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Nikolai Karlovich Medtner. Creatività pianistica

Sono finalmente nell'arte senza limiti
Raggiunto un alto grado.
Gloria mi sorrise; Sono nel cuore delle persone
Ho trovato armonia con le mie creazioni.
A. Pushkin. Mozart e Salieri

N. Medtner occupa un posto speciale nella storia della cultura musicale russa e mondiale. Artista dall'individualità distintiva, straordinario compositore, pianista e insegnante, Medtner non apparteneva a nessuno dei stili musicali caratteristico della prima metà del XX secolo. Avvicinandosi in parte all'estetica dei romantici tedeschi (F. Mendelssohn, R. Schumann), e dai compositori russi a S. Taneev e A. Glazunov, Medtner è stato allo stesso tempo un artista alla ricerca di nuovi orizzonti creativi, ha molto in comune con brillante innovazione Stravinsky e S. Prokofiev.

Medtner proveniva da una famiglia benestante tradizioni artistiche: madre - un rappresentante della famosa famiglia musicale Gedike; il fratello Emilius fu filosofo, scrittore, critico musicale (pseudo Wolfing); un altro fratello, Alexander, è violinista e direttore d'orchestra. Nel 1900 N. Medtner si diplomò brillantemente al Conservatorio di Mosca nella classe di pianoforte di V. Safonov. Allo stesso tempo, ha anche studiato composizione sotto la guida di S. Taneyev e A. Arensky. Il suo nome è scritto sulla targa di marmo del Conservatorio di Mosca. modo creativo Medtner ha iniziato con una performance di successo al III competizione internazionale loro. A. Rubinstein (Vienna, 1900) e ottenne riconoscimenti come compositore con le sue primissime composizioni ( ciclo pianistico Immagini d'atmosfera, ecc.). La voce di Medtner, pianista e compositore, è stata subito ascoltata dai musicisti più sensibili. Insieme ai concerti di S. Rachmaninov e A. Scriabin, i concerti dell'autore di Medtner erano eventi vita musicale sia in Russia che all'estero. M. Shahinyan ha ricordato che queste serate "erano una vacanza per gli ascoltatori".

Nel 1909-10 e nel 1915-21. Medtner era un professore di pianoforte al Conservatorio di Mosca. Tra i suoi studenti ci sono molti musicisti famosi in seguito: A. Shatskes, N. Shtember, B. Khaikin. B. Sofronitsky, L. Oborin ha usato il consiglio di Medtner. Negli anni '20. Medtner era un membro del MUZO Narkompros e spesso comunicava con A. Lunacharsky.

Dal 1921 Medtner vive all'estero, tenendo concerti in Europa e negli Stati Uniti. Gli ultimi anni della sua vita fino alla sua morte, visse in Inghilterra. Per tutti gli anni trascorsi all'estero, Medtner è rimasto un artista russo. "Sogno di entrare nella mia terra natia e suonare davanti al mio pubblico nativo", ha scritto in una delle sue ultime lettere. L'eredità creativa di Medtner copre più di 60 opere, la maggior parte delle quali sono composizioni per pianoforte e romanzi. Omaggio forma grande Medtner ha dato nei suoi tre concerti per pianoforte e nel Ballad Concerto, il genere strumentale da camera è rappresentato dal Quintetto per pianoforte.

Nelle sue opere, Medtner è profondamente originale e sincero artista nazionale, riflettendo con sensibilità le complesse tendenze artistiche della sua epoca. La sua musica è caratterizzata da un sentimento di salute spirituale e fedeltà ai migliori precetti dei classici, sebbene il compositore abbia avuto la possibilità di superare molti dubbi e talvolta di esprimersi in un linguaggio complicato. Ciò suggerisce un parallelo tra Medtner e poeti della sua epoca come A. Blok e Andrei Bely.

Posizione centrale a patrimonio creativo Medtner prende 14 sonate per pianoforte. Colpendo con ingegnosità ispiratrice, contengono un intero mondo psicologicamente profondo immagini musicali. Sono caratterizzati dall'ampiezza dei contrasti, dall'eccitazione romantica, dalla meditazione interiormente concentrata e allo stesso tempo riscaldata. Alcune delle sonate sono di natura programmatica ("Sonata-elegia", "Sonata-fiaba", "Sonata-ricordo", "Sonata romantica", "Sonata fragorosa", ecc.), Sono tutte molto diverse nella forma e immagini musicali. Così, ad esempio, se una delle sonate epiche più significative (op. 25) è un vero dramma sonoro, un grandioso quadro musicale Il poema filosofico di F. Tyutchev "Di cosa stai ululando, vento notturno", poi "Sonata-recollection" (dal ciclo "Forgotten Motives", op. 38) è intriso della poesia della sincera scrittura di canzoni russe, dei dolci testi del anima. Gruppo molto popolare composizioni per pianoforte, chiamato "fiabe" (genere creato da Medtner) e presentato in dieci cicli. Questa è una raccolta di opere teatrali lirico-narrative e lirico-drammatiche con i temi più diversi ("Fiaba russa", "Lear in the Steppe", "Knight's Procession", ecc.). Non meno noti 3 cicli brani per pianoforte sotto il titolo generale "Motivi dimenticati".

I concerti per pianoforte di Medtner sono sinfonie monumentali e si avvicinano, il migliore di loro è il Primo (1921), le cui immagini sono ispirate ai formidabili sconvolgimenti della prima guerra mondiale.

I romanzi di Medtner (più di 100) sono diversi nell'umore e molto espressivi, il più delle volte sono testi sobri con un profondo contenuto filosofico. Di solito sono scritti sotto forma di un monologo lirico, rivelatore pace della mente persona; molti sono dedicati alle immagini della natura. I poeti preferiti di Medtner erano A. Pushkin (32 romanzi), F. Tyutchev (15), I. V. Goethe (30). Nei romanzi alle parole di questi poeti, tali nuove caratteristiche della musica da camera, originariamente sviluppate dal compositore, risaltano con particolare rilievo. musica vocale all'inizio del XX secolo, come sottile trasmissione della recitazione vocale e del ruolo enorme, a volte decisivo, della parte pianistica. Medtner è noto non solo come musicista, ma anche come autore di libri sull'arte della musica: Muse and Fashion (1935) e The Daily Work of a Pianist and Composer (1963).

I principi creativi ed esecutivi di Medtner hanno avuto un impatto significativo sull'arte musicale del 20° secolo. Le sue tradizioni sono state sviluppate e sviluppate da molte figure di spicco arte musicale: A. N. Alexandrov, Yu Shaporin, V. Shebalin, E. Golubev e altri Richter, I. Arkhipova, E. Svetlanov e altri.

Il percorso della world music russa e contemporanea è altrettanto impossibile da immaginare senza Medtner, così come è impossibile immaginarlo senza i suoi grandi contemporanei S. Rachmaninov, A. Scriabin, I. Stravinsky e S. Prokofiev.

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Nikolai Karlovich Medtner (1879-1951) - Compositore e pianista russo.
Il padre, Karl Petrovich Medtner, amava la filosofia e la poesia. La madre, Alexandra Karlovna, nata Gedike, si è esibita come cantante in gioventù.
All'età di sei anni, Nikolai iniziò a studiare il pianoforte. Guardando suo fratello Alexander suonare il violino, ha imparato da solo a suonare questo strumento. Alexander e Nikolai, insieme al cugino Alexander Gedike, in seguito uno straordinario organista, professore al Conservatorio di Mosca, facevano parte del famoso gruppo per bambini Gruppo musicale- Orchestra di A. Erarsky. S. Taneyev, A. Arensky, A. Koreshchenko hanno scritto appositamente per questa orchestra, creata nel 1888. Medtner ha rifiutato di suonare qualsiasi opera per bambini, optando per le opere di Bach, Mozart, Scarlatti.
Lo zio del compositore, Fyodor Karlovich Gedike, ha preparato Kolya Medtner per l'ammissione al Conservatorio di Mosca. Nel 1900 si laureò con una piccola medaglia d'oro.
Negli anni di studio, la gamma di impressioni musicali si è notevolmente ampliata, le preferenze sono state determinate giovane musicista: opere di classici, romantici, compositori russi. Parlando ai concerti del conservatorio, Medtner si dichiara anche pianista. Allo stesso tempo, ha scritto molte opere, principalmente per pianoforte.
Nel 1900 il pianista si esibì al Terzo Concorso Internazionale. A. G. Rubinstein a Vienna. Per l'esecuzione del Quinto Concerto d'obbligo di Rubinstein riceve il primo significativo riconoscimento. La popolarità di Medtner come pianista ea casa sta crescendo. Apparire recensioni positive critici musicali, sviluppa il proprio pubblico. Lo stile di esecuzione di Medtner, prima di tutto, si distingueva per una profonda penetrazione nel concetto dell'opera, che creava l'impressione della nascita diretta della musica.
Dal 1903 Medtner nel suo programmi dei concerti inizia ad accendersi proprie composizioni. Col passare del tempo, suona sempre di più la propria musica, così che le sue performance si trasformino in originali resoconti creativi. Dal 1904, Medtner, compositore e pianista, ha guadagnato fama anche all'estero, esibendosi in Germania.
Nello stesso periodo, uno speciale posizione estetica Medtner, che può essere definito retrospettivismo. Affidamento al patrimonio classico-romantico, evitando l'uso ingiustificato dello spettacolare mezzi artistici, distruggendo, secondo il compositore, il significato musicale: queste sono le principali disposizioni del suo concetto estetico.
Nel primo decennio del nuovo secolo, Medtner ha preso parte attiva al lavoro di numerose società e circoli musicali. Tra questi c'è la camera società musicale"Autumn House", Kerzinsky Circle of Music Lovers. Nel 1909 fu membro del Consiglio della casa editrice musicale russa, organizzato da S. Kusevitsky. Cerca di insegnare. Ricevuto nel 1909 il posto di professore al Conservatorio di Mosca nella classe di pianoforte, il compositore però, un anno dopo, non provando una particolare brama di pedagogia, lascia questa occupazione.
La fioritura creativa del compositore cade negli anni '10. XX secolo. In questo periodo predilige maggiormente il genere sonata. Allo stesso tempo, il massimo cicli conosciuti"Fairy Tales", che ha segnato l'inizio di un nuovo genere di miniature per pianoforte. Il più brillante incontro creativo quegli anni - Rachmaninov. Il compositore lo aveva conosciuto prima, ma un riavvicinamento attivo, che segnò l'inizio dell'amicizia, ebbe luogo nel 1913. Rachmaninov, che era reticente e laconico per natura, e Medtner che filosofeggiava erano completamente opposti, ma Rachmaninov, che mostrava costante preoccupazione per il suo amico , ha cercato di garantire che i suoi concerti fossero organizzati il più spesso possibile e debitamente coperti dalla stampa. In generale, Medtner apparteneva al tipo di persone che avevano bisogno di essere trattate con condiscendenza. Nella vita di tutti i giorni, è diventato quasi impotente.
Primo Guerra mondiale ha portato prove morali all'intera famiglia Medtner. Quando il compositore fu rilasciato dalla coscrizione nell'esercito, "fanatici della pietà" sulla scia di sentimenti patriottici iniziarono a parlare di lui. Origine tedesca. E questo nonostante parlasse e pensasse in russo, fosse cresciuto in un'atmosfera di cultura russa, assorbisse le tradizioni russe e considerasse la Russia la sua patria. Al tempo dei vagabondaggi degli emigranti, si lamentava per lettere che anche il discorso di qualcun altro era doloroso e insopportabile per lui - e negli anni il sentimento di patria si è solo intensificato.
Nel 1915 Medtner tornò a attività pedagogica. Insegnando al Conservatorio di Mosca fino al 1919, prese molto sul serio il suo lavoro e reclutò sempre una piccola classe.
Il compositore ha guidato abbastanza immagine chiusa vita, era abbastanza difficile andare d'accordo con le persone. Un tempo si avvicinò ai poeti simbolisti, in particolare Andrei Bely.
Nell'autunno del 1921 Medtner andò all'estero.
Dal 1921 al 1924 visse in Germania, ma non trovò comprensione da parte del pubblico tedesco. Tuttavia, le esibizioni concertistiche del pianista e compositore all'estero stanno diventando più intense. Nel 1924 suona in Francia; nello stesso anno, grazie all'impegno di Rachmaninov, fa una tournée di concerti in America. Il 1927 è uno dei più memorabili per Medtner. È in un grande tour di concerti di Unione Sovietica, si esibisce a Mosca, Leningrado, Kiev, Kharkov, Odessa, e questo viaggio, che lo ha incontrato a casa con un caloroso benvenuto, lo ispira. Il compositore era felice. Nel pubblico russo e in generale nella vita musicale russa, ha visto l'esatto opposto dell'approccio "di mercato" occidentale all'arte.
Dal 1930 al 1935 Medtner visse vicino a Parigi. In un anno esegue non più di uno o due concerti, e nel 1935 decide di trasferirsi in Inghilterra, dove riceve un'ottima accoglienza alla fine degli anni '20.
Nel 1935, la casa editrice parigina "Tair" pubblica il libro del compositore "Muse and Fashion", dove espone le sue opinioni sul linguaggio della musica, rivelandone la natura estetica e tecnologica. In sostanza, quest'opera è un manifesto creativo ed estetico dell'artista, che non è d'accordo con le manifestazioni musicali moderniste di Nikolai Karlovich Medtner.
ultimo decennio Di
cammina sotto il segno della crescente solitudine e separazione dalle radici native. La sua famiglia ha incontrato notevoli difficoltà finanziarie. Medtner non poteva registrare le sue opere su dischi e solo l'inaspettata assistenza finanziaria del Maharaja indiano di Mysore, ammiratore del suo talento, gli permise di effettuare queste registrazioni. Sono stati pubblicati tre dei suoi concerti per pianoforte, la Ballad Sonata, la First Violin Sonata, brani da "Forgotten Motifs", "Tales" e un quintetto per pianoforte.
Dopo la fine della seconda guerra mondiale, il compositore fu invitato a tenere una serie di concerti negli Stati Uniti, ma non poté fare questo viaggio: una grave malattia cardiaca glielo impedì. Negli ultimi due anni la sua salute era stata difficile, ma durante i periodi di miglioramento ha continuato a lavorare.
Medtner morì a Londra il 13 novembre 1951. La sua vedova, Anna Mikhailovna Medtner, tornò in patria nel 1958. Ha consegnato allo Stato l'archivio del compositore il museo centrale cultura musicale. MI. Glinka.

1880

Medtner è un fenomeno insolito nella musica russa, che non ha alcun legame né con il suo passato né con il suo presente. Artista dalla personalità distintiva, straordinario compositore, pianista e insegnante, Medtner non ha aderito a nessuno degli stili musicali caratteristici della prima metà del XX secolo.

La ragione è il lacchè dello spirito, che deve essere tenuto in soggezione perché non prenda per sé troppa volontà.

Medtner Nikolai Karlovich

Nacque Nikolai Karlovich Medtner a Mosca il 5 gennaio 1880, in una famiglia ricca di tradizioni artistiche, la madre proveniva dalla famosa famiglia musicale Gedike. Un fratello - Emilius - era un filosofo, scrittore, critico musicale e l'altro - Alexander - violinista e direttore d'orchestra.

Fyodor Karlovich Gedike, fratello di Alexandra Karlovna, ha preparato Medtner per l'ammissione al Conservatorio di Mosca. Qui, nel dipartimento junior, Nikolai ha studiato con AI Galli e, passando al dipartimento senior, ha studiato con PA Pabst, uno studente di Liszt. Pabst era un eccellente musicista e eccezionale pianista. Con la sua morte improvvisa, questi studi furono interrotti e negli ultimi tre anni di conservatorio Medtner studiò con V. I. Safonov.

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Medtner Nikolai Karlovich

Dopo essersi diplomato al Conservatorio di Mosca nel 1900, specializzandosi in pianoforte con una piccola medaglia d'oro, Medtner ha presto attirato l'attenzione su di sé come pianista di talento, tecnicamente forte e musicista interessante e premuroso.

La tradizione orale ha conservato due storie che caratterizzano le arti dello spettacolo di Nikolai Karlovich già a quel tempo. Lo stesso Safonov una volta disse che Medtner avrebbe dovuto ricevere una medaglia di diamante per il suo gioco, se esisteva. L'esibizione di Medtner alla serata studentesca del conservatorio aperto ha fatto anche una grande impressione sul famoso pianista Iosif Hoffmann, che ha ammirato non solo il gioco, ma anche la grande moderazione, la compostezza volitiva del giovane artista, che ha eseguito, come si suol dire, Balakirev "Islamey" "al volo".

Ben presto, insieme ai concerti di Rachmaninov e Scriabin, i concerti originali di Medtner divennero eventi nella vita musicale sia in Russia che all'estero. Lo scrittore M. Shaginyan ha ricordato che queste serate erano una vacanza per gli ascoltatori.

Non inseguirti, guardati e basta. Ricorda che quando sei turbato, non dovresti contemplare il tuo disturbo, perché una persona si unisce invariabilmente a ciò che sta contemplando.

Medtner Nikolai Karlovich

Pianismo medtneriano, con tutta la sua perfezione tecnica e l'abilità del suono non differiva in uno speciale splendore virtuoso. Prima di partire all'estero, quando le condizioni di vita lo costringevano ad espandere la sua attività concertistica, Medtner si esibiva raramente, considerando queste esibizioni come una sorta di resoconto al pubblico sui nuovi traguardi creativi.

A Medtner non piaceva esibirsi in grandi sale davanti a un vasto pubblico, preferendo sale per concerti tipo camerale. L'attrazione per l'isolamento, l'intimità era generalmente caratteristica di Medtner. In una lettera di risposta al fratello Emilius, scrive: “Se la mia arte è “intima”, come spesso dici tu, allora dovrebbe essere così! L'arte nasce sempre intimamente, e se è destinata a rinascere, allora deve ridiventare intima... Considero mio dovere ricordarlo. E in questo sono fermo e ferreo, come dev'essere un figlio dell'età...”

Ricorda che il pensiero è controllato dal cervello, che, sebbene sia al servizio dello spirito, non è ancora lo spirito stesso, ma la carne, e quindi richiede anche un riposo regolare, come braccia e gambe.

Medtner Nikolai Karlovich

Safonov predisse al suo allievo una brillante carriera pianistica, dalla quale però Nikolai Karlovich deviò temporaneamente, preferendo dedicarsi alla composizione.

Essendo lui stesso un pianista eccezionale, si è mostrato in modo più completo e vivido nel campo di musica per pianoforte. Delle sessantuno opere da lui pubblicate, quasi due terzi sono state scritte per pianoforte.

Nel 1909-1910 Medtner era professore al Conservatorio di Mosca a lezione di pianoforte. Nel 1911 lasciò il conservatorio, visse per qualche tempo nel villaggio di Trakhaneevo, nella tenuta di amici. Lì il compositore ha trovato la solitudine necessaria. Tuttavia, nel 1913 dovette tornare di nuovo a Mosca. Ciò era richiesto anche dal lavoro nella casa editrice musicale russa e dalle lezioni private necessarie per il budget familiare. Medtner con la moglie e il fratello maggiore Emilius si stabilì a Savvinsky Lane su Devichye Pole, allora periferia di Mosca. Dal 1915 al 1919 Medtner insegnò nuovamente al conservatorio.

Tra i suoi studenti ci sono molti famosi musicisti successivi A. Shatskes, N. Shtember, B. Khaykin. V. Sofronitsky, L. Oborin ha usato il consiglio di Medtner.

Riposati più spesso! Immaginare! Rappresentare una cosa (come in sogno) in forma compiuta, come già scritta o eseguita. Immaginare! Striscia fuori dall'immaginazione di tutto ciò che lo circonda, ordinario, poiché non dispone di un lavoro creativo ...

Medtner Nikolai Karlovich

E il compositore aveva qualcosa da dire ai suoi studenti. Dopotutto, Medtner lo era il più grande maestro padroneggiare i mezzi della polifonia. L'obiettivo delle sue aspirazioni era "la fusione dello stile contrappuntistico con quello armonico", il cui più alto esempio trovò nell'opera di Mozart.

Il lato sensuale esterno del suono, la pittura sonora in quanto tale, era di scarso interesse per Medtner. Per lui, la cosa principale nella musica era la logica dell'espressione del pensiero.

Come scrive P. I. Vasiliev, “Come Chopin, Medtner è organicamente connesso con il pianoforte. Da esso ha estratto le sue speciali melodie e armonie "Medtner". Nella tastiera del pianoforte, a lui familiare dall'età di sei anni, il compositore ha ascoltato nuove combinazioni di suoni e ha ampliato le possibilità dello strumento, infondendovi potenza e brillantezza orchestrali.

Oltre al dono creativo di Medtner, come già notato sopra, aveva anche un eccezionale talento performativo. Ha interpretato in modo straordinario tutte le sue composizioni, ricreando ogni volta davanti al pubblico le sue idee creative, realizzate in sonate, fiabe e concerti, ripristinandone le immagini primarie. Il suo modo di suonare si distingueva per la massima e, direi, ispirata accuratezza del modello sonoro. Tutti gli elementi del tessuto musicale - melodia, armonia, ritmo, dinamica, nel rapporto e nell'identificazione delle parti della composizione - formano insieme un sistema sonoro, il cui nome è musica.

Non pensare alla stampa!

Medtner Nikolai Karlovich

Non è un caso che Medtner una volta abbia detto "La bellezza è sempre accuratezza". Nella presentazione delle sue composizioni e nella loro esecuzione era, ripeto, preciso. Sembra essere una parola semplice e quotidiana. Tuttavia, è irto di un contenuto molto voluminoso e significativo che è direttamente correlato alla bellezza. Nelle conversazioni, Medtner ha ripetutamente attirato l'attenzione dei suoi studenti sul fatto che "il pianoforte che suona a un'estremità poggia sul circo". Cioè, il pianista artisti circensi, in perfetto controllo del proprio corpo, deve controllare e disporre perfettamente dei movimenti delle dita e delle mani. Devono obbedire immancabilmente alla volontà esecutiva dell'artista. Medtner ha detto che "non basta avere una tecnica pianistica", che bisogna acquisire "la capacità di padroneggiarla in ogni tipo di circostanza", che "l'intero significato della tecnica sta in questa abilità". La stessa parola “tecnica”, applicata al suonare il pianoforte, non gli piaceva molto, credendo che non spieghi affatto e non esprima quel complesso processo psicologico che sta alla base del suonare il pianoforte.

Nel 1919 Medtner perse il suo appartamento di Mosca e, di conseguenza, l'opportunità di lavorare a Mosca, fu costretto a vivere in un villaggio turistico. A questo punto, la famiglia fino ad allora unita dei Medtner si era sciolta, sua madre e suo padre morirono, suo fratello maggiore (Karl) morì al fronte, l'altro (Emilius) si trasferì in Germania nel 1914, e dopo l'inizio di guerra fu internato in Svizzera.

Credi nella tua materia!

Medtner Nikolai Karlovich

Non avendo un lavoro, un alloggio permanente, avendo perso i propri cari, Medtner decise nel 1921 di partire per la Germania. Nella stagione 1921-1922 tenne tre concerti (a Berlino e Lipsia), e la stagione successiva si esibì in Polonia (a Varsavia e Lodz). I programmi dei concerti includevano principalmente composizioni dello stesso pianista, inoltre, ha suonato più volte il Quarto Concerto per pianoforte di Beethoven.

Nel 1924, dopo aver visitato la Svizzera e l'Italia, Medtners si stabilì in Francia, nel comune di Erki in Bretagna. Da lì, il compositore è andato ai concerti negli Stati Uniti. Deve questo primo tour alle cure di Rachmaninov. In base a un accordo con Steinway, Nikolai Karlovich avrebbe dovuto suonare con le migliori orchestre sinfoniche di diverse città. Durante il viaggio si esibì con un'intensità insolita per lui dalla fine di ottobre 1924 a metà marzo 1925, tenne 17 concerti. IN programmi solisti Oltre alle sue composizioni, Medtner ha suonato sonate di Scarlatti e Beethoven, Fantasia di Chopin, opere di Liszt e si è anche esibito con un cantante che ha eseguito i suoi romanzi e le sue canzoni. Questo viaggio mi ha permesso di provvedere alla mia famiglia. Tornati in Francia, i Medtner si stabilirono nella città di Fontaine-d'Yvette, a 30 chilometri da Parigi.

Rachmaninoff, nonostante i suoi problemi, si prendeva costantemente cura di Medtner. Ha cercato di ispirare la precedente fiducia in un vecchio amico ed è riuscito, con il suo solito tatto, a sostenere finanziariamente Nikolai Karlovich.

I Medtner vivevano nella porta accanto a Montmorency. A Clairefontaine è stato eseguito per la prima volta il Secondo Concerto per pianoforte e orchestra di Medtner dedicato a Rachmaninov. Accompagnato da Julius Konyus. Tutti coloro che ascoltavano erano eccitati dalla magnifica toccata temperamentale.

Nel febbraio 1927, il compositore andò a concerti in Russia. Le sue esibizioni a Mosca, Leningrado, Odessa, Kiev, Kharkov hanno portato gioia non solo agli ascoltatori, ma anche all'esecutore stesso. Ha lasciato la Russia con la speranza di tornare presto e mostrare qui le sue opere. anni recenti. Tuttavia, altri piani di tour si sono messi in mezzo. Nel 1928, su invito del cantante T. Makushina, Medtner si recò a Londra. Nel 1929-1930, il compositore fece nuovamente tournée negli Stati Uniti e in Canada, quindi tenne concerti in Inghilterra. Nel corso del tempo, ha iniziato a stancarsi di infiniti vagabondaggi e incroci.

Una sensazione di solitudine sempre crescente nel corso degli anni, alienazione da tutto ciò che ha determinato non solo lo sviluppo dell'arte musicale nel XX secolo, ma l'intero sistema mondo moderno, ha costretto Medtner a isolarsi dall'ambiente, proteggendo la purezza dei valori spirituali e degli ideali a lui cari.

Nel 1935 fu pubblicato a Parigi il libro del compositore "Muse and Fashion". I pensieri e i giudizi in esso espressi sono il risultato di lunghe e concentrate riflessioni che hanno preoccupato Medtner per tutta la sua vita cosciente.

Alla fine del 1935, Medtner si stabilì in Inghilterra, in una piccola casa nel nord di Londra. Ha tenuto concerti per altre due stagioni nel 1935-1937, dopodiché si è concentrato sulla composizione. Se lo ha fatto, è stato solo con le sue composizioni. Nel 1942, Nikolai Karlovich subì un attacco di cuore, che lo costrinse a letto per due mesi.

Mentre era all'estero, Medtner ha continuato a considerarsi un musicista russo e ha dichiarato: "Non sono mai stato e non sarò mai un emigrante". Profondamente scioccato dal suo attacco Germania nazista in URSS "... Mosca è vissuta da me come se fossi lì, e non qui" (da una lettera a I. E. e E. D. Prenam del 27 ottobre 1941). Il 5 giugno 1944 Medtner si esibì in un concerto a favore del Comitato misto per l'assistenza all'Unione Sovietica a Londra, dove la sua musica fu eseguita accanto alle opere di Glinka, Ciajkovskij, Shostakovich.

Nikolai Karlovich Medtner - citazioni

La ragione è il lacchè dello spirito, che va tenuto in soggezione perché non prenda per sé troppa volontà.

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Non inseguirti, guardati e basta. Ricorda che quando sei turbato, non dovresti contemplare il tuo disturbo, perché una persona si unisce invariabilmente a ciò che contempla.

Ricorda che il pensiero è controllato dal cervello, che, sebbene sia al servizio dello spirito, non è lo spirito stesso, ma la carne, e quindi richiede anche un riposo regolare, come braccia e gambe.

Il lavoro di Nikolai Karlovich Medtner si distingue in russo cultura musicale- a nessuno di indicazioni di stile che esisteva nella prima metà del ventesimo secolo, non ha aderito. Nel suo stile si può rilevare l'influenza dei romantici tedeschi - in particolare Felix Mendelssohn-Bartholdy, si può anche parlare di vicinanza a Sergei Taneyev.

Il posto principale nell'opera di Medtner è occupato dalla musica per pianoforte, che costituisce i due terzi di tutto ciò che ha scritto, perché Medtner era un compositore-pianista, i cui concerti dell'autore hanno attirato l'attenzione del pubblico non meno delle esibizioni di Alexander Nikolaevich Scriabin. Ai concerti di Medtner, non solo le sue stesse creazioni suonavano, ma le sue interpretazioni esecutive si distinguevano per una tale profondità che sembrava che la musica fosse nata direttamente al momento dell'esecuzione: “La sua performance è sempre creativa, sempre, per così dire, “d'autore” e sempre, per così dire, "per la prima volta", - questa affermazione di Medtner su Rachmaninov può essere abbastanza ragionevolmente attribuita allo stesso Nikolai Karlovich. Il pianoforte, invece, è sempre rimasto lo strumento più vicino al compositore, tanto da provare una certa incertezza nel lavorare con partiture orchestrali, con strumenti che non suonava (sosteneva però che le immagini dei suoi le future composizioni per pianoforte gli apparvero inizialmente nella presentazione orchestrale). L'amore di Medtner per questo strumento si manifesta anche al di là della musica per pianoforte in quanto tale: nelle sue sonate per violino la parte per pianoforte è così sviluppata che il suo esecutore non deve essere solo un eccellente accompagnatore con un eccezionale senso dell'ensemble, ma anche un vero virtuoso.

Esibisciti davanti a un vasto pubblico grandi saloni non gli piaceva, preferendo le sale da camera - questo era spiegato dalla natura del suo talento, che gravitava verso l'intimità. "L'arte nasce sempre intimamente, e se vuole rivivere, deve ridiventare intima." Sebbene i concerti di Medtner - secondo Marietta Shaginyan - "fossero una vacanza per gli ascoltatori", lo stesso Nikolai Karlovich si sentiva principalmente un compositore e percepiva le esibizioni pubbliche come una sorta di "rapporti creativi".

La trama del pianoforte di Medtner ha molto in comune con la scrittura orchestrale, ad esempio tocchi speciali associati al suono degli archi o pedali sostenuti che ricordano il suono degli strumenti a fiato. Ma allo stesso tempo, viene sempre preservata l'attenzione alle peculiarità del pianoforte, ad esempio a un suono che si attenua gradualmente.

Nelle opere di Medtner è sempre coinvolta un'ampia gamma di registri. Svolgono un ruolo importante voci di basso- spesso contengono linee melodiche. Tuttavia, lo sviluppo tematico si svolge continuamente in tutti gli elementi della trama, il che porta ad un aumento del ruolo del principio polifonico: le fughe sono incluse in alcune delle opere di Medtner.

Temi opere per pianoforte Medtner è incarnato da due sfere figurative principali: testi e drammi. Temi lirici- lisci, "impennati", drammatici sono caratterizzati da un ritmo acuto, complesso e ricco, che fa eco a molti dei suoi contemporanei, in particolare Scriabin. Varietà di pattern ritmici, interruzioni ritmiche si verificano già in primi lavori compositore. In Medtner si possono incontrare sia la marcia che la danza, ma tutto ciò riceve un'interpretazione peculiare, anche con l'uso del poliritmo.

La complessità del ritmo, la raffinatezza e l'intensità dello sviluppo tematico, unite alla trama delle opere pianistiche di Medtner, sature di elementi polifonici, portano alla chiarezza delle linee grafiche del tessuto musicale, alla predominanza del "disegno" in esso, e non il colore - e questo contrappone il lavoro pianistico di Medtner ad alcune tendenze contemporanee , in particolare l'impressionismo, i cui rappresentanti hanno concentrato le loro ricerche creative proprio nel campo dei "colori" strumentali.

La difficoltà differisce e linguaggio armonico Medtner, le sue ricerche creative sono dirette verso armonie alterate, movimento tonale complesso (ad esempio, la parte lenta della Sonata romantica inizia in si minore e termina in si bemolle minore).

Una caratteristica distintiva delle opere per pianoforte di Medtner è il modo narrativo. La narrazione può essere calma, agitata, patetica o avere un sottotono epico.

Nel campo della musica per pianoforte, Medtner si è dimostrato un sottile paroliere che ha creato opere profondamente significative.

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