Pre-risveglio. Primo Rinascimento

Nel Rinascimento, gli architetti hanno gradualmente formato un atteggiamento nei confronti della struttura come parte del tutto, che deve essere in grado di connettersi con lo spazio circostante, essere in grado di trovare una combinazione contrastante e reciprocamente vantaggiosa di diverse strutture. La cultura dell'urbanistica del Rinascimento prese forma gradualmente e in vari insiemi - in Piazza San Marco a Venezia, nell'insieme della Casa Educativa della Bottega del Baco da Seta, architetto. Brunelleschi e altri. Grande importanza riconquistò l'uso di portici e colonnati lungo le strade, che conferirono allo sviluppo urbano notevoli caratteri di comunanza (via degli Uffizi a Firenze, architetto Vasari).

A poco a poco, nella comprensione degli architetti, è maturata l'idea della città come un tutto unico, in cui tutte le parti sono interconnesse. Le nuove armi da fuoco resero indifese le fortificazioni medievali in pietra. Ciò ha predeterminato l'aspetto di muri con muri di terra lungo il perimetro delle città.bastionie determinò la forma a stella della linea delle fortificazioni cittadine. Città di questo tipo compaiono nei 2/3 del XVI secolo. Si sta formando un'idea rinascimentale"città ideale"la città più comoda in cui vivere.

Nell'organizzazione dell'area urbana, gli architetti rinascimentali seguirono 3 principi fondamentali:
1. insediamento di classe (per i nobili - le parti centrali e migliori della città);
2. reinsediamento del gruppo professionale del resto della popolazione (artigiani di professioni affini sono nelle vicinanze);
3. suddivisione del territorio cittadino in complessi residenziali, industriali, commerciali e pubblici.
Disposizione " città ideali» deve necessariamente essere regolare o radiale-circolare, ma la scelta del tracciato deve essere determinata dalle condizioni naturali: rilievo, invaso, fiume, venti, ecc.

Palma Nuova, 1593

Solitamente nel centro della città vi era una piazza pubblica principale con un castello o con al centro un municipio e una chiesa. Le aree commerciali o di culto di importanza distrettuale nelle città radiali erano situate all'incrocio di strade radiali con una delle tangenziali della città.
Questi progetti includevano anche miglioramenti significativi: rendere verdi le strade, creare canali per il deflusso dell'acqua piovana e fognature. Le case dovevano avere determinati rapporti di altezza e distanza tra loro per la migliore insolazione e ventilazione.
Nonostante la loro natura utopica, gli sviluppi teorici delle "città ideali" del Rinascimento hanno avuto una certa influenza sulla pratica dell'urbanistica, soprattutto quando si costruiscono piccole fortificazioni in breve tempo(Valletta, Palma Nuova, Granmichele- a 16-17 secoli).

L'architettura italiana del primo Rinascimento (Quattrocento) aprì un nuovo periodo nello sviluppo dell'architettura europea, abbandonando l'arte gotica dominante in Europa e stabilendo nuovi principi basati sul sistema degli ordini.

Durante questo periodo, la filosofia, l'arte e la letteratura antiche furono studiate intenzionalmente e consapevolmente. Così, l'antichità si è stratificata sulle forti tradizioni secolari del Medioevo, in particolare sull'arte cristiana, per cui la natura specificamente complessa della cultura del Rinascimento si basa sulla trasformazione e sull'intreccio di soggetti pagani e cristiani.

Il Quattrocento è il tempo delle ricerche sperimentali, quando non l'intuizione, come nell'era del Proto-Rinascimento, ma venne alla ribalta l'esatta conoscenza scientifica. Ora l'arte ha svolto il ruolo di conoscenza universale del mondo circostante, di cui sono stati scritti molti trattati scientifici del XV secolo.

Il primo teorico dell'architettura e della pittura fu Leon Batista Alberti, che sviluppò la teoria della prospettiva lineare, basata sulla vera immagine nell'immagine della profondità dello spazio. Questa teoria ha costituito la base di nuovi principi di architettura e pianificazione urbana finalizzati alla creazione città ideale.

I maestri del Rinascimento iniziarono a rivolgersi nuovamente al sogno di Platone di una città ideale e di uno stato ideale e incarnarono quelle idee che erano già le principali in cultura antica e filosofia: le idee di armonia tra uomo e natura, le idee dell'umanesimo. Quindi, la nuova immagine della città ideale era inizialmente una certa formula, un'idea, un'audace rivendicazione per il futuro.

La teoria e la pratica dell'urbanistica rinascimentale si svilupparono parallelamente. Furono ricostruiti vecchi edifici, ne furono costruiti di nuovi, mentre contemporaneamente furono scritti trattati di architettura, fortificazione e riqualificazione delle città. Gli autori dei trattati (Alberti e Palladio) erano molto avanti rispetto alle esigenze della costruzione pratica, non descrivendo progetti finiti, ma presentando un concetto raffigurato graficamente, l'idea di una città ideale. Hanno anche ragionato su come dovrebbe essere collocata la città in termini di difesa, economia, estetica e igiene.

L'Alberti fu infatti il ​​primo a proclamare i principi fondamentali dell'insieme urbano ideale del Rinascimento, sviluppato sintetizzando l'antico senso delle proporzioni e l'approccio razionalistico della nuova era. Quindi, i principi estetici degli urbanisti rinascimentali erano:

• coerenza delle scale architettoniche degli edifici principali e secondari;
• il rapporto tra l'altezza dell'edificio e lo spazio antistante (da 1:3 a 1:6);
• mancanza di contrasti dissonanti;
• equilibrio compositivo.

La città ideale è stata molto eccitante per molti dei grandi maestri del Rinascimento. Ci ha pensato anche Leonardo da Vinci, la cui idea era quella di creare una città a due livelli, dove il trasporto delle merci si muoveva lungo il livello inferiore, e le strade di terra e pedonali si trovavano nel livello superiore. I piani di Da Vinci erano anche associati alla ricostruzione di Firenze e Milano, nonché alla stesura della città del fuso.

Alla fine del XVI secolo, molti teorici dell'urbanistica erano sconcertati dalla questione delle strutture difensive e delle aree commerciali. Così, le torri e le mura della fortezza furono sostituite da bastioni di terra, che furono portati fuori dai confini della città, grazie ai quali, nei loro contorni, le città iniziarono ad assomigliare a una stella a più raggi.

E sebbene nessuna città ideale sia stata costruita in pietra (ad eccezione delle piccole città fortezza), molti principi per costruire una città del genere divennero realtà già nel XVI secolo, quando in Italia e in molti altri paesi iniziarono a posare strade larghe e diritte collegati elementi importanti dell'insieme urbano.

Il problema della creazione di una città ideale, nonostante l'odierna rilevanza, era particolarmente acuto nella lontana epoca del Rinascimento (XIV - XVI secolo). Questo tema, attraverso il prisma della filosofia dell'antropocentrismo, diventa il principale nell'arte dell'urbanistica di questo periodo. Un uomo con i suoi bisogni di felicità, amore, lusso, comodità, comodità, con i suoi pensieri e le sue idee, diventa la misura di quel tempo, simbolo del risorgente spirito antico, chiamato a cantare proprio di quest'Uomo con la maiuscola. Sposta il pensiero creativo del Rinascimento alla ricerca di soluzioni architettoniche e filosofiche uniche, a volte utopiche, al problema della formazione della città. Quest'ultimo inizia a svolgere un nuovo ruolo, è percepito come uno spazio intero interconnesso chiuso, recintato e diverso dalla natura, dove passa l'intera vita di una persona.

In questo spazio, i bisogni e i desideri sia fisici che estetici di una persona dovrebbero essere pienamente presi in considerazione, aspetti della permanenza umana in città come il comfort e la sicurezza dovrebbero essere pienamente pensati. Le nuove armi da fuoco resero indifese le fortificazioni medievali in pietra. Ciò ha predeterminato, ad esempio, la comparsa di mura con bastioni di terra lungo il perimetro delle città e ha determinato, sembrerebbe, una bizzarra linea di fortificazioni cittadine a forma di stella. Si sta formando un'idea revivalista generale della "città ideale", la città più comoda e sicura per vivere. In una parola, tali tendenze non sono estranee all'architetto moderno, ma il Rinascimento ha poi segnato una nuova frontiera, un nuovo soffio di vita nella mente del creatore, stabilendo alcune incognite. criteri, standard e stereotipi precedenti, le cui conseguenze si fanno sentire oggi nella ricerca di una città ideale.

I primi studi in questo senso furono compiuti da Marco Vitruvio (seconda metà del I sec. tra teoria e pratica, descritti i concetti base dell'estetica, della proporzionalità dell'edificio e della persona, per la prima volta nella storia ha indagato il problema dell'acustica musicale dei locali.

Lo stesso Vitruvio non ha lasciato un'immagine della città ideale, ma questo è stato fatto da molti studiosi e successori delle sue idee, da cui, come spesso si nota, è iniziato lo stesso Rinascimento.

Ma le discussioni sulla città ideale, i suoi concetti hanno origine nei trattati degli antichi filosofi greci - quindi, per un secondo, vale la pena rivolgersi a un'epoca un po 'prima di quella che stiamo considerando - all'antichità.

Sfortsinda - case tipiche arch. Filarete (disegno di Leonardo da Vinci)

Il secolare processo di costruzione delle città-stato nella capitale Grecia antica, Atene, è stata riassunta negli scritti dei due maggiori filosofi dell'antichità: Platone (428-348 aC) e Aristotele (384-322 aC).

Così, il filosofo idealista Platone, associato ai circoli aristocratici del suo tempo, era un aderente a una rigida regola struttura statale, non senza ragione possedeva anche una storia sul mitico paese di Atlantide, governato da un re e arconti. Nell'interpretazione di Platone, Atlantide era il prototipo storico di quella città-stato ideale, di cui parlava nelle sue opere “Lo Stato” e “Leggi”.

Tornando al Rinascimento, parliamo di Leon Batista Alberti, il primo vero teorico dell'urbanistica nella storia dell'umanità, che descrive minuziosamente “come si fa una città”, partendo dalla scelta di un luogo e finendo con la sua struttura interna . L'Alberti scriveva che "la bellezza è un'armonia strettamente proporzionata di tutte le parti unite da ciò a cui appartengono, in modo tale che nulla può essere aggiunto, sottratto o cambiato senza peggiorarlo". L'Alberti, infatti, fu il primo a proclamare i principi fondamentali dell'insieme urbano rinascimentale, legando l'antico senso delle proporzioni con l'inizio razionalista di una nuova era. Il dato rapporto tra l'altezza dell'edificio e lo spazio ad esso antistante (da 1:3 a 1:6), la coerenza delle scale architettoniche degli edifici principali e secondari, l'equilibrio della composizione e l'assenza di contrasti dissonanti: questi sono i principi estetici degli urbanisti rinascimentali.

L'Alberti nel suo trattato "Dieci libri sull'architettura" disegna una città ideale, bella per la pianificazione razionale e per l'aspetto degli edifici, delle strade, delle piazze. L'intero ambiente di vita di una persona è organizzato qui in modo tale da soddisfare i bisogni dell'individuo, della famiglia e della società nel suo insieme.

Bernardo Gambarelli (Rosselino), riprendendo idee già esistenti, contribuisce allo sviluppo della visione di una città ideale, sfociata nella città di Pienza (1459), tuttora esistente, incorporando elementi di molti progetti rimasti su carta o in creativo le intenzioni dei creatori. Questa città è un chiaro esempio della trasformazione dell'insediamento medievale di Corsignano in un'ideale città rinascimentale con strade rettilinee e un impianto regolare.

Antonio di Pietro Averlino (Filarete) (c. 1400 - c. 1469) nel suo trattato dà un'idea della città ideale della Sforzinda.

La città era a pianta stellare ottagonale, formata dall'intersezione ad angolo di 45° di due quadrati uguali con un lato di 3,5 km. Nelle sporgenze della stella c'erano otto torri rotonde e nelle "tasche" - otto porte della città. Le porte e le torri erano collegate al centro da strade radiali, alcune delle quali erano canali di navigazione. Nella parte centrale della città, su un'altura, si trovava la piazza principale, a pianta rettangolare, sui cui lati corti dovevano trovarsi il palazzo del principe e la cattedrale cittadina, e sui lati lunghi le istituzioni giudiziarie e cittadine .

Al centro della piazza c'era uno stagno e una torre di avvistamento. Altri due erano attigui alla piazza principale, con le case dei più eminenti abitanti della città. Altre sedici piazze erano situate all'incrocio delle strade radiali con la circonvallazione: otto piazze commerciali e otto per centri parrocchiali e chiese.

Pienza non fu l'unica città realizzata in Italia che incarnava i principi della pianificazione "ideale". L'Italia stessa a quel tempo non era uno stato unito, come lo conosciamo ora, consisteva in molte repubbliche e ducati indipendenti separati. A capo di ciascuna di queste aree c'era una famiglia nobile. Naturalmente, ogni sovrano voleva avere nel suo stato un modello di città "ideale", che gli permettesse di essere considerato una persona colta e progressista del Rinascimento. Pertanto, nel 1492, il rappresentante della dinastia D Este, il duca Ercole I, decise di ricostruire una delle principali città del suo ducato: Ferrara.

La ristrutturazione è stata affidata all'architetto Biagio Rossetti. Si distingueva per l'ampiezza di vedute, oltre che per l'amore per l'innovazione, che si manifestava in quasi tutte le sue opere. Ha studiato a fondo il vecchio layout della città e ha trovato una soluzione interessante. Se prima di lui gli architetti o demolivano vecchi edifici o costruivano ex novo, allora Biagio decise di costruire una nuova città sopra quella vecchia. Pertanto, ha incarnato contemporaneamente il concetto di città rinascimentale con le sue strade diritte e gli spazi aperti e ha sottolineato l'integrità e l'autosufficienza della città medievale. La principale innovazione dell'architetto è stata una diversa fruizione degli spazi. Non obbedì a tutte le leggi dell'urbanistica regolare, che suggeriva piazze aperte e strade larghe. Invece, poiché la parte medievale della città è rimasta intatta, Biagio gioca sugli opposti: alterna strade principali a strade strette, piazze luminose a bui vicoli ciechi, grandi case ducali a case basse di comuni abitanti. Inoltre, questi elementi non si contraddicono affatto: la prospettiva inversa è combinata con quella diritta, e le linee correnti ei volumi crescenti non si contraddicono a vicenda.

Lo studioso e studioso di architettura veneziano Daniele Barbaro (1514-1570) dedicò gran parte della sua vita allo studio del trattato di Vitruvio, che sfociò nel suo libro intitolato "Dieci libri sull'architettura di Vitruvio con un commento di Daniele Barbaro", scritto nel 1556. In questo libro l'atteggiamento nei confronti dell'architettura antica si rifletteva non solo dall'autore stesso, ma anche dalla maggior parte degli architetti del XVI secolo. Daniele Barbaro per tutta la vita ha studiato a fondo il trattato e ha cercato di ricreare lo schema della città ideale, che riflettesse le idee di Vetruvio e i suoi concetti che completano la sua visione.

Poco prima, l'architetto rinascimentale Cesare Cesarino pubblicò nel 1521 il suo commento ai Dieci Libri dell'Architettura con numerose illustrazioni, tra cui schemi teorici di una città ideale.

Tra i tanti di questi teorici del XVI secolo. Andrea Palladio (1508-1580) occupò un posto speciale. Nel suo trattato Quattro libri sull'architettura (italiano: Quattro libri deHArchitettura), pubblicato nel 1570, Palladio non ha individuato una sezione speciale sulla città, ma tutta la sua opera è stata essenzialmente dedicata a questo particolare argomento. Ha detto che "una città non è altro che una specie di grande casa, e viceversa, una casa è una specie di piccola città".

Mettendo un segno uguale tra un edificio residenziale e una città, Palladio ha così sottolineato l'integrità dell'organismo urbano e l'interconnessione dei suoi elementi spaziali. Riflette sull'integrità dell'organismo urbano e sulla relazione dei suoi elementi spaziali. A proposito dell'insieme urbano scrive: "La bellezza è il risultato di una bella forma e della corrispondenza del tutto alle parti, delle parti tra loro e anche delle parti al tutto". Un posto di rilievo nel trattato è dato all'interno degli edifici, alle loro dimensioni e proporzioni. Palladio sta cercando di collegare organicamente lo spazio esterno delle strade con l'interno delle case e dei cortili.

Alla fine del XVI sec. durante l'assedio delle città iniziarono ad essere utilizzate armi di artiglieria con proiettili esplosivi. Ciò ha costretto gli urbanisti a riconsiderare la natura delle fortificazioni cittadine. Le mura e le torri della fortezza furono sostituite da bastioni di terra che, essendo portati oltre i confini della città, erano in grado sia di respingere gli attacchi nemici sia di condurre il fuoco di fianco al nemico che si avvicinava alla città. In base a ciò, non era necessario proteggere le porte della città, che d'ora in poi si sono trasformate da potenti centri di difesa negli ingressi principali della città. Queste innovazioni sotto forma di una varietà di forme bizzarre a forma di stella si riflettono nei progetti delle città ideali di Buonayuto Lorini, Antonio Lupicini, Francesco di George Martini, Girolamo Maggi, Giovanni Bellucci, Fra Giocondo, Francesco de Marchi, Daniel Speckle , Jacques Perret, Albrecht Dürer, Vincenzo Scamozzi, George Vasari Jr. e così via.

E la città fortificata di Palmanova può essere giustamente considerata il culmine dell'architettura fortificata del Rinascimento, la cui pianta, secondo il progetto dell'architetto Vincenzo Scamozzi, ha la forma di una stella a nove punte, e le strade si irradiano da la piazza situata al centro. Il territorio della città era circondato da dodici bastioni, e ciascuno dei bastioni era progettato in modo da proteggere quelli vicini, e aveva quattro porte cittadine, da cui partivano due strade principali che si intersecavano ad angolo retto. Al loro incrocio si trovava la piazza principale, su cui si affacciavano il palazzo, la cattedrale, l'università e le istituzioni cittadine. Due piazze commerciali erano adiacenti alla piazza principale da ovest e da est, la piazza di scambio si trovava a nord e la piazza per il commercio di fieno e legna da ardere a sud. Il territorio della città era attraversato da un fiume, e più vicino alla sua periferia c'erano otto chiese parrocchiali. La pianta della città era regolare. La fortezza era circondata da un fossato.

Nell'ambiente ingegneristico del Rinascimento, le questioni di composizione, armonia, bellezza e proporzione vengono studiate diligentemente. In queste costruzioni ideali, la pianificazione della città è caratterizzata da razionalismo, chiarezza geometrica, composizione centrica e armonia tra il tutto e le parti. E, infine, ciò che distingue l'architettura del Rinascimento dalle altre epoche è la persona che sta al centro, alla base di tutte queste costruzioni. Molti altri nomi e nomi di città possono servire da esempio. Sopravvissuta Urbino con il suo grandioso Palazzo Ducale, "città in forma di palazzo", realizzato dall'architetto Luciano Laurana per il duca Federico da Montefeltro, Terradel Sole ("Città del Sole"), Vigevano in Lombardia, La Valletta (capoluogo Malta). Per quanto riguarda quest'ultima, questa maestosa città murata è cresciuta sulle ripide scogliere senz'acqua della penisola del Monte Sciberras, che si erge tra i due profondi porti di Marsamxett e Grand Harbour. Fondata nel 1566, La Valletta fu completamente costruita, insieme a imponenti bastioni, fortezze e una cattedrale, in un tempo sorprendentemente breve - 15 anni.

Idee generali, concetti del Rinascimento fluirono ben oltre la fine del XVII secolo e si riversarono in un flusso tempestoso, abbracciando le generazioni successive di architetti e figure ingegneristiche.

Anche l'esempio di molti progetti architettonici moderni mostra l'influenza del Rinascimento, che per diversi secoli non ha perso la sua idea di umanità e il primato del comfort umano. Semplicità, comodità, "accessibilità" della città per l'abitante in tutti i tipi di dispositivi variabili si trovano in molte opere, e seguendole ciascuna a suo modo, architetti e ricercatori, tutti come uno, hanno tuttavia già percorso la strada asfaltata pavimentata dai maestri del Rinascimento.

Non tutti gli esempi di "città ideali" sono stati considerati nell'articolo, le cui origini risalgono a noi dalle profondità dell'era del bellissimo Rinascimento - in alcuni l'accento è posto sulla comodità e l'ergonomia dell'essere un civile, in alcuni altri sulla massima efficienza delle operazioni difensive; ma in tutti gli esempi osserviamo un instancabile desiderio di miglioramento, per ottenere risultati, vediamo passi fiduciosi verso la comodità e il comfort di una persona. Idee, concetti, in una certa misura, le aspirazioni del Rinascimento fluirono ben oltre la fine del XVII secolo e si riversarono in un flusso tempestoso, abbracciando le successive generazioni di architetti e ingegneri.

E l'esempio degli architetti moderni mostra chiaramente l'influenza dei concetti delle figure rinascimentali, in qualche modo modificate, ma non perdendo la loro idea di umanità e il primato del comfort umano nei progetti urbanistici. Semplicità, comodità, "accessibilità" della città per il residente in tutti i tipi di dispositivi variabili si possono trovare in molte altre opere, realizzate e per niente - rimaste sulla carta. Ciascuno seguendo il proprio percorso, architetti e ricercatori, tutti insieme, hanno comunque camminato lungo la strada lastricata già lastricata dai maestri del Rinascimento, seguendo la luce immortalmente attuale e seducente dell'idea di rinascita, la rinascita dell'anima umana , e i passi principali in questa direzione furono compiuti nel lontano XIV secolo.

I concetti di città ideale del Rinascimento, pur nella loro utopia e impossibilità dal punto di vista pragmatico dell'uomo, soprattutto moderno, non cessano del tutto o almeno in parte del loro splendore, elementi che periodicamente si insinuano nell'opera di architetti romantici, che aspirano non tanto alla perfezione nel loro difficile mestiere creativo, quanto alla perfezione in un ambiente più complesso e imprevedibile della pergamena e della prospettiva - alla perfezione irraggiungibile dell'anima e della coscienza umana.

Palmanova - Cattedrale

L'età della città ha raggiunto il suo splendido periodo di massimo splendore, ma ci sono già segni che sta morendo. Il secolo è stato burrascoso e crudele, ma stimolante. Ha avuto origine dalle città-stato dell'antica Grecia (3mila anni prima del Rinascimento), che hanno dato origine all'ideale di un uomo libero che si governa da solo. Perché, in effetti, una città del genere era costituita da un gruppo di persone che, dopo molte generazioni di litigi e conflitti civili, svilupparono un efficace sistema di autogoverno. Questo sistema variava da città a città. In ognuna di esse, il numero di persone in grado di rivendicare la piena cittadinanza è sempre stato esiguo. La massa degli abitanti rimase in una posizione più o meno servile ed esercitò i propri diritti solo attraverso violente e crudeli insurrezioni contro gli strati superiori. Tuttavia, in tutta Europa, in Italia, Germania e Paesi Bassi in particolare, c'era un certo accordo sociale sugli scopi, se non sui metodi, del governo, vale a dire la struttura della società, in cui i governanti erano scelti da alcuni dei governati. Da questo concetto civico iniziarono infinite guerre sanguinose. Il prezzo che i cittadini pagarono per la loro libertà fu misurato dalla loro disponibilità a imbracciare le armi in difesa della loro città contro i suoi rivali.

La vera voce della città era la grande campana del municipio o della cattedrale, che suonava l'allarme all'avvicinarsi degli abitanti armati di una città nemica. Ha chiamato tutti coloro che erano in grado di tenere le armi alle mura e alle porte. Gli italiani trasformarono la campana in una specie di tempio mobile, una sorta di Arca laica, che conduceva gli eserciti in battaglia. In una battaglia con le città vicine per il possesso di un pezzo di terra coltivabile, in una battaglia contro un imperatore o un re per i diritti civili, in una battaglia contro orde di soldati erranti ... Durante queste battaglie, la vita in città si congelò. Tutti gli uomini validi, dai quindici ai settant'anni senza eccezioni, si staccavano dalle normali attività per combattere. Così alla fine, per motivi di sopravvivenza economica, iniziarono ad assumere professionisti che sapevano combattere, mentre il potere civile, nel frattempo, era concentrato nelle mani di uno dei cittadini di spicco. Poiché controllava denaro e armi, questo cittadino si trasformò gradualmente nel sovrano di una città un tempo libera. In quei paesi che riconobbero la monarchia centrale, la città fu riconciliata al trono (semplicemente per esaurimento). Alcune città, come Londra, conservarono una maggiore autonomia. Altri si trovarono completamente assorbiti dalla struttura della monarchia. Tuttavia, per tutto il Rinascimento, le città continuarono ad esistere come unità abitative, svolgendo la maggior parte delle funzioni che le spettavano società moderna rientrare nella giurisdizione del governo centrale. Non erano né quartieri industriali, dormitori, né parchi di divertimento, come molti di loro divennero in seguito, ma strutture organiche che combinavano carne umana e pietra da costruzione nel loro ritmo di vita riconoscibile.

Le città di cui l'Europa era costellata come abiti da cerimonia di pietre preziose erano già antiche dal Rinascimento. Passarono di secolo in secolo, mantenendo una forma sorprendentemente regolare e dimensioni costanti. Solo in Inghilterra non si sentivano simmetriche, perché, salvo rare eccezioni, le città inglesi non erano costruite secondo un piano prestabilito, ma crescevano da insediamenti modesti, e la loro struttura era informe, poiché l'edificio era attaccato all'edificio nel modo più disordinato modo. Nel continente è continuata la tendenza ad avviare nuove città piuttosto che espandere quelle vecchie a proporzioni ingestibili. Solo in Germania sono state fondate 2.400 città in 400 anni. È vero, per gli standard odierni è difficile dire se si trattasse di piccole città o di grandi villaggi. Orange in Francia contava solo 6.000 abitanti fino al XIX secolo. E una città con un quarto di milione di abitanti era considerata semplicemente un gigante, e ce n'erano pochi. La popolazione di Milano, capitale del ducato, era di 200mila persone, cioè il doppio della popolazione della sua principale rivale, Firenze (vedi Fig. 53, foto 17), quindi la dimensione non era affatto una misura del potere.

Riso. 53. Firenze alla fine del XV secolo Da una moderna xilografia

Reims, il luogo delle incoronazioni, un grande centro commerciale, contava 100mila abitanti, e Parigi qualcosa di circa 250mila. La popolazione della maggior parte delle città europee potrebbe essere stimata in 10-50 mila persone. Anche le perdite dovute alla peste non hanno colpito a lungo la popolazione. Il numero delle vittime della peste è sempre stato esagerato, anche se, forse, in pochi mesi si è portato via circa un quarto degli abitanti. Tuttavia, dopo una generazione, la città è tornata al suo solito livello di popolazione. Il surplus di abitanti affluì verso nuove città. Il modello italiano, quando più città, unite da legami militari o commerciali, sono attaccate a una grande città, può essere rintracciato in un modo o nell'altro in tutta Europa. In una tale federazione, il sistema di governo e le usanze locali inerenti a ciascuna città erano osservati con zelo, ma la riscossione delle tasse e la protezione erano controllate dal centro città.

La città crebbe come un albero, mantenendo la sua forma ma crescendo di dimensioni, e le mura della città, come anelli tagliati, segnarono le pietre miliari della sua crescita. Appena fuori le mura della città vivevano i poveri, i mendicanti, i reietti di ogni genere, che costruivano le loro capanne intorno alle mura, creando un disgustoso pasticcio di miserabili strade. A volte venivano dispersi dall'energico comune, ma più spesso avevano il permesso di rimanere dov'erano finché non si profilava un piano. I ricchi residenti si stabilirono fuori città in ville al centro di grandi latifondi, protetti dalle proprie mura. Quando, finalmente, la necessità economica o l'orgoglio civico richiesero l'espansione della città, fu eretta tutt'intorno un'altra cinta muraria. Hanno preso il sopravvento terra Nuova e ha lasciato ulteriore spazio per lo sviluppo. E le vecchie mura continuarono a resistere per molti altri secoli, se non furono smantellate in modo predatorio per la costruzione di nuovi edifici. Le città ripresero la loro forma, ma non inseguirono nuovi materiali da costruzione, così che lo stesso pezzo di mattone o pietra squadrata poteva trovarsi in una mezza dozzina di edifici diversi in mille anni. Si possono ancora vedere tracce delle vecchie mura scomparse, perché successivamente si sono trasformate in circonvallazioni o, meno spesso, in viali.

Le mura della fortezza determinavano la forma e determinavano le dimensioni della città. Nel Medioevo fungevano da potente protezione per gli abitanti, che avevano scorte di acqua e cibo. Un capo militare che stava per assediare una città avrebbe dovuto prepararsi per molti mesi di attesa fino a quando il nemico non avesse esaurito le scorte. Le mura erano tenute in ordine a spese della pubblica amministrazione e, quanto altro cadeva in rovina, si provvedeva prima di tutto a loro. Il muro crollato era un segno di una città in rovina, e il primo compito dell'invasore vittorioso era quello di cancellarlo dalla faccia della terra. A meno che non andasse a vivere lì. Tuttavia, gradualmente le mura della fortezza persero il loro significato, il che si rifletteva nel modo in cui le città iniziarono a essere rappresentate. Nel XVI secolo era ampiamente utilizzata la veduta dall'alto, la pianta, dove si attribuiva particolare importanza alle strade. Sono stati dipinti nel bordo delle case. Sono stati evidenziati edifici importanti. Ma a poco a poco tutto è stato formalizzato, appiattito e il piano è diventato più accurato, anche se meno spettacolare e pittoresco. Ma prima che il piano entrasse in uso, la città era raffigurata come se un viaggiatore, avvicinandosi, la vedesse da lontano. Era piuttosto un'opera d'arte, sulla quale la città appariva, come nella vita, con mura, torri, chiese, premute l'una contro l'altra, come un unico enorme castello (vedi Fig. 54).

Riso. 54. La cinta muraria come struttura militare. Norimberga nel 1493. Da una moderna incisione

Tali città esistono ancora oggi, come Verona, situata su una collina. Nella loro planimetria è ben visibile il disegno steso dai costruttori. Nel sud, soprattutto in Italia, dominavano le grandi case a forma di torre, che davano al paesaggio urbano l'aspetto di una foresta pietrificata. Queste case erano i resti di un'epoca più violenta, quando le faide tra famiglie e fazioni dilaniavano le città. Quindi coloro che potevano costruire più in alto, più in alto, ancora più in alto hanno guadagnato un vantaggio sui loro vicini. Abili amministrazioni cittadine riuscirono a ridurne il numero, ma molti cercarono ancora di elevarsi in questo modo, mettendo in pericolo la sicurezza interna della città e privando avidamente di aria e di luce le strette vie.

Riso. 55. Porta della città, dove vengono riscossi i dazi da tutte le merci che arrivano in città

Le porte cittadine che tagliavano le mura (vedi fig. 55) svolgevano un duplice ruolo. Svolgevano non solo una funzione difensiva, ma contribuivano anche al reddito della città. Le guardie furono poste intorno a loro, riscuotendo una tassa su tutto ciò che veniva portato in città. A volte questi erano prodotti agricoltura, un raccolto raccolto dai campi, frutteti e frutteti circostanti. E a volte - spezie esotiche portate da migliaia di miglia - tutto al cancello era soggetto a controlli e dazi doganali. Un tempo, quando la dogana fiorentina era pericolosamente caduta, uno degli ufficiali suggerì di raddoppiare il numero delle porte e quindi raddoppiare la loro redditività. In una riunione del consiglio comunale fu ridicolizzato, ma questa proposta sconsiderata nasceva dalla convinzione che la città fosse un'entità indipendente. Gli abitanti del villaggio odiavano queste estorsioni, ricevendo per loro solo dubbie promesse di protezione armata. Sono andati a tutti i tipi di trucchi, solo per evitare di pagare. Sacchetti racconta una storia molto veritiera su un contadino che nascondeva delle uova di gallina nei pantaloni larghi per ingannare le guardie. Ma quelli, avvertiti dal nemico del contadino, lo costrinsero a sedersi mentre esaminavano il carico. Il risultato è chiaro.

Nelle città, le porte svolgevano il ruolo di occhi e orecchie. Erano l'unico punto di contatto con il mondo esterno. Arriva da mondo esterno arrivò una minaccia e le guardie alla porta riferirono scrupolosamente al sovrano dell'arrivo e della partenza di stranieri e di ogni sorta di estranei in generale. Nelle città libere, i cancelli chiusi erano un simbolo di indipendenza. Il viaggiatore in ritardo, arrivato dopo il tramonto, fu costretto a passare la notte fuori dalle mura della città. Da qui l'usanza di costruire alberghi all'esterno, al cancello principale. Il cancello stesso era come una piccola fortezza. Ospitavano una guarnigione a guardia della città. Enormi castelli che torreggiavano sulle città medievali erano, infatti, una semplice continuazione delle principali case-porta della fortezza.

Tuttavia, l'assenza di un piano edilizio nelle città medievali era più apparente che reale. È vero: le strade si attorcigliavano senza meta, giravano in cerchio, facevano anse, addirittura si dissolvevano in alcuni cortili, ma non dovevano fornire un passaggio diretto da un punto all'altro della città, ma creare una cornice, uno scenario vita pubblica. Lo straniero, varcato le porte cittadine, poteva facilmente orientarsi verso il centro della città, perché dalla piazza centrale si irradiavano le vie principali. "Piazza", "piazza", "piazza d'armi", "piazza", come si chiamava in lingua locale, era l'erede diretta del foro romano, luogo dove si riunivano gli ansiosi nei giorni di guerra e dove si aggiravano, divertirsi, in tempo di pace. . Ancora una volta, solo l'Inghilterra non aveva un tale luogo di incontro. Gli inglesi preferirono espandere la strada principale in un mercato. Serviva allo stesso scopo, ma mancava di un senso di coesione e unità, e con l'aumento del traffico perse la sua importanza come luogo di incontro centrale. Tuttavia, nel continente questa eco antica Roma continuato ad esistere.

Riso. 56. Piazza San Marco, Venezia

Poteva essere una zona modesta, sterrata, ombreggiata da alberi, magari circondata da case malandate. E potrebbe essere enorme, sorprendente, come le piazze principali di Siena o Venezia (vedi Fig. 56), potrebbe essere progettato in modo tale da sembrare un'enorme sala senza tetto. Tuttavia, per quanto apparisse, rimaneva il volto della città, il luogo in cui si riunivano gli abitanti e intorno a lei si allineavano gli organi vitali della città, i centri di governo e di giustizia. Da qualche altra parte potrebbe esserci un altro centro di formazione naturale: ad esempio una cattedrale con edifici ausiliari, solitamente costruita su una piccola piazza. Dal cancello principale una strada dritta e pulita abbastanza larga conduceva alla piazza, quindi alla cattedrale. Allo stesso tempo, lontane dal centro, le strade sono diventate, per così dire, vene periferiche al servizio dei bisogni locali. Sono stati volutamente stretti, sia per proteggere i passanti dal sole e dalla pioggia, sia per risparmiare spazio. A volte i piani superiori degli edifici distavano solo pochi metri l'uno dall'altro. La ristrettezza delle strade fungeva anche da protezione durante le guerre, perché la prima azione degli assalitori era quella di attraversarle al galoppo prima che gli abitanti avessero il tempo di erigere barriere. Le truppe non potevano mantenere l'ordine militare marciando su di loro. In tali circostanze, una folla ostile, armata di semplici massi, potrebbe impedire con successo il passaggio di soldati professionisti. In Italia, le strade iniziarono ad essere lastricate già nel XIII secolo e nel XVI secolo furono lastricate tutte le strade principali della maggior parte delle città europee. Non c'era separazione tra marciapiede e marciapiede, perché tutti o cavalcavano o camminavano. Gli equipaggi iniziarono ad apparire solo nel XVI secolo. A poco a poco, il traffico su ruote è cresciuto, le strade si sono raddrizzate per facilitargli il passaggio, e poi ci si è presi cura dei pedoni, sottolineando ulteriormente la differenza tra ricchi e poveri.

Le città dell'era rinascimentale avevano una cosa in comune: crescevano e si sviluppavano spontaneamente, secondo necessità. Fu progettata solo la cinta muraria, che fu posata e costruita nel suo insieme, e all'interno della città, solo la dimensione di un particolare edificio determinò l'assetto del territorio adiacente. La cattedrale determinò la struttura dell'intero quartiere con annesse strade e piazze, ma in altri luoghi comparvero case secondo necessità o furono ricostruite da quelle esistenti. Anche il concetto stesso di urbanistica era assente fino alla seconda metà del XV secolo, quando furono riprese le idee dell'architetto romano Vitruvius Polio. Vitruvio era l'architetto della Roma augustea e la sua opera Sull'architettura risale al 30 a.C. circa. Non era uno dei famosi architetti, ma il suo libro era l'unico su questo argomento, e piacque al mondo, ossessionato dall'antichità. Le scoperte in architettura sono state fatte allo stesso modo della geografia: l'antico autore ha dato slancio a menti capaci della propria creatività e ricerca. Le persone che credono di seguire Vitruvio hanno infatti usato il suo nome per inquadrare le proprie teorie. Vitruvio considerava la città un'unità autosufficiente, che dovrebbe essere progettata, come una casa, le cui parti sono tutte subordinate al tutto. Fognature, strade, piazze, edifici pubblici, proporzioni di cantieri: tutto ha il suo posto in questo piano. Il primo trattato basato sul concetto di Vitruvio fu scritto dal fiorentino Leon Battista Alberti. Fu pubblicato nel 1485, solo tredici anni dopo la sua morte, e guidò una lunga serie di opere che si protrassero fino al XIX secolo, opere che ebbero un enorme impatto sull'urbanistica. La maggior parte di queste opere erano illustrate in modo sorprendente, persino troppo squisito. Data la base matematica di questo culto, non sorprende che i seguaci abbiano portato tutto all'estremo. La città è stata inventata, proprio come un problema di geometria, senza prestare attenzione ai fattori umani e geografici. La perfezione teorica ha portato in pratica a un'aridità senza vita.

Riso. 57. Palma Nova, Italia: un rigoroso piano urbanistico

Solo fortunato che solo poche città furono costruite secondo i principi di Vitruvio. Ogni tanto c'era bisogno, più spesso militare, in una nuova città. A volte potrebbe essere costruito secondo questa nuova teoria (ad esempio, Palma Nova (vedi fig. 57) nello stato veneziano). Per la maggior parte, tuttavia, gli architetti dovettero accontentarsi di uno sviluppo parziale, poiché raramente ebbero l'opportunità di demolire completamente i vecchi edifici e ricostruirli al loro posto. L'architetto affrontò una resistenza passiva, basti ricordare come fu accolta la proposta di Leonardo da Vinci di costruire insediamenti satellite intorno a Milano. La terribile pestilenza del 1484 fece 50.000 abitanti, e Leonardo volle costruire dieci nuove città con 5.000 case e insediarvi 30.000 persone, "per disinnescare il troppo affollamento di gente che si è ammassata a mandrie come capre... riempiendo ogni angolo di spazio con puzza e semi di semina infezione e morte. Ma nulla del genere è stato fatto, perché in questo non erano previsti né guadagni monetari né vantaggi militari. E il sovrano di Milano scelse di spendere l'oro per decorare la propria corte. Questo è stato il caso in tutta Europa. Le città hanno già preso forma e non c'è più spazio per una pianificazione su larga scala. Roma era l'unica eccezione a questa regola.

La prima città della cristianità nel Medioevo cadde in rovina. L'apice delle sue disgrazie fu il trasferimento del papato nella residenza di Avignone nel 1305. Per più di cento anni, nella Città Eterna non c'è stato un potere abbastanza forte da frenare le ambizioni delle grandi famiglie e la ferocia brutale della folla. Altre città d'Italia divennero più belle e prospere, mentre Roma fu ricoperta di muffa e crollò. La città di Augusta fu edificata saldamente, sopravvisse e non soccombette agli attacchi del tempo e alle incursioni dei barbari, ma morì per mano dei suoi stessi cittadini. La colpa era in parte delle guerre, ma principalmente del fatto che i massicci edifici antichi erano una fonte di materiali da costruzione già pronti. Nel 1443 terminò il grande scisma e il papato fu nuovamente stabilito a Roma. Per la prima volta, papa Niccolò V attirò l'attenzione sullo stato deplorevole della Città Eterna e capì che per riconoscere Roma come capitale del mondo, doveva essere ricostruita (vedi Fig. 58). Un compito enorme! La città una volta ospitava circa un milione di persone, il massimo grande numero residenti fino a 19esimo secolo. Prima della rivoluzione industriale, che portò all'espansione edilizia, nessuna città europea poteva essere paragonata per dimensioni alla Roma di Augusto. E nel 1377 contava solo circa 20mila abitanti. Sette dei suoi colli furono abbandonati, la popolazione preferì vivere sulle sponde paludose del Tevere. Il bestiame vagava per le strade deserte fiancheggiate da case in rovina. Il foro perse il suo antico splendore e prese il soprannome di "Campo Vacchino", cioè "Campo delle mucche". Gli animali morti non venivano mai ripuliti e marcivano dove morivano, aggiungendo l'odore della combustione e del marciume alla fanghiglia sudicia sotto i piedi. Non c'era città in Europa che sprofondasse così in basso da così grandi altezze.

Riso. 58. Panorama di Roma nel 1493, con San Pietro (in alto). Da un'incisione moderna nel libro di Schedel "La cronaca del mondo"

Sono passati più di 160 anni da quando papa Niccolò V concepì la sua ricostruzione, e fino al momento in cui Bernini completò il colonnato della cattedrale di San Pietro, sono trascorsi più di 160 anni. E tutti i papi che hanno governato in quel secolo e mezzo, dai virtuosi ai viziosi, dal dottissimo Nicola al depravato Alessandro Borgia, hanno condiviso una passione che ha ridato vita alla prima di tutte le città del Rinascimento, un amore per l'arte e l'architettura, desiderio di trasformazione città antica alla degna capitale della cristianità.

L'elenco dei nomi degli architetti e degli artisti che vi lavorarono suona esattamente come un appello alla fama: Alberti, il primo dei Vitruviani, Bramante, Sangallo, Bernini, Raffaello, Michelangelo e tanti altri caduti nell'ombra dei grandi, ma sono in grado di decorare la corte di qualsiasi sovrano. Qualcosa di quanto è stato fatto è deplorevole: ad esempio, la distruzione dell'antica cattedrale di San Pietro per costruire al suo posto un nuovo tempio del Bramante ha provocato una tempesta di proteste. Ma bastò l'assoluta autorità papale per portare a compimento uno dei più grandi progetti urbanistici della storia. Il risultato non fu solo un magnifico monumento a qualche sovrano. Tutta la linea Anche i comuni cittadini hanno ottenuto benefici: l'approvvigionamento idrico è migliorato, l'antico sistema fognario è stato ripristinato, la minaccia di incendi e peste è diminuita drasticamente.

La città era un palcoscenico sul quale, davanti a tutte le persone oneste, si svolgeva quello che ora accadeva nel silenzio degli uffici. Colpivano i dettagli che colpivano per la loro variabilità: l'irregolarità degli edifici, gli stili eccentrici e la variegatura dei costumi, gli innumerevoli beni che venivano prodotti proprio per le strade: tutto ciò dava alla città rinascimentale una luminosità che è assente nella monotonia monotona delle città moderne . Ma c'era anche una certa omogeneità, una fusione di gruppi che si proclamavano unità interna città. Nel Novecento l'occhio era già abituato alla divisione creata dall'espansione urbana incontrollata: il movimento di pedoni e automobili avviene in mondi diversi, l'industria è separata dal commercio, ed entrambi sono separati dallo spazio dalle aree residenziali, che, a loro volta, sono suddivise in base alla ricchezza dei loro abitanti. Un cittadino può vivere tutta la sua vita senza vedere come viene cotto il pane che mangia o come vengono seppelliti i morti. Più la città diventava grande, più una persona si allontanava dai suoi concittadini, finché il paradosso della solitudine in mezzo alla folla diventava un fenomeno ordinario.

In una città fortificata di, diciamo, 50.000 persone, dove la maggior parte delle case erano miserabili baracche, la mancanza di spazio incoraggiava le persone a trascorrere più tempo in pubblico. Il negoziante vendeva merce quasi dalla bancarella, attraverso una piccola finestra. Le persiane dei primi piani erano realizzate su cardini in modo da reclinarsi rapidamente, formando una mensola o un tavolo, cioè un bancone (vedi Fig. 60). Viveva con la sua famiglia nelle stanze superiori della casa e, solo essendo diventato notevolmente più ricco, poteva tenere un negozio separato con impiegati e vivere in un sobborgo giardino.

Riso. 60. Commercianti cittadini, tra cui: un commerciante di abbigliamento e tessuti (a sinistra), un barbiere (al centro) e un pasticcere (a destra)

Un abile artigiano utilizzava anche il piano inferiore della casa come laboratorio, talvolta mettendo in vendita i suoi prodotti proprio lì sul posto. Artigiani e mercanti erano molto inclini a mostrare un comportamento da gregge: ogni città aveva la sua via Tkatskaya, Myasnitsky Ryad e la sua corsia Rybnikov. E se non c'era abbastanza spazio nei piccoli locali affollati, o anche solo con il bel tempo, il commercio si spostava in strada, che diventava indistinguibile dal mercato. I disonesti venivano puniti pubblicamente, in piazza, nello stesso luogo dove si guadagnavano da vivere, cioè in pubblico. Erano legati a una gogna e i beni senza valore venivano bruciati ai loro piedi o appesi al collo. Un vignaiolo che vendeva vino cattivo era costretto a berne una grande quantità, e il resto gli veniva versato sulla testa. Rybnik è stato costretto ad annusare il pesce marcio o addirittura a imbrattarsi il viso e i capelli.

Di notte, la città era immersa nel silenzio e nell'oscurità più completi. Anche dove non c'era "l'ora obbligatoria dello spegnimento degli incendi", il saggio cercava di non uscire tardi e dopo il tramonto si sedeva al sicuro dietro robuste porte con chiavistelli. Un passante, sorpreso di notte dalle guardie, ha dovuto prepararsi a spiegare in modo convincente il motivo della sua camminata sospetta. Non c'erano tentazioni del genere che potessero attirare un uomo onesto da casa la sera, perché i divertimenti pubblici terminavano al tramonto e la gente del paese aveva l'abitudine di andare a letto al tramonto. Le candele di sego erano disponibili, ma ancora piuttosto costose. E si usavano con parsimonia anche stoppini maleodoranti imbevuti di stracci di grasso, perché il grasso costava più della carne. La giornata lavorativa, che durava dall'alba al tramonto, lasciava poche forze per una burrascosa notte di divertimento. Con il diffuso sviluppo della stampa, in molte case divenne consuetudine leggere la Bibbia. Un altro divertimento domestico era fare musica per coloro che potevano permettersi di acquistare uno strumento musicale: un liuto, o una viola, o un flauto, così come cantare per coloro che non avevano soldi per farlo. La maggior parte delle persone trascorreva le brevi ore di svago tra la cena e l'ora di andare a letto conversando. Tuttavia, la mancanza di intrattenimento serale e notturno è stata più che compensata durante il giorno a spese pubbliche. Le frequenti festività religiose hanno ridotto il numero di giorni lavorativi all'anno a una cifra, forse inferiore a quella odierna.

Riso. 61. Processione religiosa

I giorni di digiuno erano rigorosamente osservati e sostenuti dalla forza della legge, ma le festività erano intese alla lettera. Non solo includevano la liturgia, ma si trasformavano in un divertimento sfrenato. In questi giorni la solidarietà dei cittadini si è chiaramente manifestata in affollate processioni religiose, processioni religiose(vedi figura 61). Allora c'erano pochi osservatori, perché tutti volevano prenderne parte. Albrecht Dürer ha assistito a una processione simile ad Anversa, e il suo occhio di artista ha guardato con gioia l'infinita processione di colori e forme. Era il giorno dell'Assunzione della Vergine, “... e l'intera città, indipendentemente dal grado e dall'occupazione, si radunò lì, ciascuno vestito con l'abito migliore secondo il suo grado. Tutte le corporazioni e le tenute avevano i propri segni con cui potevano essere riconosciute. Negli intervalli portavano enormi candele costose e tre lunghe vecchie trombe franche d'argento. C'erano anche tamburi e flauti realizzati in stile tedesco. Soffiavano e battevano forte e rumorosamente... C'erano orafi e ricamatori, pittori, muratori e scultori, falegnami e carpentieri, marinai e pescatori, tessitori e sarti, fornai e conciatori... veramente operai di ogni genere, oltre a tanti artigiani e persone diverse, guadagnandosi da vivere. Erano seguiti da arcieri con fucili e balestre, cavalieri e fanti. Ma davanti a tutti c'erano gli ordini religiosi ... A questa processione ha preso parte anche una grande folla di vedove. Si sostenevano con il loro lavoro e osservavano regole speciali. Erano vestiti dalla testa ai piedi con abiti bianchi, cuciti appositamente per questa occasione, era triste guardarli ... Venti persone portavano l'immagine della Vergine Maria con nostro Signore Gesù, lussuosamente vestita. Nel corso della processione sono state mostrate molte cose meravigliose, magnificamente presentate. Tiravano carri su cui si trovavano navi e altre strutture, pieno di gente nelle maschere. Sono stati seguiti da una troupe, che rappresentava i profeti in ordine e scene del Nuovo Testamento ... Dall'inizio alla fine, la processione è durata più di due ore fino a raggiungere la nostra casa.

I miracoli che tanto deliziavano Dürer ad Anversa lo avrebbero affascinato a Venezia e Firenze, perché gli italiani trattavano le festività religiose come una forma d'arte. Alla festa del Corpus Domini a Viterbo, nel 1482, l'intera processione era divisa in sezioni, ognuna delle quali era responsabile di qualche cardinale o il più alto dignitario della chiesa. E ciascuno si sforzava di superare l'altro decorando la sua trama con costosi drappeggi e dotandola di un palcoscenico su cui venivano rappresentati i misteri, in modo che, nel suo insieme, formasse una serie di spettacoli sulla morte e risurrezione di Cristo. Il palcoscenico utilizzato in Italia per la rappresentazione dei misteri era lo stesso che in tutta Europa: una struttura a tre piani, dove i piani superiore e inferiore servivano rispettivamente da Paradiso e Inferno, e la pedana principale centrale raffigurava la Terra (vedi Fig. 62).

Riso. 62. Scena per la presentazione dei misteri

Soprattutto l'attenzione è stata attratta dal complesso meccanismo scenico, che ha permesso agli attori di librarsi e nuotare nell'aria. C'era una scena a Firenze che consisteva in una palla sospesa, circondata da angeli, da cui, al momento giusto, un carro apparve e discese sulla terra. Leonardo da Vinci realizzò per i Duchi di Sforza una macchina ancora più complessa, che mostrava il movimento dei corpi celesti, ciascuno con il proprio angelo custode.

Le processioni secolari in Italia rievocavano i grandi trionfi della Roma classica e prendevano il nome da loro. A volte venivano organizzati in onore dell'arrivo di qualche capo militare sovrano o famoso, a volte solo per una vacanza. Rivivevano nella memoria i nomi gloriosi dei grandi romani, rappresentati in toghe e corone d'alloro e trasportati per la città su carri. A loro piaceva particolarmente raffigurare allegorie: la fede vinse l'idolatria, la virtù sterminò il vizio. Un'altra rappresentazione preferita sono le tre età dell'uomo. Ogni evento terreno o soprannaturale è stato riprodotto nei minimi dettagli. Gli italiani non lavorarono sul contenuto letterario di queste scene, preferendo spendere soldi per lo sfarzo dello spettacolo, cosicché tutte le figure allegoriche erano creature schiette e superficiali e si limitavano a proclamare frasi vuote altisonanti senza alcuna convinzione, passando così dalla rappresentazione alle prestazioni. Ma lo splendore della scenografia e dei costumi deliziava l'occhio, e tanto bastava. In nessun'altra città d'Europa l'orgoglio civico si manifestava così brillantemente e con tanta brillantezza come nel rito annuale delle nozze con il mare, che veniva celebrato dal sovrano di Venezia, uno strano miscuglio di arroganza commerciale, gratitudine cristiana e simbolismo orientale . Questa festa rituale inizia nel 997 dopo la nascita di Cristo, quando il Doge di Venezia prima della battaglia fece una libagione di vino, versandolo nel mare. E dopo la vittoria, è stata celebrata il prossimo giorno dell'Ascensione. Un'enorme chiatta statale, chiamata Bucentaur, fu remata fino allo stesso punto della baia, e lì il doge gettò un anello in mare, dichiarando che con questa azione la città era sposata con il mare, cioè con gli elementi che lo ha reso fantastico (vedi Fig. 63).

Riso. 63. "Bucentauro" veneziano

"Bucentaur" ha partecipato maestosamente a tutte le cerimonie civili. Solenni processioni in altre città si muovevano nella polvere nel caldo, ei veneziani scivolavano lungo la superficie liscia della loro grande strada marittima. Il Bucentaur è stato rimontato da una galea da battaglia, che ha spazzato via dall'Adriatico tutti i nemici di Venezia. Conservava la potente e feroce prua da speronamento di una nave da guerra, ma ora il ponte superiore era ornato di broccato scarlatto e oro, e una ghirlanda di foglie dorate tesa lungo il lato scintillava abbagliante al sole. A prua c'era una figura di giustizia a grandezza umana con una spada in una mano e una bilancia nell'altra. I sovrani che venivano in visita venivano scortati su questa nave fino alla città insulare, circondati da innumerevoli piccole imbarcazioni, anch'esse decorate con ricchi tessuti e ghirlande. L'ospite è stato condotto proprio sulla porta della residenza a lui assegnata. Non c'è da stupirsi che i carnevali veneziani, messi in scena con lo stesso splendido disprezzo per le spese, risplendenti dello stesso gusto sensuale, quasi selvaggio per i colori vivaci, attirassero visitatori da tutta Europa. In questi giorni la popolazione della città è raddoppiata. A quanto pare, la moda delle mascherate è passata da Venezia, che si è poi diffusa in tutti i cortili d'Europa. Altre città italiane introdussero nei misteri attori mascherati, ma furono i veneziani amanti dello spettacolo con il loro acume commerciale ad apprezzare la maschera come piccante aggiunta al carnevale.

Le competizioni militari del Medioevo continuarono quasi invariate nel Rinascimento, sebbene lo status dei loro partecipanti diminuisse leggermente. Così, ad esempio, i pescivendoli di Norimberga organizzarono il proprio torneo. Le gare di tiro con l'arco erano molto popolari, anche se l'arco come arma scomparve dal campo di battaglia. Ma le più amate erano le feste, le cui radici risalivano all'Europa precristiana. Non riuscendo a sradicarli, la Chiesa, per così dire, ne battezzò alcuni, cioè se ne appropriò, mentre altri continuarono a vivere in forma immutata, sia nei paesi cattolici che protestanti. Il più grande di questi era il Primo Maggio, l'incontro pagano della primavera (vedi Fig. 64).

Riso. 64. Celebrazione del Primo Maggio

In questo giorno, sia i poveri che i ricchi viaggiavano e uscivano dalla città per raccogliere fiori, ballare e festeggiare. Diventare May Lord fu un grande onore, ma anche un costoso piacere, perché tutte le spese festive ricadevano su di lui: capitava che alcuni uomini scomparissero per un po' dalla città per sottrarsi a questo ruolo onorifico. La vacanza ha portato in città una particella di campagna, di vita nella natura, così vicina e così lontana. In tutta Europa, il cambio delle stagioni veniva celebrato con festeggiamenti. Differivano l'uno dall'altro nei dettagli e nei nomi, ma le somiglianze erano più forti delle differenze. Il Signore del Disordine regnava ancora in uno dei giorni invernali, l'erede diretto dei saturnali romani, che, a loro volta, erano una reliquia della festa preistorica del solstizio d'inverno. Più e più volte hanno cercato di sradicarlo, ma è stato rianimato nei carnevali locali con giullari, guerrieri e ballerini travestiti, che sono apparsi per la prima volta al mondo nei disegni rupestri. È giunto il momento e le vacanze di mille anni fa si adattano facilmente alla vita delle città, dove il rombo delle macchine da stampa e il rumore delle carrozze a ruote segnavano l'inizio di un nuovo mondo.

Le principali città d'Europa erano collegate da un sistema postale molto efficiente. Un semplice laico potrebbe usarlo liberamente ... se non avesse paura che le sue lettere venissero lette. Le autorità che organizzavano la posta erano interessate allo spionaggio quasi quanto a stabilire comunicazioni tra città e paesi. Nonostante il pessimo stato delle strade, il numero dei veicoli è aumentato. L'ondata di pellegrinaggio raggiunse un'altezza senza precedenti e quando il flusso di pellegrini iniziò a diminuire, i mercanti presero il loro posto, perché il commercio si stava sviluppando attivamente. I funzionari statali erano onnipresenti, il calpestio degli stivali dei soldati in marcia non si è placato per un minuto. I viaggiatori che si occupano dei loro affari non sono più una rarità. Gente come l'irrequieto Erasmus si è trasferito da uno centro scientifico all'altro in cerca di un luogo e di mezzi di sussistenza. Alcuni vedevano persino il viaggio come un mezzo educativo unito al piacere. In Italia è sorto nuova scuola scrittori di storia locale che consigliavano ai curiosi di visitare luoghi interessanti. Molti viaggiavano a cavallo, ma già cominciavano ad apparire le carrozze (vedi fig. 65), che si diceva fossero state inventate per la prima volta a Kotz o Kosice (Ungheria).

Riso. 65. Carrozza tedesca 1563. I viaggi a lunga distanza richiedevano almeno 4 cavalli

La maggior parte di queste carrozze erano fatte per lo spettacolo: erano estremamente scomode. Il corpo era appeso a delle cinture, che in teoria avrebbero dovuto fungere da molle, ma in pratica trasformavano il viaggio in una serie di nauseanti tuffi e oscillazioni. La velocità media era di venti miglia al giorno, a seconda della qualità delle strade. Ci sono voluti almeno sei cavalli per tirare la carrozza attraverso il denso fango invernale. Erano molto sensibili ai dossi che spesso incontravano lungo la strada. Una volta in Germania, si formò una tale buca che vi caddero dentro tre carrozze contemporaneamente, e questo costò la vita a uno sfortunato contadino.

Le strade romane erano ancora le principali arterie d'Europa, ma anche il loro splendore non poteva resistere alla predazione dei contadini. Quando serviva materiale per costruire una stalla o un fienile, o anche una casa, i paesani con abituale prontezza si rivolgevano a grandi scorte di pietra già tagliata, che, appunto, era la strada. Non appena sono stati rimossi gli strati superiori del manto stradale, il tempo e il trasporto hanno completato il resto. In alcune regioni c'erano ordini di preservare e mantenere le strade fuori città. In Inghilterra, un mugnaio che aveva improvvisamente bisogno di argilla per le riparazioni scavò una buca larga 10 piedi e profonda otto piedi, e poi la gettò via. La fossa si riempì di acqua piovana, un viaggiatore vi cadde dentro e annegò. Chiamato a rendere conto, il mugnaio ha detto che non aveva intenzione di uccidere nessuno, semplicemente non c'era nessun altro posto dove prendere l'argilla. È stato rilasciato dalla custodia. Tuttavia, l'antica usanza prescriveva di realizzare strade di larghezza minima: in un punto si supponeva che due carri passassero l'uno contro l'altro, nell'altro - per far passare un cavaliere con una lancia a portata di mano. In Francia, dove le strade romane attraversavano le foreste, la loro larghezza fu aumentata da 20 piedi a circa settantotto, per precauzione contro i briganti, che divennero sempre più numerosi con l'aumentare del costoso traffico di merci. un uomo saggio viaggiava sempre in compagnia, e tutti erano armati. Il viaggiatore solitario era guardato con sospetto e poteva benissimo finire in una prigione locale se non avesse indicato motivi meritevoli per la sua permanenza in questa regione.

Viaggiare in tutta Europa, anche in circostanze favorevoli, potrebbe richiedere diverse settimane. Pertanto, gli hotel lungo la strada - locande (vedi Fig. 66) hanno acquisito una tale importanza.

Riso. 66. Sala comune principale di un albergo lungo la strada

Poteva trattarsi di un grande stabilimento, come il famoso Albergo del Toro di Padova, dove nelle stalle venivano ospitati fino a 200 cavalli, oppure poteva essere una minuscola e fetida osteria per gli sbadati e gli sprovveduti. In Austria è stato catturato un locandiere che, come è stato dimostrato, negli anni ha ucciso più di 185 ospiti e ne ha accumulato una notevole ricchezza. Tuttavia, la maggior parte dei contemporanei dipinge un'immagine abbastanza amichevole. La simpatica signora, ritratta da William Caxton nella prima guida, avrebbe dovuto fare una piacevole impressione sui viaggiatori dopo una faticosa giornata trascorsa in viaggio. Caxton fece stampare il suo libro nel 1483.

Tra le altre cose, fornì ai suoi connazionali monolingue frasi in francese sufficienti per chiedere come uscire dalla città, noleggiare un cavallo e trovare un alloggio per la notte. La conversazione nell'albergo citato è più garbata che istruttiva, ma ci mostra quali situazioni si ripetevano ogni sera in tutte le città d'Europa.

«Dio ti benedica, signora.

- Benvenuto, ragazzo.

– Posso avere un letto qui?

- Sì, buono e pulito, [anche se] siete una dozzina.

No, siamo in tre. Puoi mangiare qui?

- Sì, in abbondanza, grazie a Dio.

"Portaci del cibo e dai fieno ai cavalli e asciugali bene con la paglia".

I viaggiatori mangiavano, controllavano prudentemente il conto del pasto e chiedevano di aggiungerne il costo al calcolo mattutino. Quindi segue:

“Portateci a letto, siamo stanchi.

«Jeanette, accendi una candela e accompagnali di sopra in quella stanza. Porta loro dell'acqua calda per lavarsi i piedi e coprili con un letto di piume».

A giudicare dalla conversazione, questo è un hotel di prima classe. Ai viaggiatori viene servita la cena in tavola, ovviamente non portavano cibo con sé, sebbene questa fosse l'usanza. Vengono scortati a letto con una candela e forniti di acqua calda. Forse, se fossero stati fortunati, avrebbero potuto avere un letto per ciascuno e non condividerlo con qualche estraneo. Ma che si trattasse di un lussuoso albergo, in cui agli ospiti veniva offerto anche intrattenimento, o di una semplice capanna vicino alle mura della città, il viaggiatore poteva riposarvi per diverse ore, protetto non solo dalle intemperie e dagli animali selvatici, ma anche dai suoi compagni umani.

Il Rinascimento è uno dei periodi più importanti in sviluppo culturale umanità, perché è in questo momento che sorgono le basi di una cultura fondamentalmente nuova, che nasce la ricchezza di idee, pensieri, simboli che saranno utilizzati attivamente dalle generazioni successive in futuro. Nel XV sec. in Italia sta nascendo una nuova immagine della città, che si sviluppa più come un progetto, un modello futuro che una vera e propria incarnazione architettonica. Certo, nell'Italia rinascimentale hanno abbellito molto le città: hanno raddrizzato strade, livellato facciate, speso molti soldi per creare marciapiedi, ecc. Gli architetti hanno anche costruito nuove case, adattandole a spazi vuoti o, in rari casi , li ha eretti invece di demolire i vecchi edifici. In generale, la città italiana in realtà è rimasta medievale nel suo paesaggio architettonico. Non era un periodo di pianificazione urbana attiva, ma fu in questo momento che le questioni urbane cominciarono a essere riconosciute come una delle zone critiche edificio culturale. Sono apparsi molti trattati interessanti su cosa sia una città e non solo come fenomeno politico, ma anche socioculturale. Come appare agli occhi degli umanisti rinascimentali una città nuova, diversa da quella medievale?

In tutti i suoi modelli urbanistici, progetti e utopie, la città si è innanzitutto liberata dal suo prototipo sacro: la Gerusalemme celeste, l'arca, simbolo dello spazio della salvezza umana. Nel Rinascimento sorse l'idea di una città ideale, creata non secondo il prototipo divino, ma come risultato dell'attività creativa individuale dell'architetto. Il famoso L. B. Alberti, autore del classico Dieci libri sull'architettura, sosteneva che le idee architettoniche originali gli vengono spesso di notte, quando la sua attenzione è distratta e fa sogni in cui appaiono cose che non si rivelano durante la veglia. Questa descrizione secolarizzata del processo creativo è molto diversa dai classici atti di vedere cristiani.

Nuova città apparso nelle opere degli umanisti italiani corrispondente non alle norme celesti, ma a quelle terrene nel suo scopo sociale, politico, culturale e domestico. Fu costruito non sul principio della contrazione sacro-spaziale, ma sulla base di una delimitazione spaziale funzionale, del tutto laica, ed era suddiviso in spazi di piazze, strade, che si raggruppavano attorno a importanti edifici residenziali o pubblici. Tale ricostruzione, sebbene effettivamente realizzata in una certa misura, ad esempio a Firenze, si è realizzata in misura maggiore nelle arti visive, nella costruzione di dipinti rinascimentali e in progetti architettonici. La città rinascimentale simboleggiava la vittoria dell'uomo sulla natura, la convinzione ottimistica che la "separazione" della civiltà umana dalla natura nel suo nuovo mondo creato dall'uomo avesse motivi ragionevoli, armoniosi e belli.

L'uomo del Rinascimento è un prototipo della civiltà della conquista dello spazio, che ha completato con le proprie mani ciò che si è rivelato incompiuto dal creatore. Ecco perché, quando progettavano le città, gli architetti amavano creare bei progetti, basati sul significato estetico di varie combinazioni di forme geometriche, in cui era necessario collocare tutti gli edifici necessari alla vita della comunità urbana. Le considerazioni utilitaristiche passarono in secondo piano e il libero gioco estetico delle fantasie architettoniche soggiogò la coscienza degli urbanisti dell'epoca. L'idea della libera creatività come base dell'esistenza dell'individuo è uno degli imperativi culturali più importanti del Rinascimento. creatività architettonica in questo caso incarnava anche questa idea, che si esprimeva nella creazione di progetti edilizi che assomigliavano più ad intricate fantasie ornamentali. In pratica, queste idee si sono rivelate attuate principalmente nella realizzazione di vari tipi di pavimentazioni in pietra, che sono state rivestite con lastre di forma regolare. Erano loro, come le principali innovazioni, di cui i cittadini erano orgogliosi, chiamandoli "diamante".

La città era originariamente concepita come un prodotto artificiale, opposto alla naturalezza del mondo naturale, perché, a differenza della città medievale, soggiogava e dominava lo spazio abitativo e non si limitava a inserirsi nel terreno. Pertanto, le città ideali del Rinascimento avevano una rigorosa forma geometrica sotto forma di quadrato, croce o ottagono. Secondo l'appropriata espressione di I. E. Danilova, i progetti architettonici di quel tempo erano, per così dire, sovrapposti al terreno dall'alto come sigillo del dominio della mente umana, a cui tutto è soggetto. Nell'era della New Age, l'uomo ha cercato di rendere il mondo prevedibile, ragionevole, per sbarazzarsi dell'incomprensibile gioco del caso o della fortuna. Così, L. B. Alberti, nella sua opera "Sulla famiglia", ha sostenuto che la ragione gioca un ruolo molto più importante negli affari civili e nella vita umana rispetto alla fortuna. Il famoso teorico dell'architettura e dell'urbanistica parlò della necessità di mettere alla prova e conquistare il mondo, estendendo ad esso le regole della matematica applicata e della geometria. La città rinascimentale, da questo punto di vista, era la forma più alta di conquista del mondo, dello spazio, perché i progetti urbanistici comportavano la riorganizzazione del paesaggio naturale per effetto dell'imposizione su di esso di una griglia geometrica di spazi delimitati. Esso, a differenza del Medioevo, era un modello aperto, il cui centro non era la cattedrale, ma lo spazio libero della piazza, che si apriva da tutti i lati con strade, con vedute in lontananza, oltre le mura cittadine.

Gli specialisti moderni nel campo della cultura stanno prestando sempre più attenzione ai problemi dell'organizzazione spaziale delle città rinascimentali, in particolare, il tema della piazza cittadina, la sua genesi e semantica sono discussi attivamente in vari simposi internazionali. Scriveva R. Barthes: “La città è un tessuto costituito non da elementi equivalenti in cui si possono elencare le loro funzioni, ma da elementi significativi e insignificanti ... Inoltre, devo notare che stanno cominciando ad attaccare sempre più importanza al vuoto significativo invece che al vuoto di significato. In altre parole, gli elementi diventano sempre più significativi non in se stessi, ma a seconda della loro collocazione.

La città medievale, i suoi edifici, la chiesa incarnavano il fenomeno della vicinanza, la necessità di superare qualche barriera fisica o spirituale, che fosse una cattedrale o un palazzo simile a una piccola fortezza, questo è uno spazio speciale separato dal mondo esterno. La penetrazione lì simboleggiava sempre la familiarizzazione con qualche segreto nascosto. La piazza, invece, era simbolo di un'epoca completamente diversa: incarnava l'idea di apertura non solo verso l'alto, ma anche ai lati, attraverso strade, vicoli, finestre, ecc. La gente entrava sempre nella piazza da uno spazio chiuso. Al contrario, qualsiasi piazza creava la sensazione di uno spazio immediatamente aperto e aperto. Le piazze cittadine, per così dire, simboleggiavano il processo stesso di liberazione dai segreti mistici e incarnavano lo spazio apertamente desacralizzato. L. B. Alberti scriveva che la decorazione più importante delle città era data dalla posizione, direzione, corrispondenza, collocazione delle strade e delle piazze.

Queste idee furono rafforzate dalla pratica concreta della lotta per la liberazione degli spazi urbani dal controllo dei singoli clan familiari, svoltasi a Firenze nei secoli XIV e XV. F. Brunelleschi in questo periodo progetta tre nuove piazze della città. Le lapidi di vari nobili vengono rimosse dalle piazze, i mercati vengono ricostruiti di conseguenza. L'idea di spazio aperto è incarnata da L. B. Alberti in relazione alle pareti. Consiglia di utilizzare i colonnati il ​​più spesso possibile per enfatizzare la convenzionalità delle pareti come ostacolo. Ecco perché l'arco dell'Alberti è percepito come l'opposto delle porte chiuse della città. L'arco è sempre aperto, come se servisse da cornice per aprire le viste e quindi collegare lo spazio urbano.

L'urbanizzazione rinascimentale non implica la vicinanza e l'isolamento dello spazio urbano, ma, al contrario, la sua distribuzione al di fuori della città. Il pathos offensivo aggressivo del "conquistatore della natura" è dimostrato dai progetti di Francesco di Giorgio Martini. Yu. M. Lotman ha scritto di questo impulso spaziale, caratteristico dei suoi trattati. Le fortezze Martini hanno nella maggior parte dei casi la forma di una stella, che è scoperta in tutte le direzioni dagli angoli delle mura con bastioni fortemente estesi verso l'esterno. Questa soluzione architettonica è stata in gran parte dovuta all'invenzione della palla di cannone. I cannoni, montati su bastioni molto avanzati nello spazio, permettevano di contrastare attivamente i nemici, colpirli a grande distanza e impedire loro di raggiungere le mura principali.

Leonardo Bruni, nelle sue opere elogiative su Firenze, ci presenta piuttosto che una città reale, ma una dottrina socioculturale incarnata, perché sta cercando di "correggere" l'impianto urbano e descrivere la posizione degli edifici in un modo nuovo. Di conseguenza, il Palazzo Signoria risulta essere al centro della città, da cui, come simbolo del potere urbano, divergono cinte murarie, fortificazioni, ecc., più ampie che in realtà.In questa descrizione, Bruni si discosta dal modello chiuso di una città medievale e cerca di incarnare una nuova idea l'idea di espansione urbana, che è una sorta di simbolo di una nuova era. Firenze si impadronisce delle terre vicine e soggioga vasti territori.

Così, la città ideale nel XV secolo. è concepito non in una proiezione verticale sacralizzata, ma in uno spazio socio-culturale orizzontale, inteso non come sfera di salvezza, ma come confortevole ambiente di vita. Ecco perché la città ideale è rappresentata dagli artisti del XV secolo. non come una meta lontana, ma dall'interno, come una sfera bella e armoniosa della vita umana.

Tuttavia, è necessario notare alcune contraddizioni originariamente presenti nell'immagine della città rinascimentale. Nonostante in questo periodo siano apparse magnifiche e confortevoli dimore di un nuovo tipo, create principalmente “per il bene del popolo”, la città stessa comincia già a essere percepita come una gabbia di pietra, che non consente lo sviluppo dell'attività creativa libera. personalità umana. Il paesaggio urbano può essere percepito come qualcosa che contraddice la natura e, come sapete, è la natura (sia umana che non umana) oggetto di ammirazione estetica per artisti, poeti e pensatori dell'epoca.

L'inizio dell'urbanizzazione dello spazio socio-culturale, anche nelle sue forme primarie, rudimentali ed entusiasticamente percepite, suscitava già un sentimento di solitudine ontologica, di abbandono nel mondo nuovo, “orizzontale”. In futuro, questa dualità si svilupperà, trasformandosi in un'acuta contraddizione della coscienza culturale dei tempi moderni e portando all'emergere di scenari utopici antiurbani.

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Caratteristiche generali degli studi culturali del XX secolo.

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