualmente più forte in Cechov.

Il punto di svolta nella sua vita fu il 1888. A quel tempo, Cechov era uno scrittore molto famoso, autore non solo della "piccola stampa", ma anche del prestigioso quotidiano Suvorin Novoye Vremya. Le sue raccolte "Motley Stories" (con l'indicazione della paternità "A. Chekhonte (An. P. Chekhov)"), "At Twilight" (per lui il più alto riconoscimento letterario - il Premio accademico Pushkin) e "Innocent Speeches" sono state pubblicate un anno dopo. La prima della sua commedia "Ivanov" ha avuto luogo nel teatro di Mosca di F.A. Korsh.

Nel 1888 Cechov scrisse la storia "The Steppe (The Story of a Trip)", un'opera fondamentale che separò i primi lavori di Antosha Chekhonte dalla prosa di Anton Pavlovich Cechov. Naturalmente, è possibile parlare delle singole fasi della vita di una grande personalità creativa solo in modo condizionale, e non tutte le storie di Cechov prima del 1888 erano divertenti. Ma, forse, fu in The Steppe che Cechov iniziò a incarnare pienamente ciò che una volta confessò a Grigorovich: “Ho scritto e ho fatto del mio meglio per non spendere nella storia di immagini e immagini che mi sono care e che io, Dio sa perché, riva e nascosto con cura.

Le immagini e i dipinti delle "Steppe" sono associati alle prime impressioni infantili di Cechov. Da ragazzo visitò suo nonno, che gestiva le tenute dei Conti Platonov nel Mar d'Azov. Il viaggio del bambino di dieci anni Iegorusca attraverso la steppa è in gran parte autobiografico. Alcuni episodi della storia - ad esempio, la scena nella locanda ebraica - ripetono direttamente gli eventi dell'infanzia di Cechov, che, secondo lui, sono entrati nella sua memoria come "Padre nostro". Ma gli appelli artistici fatti da Cechov in The Steppe la portano ben oltre lo scopo di un'autobiografia.

Cechov ha definito la sua storia "strana" e, sentendone il tono poetico unificato, aveva paura di scatenarsi con lui. La "Steppa" è ricca di meravigliosi dipinti paesaggistici ("Mentre dipingevo, sentivo che la mia pancia profumava d'estate e di steppa"), ma il suo fascino, associato alla bellezza del paesaggio, non si esaurisce in essa.

"Come sarà questa vita?" Con queste parole la storia finisce. E allo stesso tempo contiene già un'immagine profonda, essenziale vita futura ragazzo Iegorusca e la vita umana in generale. Iegorusca per la prima volta pensa a come lo spazio e il tempo sono interconnessi: “Sembrava che fossero passati cento anni dal mattino ... Dio non vorrebbe che Iegorusca, la britzka ei cavalli si congelassero in quest'aria e, come le colline, si pietrificherebbe e rimarrebbe per sempre in un posto?"

La maggior parte dei critici dell'epoca percepiva La steppa come un insieme di osservazioni etnografiche, collegate tra loro non più che immagini in un caleidoscopio. L'opera era considerata nel sistema di valori in cui l'innovazione artistica di Cechov era considerata un fallimento.

Cechov non ha cercato di definire tipi umani e fenomeni di vita che sono apparsi davanti al suo eroe Iegorusca. In "Steppe" sembrava provare un'altra versione di ciò che ha trovato e accettato per se stesso. metodo creativo, che si chiamava "oggettivo": quando l'autore "si dissolve" nei personaggi e nelle immagini, non cercando di trarre generalizzazioni e conclusioni dirette, ma lasciandolo al lettore.

3. REPUTAZIONE LETTERARIA

3.1. "Isola di Sachalin"

Nella prima metà del 1890. Cechov diventa uno dei più scrittori leggibili Russia - le sue opere compaiono regolarmente sulle riviste "Severny Vestnik" e "Russian Thought" (dal 1892), sui giornali "New Time" (fino al 1893) e "Russian Vedomosti"; vengono pubblicate edizioni e raccolte separate (Stories, 1888; Gloomy People, 1890; Tales and Stories, 1894), che vengono costantemente ristampate, provocando un'ampia risposta nei circoli letterari.

Nel luglio 1890, lo scrittore trentenne Anton Pavlovich Cechov sbarcò sulle rive dell'isola di Sakhalin. Cosa ha spinto A.P. Cechov a fare un viaggio attraverso le distese russe fino ai confini dello stato? Ricercatori lunghi anni lo ha spiegato dal punto di vista dell'ideologia che regnava nel paese durante l'era sovietica. O forse la curiosità, la passione per i viaggi, l'opportunità di conoscere il mondo degli emarginati, che era un inestimabile magazzino di materiali per l'artista, hanno spinto lo scrittore in viaggio? "Sakhalin Island" di A.P. Cechov non è il primo caso nella storia della letteratura russa di rivolgersi alla vita di persone nascoste al pubblico, costrette a essere in prigione, in esilio, ai lavori forzati. Prima di lui e dopo, gli scrittori si sono rivolti alla letteratura che noi, parlando lingua moderna, chiamiamo il campo. Ma l'isola di Sakhalin occupa un posto speciale qui. Anton Pavlovich ha lavorato sull'isola come ricercatore, medico e sociologo. Durante un soggiorno di tre mesi sull'isola, Anton Pavlovich ha svolto un lavoro gigantesco. Per conoscere meglio la vita dei coloni e degli esuli, condusse un censimento della popolazione di Sakhalin. "Ho viaggiato in tutti gli insediamenti, sono entrato in tutte le capanne, mi sono alzato tutti i giorni alle cinque del mattino e tutti i giorni ero in grande tensione al pensiero che molto non fosse stato ancora fatto".

"Sakhalin Island" è stata concepita come un'opera scientifica, che "sarà composta solo da numeri". Ma, mentre lavorava, Cechov cercava un tono che gli permettesse di scrivere artisticamente e allo stesso tempo "in protocollo, senza parole patetiche", senza togliere alla trama "la sua severità e tutto ciò che è degno di attenzione in essa .”

Il significato di questo lavoro va ben oltre la statistica. Cechov ha fatto tutto il possibile per garantire che i terribili destini delle persone che ha visto sull'isola penale non scomparissero senza lasciare traccia.

Le impressioni del viaggio di Sakhalin furono incarnate direttamente nelle storie "Gusev" (1890), "Donne" (1891), "In esilio" (1894), "Murder" (1895).

3.2. L'opera più terribile della letteratura russa

Il viaggio a Sakhalin con particolare forza ha sottolineato nella mente dello scrittore tutta l'insopportabilità, tutta la rigidità, l'afa della prigione dell'allora vita russa. Questa vita gli si presentava chiaramente come una vita tra quattro mura, con guardie, sbarre e ceppi.

È così che è nata la Camera n. 6, forse l'opera più terribile della letteratura russa. Non per niente il giovane Vladimir Ilyich ha detto a sua sorella Anna Ilyinichna: “Quando ho finito di leggere questa storia ieri sera, mi sono sentito decisamente terrorizzato, non potevo restare nella mia stanza, mi sono alzato e sono uscito. Ho avuto la sensazione di essere rinchiuso nella stanza numero 6.

È stato fantastico importanza pubblica di questo lavoro in materia di mobilitazione delle forze di protesta, odio per l'autocrazia. "Reparto n. 6" è stato uno dei sintomi dell'inizio di un'impennata sociale, una delle denominazioni evidenti del confine storico tra gli anni Ottanta e Novanta.

Tutta la Russia ha visto nella storia un'immagine simbolica della forza bruta e schietta dell'autocrazia nella forma del guardiano dell'ospedale Nikita, si è vista rinchiusa nel reparto. Il giovane Lenin ha espresso il sentimento di tutto il paese, scioccato dal potere semplice e irresistibile delle immagini umane. "Reparto n. 6" ha chiesto una lotta contro la diversa Nikita.

Cechov ha colpito con il suo martello non solo l'autocrazia, ma con la "Camera n. 6" ha inferto un colpo irresistibile a tutti i tipi e le forme della "bella anima" dell'intellighenzia, il rifiuto di combattere, qualunque sia il ragionamento che questo può essere coperto.

La verità rivelata dall'autore della Camera n. 6 è stata tragica per se stesso. Qual è la via d'uscita dal carcere? Cechov non lo sapeva. Ma aveva già capito che alla violenza bisogna opporsi non con lampi di disperazione e proteste impotenti, ma con la lotta.

Questo divenne uno dei temi importanti e fondamentali dell'intera opera di Cechov degli anni Novanta e Novecento: l'esposizione della debolezza dell'allora intellighenzia.

Nonostante Cechov non conoscesse e non vedesse i modi in cui la madrepatria si stava muovendo verso la libertà, tuttavia, la sensibilità sociale insita in lui ha aiutato lo scrittore, se non a realizzare con completa chiarezza, quindi a sentire più profondamente e riflettere nelle sue opere l'impennata sociale avvenuta nel paese negli anni Novanta, impennata, che ha portato alla prima rivoluzione russa.

3.3. Drammaturgo A.P. Cechov

A metà degli anni Novanta Cechov raggiunse l'apice della maestria artistica nel campo della drammaturgia.

Nel 1895, Anton Pavlovich iniziò a lavorare a Il gabbiano. Nell'ottobre 1896, lo spettacolo fu messo in scena al Teatro Alexandrinsky di San Pietroburgo. La cosa principale in The Seagull è il tema dell'arte e dell'eroismo. Nell'arte vince solo chi è capace di un'impresa. "The Seagull" è il risultato di molti anni di riflessione dell'autore sull'essenza della vocazione dell'artista.

Considera il titolo dell'opera. Siamo di fronte al fatto che il titolo di Cechov non solo definisce il tema dell'opera, ma porta già un principio figurativo irriducibile a concetti logici rigorosamente definiti, è artisticamente ambiguo e insostituibile.

"The Seagull" è un'immagine complessa e sfaccettata che luccica in diversi colori, toni, motivi, esaltata, secondo Gorky, a un simbolo spiritualizzato. Questo è il destino di Nina, "colpita" come un uccello, ma non morta, sopravvissuta mentalmente, e Treplev, che ha detto di se stesso, guardando l'uccello ucciso: "Presto allo stesso modo mi ucciderò", e Trigorin, che ha visto in "The Seagull" solo "una trama per un racconto".

"The Seagull" fallì sul palcoscenico del Teatro Alexandrinsky di San Pietroburgo (ottobre 1896). L'allora teatro non era ancora maturo per la drammaturgia innovativa di Cechov.

Cechov ha creato il suo stile speciale di drammaturgia. Nelle sue commedie, l'azione interna gioca un ruolo enorme, che lo spettatore, il lettore sente chiaramente dietro l'azione esterna. Nonostante l'apparente mancanza di dinamismo, le opere di Cechov sono piene di un profondo dramma interiore. I conflitti qui non si limitano a ciò che sta accadendo direttamente sul palco. Cechov è in grado di dare un'immagine generalizzata chiara, artisticamente forte della realtà sociale che circonda gli eroi delle sue opere. Questa è una profonda azione interiore. Le commedie di Cechov il teatro di quel tempo non poteva ancora sentire e trasmettere.

Una delle manifestazioni dell'impennata sociale pre-rivoluzionaria fu la creazione nel 1989 di due notevoli figure teatrali russe, K.S. Stanislavsky e V.I. Nemirovich-Danchenko, Mosca, come allora si chiamava Public Art Theatre.

Il successo e la felicità dello storico incontro di Cechov con l'Art Theatre è stato che questo teatro ha capito caratteristiche importanti Lo stile di Cechov, l'estetica di Cechov, ha svelato in modo penetrante alcuni dei suoi principi fondamentali, compreso l'occultamento della bellezza nella bellezza ordinaria, "impercettibile".

L'affinità di Cechov con il nuovo teatro è iniziata con il fatto che il teatro ha deciso di riabilitare il fallito "Il gabbiano" con tanto rumore. L'autore e il teatro hanno ottenuto una brillante vittoria.

3.4. Le ultime commedie di Cechov

Commedia, fino al vaudeville, intrecciata audacemente nelle sue opere con motivi drammatici. Entrambe le sue ultime commedie - "Three Sisters" e "The Cherry Orchard" - sono caratterizzate da una combinazione di drammatico e comico che è brillante nella loro audacia innovativa.

L'intreccio di Cechov di motivi comici e persino di vaudeville con motivi drammatici era collegato alla sua sensazione che la fine della sua vecchia vita fosse vicina. Già in arrivo, la tempesta purificatrice è vicina, che spazzerà via la patria dal sentiero, dissiperà tutta la maledizione del vecchio! E l'artista sente già che è storico presentare in modo divertente il dramma della vecchia vita. Sono ancora drammi pesanti. Ma il poeta sta già guardando questi drammi con gli occhi del futuro: e può vedere l'assurdità, il destino, l'esaurimento storico delle vecchie forme di vita.

Il tema drammatico de Le tre sorelle, il tema della bellezza sprecata. Tanta ricchezza spirituale, tanta prontezza per il lavoro disinteressato, tanta reattività a tutto ciò che è luminoso nella vita, nelle persone, tanta sensibilità, gentilezza, una mente sottile, tanta sete appassionata di una vita umana pura, elegante, tanta felicità sta in queste donne meravigliose, in queste tre fantastiche sorelle!

Il divertente, triste e comico di "Tre sorelle" ha origine nella contraddizione tra la forza e la portata dei sogni e la debolezza dei sognatori. E l'abbondanza di discorsi sognanti sul futuro, in assenza di una vera lotta per esso, comincia ad assomigliare al manilovismo.

The Cherry Orchard, la creazione del genio morente di Cechov, è un'audace combinazione di commedia - "in alcuni punti persino una farsa", come ha scritto Anton Pavlovich a proposito dell'opera - con testi gentili e sottili.

La risata, libera e allegra, pervade tutte le disposizioni della commedia. Ma non meno significativo in esso è l'inizio lirico. Cechov è il creatore del genere più originale e innovativo commedia lirica, vaudeville sociale.

Addio alla nuova, giovane Russia di domani con il passato, obsoleta, destinata a una rapida fine, l'aspirazione alla patria di domani: questo è il contenuto di "The Cherry Orchard".

The Cherry Orchard è un'opera teatrale sul passato, presente e futuro della madrepatria. Il futuro sorge davanti a noi sotto forma di un giardino di una bellezza senza precedenti.

L'intera commedia è intrisa dell'atmosfera di un luminoso addio alla vita in uscita, con tutto ciò che di buono e di cattivo c'era in essa, l'atmosfera di gioiosi saluti al nuovo, giovane.

Allo stesso Cechov, insieme ai suoi eroi, è sembrato che "tutto sia invecchiato da tempo, sopravvissuto" e solo tutto stia aspettando "l'inizio di qualcosa di giovane e fresco". E ha salutato il passato con gioia giovanile. "Addio, vecchia vita!" - la giovane voce di Anya, la voce della giovane Russia, la voce di Cechov, risuona nel finale di The Cherry Orchard.

La prima di The Cherry Orchard si è trasformata in una solenne celebrazione dell'autore all'Art Theatre. Questo accadde il 17 gennaio 1904, il compleanno di Cechov.

La prima di una delle commedie più misteriose del repertorio mondiale è stata come dire addio all'autore. Lo stesso Cherry Orchard, come tutte le opere di Cechov, aveva una lunga vita davanti a sé.

4. "L'ULTIMA PAGINA DELLA MIA VITA"

Scrittura continua e intensa, affari pubblici sfaccettati, il fallimento de Il gabbiano, che non fu compreso dal teatro e dal pubblico, alla prima rappresentazione sul palcoscenico Alexandrinsky nel 1896: tutto ciò accelerò la tanto attesa catastrofe sanitaria.

Cechov ha trovato un processo apicale nei polmoni. I medici gli hanno ordinato di cambiare stile di vita, rinunciare al duro lavoro, gli hanno consigliato di andare in Riviera, a Nizza. Qui, nel sud della Francia, visse dall'autunno del 1897 alla primavera del 1898.

Nel settembre 1898, a una prova de Il gabbiano, Anton Pavlovich incontrò il suo futura moglie, artista di talento dell'Art Theatre O.L. Knipper.

Il grande amore è entrato nella vita di Anton Pavlovich nell'atmosfera generale di bellezza, eccitanti aspettative della vacanza dell'arte.

E così è stato necessario lasciare Mosca e Melikhovo (ha vissuto nella tenuta di Melikhovo dal 1892). I medici chiesero risolutamente che Anton Pavlovich fosse trasferito a sud, in Crimea.

Cechov ha pensato di trasferirsi a Yalta con un sentimento pesante. Disgusto per lo "spirito" di Yalta, di cattivo gusto, volgarità della folla borghese, nostalgia per il suo amato teatro, per la sua amata Mosca, San Pietroburgo, un sentimento di isolamento e solitudine, particolarmente offensivo durante un'impennata sociale in cui Cechov volevo partecipare, essere a conoscenza di tutti gli eventi: tutto ciò rendeva insopportabile la vita a Yalta. Anton Pavlovich ha definito Yalta la sua "calda Siberia", "l'isola del diavolo".

Il 25 maggio 1901 Cechov sposò Olga Leonardovna. Ci sono stati pochi cambiamenti. Olga Leonardovna non ha lasciato il palcoscenico di Mosca; Cechov non ha ricevuto il permesso dai medici di trasferirsi da Yalta a Mosca. Gli anni della vita insieme di Cechov e Knipper sono una storia di lunga separazione, incontri rari e corrispondenza estremamente ricca. Nel 1899 chiamò Olga Leonardovna "l'ultima pagina della mia vita".

Negli ultimi anni di Yalta sono stati scritti gli ultimi capolavori di Cechov, tra cui le storie "Nel burrone", "La signora con il cane", "Il vescovo", la commedia "Il giardino dei ciliegi". Erano scritti duramente: la salute dello scrittore si scioglieva a ogni riga.

Nell'estate del 1904, la salute di Cechov era peggiorata così tanto che i medici chiesero un viaggio immediato nella località montana tedesca della Foresta Nera. Il 3 giugno Cechov e sua moglie partirono per la località turistica di Badenweiler. Chi lo ha visto prima di partire ha ricordato che ha detto direttamente: "Sto per morire".

Le sue condizioni sono peggiorate bruscamente nella notte del 2 luglio. Per qualche tempo ha scherzato, ha fatto ridere Olga Leonardovna con improvvisazioni sui temi vita da resort; poi per la prima volta chiese lui stesso di mandare a chiamare un medico.

Olga Leonardovna ha ricordato i suoi ultimi minuti: “Il dottore è venuto e ha ordinato di dare lo champagne. Anton Pavlovich si sedette e in qualche modo significativamente, disse ad alta voce al dottore in tedesco (sapeva pochissimo tedesco): "Ichsterbe" ("Sto morendo"). Poi ha preso un bicchiere, si è girato verso di me, ha sorriso con il suo sorriso straordinario, ha detto: "Non bevo champagne da molto tempo ...", l'ha bevuto tutto con calma, si è sdraiato tranquillamente sul fianco sinistro e presto tacque per sempre ... "

Il corpo di Cechov è stato trasportato a Mosca pochi giorni dopo. I funerali si sono svolti il ​​9 luglio. La tomba di Anton Pavlovich si trova nel cimitero del Convento di Novodevichy, non lontano dalla tomba di suo padre.

CONCLUSIONE

Quindi, dopo aver elaborato una serie di pubblicazioni, siamo riusciti a farci un'idea abbastanza chiara della personalità di A.P. Cechov, il suo lavoro. Dopo aver esaminato le opere più significative, a nostro avviso, dello scrittore, eravamo convinti del loro genio e, ovviamente, del geniale talento dell'autore stesso. Utilizzando esempi separati, abbiamo cercato di delineare il percorso dello scrittore, per mostrare come, guardando dritto in faccia alla vita, Cechov abbia affermato la fede nell'uomo, nel popolo. Inoltre, abbiamo cercato di riflettere la vita non solo di Cechov lo scrittore, ma anche di Cechov il dottore. “... Se Cechov non fosse stato uno scrittore così meraviglioso, sarebbe stato un eccellente medico. I medici che lo invitavano occasionalmente per consultazioni parlavano di lui come di un osservatore estremamente premuroso e di un diagnostico intraprendente e perspicace ... "

"Cechov! .. - disse L.N. Tolstoy, - questo è Pushkin in prosa." Tuttavia, allo stesso tempo credeva che Cechov fosse riuscito a creare "forme di scrittura nuove, completamente nuove (...) per il mondo intero ...".

Cechov visse quarantaquattro anni. Al giorno d'oggi, i quarantenni sono quasi considerati giovani e promettono ancora qualcosa. Cechov ha lasciato un enorme patrimonio letterario- un sacco di storie e romanzi, alcune grandi commedie, alcuni vaudeville, libro scientifico"Isola di Sakhalin", diverse migliaia di lettere. Ha lasciato una fama sempre crescente, molti miti e l'esperienza dell'esistenza di una persona, toccando la quale ognuno di noi ha l'opportunità di comprendere meglio il significato e il valore delle proprie aspirazioni di vita.

È passato più di un secolo dalla morte di Cechov e le sue opere continuano a offrire piacere artistico ai lettori; provocano risate e tristezza, ti fanno pensare e sentire profondamente e sinceramente, insegnano, educano. Sulla base di molte delle storie di Cechov, sono stati creati i film: "Intruder", "Burbot", "Man in a Case", "Anna on the Neck", "Wedding", "Lady with a Dog" e altri. Le sue commedie non escono dal palcoscenico dei teatri di molti paesi, i suoi libri sono pubblicati in quasi tutte le lingue del mondo. Cechov ha avuto una grande influenza sull'ulteriore sviluppo della letteratura russa. Lo sviluppo delle tradizioni di Cechov si rifletteva nella prosa di I. A. Bunin e A. I. Kuprin, nella drammaturgia di M. Gorky. Il nome di Cechov è associato all'innovazione del Moscow Art Theatre. Il suo lavoro ha avuto una grande influenza su molti scrittori in Europa, America, Asia.

BIBLIOGRAFIA

1. Paperny ZAP Cechov. M., 1960. 301 p.

2. Scrittori russi. Bibliografia parole. in 2 ore Parte 2. M - I / Ed. PA Nikolaev. M., 1990. 446 p.

3. Storie di Cechov A.P. Racconti. M., 2002. 480 p.

4. Opere raccolte di Cechov A.P. M., 1954. 512 p.

5. Shubin B.M. Dr. AP Cechov. M., 1979. 160 p.

6. http://chehov.niv.ru/chehov/bio/biografiya.htm

Riassunto della lezione di letteratura

ARGOMENTO DELLA LEZIONE: “VITA E OPERE DI A.P. CHEKHOV"

Lo scopo della lezione: conoscere la vita e l'opera dello scrittore.

Attrezzatura: ritratto dello scrittore, presentazione, opere di A.P. Cechov

Durante le lezioni:

1. Org. palcoscenico.

2. Spiegazione materiale:

Oggi nella lezione parleremo del grande scrittore e drammaturgo.

L'argomento della nostra lezione: "La vita e l'opera di Cechov Anton Pavlovich"

Lo scopo della lezione: conoscere la vita e il lavoro dello scrittore.

Scrivi l'argomento della lezione sul tuo quaderno.

Il nostro programma di lezioni:

Piano

1.Infanzia di A.P. Cechov. Città di Taganrog.

2. Studio al ginnasio della scuola professionale (1868-1879)

3. L'era degli anni '80. XIX secolo. Studiare all'Università.

Il primo periodo di creatività. Soprannome "Antosha Chekhonte"

4. Il secondo periodo di creatività (90-9001 anni)

Viaggio all'isola di Sakhalin

Viaggio intorno al mondo

Maniero a Melikhovo. Libro L'isola di Sakhalin.

La storia "Reparto n. 6", storie: "Ionych", "La signora con il cane".

5.Dramaturgia di Cechov. Ultimi anni di vita.

Epigrafe della nostra lezione:

Il desiderio di servire il bene deve certamente essere

il bisogno dell'anima, la condizione della felicità personale...

AP Cechov

1.) Discorso introduttivo dell'insegnante:

Anton Pavlovich Cechov è uno di quegli scrittori che entrano nelle nostre vite fin dall'infanzia e rimangono con noi per sempre. Certo, ricordi le avventure del "Kashtanka" di Cechov. Una storia del genere potrebbe essere scritta solo da una persona che ama le persone, ama gli animali, vita amorosa. Questo amore per Cechov era molto attivo.

Domanda:

Come pensi che sia stato espresso questo amore? (Era un medico e aiutava molte persone a far fronte alla malattia; era uno scrittore, e le sue storie e i suoi libri aiutavano e aiutano a far fronte alle complessità della vita, aiutano a guardarsi dall'esterno. Non ha solo piantato un albero, piantò interi giardini, organizzò con i suoi soldi molte biblioteche, scuole, ospedali, senza pubblicizzare la sua carità. Fece davvero bene. Allo stesso tempo, era un uomo molto allegro, inesauribile.

2.) Messaggio degli studenti:

AP Cechov è nato il 17 gennaio 1860. a Taganrog, entrambi i nonni - da parte di padre e da parte di madre - erano servi della gleba che hanno riscattato se stessi e le loro famiglie alla libertà. Dio ha benedetto una famiglia numerosa: avevano cinque figli e una figlia. Anton Pavlovich era il terzo figlio.

Il padre dello scrittore - Pavel Yegorovich - ha aperto la sua attività commerciale, era un commerciante di Taganrog della seconda corporazione, commerciava in generi alimentari, godeva del rispetto generale e ricopriva incarichi pubblici - onorari, e quindi liberi - di un ratman della polizia, e in seguito membro di una deputazione commerciale. Tra i concittadini era considerato un uomo ricco, ma in realtà riusciva a malapena a sbarcare il lunario, non si distingueva per intraprendenza e presto fallì.

La famiglia ha vissuto duramente. I bambini aiutavano il padre in negozio, cantavano nel coro della chiesa. Il carattere di suo padre era pesante, ma amava l'arte, cercava di dare una buona educazione ai suoi figli. La carezza e la tenerezza hanno addolcito la vita dei figli di madre Evgenia Yakovleva. Più tardi, Anton Pavlovich dirà: "Abbiamo talento dalla parte del padre e l'anima dalla parte della madre".

Parola del maestro:

Nel 1868 Palestra di Taganrog.

Nonostante le difficoltà, lo scrittore non ha perso interesse per la vita. Cechov iniziò presto a dedicarsi al teatro e alla letteratura; mentre studiava in palestra, ha partecipato alla pubblicazione di un diario scritto a mano. Leggevo molto, amavo sia la letteratura straniera che quella russa.

Il cerchio della lettura è ampio: Pushkin, Lermontov, Turgenev, Goncharov, Cervantes, Belinsky, Dobrolyubov, Pisarev... Sul palco del teatro Taganrog Cechov ha visto per la prima volta le opere di Shakespeare, Ostrovsky, Gogol. Antosha ama il teatro ea casa recita con i suoi fratelli, scrive scenette, fiabe in versi, vaudeville.

La difficile situazione del padre portò alla rovina e nel 1878 dovette trasferirsi a Mosca con la sua famiglia.

Anton è rimasto a Taganrog da solo per finire il liceo. Si guadagna da vivere facendo strane lezioni. Erano anni di implacabile povertà. Invia piccoli trasferimenti di denaro alla sua famiglia a Mosca.

La palestra formò in Cechov un'avversione per l'ipocrisia e la menzogna. Qui ha ricevuto il suo primo pseudonimo letterario "Chekhonte", che gli è stato conferito dall'insegnante della Legge di Dio Fyodor Pokrovsky. Qui iniziarono i suoi primi esperimenti letterari e teatrali.

Lettura da parte dell'insegnante del racconto "Lavoro durante le vacanze della studentessa dell'istituto NadenkaN" (composizione)

Di cosa parla questo saggio?

Qual è la natura di questa storia? (Umoristico)

Lavoro di vocabolario:Umorismo - risate allegre.

Cosa fa ridere lo scrittore del lettore? (Una parodia di una composizione da palestra).

Il primo dramma "Fatherlessness" è stato scritto dal diciottenne Cechov mentre studiava in palestra. Il periodo del ginnasio di Cechov fu un importante periodo di maturazione e formazione della sua personalità, lo sviluppo dei suoi fondamenti spirituali. Gli anni del ginnasio hanno dato a Cechov un'enorme quantità di materiale per scrivere. Le figure più tipiche e colorate appariranno in seguito sulle pagine delle sue opere. Forse una di queste figure era l'insegnante di matematica E. I. Dzerzhinsky, il padre del futuro primo presidente della Cheka.

Come si è sviluppata ulteriormente la sua vita?

Nel 1879 si diplomò al ginnasio di Taganrog. Nello stesso anno si è trasferito dai suoi genitori a Mosca ed è entrato nella facoltà di medicina dell'Università di Mosca, dove ha studiato con famosi professori: N. Sklifosovsky, G. Zakharyin e altri.

Nel 1884 si è laureato al corso universitario e ha iniziato a lavorare come medico distrettuale a Voskresensk (ora città dell'Istria), nell'ospedale di Chita, il cui capo era medico famoso PAPÀ. Arcangelo. Poi ha lavorato a Zvenigorod, dove per qualche tempo è stato responsabile dell'ospedale.

Musica, libri hanno risvegliato nel giovane Cechov il desiderio di creatività. Il teatro Taganrog, fondato nel 1827, ha svolto un ruolo importante in questo. Anton ha visitato il teatro per la prima volta all'età di 13 anni, ha visto l'operetta La Belle Helena di Jacques Offenbach e presto è diventato un appassionato ammiratore del teatro. Più tardi, in una delle sue lettere, Cechov dirà: "Il teatro mi dava cose buone ... Prima non c'era piacere più grande per me che sedermi a teatro ... Non è un caso che gli eroi di i suoi primi lavori, come Tropic, Konik ”, “Benefit performance”, “No wonder the chicken sang”, erano attori e attrici.

Cechov ha lavorato incredibilmente duramente. Nel lavoro quotidiano letterario, molti talenti furono messi a dura prova e perirono. Solo lo straordinario talento e la determinazione di Cechov possono spiegare perché non si è rotto in queste condizioni.

Il giovane Cechov era attratto dagli interessi letterari. Insieme a suo fratello Nikolai, Anton Pavlovich iniziò a collaborare a riviste umoristiche. I testi sono stati illustrati da Nikolai.

Riviste: "Sveglia", "Dragonfly", "New time", "Russian Vedomosti".

- "Prank", ma non è stato rilasciato, forse per difficoltà di censura. Nel 1884 fu pubblicata una raccolta delle sue storie - "Tales of Melpomene" (firmata "A. Chekhonte"); nel 1887 apparve una seconda raccolta - "Al crepuscolo", che mostrava che nella persona di Cechov la letteratura russa acquisiva un talento nuovo, premuroso e sottilmente artistico. Sotto l'influenza di un grande successo di pubblico e di critica, abbandonò completamente il suo precedente genere di piccoli saggi di giornale e divenne principalmente un impiegato di riviste mensili: Severny Vestnik (1888-1892) Libri della settimana, Artista, Supplementi Niva, vita successiva , "Magazine for Everyone", ecc. Ma ha dedicato la maggior parte del suo tempo alla collaborazione con "Russian Thought", in cui "Ward No. 6", "The Man in a Case", "House with a Mezzanine" e molti altri le storie sono state pubblicate per la prima volta Il successo è cresciuto, in particolare i seguenti lavori hanno attirato l'attenzione su se stessi: "The Steppe", "A Boring Story", "Duel", "Ward No. 6", "The Story of an Unknown Man", "Men " (1897); "The Man in the Case" (1898), "In the ravine", "Children", dalle commedie: "Ivanov", "The Seagull", "Uncle Vanja", "The Cherry Orchard". Miniature satiriche di A.P. I brillanti schizzi di Cechov dei fenomeni socio-psicologici più caratteristici degli anni '80 del diciannovesimo secolo. Dalle miniature satiriche, lo scrittore passa rapidamente alla prosa lirica. Nel 1886 fu pubblicata la raccolta "Colorful Stories" ("Thick and Thin"), ("Unter Prishibeev").

Come puoi commentare le parole di Cechov?

"Non ho dubbi", ha scritto Cechov, "le scienze mediche hanno avuto un grave impatto sulla mia attività letteraria; hanno notevolmente ampliato la portata delle mie osservazioni, mi hanno arricchito di conoscenza ..." (molte trame sono state prese dalla vita dei pazienti ).

Seguendo le tradizioni della letteratura russa, A.P. Cechov, nel rappresentare i fenomeni più quotidiani della realtà, ha mostrato la contraddizione tra la natura umana e la struttura sociale della società.

Conversazione sulle opere "Camaleonte", "Morte di un funzionario" (i personaggi principali Ochumelov e Chervyakov)

3) Lavora con il libro di testo

AP Cechov afferma sempre più che "una vita significativa senza una visione del mondo definita non è vita, ma un peso, un orrore". Gli asceti sono necessari come il sole, dice A. Pavlovich Cechov, la società ha bisogno di persone di successo, fede e un obiettivo chiaramente consapevole...

Persone che conoscevano An. Pavlovich è stato colpito anche dal suo talento per l'umanità, la sensibilità spirituale, il dono della comunicazione. La casa moscovita dei Cechov a Sadovo-Kudrinskaya era sempre vivace e affollata.

Che periodo è il prossimo?

Nell'autunno del 1889, A.P. Cechov inizia a prepararsi per un viaggio a Sakhalin, dove è spinto da un grande desiderio di dire la verità su questo luogo di "sofferenza insopportabile, di cui solo una persona libera e involontaria è capace".

Nella primavera del 1890, quasi 4500 miglia a cavallo, attraverso il freddo, il disgelo primaverile ... Dalla strada A.P. inviare note di viaggio. La Siberia, il potente Yenisei, fa una grande impressione: "Mi sono alzato e ho pensato: che vita piena e audace illuminerà queste coste con il tempo!"

Chi incontra lì? Cosa imparerà?

Il risultato del viaggio è stato il libro "Sakhalin Island", ricco di pensieri dello scrittore sulla struttura sociale della società, che dà origine all'ingiustizia e alla violenza.

Il pesante fardello delle esperienze di Sakhalin è stato alla base, forse, dell'opera più tragica di Cechov, la storia "Reparto n. 6." "Quando ho finito di leggere questa storia la scorsa notte, mi sono sentito decisamente inquietante, non potevo restare nella mia stanza , Mi sono alzato e sono uscito. Ho una tale sensazione, come se fossi rinchiuso nel reparto n. 6 "- così V. I. Lenin ha trasmesso la sua impressione della storia.

Quali altre opere dello scrittore conosci?

Gli anni '90 furono il periodo di massimo splendore del lavoro dello scrittore. Uno per uno appaiono storie meravigliose"Ionych", "Gooseberry", "Man in a Case", "About Love". Cechov ha mostrato quanta bellezza e gentilezza siano insite nelle persone e quanto impercettibilmente e irreversibilmente tutto ciò possa annegare nel fango delle piccole cose della vita.

Fruttuoso anche questo periodo di vita, che gli ha dato modo di regalarci opere indimenticabili. Questo periodo è seguito da Melikhovo.

Nel 1892 Cechov acquista una piccola tenuta nel villaggio di Melikhovo. "Serve almeno un pezzo di pubblico e vita politica", - Anton Pavlovich ha spiegato la sua decisione di partire per il villaggio. A Melikhovo, A.P. Cechov è un medico disinteressato e altruista, figura pubblica, custode dei bisogni delle persone.

Basato sul materiale di Melikhovsky, Cechov scrive la storia "Uomini", dove dipinge un quadro terribile di un bisogno senza speranza, la difficile situazione del popolo, la crudele verità del crollo di tutte le illusioni "associate alla riforma del 1861.

A Melikhovo, Cechov crea "Il gabbiano". È stata l'esperienza di un nuovo dramma psicologico. La prima dello spettacolo ebbe luogo a San Pietroburgo il 17 ottobre 1896. Il gioco è fallito.

Quali altri lavori sono in arrivo?

Nel 1899 apparve in stampa una nuova storia di Cechov: "La signora con il cane". Impressionato da ciò che ha letto, Gorky ha scritto a Cechov: "Stai facendo un ottimo lavoro con le tue piccole storie - suscitando nelle persone un'avversione per questa vita assonnata e mezzo morta ..."

Sì, Cechov è un maestro dei racconti, che sono sempre scritti al momento giusto. Riguardo alle sue storie, ha detto "La brevità è la sorella del talento". Anche l'abilità del drammaturgo non è seconda a nessuno.

Quali sono le commedie più famose? ("Il giardino dei ciliegi", "Il gabbiano".)

La caratteristica principale della drammaturgia di Cechov è "l'azione interna", quell'intensa vita spirituale dei personaggi, quando giungono all'intuizione della verità della propria vita. Cechov mostra la vera causa della tragedia: la struttura sociale anormale della società e solleva la questione della responsabilità personale per il proprio destino.

- "Seagull" - l'unico gioco contemporaneo mi affascina come regista e tu sei l'unico scrittore contemporaneo, che è di grande interesse per il teatro con un repertorio esemplare", ha scritto V.I. Nemirovich-Danchenko ad A.P. Cechov.

In effetti, le commedie si sono innamorate del pubblico, hanno avuto un grande successo tra i lettori.

AP Cechov ha ricevuto la notizia dell'enorme successo delle sue opere teatrali a Yalta, dove ha dovuto trasferirsi a causa di un forte deterioramento della salute.

A quel tempo, L. N. Tolstoy viveva in Crimea, non lontano da Yalta. Cechov lo visitava spesso. Il rispetto reciproco collegava i due pilastri della letteratura russa. "Cechov è Pushkin in prosa", ha detto Lev Nikolaevich, "è così che tutti possono trovare una risposta alla propria esperienza personale nelle poesie di Pushkin, tutti possono trovare la stessa risposta nelle storie di Cechov".

Chi altro ha visitato Cechov?

M. Gorky era un ospite frequente di Anton Pavlovich, che considerava la sua conoscenza con Cechov "il dono più prezioso del destino".

Nella primavera del 1897 A.P. Cechov iniziò una forte esacerbazione del processo tubercolare, che da tempo minava la sua salute. Leo Tolstoy ha visitato Cechov in ospedale: "Ho avuto Lev Nikolaevich in clinica, con il quale abbiamo avuto una conversazione interessante ... Abbiamo parlato dell'immortalità".

La celebrazione che ha avuto luogo è stata una sorpresa per Cechov. Indirizzi e telegrammi venivano letti con un sentimento di sincero amore per lo scrittore.

AP Cechov era gravemente malato. La celebrazione è stata solenne e triste.

La Russia, l'intero mondo progressista ricorda, legge, ama Cechov.

Cechov morì il 2 giugno 1904 alle tre del mattino, in Germania, a Badenweiler, nell'Hotel "Somer". Lì è andato al resort con sua moglie per migliorare la sua salute. Secondo la testimonianza di sua moglie Olga Leonardovna: "All'inizio della notte, Cechov si è svegliato e per la prima volta nella sua vita ha chiesto di mandare a chiamare un medico. Dopodiché, ha ordinato di servire un bicchiere di champagne. " bevve tutto con calma fino in fondo, si sdraiò tranquillamente sul fianco sinistro e presto tacque per sempre.

La tomba di Cechov si trova nel cimitero di Novodevichy a Mosca.

Il monumento sulla tomba di A.P. Cechov fu realizzato nel 1907-1908 in stile Art Nouveau secondo il progetto dell'artista L.M. Branlovsky.

Monumento a Cechov a Serpukhov, 2009

4) I risultati della lezione:

Test (verifica reciproca)

1.A.P Cechov è nato:

a) a Mosca;

b) a San Pietroburgo;

c) a Taganrog.

2. Nella famiglia Cechov:

a) ha avuto due figli;

b) ha avuto sei figli;

c) Anton era figlio unico.

3. Il padre di Cechov era:

a) un uomo molto ricco;

b) un grande uomo d'affari;

c) un piccolo commerciante.

4. Anton Pavlovich firma:

a) il tuo nome;

b) il nome del fratello;

c) pseudonimo.

5. Le storie di Cechov:

a) molto serio e triste;

b) umoristico;

c) romantico.

Di cosa pensi che stia parlando Cechov comunque? (Epigrafe)

5) Classificazione. G/z: Il contenuto del 1 ° atto della commedia "The Cherry Orchard".