Strumento musicale cubano 5 lettere. Tres - uno strumento musicale - storia, foto, video

Origine

Da quando gli spagnoli hanno colonizzato i Caraibi, non sorprende che anche molti strumenti musicali spagnoli siano entrati nei Caraibi con loro. Una di queste fu la chitarra, che divenne molto popolare nelle isole e diede origine a molte varietà. Secondo stime prudenti, dal requinto, dal bordonua e dal tres hanno avuto origine quattro strumenti caraibici, ognuno dei quali ha un suo suono unico - dovuto a materiali diversi da quelli usati nella fabbricazione delle chitarre in Spagna, e anche a causa di una diversa accordatura di Chitarre latino americane rispetto alle classiche.

tres cubani

Tres, considerato strumento nazionale Cuba, ha mantenuto la sua popolarità fino ad oggi. È facile da distinguere grazie alle sue dimensioni leggermente più piccole e al suono più alto e leggermente metallico. Nelle prime versioni, il tres aveva tre corde singole accordate in re minore: "re" ("re"), "fa" ("fa") e "la" ("la"). Il tres moderno ha sei corde accordate a coppie in do maggiore: "G" ("G") in un'ottava, "C" ("C") in unisono e "E" ("E") in un'ottava. Il tres è considerato uno degli strumenti chiave del son cubano.

A differenza di molte varietà della chitarra latinoamericana, che sono diventate anacronismi ai nostri tempi e vengono utilizzate solo complessi folcloristici, tres ha mantenuto il suo posto nella moderna musica latinoamericana fino ad oggi. Un merito chiave in questo appartiene al leggendario musicista cubano - Arsenio Rodriguez, a cui è attribuita, tra l'altro, la creazione della moderna struttura musicale tres. È grazie a lui che tres oggi fa parte di molti ensemble che si esibiscono in musica moderna Musica latinoamericana soprattutto salsa.

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Questo capitolo è dedicato agli strumenti musicali afro-cubani e vengono svelati in sequenza i seguenti aspetti dello studio degli strumenti e della musica strumentale:

• rivelando il ruolo del ritmo nel sistema dei mezzi espressivi della musica afrocubana;
• valutazione dello stato storico e culturale degli strumenti musicali afrocubani, studio del loro ruolo nel sistema della cultura tradizionale di Cuba;
• caratteristiche strumentali dei tamburi Bata e Conga usati nelle cerimonie Tambor e Bembe (costruzione del tamburo, principi di produzione del suono, tecniche di esecuzione, accordatura del tono, problemi di notazione).

Sezione 1. Ritmo in afro-cubano cultura tradizionale

Il compito della sezione è rivelare l'importanza del ritmo come principio organizzatore di vari processi della vita umana e come uno dei mezzi principali per ottenere un risultato magico. Il ruolo del ritmo è considerato nel processo di analisi delle forme primitive di espressione sonora sull'esempio dei fatti tratti dal libro "Musica popolare afro-cubana" 1 Si pone il problema dell'origine del tamburo come primo strumento musicale.

Il problema del rapporto tra ritmo e melodia nella musica afrocubana

C'è un'opinione secondo cui la musica africana è solo ritmo, mentre la melodia dei canti non ha di grande importanza. Come ha scritto il ricercatore cubano Eduardo Sanches de Fuentes, la musica africana ha solo ritmo ed è in gran parte "solo rumore" piuttosto che musica. La musica afrocubana, a suo avviso, "nel suo aspetto melodico deriva dalla musica della popolazione bianca" 2 . Lo ha scritto Fuentes Musica afrocubana“possiede il ritmo che è stato portato a Cuba durante la colonizzazione, e la melodia che si è formata a Cuba come risultato dell'influenza del nostro ambiente [europeo]” [Ibid.]. Fernando Ortiz, uno dei principali studiosi del folklore cubano della metà del XX secolo, condivide questo punto di vista: la musica afro-cubana "ha acquisito la maggior parte della sua ricchezza melodica dalla musica della popolazione bianca" [Ibid.]. Tuttavia, Ortiz fa la seguente osservazione: la prova che gli africani a Cuba non hanno dimenticato le melodie della loro casa ancestrale è che suonano ancora in questo paese come parte della pratica rituale rivolta agli dei africani; inoltre, "molti dei ritmi africani sono oggi parte integrale musica da ballo popolare popolare” [Ibid.].

Ritmo nel sistema dei mezzi espressivi del folklore afrocubano

Molti ricercatori sono inclini a credere che "il ritmo sia l'elemento predominante dello stile musicale africano". Tutto sistemi linguistici- parole, canto musica strumentale e la danza sono permeate dal più forte significato cumulativo dei ritmi. E prima di tutto, il ritmo come mezzo di espressione caratterizza l'ambito della musica strumentale afrocubana.

Quando i ritmi risultanti dal suono degli strumenti musicali sono associati al canto, si ottiene l'effetto della loro maggiore efficacia. Il ritmo ti permette di fondere insieme tutti i mezzi di espressione artistica.

“Si tratta di una sorta di allineamento delle capacità individuali e collettive verso uno sforzo congiunto, e quindi più potente. Questo è l'accumulo di energia interna per migliorare l'impatto sacro e garantire l'efficacia di una cerimonia magica o di culto.

A proposito di brevi frasi, abbondantemente ripetute nei canti africani e

"comunicare ai suoi ascoltatori (contemplativi per natura) questo stato di ebbrezza, questa è una sorta di "stato d'animo secondario" che cercano nella musica" .

“Un'altra prova che la musica africana ha un suo fascino e dona uno specifico piacere spirituale è il fatto che molti europei, che all'arrivo in Africa consideravano questa musica “disordinata”, successivamente, essendosi abituati e avendo subito un una sorta di “iniziazione” (il necessario in questo campo così come in tutto) cominciarono ad apprezzarlo, soprattutto quando ascoltavano questa musica nell'ambiente originale che la accompagnava. Tale è l'incantesimo del ritmo<…>che, faticosa attenzione, la culla e si impossessa dell'individualità» [Ibid.].

Il ritmo come principio organizzatore di varie forme di attività umana

“Gli africani portano il loro senso del ritmo in tutte le vicissitudini della loro vita, specialmente in quelle collettive<формы деятельности>. I ritmi sono per loro un impulso, uno stimolo. I ritmi li muovono, ma li frenano anche. È particolarmente importante che i ritmi collettivizzino le attività dei neri, rendendo la loro vita socializzata, soggetta a fondamenti e principi tribali. attività congiunte. Campeggio, lavoro, cerimonia, culto religioso, scuola, caccia, guerra, governo, giustizia, storia e soprattutto la vita emotiva di una persona: tutto è tradotto nel linguaggio dei ritmi. Meravigliosa è la propensione del negro per il ritmo, e la facilità con cui lo assimilano e lo inseriscono varie forme la loro vita collettiva».

Il ritmo gioca un ruolo speciale nella progettazione di vari processi lavorativi. Conosciamo le forme della femmina attività lavorativa, che vengono eseguiti con un certo ritmo. Questo accade, ad esempio, quando si macina il caffè. Lo stupa nelle mani di una donna si alza e si abbassa con un certo ritmo, mentre la donna compie determinati movimenti del corpo (oscillazioni), organizzando una sorta di danza (secondo i materiali dell'autore).

Ortiz sottolinea che il "ritmo" degli africani

“corrisponde al loro spirito emotivo e ad un forte grado di socializzazione, alla natura collettiva della loro cultura. Il ritmo non solo facilita l'espressione delle emozioni, ma incoraggia anche gli altri a parteciparvi. Il negro, nonostante tutta la mediocrità del suo essere, sente il ritmo come un'opportunità di associazione sociale con i suoi simili. Tutta l'attività collettiva in Africa tende ad essere ritmica in concerto, espressa in canti, balli e tamburi.

Il corpo umano come primo strumento musicale

Non si può non essere d'accordo con l'affermazione di F. Ortiz sulla stretta relazione tra canto e gesticolazione:

"Spesso primitivo perde la capacità di cantare se è costretto a stare in piedi con le mani calme - così stretta è la connessione tra canto e movimenti delle mani. Così, gli antichi egizi rappresentavano graficamente la parola "cantare" con il geroglifico "giocare con la mano". Cantare era cercare uno strumento”.

I primi strumenti musicali erano senza dubbio di "origine naturale": era il corpo umano stesso.

“L'uomo nasce con i propri strumenti musicali anatomici” [Ibid.].

Oltre al fatto che le persone usavano il loro apparato vocale naturale - le corde vocali, il risonatore del dispositivo vocale e il cranio (il migliore di tutti gli strumenti musicali) - usavano spontaneamente altre possibilità del loro corpo quando necessario per "amplificare" il loro propria voce.

“Hanno preso a calci il terreno con i piedi, perché questo è un movimento naturale di una persona in caso di temperamento impulsivo, manifestazione di volontà; hanno battuto le mani, come fanno i bambini in un momento di gioia gioiosa. Colpivano anche le cosce, il petto e le labbra della bocca aperta con le mani per pronunciare a ritmo i suoni che accompagnano gli incantesimi ”[Ibid.].

Il ricercatore Frederick Kaigh racconta di una sorta di strumento musicale corporeo nel suo libro sulla stregoneria africana, dove menziona la danza rituale delle anziane donne nere negli insediamenti bantu. Mentre la donna si muove ritmo veloce scuotere il petto nudo in una direzione e nell'altra, provocando una serie di colpi sordi. F. Ortiz crede che questo rumore di seni rappresenti rito magico maternità [ibid].

Le funzioni magiche degli strumenti musicali

I suoni degli strumenti musicali antichi (sonagli, tamburi, flauti) hanno un significato di magia sacra (sacromagica), sono soggetti a varie funzioni e intenzioni. Tra questi ultimi:

• evocare esseri soprannaturali;
• riproduzione della presenza di spiriti;
• "rafforzare" il significato di canti e incantesimi;
• aumentando la potenza del flusso audio della canzone.

F. Ortiz sostiene che l'emergere di strumenti musicali è associato alla loro "funzione originale cantare battiti ritmici <курсив мой — Д. Л.>, per riempirli di maggiore potere" - sulla base di ciò, l'idea di "effettivamente potere magico gli strumenti stessi. F. Ortiz lo conferma con il fatto che

"L'eccitazione emotiva e spirituale dell'essenza umana a volte richiede che l'espressione sonora sia ancora più forte, quindi il suono del discorso ordinario è combinato con il ritmo, con la parola e il canto" .

Il ricercatore, sottolineando il compito di rafforzare le caratteristiche ritmiche di un'espressione linguistica, afferma che il primo strumento musicaleÈ uno strumento a percussione, un tamburo. Secondo lui, lo strumento a percussione è una diretta conseguenza del fatto che il ritmo è la base del movimento, che a sua volta è la base della vita.

Gli "strumenti musicali anatomici" non sono sufficienti per fornire il potere di ottenere un risultato magico. Sono integrati da mezzi "artificiali", creati sulla base della combinazione dei suoni di vari oggetti rumorosi. Pertanto, la musica strumentale nasce dalla combinazione di fisiologia umana (naturale) e artificiale, creata dalla mano umana.

“Per migliorare l'espressività del testo, quando si canta, vengono utilizzati mezzi come l'intonazione, la dinamica del suono; questi mezzi, non sempre piacevoli nella loro espressione dal punto di vista estetico, hanno una funzione comunicativa - un sistema magico di influenza su altro mondo» [Ibid.].

Quindi la musica strumentale, secondo Fernando Ortiz, lo è "voce più ricca e più forte" <курсив мой — Д. Л.>

Il ricercatore cubano fornisce una serie di esempi che descrivono le esperienze di aggiunta del suono strumentale alla pronuncia del canto di un testo rituale, che mira a migliorare l'efficacia di quest'ultimo. Quindi, ad esempio, a Cuba nei rituali abakua, sacerdote (famba) durante la cerimonia, recita un incantesimo, e di tanto in tanto (dopo ogni pensiero compiuto della narrazione) suona il tamburo empego, che tiene tra le mani (il tamburo è dotato significato magico e contrassegnati con grafica rituale). Allo stesso tempo, un altro partecipante alla cerimonia colpisce uno strumento di metallo che suona da solo ekon. Il canto del coro completa questa composizione. Una tale combinazione di due mezzi di espressione musicale (canto e strumentale) ha un certo scopo nell'azione rituale. Quindi, il tamburo che suona funge da mezzo di comunicazione: secondo le idee dei credenti, personifica la voce di una creatura di un altro mondo; l'effetto magico sta nel fatto che la divinità, ricevendo la sua espressione sonora, è invisibilmente presente tra i partecipanti al rito.

Gli strumenti di rumore, secondo F. Ortiz, possono essere usati per: simboleggiare con il loro rumore misterioso la presenza di qualche creatura negativa di un altro mondo; esorcizzare gli "spiriti", sui quali l'effetto "rimbombo" ha un effetto estetico ripugnante. Rumble aumenta il potere degli incantesimi e delle azioni rituali: il rumore agisce come un imperativo aggiuntivo, sottolineando l'effetto energetico delle forme di comportamento del linguaggio.

Quindi, è il tamburo che fa da intermediario tra una persona e divinità, "spiriti", antenati, è un mezzo di comunicazione tra loro. Il linguaggio dei tamburi si sviluppa da un monotono tintinnio o accompagnamento ritmicamente libero di canti in un rituale a una sorta di strumento di comunicazione che ha mezzi di espressione linguistica, con l'aiuto del quale può trasmettere informazioni a un oggetto che lo legge.

Onomatopea alla batteria

Gli strumenti musicali hanno alcune capacità che non sono inerenti alla natura umana: possono imitare suoni come il suono di un uragano, un ruggito acuto, un tuono, il trillo di uccelli, il ringhio di animali predatori, ecc. Questa è un'imitazione delle voci della natura con l'aiuto di strumenti a percussione dipende non solo dal timbro delle membrane accordate dei tamburi, ma anche dal modo di esprimersi, basato sull'incarnazione di ritmi speciali corrispondenti a queste voci. Uno dei ritmi tipici musica folk riproduce la voce di un insetto comune a Cuba, che canta di notte nei campi tropicali. Uno dei ritmi delle bellissime danze cubane si basa sull'effetto dell'onomatopea.

Il tamburo come strumento musicale autosignificativo

È impossibile limitare le funzioni degli strumenti musicali al solo compito di amplificazione acustica della voce umana. Presso i popoli primitivi, alcuni strumenti musicali svolgevano una funzione simbolica nei rituali eseguiti senza canto. A Cuba, F. Ortiz ha osservato vari rituali che avevano solo un accompagnamento strumentale, per cui è nata una definizione per questi strumenti musicali: si chiamano tamburi che “cantano”. Grazie al loro uso funzionale, i tamburi hanno acquisito un nuovo status più elevato nel sistema della cultura tradizionale.

Le funzioni dei tamburi nella cultura tradizionale moderna di Cuba

Nella tradizione culturale cubana, la musica suonata sui tamburi è considerata la musica degli dei africani. Il tamburo è considerato uno strumento musicale sacro, attraverso i cui suoni le divinità possono comunicare con le persone e trasmettere informazioni. Al suono dei tamburi si ricorre nei momenti di crisi: oltre che nelle cerimonie, vengono suonati anche al capezzale dei malati, ai funerali e per gli spiriti dei defunti.

La specificità dei ritmi africani

La predominanza degli strumenti a percussione rispetto ad altri tipi di strumenti musicali tradizionali caratterizza tutta la musica africana, che è direttamente correlata all'enorme ruolo ritmi musicali in questa cultura. Il ricercatore americano Hombostel offre un interessante punto di vista. Crede che ogni movimento di percussione sia doppio: i muscoli prima si contraggono e poi si dissolvono, la mano prima si alza e poi si abbassa. Solo la seconda fase viene rilevata acusticamente, ma la prima, che non sentiamo, presenta uno "stress da guida" che si verifica a seguito della contrazione muscolare. Questa è la differenza tra la comprensione "europea" del ritmo e la comprensione africana del ritmo.

“Non procediamo dalla fase motrice, ma da quella uditiva; iniziamo l'unità metrica con una fase sonora (o con una tesi), mentre gli africani iniziano con un movimento (arsis) o "tempo nell'aria", che è anche l'inizio di una figura ritmica 3 . Per la musicologia classica, questo momento nella batteria africana non viene preso in considerazione, poiché non è possibile valutarne l'aspetto acustico.

Pertanto, come sostiene Hombostel, per comprendere correttamente i ritmi africani, è necessario cambiare completamente l'approccio ad essi.

L'opinione del ricercatore è sviluppata da Mario de Andrade, considerando l'interazione tra danza e ritmo musicale. Nella sua analisi, Mario de Andrade tiene conto del cosiddetto "tempo sordo" della danza (ad esempio, la gamba sollevata prima di iniziare a toccare il suolo), che è sincronicamente correlato al controllo del movimento della mano del musicista durante l'esecuzione il tamburo.

Botija. Aerofono

Botija(botija), (un altro nome per bunga) - vecchio strumento musicale cubano, è una brocca o vaso di terracotta con due piccoli fori. Si riferisce al tipo di aerofoni. Utilizzato nei sestetti di son come strumento basso. Nel genere dei sogni cubani, secondo i primi documenti e riferimenti in tempo diverso sono stati utilizzati cinque diversi strumenti bassi: botizha, marimbula, serrucho, contrabbasso e basso (bajo). Ognuno di loro produce timbri e giochi diversi ruoli diversi nell'orchestra. Ad esempio, la marimbula era usata esclusivamente nelle piccole orchestre, poiché il suo basso non era facilmente distinguibile da molti altri strumenti. Allo stesso tempo, il bajo, al contrario, viene utilizzato in grandi gruppi. Il suo forte basso elettrico è facilmente riconoscibile nella linea di molti altri strumenti musicali.

Il sogno cubano nasce alla fine del XIX secolo nella parte orientale di Cuba. Caratteristica distintiva genere è il suo basso pulsante e pompante. Ecco perché, per lo sviluppo di un nuovo genere, sono nati molti strumenti diversi adatti ad esso.

Considera uno dei più antichi strumenti bassi, il predecessore del contrabbasso: il botizhu.

La storia dell'aspetto dello strumento botizhi

Botija è uno strumento, come molti dei suoi "fratelli" che lo accompagnano in son (come le maracas), inizialmente non proprio uno strumento. Si trattava di normali brocche destinate alla conservazione di liquidi, in cui venivano trasportati carburanti, lubrificanti e cherosene dalla Spagna all'isola di Cuba.

Un altro uso più recente di questi barattoli è quello di contenere denaro. Il denaro era nascosto in brocche e accatastato negli scantinati delle case. Questo è ciò che dice l'enciclopedia online. Ma poiché c'erano molti meno soldi della capacità delle brocche, i vasi di terracotta erano più usati cavi per mantenere il calore in casa. Erano disposti sotto il pavimento per impedire il passaggio dell'umidità in un'abitazione costruita troppo in basso o su terreno umido.

Il lanciatore è stato utilizzato per la prima volta nella musica fine Ottocento secolo. La provincia d'Oriente fu il centro della nascita di una nuova cultura musicale, oltre agli stivali, per la prima volta qui sono state utilizzate cose fatte in casa come strumenti musicali, come marimbula , clave e altri. Anche l'equivalente di un botije si trova in Africa centrale, forse questo è un discendente di uno strumento musicale africano.

La caratteristica distintiva della musica son è il basso pulsante, che ha dato origine a molti strumenti bassi, inclusa la botija.

Suonare lo strumento Botija

Botija ha due fori, uno si trova sopra, l'altro sul lato. La brocca è piena di liquido, a seconda del riempimento è stato regolato il suono dei bassi emesso dallo strumento. Il musicista soffia nel foro superiore e regola con la mano il suono in uscita dal lato. Puoi anche suonare il botije con l'aiuto di una canna, che viene inserita nel collo, quindi l'aria entra attraverso un sottile foro nella canna. L'ancia era usata per una versione più agile dello strumento, in quanto regolava la direzione dell'uscita dell'aria. Si dice anche che sia leggermente più facile suonare con l'ancia nel foro, in quanto ciò consente di regolare la distanza dalle labbra del suonatore allo strumento stesso.

Ora il botija come strumento non viene praticamente utilizzato. Nel 1920 fu sostituito da un contrabbasso. Il contrabbasso, grazie al suo maggior volume, gamma, versatilità e alla sua elegante capacità di fornire un accompagnamento armonioso a musica più complessa, ha eclissato i vecchi tipi di strumenti bassi. Tuttavia, insieme a una serie di vantaggi, sono sorte altre difficoltà. A causa delle dimensioni dello strumento, il suo trasporto è diventato più complicato, è difficile portare il contrabbasso a mano.
Per quanto riguarda l'uso della botija, ci sono ancora bande che suonano il changu, in cui si può ancora trovare la vecchia brocca di basso. C'è anche un gruppo a Santiago de Cuba ( capitale culturale Cuba), che è dedicato al restauro di tipi di strumenti in via di estinzione sotto lo stesso nome "Botija".