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현대 중국 미술. 중국의 예술은 세계문화유산이다

세계 무대에서 현대 중국 예술비교적 최근에 나타났습니다. 소위 "중국 붐"은 2005년에 발생했는데, 몇 가지 객관적인 이유로 현대 중국 예술가들의 그림 가격이 10배 이상 올랐습니다. 세계 무대에서 현대 중국 예술은 비교적 최근에 나타났습니다. 소위 "중국 붐"은 2005년에 발생했는데, 몇 가지 객관적인 이유로 현대 중국 예술가들의 그림 가격이 10배 이상 올랐습니다. 실제로 국제 미술 시장에서 정보 전쟁이 벌어지고 있다는 의견도 있다. 중국 예술품을 구매하기 위해 수백만 달러를 거래하는 것이 항상 사실에 의해 뒷받침되는 것은 아닙니다. 종종 기념물의 진위 여부에 대한 의구심으로 인해 많은 지불이 지연되는 경우가 있습니다. 그래서 예를 들어 가장 비싼 사진, 2011 년 Christie 's에서 경매 된 Qi Baishi의 Long Life, Peaceful Land는 2 년 동안 보관되었습니다. 중국 정부, 미디어, 딜러와 같은 사례의 도움으로 예술 작품 비용이 인위적으로 부풀려집니다. 따라서 전문가들은 "중국 정부는 외국 투자자들의 자금을 중국으로 끌어들이기 위해 중국의 번영하고 안정적이며 번영하는 배경을 위조하는 정책을 추구하고 있다"고 말합니다. 음반 판매 발표 덕분에 중국 경매장과 중국에 있는 세계 대표 사무소는 미술 시장의 국제적 리더가 되었고 중국 작품의 가격을 올릴 수 있게 되었습니다. 동일 현재중국 예술품을 평가하는 것은 다소 어려운데, 이는 작품의 가치에 대한 자유로운 해석에도 기여하는 적절한 기준이 없기 때문입니다. 따라서 Abigail R. Esman에 따르면 예술품의 "비눗방울"은 중국 정부에 유익합니다. 이에 중국 현대미술품 딜러들은 자신들이 애용하는 작가들의 작품 가격을 부자연스럽게 올린다. Claire McAndrew 박사에 따르면, “중국 시장의 호황은 부의 증가, 강력한 국내 공급 및 구매자 투자에 의해 주도되었습니다. 중국이 세계 미술 시장에서 주도적인 위치를 차지했다고 해서 앞으로도 그 위치를 계속 유지할 것이라는 의미는 아닙니다. 중국 시장은 보다 안정적이고 장기적인 성장을 실현해야 하는 도전에 직면하게 될 것입니다.”

그럼에도 불구하고 현재 중국 예술가들은 전 세계적으로 유명하고 인기가 있으며 현대 미술 시장 수익의 최대 39%를 차지합니다. 이 사실은 객관적인 설명과 구매자의 개인적이고 주관적인 취향 등을 기반으로 하며 더 이해해야 합니다.

“아시아 예술은 급속도로 국제화되고 있으며, 아시아와 서구 모두에서 구매가 크게 증가했습니다. 현재 중국에서 가장 비싼 예술가는 Zeng Fanzhi, Cui Ruzhou, Fan Zeng, Zhou Chunya 및 Zhang Xiaogang입니다. 동시에 2013년 Zeng Fanzhi "The Last Supper"의 작품은 Sotheby's에서 2,330만 달러에 판매되었으며, 이는 아시아 시장뿐만 아니라 서양 시장에서도 기록적인 금액으로 4위에 올랐습니다. 가장 많은 목록에 고가의 작품현대 예술가들.

3년 만에 중국은 미술 시장 판매 측면에서 미국과 영국을 제치고 처음에는 세계에서 선두 자리를 차지했습니다. Christie의 백화점 중 아시아 미술 시장은 중요성과 수익성 측면에서 2위를 차지하고 있습니다. .

현대 중국 미술이 왜 그렇게 인기가 있습니까?

오늘날 중국 예술은 매우 적절하고 중요합니다. 부분적으로는 중국 자체가 하나가 되었기 때문입니다. 경제적으로 강한 중심지를 중심으로 한 예술. 그러나 가격 상승에 대한 아주 구체적인 설명이 있습니다.

2001년 중국이 WTO에 가입, 이는 해당 지역의 경매장의 존재 증가에 영향을 미쳤으며 새로운 구매자의 개인 선호도에 적응하기 시작했습니다. 따라서 21세기 첫 10년 동안 중국에는 약 100개의 경매장이 문을 열었습니다. Poly International, China Guardian과 같은 지역 및 국제 모두: 2005년부터 Forever International Auction Company Limited는 Christie's에서 취득한 라이선스에 따라 베이징에서 운영되고 있으며, 2013-2014년에는 세계적인 리더인 Christie's와 Sotheby's가 직접 대표 사무소를 열었습니다. 상하이, 베이징, 홍콩. 그 결과 2006년 중국의 세계 미술 시장 점유율이 5%였다면 2011년에는 이미 40% 정도였다.

2005년에는 소위 "중국 붐", 중국 거장의 작품 가격이 수만 달러에서 백만 달러로 급격히 상승했습니다. 따라서 2004년 Zeng Fanzhi의 마스크 시리즈 그림 중 하나가 384,000 HKD에 판매되었다면 이미 2006년에는 같은 시리즈의 작품이 960,000 HKD에 판매되었습니다. 독일 미술사학자 우타 그로제닉(Uta Grosenick)은 이것이 장소 때문이라고 믿는다. 올림픽 게임베이징. "주의 현대 중국서양 관객이 이해할 수있는 현대 중국 미술로 옮겨졌습니다.

경기불황기에 미술시장은 성장한다. 2007-2008 년은 전문가가 기간으로 특징 지어집니다. 급증전체 그림 판매가 70% 증가했으며 중국 현대 미술에 대한 수요도 증가했습니다. 이는 Sotheby's 및 Christies 경매에서 Zeng Fanzhi의 판매에서 볼 수 있습니다. 위기의 해인 2008년에 그는 가격 기록을 경신했습니다. 그림 '가면 시리즈 6호'는 크리스티에서 966만 달러에 팔렸는데, 이는 2007년과 2006년 최고가를 9배 가까이 웃도는 가격이다. 경제 위기 동안 예술은 명품 다음으로 가장 인기 있는 대체 자산입니다. "회사 포트폴리오에 비축 개체가 있으면 위험을 다양화할 수 있을 뿐만 아니라 일부 주식 시장 지표보다 앞서 있는 추가 수익성을 제공할 수 있습니다."

주요 구매자인 중국 기업가들에게 예술 투자는 가장 합리적이고 유망한 것으로 보입니다. 왜냐하면 중국 공산당은 부동산 투기를 제한하여 문제를 해결할 새로운 방법을 찾아야 하기 때문입니다. 미술품은 투자자의 익명성을 유지하는 데 이상적입니다."최대 알려진 방법대표 예술에 대한 대규모 투자 개발 도상국, 특히 중국은 헤지 펀드 및 사모 펀드 조직의 모임으로, 여러 예술품 항목의 포트폴리오에서 실제로 작품을 구매하지만 소유권을 구매하지는 않습니다. 연간 $ 50,000를 초과하는 자본 수출 금지, 중국 투자자들은 우회하는 법을 배웠습니다. 과소 평가 된 작업 비용이 선언되고 그 차이는 외국 계좌로 이체됩니다. 따라서 다른 국가로의 자본 유출을 계산하는 것은 거의 불가능합니다. "이러한 투자자를 위한 사진은 비밀 유지 측면에서 이상적인 투자 메커니즘의 도구입니다." 이러한 목적을 위해 20세기의 첫 10년 동안 중국에서는 비축 시설에 투자할 수 있는 기관이 형성되었습니다. 따라서 현재 중국에는 25개 이상의 예술적 가치 및 예술 교류 기금이 있으며, 옳고 유익한 투자를 할 수 있도록 특별판이 발행됩니다.

현대 미술에 대한 투자의 인기는 다음과 같이 증가하기 시작했습니다. 점점 늘어나는 젊은 창업가그리고 증가 생활 임금 BRIC 국가의 중산층 대표. 따라서 현재 중국에는 15명의 억만장자, 300,000명의 백만장자가 있고 평균 값 2000$입니다. "20세기 후반의 현대 미술은 박물관과 미술관에 가거나 책을 읽고 카탈로그를 훑어볼 시간이 없는 젊은 사업가에게 딱 맞습니다." 이 사람들은 종종 적절한 수준의 교육을 받지 못했지만 올바른 투자를 위한 충분한 돈을 가지고 있습니다. 큰 수미술품에 대한 중국인 투자자 및 소규모 미술품 수집가. 그러나 그들은 제품의 가격이 상승할 것이라는 것을 알고 있으므로 나중에 재판매하여 수익을 올릴 수 있습니다.

아시아, 러시아, 중동에서는 예술품 구매가 큰 비중을 차지합니다. 경제, 문화 및 "상태" 의미. 따라서 예술의 대상은 소유자의 지위를 결정하고 그의 사회적 위신과 지위를 높이는 실증주의적 투자이기도 하다. "중국 투자자들이 투자 포트폴리오를 다양화하기를 원할 때 그들은 가장 자주 명품으로 눈을 돌린다고 Artprice 웹사이트의 애널리스트들은 말합니다. 현대 예술가마치 루이비통 부티크에서 물건을 사는 것과 같습니다."

중국의 기업인과 공무원의 경우, 특히 현지 마스터의 예술 작품 구매는 소위 계층이 있기 때문에 관심이 있습니다. "양성된 공무원"이런 형태로 뇌물을 받는 사람. 경매 시작 전 감정인은 더 이상 뇌물이 될 수 없도록 그림의 시장 가치를 과소 평가합니다. 이 과정을 '야회'라고 부르며 그 결과 '중국 미술시장의 강력한 원동력'이 되었다.

중국 현대미술의 인기 요인 중 하나는 그림 스타일, 중국인뿐만 아니라 서양 구매자도 이해할 수 있고 흥미 롭습니다. 중국의 예술가들은 "현대 아시아 세계의 문화 및 정치 현상"을 정확하게 반영할 수 있었습니다. 특히 동서양의 충돌 문제가 오늘날에도 그치지 않기 때문입니다. 중국 영토에서는 국가 미술 시장 발전에 적극적으로 참여한다는 언론 선전이 진행됩니다. 20개 이상의 텔레비전 프로그램과 5개의 잡지가 "미술품 경매 참여", "미술 유물 식별" 등과 같은 주제를 다루는 수신자의 관심을 끌기 위해 제공됩니다. 공식 홈페이지에 따르면 경매장폴리 인터내셔널: “폴리 – 경매 시각 예술, 주요 목표는 중국 사람들에게 예술을 반환하는 것입니다.”에서 중국 예술에 대한 수요가 증가한 이유는 다음과 같습니다.

"중국인은 중국인이 아닌 사람에게서 예술 작품을 사지 않을 것입니다."윤리학의 관점에서 주제 국가 예술특정 국가의 투자자 또는 수집가가 구입했습니다. 따라서 그들은 동포들의 작품에 대한 가격을 인상하고 이념적 설정을 수행합니다. 그들은 예술을 고국으로 되돌립니다. 많은 수집가들이 이 지역에 거주하고 있으며, 이러한 남아시아 예술의 증가는 싱가포르, 말레이시아, 태국, 필리핀으로부터의 예술 유입과 맥을 같이합니다.

현대 회화를 포함한 미술품은 다음을 위해 구입합니다. 중국의 새로운 박물관 컬렉션 형성. 현재 중국에서는 '박물관 붐' 현상이 일어나고 있어 2011년에는 중국에 각각 390개의 박물관이 문을 열었고, 그 가치를 채울 필요가 있다. 중국에서는 가장 간단한 방법으로작가로부터 직접 또는 화랑을 통해서가 아니라 경매장 경매를 통해 작품을 획득한다는 점에서 중국 현대미술의 수요와 공급이 모두 증가한 사실을 설명한다.

현재 중국은 현대 미술 시장의 선두 주자입니다. 현지 작가들의 작품은 주로 중국에서 직접 구매하고, 해외에서는 덜 구매한다는 사실에도 불구하고 중국인 자체가 중국인의 인기를 현대 회화세계 미술 시장의 맥락에서 그 중요성은 부인할 수 없습니다. 약 10년 전에 시작된 "중국 붐"은 세상을 떠나지 않으며 그 주인은 작품과 가격 모두에 놀라움을 금치 못합니다.

서지:

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Gataullina K.R., Kuznetsova E.R. 비교 분석러시아 및 유럽 국가의 현대 미술 구매자 행동// 경제학: 어제, 오늘, 내일, 2012, pp.20-29
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Jordan Levin 중국, 국제 미술계의 주요 선수로 부상//전자 리소스: http://www.miamiherald.com/entertainment/ent-columns-blogs/jordan-levin/article4279669.html

세계화

1990년대는 예술을 포함한 삶의 많은 영역에서 중국의 변화의 시기를 보았습니다. 큰 도시외관이 완전히 바뀌 었습니다. 국가는 외국 상품과 중국 사본으로 넘쳐 났고 구직자의 물결과 더 좋은 삶. 80 년대 중국 모더니즘이 주로 국가의 사회 정치적 상황과 관련이 있었다면 90 년대부터 중국과 국제 현대 미술의 경계가 활발히 흐려지기 시작했습니다. 중국의 경제 및 예술 생활에서와 마찬가지로 세계화 과정이 시작되었습니다.

영웅적이고 이상주의적인 분위기와는 대조적으로 " 새 물결 운동”, 90 년대 중국의 예술은 냉소적 인 색채를 얻었습니다. 1989년 이후 당국의 허가 없이는 어떠한 공개 활동도 금지되면서 많은 예술가들이 비꼬는 말을 하게 되었습니다. 또 다른 중요한 요소당시 미술계에 영향을 미친 것은 중국 사회의 급속한 상업화였으며, 이는 예술가와 대중의 관계에도 영향을 미쳤다.

그 결과 대부분이 중앙예술원 출신인 젊은 예술가 집단이 고의로 투자를 거부했다. 깊은 의미작업에서 소위 "깊이"에서 "표면"으로 전환했습니다. 1991년 동명의 전시에서 이름을 따온 뉴 제너레이션 그룹은 사회의 다양한 문제와 관련하여 빈정거림을 작품에 반영했다. 그리고 이러한 경향의 가장 극단적인 예는 냉소적 리얼리즘(Cynical Realism)이다. 류샤오동, 팡 리쥔다른 사람).

60년대에 태어난 이 세대의 예술가들은 문화대혁명이 남긴 정신적 상처가 없었다. 그들은 일상생활을 New Wave의 위대한 아이디어와 목표와 대조했습니다. 공공연한 정치적 진술과 이론적 체계를 버리고 단순히 창의적인 실천에 집중했습니다.

90년대 초반의 또 다른 중요한 예술 운동은 팝 아트였으며 나중에 두 개의 독립적인 방향으로 발전했습니다. 정치 팝아트(예: 왕광이)는 과거의 정치적 시각 문화에 대한 재고를 보여주었습니다. 혁명의 이미지가 수정되어 서구 시장 문화의 이미지와 결합되었습니다. 문화 팝아트는 대중 시각 문화, 특히 광고의 다양한 영역에서 이미지와 스타일을 그려 현재에 더 집중했습니다.

냉소적 사실주의와 정치적 팝아트는 서양에서 가장 잘 알려진 현대 중국 미술의 경향입니다. 그러나 90년대에는 New Analyst 그룹이 원래 제시한 개념 예술이라는 또 다른 방향이 개발되었습니다. 장 페이리그리고 추지제).

1990년대 중반부터 공연도 확산되었는데 주로 베이징 교외의 이른바 이스트 빌리지에 집중되어 있었다. 이것이 마조히즘적 '65kg'의 시대다. 장황,

Qiu Zhijie의 서예 전통을 재고하다, 가족 시리즈 장샤오강.

1990년대 중반까지 대부분의 예술가들은 문화혁명의 부담에서 벗어났다. 그들의 작업은 현대 중국 사회의 문제를 더 많이 반영하기 시작했습니다. 그 결과 냉소적 사실주의와 문화 팝 아트의 시각적 요소를 결합하여 상업 문화의 저속함을 조롱하고 착취한 Gaudy Art라는 새로운 운동이 탄생했습니다. 예술가들의 작품( 루오 브라더스, Xu Yihui (Xu Yihui))이 방향으로 갤러리와 외국 수집가 모두에게 큰 인기를 얻었습니다. 한편으로 "화려한"작품은 소비 사회를 향한 것이었고 다른 한편으로는 그들 자신이 이러한 소비의 대상이었습니다.

동시에 퍼포먼스 및 설치 아티스트 그룹은 사회와의 적극적인 상호 작용을 나타내는 비상업적 프로젝트 개발에 박차를 가했습니다. 그러나 신세대 예술가들이 그랬던 것처럼 단순히 사회의 변화를 반영하는 것이 아니라 이러한 사회적 변화에 대한 자신의 태도를 표현하고자 했다(Zhang Huan, 왕진송, 주 파동).

80년대 아방가르드 예술가들과 평론가들은 현대 미술을 지칭하기 위해 "모더니즘"이라는 용어를 사용했고, 90년대, 특히 1994년 이후에는 "실제" 또는 "실험적" 예술이라는 용어가 점점 더 자주 사용되기 시작했습니다. 즉, 중국 현대 미술은 점차 세계의 일부가 되었습니다. 그리고 상당한 수의 예술가들이 미국, 일본, 유럽 국가들(대부분이 2000년대에 중국으로 돌아옴)으로 떠났을 때, 고국에 남아 있던 예술가들도 세계를 여행할 기회를 얻었습니다. 그 순간부터 현대 중국 예술은 독점적인 지역 현상이 아니라 세계와 융합됩니다.

간행물

1992년은 경제 개혁뿐만 아니라 예술계에서도 중국에게 중요한 해였습니다. 중국 아방가르드에 가장 먼저 주목한 사람은 (물론 당국 이후) 작품과 작가 자신에 대한 예술적 평가의 주요 기준이 "비공식"인 외국 수집가와 비평가였습니다. 그리고 무엇보다도 아방가르드 예술가들은 국가의 인정을 기다리지 않고 국제 시장으로 눈을 돌렸다.

괜찮은 사회에 살고 있고 현대 미술에 대해 이야기하고 있다고 가정합니다. 정상적인 사람에 걸맞게 당신은 그것을 이해하지 못합니다. 우리는 주요 중국 현대 미술 예술가에 대한 특급 가이드를 제공하여 대화 내내 스마트한 얼굴을 유지하고 아마도 관련 있는 말을 할 수도 있습니다.

"중국 현대 미술"이란 무엇이며 어디에서 왔습니까?

1976년 마오쩌둥이 사망할 때까지 중국에서는 예술을 전복적인 반혁명 활동과 동일시하고 달궈진 철로 근절하는 '문화대혁명'이 지속됐다. 독재자가 죽은 후 금지령이 해제되었고 수십 명의 아방가르드 예술가들이 은신처에서 나왔습니다. 1989년 그들은 베이징에서 첫 번째 큰 전시회를 조직했습니다. 국립 미술관, 공산주의 독재의 비극과 개인에 대한 시스템의 무관심을 캔버스에서 즉시 인식 한 서양 큐레이터의 마음을 사로 잡았고 재미는 거기서 끝났습니다. 당국은 전시회를 해산하고 천안문 광장에서 학생들을 총살하고 자유주의 상점을 폐쇄했습니다.

그것으로 끝났을 텐데, 서양 미술 시장은 공산당이 매혹적인 국제적 명성에 매료되어 모든 것을 원래대로 되돌려 놓았다고 스스로 선언하는 중국 예술가들에게 너무나 확고하고 통제 할 수 없을 정도로 빠졌습니다.

중국 아방가르드의 주류는 " 냉소적 사실주의”: 사회주의 리얼리즘의 형식적 방법을 통해 중국 사회의 심리적 붕괴라는 끔찍한 현실을 보여줍니다.

가장 유명한 예술가

위에 민준

묘사 내용: 처형, 총격 등을 할 때 웃는 얼굴이 똑같은 캐릭터. 모두 중국인 노동자 또는 마오쩌둥 복장을 하고 있습니다.

흥미로운 점은 노동자들의 얼굴이 미래를 내다보며 웃으라고 조언하는 미륵불의 웃음을 반복한다는 것이다. 동시에 이것은 선전 포스터에 있는 중국 노동자들의 인위적으로 행복한 얼굴에 대한 언급입니다. 미소의 그로테스크함은 웃음의 가면 뒤에 가려진 무기력함과 얼어붙은 공포를 보여준다.

쩡 판즈

묘사 내용: 하얀 가면을 얼굴에 붙인 중국 남성, 병원 생활 장면, 중국 개척자들과의 최후의 만찬

흥미로운 점: 안으로 초기 작업-표현적인 비관주의와 심리학, 후기의 것-재치있는 상징주의. 긴장된 인물들은 가면 뒤에 숨어 부과된 역할을 하도록 강요받는다. 최후의 만찬은 중국 학교 벽 안에 그려져 있으며 빨간 넥타이를 맨 학생들이 테이블에 앉아 있습니다. 유다는 유럽인이다 비즈니스 스타일옷 (셔츠와 노란색 넥타이). 이것은 자본주의와 서구 세계를 향한 중국 사회의 움직임에 대한 우화입니다.

장샤오강

그것이 묘사하는 것: "문화 혁명"의 10년 스타일의 흑백 가족 초상화

흥미로운 점은 문화 혁명 기간 동안 국가의 미묘한 심리 상태를 포착한다는 것입니다. 초상화는 인위적으로 올바른 포즈를 취하는 인물을 묘사합니다. 얼어 붙은 표정은 얼굴을 똑같이 만들지 만 모든 표정에서 기대와 두려움을 읽습니다 각 가족 구성원은 자신에게 닫혀 있고 거의 눈에 띄지 않는 세부 사항으로 개성이 녹아웃됩니다.

장황

설명: 예술가는 공연을 통해 명성을 얻었습니다. 예를 들어, 그는 옷을 벗고 꿀을 몸에 바르고 파리가 머리부터 발끝까지 덮을 때까지 베이징의 공중 화장실 근처에 앉아 있습니다.

흥미로운 점: 개념주의자이자 마조히스트는 육체적 고통과 인내의 깊이를 탐구합니다.

까이궈창

그가 묘사하는 것: 공연의 또 다른 거장. 천안문 광장에서 학생들을 처형한 후 작가는 외계인에게 메시지를 보냈습니다. 그는 광장의 모형을 만들어 폭파했습니다. 강력한 폭발이 우주에서 보였습니다. 그 이후로 외계인을 위해 많은 일이 터졌습니다.

흥미로운 점은 그는 개념가에서 공산당의 궁정 불꽃 기술자로 갔다는 것입니다. 그의 후기 작품의 화려한 시각적 구성 요소는 그를 거장의 명성을 얻었습니다. 2008년 중국 정부는 차이궈창(Cai Guoqiang)을 초청해 올림픽 불꽃쇼를 연출했다.

중국 현대 미술의 판매는 경매에서 모든 기록을 이겼고, Sotheby의 아시아 현대 미술 3중 경매, 현대 및 현대 중국 미술 전시회는 전 세계 박물관에서 전시됩니다. 상트페테르부르크도 예외는 아니었습니다. 9월에는 Loft Project "Etazhi"에서 중국 예술가 전시회가 열렸습니다. 365 매거진은 중국 현대 미술에 대한 이러한 관심이 어디에서 왔는지에 관심이 있었고, 그들 없이는 완전히 달라졌을 7명의 주요 인물을 회상하기로 결정했습니다.

"현대 미술"은 반대합니다 전통 예술. 유명한 평론가 Wu Hong에 따르면 "현대 미술"이라는 용어는 깊은 아방가르드 의미를 가지며 일반적으로 전통 또는 정통 회화 시스템에서 다양한 복잡한 실험이 진행됨을 나타냅니다. 실제로 현대 중국 예술은 이제 문화적으로나 경제적으로 유럽 예술과 경쟁하면서 엄청나게 빠르게 발전하고 있습니다.

현대 중국 예술의 모든 현상은 어디에서 왔습니까? 마오쩌둥 통치 초기(1949년 이후)에는 예술이 부흥했고 사람들은 더 밝은 미래를 희망했지만 실제로는 완전한 통제가 있었습니다. 가장 어려운 시기는 "문화 혁명"(1966년 이후)의 시작과 함께 시작되었습니다. 아트 하우스가 문을 닫기 시작했습니다. 교육 시설예술가들 자신이 박해를 받았습니다. 재활은 마오쩌둥 사후에야 시작됐다. 예술가들은 대안적인 예술 형식에 대해 논의하는 비밀 서클에 합류했습니다. 마오이즘의 가장 격렬한 반대자는 Zvezda 그룹이었습니다. 여기에는 Wang Keping, Ma Desheng, Huang Rui, Ai Weiwei 등이 포함되었습니다. 그룹 창립자 중 한 명인 Ma Desheng은 "모든 예술가는 작은 별이며 우주의 위대한 예술가도 작은 별일 뿐입니다."라고 말했습니다.

이 그룹의 아티스트 중 Ai Weiwei가 가장 유명합니다. 2011년에는 미술계에서 가장 영향력 있는 인물 1위를 차지하기도 했다. 얼마 동안 작가는 미국에 살았지만 1993년에 중국으로 돌아갔다. 그곳에서 그는 창의적인 작업 외에도 중국 정부에 대한 날카로운 비판에 참여했습니다. Ai Weiwei의 예술에는 조각 설치, 비디오 및 사진 작업이 포함됩니다. 그의 작품에서 작가는 중국 전통 예술을 문자 그대로: 그는 고대 꽃병을 부수고(Dropping a Han Dynasty Urn, 1995-2004), 꽃병에 코카콜라 로고를 그립니다(Han Dynasty Urn with Coca-Cola Logo, 1994). 이 모든 것 외에도 Ai Weiwei에는 매우 특이한 프로젝트가 있습니다. 그의 블로그 독자 1001명을 위해 그는 카셀 여행 비용을 지불하고 이 여행을 기록했습니다. 또한 1001개의 청나라 의자를 구입했습니다. Fairytale("Fairy Tale")이라고 불리는 전체 프로젝트는 2007년 Documenta 전시회에서 볼 수 있었습니다.

Ai Weiwei는 또한 건축 프로젝트를 진행하고 있습니다. 2006년 예술가는 건축가와 협력하여 수집가인 Christopher Tsai를 위해 뉴욕 북부에 저택을 설계했습니다.

상징주의자이자 초현실주의 작가인 장샤오강의 작품이 흥미롭다. 그의 시리즈 Bloodline("Pedigree")의 그림은 주로 밝은 색 반점이 튀는 단색입니다. 이들은 일반적으로 중국인의 양식화 된 초상화입니다. 큰 눈(Margaret Keane을 기억하지 않는 방법). 이러한 초상화의 방식 역시 1950~60년대의 가족 초상화를 연상시킨다. 이 프로젝트는 어린 시절의 추억과 연결되어 있으며 작가는 어머니의 사진 초상화에서 영감을 받았습니다. 그림의 이미지는 신비스럽고 과거와 현재의 유령을 결합합니다. Zhang Xiaogang은 정치적인 예술가가 아닙니다. 그는 주로 사람의 개성, 심리적 문제에 관심이 있습니다.

Jiang Fengqi는 또 다른 성공한 예술가. 그의 작품은 매우 표현력이 풍부합니다. 그는 환자와 당국 사이의 관계에 대해 시리즈 "병원"을 헌정했습니다. 작가의 다른 연작들도 그의 다소 비관적인 세계관을 보여준다.

"Etazhy"의 전시 이름은 "과거로부터 현재의 해방"입니다. 예술가들은 국가 전통을 다시 생각하고 전통을 사용하지만 새로운 기술도 도입합니다. 전시 초반 장진의 작품 Narcissus and Echo - Shall the water and wind do not remember. 이 작품은 2014년 삼면화 형식으로 제작되었다. 저자는 종이에 수묵화 기법을 사용합니다. 수묵화 기술은 송나라 때 중국에서 시작되었습니다. 이것은 수채화와 유사한 단색 그림입니다. Jiang Jin은 꽃, 나비, 산, 강가의 인물 등 전통적인 줄거리를 구현합니다. 모든 것이 매우 조화를 이룹니다.

전시회 및 비디오 아트에서 발표되었습니다. 베이징을 기반으로 활동하는 비디오 아티스트 Wang Rui의 작품 "Do you love me, do you love him?"입니다. (2013). 영상은 15분 동안 얼음으로 만든 손을 쓰다듬으며 손가락이 서서히 녹는 모습을 볼 수 있다. 아마도 작가는 사랑의 덧없음과 변덕스러움에 대해 이야기하고 싶었던 것일까? 아니면 그 사랑이 얼어붙은 마음을 녹일 수 있을까요?

아플리케 기법으로 만든 Stephen Wong Lo "Flying over the Earth"의 작품은 색 구성표왕가위 영화의 이미지.

단연 이번 전시의 주인공은 무보얀의 두 작품이다. 그의 조각품은 그로테스크하고 뚱뚱한 사람들. 문제 과체중 2005년에 작가에게 관심을 갖게 되었고, 그 후 그는 이 조각품을 만들도록 영감을 받았습니다. 그들은 깨달은 불교 승려와 현대인과체중 문제. 조각 "Tough"(2015) 및 "Come on!" (2015)은 유색 수지 기법으로 제작되었습니다. 이 작품에서 조각가는 성인이 아니라 아기를 묘사합니다.

중국 현대 미술가들이 과거로부터 자유로울 수 있었는지 여부는 보는 사람의 몫이지만, 그들의 작품에서 세대 간의 연결이 명확하게 드러나고 과거로부터 벗어나는 것이 그리 쉽지 않음이 분명해진다. 이것은 수묵화 기술의 사용과 고대 유물을 포함하는 설치물을 확인시켜줍니다. 지금까지 현대 중국 예술가들은 마오이즘의 영향에서 벗어나지 못했고, 이에 대한 항의와 기억은 여전히 작품에 남아 있습니다. 예술가들은 마오주의 시대에 그들의 작품을 양식화합니다. 예를 들어 Zhang Xiaogang의 캔버스에서와 같이 과거의 기억은 작가 작업의 핵심이 될 수 있습니다. 불안한 Ai Weiwei는 점점 더 많은 공연을 발명하지만 전통문화. 중국 예술은 항상 관객을 놀라게 할 무언가가 있었고 앞으로도 그럴 것입니다. 그 유산은 끝이 없으며 새로운 대표자들은 계속해서 중국 전통에서 영감을 찾을 것입니다.

글: 안나 코주로바

중국 현대 미술: Hao Boyi, Ai Weiwei, Zhao Zhao

아티스트의 창의성 하오보이 (하오보이)중국 고전 인쇄물이 무엇인지 세상에 상기시켰습니다. 그는 현재 중국 예술가 협회의 회장입니다. 시청자에게 동양 미술미니멀리즘과 우아함이 특징인 Boi는 신중하고 절제된 자연을 묘사합니다. 대부분의 경우 작가는 나무 작업을 선호하지만 때로는 금속도 사용합니다. 그의 판화에는 사람의 힌트가 없습니다. 새, 나무, 덤불, 태양, 늪은 원래의 아름다움으로 묘사됩니다.

가장 유명한 현대 중국 예술가 중 한 명 - 아이웨이웨이-덕분에 유명해졌습니다. 창의적인 프로젝트. 그에 관한 모든 자료에서 그의 반대 태도가 언급된다. Weiwei는 한동안 미국에 살았으므로 그의 작업에는 분명한 경향이 있습니다. 서양 미술지난 세기, 전통적인 동쪽 방향. 2011년 Art Review 잡지에 따르면 그는 "예술계에서 가장 영향력 있는 100인" 목록에서 1위를 차지했습니다. 사회적 문제그러나 또한 많은 일. 그래서 프로젝트 중 하나를 위해 작가는 중국 북부 마을에서 6000개의 의자를 수집했습니다. 모두 전시장 바닥에 배치되어 표면을 완전히 덮습니다. 또 다른 프로젝트인 "IOU"의 중심에는 예술가의 삶에 대한 이야기가 있습니다. 이름은 "I Owe You"라는 문구의 약어이며 영어에서 "나는 당신에게 빚지고 있습니다"로 번역됩니다. 사실 예술가들은 탈세 혐의로 기소되었습니다. 웨이웨이는 15일 만에 170만 유로를 찾아 국가에 갚아야 했다. 이 금액은 반대파 예술가의 일과 삶에 무관심하지 않은 사람들 덕분에 모였습니다. 따라서 자금 이체에 대한 엄청난 수의 영수증에서 설치가 탄생했습니다. Weiwei는 뉴욕, 샌프란시스코, 파리, 런던, 베른, 서울, 도쿄 및 기타 도시에서 개인전을 열었습니다.

개념미술가의 이름으로 주 유"식인종"의 개념은 불가분의 관계로 연결되어 있습니다. 2000 년 전시회 중 하나에서 그는 도발적인 사진 프로젝트를 발표했고 그 뒤를 이어 스캔들 기사와 공개 조사가 이어졌습니다. 저자는 인간 태아를 먹는 일련의 사진을 대중에게 공개했습니다. 그 후 중국 엘리트의 이상한 음식 선호도에 대한 정보가 여러 매체에 나타났습니다. 아마도 일부 식당에서는 진미를 좋아하는 사람들에게 배아가 제공되었을 것입니다. 물론 도발은 성공했습니다. 그 후 Yu의 작품이 인기를 끌기 시작했고 그는 자신의 이상한 프로젝트로 돈을 벌기 시작할 수있었습니다. 그는 배아를 먹는 것에 대해 말하면서 다음과 같이 말했습니다. 이 상황은 저를 짜증나게했고, 저는이 대회를 끝내고 싶었습니다. 내 작업은 청중을 위한 것이 아니라 내부 기술 문제를 해결해야 했습니다. 그런 반응을 기대하지 않았다"고 말했다. 덧붙여서 Yu가 "사람을 먹는다"를 선보인 전시회는 Fuck Off라고 불리며 위에서 언급 한 Ai Weiwei가 큐레이터를 맡았습니다. 예술가는 또한 "Pocket Theology"설치와 같은 더 인간적인 프로젝트를 가지고 있습니다. 안에 전시장바닥 전체를 덮는 긴 밧줄을 잡고 손이 천장에 매달려 있습니다. 현재 Yu는 이전의 엉뚱함이 없는 또 다른 창작 단계로 이동했습니다. 그는 극사실주의에 관심을 갖게 되었다.

쩡 판즈- 오늘날 가장 비싼 중국 예술가 중 한 명. 2001년에 그는 자신의 버전인 " 마지막 식사". 구성은 Leonardo Da Vinci에서 차용했지만 다른 모든 것은 현대인의 상상의 산물입니다. 그래서 개척자 복장을 하고 얼굴에 마스크를 쓴 13명의 사람들이 테이블에 있었습니다. 서양식 셔츠와 넥타이를 매고 있는 유다는 그들의 배경에서 눈에 띕니다. 이는 전통 국가인 중국도 자본주의의 영향을 받고 있음을 암시합니다. 2013년에 이 작업은 2,300만 달러에 낙찰되었습니다.

아래는 작품입니다 자오 자오. 미술사학자들은 이 예술가를 가장 유망한 현대 중국 작가 중 한 명이라고 부릅니다. 전 세계의 수집가들이 그의 작품을 기꺼이 획득한다는 사실 외에도 당국도 그들에게 관심을 기울입니다. 2012 년 Zhao의 작품은 뉴욕 전시회에 "갔지만"중국 세관이 파티를 배치했습니다. 그의 작품은 연상적이고 은유적이며 종종 예술가 자신의 삶에서 일어난 사건과 관련이 있습니다. 예를 들어, 자동차 사고가 Zhao에게 영감의 원천이 되었을 때, 작가는 앞 유리를 따라 흥미로운 균열이 어떻게 기어가는지에 주목했습니다 ...

장샤오강- "Blood Footprints"라는 일반적인 이름으로 잘 알려진 일련의 작품의 저자. 그녀는 사람들의 초상화입니다. 다른 연령대사진 스타일로 만들었지 만 예술적 감각이 있습니다. "중국은 한 가족, 한 대가족. 모두가 서로 의지하고 서로 맞서야 합니다. 이것은 내가 주목하고 싶었던 질문이었고 점차 문화 혁명과 점점 더 관련이 줄어들고 사람들의 마음에 대한 표현과 관련이 있습니다. "라고 작가는 "피의 발자국"에 대해 말합니다. 이 시리즈는 10년에 걸쳐 만들어졌으며 총 비용은 천만 달러를 초과합니다.