Le opere di Johann Sebastian Bach in breve. Bach è l'eterna armonia

Alessandro MAYKAPAR

Johann Sebastian Bach

1685 - 1750

Le principali pietre miliari della vita

È. Bach è un compositore tedesco e suonatore di clavicembalo, cioè un esecutore di strumenti a tastiera (organo, clavicembalo, clavicordo).
Nato nel 1685 a Eisenach. Il più grande rappresentante il più grande genere musicale. Durante la sua vita fu famoso non tanto come compositore, quanto come organista e clavicembalista. Le circostanze esterne della sua vita sono molto meno varie di quelle di molti suoi contemporanei, come Händel.

Casa a Eisenach, dove J.S. Bach

Bach trascorse la sua infanzia a Eisenach. Il ragazzo che perse presto i suoi genitori (Bach rimase orfano all'età di dieci anni) fu accolto nella sua famiglia dal fratello maggiore Johann Christoph, che viveva a Ohrdruf. Nel 1700 Bach si trasferì a Lüneburg e lì entrò nel ginnasio. A questo punto suona bene l'organo, il clavicembalo, il violino, la viola e svolge i compiti di assistente del cantore.
Nel 1702 Bach visitò diverse volte Amburgo per ascoltare il venerabile J. Reinken. Di conseguenza, lo stesso Reinken dà una recensione entusiasta del modo di suonare l'organo del giovane Bach. L'anno successivo Bach si diplomò al Lüneburg Gymnasium e in primavera accettò l'invito a servire a Weimar. Partecipa al collaudo di un nuovo organo ad Arnstadt e, di conseguenza, viene approvato come organista. In questa veste, nel 1705, si recò a Lubecca per ascoltare il famoso organista Dietrich Buxtehude.
Nel 1707 Bach si trasferì a Mühlhausen e qui divenne l'organista della Blasiuskirche (la chiesa di San Biagio). Nello stesso anno sposa la cugina, anche lei orfana, Maria Barbara. Maria Barbara diede a Bach sette figli, di cui quattro sopravvissero. I due figli maggiori - Wilhelm Friedemann e Carl Philipp Emanuel - successivamente divennero importanti compositori ed entrarono nella storia della musica come i creatori del loro stile musicale.
Nel 1708 Bach ricevette la carica di organista di corte, musicista da camera e dal 1714 accompagnatore di corte a Weimar. Nel 1717-1723 lo troviamo come maestro di banda di corte a Köthen.

L'interno della chiesa del castello di Weimar, in cui J.S. Bach ha eseguito le sue cantate

Nel 1721, dopo la morte improvvisa di Maria Barbara, Bach sposa la figlia di un musicista di corte a Weissenfeld, Anna Magdalena Wilken. Rappresenta anche una dinastia musicale, ha una bella voce e un buon udito. Aiutando suo marito, Anna Magdalena ha riscritto molte delle sue opere. In questo matrimonio, Bach ha 13 figli, ma sei di loro sopravvivono. Uno dei figli di Bach da questo matrimonio, Johann Christian, divenne un famoso musicista. (In considerazione del gran numero di compositori di Bach nella cultura musicale mondiale, è diventata una pratica de facto chiamare tutti i Bach con i loro nomi; quando si chiama semplicemente "Bach", si capisce che stiamo parlando di Johann Sebastian.)

Cortile della Chiesa di S. Thomas, dove si trovava la scuola e I.S. Bach

Nel 1723 Bach ricevette il più importante, come mostrato vita futura, la sua posizione: il cantore della Thomaskirche (Chiesa di San Tommaso) e il direttore musicale della città di Lipsia. Si trasferisce qui e rimane qui per il resto della sua vita. Da qui fece numerosi viaggi, tra cui nel 1747 a Potsdam, dove suonò davanti al re Federico II, improvvisando su un tema da lui stabilito. Tornato a Lipsia, Bach sviluppò questo tema in una serie di complessi pezzi polifonici, li stampò e li presentò al re. Questo lavoro si chiama "Offerta musicale".
Bach morì nel 1750.

Tomba di I.S. Bach nella chiesa di S. Tommaso

scala del genio

Bach è uno di i massimi rappresentanti cultura musicale mondiale. Ha lavorato in tutti i generi musicali che esistevano ai suoi tempi, ad eccezione dell'opera, alla quale, in sostanza, i suoi oratori sono vicini. In termini di stile musicale, la sua arte rappresenta il punto più alto del barocco musicale. brillantemente artista nazionale, Bach ha unito le tradizioni del canto protestante con le tradizioni delle scuole musicali italiana e francese.
Il genere principale nell'opera vocale e strumentale di Bach è la cantata spirituale. Bach creò cinque cicli annuali di cantate, che si differenziano per l'appartenenza al calendario della chiesa, per le fonti testuali (salmi, strofe corali, poesie “libere”), per il ruolo del corale, ecc. Delle cantate secolari, le più famose sono "Contadino" e "Caffè". I principi drammatici elaborati nella cantata trovarono la loro incarnazione nelle messe, la Passione. La messa "acuta" in si minore, "John Passion", "Matthew Passion" divenne il culmine della secolare storia di questi generi. La musica d'organo occupa un posto centrale nell'opera strumentale di Bach.
Sintetizzando l'esperienza dell'improvvisazione organistica ereditata dai suoi predecessori (D. Buxtehude, J. Pachelbel, G. Böhm, J.A. Reinken), vari metodi variazionali e polifonici di composizione e principi contemporanei dell'esecuzione concertistica, Bach ha ripensato e aggiornato i generi tradizionali musica d'organo- toccata, fantasia, passacaglia, preludio corale. Esecutore virtuoso, uno dei più grandi conoscitori di strumenti a tastiera del suo tempo, Bach ha scritto molto per il clavicembalo. Tra le opere più clavicembali, il posto più importante è occupato dal "Clavicembalo ben temperato" - la prima esperienza nella storia della musica applicazione artistica sviluppato a cavallo tra il XVII e il XVIII secolo. sistema temperato. Il più grande polifonista, nelle fughe HTC, Bach ha creato esempi insuperabili, una sorta di scuola di abilità contrappuntistica, che è stata continuata e completata in The Art of Fugue, su cui Bach ha lavorato negli ultimi dieci anni della sua vita. La musica di Bach per violino, violoncello, flauto, oboe, ensemble strumentale, orchestra - sonate, suite, partite, concerti - segna un significativo ampliamento dell'espressività e delle capacità tecniche degli strumenti, rivela una profonda conoscenza degli strumenti e universalismo nella loro interpretazione . Erano sei concerti brandeburghesi per vari ensemble strumentali, che implementavano il genere e i principi compositivi del concerto grosso pietra miliare sulla strada per la sinfonia classica.
Durante la vita di Bach, una piccola parte delle sue opere fu pubblicata. Scala genuina Il genio di Bach, che ebbe una forte influenza sul successivo sviluppo della cultura musicale europea, cominciò a realizzarsi solo mezzo secolo dopo la sua morte. Tra i primi intenditori c'è il fondatore degli studi di Bach I.N. Forkel (che pubblicò nel 1802 "An Essay on the Life and Work of Bach"), K.F. Zelter, il cui lavoro per preservare e promuovere l'eredità di Bach portò all'esecuzione della Passione secondo Matteo diretta da F. Mendelssohn nel 1829. Questa esecuzione, che aveva significato storico, servì da impulso per la rinascita dell'opera di Bach nei secoli XIX-XX. Nel 1850 fu costituita a Lipsia la Società Bach. (Sui risultati delle attività della Società, vedere il nostro articolo "A Monument of World Musical Culture" - "Art" n. 18 (354), 16–30 settembre 2006, p. 3).

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Biografia

Johann Sebastian Bach - il grande tedesco compositore XVIII secolo. Sono passati più di duecentocinquanta anni dalla morte di Bach e l'interesse per la sua musica sta crescendo. Durante la sua vita, il compositore non ha ricevuto il meritato riconoscimento come scrittore, ma era conosciuto come esecutore e, soprattutto, come improvvisatore.

L'interesse per la musica di Bach sorse quasi cento anni dopo la sua morte: nel 1829, sotto la direzione del compositore tedesco Mendelssohn, la più grande opera di Bach, The Matthew Passion, fu eseguita pubblicamente. Per la prima volta - in Germania - è stata pubblicata la raccolta completa delle opere di Bach. E musicisti di tutto il mondo suonano la musica di Bach, meravigliandosi della sua bellezza e ispirazione, maestria e perfezione. "Non un ruscello! - Il mare dovrebbe essere il suo nome ", ha detto di Bach grande Beethoven.

Gli antenati di Bach sono stati a lungo famosi per la loro musicalità. È noto che il bis-bisnonno del compositore, fornaio di professione, suonava la cetra. Dalla famiglia Bach uscirono flautisti, trombettisti, organisti, violinisti. Alla fine, ogni musicista in Germania cominciò a chiamarsi Bach e ogni Bach un musicista.

Johann Sebastian Bach nacque nel 1685 nella piccola città tedesca di Eisenach. Ha ricevuto le sue prime abilità di violino da suo padre, violinista e musicista di città. Il ragazzo aveva un'ottima voce (soprano) e cantava nel coro della scuola cittadina. Nessuno dubitava della sua futura professione: il piccolo Bach doveva diventare un musicista. Per nove anni, il bambino è rimasto orfano. Suo fratello maggiore, che prestava servizio come organista della chiesa nella città di Ohrdruf, divenne il suo tutore. Il fratello ha assegnato il ragazzo alla palestra e ha continuato a insegnare musica. Ma era un musicista insensibile. Le lezioni erano monotone e noiose. Per un bambino di dieci anni curioso, questo era straziante. Pertanto, ha lottato per l'autoeducazione. Avendo saputo che suo fratello teneva un taccuino con le opere di famosi compositori in un armadietto chiuso a chiave, il ragazzo tirò fuori segretamente questo taccuino di notte e riscrisse gli appunti al chiaro di luna. Questo noioso lavoro è durato sei mesi, ha gravemente danneggiato la visione del futuro compositore. E quale fu il dolore del bambino quando suo fratello un giorno lo sorprese a fare questo e portò via gli appunti già trascritti.

A quindici anni, Johann Sebastian ha deciso di iniziare vita indipendente e si trasferì a Luneburgo. Nel 1703 si diplomò al ginnasio e ottenne il diritto di entrare all'università. Ma Bach non doveva usare questo diritto, poiché era necessario guadagnarsi da vivere.

Durante la sua vita, Bach si è trasferito più volte di città in città, cambiando lavoro. Quasi ogni volta il motivo si è rivelato lo stesso: condizioni di lavoro insoddisfacenti, posizione umiliante e dipendente. Ma per quanto sfavorevole fosse la situazione, non ha mai abbandonato il desiderio di nuove conoscenze, di miglioramento. Con instancabile energia, ha costantemente studiato la musica di compositori non solo tedeschi, ma anche italiani e francesi. Bach non ha perso l'opportunità di conoscere personalmente musicisti eccezionali per imparare a eseguirli. Una volta, non avendo soldi per un viaggio, il giovane Bach si recò a piedi in un'altra città per ascoltare il famoso organista Buxtehude.

Il compositore ha anche difeso fermamente il suo atteggiamento nei confronti della creatività, le sue opinioni sulla musica. Contrariamente all'ammirazione della società di corte per la musica straniera, Bach studiò e usò ampiamente canzoni e balli popolari tedeschi nelle sue opere con amore speciale. Avendo conosciuto perfettamente la musica di compositori di altri paesi, non li ha imitati ciecamente. Una conoscenza ampia e profonda lo ha aiutato a migliorare e perfezionare le sue capacità di composizione.

Il talento di Sebastian Bach non si limitava a quest'area. Era il miglior suonatore di organo e clavicembalo tra i suoi contemporanei. E se, come compositore, Bach non ha ricevuto riconoscimenti durante la sua vita, allora nelle improvvisazioni dietro l'organo la sua abilità era insuperabile. Questo è stato costretto ad ammettere anche i suoi rivali.

Si dice che Bach fu invitato a Dresda per partecipare a un concorso con l'allora famoso organista e clavicembalista francese Louis Marchand. Il giorno prima è avvenuta una conoscenza preliminare dei musicisti, entrambi hanno suonato il clavicembalo. Quella stessa notte, Marchand se ne andò frettolosamente, riconoscendo così l'innegabile superiorità di Bach. In un'altra occasione, nella città di Kassel, Bach stupì i suoi ascoltatori eseguendo un assolo sulla pedaliera dell'organo. Tale successo non ha fatto girare la testa a Bach, è sempre rimasto una persona molto modesta e laboriosa. Alla domanda su come abbia raggiunto una tale perfezione, il compositore ha risposto: "Ho dovuto lavorare sodo, chi è così duro otterrà lo stesso".

Dal 1708 Bach si stabilì a Weimar. Qui prestò servizio come musicista di corte e organista cittadino. Durante il periodo di Weimar, il compositore creò le sue migliori opere per organo. Tra questi ci sono la famosa Toccata e Fuga in re minore, la famosa Passacaglia in do minore. Queste opere sono significative e profonde nei contenuti, grandiose nella loro portata.

Nel 1717 Bach e la sua famiglia si trasferirono a Köthen. Alla corte del principe di Köthen, dove era invitato, non esisteva l'organo. Bach ha scritto principalmente musica clavicembalo e orchestrale. I compiti del compositore includevano dirigere una piccola orchestra, accompagnare il canto del principe e intrattenerlo suonando il clavicembalo. Affronta senza sforzo i suoi doveri, Bach tempo libero dato alla creatività. Le opere per clavicembalo create in quel periodo rappresentano il secondo apice del suo lavoro dopo le composizioni per organo. Le invenzioni in due e tre parti furono scritte in Köthen (Bach chiamò le invenzioni in tre parti "sinfonie"). Il compositore intendeva studiare questi brani con il figlio maggiore Wilhelm Friedemann. Gli obiettivi pedagogici hanno guidato Bach nella creazione di suite: "francese" e "inglese". A Köthen, Bach completò anche 24 preludi e fughe, che costituirono il primo volume di una grande opera chiamata The Well-Tempered Clavier. Nello stesso periodo fu scritta anche la famosa "Fantasia e fuga cromatica" in re minore.

Ai nostri giorni, le invenzioni e le suite di Bach sono diventate brani obbligatori nei programmi delle scuole di musica e i preludi e le fughe del Clavicembalo ben temperato - nelle scuole e nei conservatori. Intese dal compositore a scopo pedagogico, queste opere interessano anche un musicista maturo. Pertanto, i brani di Bach per clavicembalo, che iniziano con invenzioni relativamente facili e terminano con la fantasia e fuga cromatica più complesse, possono essere ascoltati ai concerti e alla radio, eseguiti dai migliori pianisti del mondo.

Da Köthen nel 1723 Bach si trasferì a Lipsia, dove rimase fino alla fine della sua vita. Qui ha assunto l'incarico di cantore (capo del coro) della scuola di canto presso la Chiesa di San Tommaso. Bach era obbligato a servire le principali chiese della città con l'aiuto della scuola e ad essere responsabile delle condizioni e della qualità musica da chiesa. Ha dovuto accettare condizioni difficili per se stesso. Insieme ai doveri di insegnante, educatore e compositore, c'erano anche tali istruzioni: "Non lasciare la città senza il permesso del signor Borgomastro". Come prima, le sue possibilità creative erano limitate. Bach doveva comporre una tale musica per la chiesa che "non sarebbe stata troppo lunga, e anche ... simile a un'opera, ma che avrebbe suscitato riverenza negli ascoltatori". Ma Bach, come sempre, sacrificando molto, non ha mai rinunciato alla cosa principale: le sue convinzioni artistiche. Nel corso della sua vita ha creato opere che colpiscono per il loro contenuto profondo e la loro ricchezza interiore.

Così è stato questa volta. A Lipsia Bach creò le sue migliori composizioni vocali e strumentali: la maggior parte delle cantate (in totale Bach scrisse circa 250 cantate), la Passione secondo Giovanni, la Passione secondo Matteo, la Messa in si minore. "Passione", o "passioni" secondo Giovanni e Matteo è una storia sulla sofferenza e la morte di Gesù Cristo nella descrizione degli evangelisti Giovanni e Matteo. La Messa è vicina nel contenuto alla Passione. In passato, sia la messa che la "passione" erano canti corali nella Chiesa cattolica. In Bach, queste opere vanno ben oltre lo scopo del servizio religioso. La Messa e la Passione di Bach sono opere monumentali di carattere concertistico. Solisti, coro, orchestra, organo partecipano alla loro esibizione. Le Cantate, la Passione e la Messa rappresentano, per il loro significato artistico, il terzo e più alto apice dell'opera del compositore.

Le autorità ecclesiastiche erano chiaramente insoddisfatte della musica di Bach. Come negli anni precedenti, è stata trovata troppo brillante, colorata, umana. In effetti, la musica di Bach non rispondeva, ma piuttosto contraddiceva la rigida atmosfera della chiesa, l'atmosfera di distacco da tutto ciò che è terreno. Insieme alle principali opere vocali e strumentali, Bach ha continuato a scrivere musica per clavicembalo. Quasi contemporaneamente alla messa è stato scritto il famoso "Concerto italiano". Bach in seguito completò il secondo volume di The Well-Tempered Clavier, che includeva 24 nuovi preludi e fughe.

Oltre all'enorme lavoro creativo e servizi nella scuola ecclesiastica, Bach partecipò attivamente alle attività del "Music College" della città. Era una società di amanti della musica, che organizzava concerti di musica laica, non sacra, per gli abitanti della città. Con grande successo, Bach si è esibito nei concerti del "Musical Collegium" come solista e direttore d'orchestra. Soprattutto per i concerti della società, ha scritto molti orchestrali, clavicembali e opere vocali natura laica.

Ma l'opera principale di Bach - il capo della scuola di coristi - non gli ha portato altro che dolore e guai. I fondi stanziati dalla chiesa per la scuola erano irrisori ei ragazzi cantanti morivano di fame e mal vestiti. Anche il livello delle loro capacità musicali era basso. I cantanti venivano spesso reclutati, indipendentemente dall'opinione di Bach. L'orchestra della scuola era più che modesta: quattro trombe e quattro violini!

Tutte le richieste di aiuto alla scuola presentate da Bach alle autorità cittadine sono state ignorate. Il cantore era responsabile di tutto.

L'unica consolazione era ancora la creatività, la famiglia. I figli adulti - Wilhelm Friedemann, Philip Emmanuel, Johann Christian - si sono rivelati musicisti di talento. Anche durante la vita del padre, sono diventati famosi compositori. Anna Magdalena Bach, la seconda moglie del compositore, si distinse per una grande musicalità. Aveva un orecchio eccellente e una voce da soprano bella e forte. ha cantato bene e figlia più grande Bach. Per la sua famiglia, Bach ha composto ensemble vocali e strumentali.

Gli ultimi anni della vita del compositore furono oscurati da una grave malattia agli occhi. Dopo un'operazione fallita, Bach divenne cieco. Ma anche allora ha continuato a comporre, dettando le sue opere per la registrazione. La morte di Bach è rimasta quasi inosservata dalla comunità musicale. Fu presto dimenticato. Il destino della moglie e della figlia minore di Bach era triste. Anna Magdalena morì dieci anni dopo in una casa di disprezzo per i poveri. La figlia più giovane, Regina, ha vissuto un'esistenza da mendicante. IN l'anno scorso Beethoven l'ha aiutata nella sua vita difficile. Bach morì il 28 luglio 1750.

È uno di quelli rari e persone meravigliose che potrebbe registrare la luce divina.

Bach non è nuovo, non è vecchio, è qualcosa di molto di più - è eterno...
R. Schumann

L'anno 1520 segna la radice del ramificato albero genealogico dell'antica famiglia borghese dei Bachs. In Germania, le parole "Bach" e "musicista" sono state sinonimi per diversi secoli. Tuttavia, solo dentro quinto generazione “da loro ... uscì un uomo la cui gloriosa arte irradiava una luce così brillante che un riflesso di questo splendore cadde su di loro. Era Johann Sebastian Bach, la bellezza e l'orgoglio della sua famiglia e della sua patria, un uomo che, come nessun altro, era patrocinato dall'Arte stessa della Musica. Così scriveva nel 1802 I. Forkel, il primo biografo e uno dei primi veri conoscitori del compositore all'alba del nuovo secolo, poiché l'età di Bach salutò il grande cantore subito dopo la sua morte. Ma anche durante la vita del prescelto dell '"Arte della Musica" era difficile chiamare il prescelto del destino. Esteriormente, la biografia di Bach non è diversa dalla biografia di qualsiasi musicista tedesco a cavallo tra il XVII e il XVIII secolo. Bach nacque nella piccola città turingia di Eisenach, situata vicino al leggendario castello di Wartburg, dove nel Medioevo, secondo la leggenda, convergeva il colore del minnesang, e nel 1521-22. risuonò la parola di M. Lutero: a Wartburg il grande riformatore tradusse la Bibbia nella lingua della patria.

JS Bach non era un bambino prodigio, ma fin dall'infanzia, essendo in un ambiente musicale, ha ricevuto un'educazione molto approfondita. Prima, sotto la guida del fratello maggiore J.K. Bach e dei cantori scolastici J. Arnold ed E. Herda a Ohrdruf (1696-99), poi alla scuola della chiesa di San Michele a Lüneburg (1700-02). All'età di 17 anni possedeva clavicembalo, violino, viola, organo, cantava nel coro e, dopo aver mutato la voce, fungeva da prefetto (assistente del cantore). Fin dalla tenera età, Bach ha sentito la sua vocazione nel campo dell'organo, ha studiato instancabilmente sia con i maestri della Germania centrale che settentrionale - I. Pachelbel, I. Leve, G. Boehm, J. Reinken - l'arte dell'improvvisazione organistica, che era la base delle sue capacità compositive. A questo va aggiunta una vasta conoscenza della musica europea: Bach ha preso parte ai concerti della cappella di corte nota per i suoi gusti francesi a Celle, ha avuto accesso a biblioteca scolastica una ricca collezione di maestri italiani, e finalmente, durante le sue ripetute visite ad Amburgo, poté conoscere l'opera locale.

Nel 1702 dalle mura della Michaelschule emerse un musicista abbastanza colto, ma Bach non perse il gusto per l'apprendimento, “l'imitazione” di tutto ciò che poteva aiutare ad allargare i suoi orizzonti professionali. Tutta la vita. Una costante tensione al miglioramento segnò la sua carriera musicale, che, secondo la tradizione dell'epoca, era associata alla chiesa, alla città o alla corte. Non a caso, che ha fornito questo o quel posto vacante, ma con fermezza e tenacia, è salito al livello successivo della gerarchia musicale da organista (Arnstadt e Mühlhausen, 1703-08) a primo violino (Weimar, 170817), direttore di banda (Keten, 171723 ), infine, il cantore e direttore musicale (Lipsia, 1723-50). Allo stesso tempo, accanto a Bach, un musicista praticante, il compositore di Bach crebbe e si rafforzò, andando ben oltre i limiti dei compiti specifici che gli erano stati assegnati nei suoi impulsi creativi e nelle sue realizzazioni. L'organista di Arnstadt viene rimproverato per aver fatto "molte strane variazioni nel corale ... che hanno confuso la comunità". Un esempio di ciò risale al primo decennio del XVIII secolo. 33 corali trovati di recente (1985) come parte di una tipica raccolta di lavoro (da Natale a Pasqua) di un organista luterano Tsakhov, nonché del compositore e teorico G. A. Sorge). In misura ancora maggiore, questi rimproveri potrebbero applicarsi ai primi cicli d'organo di Bach, il cui concetto cominciò a prendere forma già ad Arnstadt. Soprattutto dopo aver visitato nell'inverno del 1705-06. Lubecca, dove si recò alla chiamata di D. Buxtehude (il famoso compositore e organista era alla ricerca di un successore che, oltre a ottenere un posto nella Marienkirche, fosse pronto a sposare la sua unica figlia). Bach non rimase a Lubecca, ma la comunicazione con Buxtehude lasciò un'impronta significativa su tutto il suo lavoro successivo.

Nel 1707 Bach si trasferì a Mühlhausen per assumere l'incarico di organista nella chiesa di San Biagio. Un campo che offriva opportunità un po' maggiori che ad Arnstadt, ma chiaramente insufficienti per, secondo le parole dello stesso Bach, “eseguire... regolare musica sacra e in generale, se possibile, contribuire... allo sviluppo della musica sacra, che sta guadagnando forza quasi ovunque, per cui ... un vasto repertorio di eccellenti composizioni ecclesiastiche (Dimissioni inviate al magistrato della città di Mühlhausen il 25 giugno 1708). Bach realizzerà queste intenzioni a Weimar alla corte del duca Ernst di Sassonia-Weimar, dove attendeva attività versatili sia nella chiesa del castello che nella cappella. A Weimar è stata disegnata la prima e più importante caratteristica della sfera degli organi. Le date esatte non sono sopravvissute, ma sembra che (tra molti altri) capolavori come la Toccata e Fuga in re minore, i Preludi e Fughe in do minore e fa minore, la Toccata in do maggiore, la Passacaglia in do minore e anche il famoso "Libretto dell'organo" in cui "a un organista principiante viene fornita una guida su come dirigere un corale in tutti i modi". La gloria di Bach si diffuse lontano - " miglior intenditore e consigliere, soprattutto in termini di disposizione ... e la stessa costruzione dell'organo ", nonché la" fenice dell'improvvisazione. Quindi, gli anni di Weimar includono una competizione fallita con il famoso organista e clavicembalista francese L. Marchand, che lasciò il "campo di battaglia" prima di incontrare il suo avversario, che era ricoperto di leggende.

Con la sua nomina nel 1714 a vice-kapellmeister, il sogno di Bach di una "musica da chiesa regolare" si avverò, che, secondo i termini del contratto, doveva fornire mensilmente. Principalmente nel genere di una nuova cantata con una base testuale sintetica (detti biblici, strofe corali, poesia libera, "madrigale") e componenti musicali corrispondenti (introduzione orchestrale, recitativi "secchi" e accompagnati, aria, corale). Tuttavia, la struttura di ogni cantata è lontana da qualsiasi stereotipo. Basta confrontare tali perle della prima creatività vocale e strumentale come BWV (Bach-Werke-Verzeichnis (BWV) - un elenco tematico di opere di J.S. Bach.) 11, 12,. Bach non ha dimenticato il "repertorio accumulato" di altri compositori. Tali, ad esempio, sono conservati nelle copie di Bach del periodo di Weimar, molto probabilmente preparate per le imminenti rappresentazioni della Passione di Luca. autore sconosciuto (per molto tempo furono erroneamente attribuiti a Bach) e Mark Passion di R. Kaiser, che servì da modello per le sue opere in questo genere.

Non meno attivo è Bach - kammermusikus e accompagnatore. Essendo nel mezzo dell'intensa vita musicale della corte di Weimar, poté conoscere ampiamente la musica europea. Come sempre, questa conoscenza di Bach è stata creativa, come testimoniano gli arrangiamenti per organo dei concerti di A. Vivaldi, gli arrangiamenti clavicembali di A. Marcello, T. Albinoni e altri.

Gli anni di Weimar sono caratterizzati anche dal primo appello al genere della sonata e della suite per violino solo. Tutti questi esperimenti strumentali trovarono la loro brillante attuazione su un nuovo terreno: nel 1717 Bach fu invitato a Keten alla carica di Kapellmeister granducale di Anhalt-Keten. Qui regnava un'atmosfera musicale molto favorevole grazie allo stesso principe Leopoldo di Anhalt-Keten, appassionato amante della musica e musicista che suonava il clavicembalo, la gamba e aveva una bella voce. Gli interessi creativi di Bach, i cui doveri includevano l'accompagnamento al canto e al suono del principe e, soprattutto, la guida di un'eccellente cappella composta da 15-18 membri esperti dell'orchestra, si spostano naturalmente nell'area strumentale. Solo, principalmente violino e concerti orchestrali, di cui 6 Brandenburg, suite orchestrali, sonate per violino e violoncello solo. Tale è il registro incompleto del "raccolto" di Keten.

In Keten si apre (o meglio continua, se si intende il "Libro d'organo") un'altra linea nell'opera del maestro: composizioni a scopo pedagogico, nel linguaggio di Bach, "a beneficio e uso della gioventù musicale che aspira all'apprendimento". Il primo di questa serie è il Quaderno musicale di Wilhelm Friedemann Bach (iniziato nel 1720 per il primogenito e prediletto del padre, futuro celebre compositore). Qui, oltre alle miniature di danza e agli arrangiamenti dei corali, sono presenti i prototipi del volume 1 "" (preludio), "Invenzioni" in due e tre parti (preamboli e fantasie). Lo stesso Bach avrebbe completato queste raccolte rispettivamente nel 1722 e nel 1723.

A Keten è stato avviato il "Quaderno di Anna Magdalena Bach" (seconda moglie del compositore) che comprende, insieme a brani di vari autori, 5 delle 6 "Suite francesi". Negli stessi anni nascono "Piccoli Preludi e Fughette", "Suite Inglesi", "Fantasia Cromatica e Fuga" e altre composizioni più clavicembali. Così come il numero degli studenti di Bach si moltiplicava di anno in anno, si reintegrava il suo repertorio pedagogico, destinato a diventare una scuola di arti dello spettacolo per tutte le successive generazioni di musicisti.

L'elenco delle opere di Keten sarebbe incompleto senza menzionare le composizioni vocali. Questa è un'intera serie di cantate secolari, la maggior parte delle quali non sono state conservate e hanno già ricevuto una seconda vita con un nuovo testo spirituale. In molti modi, il lavoro latente, non giacente in superficie nel campo vocale (nella Chiesa riformata di Keten non era richiesta la "musica regolare") ha dato i suoi frutti nell'ultimo e più ampio periodo del lavoro del maestro.

Bach entra nel nuovo campo di cantore della St. Thomas School e direttore musicale della città di Lipsia non a mani vuote: le cantate “di prova” BWV 22, 23 sono già state scritte; Magnificato; "La passione secondo Giovanni". Lipsia è l'ultima stazione dei vagabondaggi di Bach. Esteriormente, soprattutto a giudicare dalla seconda parte del suo titolo, qui è stato raggiunto il vertice desiderato della gerarchia ufficiale. Allo stesso tempo, l '"Impegno" (14 posti di blocco), che ha dovuto firmare "in relazione all'assunzione dell'incarico" e il mancato adempimento che è stato irto di conflitti con la chiesa e le autorità cittadine, testimonia la complessità di questo segmento della biografia di Bach. I primi 3 anni (1723-26) furono dedicati alla musica sacra. Fino a quando non iniziarono i litigi con le autorità e il magistrato finanziò la musica liturgica, il che significava che musicisti professionisti potevano essere coinvolti nell'esecuzione, l'energia del nuovo cantore non conobbe limiti. Tutta l'esperienza di Weimar e Köthen si è riversata nella creatività di Lipsia.

La portata di ciò che è stato concepito e realizzato in questo periodo è davvero incommensurabile: più di 150 cantate create settimanalmente (!), 2a ed. "Passione secondo Giovanni", e secondo nuovi dati, e "Passione secondo Matteo". La prima di questa monumentale opera di Bach non cade nel 1729, come si pensava finora, ma nel 1727. La diminuzione dell'intensità dell'attività del cantore, le ragioni per le quali Bach formulò nel noto "Progetto per un buon impostazione delle cose nella musica sacra, con l'aggiunta di alcune imparziali considerazioni circa il suo declino" (23 agosto 1730, nota al magistrato di Lipsia), fu compensata da attività di diverso genere. Bach Kapellmeister viene di nuovo in prima linea, questa volta a capo dello studente Collegium musicum. Bach guidò questo circolo nel 1729-37, e poi nel 1739-44 (?) Con concerti settimanali nello Zimmermann Garden o nella Zimmermann Coffee House, Bach ha dato un enorme contributo alla vita musicale pubblica della città. Il repertorio è il più vario: sinfonie (suite orchestrali), cantate secolari e, naturalmente, concerti - il "pane" di tutti gli incontri amatoriali e professionali dell'epoca. Fu qui che molto probabilmente sorse la varietà specifica di Lipsia dei concerti di Bach - per clavicembalo e orchestra, che sono adattamenti dei suoi concerti per violino, violino e oboe, ecc. Tra questi ci sono concerti di musica classica in re minore, fa minore, la maggiore .

Con l'attiva assistenza del circolo di Bach, procedeva anche la vita musicale della città di Lipsia, sia che si trattasse di “musica solenne nel magnifico giorno dell'onomastico di Augusto II, eseguita la sera sotto l'illuminazione nel giardino di Zimmermann”, sia “ Musica serale con trombe e timpani” in onore dello stesso Augusto, o bella “musica notturna con molte torce di cera, con suoni di trombe e timpani”, ecc. In questo elenco di “musica” in onore degli elettori sassoni, un un posto speciale spetta alla Missa dedicata ad Augusto III (Kyrie, Gloria, 1733) - parte di un'altra creazione monumentale di Bach - Messa in si minore, completata solo nel 1747-48. Nell'ultimo decennio Bach si è concentrato soprattutto sulla musica libera da ogni fine applicativo. Questi sono il volume II di The Well-Tempered Clavier (1744), così come le partite, il concerto italiano, la messa per organo, l'aria con varie variazioni (chiamata Goldberg dopo la morte di Bach), inclusi nella raccolta Clavier Exercises. A differenza della musica liturgica, che Bach apparentemente considerava un tributo al mestiere, cercava di rendere disponibili al grande pubblico le sue opere non applicate. Sotto la sua stessa direzione, furono pubblicati gli Esercizi di Clavier e una serie di altre composizioni, comprese le ultime 2, le più grandi opere strumentali.

Nel 1737 il filosofo e storico, allievo di Bach, L. Mitzler, organizzò a Lipsia la “Società scienze musicali”, dove il contrappunto, o, come diremmo oggi, la polifonia, era riconosciuto come “primo tra pari”. IN tempo diverso H. Telemann e G. F. Handel entrano a far parte della Società. Nel 1747, il più grande polifonista J. S. Bach ne divenne membro. Nello stesso anno il compositore visitò la residenza reale di Potsdam, dove improvvisò su un nuovo strumento dell'epoca - il pianoforte - davanti a Federico II su un tema da lui stabilito. L'idea reale è stata restituita all'autore centuplicata - Bach ha creato un monumento incomparabile di arte contrappuntistica - "Offerta musicale", un grandioso ciclo di 10 canoni, due ricercari e una sonata in trio in quattro parti per flauto, violino e clavicembalo.

E accanto all'"Offerta musicale" stava maturando un nuovo ciclo "single-dark", l'idea che ebbe origine nei primi anni '40. Questa è "l'arte della fuga", contenente tutti i tipi di contrappunti e canoni. "Malattia (verso la fine della sua vita, Bach divenne cieco. - TF) gli ha impedito di completare la penultima fuga... e di elaborare l'ultima... Quest'opera ha visto la luce solo dopo la morte dell'autore", segnando il massimo livello di maestria polifonica.

L'ultimo rappresentante della secolare tradizione patriarcale e allo stesso tempo un artista universalmente attrezzato del nuovo tempo: ecco come appare J.S. Bach in una retrospettiva storica. Un compositore che è riuscito come nessun altro nel suo tempo generoso per i grandi nomi a combinare l'incompatibile. Un canone olandese e un concerto italiano, un corale protestante e un divertissement francese, una monodia liturgica e un'aria virtuosa italiana... Combina sia in orizzontale che in verticale, sia in ampiezza che in profondità. Pertanto, così liberamente si compenetrano nella sua musica, nelle parole dell'epoca, gli stili di "teatro, camera e chiesa", polifonia e omofonia, inizi strumentali e vocali. Ecco perché parti separate migrano così facilmente da una composizione all'altra, sia conservando (come, ad esempio, nella Messa in si minore, due terzi costituiti da musica già suonata), sia cambiando radicalmente il loro aspetto: l'aria della Cantata nuziale (BWV 202) diventa il finale delle sonate per violino (BWV 1019), la sinfonia e il coro della cantata (BWV 146) sono identici al primo e al movimento lento concerto per clavicembalo in re minore (BWV 1052), un'ouverture dalla Suite orchestrale in re maggiore (BWV 1069), arricchita dal suono corale, apre la cantata BWV110. Esempi di questo tipo costituivano un'intera enciclopedia. In tutto (l'unica eccezione è l'opera), il maestro ha parlato in modo completo e completo, come se completasse l'evoluzione di un particolare genere. Ed è profondamente simbolico che l'universo del pensiero di Bach L'arte della fuga, registrato sotto forma di partitura, non contenga istruzioni per l'esecuzione. Bach, per così dire, si rivolge a lui tutti musicisti. "In quest'opera", ha scritto F. Marpurg nella prefazione alla pubblicazione de L'arte della fuga, "sono racchiuse le bellezze più nascoste che sono concepibili in quest'arte ..." Queste parole non furono ascoltate dai contemporanei più stretti del compositore. Non c'era acquirente non solo per un'edizione in abbonamento molto limitata, ma anche per le "tavole pulite e ben incise" del capolavoro di Bach, annunciate per la vendita nel 1756 "di mano in mano a un prezzo ragionevole" da Philippe Emanuel, "in modo che questo lavoro è a beneficio del pubblico - ha guadagnato popolarità ovunque. Una tonaca di oblio penzolava il nome del grande cantore. Ma questo oblio non è mai stato completo. Le opere di Bach, pubblicate e, soprattutto, scritte a mano - in autografi e numerose copie - si stabilirono nelle collezioni dei suoi studenti e intenditori, sia eminenti che completamente oscuri. Tra questi ci sono i compositori I. Kirnberger e il già citato F. Marpurg; grande intenditore vecchia musica Baron van Swieten, nella cui casa W. A. ​​​​Mozart si unì a Bach; compositore e insegnante K. Nefe, che ha ispirato l'amore per Bach al suo allievo L. Beethoven. Già negli anni '70. 18esimo secolo inizia a raccogliere materiale per il suo libro I. Forkel, che ha gettato le basi per il futuro nuovo ramo della musicologia: gli studi di Bach. All'inizio del secolo, il direttore dell'Accademia di canto di Berlino, amico e corrispondente di I. W. Goethe K. Zelter, era particolarmente attivo. Proprietario della più ricca collezione di manoscritti di Bach, ne affidò uno al ventenne F. Mendelssohn. Si trattava della Passione di Matteo, la cui storica rappresentazione l'11 maggio 1829 segnò l'avvento di una nuova era di Bach. "Un libro chiuso, un tesoro sepolto nel terreno" (B. Marx) è stato aperto e un potente flusso del "movimento Bach" ha travolto l'intero mondo musicale.

Oggi è stata accumulata una vasta esperienza nello studio e nella promozione dell'opera del grande compositore. La Bach Society esiste dal 1850 (dal 1900, la New Bach Society, che nel 1969 divenne un'organizzazione internazionale con sezioni nella RDT, nella RFT, negli Stati Uniti, in Cecoslovacchia, in Giappone, in Francia e in altri paesi). Su iniziativa dell'NBO, si tengono anche i festival di Bach Competizioni internazionali esecutori a loro. JS Bach. Nel 1907, su iniziativa dell'NBO, fu aperto il Museo Bach di Eisenach, che oggi conta numerosi omologhi in diverse città della Germania, tra cui quello inaugurato nel 1985 nel 300° anniversario della nascita del compositore "Johann- Sebastian-Bach- Museum" di Lipsia.

Esiste una vasta rete di istituzioni Bach nel mondo. I più grandi sono il Bach-Institut di Göttingen (Germania) e il National Research and Memorial Center di J. S. Bach in Germania a Lipsia. Gli ultimi decenni sono stati contrassegnati da una serie di successi significativi: è stata pubblicata la raccolta in quattro volumi Bach-Documente, è stata stabilita una nuova cronologia delle composizioni vocali, così come l'Arte della Fuga, 14 canoni precedentemente sconosciuti dal Sono state pubblicate le Variazioni Goldberg e 33 corali per organo. Dal 1954, una nuova edizione critica è stata realizzata dall'Istituto di Gottinga e dal Centro Bach di Lipsia. raccolta completa Le opere di Bach. Prosegue la pubblicazione dell'elenco analitico e bibliografico delle composizioni di Bach "Bach-Compendium" in collaborazione con Università di Harvard(STATI UNITI D'AMERICA).

Il processo di padronanza dell'eredità di Bach è infinito, proprio come Bach stesso è infinito - una fonte inesauribile (ricordiamo il famoso gioco di parole: der Bach - un flusso) delle più alte esperienze dello spirito umano.

T.Frumkis

Caratteristiche della creatività

L'opera di Bach, quasi sconosciuta durante la sua vita, è stata a lungo dimenticata dopo la sua morte. Ci è voluto molto tempo prima che fosse possibile apprezzare veramente l'eredità lasciata dal più grande compositore.

Lo sviluppo dell'arte nel XVIII secolo fu complesso e contraddittorio. L'influenza della vecchia ideologia feudale-aristocratica era forte; ma già stavano nascendo e maturando i germogli di una nuova borghesia, che rifletteva le esigenze spirituali della giovane classe storicamente avanzata della borghesia.

Nella più aspra lotta di direzioni, attraverso la negazione e la distruzione delle vecchie forme, si affermò una nuova arte. Alla fredda altezza della tragedia classica, con le sue regole, trame e immagini stabilite dall'estetica aristocratica, si opponeva un romanzo borghese, un dramma sensibile della vita filisteo. In contrasto con l'opera di corte convenzionale e decorativa, sono state promosse vitalità, semplicità e democrazia. opera comica; la musica di genere quotidiana leggera e senza pretese veniva proposta contro l'arte sacra "dotta" dei polifonisti.

In tali condizioni, il predominio di forme e mezzi espressivi ereditati dal passato nelle opere di Bach ha dato motivo di considerare il suo lavoro obsoleto e ingombrante. Durante il periodo di diffuso entusiasmo per l'arte galante, con le sue forme eleganti e il contenuto semplice, la musica di Bach sembrava troppo complicata e incomprensibile. Persino i figli del compositore non vedevano nulla nell'opera del padre se non l'apprendimento.

Bach era apertamente preferito dai musicisti i cui nomi la storia conservava a malapena; d'altra parte, non "maneggiavano solo l'apprendimento", avevano "gusto, brillantezza e tenero sentimento".

Anche gli aderenti alla musica sacra ortodossa erano ostili a Bach. Pertanto, l'opera di Bach, molto in anticipo sui tempi, è stata negata dai sostenitori dell'arte galante, così come da coloro che ragionevolmente vedevano nella musica di Bach una violazione della chiesa e dei canoni storici.

Nella lotta contro le direzioni contraddittorie di questo periodo critico della storia della musica, si è progressivamente individuata la tendenza portante, si sono profilate le vie per lo sviluppo di quella nuova, che ha portato al sinfonismo di Haydn, Mozart, a arte lirica Gluck. E solo dalle vette a cui è stata elevata la cultura musicale maggiori artisti Alla fine del XVIII secolo divenne visibile la grandiosa eredità di Johann Sebastian Bach.

Mozart e Beethoven furono i primi a riconoscerne il vero significato. Quando Mozart, già autore de Le nozze di Figaro e Don Giovanni, conobbe le opere di Bach, a lui prima sconosciute, esclamò: "C'è molto da imparare qui!" Beethoven dice con entusiasmo: "Eg ist kein Bach - er ist ein Ozean" ("Non è un ruscello - è un oceano"). Secondo Serov, queste parole figurative esprimono al meglio "l'immensa profondità di pensiero e l'inesauribile varietà di forme nel genio di Bach".

Dal 19 ° secolo inizia un lento risveglio dell'opera di Bach. Nel 1802 apparve la prima biografia del compositore, scritta dallo storico tedesco Forkel; con materiale ricco e interessante, ha attirato una certa attenzione sulla vita e sulla personalità di Bach. Grazie all'attiva propaganda di Mendelssohn, Schumann, Liszt, la musica di Bach iniziò a penetrare gradualmente in un ambiente più ampio. Nel 1850 fu costituita la Società Bach, che si prefiggeva di ritrovare e raccogliere tutto il materiale manoscritto appartenuto al grande musicista, e di pubblicarlo sotto forma di una raccolta completa di opere. Dagli anni '30 del XIX secolo, l'opera di Bach è stata gradualmente introdotta nella vita musicale, suona dal palcoscenico ed è stata inclusa nel repertorio educativo. Ma c'erano molte opinioni contrastanti nell'interpretazione e nella valutazione della musica di Bach. Alcuni storici hanno caratterizzato Bach come un pensatore astratto, operante con formule musicali e matematiche astratte, altri lo hanno visto come un mistico distaccato dalla vita o un musicista di chiesa filantropo ortodosso.

Particolarmente negativo per comprendere il vero contenuto della musica di Bach era l'atteggiamento nei suoi confronti come magazzino di "saggezza" polifonica. Un punto di vista praticamente simile riduceva l'opera di Bach alla posizione di un manuale per studenti di polifonia. Serov ne ha scritto indignato: “C'è stato un tempo in cui l'intero mondo musicale considerava la musica di Sebastian Bach come spazzatura pedante della scuola, spazzatura, che a volte, come, ad esempio, in Clavecin bien tempere, è adatta per esercizi con le dita, insieme con schizzi di Moscheles ed esercizi di Czerny.Dai tempi di Mendelssohn, il gusto è tornato a propendere per Bach, anche molto più che all'epoca in cui egli stesso visse - e ci sono ancora oggi "direttori di conservatori" che, a nome di conservatorismo, non si vergognano di insegnare ai propri allievi a suonare le fughe di Bach senza espressività, cioè come "esercizi", come esercizi di rottura delle dita... Se c'è qualcosa nel campo della musica che deve essere affrontato non da sotto la ferula e con un puntatore in mano, ma con l'amore nel cuore, con paura e fede, quindi queste sono le creazioni del grande Bach.

In Russia, un atteggiamento positivo nei confronti dell'opera di Bach fu determinato alla fine del XVIII secolo. Una recensione delle opere di Bach è apparsa nel "Pocket Book for Music Lovers" pubblicato a San Pietroburgo, in cui si notava la versatilità del suo talento e l'eccezionale abilità.

Per i principali musicisti russi, l'arte di Bach era l'incarnazione di una potente forza creativa, arricchendo e facendo avanzare incommensurabilmente la cultura umana. Musicisti russi di diverse generazioni e tendenze sono stati in grado di comprendere nella complessa polifonia di Bach l'alta poesia dei sentimenti e l'effettivo potere del pensiero.

La profondità delle immagini della musica di Bach è incommensurabile. Ognuno di loro è in grado di contenere un'intera storia, poesia, racconto; in ciascuna si realizzano fenomeni significativi, che possono ugualmente essere dispiegati in grandiose tele musicali o concentrati in una laconica miniatura.

La diversità della vita nel suo passato, presente e futuro, tutto ciò che può sentire un poeta ispirato, ciò su cui può riflettere un pensatore e filosofo, è contenuto nell'arte totalizzante di Bach. Un'ampia gamma creativa ha permesso il lavoro simultaneo su opere di varie scale, generi e forme. La musica di Bach combina naturalmente la forma monumentale delle passioni, la messa in si minore, con la semplicità senza sforzo di piccoli preludi o invenzioni; il dramma delle composizioni per organo e delle cantate - con testi contemplativi di preludi corali; suono da camera dei preludi e delle fughe finemente levigati del Clavicembalo ben temperato - con brillantezza virtuosa, l'energia vitale dei concerti di Brandeburgo.

L'essenza emotiva e filosofica della musica di Bach è nell'umanità più profonda, nell'amore disinteressato per le persone. Simpatizza con una persona addolorata, condivide le sue gioie, simpatizza con il desiderio di verità e giustizia. Nella sua arte, Bach mostra il più nobile e bello che si nasconde in una persona; il pathos dell'idea etica è pieno del suo lavoro.

Non in una lotta attiva e non in azioni eroiche Bach ritrae il suo eroe. Attraverso esperienze emotive, riflessioni, sentimenti, si riflette il suo atteggiamento nei confronti della realtà, del mondo che lo circonda. Bach non se ne va vita reale. È stata la verità della realtà, le difficoltà sopportate dal popolo tedesco, a dare origine a immagini di una tragedia sbalorditiva; Non per niente il tema della sofferenza attraversa tutta la musica di Bach. Ma la desolazione del mondo circostante non poteva distruggere o spostare il sentimento eterno della vita, le sue gioie e le grandi speranze. I temi del giubilo, dell'entusiasmo entusiastico si intrecciano con i temi della sofferenza, riflettendo la realtà nella sua contrastante unità.

Bach è altrettanto bravo nell'esprimere semplici sentimenti umani e nel trasmettere profondità saggezza popolare, nell'alta tragedia e nella divulgazione dell'aspirazione universale alla pace.

L'arte di Bach è caratterizzata da una stretta interazione e connessione di tutte le sue sfere. La comunanza del contenuto figurativo fa epopee popolari passioni con miniature del Clavicembalo ben temperato, maestosi affreschi della messa in si minore con suite per violino o clavicembalo.

Bach non ha alcuna differenza fondamentale tra musica spirituale e secolare. Ciò che è comune è la natura delle immagini musicali, i mezzi di incarnazione, i metodi di sviluppo. Non è un caso che Bach trasferisca così facilmente dalle opere secolari a quelle spirituali non solo singoli temi, grandi episodi, ma anche interi numeri completati, senza cambiare né il piano della composizione né la natura della musica. Temi di sofferenza e dolore, riflessioni filosofiche, il divertimento contadino senza pretese si può trovare nelle cantate e negli oratori, nelle fantasie e nelle fughe d'organo, nelle suite di clavier o violino.

Non è l'appartenenza di un'opera a un genere spirituale o secolare a determinarne il significato. Il valore duraturo delle creazioni di Bach risiede nell'altezza delle idee, nel profondo senso etico che egli mette in ogni composizione, sia essa laica o spirituale, nella bellezza e nella rara perfezione delle forme.

La creatività di Bach deve la sua vitalità, immutabile purezza morale e potente potere all'arte popolare. Bach ha ereditato le tradizioni della scrittura di canzoni popolari e della produzione musicale da molte generazioni di musicisti, si sono stabilite nella sua mente attraverso la percezione diretta dei costumi musicali viventi. Infine, uno studio approfondito dei monumenti del popolo arte musicale ha completato la conoscenza di Bach. Un tale monumento e allo stesso tempo un'inesauribile fonte creativa per lui era il canto protestante.

Il canto protestante ha una lunga storia. Durante la Riforma, i canti corali, come inni marziali, ispiravano e univano le masse nella lotta. Il corale "Il Signore è la nostra roccaforte", scritto da Lutero, incarnava il fervore militante dei protestanti, divenne l'inno della Riforma.

La Riforma ha fatto ampio uso di canti popolari secolari, melodie che sono state a lungo comuni nella vita di tutti i giorni. Indipendentemente dal loro contenuto precedente, spesso frivoli e ambigui, vi erano allegati testi religiosi, che si trasformavano in canti corali. Il numero di corali includeva non solo canzoni popolari tedesche, ma anche francesi, italiane e ceche.

Invece di inni cattolici estranei al popolo, cantati dal coro in una lingua latina incomprensibile, vengono introdotte melodie corali accessibili a tutti i parrocchiani, cantate dall'intera comunità nella propria lingua tedesca.

Così le melodie secolari hanno messo radici e si sono adattate al nuovo culto. Affinché "l'intera comunità cristiana si unisca al canto", la melodia del corale viene estratta nella voce alta, e il resto delle voci diventa l'accompagnamento; la complessa polifonia è semplificata ed espulsa dal corale; si forma uno speciale magazzino corale in cui la regolarità ritmica, la tendenza a fondersi in un accordo di tutte le voci e ad evidenziare quella melodica superiore si uniscono alla mobilità delle voci medie.

Una peculiare combinazione di polifonia e omofonia è una caratteristica del corale.

Le melodie popolari, trasformate in corali, rimasero comunque melodie popolari e le raccolte di corali protestanti si rivelarono un deposito e un tesoro di canzoni popolari. Bach ha estratto il materiale melodico più ricco da queste antiche raccolte; ha restituito alle melodie corali il contenuto emotivo e lo spirito degli inni protestanti della Riforma, ha riportato la musica corale al suo significato precedente, cioè ha resuscitato il corale come forma di espressione dei pensieri e dei sentimenti del popolo.

Il corale è tutt'altro che l'unico tipo di connessioni musicali di Bach con arte popolare. La più forte e fruttuosa è stata l'influenza della musica di genere nelle sue varie forme. In numerose suite strumentali e altri brani, Bach non solo ricrea immagini della musica quotidiana; sviluppa in modo nuovo molti dei generi che si sono affermati principalmente nella vita urbana e crea opportunità per il loro ulteriore sviluppo.

Forme prese in prestito dalla musica popolare, canzoni e melodie di danza possono essere trovate in qualsiasi opera di Bach. Per non parlare della musica profana, le utilizza ampiamente e in vari modi nelle sue composizioni spirituali: nelle cantate, negli oratori, nelle passioni e nella Messa in si minore.

L'eredità creativa di Bach è quasi immensa. Anche ciò che è sopravvissuto conta molte centinaia di nomi. È anche noto che un gran numero di composizioni di Bach si è rivelato irrimediabilmente perduto. Delle trecento cantate appartenute a Bach, un centinaio sono scomparse senza lasciare traccia. Delle cinque passioni si sono conservate la Passione secondo Giovanni e la Passione secondo Matteo.

Bach iniziò a comporre relativamente tardi. Le prime opere a noi note furono scritte intorno ai vent'anni; non c'è dubbio che l'esperienza del lavoro pratico, le conoscenze teoriche acquisite in modo indipendente abbiano fatto un ottimo lavoro, poiché già nelle prime composizioni di Bach si può sentire la sicurezza della scrittura, il coraggio del pensiero e la ricerca creativa. Il percorso verso la prosperità non fu lungo. Per Bach come organista, è arrivato prima nel campo della musica per organo, cioè nel periodo di Weimar. Ma il genio del compositore è stato rivelato in modo più completo e completo a Lipsia.

Johann Sebastian Bach è la più grande figura della cultura mondiale. L'opera di un musicista universale vissuto nel XVIII secolo è di genere: il compositore tedesco ha unito e generalizzato le tradizioni del canto protestante con le tradizioni delle scuole musicali di Austria, Italia e Francia.

200 anni dopo la morte del musicista e compositore, l'interesse per il suo lavoro e la sua biografia non si è raffreddato, ei contemporanei usano le opere di Bach nel 20 ° secolo, trovando in esse rilevanza e profondità. Il preludio corale del compositore si sente in Solaris. La musica di Johann Bach, come la migliore creazione dell'umanità, è stata registrata sul Voyager Golden Record, attaccato a un veicolo spaziale lanciato dalla Terra nel 1977. Secondo il New York Times, Johann Sebastian Bach è il primo tra i primi dieci compositori al mondo ad aver creato capolavori al di sopra del tempo.

Infanzia e giovinezza

Johann Sebastian Bach nacque il 31 marzo 1685 nella città turingia di Eisenach, situata tra le colline del Parco Nazionale Heinig e la foresta della Turingia. Il ragazzo divenne il più giovane e l'ottavo figlio della famiglia del musicista professionista Johann Ambrosius Bach.

Ci sono cinque generazioni di musicisti nella famiglia Bach. I ricercatori hanno contato cinquanta parenti di Johann Sebastian, che collegavano la vita alla musica. Tra loro c'è il bis-bisnonno del compositore Veit Bach, un fornaio che indossava una cetra ovunque - un pizzicato strumento musicale a forma di scatola.

Il capofamiglia, Ambrosius Bach, suonava il violino nelle chiese e organizzava concerti secolari, così diede le prime lezioni di musica al figlio più giovane. Johann Bach ha cantato nel coro fin dalla tenera età e ha soddisfatto suo padre con le sue capacità e l'avidità di conoscenza musicale.

All'età di 9 anni, la madre di Johann Sebastian, Elisabeth Lemmerhirt, morì e un anno dopo il ragazzo rimase orfano. Il fratello minore era assistito dal maggiore, Johann Christoph, organista di chiesa e insegnante di musica nella vicina città di Ohrdruf. Christophe mandò Sebastian al ginnasio, dove insegnò teologia, latino e storia.

Il fratello maggiore insegnò al minore a suonare il clavicembalo e l'organo, ma queste lezioni non bastarono al ragazzo curioso: di nascosto da Christophe, tirò fuori dall'armadio un taccuino con opere di famosi compositori e notti di luna appunti trascritti. Ma suo fratello ha scoperto Sebastian in un'attività illegale e ha portato via i documenti.

All'età di 15 anni, Johann Bach divenne indipendente: trovò lavoro a Lüneburg e si diplomò brillantemente al ginnasio vocale, aprendosi la strada all'università. Ma la povertà e la necessità di guadagnarsi da vivere mettono fine ai miei studi.

A Lüneburg, la curiosità ha spinto Bach a viaggiare: ha visitato Amburgo, Celle e Lubecca, dove ha conosciuto il lavoro dei famosi musicisti Reinken e Georg Boehm.

Musica

Nel 1703, dopo essersi diplomato al ginnasio di Lüneburg, Johann Bach ottenne un lavoro come musicista di corte nella cappella del duca di Weimar Johann Ernst. Bach ha suonato il violino per sei mesi e ha guadagnato la sua prima popolarità come interprete. Ma presto Johann Sebastian si stancò di accontentare le orecchie dei maestri suonando il violino: sognava di svilupparsi e aprire nuovi orizzonti nell'arte. Pertanto, senza esitazione, ha accettato di prendere il posto vacante di organista di corte nella chiesa di San Bonifacio ad Arnstadt, a 200 chilometri da Weimar.

Johann Bach lavorava tre giorni alla settimana e riceveva uno stipendio elevato. L'organo da chiesa, accordato secondo il nuovo sistema, ha ampliato le possibilità del giovane interprete e compositore: ad Arnstadt Bach ha scritto tre dozzine di opere per organo, capricci, cantate e suite. Ma i rapporti tesi con le autorità spinsero Johann Bach a lasciare la città dopo tre anni.

L'ultima goccia che ha superato la pazienza delle autorità ecclesiastiche è stata la lunga scomunica del musicista di Arnstadt. Gli uomini di chiesa inerti, che già non amavano il musicista per il suo approccio innovativo all'esecuzione di opere spirituali di culto, diedero a Bach una prova umiliante per un viaggio a Lubecca.

In città visse e lavorò il famoso organista Dietrich Buxtehude, le cui improvvisazioni sull'organo Bach sognava di ascoltare fin dall'infanzia. Non avendo soldi per una carrozza, Johann si recò a piedi a Lubecca nell'autunno del 1705. La commedia del maestro ha scioccato il musicista: invece del mese assegnato, è rimasto in città per quattro.

Dopo essere tornato ad Arnstadt e aver discusso con i suoi superiori, Johann Bach lasciò il suo "luogo familiare" e si recò nella città turingia di Mühlhausen, dove trovò lavoro come organista nella chiesa di San Biagio.

Favorevoli le autorità cittadine e le autorità ecclesiastiche musicista di talento, i suoi guadagni erano più alti che ad Arnstadt. Johann Bach propose un piano economico per il restauro del vecchio organo, approvato dalle autorità, e scrisse una cantata festosa "Il Signore è il mio re", dedicata all'insediamento del nuovo console.

Ma un anno dopo, il vento del vagabondaggio "rimosse" Johann Sebastian dal suo posto e lo trasferì nella Weimar precedentemente abbandonata. Nel 1708 Bach prese il posto di organista di corte e si stabilì in una casa attigua al palazzo ducale.

Il "periodo di Weimar" della biografia di Johann Bach si è rivelato fruttuoso: il compositore ha composto dozzine di opere clavicembali e orchestrali, ha conosciuto l'opera di Corelli, ha imparato a usare ritmi dinamici e schemi armonici. Comunicazione con il datore di lavoro - Il duca ereditario Johann Ernst, compositore e musicista, ha influenzato il lavoro di Bach. Nel 1713, il duca portò dall'Italia le note di opere musicali di compositori locali, che aprirono nuovi orizzonti nell'arte per Johann Bach.

A Weimar, Johann Bach iniziò a lavorare al Libro dell'organo, una raccolta di preludi corali per organo, compose la maestosa Toccata e fuga per organo in re minore, Passacaglia in do minore e 20 cantate spirituali.

Alla fine del suo servizio a Weimar, Johann Sebastian Bach era diventato un noto costruttore di clavicembali e organista. Nel 1717 arrivò a Dresda il famoso clavicembalista francese Louis Marchand. Il primo violino Volumier, avendo sentito parlare del talento di Bach, ha invitato il musicista a competere con Marchand. Ma il giorno della competizione, Louis è scappato dalla città, temendo il fallimento.

Il desiderio di cambiamento chiamò Bach on the road nell'autunno del 1717. Il Duca ha rilasciato il suo amato musicista "con un'espressione di disonore". L'organista fu assunto come capobanda dal principe Anhalt-Ketensky, che era esperto di musica. Ma l'impegno del principe per il calvinismo non permise a Bach di comporre musica raffinata per il culto, quindi Johann Sebastian scrisse principalmente opere secolari.

Nel periodo "Keten", Johann Bach compose sei suite per violoncello, suite per clavicembalo francese e inglese, tre sonate per violino solo. A Kothen apparvero i famosi "Concerti brandeburghesi" e un ciclo di opere, tra cui 48 preludi e fughe, chiamato "Il clavicembalo ben temperato". Allo stesso tempo, Bach scrisse invenzioni in due e tre parti, che chiamò "sinfonie".

Nel 1723 Johann Bach accettò un lavoro come cantore del coro di San Tommaso nella chiesa di Lipsia. Nello stesso anno, il pubblico ha ascoltato l'opera del compositore, La passione secondo John. Ben presto Bach assunse la carica di "direttore musicale" di tutte le chiese cittadine. Per 6 anni del "periodo di Lipsia" Johann Bach ha scritto 5 cicli annuali di cantate, due dei quali sono andati perduti.

Il consiglio comunale ha assegnato al compositore 8 esecutori corali, ma questo numero era estremamente ridotto, quindi Bach stesso ha assunto fino a 20 musicisti, il che ha causato frequenti scontri con le autorità.

Negli anni Venti del Settecento Johann Bach compose principalmente cantate per l'esecuzione nelle chiese di Lipsia. Volendo espandere il repertorio, il compositore ha scritto opere secolari. Nella primavera del 1729, il musicista fu nominato capo del College of Music, un ensemble secolare fondato dall'amico di Bach Georg Philipp Telemann. L'ensemble ha tenuto concerti di due ore due volte a settimana durante tutto l'anno presso la Zimmerman Coffee House vicino alla piazza del mercato.

La maggior parte delle opere secolari composte dal compositore dal 1730 al 1750, Johann Bach scrisse per l'esibizione in un caffè.

Questi includono la giocosa "Coffee Cantata", la comica "Peasant Cantata", brani clavicembali e concerti per violoncello e clavicembalo. In questi anni è stata scritta la famosa "Messa in si minore", definita la migliore opera corale di tutti i tempi.

Per l'esecuzione spirituale, Bach creò la Messa solenne in si minore e la Passione di San Matteo, ricevendo dalla corte come ricompensa per il suo lavoro il titolo di compositore di corte reale polacco e sassone.

Nel 1747 Johann Bach visitò la corte del re Federico II di Prussia. Il nobile ha offerto il compositore tema musicale e ha chiesto di scrivere un'improvvisazione. Bach, maestro dell'improvvisazione, compose subito una fuga a tre voci. Ben presto lo integrò con un ciclo di variazioni su questo tema, lo chiamò "Offerta musicale" e lo inviò in dono a Federico II.

Un altro grande ciclo, chiamato L'arte della fuga, Johann Bach non finì. I figli pubblicarono il ciclo dopo la morte del padre.

Nell'ultimo decennio la fama del compositore è svanita: il classicismo è fiorito, i contemporanei consideravano lo stile di Bach antiquato. Ma i giovani compositori, cresciuti sulle opere di Johann Bach, lo adoravano. Il lavoro del grande organista è stato amato e.

L'ondata di interesse per la musica di Johann Bach e la rinascita della fama del compositore iniziarono nel 1829. A marzo, il pianista e compositore Felix Mendelssohn ha organizzato un concerto a Berlino, dove è stata eseguita l'opera "Passione secondo Matteo". Seguì una risonanza inaspettatamente forte, lo spettacolo raccolse migliaia di spettatori. Mendelssohn è andato con concerti a Dresda, Konigsberg e Francoforte.

Il lavoro di Johann Bach "Musical Joke" è ancora uno dei preferiti da migliaia di artisti nel mondo. La musica fervente, melodica e tenera suona in diverse varianti, adattata per suonare su strumenti moderni.

La musica di Bach è resa popolare da Western e Musicisti russi. Gli Swingle Singers hanno pubblicato il loro album di debutto, Jazz Sebastian Bach, che ha portato il gruppo di otto cantanti alla fama mondiale e un Grammy Award.

La musica di Johann Bach e dei musicisti jazz Jacques Loussier e Joel Spiegelman è stata elaborata. L'esecutore russo ha cercato di rendere omaggio al genio.

Vita privata

Nell'ottobre 1707 Johann Sebastian Bach sposò una giovane cugina di Arnstadt, Maria Barbara. La coppia ebbe sette figli, ma tre morirono in tenera età. Tre figli - Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emmanuel e Johann Christian - seguirono le orme del padre e divennero musicisti famosi e compositori.

Nell'estate del 1720, quando Johann Bach e il principe Anhalt-Ketensky erano all'estero, Maria Barbara morì, lasciando quattro figli.

La vita personale del compositore migliorò un anno dopo: alla corte del Duca, Bach incontrò la giovane bellezza e talentuosa cantante Anna Magdalena Wilke. Johann sposò Anna nel dicembre 1721. Hanno avuto 13 figli, ma 9 sono sopravvissuti al padre.

IN vecchiaia la famiglia per il compositore era l'unica consolazione. Per sua moglie e i suoi figli, Johann Bach ha composto complessi vocali, ha organizzato concerti da camera, godendosi le canzoni di sua moglie (Anna Bach aveva un bellissimo soprano) e il modo di suonare dei figli adulti.

Il destino della moglie e della figlia minore di Johann Bach era triste. Anna Magdalena morì dieci anni dopo in una casa di disprezzo per i poveri, e la figlia più giovane, Regina, condusse un'esistenza semi-mendicante. Negli ultimi anni della sua vita, Ludwig van Beethoven aiutò la donna.

Morte

Negli ultimi 5 anni, la vista di Johann Bach si è rapidamente deteriorata, ma il compositore ha composto musica dettando opere a suo genero.

Nel 1750 arrivò a Lipsia l'oftalmologo britannico John Taylor. La reputazione del dottore difficilmente può essere definita impeccabile, ma Bach si è aggrappato alle cannucce e ha colto l'occasione. Dopo l'operazione, la visione non è tornata al musicista. Taylor ha operato il compositore per la seconda volta, ma il ritorno della vista a breve termine è peggiorato. Il 18 luglio 1750 si verificò un ictus e il 28 luglio morì Johann Bach, 65 anni.

Il compositore fu sepolto a Lipsia nel cimitero della chiesa. La tomba e i resti perduti furono ritrovati nel 1894 e seppelliti in un sarcofago di pietra nella chiesa di San Giovanni, dove il musicista prestò servizio per 27 anni. Il tempio fu distrutto dai bombardamenti durante la seconda guerra mondiale, ma le ceneri di Johann Bach furono ritrovate e traslate nel 1949, sepolte presso l'altare della Chiesa di San Tommaso.

Nel 1907 fu aperto un museo a Eisenach, dove nacque il compositore, e nel 1985 apparve un museo a Lipsia.

• Il passatempo preferito di Johann Bach era considerato visitare le chiese di provincia nei panni di un povero insegnante.
• Grazie al compositore, sia uomini che donne cantano nei cori della chiesa. La moglie di Johann Bach divenne la prima ragazza del coro della chiesa.
• Johann Bach non prendeva soldi per lezioni private.
• Il cognome Bach è tradotto dal tedesco come "ruscello".

• Johann Bach ha trascorso un mese in prigione per aver costantemente chiesto le sue dimissioni.
• Georg Friedrich Handel è un contemporaneo di Bach, ma i compositori non si sono incontrati. I destini dei due musicisti sono simili: entrambi sono diventati ciechi a seguito di un'operazione fallita eseguita dal medico ciarlatano Taylor.
• Un catalogo completo delle opere di Johann Bach pubblicato a 200 anni dalla sua morte.
• Il nobile tedesco ordinò al compositore di scrivere un'opera, dopo averla ascoltata poteva addormentarsi profondamente. Johann Bach ha soddisfatto la richiesta: le famose variazioni Goldberg - e ora un buon "sonnifero".

Gli aforismi di Bach

• "Per dormire bene la notte, dovresti andare a letto in un giorno diverso da quello in cui ti devi svegliare."
• "La tastiera è facile: devi solo sapere quali tasti premere."
• "Lo scopo della musica è toccare i cuori."

Discografia

• "Ave Maria"
• "Suite Inglese N3"
• "Concerto di Brandeburgo N3"
• "Influenza italiana"
• "Concerto N5 fa minore"
• "Concerto N1"
• "Concerto per violoncello e orchestra in re minore"
• "Concerto per flauto, violoncello e arpa"
• "Sonata N2"
• "Sonata N4"
• "Sonata N1"
• "Suite N2 in Si minore"
• "Suite N2"
• "Suite per orchestra N3 Re maggiore"
• "Toccata e fuga in re minore"

L'eccezionale compositore, organista e clavicembalista tedesco Johann Sebastian Bach nacque il 21 marzo 1685 a Eisenach, in Turingia, in Germania. Apparteneva a una famiglia tedesca ramificata, la maggior parte dei quali erano stati musicisti professionisti in Germania per tre secoli. Primario educazione musicale(suonando il violino e il clavicembalo) Johann Sebastian ricevette sotto la guida di suo padre, un musicista di corte.

Nel 1695, dopo la morte di suo padre (sua madre era morta prima), il ragazzo fu accolto nella famiglia del fratello maggiore Johann Christoph, che prestò servizio come organista nella chiesa di San Michele a Ohrdruf.

Negli anni 1700-1703 Johann Sebastian studiò alla scuola dei cantori di chiesa a Lüneburg. Durante i suoi studi, ha visitato Amburgo, Celle e Lubecca per conoscere la creatività musicisti famosi del suo tempo, la nuova musica francese. Negli stessi anni scrive le sue prime opere per organo e clavicembalo.

Nel 1703 Bach lavorò a Weimar come violinista di corte, nel 1703-1707 come organista di chiesa ad Arnstadt, poi dal 1707 al 1708 nella chiesa di Mühlhasen. I suoi interessi creativi si sono poi concentrati principalmente sulla musica per organo e clavicembalo.

Nel 1708-1717, Johann Sebastian Bach prestò servizio come musicista di corte del duca di Weimar a Weimar. Durante questo periodo, ha creato numerosi preludi corali, una toccata d'organo e una fuga in re minore, una passacaglia in do minore. Il compositore ha scritto musica per clavicembalo, più di 20 cantate spirituali.

Nel 1717-1723 Bach prestò servizio con Leopoldo, duca di Anhalt-Köthen, a Köthen. Qui sono state scritte tre sonate e tre partite per violino solo, sei suite per violoncello solo, suite inglese e francese per clavicembalo, sei concerti brandeburghesi per orchestra. Di particolare interesse è la raccolta "The Well-Tempered Clavier" - 24 preludi e fughe, scritti in tutte le tonalità e che dimostrano in pratica i vantaggi di un sistema musicale temperato, attorno alla cui approvazione ci furono accesi dibattiti. Successivamente, Bach creò il secondo volume del Clavicembalo ben temperato, anch'esso composto da 24 preludi e fughe in tutte le tonalità.

A Köthen è stato avviato il "Quaderno di Anna Magdalena Bach" che comprende, insieme a brani di vari autori, cinque delle sei "Suite francesi". Negli stessi anni nascono "Piccoli Preludi e Fughette. Suite Inglesi, Fantasia Cromatica e Fuga" e altre composizioni più clavicembali. Durante questo periodo, il compositore scrisse una serie di cantate secolari, la maggior parte delle quali non conservate e ricevettero una seconda vita con un nuovo testo spirituale.

Nel 1723, la sua "Passione secondo Giovanni" (un'opera vocale-drammatica basata su testi evangelici) fu rappresentata nella chiesa di San Tommaso a Lipsia.

Nello stesso anno Bach ricevette l'incarico di cantore (reggente e insegnante) nella chiesa di San Tommaso a Lipsia e nella scuola annessa a questa chiesa.

Nel 1736 Bach ricevette dalla corte di Dresda il titolo di compositore della corte elettorale reale polacca e sassone.

Durante questo periodo, il compositore raggiunse l'apice della maestria, creando magnifici esempi in vari generi: musica sacra: cantate (circa 200 sopravvissute), "Magnificat" (1723), messe, inclusa l'immortale "Messa solenne" in si minore (1733 ), "Passione secondo Matteo" (1729); dozzine di cantate secolari (tra cui - il fumetto "Coffee" e "Peasant"); opere per organo, orchestra, clavicembalo, tra queste ultime - "Aria con 30 variazioni" ("Variazioni Goldberg", 1742). Nel 1747 Bach scrisse un ciclo di opere teatrali "Offerte musicali" dedicate al re prussiano Federico II. L'ultima opera del compositore fu l'opera "L'arte della fuga" (1749-1750) - 14 fughe e quattro canoni su un tema.

Johann Sebastian Bach è la figura più grande della cultura musicale mondiale, il suo lavoro è uno degli apici del pensiero filosofico nella musica. Incrociando liberamente le caratteristiche non solo di generi diversi, ma anche di scuole nazionali, Bach ha creato capolavori immortali in piedi sopra il tempo.

Alla fine degli anni Quaranta del Settecento, la salute di Bach peggiorò, con un'improvvisa perdita della vista particolarmente preoccupante. Due interventi chirurgici di cataratta senza successo hanno portato alla completa cecità.

Trascorse gli ultimi mesi della sua vita in una stanza buia, dove compose l'ultimo corale "Sto davanti al tuo trono", dettandolo a suo genero, l'organista Altnikol.

Il 28 luglio 1750 morì a Lipsia Johann Sebastian Bach. Fu sepolto nel cimitero vicino alla chiesa di San Giovanni. A causa della mancanza di un monumento, la sua tomba andò presto perduta. Nel 1894 i resti furono ritrovati e seppelliti in un sarcofago di pietra nella chiesa di San Giovanni. Dopo che la chiesa fu distrutta dai bombardamenti durante la seconda guerra mondiale, le sue ceneri furono conservate e seppellite nel 1949 nell'altare della chiesa di San Tommaso.

Durante la sua vita, Johann Sebastian Bach godette di fama, ma dopo la morte del compositore, il suo nome e la sua musica furono dimenticati. L'interesse per l'opera di Bach sorse solo alla fine degli anni venti dell'Ottocento, nel 1829 il compositore Felix Mendelssohn-Bartholdy organizzò a Berlino un'esibizione della Passione secondo Matteo. Nel 1850 fu creata la Bach Society, che cercava di identificare e pubblicare tutti i manoscritti del compositore: in mezzo secolo furono pubblicati 46 volumi.

Con la mediazione di Mendelssohn-Bartholdy nel 1842 a Lipsia fu eretto il primo monumento a Bach davanti all'edificio della vecchia scuola presso la chiesa di San Tommaso.

Nel 1907 fu aperto il Museo Bach a Eisenach, dove nacque il compositore, nel 1985 - a Lipsia, dove morì.

Johann Sebastian Bach è stato sposato due volte. Nel 1707 sposò la cugina Maria Barbara Bach. Dopo la sua morte nel 1720, nel 1721 il compositore sposò Anna Magdalena Wilcken. Bach ebbe 20 figli, ma solo nove sopravvissero al padre. Quattro figli divennero compositori: Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Carl Philipp Emmanuel Bach (1714-1788), Johann Christian Bach (1735-1782), Johann Christoph Bach (1732-1795).

Il materiale è stato preparato sulla base delle informazioni di RIA Novosti e di fonti aperte