Tutte le opere di Hoffmann. Idee estetiche di Hoffmann

breve biografia Hoffmann delineato in questo articolo.

Breve biografia di Hoffmann

Hoffmann Ernst Theodor Amadeusè uno scrittore e compositore tedesco.

Sono nato 24 gennaio 1776 a Königsberg (ora Kaliningrad). Figlio di un funzionario. I genitori si separarono quando il ragazzo aveva tre anni; è stato cresciuto da suo zio, avvocato di professione.

Nel 1800 Hoffmann completò perfettamente il corso di scienze giuridiche presso l'Università di Königsberg e collegò la sua vita al servizio pubblico. Fino al 1807 lavorò in vari ranghi, nel tempo libero facendo musica e disegnando. Dopo l'università, ha ricevuto un posto come assessore a Poznań, dove è stato accolto calorosamente dalla società. A Poznan, il giovane divenne così dipendente dalle baldorie che fu trasferito a Polotsk con una retrocessione. Lì Hoffmann sposò una donna polacca di una rispettabile famiglia borghese e si stabilì.

Per diversi anni la famiglia è stata in povertà, Hoffmann ha lavorato periodicamente come direttore d'orchestra, compositore e decoratore nei teatri di Berlino, Bamberg, Lipsia e Dresda, ha scritto articoli sulla musica per riviste.

Dopo il 1813 le cose migliorarono per lui dopo aver ricevuto una piccola eredità. La posizione di Kapellmeister a Dresda soddisfò brevemente le sue ambizioni professionali.

Fu uno dei fondatori dell'estetica romantica, rappresentò la musica come un "regno sconosciuto", rivelando a una persona il significato dei suoi sentimenti e delle sue passioni.

Possiede l'opera romantica Ondine (1813), sinfonie, cori, composizioni da camera, ecc.

Durante la battaglia di Waterloo, gli Hoffmann finirono a Dresda, dove sopravvissero a tutte le difficoltà e gli orrori della guerra. Fu allora che Hoffmann preparò per la pubblicazione la raccolta "Fantasy in the spirit of Callot" (in quattro volumi, 1815), che comprendeva i racconti "Cavalier G'luk", "Musical Sufferings of Johann Kreisler, Kapellmeister", "Don Giovanni".

Nel 1816, Hoffmann ricevette un posto come consigliere di giustizia a Berlino, fornendo un solido reddito e permettendogli di dedicare tempo all'arte. IN creatività letteraria si è mostrato come un romantico classico.

Nei racconti, le storie "The Golden Pot" (1814), "Little Tsakhes, soprannominato Zinnober" (1819), il romanzo "Devil's Elixir" (1816), il mondo è presentato come visibile in due piani: reale e fantastico, e il fantastico invade costantemente il reale (le fate bevono caffè, le maghe vendono torte, ecc.).

Lo scrittore era attratto dall'area del misterioso, oltre: delirio, allucinazioni, paura inspiegabile - i suoi motivi preferiti.

Al 240° anniversario della nascita

In piedi davanti alla tomba di Hoffmann nel cimitero di Gerusalemme, nel centro di Berlino, mi sono meravigliato del fatto che su un modesto monumento sia stato presentato prima di tutto come consigliere della corte d'appello, avvocato, e solo allora come poeta, musicista e artista. Tuttavia, dopotutto, lui stesso ha ammesso: "Nei giorni feriali sono un avvocato e forse un po' musicista, la domenica pomeriggio disegno, e la sera fino a tarda notte sono uno scrittore molto spiritoso". Per tutta la vita è un ottimo partner.

Il terzo sul monumento era il nome di battesimo Wilhelm. Nel frattempo, lui stesso lo ha sostituito con il nome dell'idolatrato Mozart - Amadeus. L'ho sostituito per sbaglio. Dopotutto, ha diviso l'umanità in due parti disuguali: “Una consiste solo di brava gente, ma cattivi musicisti o non musicisti affatto, mentre l'altro è da veri musicisti. Non è da prendere alla lettera: l'assenza orecchio musicale- non il peccato principale. Le "brave persone", i filistei, si dedicano agli interessi della borsa, il che porta a perversioni irreversibili dell'umanità. Secondo Thomas Mann, proiettano un'ampia ombra. Si fanno i filistei, nascono i musicisti. La parte a cui apparteneva Hoffmann è il popolo dello spirito, non del ventre: musicisti, poeti, artisti. Le "brave persone" il più delle volte non le capiscono, le disprezzano, le ridono. Hoffmann si rende conto che i suoi eroi non hanno un posto dove scappare, vivere tra i filistei è la loro croce. E lui stesso lo portò nella tomba. E la sua vita per gli standard odierni fu breve (1776-1822)

Pagine biologiche

I colpi del destino hanno accompagnato Hoffmann dalla nascita alla morte. Nacque a Königsberg, dove all'epoca era professore il Kant "dalla faccia stretta". I suoi genitori si separarono rapidamente e dall'età di 4 anni fino all'università visse in casa di suo zio, avvocato di successo, ma persona snob e pedante. Un orfano con genitori vivi! Il ragazzo è cresciuto chiuso, il che è stato facilitato dalla sua bassa statura e dall'aspetto di un mostro. Con il lassismo esterno e la buffoneria, la sua natura era estremamente vulnerabile. Una psiche esaltata determinerà molto nel suo lavoro. La natura lo ha dotato della mente e dell'osservazione più acute. L'anima di un bambino, di un adolescente, desideroso invano di amore e affetto, non si è indurito, ma, ferito, ha sofferto.Confessione significativa: "La mia giovinezza è come un deserto arido, senza fiori e senza ombra".

Considerava gli studi universitari in giurisprudenza uno sfortunato dovere, poiché amava veramente solo la musica. Il servizio ufficiale a Glogau, Berlino, Poznan e soprattutto nella provincia di Plock era un peso. Ma ancora, a Poznan, la felicità sorrise: sposò un'affascinante donna polacca, Mikhalina. L'orso, sebbene estraneo alla sua ricerca creativa e ai suoi bisogni spirituali, diventerà suo vero amico e supporto fino alla fine. Si innamorerà più di una volta, ma sempre senza reciprocità. Catturerà i tormenti dell'amore non corrisposto in molte opere.

A 28 anni, Hoffmann è un funzionario del governo nella Varsavia occupata dalla Prussia. Qui sono state rivelate le capacità del compositore, il dono del canto e il talento del direttore d'orchestra. Due dei suoi singspiel sono stati messi in scena con successo. “Le Muse mi guidano ancora nella vita come sante intercessori e protettrici; Mi arrendo interamente a loro”, scrive a un amico. Ma non trascura neanche il servizio.

L'invasione della Prussia da parte di Napoleone, il caos e la confusione degli anni della guerra mettono fine a una prosperità di breve durata. Iniziò una vita errante, finanziariamente instabile, a volte affamata: Bamberg, Lipsia, Dresda ... Una figlia di due anni morì, sua moglie si ammalò gravemente, lui stesso si ammalò di febbre nervosa. Ha assunto qualsiasi lavoro: un insegnante familiare di musica e canto, un commerciante di spartiti, un bandmaster, un artista-decoratore, un regista teatrale, un recensore della Universal Musical Gazette ... E agli occhi dei cittadini filistei, questo ometto piccolo, anonimo, impoverito e impotente è un mendicante alla porta dei salotti borghesi, giullare pisello. Nel frattempo, a Bamberg, si è mostrato come un uomo di teatro, anticipando i principi sia di Stanislavsky che di Meyerhold. Qui si è sviluppato come artista universale, che i romantici sognavano.

Hoffmann a Berlino

Nell'autunno del 1814, con l'aiuto di un amico, Hoffmann si assicurò un seggio presso un tribunale penale di Berlino. Per la prima volta in tanti anni di vagabondaggio, aveva la speranza di trovare una dimora permanente. A Berlino si è trovato al centro della vita letteraria. Qui iniziarono le conoscenze con Ludwig Tieck, Adalbert von Chamisso, Clemens Brentano, Friedrich Fouquet de la Motte, l'autore del racconto "Ondine", l'artista Philipp Veit (figlio di Dorothea Mendelssohn). Una volta alla settimana, gli amici che chiamavano la loro comunità in onore dell'eremita Serapion si riunivano in un caffè a Unter den Linden (Serapionsabende). Fatto le ore piccole. Hoffmann ha letto loro i suoi ultimi lavori, hanno suscitato una vivace reazione, non ha voluto disperdersi. Gli interessi si sovrappongono. Hoffmann iniziò a scrivere musica per la storia di Fouquet, accettò di diventare un librettista e nell'agosto 1816 l'opera romantica Ondine fu messa in scena al Royal Berlin Theatre. Ci furono 14 spettacoli, ma un anno dopo il teatro andò a fuoco. Il meraviglioso scenario perì nell'incendio, che, secondo gli schizzi di Hoffmann, fu realizzato dallo stesso Karl Schinkel, famoso artista e architetto di corte, che all'inizio del XIX secolo. costruito quasi la metà di Berlino. E siccome ho studiato all'Istituto Pedagogico di Mosca con Tamara Schinkel, diretta discendente del grande maestro, mi sento coinvolto anche nelle Ondine di Hoffmann.

Nel tempo, le lezioni di musica sono passate in secondo piano. Hoffmann, per così dire, ha trasferito la sua vocazione musicale al suo amato eroe, il suo alter ego, Johann Kreisler, che porta un alto tema musicale di opera in opera. Hoffmann era un appassionato di musica, la chiamava "la lingua madre della natura".

Essendo in il grado più alto Homo Ludens (una persona che recita), Hoffmann alla maniera di Shakespeare percepiva il mondo intero come un teatro. Suo caro amico era il famoso attore Ludwig Devrient, che conobbe alla taverna di Lutter e Wegner, dove trascorrevano le loro serate chiassose, concedendosi sia libagioni che ispirate improvvisazioni umoristiche. Entrambi erano sicuri di avere dei doppi e stupivano i clienti abituali con l'arte della reincarnazione. Questi incontri cementarono la sua fama di alcolizzato mezzo matto. Ahimè, alla fine divenne davvero un ubriacone e si comportò in modo eccentrico e pretenzioso, ma più avanti, più divenne chiaro che nel giugno 1822 a Berlino, il più grande mago e stregone della letteratura tedesca morì per aridità del midollo spinale in agonia e mancanza di soldi.

L'eredità letteraria di Hoffmann

Lo stesso Hoffmann ha visto la sua vocazione nella musica, ma ha guadagnato fama come scrittore. Tutto iniziò con "Fantasy alla maniera di Callot" (1814-15), poi seguito da "Racconti notturni" (1817), un racconto in quattro volumi "The Serapion Brothers" (1819-20), una sorta di romantico "Decamerone". Hoffmann scrisse una serie di lunghi racconti e due romanzi - il cosiddetto romanzo "nero" o gotico "Elisir di Satana" (1815-16) sul monaco Medard, in cui siedono due creature, una delle quali è un genio del male e l'incompiuto "Vedute mondane di un gatto Murra" (1820-22). Inoltre, sono state composte fiabe. Il più famoso è quello natalizio: "Lo schiaccianoci e re dei topi". Con l'avvicinarsi del nuovo anno, il balletto dello Schiaccianoci va in scena nei teatri e in televisione. Tutti conoscono la musica di Čajkovskij, ma solo pochi sanno che il balletto è stato scritto sulla base della fiaba di Hoffmann.

Sulla collezione "Fantasia alla maniera di Callot"

francese artista XVII secolo, Jacques Callot è noto per i suoi disegni grotteschi e le incisioni, in cui la realtà appare in una veste fantastica. Le brutte figure sui suoi fogli grafici raffiguranti scene di carnevale o spettacoli teatrali, spaventato e attratto. I modi di Kallo hanno impressionato Hoffmann e gli hanno dato un certo stimolo artistico.

L'opera centrale della raccolta era il racconto "The Golden Pot", che ha un sottotitolo: "A Tale from New Times". Le fiabe accadono scrittore moderno Dresda, dove accanto al mondo ordinario c'è un mondo nascosto di stregoni, maghi e maghe malvagie. Tuttavia, a quanto pare, conducono una doppia esistenza, alcuni combinano perfettamente magia e stregoneria con il servizio negli archivi e negli uffici governativi. Tale è il burbero archivista Lindhorst, il signore delle Salamandre, tale è la malvagia vecchia maga Rauer, che commercia alle porte della città, figlia di una rapa e di una piuma di drago. È stato il suo cesto di mele che ha accidentalmente rovesciato personaggio principale lo studente Anselm, da questa sciocchezza iniziarono tutte le sue disavventure.

Ogni capitolo del racconto è chiamato dall'autore "vigilium", che in latino significa - guardia notturna. I motivi notturni sono generalmente caratteristici dei romantici, ma qui l'illuminazione crepuscolare esalta il mistero. Lo studente Anselm è un pasticcione, della razza di quelli che, se cade un panino, saranno sicuramente imburrati, ma crede anche nei miracoli. È portatore di sentimento poetico. Allo stesso tempo, spera di occupare il posto che gli spetta nella società, di diventare un gofrat (consigliere esterno), soprattutto da quando Veronika, la figlia del Con-rettore Paulman, di cui si prende cura, ha deciso fermamente nella vita: lo farà diventerà la moglie di un gofrat e si metterà in mostra la mattina in vetrina in un'elegante toilette con sorpresa dei passanti dandy. Ma per caso, Anselm ha toccato il mondo del miracoloso: all'improvviso, tra le fronde di un albero, ha visto tre incredibili serpenti verde-oro con gli occhi di zaffiro, ha visto ed è scomparso. "Sentiva come qualcosa di sconosciuto si agitava nel profondo del suo essere e gli causava quel dolore beato e tormentoso che promette a una persona un altro essere superiore."

Hoffmann guida il suo eroe attraverso molte prove prima di finire nella magica Atlantide, dove si connette con la figlia del potente sovrano delle Salamandre (alias l'archivista Lindhorst), il serpente dagli occhi azzurri Serpentina. Nel finale, ognuno acquista un aspetto particolare. Il caso si conclude con un doppio matrimonio, perché Veronica trova il suo gofrat: questo è l'ex rivale di Anselm Geerbrand.

Yu. K. Olesha, nei suoi appunti su Hoffmann, sorti durante la lettura di The Golden Pot, pone la domanda: “Chi era lui, questo pazzo, l'unico scrittore del suo genere nella letteratura mondiale, con le sopracciglia alzate, il naso sottile piegato, con i capelli ritti per sempre?" Forse la familiarità con il suo lavoro aiuterà a rispondere a questa domanda. oserei nominarlo ultimo romantico e padre del realismo fantastico.

"Sandman" dalla raccolta "Storie notturne"

Il nome della raccolta "Night Stories" non è casuale. In generale, tutte le opere di Hoffmann possono essere chiamate "notte", perché è un poeta di sfere cupe in cui una persona è ancora connessa con forze segrete, un poeta di abissi, fallimenti, da cui o un doppio, o un fantasma, o sorge un vampiro. Rende chiaro al lettore che è stato nel regno delle ombre, anche quando veste le sue fantasie in una forma audace e allegra.

The Sandman, che ha ripetutamente rifatto, è un indubbio capolavoro. In questa storia, la lotta tra disperazione e speranza, tra oscurità e luce, acquista una tensione speciale. Hoffman ne è sicuro personalità umana non è qualcosa di permanente, ma instabile, capace di trasformarsi, biforcarsi. Tale è il personaggio principale della storia, lo studente Natanaele, dotato di un dono poetico.

Da bambino era spaventato da un uomo della sabbia: se non ti addormenti, verrà un uomo della sabbia, ti getterà la sabbia negli occhi e poi ti distoglierà lo sguardo. Diventando già adulto, Nathaniel non riesce a liberarsi della paura. Gli sembra che il burattinaio Coppelius sia un uomo della sabbia, e il commesso viaggiatore di Coppola, che vende occhiali e lenti d'ingrandimento, sia lo stesso Coppelius, cioè lo stesso sandman. Nathaniel è chiaramente sull'orlo della malattia mentale. Invano la fidanzata di Nathaniel, Clara, una ragazza semplice e assennata, cerca di guarirlo. Dice correttamente che quella cosa terribile e terribile di cui Nathanael parla costantemente è accaduta nella sua anima, e mondo esterno c'entrava poco. I suoi versi con il loro cupo misticismo la annoiano. Il Natanaele romanticamente esaltato non le presta ascolto, è pronto a vedere in lei un miserabile borghese. Non a caso il giovane si innamora di una bambola meccanica che il professor Spalanzani, con l'aiuto di Coppelius, realizza da 20 anni e, spacciandola per sua figlia Ottilia, lo introduce nell'alta società di una provincia città. Nathaniel non si rendeva conto che l'oggetto dei suoi sospiri era un aggeggio. Ma sono stati tutti ingannati. La bambola meccanica partecipava a riunioni secolari, cantava e ballava come se fosse viva, e tutti ammiravano la sua bellezza e la sua educazione, anche se a parte "oh!" e "ah!" lei non ha detto niente. E in lei Natanaele vide "un'anima affine". Cos'è questo se non una presa in giro della natura giovanile donchisciottesca dell'eroe romantico?

Nathaniel va a fare la proposta a Ottilie e trova una scena terribile: il professore litigante e il burattinaio stanno facendo a pezzi la bambola Ottilie davanti ai suoi occhi. Il giovane impazzisce e, salito sul campanile, si precipita giù da lì.

Apparentemente, la realtà stessa sembrava a Hoffmann un delirio, un incubo. Volendo dire che le persone sono senz'anima, trasforma i suoi eroi in automi, ma la cosa peggiore è che nessuno se ne accorge. L'incidente con Ottilie e Nathaniel ha entusiasmato i cittadini. Come essere? Come scoprire se il vicino è un manichino? Come, infine, dimostrare che tu stesso non sei un burattino? Tutti hanno cercato di comportarsi nel modo più insolito possibile per evitare sospetti. L'intera storia ha assunto il carattere di una fantasmagoria da incubo.

"Little Tsakhes, soprannominato Zinnober" (1819) - una delle opere più grottesche di Hoffmann. Questo racconto fa eco in parte al vaso d'oro. La sua trama è abbastanza semplice. Grazie a tre meravigliosi capelli dorati, il bizzarro Tsakhes, figlio di una sfortunata contadina, si rivela più saggio, più bello, degno di tutti agli occhi di chi lo circonda. Con la velocità della luce diventa il primo ministro, riceve la mano della bella Candida, finché il mago smaschera il vile mostro.

"Un racconto folle", "il più divertente di tutto ciò che ho scritto", ha detto l'autore a riguardo. Tale è il suo modo: rivestire le cose più serie con veli di umorismo. Dopotutto, stiamo parlando di una società accecata e stupida che prende "un ghiacciolo, uno straccio per persona importante e facendo di lui un idolo. A proposito, questo era anche il caso di The Government Inspector di Gogol. Hoffmann crea una magnifica satira sul "dispotismo illuminato" del principe Paphnutius. "Questa non è solo una parabola puramente romantica sull'eterna ostilità filistea della poesia ("Guida tutte le fate!" - tale è il primo ordine delle autorità. - G.I.), ma anche la quintessenza satirica dello squallore tedesco con le sue pretese di grande potere e maniere meschine inestirpabili, con la sua educazione poliziesca, con il servilismo e la depressione dei sudditi ”(A. Karelsky).

In uno stato nano, dove "è scoppiata l'illuminazione", il suo programma è pianificato dal cameriere del principe. Propone di “abbattere le foreste, rendere navigabile il fiume, piantare patate, migliorare le scuole rurali, piantare acacie e pioppi, insegnare ai giovani a cantare la mattina e preghiere serali, spianare autostrade e instillare il vaiolo. Alcune di queste "azioni illuministiche" ebbero effettivamente luogo in Prussia, Federico II, che interpretò il ruolo di un monarca illuminato. L'illuminazione qui è avvenuta all'insegna del motto: "Guida tutti i dissidenti!"

Tra i dissidenti c'è lo studente Balthazar. Appartiene alla razza dei veri musicisti, e quindi soffre tra i filistei, ad es. "brava gente". "Nelle meravigliose voci della foresta, Balthazar ha sentito l'inconsolabile lamentela della natura, e sembrava che lui stesso dovesse dissolversi in questa lamentela, e tutta la sua esistenza è un sentimento del più profondo dolore insormontabile."

Secondo le leggi del genere, la fiaba si conclude con un lieto fine. Con l'aiuto di effetti teatrali simili a fuochi d'artificio, Hoffmann permette allo studente Balthazar, "dotato di musica interiore", innamorato di Candida, di sconfiggere Tsakhes. Il salvatore-stregone, che ha insegnato a Balthazar a strappare tre capelli d'oro da Tsakhes, dopodiché il velo è caduto dagli occhi di tutti, fa un regalo di nozze agli sposi. Questa è una casa con un terreno dove crescono ottimi cavoli, "le pentole non traboccano mai" in cucina, la porcellana non si rompe nella sala da pranzo, i tappeti non si sporcano nel soggiorno, in altre parole, qui regna un comfort abbastanza filisteo . È così che entra in gioco l'ironia romantica. L'abbiamo incontrata anche nella fiaba “Il vaso d'oro”, dove gli innamorati alla fine ricevevano il vaso d'oro. Questo iconico vaso-simbolo ha sostituito il fiore blu Novalis, alla luce di questo paragone, la spietatezza dell'ironia di Hoffmann è diventata ancora più evidente.

Informazioni sulle "Viste mondane del gatto Murr"

Il libro è stato concepito come definitivo, ha intrecciato tutti i temi e le caratteristiche del modo di Hoffmann. Qui la tragedia si unisce al grottesco, sebbene siano opposti l'uno all'altro. La composizione stessa ha contribuito a questo: le note biografiche del gatto scienziato sono intercalate con pagine del diario geniale compositore Johann Kreisler, che Murr usava al posto delle carte assorbenti. Così lo sfortunato editore stampò il manoscritto, contrassegnando le “macchie” del geniale Kreisler come “Mac. l." (fogli di scarto). Chi ha bisogno della sofferenza e del dolore del preferito di Hoffmann, il suo alter ego? A cosa servono? È quello per asciugare gli esercizi grafomani del dotto gatto!

Johann Kreisler, figlio di genitori poveri e ignoranti, che conosceva la necessità e tutte le vicissitudini del destino, è un musicista-appassionato itinerante. Questo è uno dei preferiti di Hoffmann, recita in molte delle sue opere. Tutto ciò che ha peso nella società è estraneo all'appassionato, quindi lo aspettano incomprensioni e incomprensioni. tragica solitudine. Nella musica e nell'amore, Kreisler è portato via lontano, lontano nei mondi luminosi che solo lui conosce. Ma tanto più folle per lui è il ritorno da questa altezza alla terra, al trambusto di una piccola città, al circolo degli interessi meschini e delle passioni meschine. Natura squilibrata, costantemente lacerata dai dubbi nelle persone, nel mondo, in propria creatività. Dall'estasi entusiastica passa facilmente all'irritabilità o alla completa misantropia nell'occasione più insignificante. Un falso accordo gli provoca un accesso di disperazione. “Kreisler è ridicolo, quasi ridicolo, sconvolge costantemente la rispettabilità. Questo non contatto con il mondo riflette un completo rifiuto vita circostante, la sua stupidità, ignoranza, sconsideratezza e volgarità ... Kreisler si alza da solo contro il mondo intero, ed è condannato. Il suo spirito ribelle perisce nella malattia mentale” (I. Garin).

Ma non è lui, ma il gatto scienziato Murr che afferma di essere il romantico "figlio del secolo". Sì, e il romanzo è scritto a suo nome. Davanti a noi non c'è solo un libro a due livelli: Kreisleriana e l'epopea animale Murriana. Novità qui è la linea Murr. Murr non è solo un filisteo. Cerca di presentarsi come un appassionato, un sognatore. Genio romantico sotto forma di gatto - idea divertente. Ascolta le sue tirate romantiche: “... lo so per certo: la mia patria è una soffitta!. Il clima della madrepatria, i suoi costumi, costumi - quanto sono inestinguibili queste impressioni ... Da dove viene in me un modo di pensare così elevato, un desiderio così irresistibile di sfere superiori? Da dove un dono così raro di salire istantaneamente verso l'alto, salti così coraggiosi e ingegnosi degni di invidia? Oh, il dolce desiderio mi riempie il petto! Il desiderio della mia soffitta natale si alza in me in un'onda potente! Queste lacrime le dedico a te, o bella patria...” Cos'è questa se non una parodia omicida degli empirei romantici dei romantici di Jena, ma ancor più del germanofilismo degli heidelberger?!

Lo scrittore ha creato una grandiosa parodia della stessa visione romantica del mondo, fissando i sintomi della crisi del romanticismo. È l'intreccio, l'unità delle due linee, la collisione della parodia con uno stile altamente romantico che dà origine a qualcosa di nuovo, unico.

"Che umorismo veramente maturo, che forza della realtà, che rabbia, che tipi e ritratti e accanto ad esso - che sete di bellezza, che ideale luminoso!" Dostoevskij ha dato una tale valutazione di Cat Murr, ma questa è una degna valutazione dell'opera di Hoffmann nel suo insieme.

Il doppio mondo di Hoffmann: un tripudio di fantasia e la "vanità della vita"

Ogni vero artista incarna il suo tempo e la situazione di una persona in questo momento nel linguaggio artistico dell'epoca. Linguaggio artistico Il tempo di Hoffmann: il romanticismo. Il divario tra sogno e realtà è alla base della visione romantica del mondo. "L'oscurità delle basse verità mi è più cara / L'inganno che ci eleva" - queste parole di Pushkin possono essere messe come un'epigrafe all'opera dei romantici tedeschi. Ma se i predecessori, costruendo i loro castelli in aria, furono portati via dal terreno nel Medioevo idealizzato o nell'Ellade romanzata, allora Hoffmann si tuffò coraggiosamente nella realtà moderna della Germania. Allo stesso tempo, lui, come nessuno prima di lui, ha saputo esprimere ansia, instabilità, rottura dell'epoca e della persona stessa. Secondo Hoffmann, non solo la società è divisa in parti, ogni persona, la sua coscienza è divisa, fatta a pezzi. La personalità perde la sua certezza, integrità, da qui il motivo della dualità e della follia, così caratteristico di Hoffmann. Il mondo è instabile e la personalità umana si sta disintegrando. La lotta tra disperazione e speranza, tra oscurità e luce, è combattuta in quasi tutte le sue opere. Non dare forze oscure posti nella sua anima: questo è ciò che preoccupa lo scrittore.

A una lettura attenta anche nelle opere più fantastiche di Hoffmann, come "The Golden Pot", "The Sandman", si possono trovare osservazioni molto profonde su vita reale. Lui stesso ha ammesso: "Ho troppo senso della realtà". Esprimendo non tanto l'armonia del mondo quanto la dissonanza della vita, Hoffmann l'ha trasmessa con l'aiuto dell'ironia romantica e del grottesco. Le sue opere sono piene di ogni sorta di spiriti e fantasmi, accadono cose incredibili: un gatto compone poesie, un ministro annega in un vaso da notte, un archivista di Dresda ha un fratello - un drago e figlie - serpenti, e così via e così via , tuttavia, ha scritto della modernità, delle conseguenze della rivoluzione, dell'era dei disordini napoleonici, che ha trasformato molto nel modo assonnato di trecento principati tedeschi.

Ha notato che le cose hanno cominciato a governare una persona, la vita è meccanizzata, gli automi, le bambole senz'anima prendono il sopravvento su una persona, l'individuo annega nello standard. Pensò al misterioso fenomeno della trasformazione di tutti i valori in valore di scambio, vide il nuovo potere del denaro.

Cosa permette all'insignificante Tsakhes di trasformarsi nel potente ministro Zinnober? Tre capelli d'oro, di cui la fata compassionevole lo ha dotato, hanno poteri miracolosi. Questa non è affatto una comprensione balzaciana delle spietate leggi dei tempi moderni. Balzac era un dottore in scienze sociali e Hoffmann era un visionario, che la fantascienza ha aiutato a esporre la prosa della vita e costruire ipotesi brillanti sul futuro. È significativo che le fiabe, dove ha dato libero sfogo alla fantasia sfrenata, abbiano i sottotitoli: "Racconti dai nuovi tempi". Non solo ha giudicato la realtà contemporanea come un regno non spirituale di "prosa", ma ne ha fatto oggetto di rappresentazione. "Inebriato di fantasie, Hoffmann", come scrisse di lui l'eminente germanista Albert Karelsky, "è in realtà scoraggiantemente sobrio".

Partire dalla vita ultima storia"Corner Window" Hoffman ha condiviso il suo segreto: "A cosa pensi che stia già migliorando? Tutt'altro... Ma questa finestra è per me una consolazione: qui la vita mi è apparsa di nuovo in tutta la sua diversità, e sento quanto mi sia vicino il suo interminabile trambusto.

La casa berlinese di Hoffmann con una finestra d'angolo e la sua tomba nel cimitero di Gerusalemme mi sono state "regalate" da Mina Polyanskaya e Boris Antipov, della razza di entusiasti così venerati dal nostro eroe del giorno.

Hoffman in Russia

L'ombra di Hoffmann ha oscurato beneficamente la cultura russa nel 19 ° secolo, poiché i filologi A. B. Botnikova e la mia compagna di classe post-laurea Juliet Chavchanidze, che hanno tracciato la relazione tra Gogol e Hoffmann, hanno parlato in modo dettagliato e convincente. Anche Belinsky si chiedeva perché l'Europa non mettesse il "geniale" Hoffmann accanto a Shakespeare e Goethe. "Russian Hoffmann" si chiamava Prince Odoevsky. Herzen lo ammirava. Appassionato ammiratore di Hoffmann, Dostoevskij ha scritto di "Cat Murr": "Che umorismo veramente maturo, che forza della realtà, che rabbia, che tipi e ritratti e poi - che sete di bellezza, che brillante ideale!" Questa è una degna valutazione del lavoro di Hoffmann nel suo insieme.

Nel 20 ° secolo, Hoffmann è stato influenzato da Kuzmin, Kharms, Remizov, Nabokov, Bulgakov. Mayakovsky non ha menzionato invano il suo nome in versi. Non a caso Akhmatova lo ha scelto come suo accompagnatore: "A volte la sera / L'oscurità si addensa, / Lascia che Hoffmann sia con me / Arriverà all'angolo".

Nel 1921 si formò a Pietrogrado presso la House of Arts una comunità di scrittori, che presero il nome da Hoffmann, i fratelli Serapion. Comprendeva Zoshchenko, vs. Ivanov, Kaverin, Lunts, Fedin, Tikhonov. Si sono anche incontrati settimanalmente per leggere e discutere le loro opere. Ben presto portarono rimproveri da parte di scrittori proletari per il formalismo, che "fallì" nel 1946 nel decreto del Comitato centrale del Partito comunista sindacale dei bolscevichi sulle riviste Neva e Leningrado. Zoshchenko e Akhmatova furono diffamati e ostracizzati, condannandoli alla morte civile, ma anche Hoffmann cadde sotto mano: fu chiamato "l'antenato della decadenza e del misticismo da salotto". Per i destini di Hoffmann Russia sovietica il giudizio ignorante del "Parteigenosse" Zhdanov ebbe tristi conseguenze: smisero di pubblicare e studiare. Un'edizione in tre volumi delle sue opere selezionate fu pubblicata solo nel 1962 dalla casa editrice " Finzione” con centomila tirature e divenne subito una rarità. Hoffmann è rimasto a lungo sospettato e solo nel 2000 è stata pubblicata una raccolta in 6 volumi delle sue opere.

Il film di Andrei Tarkovsky, che intendeva realizzare, potrebbe essere un eccellente monumento al genio eccentrico. Non avevo tempo. È rimasta solo la sua meravigliosa sceneggiatura: "Hoffmaniad".

Nel giugno 2016 è iniziato a Kaliningrad il Festival-Concorso letterario internazionale "Russian Hoffmann", a cui partecipano rappresentanti di 13 paesi. All'interno della sua struttura, è prevista una mostra a Mosca presso la Biblioteca di letteratura straniera. Rudomino “Incontri con Hoffmann. Circolo Russo. A settembre, il lungometraggio di marionette “Hoffmaniada. The Temptation of Young Anselm”, in cui si intrecciano magistralmente le trame delle fiabe “The Golden Pot”, “Little Tsakhes”, “The Sandman” e le pagine della biografia dell'autore. Questo è il progetto più grandioso di Soyuzmultfilm, sono coinvolte 100 bambole, il regista Stanislav Sokolov lo ha filmato per 15 anni. L'artista principale della foto è Mikhail Shemyakin. Al festival di Kaliningrad sono state proiettate 2 parti del film. Siamo in attesa e anticipazione dell'incontro con il rianimato Hoffmann.

Greta Ionkis

QUESTO. Hoffmann è uno scrittore tedesco che ha creato diverse raccolte di racconti, due opere, un balletto e molti piccoli brani musicali. Fu grazie a lui che apparve a Varsavia Orchestra Sinfonica. Le parole sono scolpite sulla sua lapide: "Era un avvocato, poeta, musicista e pittore altrettanto eccezionale".

Hoffmann è nato nel 1776. nella città di Koenigsberg in una famiglia benestante. Suo padre era un avvocato della corte reale. Pochi anni dopo la nascita del ragazzo, i genitori divorziarono. Ernst è rimasto con sua madre.

Hoffmann ha trascorso la sua infanzia e giovinezza nella casa di sua nonna. È cresciuto chiuso, spesso lasciato a se stesso. Dei membri adulti della famiglia, solo sua zia si prendeva cura di lui.

Il ragazzo amava disegnare, ha suonato musica per molto tempo. All'età di dodici anni suonava già liberamente su vari strumenti musicali e ha persino studiato teoria musicale. Ha ricevuto la sua istruzione di base in una scuola luterana e dopo la laurea è entrato all'Università di Koenigsberg, dove ha studiato giurisprudenza.

Diventato avvocato abilitato, ha assunto la carica di assessore nella città di Poznan. Tuttavia, è stato presto licenziato a causa di una caricatura che ha disegnato del suo capo. Il giovane si trasferisce a Plock, dove trova anche lavoro come funzionario. Nel tempo libero scrive, disegna e fa musica, perché sogna di diventare un compositore.

Nel 1802 sposato, e nel 1804. fu trasferito a Varsavia. Dopo che le truppe di Napoleone occuparono la città, tutti i funzionari prussiani furono portati via. Hoffman è rimasto senza mezzi di sussistenza. Nel 1808 è riuscito a ottenere un lavoro come maestro di banda in teatro. Dà lezioni private. Si cimenta come direttore d'orchestra, ma questo debutto non può essere definito un successo.

Nel 1809 viene pubblicata la sua opera "Cavalier Gluck". Nel 1813 Hoffmann riceve un'eredità e nel 1814. accetta un'offerta del Ministero della Giustizia prussiano e si trasferisce a vivere a Berlino. Lì visita i salotti letterari, completa opere già iniziate e ne concepisce di nuove, in cui il mondo reale si intreccia spesso con il mondo fantastico.

Presto la popolarità gli arriva, ma per guadagnare Hoffman continua ad andare al servizio. A poco a poco diventa un habitué delle cantine, e quando torna a casa si siede a tavola e scrive tutta la notte. La dipendenza dal vino non pregiudica lo svolgimento delle funzioni di funzionario, e viene addirittura trasferito in un posto con un alto stipendio.

Nel 1019 lui è malato. È in cura in Slesia, ma la malattia sta progredendo. Hoffmann non può più scrivere se stesso. Tuttavia, anche mentre giace a letto, continua a creare: sotto la sua dettatura vengono registrati il ​​\u200b\u200bracconto "Finestra d'angolo", il racconto "Nemico", ecc.

Nel 1822 il grande scrittore è morto. Sepolto a Berlino.

Biografia 2

Amadeus Hoffman è un eccellente scrittore, compositore e artista di talento che ha scritto sia molte meravigliose parti orchestrali che moltissime vari dipinti. L'uomo è davvero molto versatile, con molti talenti e interessi diversi, i cui risultati ha felicemente condiviso con il mondo.

Nacque Amadeus, ma alla nascita gli fu dato il nome Wilhelm, che in seguito cambiò, a Könisberg nel 1776. Tuttavia, durante l'infanzia, al ragazzo è capitata una disgrazia: i suoi genitori hanno deciso di divorziare, perché semplicemente non potevano più stare insieme, il ragazzo aveva tre anni a quel tempo e successivamente è stato allevato da suo zio. Fin dall'infanzia, il ragazzo è stato circondato dall'amore e dalla cura, per questo è cresciuto come una persona leggermente maleducata ed egoista, ma senza dubbio talentuosa nel campo della pittura e della musica. Unendo questi due rami dell'arte, il giovane ha raggiunto una discreta reputazione nei circoli degli storici dell'arte e di altre figure elevate. Su indicazione dello zio, il giovane decise di iniziare a studiare legge presso un'università locale, e successivamente, superato brillantemente l'esame, gli fu offerto un lavoro nella città di Poznan, dove il suo talento fu accolto con cordialità. Tuttavia, in questa città giovane talento divenne dipendente dalla baldoria così presto che dopo molte delle sue buffonate decisero di mandarlo a Polotsk, dopo averlo rimproverato in precedenza, e retrocederlo in carica. Lì incontra il suo futura moglie, la sposa e inizia a condurre una vita più significativa.

Tuttavia, a causa del fatto che i modi per guadagnare soldi per giovane talento non lo era, la sua famiglia era in povertà. Ha lavorato come direttore d'orchestra e ha anche scritto articoli sulla musica su riviste poco popolari. Ma durante la sua povertà, ha anche aperto una nuova direzione nella musica, vale a dire il celebre romanticismo, secondo il quale la musica è espressione di sensuale emotività. anima umana, che, vivendo certe esperienze, crea una cosa così bella come la musica. Questo, a suo modo, gli portò anche una certa popolarità, dopo di che fu notato, e nel 1816 ricevette un posto a Berlino e divenne consigliere di giustizia, il che gli diede un reddito costantemente alto. E avendo vissuto così la sua vita, morì di vecchiaia nel 1822 nella città di Berlino.

Eminente scrittore di prosa, Hoffmann ha aperto una nuova pagina nella storia del tedesco letteratura romantica. Il suo ruolo è ottimo anche nel campo della musica come iniziatore del genere. opera romantica e soprattutto come pensatore che per primo espose le disposizioni musicali ed estetiche del romanticismo. Come pubblicista e critico, Hoffmann ha creato un nuovo visione artistica critica musicale, sviluppata in seguito da molti grandi romantici (Weber, Berlioz e altri). Lo pseudonimo come compositore è Johann Chrysler.

La vita di Hoffman modo creativoè la tragica storia di un artista eccezionale e poliedrico, incompreso dai suoi contemporanei.

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822) nacque a Königsberg, figlio di un consigliere della regina. Dopo la morte di suo padre, Hoffmann, che allora aveva solo 4 anni, fu allevato nella famiglia di suo zio. Già durante l'infanzia si è manifestato l'amore di Hoffmann per la musica e la pittura.
QUESTO. Hoffmann - un avvocato che sognava la musica e divenne famoso come scrittore

Durante la sua permanenza in palestra, ha compiuto notevoli progressi nel suonare il pianoforte e nel disegno. Nel 1792-1796, Hoffmann seguì un corso di scienze presso la Facoltà di Giurisprudenza dell'Università di Königsberg. Dall'età di 18 anni iniziò a dare lezioni di musica. Hoffmann sognava la creatività musicale.

“Oh, se potessi agire secondo le inclinazioni della mia natura, diventerei certamente un compositore”, scriveva a un suo amico, “sono convinto che in questo campo potrei essere un grande artista, e nel campo di giurisprudenza rimarrò sempre una nullità”

Dopo la laurea, Hoffmann ricopre incarichi giudiziari minori nella cittadina di Glogau. Ovunque visse Hoffmann, continuò a studiare musica e pittura.

L'evento più importante nella vita di Hoffmann fu una visita a Berlino e Dresda nel 1798. Valori artistici galleria d'arte Dresda, così come una varietà di concerti e vita teatrale Berlino gli ha fatto una grande impressione.
Hoffmann in sella al gatto Murre combatte la burocrazia prussiana

Nel 1802, per una delle sue malvagie caricature delle autorità superiori, Hoffmann fu rimosso dal suo incarico a Posen e inviato a Plock (una remota provincia prussiana), dove era essenzialmente in esilio. A Płock, sognando un viaggio in Italia, Hoffmann ha studiato italiano, studiato musica, pittura, caricatura.

A questo punto (1800-1804) è la comparsa delle sue prime grandi opere musicali. A Płock due sonate per pianoforte(fa-molle e fa-dur), un quintetto in do-molle per due violini, viola, violoncello e arpa, una messa a quattro voci in re-molle (accompagnata da un'orchestra) e altri lavori. A Plock fu scritto il primo articolo critico sull'uso del coro nel dramma moderno (in connessione con La sposa messiniana di Schiller, pubblicato nel 1803 su uno dei giornali di Berlino).

L'inizio di una carriera creativa

All'inizio del 1804 Hoffmann fu assegnato a Varsavia.

L'atmosfera provinciale di Plock opprimeva Hoffmann. Si è lamentato con gli amici e ha cercato di uscire dal "piccolo posto vile". All'inizio del 1804 Hoffmann fu assegnato a Varsavia.

In un importante centro culturale di quel tempo attività creativa Hoffmann ha assunto un carattere più intenso. La musica, la pittura, la letteratura lo padroneggiano in misura sempre maggiore. Le prime opere musicali e drammatiche di Hoffmann furono scritte a Varsavia. Si tratta di un singspiel su testo di C. Brentano "The Merry Musicians", musica per il dramma di E. Werner "The Cross on the Baltic Sea", un singspiel in un atto " Ospiti non invitati, o il Canone di Milano”, un'opera in tre atti “Amore e gelosia” su trama di P. Calderon, oltre alla sinfonia per grande orchestra Es-dur, due sonate per pianoforte e molte altre opere.

Dirigendo la Società Filarmonica di Varsavia, Hoffmann ha agito come direttore in concerti sinfonici nel 1804-1806 e ha tenuto conferenze sulla musica. Allo stesso tempo, ha eseguito un dipinto pittoresco dei locali della Società.

A Varsavia, Hoffmann ha conosciuto le opere di romantici tedeschi, grandi scrittori e poeti: Aug. Schlegel, Novalis (Friedrich von Hardenberg), W. G. Wackenroder, L. Tieck, K. Brentano, che hanno avuto una grande influenza sulle sue visioni estetiche.

Hoffmann e il teatro

L'intensa attività di Hoffmann fu interrotta nel 1806 dall'invasione di Varsavia da parte delle truppe di Napoleone, che distrussero l'esercito prussiano e sciolsero tutte le istituzioni prussiane. Hoffman è rimasto senza mezzi di sussistenza. Nell'estate del 1807, con l'aiuto di amici, si trasferì a Berlino e poi a Bamberg, dove visse fino al 1813. A Berlino, Hoffmann non ha trovato utilità per le sue capacità versatili. Da un annuncio su un giornale venne a sapere della posizione di direttore di banda nel teatro cittadino di Bamberg, dove si trasferì alla fine del 1808. Ma non avendoci lavorato nemmeno per un anno, Hoffmann ha lasciato il teatro, non volendo sopportare la routine e soddisfare i gusti arretrati del pubblico. Come compositore, Hoffmann ha preso uno pseudonimo per se stesso: Johann Chrysler

In cerca di lavoro nel 1809 si rivolse al noto critico musicale I.F. temi musicali. Rochlitz suggerì a Hoffmann come tema la storia di un brillante musicista che aveva raggiunto la completa povertà. È così che è nata l'ingegnosa "Kreisleriana": una serie di saggi sul maestro di banda Johannes Kreisler, i romanzi musicali "Cavalier Gluck", "Don Juan" ei primi articoli di critica musicale.

Nel 1810, quando il vecchio amico del compositore Franz Holbein era a capo del teatro di Bamberg, Hoffmann tornò a teatro, ma ora come compositore, decoratore e persino architetto. Sotto l'influenza di Hoffmann, il repertorio del teatro includeva opere di Calderon nelle traduzioni dell'Aug. Schlegel (poco prima, pubblicato per la prima volta in Germania).

Creatività musicale di Hoffmann

Nel 1808-1813 furono create molte opere musicali:

• opera romantica in quattro atti La bevanda dell'immortalità
• musica per il dramma "Julius Sabin" di Soden
• opere "Aurora", "Dirna"
• balletto in un atto "Arlecchino"
• trio per pianoforte Mi-dur
• quartetto d'archi, mottetti
• cori a quattro voci a cappella
• Miserere con accompagnamento d'orchestra
• molte opere per voce e orchestra
• ensemble vocali (duetti, quartetto per soprano, due tenori e basso e altri)
• a Bamberg, Hoffmann iniziò a lavorare alla sua opera migliore: l'opera Ondine

Quando F. Holbein lasciò il teatro nel 1812, la posizione di Hoffmann peggiorò e fu costretto a cercare di nuovo un posto. La mancanza di mezzi di sussistenza ha costretto Hoffmann a tornare al servizio legale. Nell'autunno del 1814 si trasferì a Berlino, dove da quel momento ricoprì diversi incarichi presso il Ministero della Giustizia. Tuttavia, l'anima di Hoffmann apparteneva ancora alla letteratura, alla musica, alla pittura ... Ruota dentro circoli letterari Berlino, incontra L. Thicke, C. Brentano, A. Chamisso, F. Fouquet, G. Heine.
il miglior lavoro Hoffmann era e rimane l'opera "Ondine"

Allo stesso tempo, cresce la fama del musicista Hoffmann. Nel 1815, la sua musica per il solenne prologo di Fouquet fu eseguita al Teatro Reale di Berlino. Un anno dopo, nell'agosto 1816, nello stesso teatro ebbe luogo la prima di Ondine. La messa in scena dell'opera è stata notevole per il suo insolito splendore ed è stata accolta calorosamente dal pubblico e dai musicisti.

"Undine" è stato l'ultimo maggiore pezzo di musica compositore e allo stesso tempo un'opera che ha aperto una nuova era nella storia del romantico Teatro dell'opera Europa. L'ulteriore percorso creativo di Hoffmann è principalmente connesso con attività letteraria, con le sue opere più significative:

• L'elisir del diavolo (romanzo)
• "Golden Pot" (fiaba)
• "Lo schiaccianoci e il re dei topi" (fiaba)
• "Figlio di qualcun altro" (fiaba)
• "Principessa Brambilla" (fiaba)
• "Little Tsakhes, soprannominato Zinnober" (fiaba)
• Majorat (storia)
• quattro volumi di storie "Fratelli Serapion" e altri ...

Statua raffigurante Hoffmann con il suo gatto Murr

L'opera letteraria di Hoffmann è culminata nella creazione del romanzo The Worldly Views of the Cat Murr, Together with Fragments of the Biography of Kapellmeister Johannes Kreisler, Accidentally Surviving in Waste Sheets (1819-1821).

HOFFMANN, ERNST THEODOR AMADEUS(Hoffman, Ernst Theodor Amadeus) (1776–1822), scrittore, compositore e artista tedesco, nel cui storie di fantasia e i romanzi incarnavano lo spirito del romanticismo tedesco. Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann nacque il 24 gennaio 1776 a Königsberg (Prussia orientale). Già in tenera età scopre le doti di musicista e disegnatore. Ha studiato giurisprudenza all'Università di Königsberg, quindi ha prestato servizio come ufficiale giudiziario in Germania e Polonia per dodici anni. Nel 1808, l'amore per la musica spinse Hoffmann ad assumere l'incarico di maestro di banda teatrale a Bamberg, sei anni dopo diresse l'orchestra a Dresda e Lipsia. Nel 1816 tornò a Servizio pubblico consigliere della Corte d'appello di Berlino, dove prestò servizio fino alla sua morte, avvenuta il 24 luglio 1822.

Hoffmann si è dedicato alla letteratura in ritardo. Le più significative raccolte di racconti Fantasie alla maniera di Callot (Fantasiestucke in Callots Manier, 1814–1815), Storie notturne alla maniera di Callot (Nachtstücke in Callots Manier, 2 vol., 1816–1817) e Fratelli Serapione (Die Serapionsbrüder, 4 vol., 1819-1821); dialogo sui problemi del business teatrale Le straordinarie sofferenze di un regista teatrale (Seltsame Leiden eines registi di teatro, 1818); storia da favola Little Tsakhes, soprannominato Zinnober (Klein Zaches, genannt Zinnober, 1819); e due romanzi Elisir del diavolo (Die Elexiere des Teufels, 1816), un brillante studio del problema della dualità, e Credenze mondane del gatto Murr (Lebensansichten des Kater Murr, 1819-1821), in parte opera autobiografica pieno di intelligenza e saggezza. Tra i più storie famose Hoffmann, che sono stati inclusi nelle collezioni menzionate, appartengono a fiaba vaso d'oro (Die Golden Topf), racconto gotico Majorat (Das Mayorat), una realistica storia psicologica su un gioielliere che non riesce a separarsi dalle sue creazioni, Mademoiselle de Scudery (Das Fràulein von Scudery) e un ciclo di racconti musicali, in cui lo spirito di alcuni composizioni musicali e immagini di compositori.

La fantasia brillante, unita a uno stile rigoroso e trasparente, ha fornito a Hoffmann un posto speciale nella letteratura tedesca. L'azione delle sue opere non ha quasi mai avuto luogo in terre lontane: di regola, ha collocato i suoi incredibili eroi in un ambiente quotidiano. Hoffmann ha avuto una forte influenza su E. Poe e su alcuni scrittori francesi; molte delle sue storie sono servite come base per il libretto famosa opera – Il racconto di Hoffmann(1870) J.Offenbach.

Tutte le opere di Hoffmann testimoniano il suo talento di musicista e artista. Ha illustrato lui stesso molte delle sue opere. Delle composizioni musicali di Hoffmann, l'opera era la più famosa. Ondina (Ondina), messo in scena per la prima volta nel 1816; tra i suoi scritti musica da camera, messa, sinfonia. Come critico musicale mostrava nei suoi articoli una tale comprensione della musica di L. Beethoven, di cui pochi dei suoi contemporanei potevano vantarsi. Hoffmann riveriva così profondamente