Descrizione della sposa della sposa carnivora. Tradizioni matrimoniali russe

È stato un momento difficile. Ho dovuto esaminare un gruppo di ragazze e scegliere quella più desiderabile. Ora è possibile condurre vari casting e spettacoli. E prima tutto dipendeva dal sovrano, perché se non fosse stato di buon umore, lo avrebbero mandato in Siberia per quasi qualsiasi cosa. Come si è svolto lo spettacolo nuziale più importante?

"Spettacolo della sposa"
Pittura, Myasoedov G.G. Seconda metà del XIX secolo

Nei secoli XV-XVII, i re del regno moscovita adottavano un metodo di scelta insolito ai giorni nostri. futura moglie- visione delle spose. I suoi partecipanti si distinguevano necessariamente per la loro bellezza, ottima salute e purezza vergine. Ci fu una feroce concorrenza tra le famiglie boiardi, tanto che la scelta finale ricadde sulla figlia. I risultati di questi getti medievali influenzarono non solo il destino dell'una o dell'altra famiglia eminente, ma anche lo sviluppo storico e politico della Russia.

"Scelta della sposa dello zar Alexei Mikhailovich"
Pittura, 1882 - autoreartistaGrigory Semyonovich Sedov.

In questi secoli, il matrimonio di uno zar russo con un reale europeo era incredibilmente problematico. La prima è la sua vita lontana dalla sua terra natale, isolata in terre sconosciute e selvagge. In secondo luogo, i re si opposero all'adozione dell'Ortodossia da parte delle loro amate figlie.

" Festa di nozze dei boiardi"
Pittura,1883autoreartistaMakovsky Konstantin Egorovich -

Anche diventare parenti di nobili famiglie russe non è stato facile. Nonostante l'apparente onnipotenza degli zar del regno di Mosca, in realtà dipendevano dai boiardi. Volendo mettere la propria figlia sul trono, ogni famiglia boiardo si impegnò in oscuri intrighi e combatté per l'influenza.

" Scelta della sposa del Granduca"
Dipinto, autoreartistaRepin Ilya Efimovich, 1884-1887

Per la prima volta una scelta del genere fu fatta da Vasily Ivanovich, che in seguito divenne lo zar Vasily III. Prese in prestito questa tradizione da Bisanzio e dal 1505 per due secoli fu usata nella Rus'.

Inizialmente, il sovrano inviò i suoi ambasciatori in tutti gli angoli del regno per annunciare uno speciale decreto reale. Si affermava che ogni giovane ragazza della famiglia boiardo doveva apparire agli “spettacoli regionali”. Tra i numerosi parametri per la scelta delle spose c'erano l'altezza, la bellezza e la salute. Sono stati particolarmente selezionati i candidati provenienti da famiglie numerose. E ovviamente hanno verificato quanto fosse politicamente affidabile la famiglia della sposa.

"Lungo il corridoio"
Dipinto, 1884, autoreartistaMakovsky Konstantin Egorovich

Il numero dei partecipanti ha raggiunto le 500 - 1500 bellezze. La proiezione si è svolta in più turni. I giudici erano medici e cortigiani. È qui che è iniziato il tempo degli intrighi per promuovere tuo figlio e trascinarlo in finale. I candidati più promettenti furono rimossi dal concorso organizzando cospirazioni tra le famiglie boiardi.

La selezione può essere paragonata al programma televisivo “The Bachelor”. Solo poche bellezze sono arrivate alla finale, solo poche dozzine.

Erano tutti vestiti con abiti bellissimi e vivevano in una casa enorme Bellissima casa. Entrando nelle stanze reali, ciascuno dei contendenti si inchinò ai piedi del re. Con le sue stesse mani ha regalato alla ragazza una sciarpa ricamata con fili d'oro o d'argento e perle.

"La futura sposa dello zar Mikhail Fedorovich"
Incisione dell'inizio degli anni '70 del Seicento, di Maria Khlopova

"La scelta della sposa"
Pittura, artista autoreNikitin Sergey

Durante la cena e la comunicazione privata con le ragazze, il sovrano le osservava da vicino. Questo lo ha aiutato a scegliere per sé la moglie più degna. Avendo finalmente fatto la sua scelta, regalò alla sua fidanzata un anello d'oro. Fu nel 1505 che Vasily III fece una scelta a favore di Solomonia Saburova.

"Il primo incontro dello zar Alessio Mikhailovich con il biancospino Maria Ilinichnaya Miloslavskaya"
Dipinto, autoreartistaNesterov Michail Vassilievich, 1887.

Le restanti finaliste diventarono mogli di boiardi influenti oppure tornarono a casa portando con sé denaro e regali costosi. Alcuni furono esiliati nelle terre siberiane come punizione. Dipendeva dall'umore del sovrano.

"Le nozze di Nicola II e Alexandra Fedorovna"
Dipinto, autoreartistaRepin Ilya Efimovich, 1894.

Le sfilate nuziali hanno smesso di essere di moda l'anno scorso XVII secolo. Alla famiglia Romanov piaceva spesso sposare principesse europee. Così, Stato russo gradualmente influenzò la politica dell’Occidente, e più specificamente dell’Europa.

G. Myasoedov “Addio al nubilato della sposa”, seconda metà del XIX secolo.

Fornicare un po', tradire un po', sposarsi tre volte, non di più... Si tratta del marito. E allora, che mi dici della moglie? Parliamo di come veniva costruita la vita matrimoniale nella Rus' contadina del cosiddetto Medioevo.

Le persone magre non si sposano

A. Arkhipov “Dvushka”, 1927

Le ragazze magre non erano apprezzate dai nostri antenati: potevano improvvisamente rivelarsi sterili o incapaci di avere figli. La magrezza era considerata equivalente a una malattia e una moglie malata non era necessaria in casa. E veniva messo in dubbio il benessere dei genitori, poiché non potevano ingrassarli.

E c'è un neo sulla sua guancia, e c'è amore nei suoi occhi...

Ha senso... Ora un neo sulla guancia è sinonimo di bellezza, ma in precedenza i proprietari di tali (e in generale, coloro che avevano qualche tipo di segno sul corpo: nei, cicatrici, lividi, per non parlare delle ferite gravi ) non erano sposati. Anche il naso che cola o la raucedine potrebbero influenzare l'opinione dei sensali, quindi prima del loro arrivo la ragazza è stata urgentemente messa in ordine.

Era sano, è diventato magro

F. Zhuravlev “Davanti alla corona”, 1874

Tuttavia, è successo anche il contrario: una sposa sana è stata "viziata" - come, ad esempio, in famiglia reale Romanov. Quando Mikhail Fedorovich mise gli occhi sulla povera nobildonna Maria Kholopova come sua moglie, le accadde una malattia inaspettata: “vomitava, si rompeva le viscere ed era gonfia. E poi ha vomitato." L'aspirante sposa e i suoi parenti furono esiliati a Tobolsk. E alla ragazza furono dati solo dolci con panna montata stantia e panna acida su suggerimento della madre dello sposo, suora Martha.

Vestiti per uscire

F. Sychkov “In visita”, 1940

Se la ragazza non potesse lasciare in pace i muri casa dei genitori, Quello donna sposata non aveva il diritto di andare da nessuna parte, nemmeno in chiesa, senza il permesso del marito. Ma, se ha lasciato il nido di famiglia, allora in completo vestito: con le sopracciglia aggrottate, rossetto e sbiancamento, "inoltre, in modo così rude e evidente che sembra come se qualcuno si fosse strofinato una manciata di farina sul viso e avesse dipinto le loro guance rosse con un pennello” (ulteriori informazioni sugli standard bellezza femminile Medioevo - nell'articolo “Le donne della Moscovia dei secoli XVI-XVII nelle descrizioni dei contemporanei”).

Le mogli dei nobili viaggiavano in carrozze chiuse ricoperte di taffettà rosso, dove "sedevano con lo splendore delle dee". Il cavallo era decorato con code di volpe. I servi correvano nelle vicinanze.

Quilting - da solo

N. Kasatkin “Chi?”, 1897

"Domostroy" (un insieme di regole e istruzioni del XVI secolo) ha introdotto alcune restrizioni nelle relazioni familiari. Si consigliava di picchiare tua moglie "non davanti alle persone, per insegnarle in privato" - "picchiarla educatamente con una frusta, tenendole le mani". Nella colletta c’era anche un altro appello all’umanità: “non colpirmi di vista, non colpirmi al cuore con un pugno, né con un calcio, né con un bastone, né con alcuna cosa di ferro o di legno”. Perché chi «batte così dal cuore o dal cuore, da lui vengono molte storie: cecità e sordità, e un braccio e una gamba lussati, e un dito, e mal di testa, e malattie dei denti, e tra mogli incinte e figli, il danno si verifica nel grembo materno. Gli stranieri erano stupiti dal fatto che con tutto ciò "le mogli russe vedessero un amore sincero nelle frequenti percosse e flagellazioni, e in loro assenza - antipatia e antipatia dei loro mariti verso se stesse".

Passare la notte con una donna sconosciuta è fornicazione, non adulterio.

K. Trutovsky “Nel fienile”, 1872

Se un uomo sposato trascorre la notte con un'altra donna, non è adulterio, ma solo fornicazione. Un adultero era qualcuno che aveva una relazione a lungo termine con la moglie o l'amante di qualcun altro e i suoi figli. È vero, sono state prese in considerazione anche altre opzioni: ad esempio, in "Metropolitan Justice" (XII secolo) si parlava di due mogli che vivevano con un marito, e in "Il racconto dell'assassinio di Daniele di Suzdal e l'inizio di Mosca" ( XVII secolo) due “figli del rosso "Boyar Kuchka" vivevano con la principessa nella lussuria demoniaca, vincolati dalla legge di Sotonin, opprimendo il suo corpo con prodiga lussuria d'amore, contaminazione nell'adulterio. L'infedele è stato multato a favore della chiesa.

Una donna sposata colta in fornicazione dovrebbe essere picchiata con una frusta e poi trascorrere diversi giorni in un monastero, mangiando acqua e pane. Dopo di che il marito la picchia una seconda volta per aver trascurato il lavoro domestico. Il marito che ha perdonato la prostituta avrebbe dovuto essere punito.

Per l'ospite: vodka e un bacio

B. Kustodiev “Cristificazione”, 1916

Il dessert attendeva il caro ospite dopo la festa. In segno di speciale rispetto e amore, la moglie del proprietario, magnificamente vestita, uscì e gli servì personalmente un bicchiere di vodka. Così lo descrive l'ambasciatore Holstein Adam Olearius, che visitò il conte Lev Shlyakhovsky nel 1643. “Sua moglie è venuta da noi, molto bel viso... e accompagnato da un servitore che portava una bottiglia di vodka e un bicchiere. All'ingresso, prima ha chinato la testa davanti al marito, poi davanti a me, ha ordinato che le fosse versato un bicchiere, lo ha sorseggiato e poi me lo ha portato, e così via fino a tre volte. Dopo ciò il Conte volle che la baciassi. Non essendo abituato a un simile onore, le baciai soltanto la mano. Lui però voleva che la baciassi anche sulla bocca. Pertanto, in segno di rispetto verso una persona superiore, ho dovuto accettare questo onore, coerentemente con le loro usanze”.

Fare la spia è un peccato veniale

"Da nessuna parte, a quanto pare, tranne che in Russia, esiste almeno un tipo di incesto che ha acquisito il carattere di un fenomeno quotidiano quasi normale, ricevendo il nome tecnico corrispondente: incestuosità", ha scritto Vladimir Nabokov. Questo fenomeno, quando il suocero viveva con la moglie del figlio, era diffuso nei villaggi russi. Lo aiutavano le lunghe assenze dei mariti che andavano a lavorare come soldati o a lavorare. Il padre di famiglia riusciva quasi sempre a convincere o minacciare a convivere la “giovane” donna rimasta in casa altrui. Il popolo non condannò la cosa, la trattò con comprensione e disse: “Ama sua nuora. Vive con lei come se fosse sua moglie, gli piaceva.

Stanco di tua moglie, vai in un monastero

V. Maksimov “Divisione della famiglia”, 1876

Se la vita familiare Se le cose sono andate completamente storte e non c'è speranza di pace tra i coniugi, allora uno di loro potrebbe andare in un monastero. Se il marito se ne va e la moglie si risposa, il defunto può diventare un sacerdote, anche se in precedenza produceva birra. Se la moglie è sterile, dopo averla mandata in un monastero, l'uomo ha il diritto di risposarsi dopo sei settimane.

Fondare una famiglia per la quarta volta era decisamente considerato illegale. Il matrimonio era soggetto a scioglimento immediato e il sacerdote che sposò una coppia del genere, anche per ignoranza, fu privato del suo grado.

Il codice delle norme sullo “scioglimento” (divorzio), che fa parte della “Carta del principe Yaroslav” (XIII secolo), forniva le ragioni del divorzio dalla moglie: in caso di adulterio, confermato da testimoni; a causa della comunicazione con estranei senza permesso; per attentato alla vita del marito o per mancata segnalazione di una minaccia ad esso correlata. La moglie, a sua volta, potrebbe “chiedere il divorzio” se il marito “l'accusasse in modo calunnioso di tradimento” (senza prove). Il motivo potrebbe anche essere l'assenza sconosciuta a lungo termine dell'altra metà, quando non si sa dove si trovi.

Il quarto matrimonio è illegale

K. Makovsky “Festa di nozze”, 1883

San Gregorio il Teologo diceva: “Il primo matrimonio è la legge, il secondo è il perdono forzato della debolezza per amore dell’umanità, il terzo è un crimine di legge, il quarto è la disonestà, poiché lo è la vita di un maiale”. Tuttavia, vedovi e divorziati si sono sposati per la terza e quarta volta. La Chiesa, pur condannando il terzo matrimonio, credeva ancora che fosse meglio che vivere nel peccato. Ma creare una famiglia per la quarta volta era decisamente considerato illegale. Il matrimonio era soggetto a scioglimento immediato e il sacerdote che sposò una coppia del genere, anche per ignoranza, fu privato del suo grado.

Se vuoi una moglie, tendi l'icona

Adempiendo al dovere coniugale, anche se si trattava di una questione legale, preferirono non offendere il Signore. Prima di iniziare, abbiamo filmato croce pettorale. Se nella stanza in cui avvenivano i rapporti, erano appese icone con i volti dei santi, venivano appese con cura. In questo giorno era preferibile non andare in chiesa e, se si presentava un bisogno irresistibile, lavarsi accuratamente e indossare abiti puliti.

Vedova - capofamiglia

Una donna che ha perso il marito e non si è mai risposata ha ricevuto automaticamente tutti i diritti di cui era stata privata nel matrimonio. Gestì la proprietà, divenne un'amante a tutti gli effetti nella sua casa e il capofamiglia, se ce n'era uno. Le vedove erano rispettate nella società.

V.Volkov. M. Gorkij.

Gorky una volta ha confessato: “Ero molto insoddisfatto delle donne. Coloro che amavo non mi amavano”. Ovviamente lo scrittore mentiva. Non per niente ha scritto le parole: "La cosa più intelligente che una persona ha realizzato è amare una donna".

La vita lo ha decretato moglie di diritto comune e la segretaria era una delle donne più famose della prima metà del XX secolo, la "Russian Mata Hari" - Maria Ignatievna Zakrevskaya. Nacque in Ucraina nel 1891, nel 1911 divenne contessa Benckendorff, sposando il famoso diplomatico russo. Dopo la morte di quest'ultimo, divenne la moglie del barone Nikolai von Budberg-Benningshausen, l'amante della spia britannica Bruce Lockhart. Dopo l'arresto dell'NKVD, si ritrovò a lavorare nella redazione di " Letteratura mondiale", e lì Korney Chukovsky la presentò a Maxim Gorky. Lo scrittore aveva un quarto di secolo più dell'avventuriero, ma sebbene Zakrevskaya non lo sposò ufficialmente, vissero in un matrimonio civile per 16 anni.

La trama si è sviluppata come in un vero melodramma. Nel 1920, il famoso Scrittore inglese H.G. Wells si fermò per stare con Gorky. Ecco come è nato triangolo amoroso, che alla fine fu risolto con la partenza di Mary per la Gran Bretagna.

E nel 1968, quando fu celebrato il centenario della nascita di Gorkij, Maria Zakrevskaya visitò Mosca. Aveva quasi 80 anni e pochi l'avrebbero riconosciuta come una delle figure più intriganti della storia.

Di lei). Pertanto, dopo averlo appreso in Edificio Benois si apre una nuova mostra - Vacanze in russo Sentivo nel mio istinto che dovevo andare lì. Si è scoperto che avevo la sensazione giusta: questa mostra è come una sorella della precedente! Penso che “Holidays in Russian” sia stato realizzato dalle stesse persone che hanno realizzato “Clio’s Chosen Ones”. Grazie mille! Ho ricevuto tantissime impressioni!

L'unica cosa che mancava erano commenti dettagliati e interessanti sotto le immagini, sono gravemente carenti. Soprattutto considerando che la maggior parte degli oggetti esposti non provengono dalla mostra permanente e, per quanto ne so, purtroppo non vengono offerte visite guidate alla mostra "Vacanze in Russia". Un iPad avrebbe potuto aiutarmi in questa faccenda, ma appena l'ho tirato fuori, le nonne dei domestici hanno cominciato a guardarmi con molto sospetto e a chiedermi se stessi facendo delle foto... Nessuna lamentela contro le nonne, ma era in qualche modo scomodo.

Di seguito sono riportate alcune impressioni e commenti: tentativi di creare firme, che mi mancavano così tanto =) Bene, e riproduzioni. Anche se dentro Di nuovo Sono convinto che, per quanto di alta qualità siano le scansioni dei dipinti, non trasmettono né l'atmosfera né l'atmosfera vera tela. È come andare a teatro e guardare il video di uno spettacolo. Oppure guardare un DVD e andare a un concerto. Tutto sembra essere a posto e talvolta la qualità del suono e dell'immagine è gradevole, ma la qualità stessa è carente dettaglio importante e quindi l'impressione è completamente diversa: più piatta. Anche se sono già distratto! Quindi, il Museo Russo, la mostra "Vacanze in russo".

Aderirò alla cronologia degli autori della mostra, ma evidenzierò solo i dipinti che mi sono piaciuti. Nella vita reale, ce ne sono molte di più alla mostra, oltre ad alcune altre piccole cose come abiti, oggetti e altri manufatti. C'era persino uno schermo su cui veniva trasmessa una sorta di registrazione dell'inizio del secolo (a giudicare dalle sagome bianche che si muovevano da qualche parte con dignità, suppongo che si trattasse dell'Imperatore e della sua famiglia). Ma queste cose mi interessavano poco, preferisco la pittura. E il pittoresco viaggio nel mondo delle vacanze russe è iniziato proprio in Rus'.

A. P. Ryabushkin - “Via di Mosca del XVII secolo in vacanza” (1895)
VII secolo, Mosca, vacanza, sporcizia. Bene, mi piace molto questo famoso dipinto di Andrei Petrovich Ryabushkin. Per altri è il XVII secolo, e ancora di più Mosca è qualcosa di epico: Minin e Pozarskij puniscono il Falso Dmitrij, lo zar Alessio Mikhailovich sulla tomba di San Filippo... beh, ecc. E qui è una vacanza, la strada: niente lampioni, niente farmacie, ma solo una palude marrone da un bordo all'altro. Giovane regno russo. Mi diverte soprattutto l'uomo al recinto, che cerca di far passare le donne vestite senza sporcarsi troppo....

VG Schwartz - " domenica delle Palme a Mosca sotto lo zar Alessio Mikhailovich" (1865)

Ed eccone un altro della stessa epoca, ma in modo elaborato e cerimoniale. Per questo dipinto, V. G. Schwartz è stato insignito del titolo di accademico: la solenne processione dello Zar e del Patriarca dalla Cattedrale di San Basilio alla Porta Spassky del Cremlino è mostrata con estrema precisione nella rappresentazione di abiti, accessori, architettura antica Mosca. E niente sporco, Dio non voglia! Anche se, forse, non è visibile, sotto i caftani che ricoprono fittamente il sentiero reale.... A proposito, artisti scrivere dipinti SU argomenti storici Erano molto attenti ai dettagli negli abiti e negli oggetti. Si interessavano anche alle cuciture dei vestiti ed erano i principali clienti degli antiquari dell'epoca.

G. G. Myasoedov - "La damigella d'onore della sposa" (seconda metà del XIX secolo)
Ma ecco un dipinto che è indirettamente correlato alle vacanze: G. G. Myasoedov, "The Bride's Bridal Shower". Una severa giuria esamina attentamente il richiedente matrimonio, apparentemente con uno sposo famoso. Per i contadini tutto era più semplice: tutte le suocere erano "in bella vista", ma il matrimonio di boiardi e principi - spesso era un vero e proprio antico concorso di bellezza russo.

Ad esempio, Ivan il Terribile cercava una sposa in questo modo: ai boiardi e ai figli dei boiardi in tutte le città venivano inviate lettere con l'ordine di presentare i loro figli o parenti alla parata. In questo modo furono selezionate molte ragazze (alcune fonti dicono 2000), tra le quali furono scelte le 24 migliori. Di questi, altri 12, che a loro volta furono presentati al sovrano e lui stesso scelse la sua promessa sposa. I "finalisti" della revisione reale non si addolorarono troppo; prima che il re avesse il tempo di respingerli, si stavano già riversando sensali di nobili nobili. L'usanza di cercare moglie in questo modo, tra l'altro, non è stata inventata nella Rus', viene da Bisanzio. Quindi l'affermazione secondo cui il primo concorso di bellezza si tenne in Belgio nel 1888 è piuttosto dubbia!

A. I. Korzukhin - "Addio al nubilato" (1889)
Continuando il tema del matrimonio (non sono io, sono gli organizzatori della mostra che hanno appeso tutto così) - Alexey Ivanovich Korzukhin, "Addio al nubilato". Prima di tutto, l'immagine mi è semplicemente piaciuta: la trama è chiara e l'atmosfera di gioia e confusione è catturata e puoi immediatamente vedere chi è la sposa, chi sono gli amici, ecc. Ma quello che attirò di più la mia attenzione non fu la ragazza seminuda che faceva capolino dalla capanna, o la donna con la biancheria immersa nelle faccende domestiche, indifferente al divertimento, ma un gruppo di donne di mezza età sedute a tavola. Irradiano semplicemente fiducia in se stessi, spensieratezza e contentezza. Uno di loro sta bevendo da una tazza pesante, mi chiedo cosa abbia lì dentro? Anche se è chiaro che non è un Martini...

K. E. Makovsky - “Il rito del bacio (festa al Boyar Morozov)” (1895)
Il successivo dipinto monumentale di Konstantin Makovsky (ha le dimensioni di un intero muro, l'ho visto per la prima volta) ha sollevato interrogativi. Si chiama “Il Rituale del Bacio” e io non sapevo nulla proprio di questo rituale, anche se avevo fatto delle supposizioni che si sono rivelate corrette.

Nel XVI secolo e prima in Russia, le donne vivevano piuttosto chiuse: sedevano nella villa, tessevano e comunicavano solo con parenti stretti. Frequentavano la chiesa durante le festività principali e si muovevano per le strade in carrozze chiuse. E intorno al XVII secolo nacque il cosiddetto rituale del bacio. Dopo la fine della festa, la moglie o la figlia del proprietario della casa si è presentata agli ospiti, ha portato agli ospiti un bicchiere da bere e ha ricevuto dall'ospite un bacio sulla guancia. Esiste una versione secondo cui il rituale potrebbe essere stato preso in prestito da stranieri che vivono in Russia.

Il barone Mayerberg, che visitò Mosca nel 1661, lasciò una descrizione del rituale. Dopo la fine della tavola, esce verso gli ospiti, accompagnato da due o tre ragazze. i migliori vestiti la moglie del proprietario. Toccando la tazza con le labbra, passa la tazza con la bevanda all'ospite. Mentre l'ospite beve, la padrona di casa entra in un'altra stanza e lì cambia i suoi capispalla. Con abiti nuovi, presenta la coppa a un altro ospite. Dopo che la bevanda è stata servita a tutti gli invitati, la padrona di casa, con gli occhi bassi, si appoggia al muro (o alla stufa) e riceve un bacio da tutti gli invitati.
Tanner ha scritto che il rituale del bacio veniva eseguito dopo richieste urgenti da parte degli ospiti o per onorare ospiti particolarmente importanti. Il marito o il padre chiedevano all'ospite di baciare la moglie o la figlia in segno di amicizia e amore.

Ma torniamo al quadro. La padrona di casa in un volantino giallo tiene una tazza in mano. Nelle vicinanze, completamente insoddisfatta, a quanto pare la figlia del proprietario. Gli ospiti beffardi si mettono in fila con gioia. A giudicare dal fatto che alcuni partecipanti alla festa sono già nella merda e giacciono sotto i tavoli. Ricevere baci bavosi da questi musi barbuti ebbri non è il piacere più piacevole. Penso che il nano sorridente stia alludendo a questo. Ma la dura situazione delle donne antica Rus' parliamone un'altra volta.

Un altro nome del dipinto è “Festa da Boyar Morozov”. Boris Morozov è l’insegnante dello zar Alexei Mikhailovich Romanov (lo zar stesso sta cavalcando dalla chiesa un po’ più in alto nel dipinto di Schwartz). Questo boiardo divenne famoso per il fatto che aveva un'enorme influenza sullo zar, innumerevoli ricchezze, e allo stesso tempo senza esitazione "tagliò" anche il tesoro statale, motivo per cui ebbe molti problemi (ad esempio , si ritiene che la rivolta del sale a Mosca sia scoppiata proprio a causa di Morozova). Anche se forse stanno calunniando l'eminente boiardo... né il governo né i ricchi sono mai stati amati nella Rus'. Dopo la morte di Boris, la fortuna passò alla sua parente Feodosia, passata alla storia semplicemente come la nobildonna Morozova. Ma questa è una storia completamente diversa e Surikov lo sa meglio. Per quanto riguarda Boris Morozov di Konstantin Makovsky, sospetto che il vecchio dai capelli grigi al centro della foto sia lui!

K. E. Makovsky - “Feste popolari durante Maslenitsa in Piazza dell'Ammiragliato a San Pietroburgo” (1869)
Ed ecco Makovsky. Questa volta l'evento è rappresentato molto più tardi: questo può essere visto sia negli abiti che nella forma delle cabine. In una passeggiata allegra, l'autore ha espresso l'immagine di "Tutta San Pietroburgo". E il luogo in cui tutto ciò accade - Piazza Admiralteyskaya, formata nel 1822, non esiste più - si è completamente fusa con il Giardino Alexander, il Viale Admiralteysky e il passaggio con lo stesso nome. Non c'è quadrato, ma l'immagine rimane... tale è il potere dell'arte.
A proposito, è stato per questo dipinto che Makovsky ha ricevuto il titolo di professore all'Accademia delle arti

Johann Jacob Mettenleiter - "Cena di campagna" (tra il 1786 e il 1788)
E quando sono arrivato all'immagine successiva (purtroppo non ho trovato una riproduzione umana), mi sono interessato a lungo. In primo luogo, il modo stesso di scrivere, le figure, le persone... riempivano gli olandesi, grandi e piccoli, che “vivevano” all'Hermitage. Quindi il nome dell'artista (confermando leggermente l'ipotesi iniziale) è Jacob Mettenleiter. Successivamente, è diventato interessante sapere che tipo di Mettenleiter era appeso nel Museo Russo.

Risultò che Johann Jacob Mettenleiter era il pittore di corte dell'imperatore Paolo I. Già nel 1786 famoso maestro(aveva 36 anni), venne in Russia, dove visse e lavorò fino alla sua morte. - è abbastanza biografia interessante, che ricorda un romanzo ricco di azione.

A proposito, il quadro è stato dipinto secondo il programma accademico ricevuto nel 1786 per il titolo di accademico. L’argomento era: “ Immaginate gli abitanti dei villaggi russi di entrambi i sessi seduti al tavolo da pranzo, dove tutta l'abbondanza era visibile dalla loro condizione, e anche le stoviglie corrispondevano a b, e dove è corretto identificare loro e i loro strumenti; disporre storicamente le figure"

Permettimi di attirare la tua attenzione (anche questo ha attirato immediatamente la mia attenzione, è un peccato che sia difficile da vedere nella riproduzione) - non è chiaro cosa mangiano le persone. Ci sono ciotole, ma niente cibo! C'è la sensazione che si nutrano di aria o di qualche tipo di liquido... (anche il cane e il gatto cercano cibo, ma non lo trovano). Questa è un'immagine così triste in cui non c'è alcun odore di "tutta l'abbondanza"

B. M. Kustodiev - "Inverno. Festeggiamenti di Maslenitsa" (1919)
Ma alla mostra c'erano molte opere di Boris Kustodiev. E tutti, ovviamente, erano di natura “festosa”. Dicono che il maestro amasse le vacanze: non appena vede una vacanza, va immediatamente sulla tela e disegna e dipinge. Le vacanze di Kustodiev erano luminose e vivaci... In questa mostra ricordo due dei suoi dipinti su questo argomento - il primo - "Inverno. Festeggiamenti di Maslenitsa" ...

B. M. Kustodiev - “Commercio di palme sulla Piazza Rossa alla Porta Spassky” (1917)
... il secondo è "Palm Bargaining sulla Piazza Rossa alla Porta Spassky". Ancora colori accesi e un evento entrato nella storia per sempre.

Per quanto riguarda l'evento - il commercio del salice "Verba" - un mercato primaverile, che in Russia zarista ha avuto luogo sulla Piazza Rossa il Sabato di Lazzaro e la Domenica delle Palme. Al bazar vendevano rami di salice, giocattoli, icone, uova di Pasqua, dolci, ecc. Si svolgevano anche le “equitazione delle valvole” e le feste popolari. Negli anni '70 dell'Ottocento, con l'inizio della costruzione dell'edificio Museo storico Il "commercio di palme" è stato spostato nel mercato di Smolensk. E dopo il 1917 cessò del tutto di esistere.

Questo è ciò che Ivan Shmelev ha scritto su “Palm Bargain” nel suo libro “L’estate del Signore”:
"Gavrila sta preparando una carrozza cerimoniale per la “girata del salice” sulla Piazza Rossa, dove il commercio del salice, chiamato “Verba”, è già rumoroso. Proprio accanto al Cremlino, sotto le antiche mura. Lì, in tutta la piazza, sotto Minin-Pozharsky, sotto la Cattedrale di San Basilio, sotto la Porta Santa con l'orologio - si chiamano "Porta Spassky", e la gente si toglie sempre il cappello - "il salice cammina" , c'è un ottimo affare: articoli per le feste, giocattoli pasquali, immagini, fiori di carta, tutti i tipi di dolci, varie uova di Pasqua e salice"
A San Pietroburgo, vicino a Gostiny Dvor, ha avuto luogo il "Palm Bargain". Ecco una foto dell'inizio del secolo.

A. A. Popov - “Scena popolare alla fiera di Staraya Ladoga” (1853)
Ma ecco un semplice episodio di una festa locale: una piccola scena ad una fiera nella provincia di Staraya Ladoga. L'autore Andrei Andreich Popov (1831-1896) è un artista realista russo che ha lavorato nel campo della pittura quotidiana.

D. O. Osipov - “Due ragazze nel giorno di Semik” (1860-1870)
Anche l'immagine successiva mi ha incuriosito: sulla tela ci sono due ragazze congelate in languida vicinanza, il titolo è "Due ragazze nel giorno di Semik". È diventato estremamente interessante che tipo di "semik" fosse questo... tutto si è rivelato piuttosto divertente.

Semik è un'antica festa russa del periodo del calendario primavera-estate con cavalli pagani, che imita dolcemente quella cristiana e oggi è completamente dimenticata. Viene anche chiamata “Settimana Verde”, “Settimana delle Sirene” o “Rusalia”. Semik si celebra il giovedì prima della Trinità (il settimo giovedì dopo Pasqua, da cui il nome) e segna la fine della primavera e l'inizio dell'estate. È considerata una festa delle donne, ecco perché sulla tela ci sono due ragazze.

Le ragazze "si divertono" a Semik in un modo piuttosto unico - ad esempio, sono andate nella foresta per "arricciare una betulla" (sì, sì, "C'era una betulla nel campo" - da lì puoi controllalo su Wikipedia). Dopo aver scelto gli alberi, le ragazze li hanno arricciati: hanno legato le cime di due giovani betulle, piegandole a terra. Ghirlande erano tessute dai rami. Allo stesso tempo cantavano canzoni, ballavano in tondo e mangiavano il cibo che avevano portato con sé sotto le betulle (dovevano esserci uova strapazzate). Quando arricciavano le ghirlande, le ragazze adoravano, cioè eseguivano un rituale di adorazione: appesero una croce sui rami di betulla legati in cerchio, le ragazze si baciarono in coppia attraverso questa ghirlanda, si scambiarono alcune cose (anelli, sciarpe) e dopodiché si chiamavano reciprocamente kuma (sorellanza). Apparentemente questo frammento è catturato su tela...

A proposito, la chiesa ha avuto un atteggiamento molto negativo nei confronti dei festeggiamenti di Semik e li ha condannati in ogni modo possibile... ma la gente continuava a camminare!

Stanislav Khlebovsky - “Assemblea sotto Pietro I” (1858)
Ed eccone un altro immagine interessante, dipinto da un artista polacco (di cui allora faceva parte la Polonia Impero russo). Come signore, signori, parrucche, canotte... ma senti ancora una sorta di tensione e tensione. Tutto è in qualche modo artificiale e non vivo...

Sognando di vivere in modo occidentale, Pietro introdusse la regola di organizzare assemblee. Ciò fu detto nel decreto del 1718: " Assemblea è una parola francese, che in russo non si può esprimere in una parola, ma si può dire nei dettagli: un incontro o un congresso gratuito in una casa è desiderato non solo per divertimento, ma anche per affari; perché qui ci si vede, si parla di ogni esigenza, e si sente anche cosa succede dove, ed è anche divertente"

In inverno, tre volte alla settimana, nelle case dei ricchi si tenevano incontri di divertimento e di affari, ai quali era richiesta la partecipazione delle donne. A Pietroburgo fu nominato il capo della polizia e a Mosca il comandante, nella cui casa si sarebbe tenuta la prossima assemblea.

Secondo il progetto di Pietro, nelle assemblee dovrebbe regnare un'atmosfera rilassata. Ciascuno degli invitati poteva fare quello che voleva: ballare, conversare, spesso d'affari, giocare a scacchi. È vero, i contemporanei notarono che questa facilità non apparve subito: molti partecipavano per la prima volta alle assemblee e semplicemente non sapevano come comportarsi. Le donne sedevano separate dagli uomini e ballavano come se fossero costrette. A ciò si aggiungeva il fatto che molti temevano che con qualche azione sbagliata avrebbero provocato l'ira del re, che era sempre presente alle assemblee. Tuttavia, dopo qualche tempo, gli ospiti stranieri notarono, parlando in particolare delle signore presenti alle assemblee, che " sono cambiate così tanto in meglio che non sono inferiori alle donne tedesche e francesi per sottigliezza di indirizzo e laicità, e talvolta per certi aspetti hanno persino un vantaggio su di loro"

E per questo particolare dipinto l'artista ha ricevuto medaglia d'oro. Queste sono le cose...

V. I. Jacobi - “Palazzo del ghiaccio” (18978)
E questo famoso dipinto L'ho visto "dal vivo" per la prima volta. Raffigura un "matrimonio scherzoso" nella ghiacciaia di San Pietroburgo al tempo dell'imperatrice Anna Ioannovna. Un giorno, l'Imperatrice, che si stava “divertendo” in un modo davvero unico, decise per scherzo di sposare il suo giullare di corte, il principe M.A. Golitsyn (nipote di V.V. Golitsyn, il preferito della principessa Sofia Alekseevna) e Kalmyk Buzheninova, uno dei suoi tirapiedi. Il giorno del matrimonio fu fissato per una giornata gelida, il 6 febbraio 1740. Per gli sposi costruirono il "Palazzo del ghiaccio" - una pesante struttura di ghiaccio, lunga 8 braccia o 56 piedi londinesi (1 l.f. = 30,479 cm) e larga due braccia e mezzo e alta con un tetto di 3 braccia. . Furono piazzati dei cannoni nel palazzo e vari ospiti si congratularono con i giovani. Successivamente gli sposi sono rimasti rinchiusi nella loro cripta di ghiaccio fino al mattino: secondo l'idea degli organizzatori, gli sposi sarebbero rimasti congelati durante la notte. Tuttavia, Buzheninova ha nascosto in anticipo vestiti caldi nella ghiacciaia, salvando se stessa e suo marito. Gli sposi hanno superato la prova loro assegnata e, grazie ai tanti doni preziosi presentati loro durante il matrimonio, sono diventati notevolmente più ricchi.

G. G. Chernetsov - “Parata per celebrare la fine delle ostilità nel Regno di Polonia il 6 ottobre 1831 sul prato di Tsaritsyn a San Pietroburgo” (1839)
Ma una tela davvero epica è una grandiosa parata in onore della vittoria dell'esercito russo in una guerra a breve termine, passata alla storia nemmeno come una guerra, ma semplicemente come una rivolta polacca. Il risultato fu l'annessione del Regno di Polonia all'Impero russo. Ma l'immagine non è solo una banale scena di battaglia, c'è qualcos'altro di interessante in essa!

Il sole splendente illumina una colossale piazza d'armi con innumerevoli figure simili di soldati. A sinistra c'è l'imperatore a cavallo e il suo seguito. Ma avanti primo piano sta succedendo qualcosa di insolito. Tutta la sua parte centrale è occupata da un ritratto collettivo dei suoi contemporanei. Grigory Chernetsov ha raffigurato 223 ritratti di famosi scrittori, artisti, musicisti, attori, figure pubbliche, tra cui V. A. Zhukovsky, I. A. Krylov, N. I. Gnedich, A. S. Pushkin, D. V. Davydov, F. P. Tolstoy, K. P. e A. P. Bryullov, P. A. Karatygin, V. N. Asenkova, gli stessi fratelli Chernetsov, il loro padre, ecc. Inoltre, erano tutti dipinti da vita (ad eccezione di A.A. Ivanov, che era a Roma). elenco di quelli ritratti dal maestro!

Gli eroi in miniatura del loro tempo erano molto interessanti da guardare. Ricordo soprattutto il generale con la gamba di legno... chissà chi è? A proposito, a Nicholas non mi è piaciuta la foto, dicendo che era stata prestata troppa attenzione al pubblico e troppo poca a se stesso. Ma l'imperatore comprò comunque il dipinto... come regalo all'erede

A. I. Korzukhin - “Le vacanze della nonna” (1893)
E un altro dipinto di Alexander Ivanovich Korzukhin. L'ho già visto... e mi piace davvero... Una vacanza: non è necessariamente universale e nazionale! Può essere così intimo, gentile e brillante!

L. I. Solomatkin - “Gli amanti del canto” (1882)
Ancora una volta, non è assolutamente un quadro epico. Probabilmente una vacanza, probabilmente un compleanno... gli ospiti sono ubriachi e cantano. Sul tavolo ho contato sei bottiglie e una piccola caraffa... Esattamente sei cantanti hanno iniziato a cantare... Chissà se cantano bene?

A. Ya. Voloskov - “Al tavolino da tè” (1851)
Ed ecco un'altra festa: solo che ora tutto è ordinato, dignitoso e nessuno canta e, a quanto pare, beve. O meglio, bevono tutti, ma solo il tè. Ognuno festeggia le proprie feste a modo suo.

I. E. Repin - "17 ottobre 1905" (1907-1911)
Ed ecco un'altra "festa" - 17 ottobre 1905 - una risposta al manifesto di Nicola II "Sul miglioramento dell'ordine pubblico", pubblicato durante i giorni dell'impennata rivoluzionaria nel Paese. Nel manifesto preparato dal capo del Consiglio dei ministri S. Yu. Witte, che considerava le concessioni costituzionali l'unico mezzo per preservare l'autocrazia, si prometteva di garantire al popolo "le basi incrollabili della libertà civile", l'inviolabilità personale, la libertà di coscienza, parola, assemblea e riconoscere la Duma come organo legislativo. Gli ambienti liberali della società russa hanno accolto con entusiasmo le trasformazioni proposte.

Repin ha scritto della sua pittura: “ Il dipinto raffigura un corteo del movimento di liberazione della società progressista russa... principalmente studenti, studentesse, professori e lavoratori con bandiere rosse, entusiasti; cantando canzoni rivoluzionarie... caricate sulle spalle degli amnistiati e folla di migliaia spostandosi in tutta la zona grande città nell'estasi del giubilo generale».

Tra quelli raffigurati nella foto ci sono il filologo dalla mentalità democratica M. Prakhov (a sinistra), l'attrice L. Yavorskaya (con un bouquet), il critico V.V. Stasov (al centro). Durante la creazione dell’opera, Repin ha avuto cura di evitare “convenzionalità, artificiosità, razionalità, enfasi prosaica e noia”.

In Russia, a causa del divieto di censura, il dipinto apparve per la prima volta davanti allo spettatore solo nel 1912 alla 41a Mostra Mobile. E mi fa sentire... anche se qui c'è ancora gioia!

I. Brodsky - "Festa della Costituzione" (1930)
Dopo Repin, i dipinti “sovietici” iniziarono tranquillamente. Mi sono particolarmente piaciuti e li ricordavo. Forse perché li ho visti per la prima volta... o forse perché le vacanze sono in qualche modo più vicine e limpide. Adoro il realismo socialista. Ecco, ad esempio, un dipinto dell'affascinante artista Isaac Brodsky - "Festa della Costituzione". Ho subito avuto una domanda: che tipo di vacanza è questa nel 1930? Si è scoperto che è stato istituito per la prima volta con un decreto del Presidium del Comitato Esecutivo Centrale dell'URSS il 3 agosto 1923, per commemorare l'adozione della 1a Costituzione dell'URSS, introdotta dalla 2a sessione del Comitato Esecutivo Centrale il 6 luglio 1923. Dal 1924 al 1936 si celebrava ogni anno il 6 luglio. E il 5 dicembre 1936, l'VIII Congresso straordinario dei Soviet dell'URSS adottò la nuova Costituzione dell'URSS e il 5 dicembre divenne un giorno festivo. Poi la costituzione è stata nuovamente modificata... e la data è stata nuovamente rinviata. Ebbene, quando si celebra il Giorno della Costituzione della Federazione Russa, penso che te lo ricordi ancora... ricordi?
Chi è interessato a conoscere l'artista, qualche parola e un piccolo ma interessante filmato.

P. D. Buchkin - "Festa del lavoro tutta russa il 1 maggio" (1920)
Le persone piantano alberi, sorridono e irradiano gioia. SU sfondoè visibile un edificio che assomiglia molto ad un castello ingegneristico. C'è il sospetto che il luogo dell'azione sia il Campo di Marte.
Il governo sovietico richiedeva che l’artista fosse “ fedele assistente del partito nell'educazione comunista dei lavoratori", segui lo stesso metodo creativo. I pittori non dipingevano più famiglie aristocratiche o dipinti basati su soggetti allegorici e mitici. Hanno elogiato la gente comune in tutta la sua gloria!

A. N. Samokhvalov - "S. M. Kirov accetta la sfilata degli atleti" (1935)
Ed ecco un'altra immagine semplicemente fantastica! Perché si "nasconde" da qualche parte nei magazzini? La tela è enorme, le figure degli atleti sono raffigurate quasi dentro tutta altezza. Sergei Mironovich Kirov applaude sull'alto podio nell'angolo sinistro della foto. Le ragazze gli regalano dei fiori.. mi sono avvicinata a loro.. e ho sentito un effetto di presenza colossale! Ero lì! A questo corteo, accanto agli atleti esultanti. E sembrava che ancora un po 'si sarebbe sentito un ruggito gioioso e un applauso!
Parlando di vere e proprie sfilate di atleti, si svolgevano ogni anno nel periodo prebellico. Qui foto interessante da uno di loro!

B. M. Kustodiev - "Celebrazione in onore dell'apertura del Secondo Congresso del Comintern il 19 luglio 1920. Manifestazione in piazza Uritsky" (1921)
E ancora Boris Kustodiev! E ancora le vacanze!

Nel 1920, Kustodiev ricevette un ordine dal Soviet di Pietrogrado: dipingere un quadro che riflettesse il giubilo delle masse in occasione del Secondo Congresso del Comintern che ebbe luogo dal 19 luglio al 7 agosto. Il dipinto fu completato da Boris Mikhailovich nel 1921.

Coloro che hanno immediatamente notato che l'azione dell'immagine si svolge in piazza Uritsky, ma allo stesso tempo erano in vista le caratteristiche familiari della Colonna Alexandrinsky, hanno indovinato in modo assolutamente corretto: dopo la fine della rivoluzione, la piazza è stata ribattezzata Piazza denominata Dopo. Uritskij in onore del presidente della Čeka di Pietrogrado ucciso nel 1918. Quindi esisteva fino al 1944.

Un altro elemento interessante in questa immagine sono due giovani al centro: uno di loro sta dando le spalle al pubblico, il secondo ha una pipa in bocca. Questi due sono giovani scienziati dell'Istituto di fisica e tecnologia di Leningrado, futuri premi Nobel P. L. Kapitsa e N. N. Semenov. Secondo la leggenda, i giovani fisici vennero al laboratorio del maestro e dissero: “ Voi gente famosa tu disegni. Non siamo ancora famosi, ma lo diventeremo. Scrivici". E Kustodiev lo prese... e accettò. Il risultato fu un ritratto di fisici (eccolo). Ma perché gli scienziati "sono usciti" anche per le vacanze in onore dell'apertura del congresso è un mistero!

P. A. Plastov - "Vacanze collettive in fattoria (Festa del raccolto)." (1938)
Ma ecco una semplice fattoria collettiva sovietica... e una semplice fattoria collettiva collettiva. Poco è cambiato rispetto alle vacanze in villaggio cento anni fa, tranne gli abiti...

P. P. Konchalovsky - “A. N. Tolstoj mi fa visita” (1940-41)
Ed era impossibile passare da questa immagine. Pyotr Petrovich Konchalovsky, nonno del regista Andrei Konchalovsky, ritratto scrittore famoso, il conte Alexei Nikolaevich Tolstoy (autore di libri come "L'iperboloide dell'ingegnere Garin" e "Camminando nel tormento"). Alexey Nikolaevich sembra molto bello e soddisfatto di sé, soprattutto per quel periodo non molto ben nutrito. Voglio solo dire: "che bastardo". Anche se il padrone di casa ospitale, Pyotr Konchalovsky, gli ha apparecchiato la tavola. Quindi vanno bene entrambi!

Firinat Khalikov - "La festa dell'oca nell'antica Kazan" (2007)
Ma il quadro è completamente nuovo: è stato dipinto solo cinque anni fa. L'autore è il famoso artista tartaro contemporaneo Firinat Khalikov. L'argomento è antico... e ancora “incomprensibile”. Gli slavi non hanno una vacanza così favolosa... ma i tartari sì!

Il “Giorno dell’Oca” o “Festa dell’Oca” si chiama Paz-emyase, che tradotto significa: “Aiuto dell’oca”. La festa è antichissima e il suo stesso nome racchiude molteplici significati. In primo luogo, l'oca è il capofamiglia nei villaggi tartari. In secondo luogo, se una delle famiglie sta per macellare il proprio stormo di oche, vicini e parenti aiutano con il lavoro e i rituali che lo accompagnano. Ce n'è anche un terzo, di più significato profondo. Come in ogni questione, Allah aiuta un musulmano nell'allevamento delle oche.

G. A. Savinov - “Il giorno della vittoria” (1972-1975)
Giornata della vittoria. Non un paradano festoso con Stalin, Zhukov e i volti orgogliosi degli invincibili soldati sovietici, ma una vacanza personale tranquilla, un po' triste. I giovani sembrano spensierati, ma gli anziani si sentono tristi. Non è nei volti, ma nelle sagome stesse, il lavoro brillante dell’artista.
Hai notato quanti premi ci sono sulla divisa appesa con disinvoltura allo schienale della sedia?

Y. P. Kugach - “In vacanza (In un giorno libero)” (1949)
Ma voglio concludere con questa immagine gioiosa.
Solo persone... stanno trascorrendo una vacanza o semplicemente un giorno libero... e sono felici, sinceramente e brillantemente!

La mostra mi è sembrata un po' piccola. Dopo stavo per tornare a casa... ma ho deciso di salire e vedere il lavoro di Petrov-Vodkin (dicono di fare due passi). E alla fine il Museo Russo mi ha completamente risucchiato. Ho visitato altre due mostre nell'edificio Benois: "" e "Collezione di Mikhail e Sergei Botkin", forse ne scriverò più tardi. E poi in qualche modo sono finito alla mostra permanente (perché appendono sempre i quadri?). Di conseguenza, ho lasciato il Museo Russo insieme alla polizia, perché sono rimasto lì fino alla chiusura...

Se hai tempo, opportunità e ami la pittura, assicurati di visitare la mostra "Vacanze in russo". Durerà fino al 12 marzo!

Nel XIX secolo in Russia si poté osservare una vera esplosione delle belle arti. Molti artisti di quel tempo sono ben noti a tutti fino ad oggi, e alcuni sono immeritatamente dimenticati. Quest'ultimo include Grigory Grigorievich Myasoedov. Era nato nel villaggio di Pankovo, nella provincia di Tula, e apparteneva a un'antica famiglia nobile. Da bambino, il ragazzo leggeva molto e spesso disegnava. Suo padre incoraggiò il suo interesse per l'arte in ogni modo possibile e il futuro artista iniziò i suoi studi alla palestra di Oryol, dove insegnò disegno artista professionista I. A. Volkov.

Nel 1853 Myasoedov entrò all'Accademia delle arti di San Pietroburgo. Di seguito è riportato un ritratto di Myasoedov di I.E. Repin.

Nel 1861, per la tela “Congratulazioni ai giovani nella casa del proprietario terriero”, Myasoedov ricevette una piccola medaglia d’oro.

Nel 1862, Myasoedov si diplomò all'Accademia delle arti nella classe di pittura storica, ricevendo una grande medaglia d'oro per la composizione "La fuga di Grigory Otrepyev da una taverna al confine lituano".

Inviato all'estero a spese del governo nel 1863, Myasoedov lavorò a Parigi, Firenze, Roma e in Spagna. Nel 1869 tornò in Russia. A Mosca dipinse il dipinto “L'incantesimo”, per il quale ricevette il titolo di accademico.

Myasoedov ha scritto molto a riguardo usanze popolari e superstizioni. Ad esempio, "La doccia della sposa".

Alla fine degli anni '60 dell'Ottocento, mentre era all'estero, Myasoedov ebbe l'idea di organizzare l'Associazione degli itineranti. Il 16 dicembre 1870, il primo incontro generale membri del TPHV, dove fu eletto un consiglio, che includeva Myasoedov. Divenne l'autore del primo statuto del TPHV e ne rimase membro permanente per quarant'anni. Il 29 novembre 1871 fu aperta la prima stazione mobile a San Pietroburgo esibizione artistica, poi proiettato a Mosca, Kiev e Kharkov. Myasoedov ha presentato per questa mostra il dipinto “Il nonno della marina russa”.

Nel marzo 1872 fu aperta la seconda mostra itinerante, dove fu esposto il dipinto più significativo di Myasoedov, “Zemstvo Dine”. Questo dipinto ha portato il successo all'artista. Il film rivela il compito principale del realismo itinerante.

In un tempo abbastanza breve, l’artista dipinse il dipinto “Lettura del Manifesto del 19 febbraio 1861”. Il film rivela un altro aspetto dello stesso tema: il destino dei contadini, ingannati nelle loro aspettative.

Nel 1876 l'artista si trasferì in una fattoria vicino a Kharkov. Si interessò al giardinaggio e al giardinaggio. Da questo momento in poi si può notare l'inizio di un declino nella sua opera. Il suo atteggiamento verso vita contadina. Myasoedov era attratto da argomenti che rivelavano credenze e tradizioni popolari. Il dipinto “Aratura” raffigura un antico rituale pagano che protegge il bestiame dalle malattie e dalla morte: i contadini arano il villaggio dagli spiriti maligni imbrigliando ragazze nude all'aratro.

Il dipinto “Preghiera sul campo per la concessione della pioggia” trasmette la tensione emotiva dei contadini che chiedono l’aiuto dell’Onnipotente in un’estate secca.

Nel 1882-1884 l'artista lavorò al dipinto storico “Autoimmolatori”. In esso, l'artista ha raffigurato il momento dell'autoimmolazione dei fanatici dei Vecchi Credenti in una capanna in fiamme. Anche l'opera “The Burning of Archpriest Avvakum” (sullo screensaver) riecheggia questo tema.

Negli anni ottanta dell'Ottocento Myasoedov lavorò sui paesaggi. Ha creato il dipinto “Road in the Rye”. Il dipinto raffigura la figura di un vagabondo solitario tra uno sterminato campo di segale.

Nel 1880, i paesaggi di Myasoedov ricevettero il riconoscimento pubblico. Ha scelto motivi semplici e vedute discrete della Crimea meridionale. Tra i bozzetti c'erano anche dei porticcioli turistici.