바이올린에 대한 흥미로운 사실에는 전설이 있습니다. 바이올린은 어떻게 만들어질까요? 얼마나 많은 문자열이 있습니까? 그리고 기타 바이올린에 대한 흥미로운 사실들... 바이올린과 관련된 재미있는 사례들

특히 바이올린은 그 정교함으로 많은 사랑을 받는 악기입니다. 모습독특한 음색, 사람의 목소리에 가깝지만 더 다면적이고 밝습니다. 바이올린은 당연히 "오케스트라의 여왕"이라는 이름을 가지고 있습니다. 소개 흥미로운 사실바이올린에 대해.

이야기

현대 바이올린과 유사한 악기는 14세기에 등장하여 포크로 간주되었습니다. 이 바이올린은 1560년 아마티(Amati)가 찰스 9세 황제의 궁정 악사들을 위한 24대의 바이올린 주문을 받았을 때 귀족들로부터 인정을 받았습니다.

Amati의 라이벌은 또 다른 바이올리니스트 Gasparo de Solo였습니다. 역사가들은 그들 중 누가 이미지의 저자인지 논쟁합니다. 현대 바이올린. 일부는 Amati의 교사 Gasparo Bertolotti가 이것을 처음으로 수행했다고 믿습니다. Guarneri와 Stradivari의 작업장에서 그다지 아름다운 바이올린 표본이 나오지 않았습니다.

거장 뮤지션의 손에서 바이올린은 Paganini, Tartini, Lolli와 같은 전례없는 명성을 얻었습니다. 이 악기는 작곡가 비발디의 작업에서 특별한 위치를 차지했습니다. 그의 바이올린 작곡은 세계 클래식 음악 컬렉션에 포함되어 있습니다.

소리

작곡가가 오페라나 발레의 주인공들의 감정을 관객들에게 전달하고 그들의 성격을 전달하고 싶다면 그는 바이올린의 주요 부분을 씁니다. 그 소리는 부드러우면서도 강하고 활기차고 마음을 달래줍니다.

신청 및 레퍼토리

바이올린은 심포니 오케스트라 구성의 거의 1/3을 차지합니다. 바이올린은 솔로 파트에서 아름답습니다. 주요 이점은 다양한 사운드와 똑같이 풍부한 음영 팔레트입니다.

바이올린이 참여하는 가장 일반적인 앙상블 - 현악 사중주두 대의 바이올린과 한 대의 비올라로 구성. 에서 많은 작품 다른 스타일이 사중주를 위해 작성되었습니다. 그리고 바이올린과 관현악을 위한 협주곡은 세계적인 고전이 되었습니다.

20세기 초 바이올리니스트 조 베누티(Joe Venuti)는 처음으로 바이올린으로 재즈 작곡을 연주했습니다.

설계

바이올린을 만들려면 70개 이상의 부품을 조립해야 합니다. 다른 품종나무.

바이올린을 위한 전통적인 수종:

• 탑 데크용 스프루스 공명
• 컬, 등, 목용 메이플
• 후프용 마호가니, 알더, 린든, 침엽수
• 흑단 지판
• 매듭 침엽수
• 턱받이, 단추, 나무못용 회양목, 흑단 또는 자단.

클래식 바이올린에는 4개의 현이 있습니다. 때때로 다섯 번째 알토 현이 배치됩니다. 현의 경우 정맥, 실크 또는 금속이 사용됩니다.

바이올린을 만든 마스터는 개별 세부 사항에 따라 결정될 수 있습니다. 컬은 "마스터가 그린"독특한 디테일로 간주됩니다.

장인들은 악기를 덮기 위해 광택제를 매우 중요하게 여겼습니다. 바이올린의 수명과 음색의 보존은 품질에 달려 있습니다. 바니시의 구성은 주인이 가장 엄격하게 유지했습니다. 때때로 학생들은 바니시의 정확한 구성을 알지 못했습니다.

풀 사이즈 바이올린은 전체 길이 60cm, 몸 길이 35cm, 무게 300~400g입니다. 어린 이용 도구는 32 ~ 43cm로 생산됩니다.

바이올린을 연주하기 위해 활이 사용됩니다. 말털이 늘어선 나무 지팡이, 로진으로 문질러 더 나은 소리. 활 길이 75cm, 무게 - 60g.

오늘날 음악가들은 두 가지를 모두 사용합니다. 클래식 악기뿐만 아니라 전자 바이올린. 그러나 바이올린이 어떻게 생겼든 그 소리는 아름다움과 힘으로 듣는 이를 계속해서 놀라게 합니다.

악기 연주

소리를 추출하기 위해 왼손 손가락으로 현을 지판에 대고 누릅니다. 오른쪽에서 그들은 활을 잡고 현을 따라 움직입니다. 현을 누르는 힘과 활을 지휘하는 방법에 따라 소리의 음높이, 특성 및 음색이 달라집니다.

바이올린의 범위는 작은 옥타브의 소금에서 네 번째 옥타브까지입니다.

하모닉스 - 현을 가볍게 누르면 플루트 소리와 비슷한 소리가 납니다.

트레몰로는 두 소리의 급격한 변화 또는 같은 소리의 반복으로 떨리는 효과를 유발합니다.

Kolleno - 현에서 활축을 두드리면 건조한 소리가 납니다.

Ricochet - 리바운드로 현에 활을 던집니다.

Pizzicato(후킹) - 활 없이 연주 - 손가락으로 현을 꼬집어 연주합니다.

실행을 위해 서정적 작품바이올리니스트들은 소리를 부드럽게 하기 위해 나무나 금속으로 만든 빗인 음소거를 사용합니다.

동시에 바이올린에서 더 큰 활 압력 (세 음)으로 인접한 현에 두 개의 음표를 찍을 수 있습니다. 또는 매우 빠른 속도로 3개 또는 4개의 메모를 작성할 수 있습니다.

악기를 마스터하는 데는 많은 시간과 노력이 필요합니다. 바이올리니스트는 높은 손가락 감도와 풍부한 근육 기억력을 가지고 있어야 합니다. 나이가 들면 거장이 될 가능성이 줄어 듭니다. 성숙한 사람의 손가락 민감도는 젊은 사람보다 떨어지며 훈련 근육 기억더 많은 시간이 필요합니다. 따라서 5세 이전에 훈련을 시작하는 것이 좋습니다.

흥미로운 정보

1. 바이올린을 연주하는 동안 시간당 약 170칼로리가 소비됩니다.
2. 바이올린 활에는 최대 200개의 머리카락이 늘어납니다.
3. 장비의 도움으로 바이올린의 소리를 완벽하게 재현하는 것은 불가능합니다.
4. 1750년까지 이탈리아에서는 양의 창자가 바이올린 현으로 사용되었습니다.
5. 1620년 바이올린을 위한 첫 번째 작품은 작곡가 마리니가 작곡했습니다.
6. 아인슈타인은 바이올린을 연주할 수 있었습니다.
7. Guarneri 및 Stradivari 악기는 가장 가치있는 것으로 인식됩니다. Guarneri의 바이올린은 2010년에 1,800만 달러를 받았습니다. 그리고 살아남은 각 Stradivari 바이올린은 그 구조와 소리가 독특합니다. 스트라디바리우스 바이올린의 평균 가격은 약 400만 달러입니다.
8. 연주 기술의 정점은 Rimsky-Korsakov의 오페라 "The Tale of Tsar Saltan"에서 "The Flight of the Bumblebee"로 간주됩니다. 전 세계의 바이올리니스트들이 연주 속도를 놓고 경쟁합니다. D. Garrett은 1분 6.56초에 조각을 수행하여 기록을 세웠습니다.
9. 좋은 현대 바이올린은 스트라디바리우스가 만든 낮은 악기보다 더 좋은 소리를 낼 수 있습니다.

표도르 글라즈니친바이올린은 음악에 막대한 영향을 미친 악기입니다. 흐르는 듯한 부드러운 소리가 매우 편리한 클래식 곡에서 널리 사용되었습니다. 민속 예술그리 오래되지 않았지만 그 자리를 차지할 수 있었던이 아름다운 악기도 발견했습니다. 민족 음악. 바이올린은 그 소리가 유동적이고 다양하기 때문에 인간의 목소리에 비유되어 왔습니다. 그 모양은 여성의 실루엣과 비슷하여 이 악기를 생생하고 생동감 있게 만듭니다. 오늘날 모든 사람이 바이올린이 무엇인지 잘 아는 것은 아닙니다. 이 성가신 상황을 해결합시다. 바이올린 출현의 역사바이올린은 각각 고유한 영향을 미치는 많은 민족 악기 덕분에 그 모양이 생겼습니다. 그중에는 영국 crotta, 아르메니아 bambir 및 아랍어 rebab이 있습니다. 바이올린의 디자인은 결코 새로운 것이 아닙니다. 동양인수세기 동안 그러한 악기를 사용하여 연주해 왔습니다. 민속 음악그리고 오늘날까지. 비올라는 현재의 형태를 갖추게 된 16세기에 생산이 시작되면서 위대한 거장들이 나타나기 시작했습니다. 독특한 악기. 바이올린 제작의 전통이 아직 살아 있는 이탈리아에는 특히 그런 장인이 많았습니다. 17세기부터 바이올린 연주가 대중화되기 시작했다. 현대적인 형태. 이 섬세한 악기를 위해 특별히 작성된 첫 번째 작품으로 간주되는 작곡이 등장했습니다. 이것은 Biagio Marini의 Romanesca per violino solo e basso와 Carlo Farina의 Capriccio stravagante입니다. 그 후 몇 년 동안 바이올린 마스터는 비가 내린 후 버섯처럼 나타나기 시작했습니다. 특히 이 점에서 가장 많은 위대한 바이올리니스트를 배출한 이탈리아가 뛰어났다. 바이올린 작동 원리바이올린은 독특한 디자인 덕분에 부드럽고 깊은 소리를 얻었습니다. 그것은 3 개의 주요 부분으로 나눌 수 있습니다 - 이것은 머리, 목 및 몸입니다. 이러한 세부 사항의 조합을 통해 악기는 그에게 세계적인 명성을 안겨준 요염한 사운드를 생성할 수 있습니다. 바이올린의 가장 큰 부분은 다른 모든 부품이 부착된 몸체입니다. 쉘로 연결된 두 개의 데크로 구성됩니다. 데크는 가장 순수하고 아름다운 사운드를 얻기 위해 다양한 종류의 목재로 만들어집니다. 윗부분은 대부분 가문비 나무로 만들어지고 아랫 부분에는 단풍 나무, 플라타너스 또는 포플러가 사용됩니다.
바이올린을 연주하면 상단 공명판이 악기의 나머지 부분과 공명하여 소리를 생성합니다. 생동감 있고 울려 퍼지도록 최대한 얇게 제작했습니다. 값비싼 장인 바이올린의 상판 두께는 불과 몇 밀리미터에 불과합니다. 하단 공명판은 일반적으로 상단보다 두껍고 튼튼하며 두 공명판을 함께 연결하는 측면에 맞도록 제작된 목재를 선택합니다. 껍질과 달링쉘은 상부 데크와 하부 데크 사이에 위치한 바이올린의 측면입니다. 그들은 바닥 데크와 동일한 재료로 만들어집니다. 또한 같은 나무의 목재가 이러한 부분에 자주 사용되며 질감과 패턴에 따라 신중하게 선택됩니다. 이 디자인은 접착제뿐만 아니라 강도를 높이는 작은 패드에도 적용됩니다. 그들은 klots라고하며 케이스 내부에 있습니다. 또한 내부에는 바디에 진동을 전달하고 탑 데크에 추가 강성을 제공하는 베이스 빔이 있습니다. 바이올린의 몸체에는 형태로 두 개의 컷아웃이 있습니다. 라틴 문자 f, efs라고 합니다. 올바른 컷 아웃에서 멀지 않은 곳에 악기의 가장 중요한 부분 중 하나 인 달링이 있습니다. 상부와 하부 데크 사이의 스페이서 역할을 하고 진동을 전달하는 작은 목재 빔입니다. 사랑하는 사람은이 작은 세부 사항의 중요성을 암시하는 "영혼"이라는 단어에서 그 이름을 얻었습니다. 장인들은 호미의 위치, 크기, 재질이 악기 소리에 상당한 영향을 미친다는 사실을 알아차렸습니다. 따라서 숙련된 바이올린 제작자만이 신체의 이 작지만 중요한 부분을 올바르게 배치할 수 있습니다. 토막 귀틀
바이올린과 그 디자인에 대한 이야기는 스트링 홀더 또는 서브 넥과 같은 중요한 요소를 언급하지 않고는 불완전합니다. 이전에는 나무로 조각했지만 오늘날에는 이러한 목적으로 플라스틱이 점점 더 많이 사용되고 있습니다. 스트링을 정확한 높이에 고정시키는 것은 테일피스입니다. 또한 때때로 기계가 그 위에 위치하여 악기를 훨씬 쉽게 설정할 수 있습니다. 등장하기 전에 바이올린은 튜닝 페그로만 튜닝되어 미세 튜닝이 매우 어렵습니다. 서브 넥은 넥 반대쪽에서 바디의 구멍에 삽입된 버튼에 고정됩니다. 이 디자인은 지속적으로 심한 스트레스를 받기 때문에 구멍이 버튼에 완벽하게 맞아야 합니다. 그렇지 않으면 껍질이 깨져서 바이올린이 쓸모없는 나무 조각이 될 수 있습니다. 무자비한 사람케이스 전면에는 게임 중에 음악가의 손이있는 바이올린 목이 붙어 있습니다. 현이 눌러지는 단단한 나무 또는 플라스틱으로 만들어진 둥근 표면 인 지판이 목에 부착됩니다. 그 모양은 연주할 때 현이 서로 간섭하지 않도록 고안되었습니다. 이 경우 그는 지판 위로 현을 들어 올리는 스탠드의 도움을 받습니다. 베이스에는 새 코스터가 슬롯 없이 판매되기 때문에 취향에 따라 직접 만들 수 있는 스트링용 슬롯이 있습니다.
너트의 스트링을 위한 홈도 있습니다. 넥의 맨 끝에 위치하며 페그 박스에 들어가기 전에 현을 서로 분리합니다. 여기에는 바이올린 조율을 위한 주요 도구 역할을 하는 조율 못이 포함되어 있습니다. 그들은 단순히 나무 구멍에 삽입되며 아무것도 고정되지 않습니다. 덕분에 음악가는 자신의 필요에 맞게 튜닝 페그의 코스를 조정할 수 있습니다. 튜닝하는 동안 가벼운 압력을 가하면 단단하고 단단하게 만들 수 있습니다. 또는 그 반대의 경우도 쉽게 움직일 수 있도록 페그를 제거하지만 시스템을 악화시킵니다. 문자열현이 없는 바이올린은 무엇입니까? 아름답지만 쓸모없는 나무 조각으로, 못을 박는 데만 적합합니다. 현은 악기의 소리에 크게 좌우되기 때문에 악기의 매우 중요한 부분입니다. 바이올린의 작지만 중요한 부분을 만드는 재료의 역할이 특히 중요합니다. 우리 세상의 모든 것과 마찬가지로 현은 기술 시대의 최고의 선물을 개발하고 흡수합니다. 그러나 그들의 원래 재료는 하이테크라고 할 수 없습니다.
이상하게도 양의 내장은 고대 뮤지컬 바이올린. 그들은 건조, 가공 및 단단히 꼬인 후 끈을 받았습니다. 장인들은 현 생산에 사용되는 재료를 오랫동안 비밀로 유지했습니다. 양의 내장으로 만든 제품은 소리가 매우 부드러우나 빨리 닳고 잦은 튜닝이 필요했다. 오늘날에도 비슷한 현을 찾을 수 있지만 현대 소재가 훨씬 더 인기가 있습니다. 모던 스트링오늘날 양 내장은 내장 끈이 거의 사용되지 않기 때문에 소유자가 완전히 처분할 수 있습니다. 그들은 첨단 금속 및 합성 제품으로 대체되었습니다. 합성 현은 장의 전임자에 가까운 소리를 냅니다. 그들은 또한 다소 부드럽고 따뜻한 소리를 가지고 있지만 자연스러운 "동료"가 가진 단점이 없습니다. 현의 또 다른 유형은 다양한 비철금속 및 귀금속으로 만들어지지만 대부분 합금으로 만들어지는 강철입니다. 밝고 크게 들리지만 부드러움과 깊이가 떨어집니다. 이 현은 선명도와 광채가 필요한 많은 클래식 곡에 적합합니다. 그들은 또한 오랫동안 시스템을 유지하고 상당히 내구성이 있습니다. 바이올린. 장거리뒤에 오랜 세월그 존재로 인해 바이올린은 지구 전체에서 인기를 얻었습니다. 클래식 음악은 특히 이 훌륭한 악기를 미화했습니다. 바이올린은 모든 작품을 빛나게 할 수 있으며 많은 작곡가들이 그들의 명작에서 바이올린을 주역으로 삼았습니다. 이 세련된 악기에 많은 관심을 기울인 Mozart 또는 Vivaldi의 불멸의 작품은 누구나 잘 알고 있습니다. 그러나 시간이 지남에 따라 바이올린은 감정가 또는 음악가의 좁은 범위 인 과거의 유물이되었습니다. 일렉트로닉 사운드는 대중 음악에서 이 악기를 대체했습니다. 매끄럽게 흘러가는 소리는 사라지고 활기차고 원초적인 비트가 나타난다.
바이올린에 대한 신선한 음표는 일반적으로 영화에 동반하기 위해서만 작성되었으며, 이 악기의 새로운 노래는 민속 공연자에게만 등장했지만 그 소리는 다소 단조롭습니다. 다행히도 지난 몇 년공연하는 밴드가 많다. 현대 음악바이올린의 참여로. 관객들은 또 다른 팝스타의 단조로운 사랑의 울부짖음에 지쳐 깊은 기악에 마음을 연다. 여우 바이올린재미있는 이야기는 노래에 바이올린을 넣어 유명한 음악가- 이고르 사루하노프. 일단 그는 "바퀴의 삐걱 거리는 소리"라고 부를 작문을 썼습니다. 그러나 작업은 매우 비유적이고 모호한 것으로 판명되었습니다. 그래서 작가는 곡의 분위기를 강조했어야 할 자음어라고 부르기로 했다. 지금까지도 이 작품의 이름을 두고 인터넷상에서 치열한 공방전이 벌어지고 있다. 그러나 노래의 저자 Igor Sarukhanov는 이것에 대해 무엇이라고 말합니까? Violin-fox는 음악가에 따르면 노래의 진짜 이름입니다. 이것이 아이러니인지 말장난에 기반한 흥미로운 아이디어인지는 재주 있는 연기자 자신만이 알 수 있습니다. 바이올린 연주를 배우는 것이 가치가 있습니까?나는 많은 사람들이 이 훌륭한 도구를 마스터하고 싶어한다고 확신하지만, 그들은 이 아이디어를 실행에 옮기지 않고 포기합니다. 어떤 이유로 바이올린 연주를 배우는 것은 매우 어려운 과정이라고 믿어집니다. 결국, 거기에는 프렛이 없으며 손의 연장이되어야하는이 활도 없습니다. 물론 기타나 피아노로 음악을 배우기 시작하는 것이 더 쉽지만 바이올린 연주 기술을 마스터하는 것은 처음에만 더 어렵습니다. 그러나 기본 기술이 확실하게 마스터되면 학습 과정이 다른 악기와 거의 동일해집니다. 바이올린은 프렛이 없기 때문에 귀가 잘 발달합니다. 앞으로의 음악 수업에 큰 도움이 될 것입니다.
바이올린이 무엇인지 이미 알고 있고 이 악기를 마스터하기로 굳게 결심했다면 바이올린이 무엇인지 아는 것이 중요합니다. 다른 크기. 어린이의 경우 3/4 또는 2/4의 작은 모델이 선택됩니다. 성인의 경우 표준 바이올린이 필요합니다-4/4. 당연히 혼자서 배우기가 매우 어렵 기 때문에 경험 많은 멘토의 감독하에 수업을 시작해야합니다. 이 악기를 스스로 마스터하고 싶은 사람들을 위해 모든 취향에 맞는 많은 교과서가 만들어졌습니다. 독특한 악기오늘 당신은 바이올린이 무엇인지 배웠습니다. 고전 만 연주 할 수있는 과거의 고풍스러운 유물이 아니라는 것이 밝혀졌습니다. 점점 더 많은 바이올리니스트가 있으며 많은 그룹이 작업에이 악기를 사용하기 시작했습니다. 바이올린은 많은 곳에서 발견됩니다. 문학 작품, 특히 어린이에게. 예를 들어 많은 어린이와 부모에게 사랑받는 Kuznetsov의 Fenina 바이올린이 있습니다. 훌륭한 바이올리니스트는 무엇이든 연주할 수 있습니다. 음악 장르헤비 메탈부터 팝 음악까지. 우리는 음악이 있는 한 바이올린이 존재할 것이라고 안전하게 말할 수 있습니다.

아마도 아이를 양육하는 것보다 시간 낭비가 더 분명한 곳은 없을 것입니다. 빈 책을 들고 소파에 앉아 있는 성인은 늦게까지 자지 않고 시간을 벌 수 있습니다. 노동, 정신적, 육체적 또는 음악적 교육을 받지 못한 아동은 회복하기 어려운 소중한 성격 특성을 잃습니다. 어렵지만 가능합니다. 따라서 우리는 상황을 과장하지 않을 것입니다. 첫 발을 내딛지 않았다면 음악 교육바로 어린 시절그런 다음 자녀가 4~5세가 되는 오늘부터 시작하십시오.

음악을 듣고

적절한 음악적 발달을 통해 이 나이의 아이들은 음악을 듣기 전에 편안하고 조용해집니다. 그들은 친숙한 음악을 인식하고 어른들에게 즐겁게 알려줍니다. “노래 좋다”, “새가 지저귄다”, “바람이 부는 소리가 들린다” 등 음악에 대한 감상을 표현할 수 있다. 어떤 사람들은 어린이 악기나 실제 피아노에서 들리는 멜로디를 집어들 수도 있습니다.

아이들은 다릅니다. 일부는 사교적이며 모든 것을 함께하는 것을 좋아하며 명확하지 않은 것이 있는지 묻습니다. 다른 사람들은 스스로 질문에 대한 답을 찾고 있습니다. 첫 번째 다수. 여기 아파트 주변을 달리는 일종의 에너지 공이 있고, 그 어떤 것도 오랫동안 그의 관심을 멈출 수 없을 것 같습니다. 그러나 그는 당신이 가만히 앉아 음악을 듣고 있는 것을 봅니다. 사교적 인 아이들은 참지 않고 확실히 물을 것입니다.

- 뭐하세요?
- 나는 음악을 듣는다.
- 무슨 음악?
- 심포니입니다.
다른 교향곡은 무엇입니까?
- 교향곡은 여러 악기가 함께 연주하면서 중요한 것에 대해 이야기하는 것입니다.
— 재미있나요?
- 매우.

아이가 다음과 같이 질문할 가능성이 있습니다.

- 제가 들어도 될까요?
- 할 수 있어요, 장난치지 마세요. 말하지 않는다. 그리고 지루하면 떠나세요.

미취학 아동에게 음악 듣기를 소개하는이 방법이 항상 작동하는 것은 아니지만 이러한 방향으로 행동하는 것은 가치가 있습니다. 아이는 어른의 예를 통해 음악을 주의 깊게 듣는다는 것을 배웁니다. 동시에 그들은 말하지 않고 다른 사람들을 방해하지 않습니다. 상당히 중요한 것은 어른들이 항상 너무 바쁘고, 시간을 갖고, 집중해서 음악을 듣고, 주의가 산만해지지 않는 어른의 모습을 아이들이 본다는 사실입니다. 개인적인 모범은 가장 유창한 말보다 더 효과적입니다.

음악에 대해 이야기하는 방법

많은 사람들은 교향곡이나 소나타가 무엇인지 아이에게 설명할 필요가 전혀 없다고 생각합니다. 어쨌든 그들은 이해하지 못합니다. 물론 그는 교향곡의 본질이 무엇인지 이해하지 못할 것입니다. 맞습니다. 그러나 그는 그러한 형식이 존재하고 음악에는 다른 형식이 있음을 배웁니다. 음악, 악기, 작곡가 및 음악가에 대한 지식을 습득하면(물론 이 모든 것이 어린이가 접근할 수 있는 언어로 설명되는 경우) 도움이 됩니다. 음악적 발전어린이. 다음과 같은 형식으로 악기에 대해 이야기하는 것이 가장 좋습니다. 작은 사람가장 가까운. 동화의 형태로.

바이올린 이야기

바이올린 소리가 나는 부분을 들어보세요. 예, 조용한 바이올린 음악을 배경으로 이야기 자체를 말할 수 있습니다.

아이에게 바이올린 그림을 보여줍니다. 또는 자신을 그립니다. 집에 장난감 바이올린이 있다면 더 좋습니다. 진짜가 있다면 아주 좋습니다. 이제 바이올린에 대한 동화를 들려주세요. 우리보다 더 많은 상상력을 가진 많은 부모들이 더 나은 동화를 생각해낼 수 있을 것이라고 확신합니다. 동화 듣기에 게임 요소를 도입하면 좋습니다.

주의 게임.여기에 주어진 동화와 질문에 대한 답변과 주제에 대해 발명 한 다른 질문에 대한 답변을 미리 작성하고 해당 번호 아래 테이블에 시트를 배치합니다. 동화를 시작하기 전에 아이에게 게임의 조건을 설명하십시오. 예를 들면 다음과 같습니다.

-이제 음악의 여왕이라고 불리는 악기 인 바이올린에 대한 동화를 들려 드리겠습니다. 그럼 질문할게요. 잘 들어. 모든 정답에 대해 점수를 얻습니다. 잘못 - 나. 가장 많은 점수를 얻은 사람이 승리합니다.

우리는 그러한 소개 후에 아이가 이야기를 주의 깊게 그리고 큰 관심을 가지고 듣게 될 것이라고 확신합니다.

한 왕국, 한 주에서 한 소녀가 살았습니다. 그녀의 부모님은 음악을 좋아했습니다. 그래서 그들은 소녀에게 바이올린이라는 이름을 지어주고 바이올린 연주를 가르쳤습니다. 그 소녀는 자라서 음악가가 되었습니다. 그녀는 도시와 마을을 돌아다니며 바이올린을 연주하고 사람들에게 기쁨을 가져다주었습니다.

이 왕국에서 살았다 악한 사람. 그는 음악을 좋아하지 않았고 사람들이 바이올린 소리를 듣고 기뻐하는 것도 좋아하지 않았습니다. 한번은 콘서트 전에 그는 바이올린이 놓여있는 방에 몰래 들어가 세 줄을 끊었습니다. 그리고 나는 마지막 네 번째를자를 시간이 없었습니다. 그러나 소녀는 한 현에서 아주 잘 연주했습니다.

그런 다음 다른 콘서트에서 사악한 남자는 다시 바이올린이있는 방으로 들어가 바이올린이 소리를내는 활에서 모든 머리카락을 뽑았습니다. 이번에는 소녀에게 다른 활이 없었기 때문에 악당이 콘서트를 방해했습니다. 그리고 가장 중요한 것은이 왕국에는 꼬리에서 활을 위해 머리카락을 가져갈 수있는 말이 없었습니다.

바이올린은 활 없이는 연주할 수 없었다. 소녀는 길에 주저앉아 울었다. 이때 이웃 나라 왕자가 백마를 타고 지나갔다.

- 왜 우는거야? 왕자가 물었다.
"나는 활을 위한 말털도 없고, 바이올린도 연주할 수 없어요." 바이올린이 말했다.
- 울지 마세요. 내 말 꼬리털 하나를 너에게 주마." 왕자가 말했다.

그는 말꼬리의 털을 활에 집어넣었고 바이올린이 연주되기 시작했습니다. 왕자는 바이올린 연주와 바이올린 자체를 너무 좋아해서 그 소녀를 자신의 왕국으로 데려가 아내가 되도록 초대했습니다.

그래서 바이올린은 여왕이 되었고 그녀의 바이올린은 음악의 여왕이 되었습니다.

동화에 대한 질문

소녀의 이름과 그녀가 연주하는 악기는 무엇이었습니까?
바이올린에는 현이 몇 개 있습니까?
- 줄을 따라 끌고 소리를 추출하는 것의 이름은 무엇입니까?
활의 털은 무엇으로 만들어졌나요?
- 악인은 왜 바이올린 줄을 끊고 활털을 뽑았을까?

물론 동화 플롯의 또 다른 발전뿐만 아니라 다른 질문도 가능합니다. 대답은 분명하다 블록 문자스스로 읽을 수 있는 어린이를 위해 종이의 다른 면에 글을 씁니다.

아이에게 흥미를 줄 수 있는 방식으로 음악에 대해 이야기하는 것은 쉽지 않습니다. 대부분의 작은 청취자는 음악가 또는 작곡가의 어린 시절에 관심이 있음을 알 수 있습니다. 또는 아이들을 영웅으로 삼는 이야기.

P. Tchaikovsky의 "목병의 행진"에 관한 이야기

Pyotr Ilyich Tchaikovsky에게는 8살 난 조카 Volodya Davydov가 있었습니다. 그는 군인들과 노는 것을 좋아했고 작곡가는 이 행진을 그에게 바쳤습니다. Volodya는 상자에서 병사들을 꺼냈습니다. 당신이 원한다면, 당신은 당신의 병사들을 데려와 일렬로 배치합니다. 보시다시피, 그들은 똑바로 서서 명령을 기다리고 있습니다. 명령이 내려지고 음악이 울리고 그들은 갔다. 들어보세요, 그러면 그들이 얼마나 유쾌하고 명확하게 가는지 듣게 될 것입니다. “하나 둘! 하나 둘!" 군인들은 퍼레이드를하고있는 Volodya를지나갑니다.

그런 이야기를 듣고 나면 아이들은 음악이 아주 분명한 것을 표현할 수 있다는 것을 이해하게 됩니다. 그들은 음악이 정확히 무엇을 표현하는지 이해하는 데 관심을 갖게 되고 결과적으로 음악을 듣고 싶은 욕구가 생깁니다.

아이들의 기분에 대해

아이들의 기분에 대한 몇 마디. 오늘날 순간적인 기분은 음악을 들을 때나 악기를 연습할 때 모두 어린이에게(어른보다 훨씬 더) 중요한 역할을 합니다. 어제 맑고 화창한 날, 그에게는 모든 것이 기쁨이었습니다. 그리고 오늘은 뭔가 잘 풀리지 않고 음악이 그를 짜증나게 할뿐입니다. 잘! 어린이, 특히 작은 어린이와 관련하여 정확한 일정과 엄격한 규율이 ​​항상 적절한 것은 아닙니다. 반대로 여기에는 유연성과 타협 능력이 필요하다고 생각합니다.

우리는 다섯 자녀의 일상이 아주 세세한 부분까지 계획된 가족을 알고 있습니다. 그리고 부모는 작성된 일정을 엄격히 준수하는 임무를 스스로 설정했습니다. 그것과의 편차는 엄격하게 줄였습니다. 그 결과는 비참했습니다. 아이들이 자라서 부모의 통제에서 벗어나 자마자 그들은 "모든 심각한 일에 탐닉했습니다"라고 말했습니다. 그들은 가족을 떠나 일찍 성관계를 맺고 마약까지했습니다. 항상 성인의 욕망과 일치하지 않는 어린이의 욕망 억압 시스템에서 벗어나려는 욕망이 이겼습니다. 이것은 오랫동안 댐에 갇혀 있던 물이 풀려나 주변의 모든 것을 범람시킬 때 일어나는 일입니다.

아이들이 오늘 할 마음이 없는 일을 하도록 강요하지 마십시오.

일반적으로 아이들의 음악적 취향은 부모의 취향에 달려 있습니다.

어떤 음악을 들어야 미취학 연령? 이 질문에 정확하게 답하는 것이 중요합니다. 왜냐하면 아이들의 음악적 취향은 이제 막 형성되고 있고 그들은 구별할 수 없기 때문입니다. 좋은 음악나쁘고 흥미롭지 않습니다. 우리는 아이들의 취향이 좋은 음악에 익숙한 클래식에서 길러져야 한다고 믿습니다.

아동 문학에 대한 S. Marshak의 정의는 아동 음악에 매우 적합합니다. "성인용으로 작성해야하지만 훨씬 더 좋습니다." 클래식 음악과 "쉬움"(나누기는 다소 임의적임) 모두에서 아이들은 자신의 선호도를 가지고 있습니다. 이유를 설명하지는 않지만 예를 들어 어린 아이들이 특히 기꺼이 모차르트를 듣는다는 것이 눈에 띕니다. 이유를 누가 압니까? 어린 시절에 신동의 영광을 가졌던 작곡가가 그의 음악에서 밝고 유치하며 부분적으로 잊혀진 우리, 성인, 세상에 대한 인식을 유지했을 가능성이 있습니다. 따라서 작은 청취자에게는 특히 분명합니다 ...

소녀가 쇼팽의 음악을 즐겁게 들었던 가족을 알고 있습니다. 다른 가정에서는 아빠가 현대 음악을 좋아했고 Hindemith는 여섯 살 된 딸이 가장 좋아하는 작곡가였습니다. 네 살 때 한 작가의 아들은 " 월광 소나타» 베토벤. I. P. Pavlov는 "어린이"는 "성인의 습관과 매너뿐만 아니라 감정도 미묘하게 채택합니다."라고 썼습니다.

작곡

이것은 또한 다음과 같이 발생합니다. 이야기와 결합된 음악을 듣고 아이들 스스로 음악을 작곡하려고 합니다. 이것은 특히 일부 작곡가와 음악가가 어린 시절에 음악을 작곡했다는 사실을 알게 된 후에 자주 발생합니다. 집에 피아노나 아이들이 있는 경우 악기, 아기는 오랫동안 앉아 키를 누르고 소리를 듣습니다. 소리가 무의미해 보이더라도 멈출 필요가 없습니다. 에 맞서. 그러한 시도는 가능한 모든 방법으로 장려되어야 합니다. “아, 잘했어요! 어서, 다시 해! 당신은 얼마나 잘 했어요! 곰이 지나간 듯... 다람쥐가 달려온 듯...' 등

다음은 몇 가지 도움말입니다.

• 테이프 레코더에 곡을 녹음하십시오. 그런 다음 자녀와 함께 들으십시오.
• 아기가 쓴 음악이 어떻게 생겼는지, 어떤 기분을 표현하는지 말로 표현하십시오.
• 생각해 내다 젊은 작곡가멜로디의 이름.
• 가능하시면 적어주세요 어린이 에세이노트에.
• 어떤 종류의 악기를 연주하는 법을 배우는 아이들이 자신의 작품을 레퍼토리에 포함시키도록 하십시오.
• 당신의 과제는 음악을 작곡하는 좋은 동기가 될 수 있습니다. 슬픈 곡을 생각해보세요. 또는 재미. 또는 인형을 위한 자장가 멜로디. 시의 멜로디를 작곡하십시오. 이러한 목적을 위해 A. Barto, S. Marshak, K. Chukovsky 및 기타 유명 작가의 동화를 사용하는 것이 좋습니다. 좋은 동요는 음악과 잘 어울립니다.

음악과 그림

아이들은 그림으로 생각합니다. 그러므로 그들은 듣는 것을 그리는 것을 기뻐합니다. 이것은 특히 다음에 적용됩니다. 뮤지컬 작품그림 캐릭터. 음악에 내재된 이미지가 명확하고 뚜렷하게 표현되는 경우. 예를 들어 " 어린이 앨범» P. Tchaikovsky, R. Schumann 또는 S. Maykapar, A. Grechaninov 및 기타 작곡가의 어린이 연극에서.

악기: 바이올린

바이올린은 가장 세련되고 정교한 악기 중 하나이며, 인간의 목소리와 매우 유사한 매력적인 선율의 음색을 가지고 있으면서도 동시에 매우 표현력이 풍부하고 거장적입니다. 바이올린이 "의 역할을 부여받은 것은 우연이 아닙니다. 오케스트라 퀸즈».

바이올린의 목소리는 인간과 비슷하며 "노래하다", "울다"라는 동사가 자주 사용됩니다. 그것은 기쁨과 슬픔의 눈물을 가져올 수 있습니다. 바이올리니스트는 강력한 조수의 현을 통해 행동하면서 청중의 영혼의 현을 연주합니다. 바이올린 소리가 시간을 멈추고 다른 차원으로 데려간다는 믿음이 있습니다.

역사 바이올린이 악기에 대한 많은 흥미로운 사실을 우리 페이지에서 읽으십시오.

소리

바이올린의 표현력있는 노래는 작곡가의 생각, 캐릭터의 감정을 전달할 수 있습니다. 오페라 그리고 발레 다른 모든 악기보다 정확하고 완벽합니다. 육즙이 풍부하고 소울이 넘치며 우아하고 독단적인 동시에 바이올린 소리는 이 악기 중 적어도 하나가 사용되는 모든 작업의 ​​기초입니다.

소리의 음색은 악기의 품질, 연주자의 기술 및 현의 선택에 따라 결정됩니다. 저음은 두껍고 풍부하며 약간 엄격하고 거친 소리로 구별됩니다. 중간 현은 마치 벨벳처럼 매트한 것처럼 부드럽고 소울풀한 사운드를 냅니다. 고음역은 밝고 맑고 시끄럽게 들립니다. 악기와 연주자는 이러한 사운드를 수정하고 다양성과 추가 팔레트를 추가할 수 있습니다.

사진:

흥미로운 사실

• 2003년 인도의 Athira Krishna는 Trivandrum City Festival의 일환으로 32시간 동안 계속해서 바이올린을 연주한 결과 기네스북에 올랐습니다.
• 바이올린 연주는 시간당 약 170칼로리를 소모합니다.
• 롤러스케이트의 발명가, 벨기에의 악기 제조업자인 Joseph Merlin. 참신함을 제시하기 위해 금속 바퀴가 달린 스케이트는 1760 년 런던에서 바이올린을 연주하면서 의상 무도회에 입장했습니다. 청중은 아름다운 악기의 반주에 맞춰 쪽모이 세공 마루를 따라 우아하게 미끄러지는 것을 열광적으로 맞이했습니다. 성공에 영감을 받아 25 세의 발명가는 더 빨리 회전하기 시작했고 최고 속도로 값 비싼 거울에 충돌하여 바이올린 인 산산조각이 나고 심각한 부상을 입었습니다. 당시 그의 스케이트에는 브레이크가 없었습니다.

• 2007년 1월 미국은 가장 뛰어난 바이올린 연주자 중 한 명인 조슈아 벨이 참여하는 실험을 하기로 결정했습니다. 거장은 지하철로 내려가 평범한 거리의 악사처럼 45분 동안 스트라디바리 바이올린을 연주했다. 안타깝게도 지나가는 사람들이 바이올리니스트의 화려한 연주에 특별히 관심이 없었고 모두가 대도시의 번잡함에 휩싸였다는 사실을 인정해야했습니다. 그동안 지나간 1000명 중 7명만이 유명 뮤지션에게 관심을 보였고 20명은 돈을 던졌다.이 기간 동안 총 $32를 벌었습니다. 보통 조슈아벨 콘서트는 평균 티켓 가격이 100달러로 매진된다.
• 2011년 장화(대만) 경기장에 모인 최대 규모의 젊은 바이올리니스트 앙상블은 7~15세 학생 4645명으로 구성됐다.
• 1750년까지 바이올린 현은 양의 내장으로 만들어졌다. 이 방법은 이탈리아인에 의해 처음 제안되었습니다.
• 바이올린을 위한 첫 번째 작품은 1620년 말 작곡가 마리니에 의해 만들어졌습니다. 그것은 "Romanesca per violino solo e basso"라고 불 렸습니다.
• 바이올리니스트와 바이올린 제작자종종 작은 악기를 만들려고 합니다. 그래서 중국 남부 광저우에서 길이가 1cm에 불과한 미니 바이올린이 만들어졌고 마스터는이 작품을 완성하는 데 7 년이 걸렸습니다. 에서 뛰었던 Scot David Edwards 국립 오케스트라, 1.5cm 바이올린을 만들었습니다 1973 년 Eric Meisner는 4.1cm 길이의 멜로디 사운드를 가진 악기를 만들었습니다.

• 세계에는 돌로 바이올린을 만드는 장인이 있는데, 소리가 나무보다 열등하지 않습니다. 스웨덴의 조각가 Lars Wiedenfalk는 diabase 블록으로 건물의 외관을 장식하는 동안 끌과 망치 아래에서 놀랍도록 선율적인 소리가 날아 갔기 때문에이 돌로 바이올린을 만드는 아이디어를 내놓았습니다. 그는 그의 돌 바이올린을 "The Blackbird"라고 명명했습니다. 제품은 놀랍게도 보석으로 밝혀졌습니다. 공진기 상자의 벽 두께는 2.5mm를 초과하지 않으며 바이올린의 무게는 2kg입니다. 체코에서 Jan Roerich는 대리석 악기를 만듭니다.
• 유명한 모나리자를 작곡할 때 Leonardo da Vinci는 음악가들을 초대하여 바이올린을 포함한 현악기를 연주했습니다. 동시에 음악은 성격과 음색이 달랐습니다. 많은 사람들은 모나리자 미소("천사 또는 악마의 미소")의 모호함을 다양한 음악 반주의 결과로 생각합니다.
• 바이올린은 뇌를 자극합니다. 이 사실은 바이올린 연주 방법을 알고 즐겼던 유명한 과학자들에 의해 반복적으로 확인되었습니다. 예를 들어, 6세의 아인슈타인은 이 악기를 훌륭하게 연주했습니다. 심지어 유명한 셜록 Holmes(복합 이미지)는 어려운 문제에 대해 생각할 때 항상 그녀의 소리를 사용했습니다.

• 연주하기 가장 어려운 작품 중 하나는 "카프리스"입니다. 니콜로 파가니니 그의 다른 작곡, 협주곡 브람스 , 차이코프스키 , 시벨리우스 . 또한 가장 신비로운 작업-“ 악마의 소나타 "(1713) 거장 바이올리니스트였던 G. Tartini는
• 돈으로 가장 가치있는 것은 Guarneri와 Stradivari의 바이올린입니다. 2010년 과르네리의 바이올린 '비에탕트'가 최고가를 기록했다. 시카고 경매에서 $18,000,000에 팔렸습니다. 가장 비싼 Stradivarius 바이올린은 "Lady Blunt"로 간주되며 2011년에 거의 1,600만 달러에 판매되었습니다.
• 세계에서 가장 큰 바이올린은 독일에서 만들어졌습니다. 길이는 4.2m, 너비는 1.4m, 활의 길이는 5.2m입니다. 그것은 세 사람에 의해 재생됩니다. 이러한 독특한 창조물은 Vogtland의 장인이 만들었습니다. 이 악기는 18세기 말에 제작된 요한 게오르그 2세 쇤펠더(Johann Georg II Schoenfelder)의 바이올린을 스케일 복사한 것입니다.
• 바이올린 활은 일반적으로 150-200개의 털로 묶여 있으며, 이는 말총이나 나일론으로 만들 수 있습니다.
• 일부 활의 가격은 경매에서 수만 달러에 이릅니다. 가장 비싼 활은 거장 프랑수아 자비에르 투르트(Francois Xavier Tourt)의 작품으로 약 20만 달러로 추정된다.
• 바네사 메이, 녹음한 최연소 바이올리니스트 인정 차이코프스키의 바이올린 협주곡 그리고 베토벤 13세 때. Vanessa-Mae는 1989년 10세에 런던 필하모닉 오케스트라와 함께 데뷔했습니다. 11세에 왕립 음악 대학에서 최연소 학생이 되었습니다.

• 오페라의 에피소드 차르 살탄 이야기 » 림스키코르사코프 "Flight of the Bumblebee"는 기술적으로 수행하기 어렵고 빠른 속도로 재생됩니다. 전 세계의 바이올리니스트들이 이 작품의 연주 속도를 놓고 경쟁을 벌입니다. 그래서 2007년 D. Garrett은 1분 6.56초로 기네스북에 올랐습니다. 그 이후로 많은 연주자들이 그를 추월하고 "세계에서 가장 빠른 바이올리니스트"라는 칭호를 얻으려고 노력해 왔습니다. 일부는이 작업을 더 빨리 수행했지만 동시에 성능 품질이 많이 떨어졌습니다. 예를 들어 Discovery TV 채널은 "Flight of the Bumblebee"를 58.51초 만에 연주한 Briton Ben Lee를 가장 빠른 바이올리니스트일 뿐만 아니라 세계에서 가장 빠른 사람으로 간주합니다.

인기 바이올린 작품

Camille Saint-Saens - 소개 및 Rondo Capriccioso (듣기)

안토니오 비발디: "사계" - Summer Storm (듣기)

Antonio Bazzini - "Dwarf Round Dance"(듣기)

P.I. 차이코프스키 - "왈츠-스케르초"(듣기)

Jules Masnet - "명상"(듣기)

모리스 라벨 - "집시"(듣기)

이다. 바흐 - d-moll의 파르티타 중 "Chaconne"(듣기)

바이올린의 응용과 레퍼토리

다양한 음색으로 인해 바이올린은 다양한 분위기와 성격을 전달하는 데 사용됩니다. 현대에서 심포니 오케스트라이 악기는 작곡의 거의 1/3을 차지합니다. 오케스트라의 바이올린은 두 그룹으로 나뉩니다. 하나는 높은 성부 또는 멜로디를 연주하고 다른 하나는 낮은 성부 또는 반주를 연주합니다. 제1바이올린과 제2바이올린이라고 합니다.

이 악기는 실내악 앙상블과 솔로 연주 모두에서 훌륭하게 들립니다. 바이올린은 관악기, 피아노 및 기타 현과 쉽게 조화를 이룹니다. 앙상블 중 바이올린 2대로 구성된 현악 4중주가 가장 일반적이며, 첼로 그리고 알토 . 사중주를 위해 엄청난 수의 작품이 작성되었습니다. 다른 시대그리고 스타일.

거의 모든 뛰어난 작곡가들은 바이올린을 우회하지 않고 바이올린과 오케스트라를 위한 협주곡을 작곡했습니다. 모차르트 , 비발디, 차이코프스키 , 브람스, 드보르자크 , 하차투리안, 멘델스존, 세인트 산세 , Kreisler, Venyavsky 및 기타 다수. 바이올린은 또한 여러 악기의 협주곡에서 독주 파트를 맡았습니다. 예를 들어, 바흐 바이올린과 오보에를 위한 협주곡이다. 현악 앙상블, 그리고 베토벤은 바이올린, 첼로, 피아노, 오케스트라를 위한 3중 협주곡을 작곡했습니다.

20세기에 바이올린은 다양한 용도로 사용되기 시작했습니다. 현대 방향음악. 재즈에서 독주 악기로 바이올린을 사용한 최초의 언급은 20세기 초반에 기록되어 있습니다. 첫 번째 중 하나 재즈 바이올리니스트함께 공연한 Joe Venuti였습니다. 유명한 기타리스트에디 랭.

바이올린은 70개 이상의 서로 다른 나무 부품으로 조립되지만 제조의 가장 큰 어려움은 나무를 구부리고 가공하는 데 있습니다. 예를 들어 최대 6가지 유형의 목재가 있을 수 있으며 마스터는 포플러, 배, 아카시아, 호두 등 점점 더 많은 새로운 옵션을 사용하여 지속적으로 실험했습니다. 최고의 재료극한의 온도와 습기에 대한 저항성 때문에 산에서 자란 나무로 간주됩니다. 현은 정맥, 실크 또는 금속으로 만들어집니다. 대부분의 경우 마스터는 다음을 수행합니다.

1. 공명 스프루스 탑.
2. 목, 등, 메이플 컬.
3. 침엽수, 알더, 린든, 마호가니 후프.
4. 침엽수 패치.
5. 흑단 목.
6. Chinrest, 못, 단추, 회양목, 흑단 또는 자단으로 만든 풀무.

때때로 마스터는 다른 유형의 목재를 사용하거나 재량에 따라 위에 제시된 옵션을 변경합니다. 클래식 오케스트라 바이올린에는 "바스크"(작은 옥타브의 소금)에서 "다섯 번째"(두 번째 옥타브의 마일)까지 4개의 현이 있습니다. 일부 모델에서는 다섯 번째 알토 현이 추가될 수도 있습니다.

다른 마스터 학교는 매듭, 후프 및 컬로 식별됩니다. 특히 컬이 돋보인다. 비 유적으로 "작가의 그림"이라고 할 수 있습니다.

상당히 중요한 것은 나무 부분을 덮는 바니시입니다. 이것은 제품에 붉은색 또는 갈색 광택이 있는 황금색에서 매우 어두운 색조를 줍니다. 악기가 "라이브"하는 기간과 사운드가 변경되지 않는지 여부는 래커에 따라 다릅니다.

바이올린이 많은 전설과 신화에 싸여 있다는 것을 알고 있습니까? 또한 음악 학교아이들은 Cremonese 마스터와 마술사에 대한 오래된 전설을 듣습니다. 오랫동안악기 소리의 비밀을 풀려다 유명한 거장이탈리아. 답은 특수 코팅에 있다고 믿어집니다. 바니시는 그것을 증명하기 위해 Stradivari 바이올린에서 씻어 내었지만 모두 헛된 것입니다.

현을 뽑아 연주하는 피치카토 기법을 제외하고 바이올린은 일반적으로 활로 연주합니다. 활은 나무로 된 받침과 그 위에 말총을 팽팽하게 펴고 연주하기 전에 송진으로 문지릅니다. 일반적으로 길이는 75cm이고 무게는 60g입니다.

현재이 악기의 여러 유형을 찾을 수 있습니다 - 나무 (어쿠스틱) 및 전기 바이올린, 특수 증폭기 덕분에 소리가 들립니다. 한 가지는 변하지 않습니다. 이것은 아름다움과 선율을 지닌이 악기의 놀랍도록 부드럽고 선율적이고 매혹적인 소리입니다.

치수

표준 풀 사이즈 바이올린(4/4) 외에도 어린이 교육을 위한 더 작은 악기가 있습니다. 바이올린은 학생과 함께 "성장"합니다. 그들은 길이가 32-43cm 인 가장 작은 바이올린 (1/32, 1/16, 1/8)으로 훈련을 시작합니다.

전체 바이올린의 치수: 길이 - 60cm, 몸 길이 - 35.5cm, 무게 약 300 - 400g.

바이올린 연주 요령

풍부한 소리의 파동으로 듣는 이의 영혼을 꿰뚫는 바이올린의 진동이 유명하다. 음악가는 사운드를 약간만 올리거나 내릴 수 있어 훨씬 더 다양하고 폭넓은 사운드 팔레트를 음악 범위로 가져올 수 있습니다. 글리산도 기술도 알려져 있으며, 이 연주 스타일을 사용하면 지판에 프렛이 없는 것을 사용할 수 있습니다.

현을 세게 꼬집지 않고 약간 만지면서 바이올리니스트는 플루트 소리를 연상시키는 원래의 차갑고 휘파람 소리를 추출합니다 (고조파). 연주자의 두 손가락이 참여하고 서로 쿼트 또는 퀸트를 배치하는 하모닉스가 있으며 특히 수행하기 어렵습니다. 가장 높은 기술 범주는 빠른 속도로 편모를 수행하는 것입니다.

바이올리니스트들은 또한 다음과 같은 흥미로운 연주 기법을 사용합니다.

• Col Legno - 활 갈대로 현을 치는 것. 이 접근 방식은 다음에서 사용됩니다. 생상스의 "죽음의 춤"춤추는 해골의 소리를 시뮬레이트합니다.
• Sul ponticello-스탠드에서 활을 가지고 노는 것은 부정적인 캐릭터의 불길하고 쉿하는 소리를냅니다.
• 술타스토(Sul tasto) - 프렛보드 위에서 활을 가지고 노는 것. 부드럽고 미묘한 사운드를 생성합니다.
• Ricochet - 프리 리바운드로 현에 활을 던짐으로써 수행됩니다.

또 다른 트릭은 음소거를 사용하는 것입니다. 현의 진동을 줄여주는 나무나 금속으로 만든 빗입니다. 음소거 덕분에 바이올린은 부드럽고 약한 소리를 냅니다. 비슷한 기술이 서정적이고 감정적인 순간을 수행하는 데 자주 사용됩니다.

바이올린에서는 이중 음표, 코드를 취하고 다성 작업을 수행 할 수 있지만 대부분의 경우 다양한 사운드와 음영이 주요 이점이기 때문에 다방면 음성이 솔로 파트에 사용됩니다.

바이올린 창조의 역사

최근까지 바이올린의 시조로 여겨졌다. 비올라 , 그러나, 이 둘이 완전하다는 것이 증명되었습니다 다른 악기. XIV-XV 세기의 개발은 동시에 진행되었습니다. 비올라가 귀족의 것이었다면 바이올린은 민중에게서 나왔다. 대부분 농민, 순회 예술가, 민스트럴이 연주했습니다.

이 비정상적으로 다양한 소리를 내는 악기는 인도 거문고, 폴란드 바이올리니스트(레베카), 러시아 바이올리니스트, 아랍 레바브, 영국 두더지, 카자흐스탄 코비즈, 스페인 피델 등 전임자라고 할 수 있습니다. 이 모든 악기는 바이올린의 시조가 될 수 있습니다. 각각의 현악기 가족의 탄생과 함께 자신의 장점으로 보상했기 때문입니다.

상류 사회에 바이올린이 도입되고 귀족 악기들 사이에서 계산이 시작된 것은 1560년 Charles IX가 그의 궁전 음악가들을 위해 현악기 제작자 Amati에게 24개의 바이올린을 주문했을 때 시작되었습니다. 그들 중 하나는 오늘날까지 살아 남았습니다. 이것 가장 오래된 바이올린세계에서 그녀는 "Charles IX"라고 불립니다.

오늘날 우리가 보는 바이올린 제작은 Andrea Amati와 Gasparo de Solo라는 두 가문이 경쟁하고 있습니다. 일부 소식통은 나중에 Amati 하우스에서 악기를 완성한 Gasparo Bertolotti(Amati의 교사)에게 손바닥을 주어야 한다고 주장합니다. 이것이 16세기 이탈리아에서 일어났다는 것은 확실히 알려져 있습니다. 조금 후에 그들의 후계자는 Guarneri와 Stradivari로 바이올린 본체의 크기를 약간 늘리고 악기의 더 강력한 소리를 위해 더 큰 구멍(efs)을 만들었습니다.

17세기 말에 영국인들은 바이올린 디자인에 프렛을 추가하려고 시도했고 유사한 악기를 연주하는 방법을 가르치는 학교를 만들었습니다. 그러나 소리의 상당한 손실로 인해 이 아이디어는 곧 포기되었습니다. Paganini, Lolli, Tartini와 같은 바이올린 거장과 대부분의 작곡가, 특히 Vivaldi는 깨끗한 목으로 연주하는 자유로운 스타일의 가장 열렬한 지지자였습니다.

바이올린

바이올린에 대한 흥미로운 사실은 이 현악기에 대해 많은 것을 알려줄 것입니다.

현대 바이올린은 500년이 넘었습니다. Andrea Amati가 1500년대에 설계했습니다.

2003년 인도의 아티라 크리슈나(Athira Krishna)는 바이올린을 32시간 동안 연속 연주하여 기네스북에 등재되었습니다.

악기 연주 화상 시간당 170칼로리.

바이올린은 보통 가문비나무나 단풍나무로 만든다. 바이올린은 매우 복잡합니다. 더 70가지의 다양한 나무 조각현대 바이올린을 만들기 위해 모였습니다.

1750개의 현이 만들어지기 전 양 창자에서.

이 도구는 뇌를 자극합니다.

바이올린이라는 단어는 중세 라틴어 vitula에서 유래되었습니다. 현악기;

광저우 (중국 남부)시에서 길이 1cm의 세계에서 가장 작은 바이올린이 만들어졌습니다.

Stradivari와 Guarneri가 생산하는 바이올린은 매우 가치가 높습니다.

개인 투자자가 구입한 가장 비싼 바이올린은 1600만 달러.그러나 Ashmolay 박물관은 현재 2천만 달러 상당의 바이올린을 소유하고 있습니다.

주목할만한 바이올리니스트:

• 아르칸젤로 코렐리(1653-1713)는 이탈리아의 바이올리니스트이자 작곡가로 콘체르토 그로소 장르의 창시자 중 한 명입니다.
• Antonio Vivaldi (1678-1741) - 베네치아 작곡가, 바이올리니스트, 교사, 지휘자.
• Giuseppe Tartini(1692-1770), 이탈리아의 바이올리니스트이자 작곡가. 그는 활의 디자인을 개선하고 길이를 늘리며 활을 잡는 기본 기술을 개발하여 현대 이탈리아와 프랑스의 모든 바이올리니스트가 인정하고 일반적으로 사용되었습니다.
• Giovanni Battista Viotti(1753-1824)는 29개의 바이올린 협주곡을 작곡한 이탈리아의 바이올리니스트이자 작곡가였습니다.
• Nicolo Paganini (1782-1840) - 이탈리아 바이올리니스트, 기타리스트 및 작곡가, 바이올린 카프리스, 협주곡의 저자.
• Henri Vietain(1820-1881) - 국립 바이올린 학교의 창립자 중 한 명인 벨기에 바이올리니스트이자 작곡가입니다. 바이올린을 위한 수많은 작품의 저자 - 오케스트라와 함께하는 7개의 협주곡, 수많은 환상, 변주곡, 콘서트 에튜드 등