casa › Salone › Illustrazioni di Elena Polenova per racconti popolari russi. Il mondo delle fiabe di Elena Polenova: illustrazioni magiche per fiabe russe nate in un sogno

Illustrazioni di Elena Polenova per racconti popolari russi. Il mondo delle fiabe di Elena Polenova: illustrazioni magiche per fiabe russe nate in un sogno

Fino a poco tempo, il nome di Elena Polenova è rimasto all'ombra della gloria di suo fratello, il famoso russo artista XIX v. Vasily Dmitrievich Polenov, sebbene il suo lavoro non fosse meno originale. Era alle origini dello stile neoromantico russo, seguendo le tradizioni della pittura di V. Vasnetsov. Elena Polenova - l'autrice di illustrazioni magiche per le fiabe russe, che incarnava "l'accattivante follia dell'immaginazione dei bambini". Nel 2012, la sua mostra personale si è tenuta alla Galleria Tretyakov, la prima dal 1902. Successivamente, è stata nuovamente ricordata e raccontata, e il suo lavoro è diventato noto a un vasto pubblico.

A. Benois ha scritto di lei con ammirazione: “Polenova si è guadagnata l'eterna gratitudine della società russa per il fatto che lei, la prima degli artisti russi, ha attirato l'attenzione sui più ambito artistico nella vita - al mondo dei bambini, alla sua strana fantasia profondamente poetica. Lei, persona gentile, sensibile e veramente gentile, è penetrata con noi in questo mondo infantile chiuso, così abbandonato, ne ha intuito l'estetica peculiare, è stata completamente contagiata dall'accattivante "follia" dell'immaginazione dei bambini.

Le fiabe per Polenova sono diventate una sorta di fuga dalla realtà: all'età di 27 anni ha vissuto una tragedia personale che l'ha spezzata e quasi è diventata la causa della follia. La ragazza avrebbe sposato un medico che aveva incontrato mentre lavorava in un ospedale durante la guerra russo-turca. Ma i suoi genitori erano categoricamente contrari e sconvolsero il matrimonio. Successivamente, Elena ha deciso di dedicare il resto della sua vita alle attività sociali e all'arte.

Suo fratello, l'artista Vasily Polenov, ha aiutato la ragazza a trovare la salvezza nell'arte. A quel tempo, i migliori rappresentanti dell'intellighenzia creativa si riunirono nella tenuta del famoso filantropo Savva Mamontov ad Abramtsevo. Insieme a sua moglie Mamontov, Elena ha viaggiato per i villaggi, raccogliendo costumi popolari, utensili domestici, asciugamani e tovaglie per il futuro museo. Nel laboratorio di falegnameria sono stati creati mobili unici secondo i suoi schizzi.

Le fiabe sono diventate un vero sbocco per Polenova: ha creato illustrazioni per The Mushroom War, Frost, The Cat and the Fox, The White Duck, The Wolf and the Fox, The Hut on Chicken Legs, The Stepmother and the Stepdaughter. Ha detto di molte opere che le sono venute in sogno. L'atmosfera dei suoi dipinti è così misteriosa e mistica che è facile crederci. Ad esempio, ha preso non solo fiabe famose dalla collezione di Afanasyev, ma anche quelle che ha sentito e scritto lei stessa nei villaggi circostanti.

La passione di Polenova per l'arte popolare era versatile: creava schizzi di mobili ispirati a motivi popolari, mobili selezionati per produzioni teatrali Mammut circle costumi contadini portati dalla provincia di Tula, realizzati schizzi per ricami e carte da parati, non solo hanno scritto illustrazioni per fiabe, ma hanno anche stilizzato il testo in un vecchio carattere. Secondo i critici, il lavoro di Polenova ha contribuito alla formazione della versione nazionale russa dello stile Art Nouveau, che era all'origine dello stile neoromantico.

“Vorrei”, ha scritto l'artista, “non perdere due abilità: la capacità di aiutare, ispirare, servire da supporto e impulso a lavorare per altri artisti. Un'altra capacità è amare, credere ed essere appassionati del proprio lavoro. Non ho bisogno di nient'altro. Certo, l'apprezzamento, il sostegno, l'interesse delle altre persone, specialmente di quelle di cui apprezzi l'opinione, sono molto preziosi, ma le forze che vivono dentro e che alimentano il fuoco che arde nell'anima sono incommensurabilmente più importanti. Sempre che non esca..."

Elena Polenova non è stata l'unica artista che ha visto le trame dei dipinti in sogno:

Il suo bisnonno da parte di padre è Alexei Yakovlevich Polenov, il famoso primo "avvocato" ed "emancipatore" russo, secondo la decisione di M.V. Lomonosov, che ha ricevuto un'istruzione legale superiore nelle università tedesche. Tornato in patria, ai tempi di Caterina, scrisse un'opera Sulla distruzione della servitù in Russia, dove sosteneva l'immediata liberazione dei contadini e l'alfabetizzazione universale. La sua eredità nella famiglia Polenov è l'amore per il pensiero sociale avanzato e il servizio zelante all'illuminazione del popolo.

Strada a Kostroma. 1888

Da lui, la madre di Elena Polenova, Maria Alekseevna Polenova, ha ereditato il suo amore per la letteratura, la musica e la pittura ed è riuscita a trasmetterlo ai suoi figli, in particolare al figlio Vasily e alla figlia Elena. Un abile artista dilettante che una volta prese lezioni dall'accademico K.A. Moldavsky, uno studente di K.P. Bryullova, Maria Alekseevna Polenova ha dato le prime lezioni di disegno ai suoi figli.
A partire dal 1855, i Polenov trascorrevano ogni estate con i loro tre figli e due figlie in Carelia, nell'ex provincia di Olonets, nella tenuta di Imochentsy. Qui, sulla sua terra ereditaria, Dmitry Vasilievich costruì una casa a tre piani con ampie terrazze, stanze spaziose e un laboratorio. I bambini adoravano Imochentsy con fitte foreste che profumavano di aghi di pino, con laghi profondi dove si potevano vedere favolosi cigni, con viaggi a lunga distanza su una piccola flottiglia lungo il fiume Oyat. Successivamente, quando Lilya, come veniva chiamata in famiglia Elena Polenova, entrò in posti meravigliosi, esclamò: "Come noi, a Imochentsy!"
CON prima infanzia Polenov si innamorò della poesia dell'antico architettura in legno e l'arte orale del popolo del nord, che non conosceva il giogo e la servitù mongolo-tatara, e in seguito lo rifletteva nelle sue illustrazioni per fiabe, detti e barzellette.
Un'altra vivida impressione dell'infanzia di Polenova è stata viaggiare in carrozza con sua nonna Vera Nikolaevna Voeikova (Lvova) da Mosca alla sua tenuta di Tambov Olyianka. Quando i viaggiatori sono entrati nel grande pineta non lontano da Tambov, il "babash" ha raccontato ai suoi nipoti la storia della Guerra dei Funghi. Il testo di questa particolare fiaba, che ricordava e amava moltissimo fin dall'infanzia e non l'aveva vista da nessun'altra parte, Elena Polenova scriverà, illustrerà e pubblicherà sotto forma del primo libro dal design artistico per bambini nella storia della Russia nel 1889.
Elena Polenova ha sempre considerato Pavel Petrovich Chistyakov il suo "primo e ultimo" insegnante di pittura e disegno. Fu invitato dalla famiglia Polenov nel 1859 per dare lezioni di pittura professionale al fratello maggiore di Lily, Vasily e alla sorella Vera.

Classi con P.P. Chistyakov riprese solo nove anni dopo, quando tornò dall'estero.
Nel 1875, impegnandosi in attività socialmente utili, Elena Polenova si laureò a San Pietroburgo. Tuttavia, nel 1879, nell'anima di Elena Polenova, era maturata la decisione finale di dedicare la sua vita interamente all'arte.
Alcuni anni fa, ha attraversato un profondo dramma personale. Nel 1874, mentre si trovava a Kiev su invito di sua sorella, Vera Dmitrievna, incontrò un medico, professore all'Università di Kiev, Alexei Sergeevich Shklyarovsky. Per sei mesi Shklyarovsky e Polenova si sono visti tutti i giorni, sognando una vita insieme, come si sarebbero trasferiti insieme a Mosca, che entrambi amavano. La simpatia reciproca si è trasformata in un sentimento d'amore forte, appassionato e sincero. Shklyarovsky propose a Polenova di sposarlo. Tuttavia, il matrimonio non ha avuto luogo a causa del disaccordo dei parenti di Polenova. Superando a fatica questo vuoto, incapace di dimenticare il suo primo e unico amore, Elena Polenova d'ora in poi dedica tutta la sua vita senza lasciare traccia all'arte.
Riprende gli studi sistematici con P.P. Chistyakov, e nel 1879, interessato all'arte applicata, entrò nel corso di pittura su porcellana e maiolica aperto presso la scuola di San Pietroburgo della Society for the Encouragement of Arts e allo stesso tempo iniziò a studiare acquerelli nella classe naturale .
Per i suoi grandi successi nel campo della ceramica Polenova ricevette le medaglie d'argento Piccola e Grande e nel 1880 fu inviata a Parigi per studiare pittura su porcellana e smalto. Nella storia della Russia, Elena Polenova è stata la prima donna a ricevere un viaggio d'affari artistico ed educativo all'estero.

Nella "famiglia artistica" di Mosca
Nel 1881, all'età di trentasette anni, la sorella maggiore di Elena Polenova, Vera, morì di pleurite. Tre anni prima, nel 1878, il padre di Polenov morì. Il fratello maggiore di Elena Polenova, Vasily Dmitrievich Polenov, già famoso artista, autore di dipinti del cortile di Mosca e del giardino della nonna, si stabilì finalmente a Mosca e invitò sua madre, insieme alla sorella minore, a trasferirsi da lui.
Nell'ottobre 1882, Vasily Dmitrievich Polenov li incontrò nella capitale, insieme alla sua giovane moglie Natalya Vasilievna Yakunchikova, e li portò a P.I. Tolstoj. Questa casa su Bozhedomka in Samarsky lane con un meraviglioso giardino e uno stagno ispirerà Elena Polenova più di una volta.
A Mosca, su Sadovo-Spasskaya, nella casa dei Mamontov, è nato un nuovo teatro con un repertorio russo. E già nel dicembre 1883 Polenova eseguì, secondo gli schizzi di V. Vasnetsov, i costumi per lo spettacolo casalingo della fanciulla di neve basato sull'opera di A.N. Ostrovsky. Quando nel 1885 S.I. Mamontov ha fondato l'Opera privata su Bolshaya Dmitrovka, Polenov, su richiesta dell'artista V.M. Vasnetsova divenne la prima e indispensabile costumista per la produzione dell'opera The Snow Maiden di N. Rimsky-Korsakov. Era impegnata nella ricerca della materia adatta, nel taglio, nella rifinitura e nella preparazione dei disegni per il ricamo.
ha seguito la sua strada creativa nell'arte.
Nell'autunno del 1884, E.D. Polenova, insieme al fratello maggiore, organizzava "serate di disegno" il giovedì e "mattine acquerello" la domenica. Nell'appartamento di Mosca dei Polenov, che gli artisti chiamavano "l'inverno Abramtsevo", iniziarono a riunirsi gli studenti di V.D. Polenov alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca, i suoi compagni e amici. Qui, gli artisti hanno dipinto ad acquerello e olio, hanno disegnato un modello vestito o in costume con una matita e una penna, hanno posato l'uno per l'altro e, soprattutto, si sono scambiati impressioni, pensieri, progetti, mantenendo l'interesse di "Abramtsevo" per gli ideali artistici nazionali e poetici tradizione popolare.
Questo laborioso lavoro ha richiesto molto tempo all'artista, ma allo stesso tempo è servito come fonte di idee e ispirazione per la propria creatività.
Nell'autunno del 1886, dalle collezioni di Polenov emerse un "circolo archeologico" sotto la guida di Elena Dmitrievna, che studiò storia antica, artistica e monumenti architettonici Mosca e dintorni. In questa interessante attività congiunta, si è formata l'individualità creativa di Sergei Ivanov e Apollinary Vasnetsov, e la stessa Elena Polenova ha deciso di dipingere un quadro del laboratorio di pittura di icone del XVI secolo. A tal fine, frequenta le lezioni di V.O. Klyuchevsky ne parla con entusiasmo.
Nel 1888, su iniziativa di Elena Polenova, i "giovedì del disegno" si trasformarono in "giovedì della ceramica".
Polenova ha posto a se stessa e al laboratorio un compito molto difficile, ma entusiasmante: non prendere in prestito campioni disponibili al pubblico e quelli che si trovano nei musei, ma sulla base di "motivi puramente creativi o strappati direttamente dal terreno", creare mobili originali in legno intagliato in stile russo stile popolare.
Collezionare monumenti unici del russo arti applicate e reintegrando la collezione del Museo di arti applicate Abramtsevo, il primo in Russia, Elena Polenova, con la sua caratteristica passione di artista e la profondità di ricercatrice, ha viaggiato a Mosca, Yaroslavl, Vladimir, Kostroma, Olonets e altre province e ha portato cose scolpite da ogni dove: mestoli, tueskas, saliere, filatoi, rotoli, snodi di carri e slitte, balie e panche per bambini. Grandi cose: scaffali, tavoli, armadi, panche - Polenova ha abbozzato nel suo album.

"Divertenti conversazioni con la natura"
Un paesaggio ad acquerello dalla natura, en plein air è il genere preferito di Elena Polenova, a meno che, ovviamente, non si contino le fiabe. Ma le illustrazioni delle fiabe russe, in particolare il "ciclo Abramtsevo", includevano quasi completamente i paesaggi preferiti di Abramtsev vicino a Mosca, dove Elena amava venire in qualsiasi periodo dell'anno e dove lavorava all'aria aperta insieme a V. Serov , I. Levitan, K. Korovin e Ostroumov.
Elena Polenova iniziò a esporre le sue prime opere ad acquerello in mostre a San Pietroburgo e Mosca nel 1882, dopo essersi trasferita dalla capitale settentrionale alla capitale, ma alcune di esse furono dipinte molto prima nelle tenute dei parenti dell'artista Olynanka e Anashka. Elena Dmitrievna ha ammesso nelle lettere e nelle conversazioni con gli amici di non sapere niente di più eccitante del "parlare con la natura". I suoi "appezzamenti" preferiti erano i margini della foresta, le radure ricoperte di erbe e fiori, i sentieri di un giardino trascurato, gli alberi invernali all'alba e al tramonto, la scintillante distesa d'acqua che rifletteva l'azzurro del cielo.
Paesaggi dei primi anni Ottanta Polenova dedicati ai fiori di campo. Basta guardare i suoi acquerelli o semplicemente leggere i loro nomi: Fiori, Margherite, Malva, Papaveri, Cicoria, Fiori Gialli, Kupavki - per capire quanto siano dolci e cari a lei questi modesti, ma poetici e graziosi nontiscordardime, malve, papaveri , margherite, lupini , kupavki e persino infiorescenze di achillea amaramente aspre.
Nel 1882-1883, uno dei motivi preferiti di Elena Polenova erano i cesti bianchi di fiori di achillea. Li ha trovati e dipinti nei parchi di Mosca, ad Abramtsevo e ad Anashka, li ha dipinti da diverse angolazioni, con luci diverse, combinati e intrecciati con altre erbe e fiori. Uno degli acquerelli dell'artista si chiama White Yarrow Flowers. Elena Polenova ha eseguito questo studio nel giardino di P.I. Tolstoj in Samara Lane. Sullo sfondo dell'acquerello c'è il verde scuro di un fitto giardino. In profondità sono visibili i tronchi di due alberi e sullo sfondo numerosi ombrelli di achillea illuminati dal sole, i cui steli sono intrecciati con altre erbe e fiori azzurri. I fiori di achillea bianca dell'acquerello trasmettono l'atmosfera di gioia e pace, ispirati dalla bellezza dell'angolo poetico della natura nativa. Non a caso molti dei critici che hanno scritto delle mostre di acquerelli dove Elena Polenova ha esposto le sue opere l'hanno subito individuata tra gli altri artisti.
P.P. Chistyakov, apprezzando molto il lavoro del suo ex allievo, scrisse: "I suoi schizzi ad acquerello renderebbero onore al più famoso artista maschio". CIOÈ. Repin, vedendo paesaggi ad acquerello ED Polenova, ha dato loro la preferenza alle opere di I.I. Shishkin. C'era così tanta sincerità, spontaneità e amore per la natura russa in loro!
Incoraggiata dal supporto di venerati colleghi, Elena Polenova continua a migliorare le sue capacità sul campo pittura ad acquerello e nel 1885 creò il suo famoso paesaggio ad acquerello Ai margini della foresta (un altro nome è Fiori gialli). Il paesaggio è stato dipinto ad Abramtsevo, dalla natura, proprio all'aria aperta. Durante il periodo di Polenova, le foreste di Abramtsevo e il territorio della tenuta di Mamontov erano punteggiate di fiori gialli di kupav, o kupavka, come vengono anche chiamati dalla gente, all'inizio di ogni estate. Il paesaggio è dipinto in modo sottile, tenero, con un lirismo penetrante e una soluzione originale, compositiva e colorata, caratteristica di Polenova. Come in molte altre sue opere di paesaggio, Elena Polenova fissa lo sguardo su una piccola area della foresta.
Ammirando la bellezza degli "angoli poetici" della sua natura nativa, Elena Polenova dipinge acquerelli pieni di gioia luminosa e gioia tremante. Polenova ha ammesso che preferirebbe un angolo libero di natura incontaminata a un giardino padronale ben curato. Ma anche quando scrive ciò che una mano umana ha toccato una volta, l'immagine ci sembra primordiale. Queste sono le foto del Giardino Vecchio. Boschetti, ristagni ad Abramtsevo e girasoli.
Percorso nel dipinto Old Garden. Il boschetto è ricoperto di erba fitta e germogli di giovani aceri, ma il verde di un giardino abbandonato e trascurato è così fresco e fertile che invita ad addentrarsi nel suo impenetrabile boschetto.
L'angolo dello stagno vicino a Mosca nell'acquerello di Polenova è ricoperto di carici e canne, ma l'azzurro incantevole del cielo si riflette e trema nella sua acqua, e le grandi foglie e i fiori gialli delle ninfee galleggiano sulla superficie dell'acqua, o ninfee, sono di una bellezza regale.
La pittura Girasoli, dipinta a olio da Polenova, attrae e affascina con il suo calore, l'allegria e la succosità del colore. Magnifiche ed enormi infiorescenze di girasole con grandi petali gialli, con un centro scuro in maturazione e foglie verdi vellutate sono raffigurate contro un tetto di paglia, ma sembrano incontaminate. Il girasole selvatico fu portato in Europa nel 1510 dagli spagnoli dal Nord e dal Sud America. Il girasole è arrivato nel nostro paese nel XVIII secolo. Nel 1833, la Russia fu la prima al mondo a stabilirsi produzione industriale olio di semi di girasole premendo i semi. Ma per molto tempo dopo, i girasoli sono stati coltivati \u200b\u200bnei villaggi russi non solo per il bene della loro prelibatezza preferita: i semi, ma anche per la bellezza. Si credeva che i fiori di girasole portassero salute, gioia e felicità. È così che Elena Polenova ha raffigurato i girasoli. Gli alti steli dei girasoli nel suo studio coprono altri fiori: boccioli bianchi e fiori di aster, e ancora più in basso - nasturzi arancioni e papaveri rosso vivo.
Un magnifico conoscitore del paesaggio russo A.A. Fedorov-Davydov nota nei suoi studi la sottigliezza e l'originalità di E.D. Polenova, in cui il soggetto principale dell'immagine sono i dettagli visti come "ravvicinati", "a bruciapelo". Tali sono gli acquerelli Fiori bianchi di achillea, Fiori gialli, Vecchio giardino. Invaso e altri. In essi boccioli, coppe, rosette di fiori, erba, steli e fogliame di alberi, in combinazione con i loro tronchi, "formano uno schema particolare". In una soluzione paesaggistica così speciale, A.A. Fedorov-Davydov vede "un approccio decorativo alla natura stessa" e "un inizio decorativo è già nella percezione primaria della natura". Credo che i paesaggi "in primo piano" di Elena Polenova siano piuttosto impressionistici che decorativi-condizionali. Ma una cosa è certa: gli acquerelli paesaggistici di Polenova, che trasmettono gioia, soggezione e riverenza per la bellezza del mondo concreto-sensuale, materiale-naturale.
Ornamenti stilizzati di fiori, piante, paesaggi, uccelli, pesci e animali, “deliziosi nei colori e molto fantastici”, Elena Polenova li utilizzava abilmente nella creazione di bozzetti per sculture in legno, ricami, tappeti, pannelli, maioliche, piastrelle, per testate di libri e riviste, vignette e indirizzi.
Paesaggi ad acquerello "prima pianificati", dipinti dalla natura, tra natura, prati, campi, radure forestali.
Elena Polenova dipinse anche paesaggi con un'ampia portata della natura, con un orizzonte, distanze allettanti, sentieri e strade, cieli alti, nuvole bizzarre, albe e tramonti misteriosi: Road to Bykovo (1883), Khotkovskaya road (1880), Alley in early primavera ( 1887), Street in Kostroma e altri. Tutti questi deliziosi paesaggi sono stati creati all'aria aperta, e non solo in estate, ma anche in inverno, all'inizio della primavera e nel tardo autunno.
In un solo giorno dalla natura, all'aria aperta, proprio al freddo, ha scritto due meravigliosi scenario invernale acquerello. "Ho fatto due studi piuttosto riusciti", ha condiviso le sue impressioni in una lettera a P.D. Antipova, - sebbene sia quasi impossibile lavorare all'aria aperta - la vernice si congela.
Paesaggio invernale. Il bordo del bosco è uno dei migliori acquerelli di Elena Polenova. Ancora inverno, gelido e freddo. Il cielo è coperto di nuvole grigie. Sui rami degli alberi spogli sonnecchia un corvo solitario. Ma c'erano già disgeli e hanno esposto cespugli con fogliame rosso-marrone e rosso dell'anno scorso. Nella foschia grigio perla di un giorno di febbraio, la foresta sembra un'incantevole e meravigliosa fiaba.
L'anno successivo, 1886, Elena Polenova venne ad Abramtsevo ancora più spesso orario invernale lavorare all'aria aperta. "È così sorprendente, buono, vario e bello in inverno in campagna che non potevo nemmeno immaginarlo prima", ha ammesso l'artista, guidando nell'inverno Abramtsevo con ancora più piacere che in estate.
Una gioia tremante davanti alla bellezza del paesaggio invernale nel villaggio è intrisa di acquerello Nel cortile in inverno. Il sole invernale di una limpida giornata gelida indora il cielo, meravigliose distanze forestali, rami di alberi vicini e ordinari edifici del villaggio. Ispirando e poeticizzando la vita quotidiana, il suo legame con la natura, l'artista trasmette in questo paesaggio un senso di armonia e bellezza dell'universo. Il paesaggio suona come una musica sublime e solenne. Si può dire di lui: questa è musica congelata nei colori, c'è così tanta sonorità di colore in essa. In cortile d'inverno - una di quelle opere di E.D. Polenova, che fu subito acquistata per la sua galleria d'arte dal famoso collezionista P.M. Tretyakov, che ha fortemente ispirato l'artista.
Dal 1881 al 1890 Elena Polenova dipinse circa trecento acquerelli di paesaggi e schizzi. L'artista ha partecipato a sette mostre di acquerelli a San Pietroburgo e Mosca, ed ha anche esposto le sue opere alla Mostra periodica di Mosca, alla Mostra di schizzi e disegni di Mosca, alle mostre della Society for the Encouragement of Arts di San Pietroburgo e alle mostre di la Società degli amanti dell'arte a Mosca.
I dipinti ad acquerello di Polenova erano molto popolari non solo tra i dilettanti, ma anche tra sofisticati collezionisti e mecenati. Sono stati acquistati per i loro incontri e gallerie d'arte S.I. Mamontov, P.M. Tretyakov, N.P. Botkin e altri.
Molti acquerelli sono stati scritti da Polenova durante i suoi viaggi in Russia. Ha ripetutamente visitato Kostroma. I lontani antenati dei Polenov erano residenti di Kostroma. Praskovya Dmitrievna Antipova viveva a Kostroma, lei migliore amico, destinatario permanente delle sue lettere riservate, che sollevano il velo della ricerca creativa dell'artista.
Nel 1888, ispirata dal suo viaggio nella città sul Volga, Elena Polenova creò uno dei suoi paesaggi più affascinanti, Una strada a Kostroma. L'artista ha scelto un'accogliente strada di un'antica città russa. Se nello studio Gateway un sentiero tra fiori scarlatti e diversi abeti invita a una staccionata di tronchi, costringendo il pubblico a pensare a tutto ciò che potrebbe nascondersi dietro di essa, allora nel dipinto Street in Kostroma un'ampia strada lungo case di tronchi e un basso il recinto marrone chiaro sottolinea solo la bellezza del paesaggio autunnale. L'artista disegna con cura piccole case di legno con tetti spioventi e fogliame dorato con persiane gialle aperte, come a ricordare la possibilità di armonia tra la bellezza dell'universo e la vita umana. E soprattutto questo incantevole splendore nel cielo autunnale grigio-perla, spiegando le ali, gli uccelli si librano con grazia.
Landscape Street a Kostroma è stato realizzato a olio, ma in termini di luminosità del suo colore, pienezza di luce e aria, ricorda i paesaggi ad acquerello dell'artista. Il dipinto è stato presentato al fratello maggiore dell'artista, famoso pittore Vasily Dmitrievich Polenov, che apprezzava molto il talento della sorella minore, e sui suoi paesaggi ad acquerello, in particolare, ha scritto: “Sono terribilmente impressi nella mia memoria. Li ricordo con piacere... Voglio anche provare a imparare l'arte dell'acquerello da solo.
Elena Dmitrievna Polenova ha dipinto i suoi paesaggi e schizzi ad acquerello preferiti fino agli ultimi giorni della sua vita.
MANGIARE. Tatevosyan, uno studente del fratello maggiore di Elena Dmitrievna Polenova, che era amico dell'artista in l'anno scorso la sua vita, ha scritto: “L'acquerello è l'elemento di Elena Dmitrievna Polenova. Se tacciamo su tutte le sue opere e prendiamo solo i suoi acquerelli, questo è sufficiente per riconoscerla come un'artista di prim'ordine.
Nessuno a quel tempo trasmetteva la natura in un modo così particolare, così luminoso e bello, come lei ... Meravigliosamente fatto! Ogni acquerello è un capolavoro!
È impossibile guardarli con indifferenza, sono fantastici. In generale, tutti questi acquerelli, come perle, meritano di essere decorazioni del museo”.

Le prime illustrazioni delle fiabe russe
La corrispondenza di quel tempo mostra quanti minuti di vera ispirazione e gioia creativa le hanno portato questo lavoro, e quanto dolore le hanno portato le trattative con gli editori: nessuna tipografia di quel tempo ha accettato di stampare a colori i suoi meravigliosi acquerelli da favola. Ma Elena Polenova era ben consapevole della sua missione, e fino agli ultimi giorni della sua vita tragicamente conclusa prematuramente, ha negoziato la pubblicazione per i bambini di racconti popolari russi da lei raccontati e illustrati a colori.
Le prime due illustrazioni ad acquarello dell'Anatra Bianca raffigurano meravigliose scene della natura. Su uno c'è il giardino del principe, dove tra gli alberi, proprio sotto le nuvole, si può vedere " Torre alta", e nell '"acqua cristallina primaverile" dello stagno galleggia un'anatra bianca, che urla lamentosamente, spalancando il becco e agitando le ali, in cui la strega cattiva ha trasformato la principessa. E la strega, afferrando l'albero con la mano, le dice minacciosamente di restare così.
Nella seconda illustrazione ad acquerello, sulla riva di un fiume dall'acqua liscia cangiante, tra cespugli di erba costiera, c'è un nido. Ma non sono gli uccelli che vi siedono, ma i bambini-bambini, che sono stati allevati dalla principessa-anatra. Loro “raccolgono toppe, cuciono insieme caftani” per “saltare sulla riva”, “giocare sull'erba”, “correre lungo la formica”.
Nella terza illustrazione ad acquerello dell'Anatra Bianca, Elena Polenova ha raffigurato gli antichi edifici russi della corte principesca, che amava tanto e ai quali era sempre interessata. Tetti alti, graziose tende e persiane multicolori, un originale pilastro scolpito con una campana in cima. Una feroce strega dal volto malvagio, diventata principessa con l'inganno, guarda fuori dalla finestra. Ha "riconosciuto istintivamente" tre bambini che sono entrati accidentalmente nella corte del principe e li ha chiamati nella stanza superiore per distruggerli. Ma non ci è riuscita.
Nella quarta immagine, "l'intera famiglia del principe": una bellissima principessa, un principe felice e contento con tre adorabili bambini, tutti in ricche vesti principesche russe antiche, in piedi su un magnifico portico in legno decorato con intagli multicolori, sotto archi di teste di cavallo a due teste. Salvati e prosperi, "dimenticando il male", ammirano i campi e i boschetti che si estendono davanti a loro.
Elena Polenova ha scritto il testo della seconda fiaba del ciclo "Abramtsevo" War of Mushrooms nella rivisitazione che ha sentito nella sua prima infanzia da sua nonna Vera Nikolaevna Voyekova.
Quando V.V. Stasov vide per la prima volta queste illustrazioni, ne fu indescrivibilmente felice e divenne un conoscitore costante e immutabile dell'enorme talento di Polenova come illustratore.
L'autostima interiore non ha deluso l'artista: le illustrazioni si sono rivelate davvero “originali e interessanti”, ei funghi sembrano creature animate.
Nella prima illustrazione, nel deserto, "seduto sotto una quercia", su un tumulo ricoperto di erba, ostenta "il re dei funghi - boletus". Si siede sotto un antico favoloso baldacchino russo con colonne scolpite, con un ornamento di fiori e uccelli sulla trave trasversale. E su tutto questo si erge la testa di una divinità pagana dagli occhi tondi, sporgenti e divaricati, come un pipistrello, ali, orecchie e con un tetto spiovente invece di naso e fronte. Il fungo reale, "guardando tutti i funghi", ordina di andare in guerra.
Lo ascoltano vari funghi, sparsi a gruppi su un monticello tra l'erba.
Nelle prossime due illustrazioni, "Le teste rosse sono contadini ricchi", "I bianchi sono nobildonne pilastro" e "Volushki sono servi monastici" si rifiutano di andare in guerra. Le nobildonne Belyanki sono due lussuosi funghi che si affacciano con arroganza dal balcone di una ricca torre di tronchi boiardi con un tetto spiovente di tegole multicolori, che sovrasta altri antichi edifici nobiliari russi con tende, torrette e finestre a traliccio. Da un'alta collina lungo uno stretto sentiero tortuoso, dalle porte della torre del monastero con possenti mura e cupole lucenti scendono numerose onde: servi del monastero che non vogliono andare in guerra.
Nella quarta illustrazione, lungo un'ampia strada, tra una fitta foresta, si alza con sicurezza e audacia un esercito, guidato da un governatore ispirato con un mantello rosso e con una bandiera sventolante, seguito da numerose reclute, che lampeggiano baionette in tutto il primo piano. Questi sono "funghi - i ragazzi sono amichevoli", che, come uno, si sono alzati risolutamente e sono andati in guerra.
Ha scritto il testo della fiaba di Morozko a Kostroma dalle parole di un anziano residente locale che ricordava questa fiaba della sua infanzia e conosceva espressioni che Afanasiev non aveva. Ha detto di questa storia che l'ha sentita nel villaggio prima di iniziare a studiare alla scuola del villaggio e non l'ha letta nei libri.
Per ogni fiaba del ciclo Abramtsevo, Elena Polenova ha realizzato quattro illustrazioni ad acquerello, indipendentemente dalla lunghezza del testo.
Nella fiaba Morozko (un altro nome è Babbo Natale), la quarta illustrazione più meravigliosa è il ritorno della figliastra. La cattiva matrigna corse fuori sotto il portico della capanna nel momento in cui il vecchio portò sua figlia dalla foresta con ricchi doni. Vedendo che "la figliastra è viva, ed è persino tornata a casa con abiti nuovi con una ricca dote, ha sospirato di fastidio", stringendo le mani al cielo. La figlia del vecchio con una pelliccia corta bianca nuova di zecca si precipitò direttamente dalla slitta ai piedi della matrigna. In primo piano spicca una grande cassapanca scolpita, già staccata dalla bella slitta dipinta. Il padre, con un alto cappello verde bordato di pelliccia e risvoltato al bavero, è in piedi dietro la slitta. Non ha ancora liberato il cavallo calmo dall'imbracatura e dalle aste dipinte, ma, incrociando le mani davanti, attende con cautela: cosa succederà dopo? Il ritorno della figliastra avviene in una bella e soleggiata giornata invernale. Sullo sfondo si possono vedere i tetti di capanne e fienili scintillanti di neve bianca, bizzarre ombre blu e un fitto bosco di abeti rossi.
Elena Polenova ha scritto paesaggi invernali per la fiaba di Morozko ad Abramtsevo, così come per la fiaba Il lupo e la volpe. Il lupo siede vicino al fiume, la coda nella tana, e intorno c'è un meraviglioso paesaggio invernale: sottili betulle, lunghe ombre invernali, una foschia rosa dell'orizzonte e un luminoso tetto dipinto di legno casa di campagna. In un'altra immagine, i rami degli alberi sono favolosamente trasformati dalla brina e dai fiocchi di neve che vi si adagiano sopra, una volpe si siede astutamente vicino alla sua piccola ma calda capanna di "rancia", e un lupo, ingannato da una sorella canaglia, fa schioccare i denti dal freddo all'interno del capanna “di ghiaccio”.
I paesaggi estivi nelle illustrazioni ad acquerello per la fiaba La capanna sulle cosce di pollo, che Elena Polenova ha creato ad Abramtsevo, non sono inferiori ai paesaggi della sua fiaba preferita, La guerra dei funghi. La prima illustrazione è particolarmente notevole, dove è raffigurato in un sordo, foresta densa la capanna stessa è su cosce di pollo, "coperta da una frittella, fissata con un corvo, chiusa con un kalach". La Masha-Snow Maiden a piedi nudi con una brocca nella mano sinistra si aggrappa al tronco di un abete rosso con la mano destra ed esamina con curiosità l'incredibile capanna. La testa e la coda del pavone sono uscite da sotto il tetto a frittelle e uno strano camino sporge di lato. Con spesse zampe di gallina, la capanna poggiava su un tronco caduto e ci si può arrampicare solo tramite una scala. Presto Masha la fanciulla di neve scopre che Baba Yaga vive in una strana capanna.
Il ciclo "Abramtsevo" include anche illustrazioni per la fiaba Sivka-burka, o Ivanushka il Matto, il cui testo Polenova originariamente prese da Afanasyev, ma successivamente integrato con materiale folcloristico dal vivo. Lo stesso si può dire del testo di Morozko e di alcuni altri racconti del ciclo "Abramtsevo".

Nessuno l'ha fatto prima di lei. Sognava di pubblicarli in piccoli libri-album, alla portata di tutti.
Elena Dmitrievna Polenova è stata la prima nella storia dell'editoria russa a pensare, preparare e progettare un libro russo per bambini veramente artistico, tra cui un'originale rilegatura blu scuro a fiori e nastri, un delizioso bordo ornamentale su ogni foglio e un carattere di il testo disegnato dall'artista stessa.
Nel 1889 a Mosca, nella tipografia di R.Yu. Thiele, la guerra dei funghi è stato pubblicato. Nessuna tipografia degli anni '80 del XIX secolo poteva riprodurre i suoi acquerelli multicolori. La tiratura della Guerra dei Funghi, stampata con la tecnica del fototipo in bianco e nero, è stata colorata a mano da Polenova.
Numerose trattative di Polenova sulla pubblicazione di fiabe con illustrazioni a colori non hanno avuto successo. Tuttavia, l'artista non ha abbandonato i suoi piani.

Ciclo di fiabe "Kostroma".
Il 29 maggio 1889 lasciò Kostroma con la famiglia Antipov per la loro lontana tenuta di famiglia vicino a Kologriv. Per prima cosa, navigarono su un grande piroscafo lungo il Volga oltre il meraviglioso Ples fino a Yuryevets. Qui siamo saliti a bordo di un piccolo piroscafo e abbiamo navigato per due giorni lungo il fiume Unzh da Yuryevets a Kologriv oltre il monastero di Macario Unzhensky. Il 1 giugno siamo arrivati \u200b\u200ba Kologriv e da lì, per più di due ore, abbiamo viaggiato attraverso la fitta foresta fino alla tenuta degli Antipov - Nelshevka.
La regione ha ricordato a Polenova gli Imochen, amati fin dall'infanzia. “La gente”, scriveva, “semplice, bonaria, affabile. Nei villaggi tutti invitano, chiedono, a loro piace raccontare.
In questo lato remoto, dove gli antichi riti e antica architettura russa, Elena Polenova ha continuato a registrare fiabe, detti e barzellette. Qui l'artista ha realizzato i primi schizzi per sei quadri della fiaba Synko-Filippko, disegnando capanne, mobili e utensili domestici del nord, decorati con intagli convessi e ornamenti multicolori. Dalla natura, ha dipinto la vista interna di una capanna del nord con una stufa russa e un ragazzo che le piaceva ed è diventata un modello per creare l'immagine di Filippko.
La gente del posto si è innamorata moltissimo dell'artista, si è presa cura di lei e l'ha aiutata nel suo lavoro in ogni modo possibile.
Al racconto di Synko-Filippko, il capolavoro del ciclo di fiabe "Kostroma", Elena Polenova ha creato sei colori illustrazioni ad acquerello. Hanno già mostrato un nuovo stile di illustrazione: laconismo della composizione, decoratività della pittura ad acquerello, natura grafica del paesaggio. V.V. Stasov, che si è lamentato di tale "semplificazione" colori, limitato a cinque o sei colori, Polenova ha risposto che, in primo luogo, solo "con una tale performance, il cliente ha accettato di pubblicare i miei disegni a colori", in secondo luogo, a lei stessa "piace terribilmente" e, in terzo luogo, che il metodo di pubblicazione non interferisce con esso carattere nazionale se "l'artista sente la vita russa e le sue caratteristiche".
Elena Dmitrievna Polenova ha sentito la vita russa come nessun altro.
Nella prima illustrazione della fiaba di Synko-Filipko, che è la sua scoperta culturale, raffigura un vecchio traghettatore dai capelli grigi e sua moglie sullo sfondo di un corpo di guardia in legno decorato con intagli e ornamenti antichi.
Il vecchio si siede su un tronco e disegna amorevolmente "occhi, una bocca e un naso" per un ragazzo scolpito da un blocco di legno. La moglie con una sciarpa colorata è in piedi lì vicino, appoggiando la guancia sulla mano, e guarda con tenerezza suo "figlio".
Nella seconda illustrazione troviamo la moglie del traghettatore capanna di legno, arredata con antichi utensili intagliati, nel momento più sorprendente e gioioso della sua vita: il ragazzo che lei “nutriva e scuoteva instabilmente come se fosse vivo” improvvisamente si animava e urlava. Vediamo un bambino con una graziosa faccia tonda, che alza le braccia, in una culla sotto un alto baldacchino, e accanto a lui c'è una madre che ha battuto le mani sorpresa.
Nella terza illustrazione, una famiglia felice sta facendo uno spuntino pomeridiano in mezzo alla natura. La mamma toglie la pentola dal fuoco e la dà al marito dai capelli grigi, mentre il figlio Philippko, “un ragazzo buono e sano”, siede accanto a un cucchiaio di legno, in attesa del suo turno.
Nella quarta illustrazione, Filippko è su una barca che si è fermata sulla superficie azzurra dell'acqua. Filippko ha già preso il pesce che giace sul fondo della barca, ma ha alzato il remo e non si avvicina alla riva, anche se sulla riva è acceso un fuoco e sulle corna pende una bombetta. È chiaro dalla schiena diffidente del ragazzo che intuì che non era sua madre a chiamarlo. E in effetti, Baba Yaga si nasconde nella foresta di abeti rossi.
Nella quinta illustrazione, Filippko è nella capanna di Baba Yaga, che è riuscita a trascinarlo lì con l'inganno. Un fuoco sta bruciando nella stufa. La figlia di Baba Yaga, Nastaska, una strega malvagia ma stupida, ordina a Filippka di sedersi su una pala. E lui risponde, allargando le braccia: "Non so come, mostramelo".
Nell'ultima, sesta, illustrazione per la fiaba di Synko-Filippko, l'artista trasmette il momento più drammatico degli eventi con vero talento e abilità. Fuggendo da Baba Yaga, Filippko si arrampicò su un albero alto. Con speranza, tende le mani alle oche che volano, chiedendo loro di togliersi le piume. Il paesaggio notturno è magnifico: il disco giallo della luna è stato disegnato da nuvole orizzontali e cime verticali di alberi. Sullo sfondo della nera foresta notturna, come un allarmante grido di aiuto, la maglietta di Filippko diventa bianca.
Sagge parabole filosofiche e meravigliosi monumenti del folklore russo sono altre fiabe del ciclo "Kostroma", registrate, elaborate e illustrate da Elena Polenova: Uomo avido, Matrigna malvagia, Perché l'orso è diventato tozzo, Uomo canaglia.
Un uomo povero, ma bello e semplice di cuore con una meravigliosa camicia-camicia, pantaloni e scarpe di rafia siede sulla riva di uno stagno ricoperto di canne e ninfee. Ha accidentalmente lasciato cadere un'ascia nell'acqua e alza le mani sorpreso, rifiutandosi di prendere stravaganti asce fatte di vero oro e argento massiccio, che gli offre il burlone che è emerso dalle canne. Per la sua onestà, il burlone regalò al povero contadino entrambe le preziose asce oltre a quella di ferro con un semplice manico d'ascia. E il ricco avaro e avido non ha ottenuto nulla dal burlone per le sue bugie e il desiderio di appropriarsi dei soldi degli altri - ha semplicemente affondato i suoi invano.
Nell'illustrazione di questo racconto tutto è conciso, estremamente generalizzato, ma espressivo, appropriato, preciso nei dettagli: l'ornamento sul pilastro, l'intaglio sulla trave trasversale della porta aperta del fienile, da dove si possono vedere i contorni delle antiche camere , i meravigliosi ornamenti sulle gonne della matrigna e della figliastra, che beccano con calma galline di miglio.
Anche laconiche ed espressive sono le illustrazioni per la fiaba Perché l'orso è diventato tozzo.
Un ragazzo di villaggio pieghevole con cinghie scende dal cielo, e sotto di lui c'è una meravigliosa vecchia città di legno russa con tetti scolpiti, cupole, torrette e bandiere sopra di loro. E sopra tutto questo splendore, uno stormo di uccelli vola alto tra le nuvole.
Ma primavera nella palude. Betulle sottili, distanza trasparente. Sulla testa di un ragazzo bloccato in una palude, una coppia di anatre ha costruito un nido, pensando che fosse un ciuffo, e ha portato fuori i pulcini. Ai piccoli anatroccoli piaceva l'enorme orso bruno, chinato sul nido con pulcini che urlavano lamentosamente e sognavano di banchettare con loro. Il bravo ragazzo ebbe pietà dei pulcini e afferrò l'orso per la coda. L'orso si fece da parte e si incamminò nella foresta con tutte le sue forze, e il ragazzo uscì dalla palude con la coda di un orso come ricordo.
Nell'illustrazione della fiaba, il contadino birichino di Polenov raffigura in rilievo, succoso e autentico l'angolo di una capanna del villaggio, un'enorme stufa russa su cui vengono asciugate una sciarpa e una camicia ricamate, e una famiglia di contadini in lacrime, situata su una panchina vicino la vasca.
Meraviglioso è l'intaglio e l'ornamento di una ricca casa nell'illustrazione della fiaba Inchino di un contadino birichino a un maiale.
E nell'illustrazione della fiaba di Kozlihin, i cancelli di famiglia della capanna contadina settentrionale sono decorati con gli stessi fantastici intagli e ornamenti delle corna della capra stessa.
Belli anche il portico in legno con intagli settentrionali e un crinale, su cui la padrona di casa invita gli ospiti, e la superficie dell'acqua su cui scivolano le barche, e la foschia bluastra dell'orizzonte nella rima della Gazza-Corvo.
Meraviglioso semicerchio del sole ed entrambi i personaggi nel detto Rosso e rosso.
Non ristampata da più di cento anni, questa edizione, interessante sia per i bambini che per gli adulti, è diventata da tempo una rarità bibliografica. Inoltre, non comprendeva il testo della fiaba L'uccello di fuoco, scritta da Elena Polenova nel 1896-1897, e le tre ottime illustrazioni realizzate per essa, così come il testo e le illustrazioni della fiaba La volpe, il gatto e il Gallo, le battute di Peña-root, Sasha e Nikolashka. Stanno ancora aspettando dietro le quinte.

Capolavori della pittura di genere
Polenova amava lavorare con l'acquerello. Una parte significativa dei suoi eccellenti paesaggi e tutte le illustrazioni per i racconti popolari russi sono realizzati ad acquerello. Ma aveva a lungo sognato di scrivere pittura di genere Dipinti ad olio. Tutti i suoi compagni di Abramtsevsky hanno scritto con colori ad olio. circolo artistico e le serate di disegno Polenovsky. Le consigliò vivamente di cimentarsi in altri generi e tipi di pittura, il suo insegnante e mentore preferito - P.P. Chistyakov.
Il laboratorio di pittura di icone del XVI secolo è il primo dipinto di genere, dipinto ad olio, con cui Elena Polenova ha deciso di parlare pubblicamente. L'artista stessa lo ha definito un dipinto "storico-quotidiano", il suo nome originale è Pittura di icone del XVI secolo.
13 marzo 1887 Elena Dmitrievna Polenova scrive a E.G. Mamontova di Mosca che ha raccolto tutte le informazioni sul concorso presso la Society for the Encouragement of Arts di San Pietroburgo e ha inviato lì un pacco con il suo dipinto Laboratorio di pittura di icone del XVI secolo.

E già il 4 aprile 1887 l'artista informa il suo amico P.D. Antipova: “L'altro giorno ho ricevuto una notifica che mi ha assegnato il secondo premio. Certo, questa è una grande gioia per me e mi incoraggia a dipingere con i colori ad olio. Pertanto, nella mia stanza sono apparse tele, cavalletti e in generale è diventato un vero laboratorio.
Una gioia ancora più grande per l'artista è stata che il suo dipinto è stato acquistato da P.M. Tretyakov per la sua famosa galleria.
La cinquecentesca bottega iconografica ci porta in uno degli angoli del monastero cinquecentesco: in alto ci sono spesse volte ribassate, in basso c'è un pavimento in pietra a lastre. La luce cade da piccole finestre sbarrate sotto le volte, illuminando il tavolo al quale lavora un bel pittore di icone di mezza età. È circondato da un gruppo di cinque adolescenti dai 12 ai 15 anni. Questi sono i suoi studenti. Ognuno di loro è occupato. In primo piano, a destra, di spalle al pubblico, il più giovane dei due siede su un alto comodino-sgabello di legno. Appoggiato con entrambe le mani sul tavolo e leggermente inclinato in avanti, esamina attentamente le icone finite poste su un supporto ardente di cinabro brillante. Un ragazzo biondo e vorticoso con un grembiule bianco sta accanto all'insegnante di pittura di icone e segue ogni movimento delle mani del maestro con grande attenzione, genuino interesse e profonda riverenza. Probabilmente dovrà ripeterlo lui stesso tra pochi minuti! In primo piano, accovacciato e leggermente inclinato in avanti, uno degli studenti più anziani del pittore di icone sta strofinando con cura la vernice. Accanto a lui, su un'alta panca, ci sono polveri frantumate, brocche, pentole e altri contenitori, e sul pavimento sfoggia un magnifico stupa con eleganti ornamenti. Sullo sfondo, sopra un tavolino, altri due studenti stanno riordinando disegni e disegni.
Polenova è riuscito in modo veritiero e colorato a trasmettere l'atmosfera di entusiasmo per la creatività e l'amore per il suo lavoro del monaco-insegnante e dei suoi studenti, futuri pittori di icone. I reparti di Polenova nel laboratorio di falegnameria e intaglio di Abramtsevo sono serviti da modello per gli studenti del pittore di icone dei monaci.
Nel marzo 1888, in una delle serate di disegno nella casa moscovita dei Polenov, un gruppo di tre ragazzi italiani posò per gli artisti riuniti. Scuoiati e pittoreschi bambini suonatori d'organo, che nel frattempo suonavano e cantavano le loro canzoni popolari, Polenova ha abbozzato con inchiostro e penna, chiamando lo schizzo Tre ragazzi italiani. Quindi, sotto l'impressione di questo evento, ha deciso di dipingere un dipinto ad olio.
Nel febbraio 1889 il dipinto Organ Grinders - il nome originario degli Italiani - fu approvato dalla giuria e accettato per la XVII mostra dell'Associazione delle Mostre d'Arte Itineranti.
Dopo un esordio di successo, Elena Polenova espose il suo secondo dipinto a olio di genere alla XIX Mostra itinerante, che fu aperta a San Pietroburgo dal 9 marzo al 14 aprile 1891. Questa foto si chiamava Ospiti (originariamente - In visita alla madrina) ed è stata accolta molto calorosamente dal pubblico e dalla critica.
Ecco cosa V.V. Stasov: " Nuovo artista mostrò subito un talento notevole ed estremamente simpatico. La sua immagine è piena di verità, semplicità e colore. Una lavandaia giovane e rubiconda sta diligentemente stirando la biancheria nella sua stanza, e due ragazzi sono seduti di fronte a lei, che sono venuti a trovarla e soffiano nei piattini del tè caldo, che lei ha offerto loro.
Alla XX Mostra itinerante dell'anno successivo, 1892, Elena Polenova espose un dipinto per Bambini, ovvero Nell'asilo.
L'idea per questo dipinto venne dall'artista nella primavera del 1889. In una delle lettere, l'artista ha ammesso di sognare di catturare immagini artistiche il carattere della sua tata e l'atmosfera del suo ex asilo nido, e quindi trasmettere, per quanto possibile, "il tipo di tata russa e il tipo dell'ex asilo nido".
Pertanto, secondo l'artista, il dipinto In the Nursery è una sorta di autoritratto di "Lily" durante l'infanzia (questo era il nome di Elena Polenova da tutti i parenti) e un ritratto della sua tata, Aksinya Ksenofontovna Bulakhova.
L'artista ha raffigurato la stanza dei bambini la sera, quando le giovani creature non vogliono andare a dormire, perché li allontana dalle loro attività preferite, giochi, fantasie e ogni minuto nuove scoperte in un mondo bello e misterioso, come cose, persone e gli eventi sembrano loro.

Sullo sfondo, attraverso porta aperta, alla luce intensa della lampada, è visibile l'angolo del tavolo preparato per il tè. A destra della porta, di schiena, mezzo girata, c'è la nutrice, in grembiule candido, con uno scialle gettato sulle spalle. Ora non gioca con i bambini, non racconta loro storie, non canta canzoni: questi momenti magici devono ancora arrivare. È impegnata con le faccende domestiche, guarda nell'armadio biancheria pulita. E i bambini giocano con noncuranza. Due, un ragazzo e una ragazza, siedono sul pavimento, e la terza, una ragazza più grande, siede a un tavolo coperto da una tovaglia dai colori vivaci. Una ragazza molto bella, con un bel vestito bianco e rosa, appoggiando i gomiti sul tavolo, chinò sognante la testa sulla spalla. Cosa sogna? Con quale nuovo vestito vestirà la sua bambola? Come lo disegnerà o come lo cucirà? Davanti a noi c'è la futura costumista Snegurochka, illustratrice di inimitabili libri per bambini, narratrice.
Non per niente Elena Polenova ha considerato questa immagine “molto intima”: è molto sincera, tenera e commovente. Questa è una delle migliori immagini sull'infanzia nella storia della cultura generale.
Al tema dell'infanzia sono dedicati anche i seguenti due quadri che Polenova espone alle XXI e XXII Mostre itineranti: Happy Years (1893) e Found (1894).
Sfortunatamente, il piano del dipinto storico e quotidiano The Dance of the Bear (1889) è rimasto insoddisfatto. È sopravvissuto solo uno degli schizzi di questo dipinto, Boyar's Court, a giudicare dal quale possiamo dire che l'idea era originale, audace e grandiosa. Nel cortile della tenuta di un ricco boiardo del XVI secolo, in una luminosa giornata estiva, un orso ammaestrato balla con una guida. A sinistra, sotto il portico, si riversava l'intera famiglia del boiardo, e al recinto, al cancello, pendevano bambini da tutto il villaggio.
Nel gennaio 1895, Elena Dmitrievna Polenova completò il genere pittura a olio Senza forza, senza soldi, che nella sua corrispondenza chiamò Podvalnaya. In questa foto, è tornata di nuovo al tema dei musicisti poveri. Giovani musicisti di strada, una ragazza con un'arpa e suo fratello, un giovane violinista, tornarono nel loro squallido ripostiglio dopo un'infruttuosa giornata di umiliante ricerca di un sostentamento. Vengono accolti con un'amara domanda dalla madre, una donna di mezza età, tormentata dalla povertà e dalle preoccupazioni, che per un momento le ha staccato la testa. Il dipinto Senza forza, senza denaro fu esposto alla XXIII Mostra itinerante del febbraio 1895.
Alla fine del 1895, Elena Polenova dipinse il suo ultimo quadro di genere, Il viandante. Nel buio di un giorno di pioggia, una figura maschile solitaria con un piccolo fagotto dietro la schiena si aggira lungo una sporca strada di campagna. Una striscia luminosa di cielo è visibile solo in lontananza dietro di lui, proprio all'orizzonte. Cosa attende davanti a sé questo uomo solo e non più giovane, nell'oscurità della notte incombente? Chi lo sa?
L'immagine suona come un requiem, come una tragica premonizione dell'inevitabilità del destino.
L'intuizione artistica non ha ingannato Elena Polenova. Il 24 dicembre 1895 morì la madre dei Polenov, Maria Alekseevna Polenova, artista, scrittrice, donna intelligente e sensibile, devota amica dei suoi figli. E nell'aprile 1896 Elena Polenova ebbe un incidente stradale, le cui conseguenze portarono alla sua morte prematura. La malattia si è insinuata silenziosamente su di lei per due anni.

Anni prosperi e tragica partenza
Nel 1895-1896, Elena Dmitrievna Polenova divenne un'ispiratrice e una delle partecipanti più attive a un'attività originale, interessante e veramente nuova. La neonata Associazione degli artisti di Mosca ha deciso di intraprendere un'intera serie di mostre storico-popolari, per le quali i giovani artisti dovevano dipingere grandi tele su soggetti dell'antica storia russa, in modo che una storia coerente venisse fuori nelle immagini. Le mostre accessibili e gratuite avrebbero dovuto tenersi nelle città e nei villaggi di provincia della Russia.
Questa idea ha ispirato moltissimo tutti, ma soprattutto Elena Polenova, che ha visto in essa un profondo legame con la produzione di arte e intaglio di Abramtsevo e con le illustrazioni delle fiabe. Intelligente, istruita e esperta di storia russa, Polenova ha preso parte allo sviluppo del programma della mostra storico-popolare, che consisteva in 71 soggetti. Ha condotto una vivace corrispondenza e trattative con giovani artisti, li ha aiutati nella scelta di un tema e nella ricerca della letteratura.
Per coprire le ingenti spese dei giovani artisti per telai, tele e colori, Elena Polenova ha escogitato una soluzione molto ingegnosa: ha fornito tutto il materiale necessario con i soldi ricavati dalla mostra e dalla vendita delle opere precedenti dei partecipanti.

Viandante. 1895

L'artista ha tratto la prima trama dalla storia della Rus' precristiana. Magnificamente, con una profonda conoscenza dell'architettura antica, ha raffigurato la festa di Maslenitsa in un'antica città russa di legno.
La tela storica Visione di Boris e Gleb ai soldati di Alexander Nevsky è stata creata secondo la storia del Novgorod Chronicle, che Polenova conosceva fin dall'adolescenza.
Ecco come la stessa Elena Polenova ha scritto della sua pittura, che ha definito di natura “fantastico-mistica”: “Ho avuto una visione di uno dei soldati di Alexander Nevsky, che, alla vigilia della vittoria della Neva sugli svedesi, aveva l'apparizione di Boris e Gleb su una barca. Come se stessero navigando lungo la Neva all'alba del mattino. Entrambi i principi indossavano abiti luminosi, come di solito sono raffigurati sulle icone.
Sulla tela, il principe Boris, prima di essere ucciso, uno di questi fratelli è raffigurato in una veste bianca, ricamata d'oro, bella e luminosa, come simbolo della futura santità, pochi istanti prima della sua morte violenta, a cui il suo potere- parenti affamati e crudeli lo condannarono. La sua mano è ancora sulla Sacra Scrittura, nella cui lettura si era immerso pochi minuti fa, ma gli occhi, il voltare la testa e l'intera figura esprimono il presagio di una tragica fine. Dietro, nella porta che si apre, incombe la sagoma dell'assassino e sul muro si riflette l'ombra della mano strisciante dello stupratore.
Nel febbraio 1895, su richiesta della commissione, E.D. Polenova si fece carico dell'intero sviluppo del programma, delle fonti e delle loro ricerche, e nel febbraio 1896 inviò V.V. Il programma di Stasov della prima mostra storico-popolare e un elenco di cinquanta artisti che hanno accettato di prendervi parte.
“La capacità di lasciarsi trasportare dal proprio lavoro” e anche “la capacità di aiutare, ispirare, servire da supporto e impulso a lavorare per altri artisti” non è svanita in Elena Polenova fino agli ultimi giorni.
Polenova sta facendo nuovi tentativi per trovare editori per la prima e la seconda serie di fiabe, invia V.V. Stasov raccoglie tutti i suoi testi con illustrazioni per l'editing letterario e inizia a scrivere i testi delle fiabe del suo autore, che famoso critico trova molto talento e offre le sue nuove storie.
Contemporaneamente realizza numerosi ornamenti stilizzati per ricami, che M.F. acquista per i suoi laboratori. Yakunchikov e M.K.
Dal 1897 E.D. Polenova insieme a M.V. Yakunchikova-Weber e A.Ya. Golovin è impegnato nella preparazione della sezione di artigianato e applicazioni russe per l'Esposizione Universale di Parigi.
Ha iniziato ad occuparsi di entrambi sotto l'influenza e la guida creativa di Polenova.
Nell'estate del 1897 cominciarono a manifestarsi i primi sintomi minacciosi della sua malattia. Elena Dmitrievna si lamenta della "nebbia della testa", della "stanchezza non solo del lavoro, ma anche del guardare", che "le gambe e le mani non obbediscono". Né lei né i medici che l'hanno curata hanno idea di cosa le stia succedendo. Le viene diagnosticata "l'anemia", le consigliano frutta, aria, bagni, viaggi e le proibiscono di lavorare. E a seguito di una caduta da un taxi e di un livido sul marciapiede, le ossa della testa e l'ultima vertebra iniziano a crescere e fanno pressione sul cervello.
Una delle pareti del progetto Russian Dining Room è stata occupata da un pannello di E.D. Polenova Il colore della felce e dell'Uccello di fuoco, l'altra parete è il pannello dei Cigni, realizzato da A.Ya Golovin, che ha dovuto completare questo progetto da solo. Le restanti superfici murarie erano decorate ornamento decorativo e sculture in legno.
Un articolo sul progetto Russian Dining Room, insieme a schizzi, è stato pubblicato sulla rivista inglese Artist e ha suscitato grande interesse e ammirazione degli artisti d'Inghilterra "per questo progetto veramente nazionale, dove la leggenda e la fiaba sono state così felicemente e con talento applicate a decorare superfici piane."
Nella primavera del 1898 Polenova ricevette un invito a collaborare a due riviste contemporaneamente: in aprile, mentre era ancora a Parigi, dal caporedattore della futura rivista World of Art
SP Diaghilev, ea maggio - da N.P. Sobko, che ha iniziato a pubblicare la rivista Art and Art Industry. Polenova è riuscita a completare uno schizzo di copertina per il primo numero della rivista World of Art, che è stato pubblicato dopo la sua morte.
La stessa Elena Dmitrievna Polenova ha ammesso che "non sceglierebbe mai una natura" per questa foto. In una versione di questa immagine, in lontananza sono visibili montagne maestose, un cielo alto e un mare verde di foreste - altrettanto belle e seducenti del talento di Elena Polenova, un'artista intelligente e sensibile, una persona modesta e sottile .
In memoria di Elena Dmitrievna Polenova, i suoi fratelli hanno istituito una borsa di studio per viaggi artistici ed educativi per giovani pittori. Hanno creato un fondo, sull'interesse da cui intendevano inviare ogni anno giovani artisti di talento all'estero. Questa borsa di studio è stata utilizzata da K. Bogaevsky, V. Meshkov, K. Pervukhin, V. Komarov e altri. I Polenov sognavano anche di creare una galleria intitolata a Elena Dmitrievna, in cui volevano raccogliere tutte le sue opere. La prima guerra mondiale ha impedito l'attuazione del piano.
Nell'estate del 1898 lo stato di salute di Elena Dmitrievna Polenova peggiorò drasticamente: iniziò a svenire, smise di camminare.
Dopo la morte di Polenova, l'ultimo dipinto, La Bestia, o Serpente, rimase incompiuto, su numerosi bozzetti per i quali aveva lavorato dalla fine del 1895. Tutti coloro che hanno visto questo dipinto alla mostra postuma dei dipinti dell'artista nel 1902 l'hanno trovata visionaria.
Una fanciulla vestita alla russa entrò in giardino e, alzandosi in punta di piedi, raccoglieva frutti da un albero. Affascinante e aggraziata, calma e gioiosa, non si accorge della bestia mostruosamente terribile che le si avvicina di soppiatto attraverso il cancello aperto.

Fino a poco tempo fa, il nome della talentuosa artista Elena Polenova era noto a una ristretta cerchia di persone. Sfortunatamente, era all'ombra di un altro pittore di talento.

È successo così che recentemente tutti hanno sentito parlare di suo fratello, il famoso pittore russo del XIX secolo, V.D. Polenova. Allo stesso tempo, il loro lavoro è altrettanto originale e ha un'energia equivalente.

Elena Polenova è considerata una delle fondatrici di un tale vettore nella storia dell'arte come lo stile neoromantico russo. Tuttavia, in lei

I tocchi tradizionali caratteristici della pittura di V. Vasnetsov sono sempre rintracciati nelle sue opere. È autrice di numerose illustrazioni che sono diventate vere e proprie decorazioni per i racconti popolari della Rus'. Grazie a loro, il testo sembrava "prendere vita", trasformando in realtà la sfrenata fantasia dei bambini.

Nel 2012 la Galleria Tretyakov ha organizzato una mostra personale di Elena Polenova, che è diventata la prima dal 1902. Fu allora che il nome dell'artista di talento balenò di nuovo sulle pagine di giornali, riviste e sullo schermo televisivo. In una parola, è stata ricordata di nuovo. Da allora, molte persone si sono interessate al lavoro di Elena Polenova.

C'era una volta, anche lo stesso A. Benois parlava con ammirazione di Elena Polenova. Ha detto che meritava la gratitudine della gente. Spiegandolo dal fatto che è la prima delle pittrici russe che è riuscita a concentrarsi sull'area della vita più artistica. In altre parole, il mondo dei bambini. In particolare, sulla sua narrativa lirica insolita e profonda. A. Benois ha anche definito Elena Polenova una persona estremamente gentile e veramente gentile che è penetrata nel nostro mondo limitato e dimenticato dell'infanzia e intrisa della sua estetica unica.

Russi epopee popolari e le leggende erano per Elena Polenova come una fuga dal mondo reale. Non è sorprendente. Poiché all'età di 27 anni l'artista ha avuto una tragedia personale. L'ha quasi spezzata, facendola quasi impazzire. Non importa quanto banale possa sembrare, ma la ragione di tutto si è rivelata una storia molto banale.

Un giorno la ragazza incontrò un dottore. È successo al culmine della guerra tra Impero russo e la Turchia. Il luogo del loro primo incontro fu un ospedale militare. All'inizio è andato tutto bene. I giovani hanno provato sentimenti d'amore reali e sinceri l'uno per l'altro e si sarebbero sposati il prima possibile. Tuttavia, i genitori dello sposo hanno accolto con ostilità il desiderio dei giovani e hanno fatto tutto il possibile affinché il matrimonio tra loro non avesse luogo.

Con un debole e perso interesse per la vita, Elena Polenova ha preso la decisione finale e irrevocabile di mettersi alla prova in aree come attività sociale e pittura. È interessante notare che la ragazza è stata introdotta nel mondo dell'arte dallo stesso Vasily Polenov, all'ombra del quale è rimasta per un lungo periodo di tempo.

In quei tempi lontani, uno dei mecenati - Savva Mamontov, che possedeva la tenuta nel villaggio di Abramtsevo, riceveva regolarmente ospiti. C'erano molte persone creative tra loro. Così, insieme alla moglie di Savva Mamontov, Elena Polenova ha visitato i villaggi,
gradualmente acquisendo costumi popolari, vari utensili per la casa, asciugamani e tovaglie. Nel tempo, è riuscita a raccogliere grande collezione cose simili. Successivamente, sono diventati mostre del museo. Tuttavia, Elena Polenova è andata anche oltre. Tra le altre cose, ha disegnato schizzi di mobili insoliti, che sono stati poi realizzati da falegnami.

Ma il vero sbocco per Elena Polenova erano, ovviamente, le favole. Grazie a lei, libri come "War of Mushrooms", "Frost", "Cat and Fox", "Wolf and Fox", Hut on Chicken Legs" e molti altri erano pieni di illustrazioni colorate. L'artista stessa amava sempre ripetere che le idee dei futuri dipinti le appaiono durante il sonno. Infatti, dai dipinti di Elena Polenova si respira profondo mistero e misticismo.
È impossibile inventarlo, ma vederlo nei sogni è abbastanza.

Allo stesso tempo, Elena Polenova ha lavorato non solo con fiabe famose, che sono stati inseriti nella collezione di Afanasiev. Ha scritto volentieri e successivamente illustrato quelle favolose storie che le raccontavano le persone dei villaggi circostanti.

In quanto persona creativa e versatile, Elena Polenova amava numerosi tipi di arti popolari. Oltre a creare schizzi di mobili che evocavano per lei motivi popolari, ha recitato come cassettiera in schizzi teatrali che si sono svolti nel Mammoth Circle. In altre parole, ha trovato veri costumi contadini per gli attori, che ha raccolto in tutto il territorio della provincia di Tula. Elena Polenova è riuscita anche a creare schizzi per tutti i tipi di ricami e carte da parati. Quanto a lei creatività artistica, poi oltre a disegnare illustrazioni per fiabe, ha stilizzato il testo sotto un vecchio font.

Tutti i critici concordano sul fatto che il lavoro di Elena Polenova abbia influenzato la formazione di uno stile come il moderno nazionale russo. Inoltre, sostengono che sia stata coinvolta nella creazione di uno stile neoromantico. Bene, gli elogi della critica valgono la pena e sembrano pienamente meritati.

E una conferma non superflua di ciò è il fatto che dopo tanti anni Elena Polenova è stata nuovamente parlata a squarciagola. Inoltre, hanno parlato non solo persone vicine all'arte, ma anche coloro che sono semplicemente interessati alla pittura.

Un tempo, l'artista ha scritto che non vorrebbe perdere due abilità. Prima di tutto, non voleva separarsi dal dono di aiutare altri pittori, ispirandoli a nuove creazioni e servendoli come supporto. Aveva anche paura di perdere la fede e l'amore nelle persone. E, naturalmente, l'artista di talento aveva paura di perdere il suo talento.

Inoltre, Elena Polenova ha apprezzato il sostegno di altre persone ed è sempre stata solidale con la loro opinione. In particolare, era contenta dei consigli dati da persone vicine e care al suo cuore.

E fiori, e bombi, ed erba, e spighe di grano,
E azzurro e caldo di mezzogiorno ...
Verrà il tempo - il Signore del figliol prodigo chiederà:
"Eri felice nella tua vita terrena?"

E dimenticherò tutto - ricorderò solo questi
Sentieri di campo tra spighe ed erbe -
E dalle dolci lacrime non avrò tempo di rispondere,
cadde in ginocchio misericordioso.

Sugli schizzi ad Abramtsevo

Nel 1882 Elena Dmitrievna Polenova arrivò ad Abramtsevo e si unì immediatamente alla partnership del circolo. Come tutti i membri dell'associazione, partecipa a una "conversazione con la natura", osservandone i minimi dettagli. “Con la natura del paesaggio, ovviamente, ci sono lati più difficili che con la natura, viva o morta, su cui lavori in un laboratorio, ma quanta poesia, quanto più forte vivi in un momento in cui stai avendo questa affascinante conversazione con la natura ”, ha scritto E.D. Polenova PD Antipova. Ha lavorato molto duramente e i suoi modi da uno schizzo all'altro sono diventati più liberi. La natura di Abramtsev, il suo stato d'animo pacifico avevano infinite possibilità per l'artista, che presto sarebbe stata una futura illustratrice di fiabe.

Numerosi paesaggi diventano precursori della creatività ornamentale dell'artista, particolarmente intensa negli ultimi anni della sua vita. A proprio agio, come senza alcuno sforzo, gli ornamenti compaiono nell'immaginazione dell'artista, riempiendo decine, centinaia di fogli. "Lascio che la mia immaginazione guidi con la mia mano", scrive Elena Dmitrievna a riguardo.
"Le immagini di piante fantastiche hanno poca somiglianza con quelle reali. Sognava spesso le loro bizzarre combinazioni e, svegliandosi, aveva fretta di mettere i suoi sogni su carta.
...L'artista aveva un "orecchio colorato", e molti ornamenti sono nati durante l'esecuzione della musica. Sembrava essere incarnata in fragili forme vegetali ". (dall'articolo di L. Rumyantseva "Il mondo fatato di Elena Polenova")

laboratorio di falegnameria

Nell'estate del 1881, Repin e Polenov portarono da una passeggiata dal vicino villaggio di Repikhovo un'antica tavola scolpita di notevole bellezza, che adornava la facciata della capanna. Nell'autunno dello stesso anno Polenov portò diversi rotoli di legno dalla provincia di Saratov. Quindi il treno E.G. Mamontova a Yaroslavl e Rostov per raccogliere oggetti domestici contadini. Arrivato nel 1883 ad Abramtsevo, Polenova scoprì una notevole collezione di oggetti di arte applicata. Si è trovata in un'atmosfera di vivo interesse per l'antichità russa, lo studio e la conservazione dei suoi monumenti. Le sue lettere di questo periodo sono una sorta di cronaca di tali hobby nel circolo, la crescita del proprio interesse per il russo nazionale.
Nel 1884 entrarono di moda "particolari attività architettoniche". Nel 1885, "gli armadietti... decisero di dipingere nello stile dell'antica pittura russa". Poco dopo: "Il museo... è molto grande, facciamo spesso escursioni archeologiche". 1888: "Stiamo guadagnando lo spirito russo". "Per me, tutto il nostro russo sta diventando sempre più carino."
L'artista fa riferimento ai testamenti del nonno, ai mestieri contadini, all'antico artigianato. Nel 1885 E.D. Polenova diventa il direttore artistico del laboratorio di falegnameria Abramtsevo, in cui ai bambini contadini veniva insegnata falegnameria e falegnameria.
...L'obbiettivo di Polenova è quello di portare in città la bellezza della vita contadina e di rafforzare le tradizioni artistiche della gente in via di estinzione.
"Il nostro obiettivo è raccogliere l'arte popolare ancora viva e darle l'opportunità di svilupparsi". Studia seriamente opere d'arte popolare: colleziona e disegna molto per copiare prodotti popolari, comprenderli in modo creativo e "raccontarli" nel laboratorio di Abramtsevo e sulla base creare cose di autori indipendenti.
... "Hanno raccolto fiori per me, che uso per un armadietto ... hanno raccolto rane - queste sono le mie nuove modelle."
Per diversi anni l'artista ha realizzato più di cento campioni di prodotti: armadi, scaffali, credenze, kit di pronto soccorso. La natura dei prodotti era determinata dai gusti dell'autore stesso: erano decorati con inserti ornamentali, geometrici (dragatura a treedri) e, successivamente, intagli a grande rilievo. È stata stabilita la vendita dei prodotti Abramtsevo. A Mosca, i negozi di Povarskaya Street e Petrovsky Lines erano ampiamente conosciuti: "Vendita di oggetti intagliati nel legno realizzati dagli studenti del laboratorio di falegnameria nel villaggio di Abramtsev".

(dal libro: Museum-Reserve "Abramtsevo". - M., 1988).

Nell'esposizione del museo è possibile vedere sia copie di prodotti contadini realizzati nell'officina Abramtsevo (tavolo e poltrone), sia una peculiare interpretazione dei motivi di molti oggetti contadini: il famoso "armadietto con una colonna, realizzato secondo gli schizzi di Polenova , e un pensile in rovere, lavoro indipendente artisti.

Illustrazioni per fiabe

“Penso che illustrare le nostre fiabe russe”, ha scritto Elena Dmitrievna, “sia una questione di grande importanza. Non conosco una sola pubblicazione per bambini in cui le illustrazioni trasmettano la poesia e l'aroma dell'antico magazzino russo, e i bambini russi crescono sulla poesia delle fiabe inglesi, tedesche (tuttavia, meravigliosamente illustrate) ... "

"Anatra bianca"

La prima fiaba di E. Polenova.
È stato ispirato dal fascino degli stagni del vecchio giardino Tolstoj a Mosca, dove all'epoca viveva la famiglia Polenov, anatre senza fretta sull'acqua ... E la piccola Fedyushka, la primogenita di Vasily Dmitrievich Polenov, serviva da modello per i bambini nel nido dell'anatra.

Elena Dmitrievna Polenovaè un noto artista russo. E. D. Polenova nacque il 27 novembre 1850. È la sorella dell'artista (1844-1927). L'artista russo divenne noto come un grande pittore, nonché uno dei primissimi illustratori di libri per bambini. Elena Dmitrievna Polenova è giustamente considerata una delle fondatrici dell'Art Nouveau russo in belle arti. Utilizzando tecniche di imaging completamente nuove, ha creato una massa di magnifiche illustrazioni di fiabe russe, che sono ancora ristampate oggi.

Elena Polenova è nata nel 1850 a San Pietroburgo nella famiglia di un funzionario. Fin dalla prima infanzia si è unita al mondo dell'arte, poiché molti membri della sua famiglia, sia materni che paterni, si sono occupati di pittura e creatività. Elena Polenova è diventata una delle artiste più creative della sua famiglia. Il suo lavoro è davvero versatile. Ha dipinto paesaggi quadri storici, e si occupava anche di grafica e arti e mestieri.

Le sue illustrazioni per fiabe e libri per bambini sono diventate le più popolari. L'arte per le persone, a disposizione di chiunque ami leggere libri, ha reso il suo talento famoso in tutta la Russia e ben oltre i suoi confini. I seguaci di Polenova sono famosi illustratori come I. Bilibin, S. Malyutin, G. Narbut, D. Mitrokhin. Durante la sua vita, ha creato illustrazioni per racconti popolari russi come: "White Duck", "War of Mushrooms", "Frost", "Hut on Chicken Legs", "Fox Sister and Wolf", "Sivka-Burka", " Masha e Vanya”, “Sonko-Filipko”, “Greedy Man”, “Rosso e rosso”, “Perché l'orso è diventato trasandato”, “La cattiva matrigna”, “Magpie-Crow”, “Famiglia Kozlikha”, “Il racconto dello zar Berendey", "Uccello di fuoco".

Elena Dmitrievna Polenova morì il 19 novembre 1898 a Mosca. Si ritiene che la causa della sua morte sia un grave trauma cranico che ha ricevuto due anni prima, quando si trovava su un carro ribaltato e ha battuto la testa sul marciapiede. Attualmente, i suoi dipinti sono conservati in diversi musei in Russia, tra cui il Museo statale russo, la Galleria statale Tretyakov, il Museo-riserva storico, artistico e naturale di V. D. Polenov e altri.

Bestia (serpente)