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A. Griboedov의 코미디 "Woe from Wit"의 오프 스테이지 캐릭터

우선 코미디 'Woe from Wit'의 주인공은 주인공, 보조 캐릭터, 가면 캐릭터, 무대 밖 캐릭터 등 여러 그룹으로 나눌 수 있습니다. 그들 모두는 코미디에서 할당된 역할 외에도 특정 유형을 반영하는 유형으로도 중요합니다. 캐릭터 특성러시아 사회 초기 XIX세기.

연극의 주인공에는 Chatsky, Molchalin, Sofia 및 Famusov가 포함됩니다. 코미디의 줄거리는 그들의 관계, 이러한 캐릭터의 상호 작용을 기반으로하며 연극 과정을 발전시킵니다. 보조 캐릭터 인 Lisa, Skalozub, Khlestova 등도 액션 개발에 참여하지만 플롯과 직접적인 관련이 없습니다. 영웅 마스크의 이미지는 최대한 일반화됩니다. 저자는 그들의 심리학에 관심이 없으며 중요한 "시대의 징조"또는 영원한 것으로만 그를 차지합니다. 인간형. 그들의 역할은 줄거리 개발을위한 사회 정치적 배경을 만들고 주인공의 무언가를 강조하고 명확히하기 때문에 특별합니다. 예를 들어 이들은 여섯 명의 Tugoukhovsky 공주입니다. 저자는 각자의 성격에 관심이 없으며 코미디에서 모스크바 아가씨의 사회적 유형으로 만 중요합니다. 히어로 마스크는 가장 높은 빛 반대편에 놓인 거울 역할을 합니다. 그리고 여기에서 저자의 주요 임무 중 하나가 코미디에 기능을 반영하는 것이 아니라는 점을 강조하는 것이 중요합니다. 현대 사회, 그러나 사회가 거울에서 자신을 인식하도록 강요합니다. 이 작업은 무대 밖 캐릭터, 즉 이름이 불려지는 캐릭터에 의해 촉진되지만 캐릭터 자체는 무대에 나타나지 않고 액션에 참여하지 않습니다. 그리고 "Woe from Wit"의 주인공에 특정 프로토 타입이 없다면 (Chatsky 제외) 일부 이미지에서 보조 문자무대 밖 캐릭터, 작가의 실제 동시대 인물의 특징을 잘 알아볼 수 있습니다. 따라서 Repetilov는 영어 클럽에서 "소음을내는"사람들 중 한 명인 Chatsky에게 다음과 같이 설명합니다.

이름을 지정할 필요가 없습니다. 초상화로 알아볼 수 있습니다.

밤의 도둑, 결투사,

그는 캄차카로 유배되었다가 알류트족으로 돌아왔고,

그리고 부정한 손에 단단히.

그리고 Chatsky뿐만 아니라 대다수의 독자들도 당시의 다채로운 인물 인 Fyodor Tolstoy-미국인을 "초상화에서 인식"했습니다. 목록에서 "Woe from Wit"를 읽은 Tolstoy 자신은 자신을 인식하고 Griboyedov와의 회의에서 마지막 줄을 다음과 같이 변경하도록 요청했습니다. "나는 카드에서 깨끗하지 않습니다." 그는 개인적으로 이렇게 대사를 다시 썼고 설명을 덧붙였다.

컬렉션에서 과학 논문"처럼. 그리보예도프. 전기 자료”에는 N.V. Gurov "그 검은 머리…"(코미디 "Woe from Wit"의 "인도 왕자"Vizapur). Sophia Chatsky와의 첫 만남에서 이전의 편안함을 되살리기 위해 그는 오래된 상호 지인을 정리했습니다. 특히 그는 또한 어떤 "검은 머리"를 기념합니다.

그리고 이 사람은 그와 마찬가지로 터키인입니까, 그리스인입니까?

두루미 다리를 탄 그 흑인 남자는

나는 그의 이름이 무엇인지 모른다.

어디를 가든지: 바로 거기,

식당과 거실에서.

따라서 Gurov의 메모는 이 일시적인 무대 밖 캐릭터의 원형을 나타냅니다. Griboyedov 시대에 Chatsky의 설명에 매우 적합한 특정 Alexander Ivanovich Poryus-Vizapursky가 있음을 확인할 수 있음이 밝혀졌습니다. "검은 머리"의 프로토 타입을 찾아야 한 이유는 무엇입니까? 너무하지 않나요 작은 그림문학 비평을 위한 것인가? 너무 많지는 않습니다. Wit의 Woe가 출판된 지 1세기 반이 지난 우리에게는 "검은 머리 남자"가 있었는지 또는 Griboyedov가 그를 발명했는지 여부는 중요하지 않습니다. 그러나 코미디의 현대 독자(및 시청자)는 즉시 이해했습니다. 문제의. 그리고 무대와 무대 사이의 심연 강당, 가상의 인물은 대중에게 알려진 사람들에 대해 이야기했고 시청자와 캐릭터는 "상호 지인"이있는 것으로 밝혀졌습니다. 따라서 Griboyedov는 놀라운 효과를 만들어 냈습니다. 실생활그리고 무대 현실. 그리고 특히 중요한 것은 코미디가 긴장된 저널리즘 사운드를 획득하면서 예술적 의미를 잃지 않았다는 것입니다.

같은 대화에서 Chatsky는 다른 많은 것을 언급합니다. 그들 모두는 Griboyedov의 상류 사회에 대한 명확한 아이디어를 제공합니다. 이들은 교육과 과학이 러시아에 침투하는 것을 막는 극도로 부도덕한 사람들입니다. , 유럽 전역의 부유한 가족과의 결혼. 물론 모스크바의 모든 사람들이 그렇게 슬픈 광경을 보인 것은 아니다. Chatsky는 혼자가 아니었고 깨달음과 과학에 끌린 다른 사람들이있었습니다. "... 그는 화학자이고 식물학 자입니다." 그러나 그들은 규칙이 아니라 예외였습니다. 그런 사람들은 상류 사회의 존경을 받을 수 없었습니다. Maxim Petrovich와 같은 사람들이 그곳에서 평가되었습니다. "금을 먹었다"는 Maxim Petrovich였습니다. 그는 "그의 봉사에 100 명"이 있었고 "모두 주문되었습니다". 그는 어떻게 이 지위를 얻게 되었습니까? 정신? 아니, 그는 자신의 인간 존엄성. 그러나 Famusov에 따르면 이것은 그의 지능의 표현입니다.

그리고 그러한 사회에서 무엇을 기대할 수 있습니까? 도덕적 가치? 우선 가치있는 것은 자신의 양심의 목소리가 아니라 Marya Aleksevna 공주의 의견 인 사회에서. Griboyedov는 그의 시대의 상류 사회를 훌륭하게 우리에게 제시했습니다. 무대 밖 캐릭터가 아니었다면 우리는 이 사회가 어떤 것인지 결코 이해할 수 없었을 것입니다. 그리고 그 당시의 독자들은 Griboyedov의 영웅을 "인식"할 사람이 없다면 많은 것을 잃었을 것입니다.

Griboyedov의 코미디 "Woe from Wit"의 주요 갈등의 본질

알렉산더 세르게예비치 그리보예도프는 가장 똑똑한 사람들그의 시간. 그는 훌륭한 교육을 받았으며 여러 동양 언어를 알고 미묘한 정치가이자 외교관이었습니다. Griboyedov는 34 세의 나이로 광신자들에 의해 찢어진 고통스러운 죽음으로 사망하여 그의 후손에게 두 개의 멋진 왈츠와 Wit의 코미디 Woe를 남겼습니다.

"Woe from Wit"는 사회 정치 코미디입니다. Griboyedov는 러시아인의 삶에 대한 진정한 그림을 제공했습니다. 애국 전쟁 1812. 코미디는 비활성 환경에서 귀족의 고급 부분을 철수하고 계급과의 투쟁을 보여줍니다. 독자는 농노 소유주(Famus 사회)와 반 농노 소유주(Chatsky)라는 두 사회 정치적 진영 사이의 갈등 전개를 추적할 수 있습니다.

Famus 사회는 전통적입니다. 그의 삶의 기반은 "어르신들을보고 배워야한다", 자유로운 생각을 파괴하고, 한 단계 더 높은 사람에게 겸손하게 봉사하고, 가장 중요한 것은 부자가되는 것입니다. 이 사회의 특이한 이상은 Famusov Maxim Petrovich와 Kuzma Petrovich 삼촌의 독백에 있습니다.

다음은 예입니다.

고인은 존경할 만한 시종장이었고,

열쇠로 그는 아들에게 열쇠를 전달할 수 있었습니다.

부자, 그리고 부자 여자와 결혼했습니다.

기혼자녀, 손자녀;

그는 죽었고 모두가 슬프게도 그를 기억합니다.

쿠즈마 페트로비치! 평화 그를 따라가! -

모스크바에서 살고 죽는 에이스!..

반대로 Chatsky의 이미지는 새롭고 신선하며 생명을 불어 넣어 변화를 가져옵니다. 당대의 선진 사상을 대변하는 사실적인 이미지입니다. Chatsky는 그의 시대의 영웅이라고 할 수 있습니다. 전체 정치 프로그램은 Chatsky의 독백에서 찾을 수 있습니다. 그는 비인간성, 위선, 어리석은 군사주의, 무지, 거짓 애국심과 같은 농노와 그 자손을 폭로합니다. 그는 Famus 사회의 무자비한 특성을 제공합니다.

Famusov와 Chatsky 간의 대화는 투쟁입니다. 코미디 초반에는 아직 예리한 모습으로 등장하지 않는다. 결국 Famusov는 Chatsky의 교사입니다. 코미디가 시작될 때 Famusov는 Chatsky에게 호의적이며 Sophia의 손에 굴복 할 준비가되어 있지만 동시에 자신의 조건을 설정합니다.

나는 첫째로 이렇게 말하고 싶습니다: 기뻐하지 마십시오.

이름, 형제, 실수로 관리하지 마십시오,

그리고 가장 중요한 것은 가서 봉사하는 것입니다.

Chatsky가 던지는 대상:

나는 봉사하는 것이 기쁘지만 봉사하는 것은 역겨운 일입니다.

그러나 점차 또 다른 투쟁, 중요하고 심각한 투쟁, 전체 전투가 시작됩니다. Famusov와 Chatsky는 모두 서로에게 건틀릿을 던졌습니다.

아버지가 한 일을보십시오

어르신들 보고 배우겠습니다! -

Famusov의 전쟁 외침이 울렸다. 그리고 이에 대한 응답으로-Chatsky의 독백 "판사는 누구입니까?" 이 독백에서 Chatsky는 "전생의 가장 비열한 특성"에 낙인을 찍습니다.

플롯 개발 과정에서 나타나는 각각의 새로운 얼굴은 Chatsky에 반대합니다. 익명의 인물들이 그를 비방합니다: N씨, D씨, 1황녀, 2황녀 등.

가십은 "눈덩이"처럼 자랍니다. 이 세상과의 충돌 속에서 연극의 사회적 음모가 드러난다.

그러나 코미디에는 또 다른 갈등, 또 다른 음모, 즉 사랑이 있습니다. I. A. Goncharov는 다음과 같이 썼습니다. "Chatsky의 모든 단계, 연극에서 그의 거의 모든 단어는 Sophia에 대한 그의 감정의 연극과 밀접하게 연결되어 있습니다." Chatsky가 이해할 수없는 Sophia의 행동은 Griboyedov가 그에게 지시 한 역할 만 수행 할 수있는 영향을 받아 그 "수백만 개의 고통"에 대한 동기이자 짜증의 원인이되었습니다. Chatsky는 그의 상대가 누구인지 이해하지 못하고 괴로워합니다 : Skalozub 또는 Molchalin? 따라서 그는 Famusov의 손님과 관련하여 짜증이 나고 참을 수 없으며 가성이됩니다. Chatsky의 발언에 짜증이 나서 손님뿐만 아니라 그녀의 연인도 모욕하는 Sofya는 N 씨와의 대화에서 Chatsky의 광기를 언급합니다. 그리고 Chatsky의 광기에 대한 소문이 홀을 돌진하고 손님 사이에 퍼져 환상적이고 기괴한 형태를 얻습니다. 그리고 그는 여전히 아무것도 모르고 빈 홀에서 말하는 열띤 독백 "보르도에서 온 프랑스 인"으로이 소문을 확인합니다. 코미디의 네 번째 막에서 두 갈등의 결과가 나옵니다. Chatsky는 Sophia가 선택한 사람이 누구인지 알아냅니다. 이것은 몰 찰린입니다. 비밀이 밝혀지고 마음이 비어 있고 고통이 끝이 없습니다.

오! 운명의 게임을 이해하는 방법?

영혼을 가진 사람들을 박해하는 자, 채찍질! -

소음기는 세상에서 행복합니다! -

상처받은 Chatsky는 말합니다. 원망을 피해 상처받은 자존심이 타오른다. 그는 소피아와 결별합니다.

충분한! 당신과 함께 나는 내 휴식을 자랑스럽게 생각합니다.

그리고 영원히 떠나기 전에 분노한 Chatsky는 Famus 사회 전체에 다음과 같이 던집니다.

그는 무사히 불 속에서 나올 것이다.

당신과 하루를 보낼 시간이 있는 사람,

혼자서 공기를 마시다

그리고 그의 마음은 살아남을 것입니다 ...

Chatsky는 떠납니다. 그러나 그는 누구입니까? 승자입니까 아니면 패배자입니까? Goncharov는 "A Million of Torments" 기사에서 이 질문에 가장 정확하게 대답했습니다. 구세력, 신선한 힘의 품질로 치명적인 타격을가합니다. 그는 "한 사람은 전사가 아니다"라는 속담에 숨어있는 영원한 거짓말 비난 자입니다. 그가 Chatsky이고 승자라면 전사는 없지만 고급 전사, 스커 미셔 및 항상 희생자입니다.

우선 코미디 'Woe from Wit'의 주인공은 주인공, 보조 캐릭터, 가면 캐릭터, 무대 밖 캐릭터 등 여러 그룹으로 나눌 수 있습니다. 그들 모두는 코미디에서 그들에게 할당된 역할 외에도 19세기 초 러시아 사회의 특정 특징을 반영하는 유형으로도 중요합니다.

연극의 주인공에는 Chatsky, Molchalin, Sofia 및 Famusov가 포함됩니다. 코미디의 줄거리는 그들의 관계, 이러한 캐릭터의 상호 작용을 기반으로하며 연극 과정을 발전시킵니다. 보조 캐릭터 인 Lisa, Skalozub, Khlestova 등도 액션 개발에 참여하지만 플롯과 직접적인 관련이 없습니다. 영웅 마스크의 이미지는 최대한 일반화됩니다. 저자는 심리학에 관심이 없으며 중요한 "시대의 징후"또는 영원한 인간 유형으로 만 그를 차지합니다. 그들의 역할은 줄거리 개발을위한 사회 정치적 배경을 만들고 주인공의 무언가를 강조하고 명확히하기 때문에 특별합니다. 예를 들어 이들은 여섯 명의 Tugoukhovsky 공주입니다. 저자는 각자의 성격에 관심이 없으며 코미디에서 모스크바 아가씨의 사회적 유형으로 만 중요합니다. 히어로 마스크는 가장 높은 빛 반대편에 놓인 거울 역할을 합니다. 그리고 여기서 작가의 주요 임무 중 하나는 현대 사회의 특징을 코미디에 반영하는 것이 아니라 사회가 거울에서 자신을 인식하도록 만드는 것임을 강조하는 것이 중요합니다. 이 작업은 무대 밖 캐릭터, 즉 이름이 불려지는 캐릭터에 의해 촉진되지만 캐릭터 자체는 무대에 나타나지 않고 액션에 참여하지 않습니다. 그리고 "Woe from Wit"의 주인공에 특정 프로토 타입이 없으면 (Chatsky 제외) 일부 보조 캐릭터와 무대 밖 캐릭터의 이미지에서 작가의 실제 동시대 인물의 특징을 상당히 알아볼 수 있습니다. 따라서 Repetilov는 영어 클럽에서 "소음을내는"사람들 중 한 명인 Chatsky에게 다음과 같이 설명합니다.

이름을 지정할 필요가 없습니다. 초상화로 알아볼 수 있습니다.

밤의 도둑, 결투사,

그는 캄차카로 유배되었다가 알류트족으로 돌아왔고,

그리고 부정한 손에 단단히 .

과학 논문 모음집에서“A.S. 그리보예도프. 전기 자료”에는 N.V. Gurov "그 검은 머리…"(코미디 "Woe from Wit"의 "인도 왕자"Vizapur). Sophia Chatsky와의 첫 만남에서 이전의 편안함을 되살리기 위해 그는 오래된 상호 지인을 정리했습니다. 특히 그는 또한 어떤 "검은 머리"를 기념합니다.

그리고 이 사람은 그와 마찬가지로 터키인입니까, 그리스인입니까?

두루미 다리를 탄 그 흑인 남자는

나는 그의 이름이 무엇인지 모른다.

어디를 가든지: 바로 거기,

식당과 거실에서.

따라서 Gurov의 메모는 이 일시적인 무대 밖 캐릭터의 원형을 나타냅니다. Griboyedov 시대에 Chatsky의 설명에 매우 적합한 특정 Alexander Ivanovich Poryus-Vizapursky가 있음을 확인할 수 있음이 밝혀졌습니다. "검은 머리"의 프로토 타입을 찾아야 한 이유는 무엇입니까? 문학비평을 하기엔 너무 작은 인물 아닌가? 너무 많지는 않습니다. Wit의 Woe가 출판된 지 1세기 반이 지난 우리에게는 "검은 머리 남자"가 있었는지 또는 Griboyedov가 그를 발명했는지 여부는 중요하지 않습니다. 그러나 코미디의 현대 독자(및 시청자)는 누가 위험에 처해 있는지 즉시 이해했습니다. 그런 다음 무대와 강당 사이의 심연이 사라지고 가상의 인물이 대중에게 알려진 인물에 대해 이야기했으며 시청자와 캐릭터는 "공통 지인"이있는 것으로 밝혀졌습니다. 따라서 Griboyedov는 놀라운 효과를 만들어 냈습니다. 그는 실생활과 무대 현실 사이의 경계를 지웠습니다. 그리고 특히 중요한 것은 코미디가 긴장된 저널리즘 사운드를 획득하면서 예술적 의미를 잃지 않았다는 것입니다.

같은 대화에서 Chatsky는 다른 많은 것을 언급합니다. 그들 모두는 Griboyedov의 상류 사회에 대한 명확한 아이디어를 제공합니다. 이들은 교육과 과학이 러시아에 침투하는 것을 막는 극도로 부도덕한 사람들입니다. , 유럽 전역의 부유한 가족과의 결혼. 물론 모스크바의 모든 사람들이 그렇게 슬픈 광경을 보인 것은 아니다. Chatsky는 혼자가 아니었고 깨달음과 과학에 끌린 다른 사람들이있었습니다. "... 그는 화학자이고 식물학 자입니다." 그러나 그들은 규칙이 아니라 예외였습니다. 그런 사람들은 상류 사회의 존경을 받을 수 없었습니다. Maxim Petrovich와 같은 사람들이 그곳에서 평가되었습니다. "금을 먹었다"는 Maxim Petrovich였습니다. 그는 "그의 봉사에 100 명"이 있었고 "모두 주문되었습니다". 그는 어떻게 이 지위를 얻게 되었습니까? 정신? 아니요, 그는 인간의 존엄성을 잊음으로써 이것을 달성했습니다. 그러나 Famusov에 따르면 이것은 그의 지능의 표현입니다.

그리고 그러한 도덕적 가치를 지닌 사회에서 또 무엇을 기대할 수 있습니까? 우선 가치있는 것은 자신의 양심의 목소리가 아니라 Marya Aleksevna 공주의 의견 인 사회에서. Griboyedov는 그의 시대의 상류 사회를 훌륭하게 우리에게 제시했습니다. 무대 밖 캐릭터가 아니었다면 우리는 이 사회가 어떤 것인지 결코 이해할 수 없었을 것입니다. 그리고 그 당시의 독자들은 Griboyedov의 영웅을 "인식"할 사람이 없다면 많은 것을 잃었을 것입니다.

2015년 9월 16일

"Woe from Wit"는 놀랍습니다. 19세기 1/4분기에는 러시아 문학, 문화 및 공공 생활그 이후로 구식이 되지 않았을 뿐만 아니라 문학 평론가와 역사가들의 관심을 점점 더 많이 끌었습니다. 또한 Wit의 Woe를 읽기도 전에 인용하기 시작하는 경우가 많습니다. 어린 시절부터 우리는 영웅을 친구처럼 대합니다. 특히 우리가 무대에서 볼 수 있는 영웅들과 코미디에서만 언급되는 영웅들을 때로는 한 문장으로 똑같이 생생하게 상상하는 것이 흥미롭다. Marya Aleksevna 공주, Tatyana Yuryevna, Bordeaux 출신의 프랑스 인, Fedor 왕자-모두 Woe from Wit의 캐릭터로 독자들에게 알려져 있습니다. 그러나 그들은 무대에 나타나지 않는다.

희극에서는 일반적으로 극작의 경우보다 그러한 캐릭터를 훨씬 더 많이 셀 수 있습니다. 비 무대 캐릭터로 Wit의 Woe의 풍부함은 주로 Griboyedov가 고전주의가 러시아 무대를 지배했을 때 코미디를 만들었다는 사실에 의해 설명됩니다. V. G. Belinsky가 언급했듯이 Griboedov는 이것의 엄격한 법칙을 크게 초월했습니다. 예술적 방법. 동시에 확립되고 공식적으로 인정 된 고전주의 규범을 완전히 포기하는 것은 거의 불가능했습니다. Griboyedov는 그의 코미디에서 고전주의의 법칙 중 하나 인 시간과 장소의 통일 규칙을 엄격히 따랐습니다.

확실히 이것은 캐릭터의 현재뿐만 아니라 과거가 중요한 작품을 작업하는 것을 어렵게 만들었습니다. "Woe from Wit"에서 큰 그림모스크바 사회의 삶, 그는 독자와 시청자에게 Chatsky와 Sophia, 영향력있는 사람들에게 "굴복"하는 여행, Chatsky와 Gorich의 봉사, English Club에서의 회의를 보여줄 기회가 없었지만 . 장소 통일의 원칙으로 인해 Griboedov는 Famusovs의 집 경계를 넘어 행동을 취하는 것, 즉 모스크바 귀족의 삶에 대한 많은 사진을 보여주는 것을 막았습니다. 그들은 Chatsky의 열정적 인 웅변과 다른 영웅의 말 덕분에 살아납니다. 대부분의 오프 스테이지 캐릭터는 언급만 되지만 그들에 대해 많이 언급됩니다.

연극이 끝날 때 Famusov의 느낌표 : 아! 맙소사! Marya Alekseevna 공주가 말할 것-즉시이 여성을 유명하고 존경받는 숙녀타티아나 유리예브나처럼. 그들의 특성은 Molchalin의 여러 발언에서 찾을 수 있습니다. 첫째 : Tatyana Yuryevna는 상트 페테르부르크에서 돌아와 목사들과 당신의 연결에 대해 말한 다음 휴식을 취했습니다 ... 그래서 Tatyana Yuryevna와 그녀의 ilk는 모스크바뿐만 아니라 상트 페테르부르크에서도 상류층 여성입니다.

Tatyana Yurievna는 일반적으로 그녀의 서클의 거의 모든 여성과 마찬가지로 가십입니다. 이러한 특성화의 세부 사항은 Woe from Wit의 세속적 여성인 오프스테이지 캐릭터의 플롯 기능과 밀접하게 연결되어 있습니다. Tatyana Yurievna, Marya Aleksevna는 시간과 장소의 통일성을 넘어서는 정보를 전파합니다. Molchalin을 통해 Tatyana Yuryevna는 실패한 소식을 시청자에게 전달합니다. 국가 활동 Chatsky와 Marya Aleksevna 공주는 무대에서 일어난 일 이후 모스크바 주변에 소피아에 대한 소문을 퍼뜨릴 것입니다. 코미디의 무대가 아닌 캐릭터 중 세속적 인 여성은 행동의 장소와 시간과 Famusovs의 집 밖에서 일어나고 있거나 일어날 일 사이에 일종의 연결을 수행합니다. 둘째, Molchalin은 Chatsky에게 다음과 같이 조언합니다. 적어도 한 번은 Tatyana Yuryevna를 방문해야합니다 ... ... 자주 그곳에서 우리는 우리가 목표로하지 않는 후원을 찾습니다.

많은 오프 스테이지 코미디 캐릭터와 관련된 또 다른 특징적인 세부 사항 및 새로운 의미 기능. Tatyana Yurievna는 후원을 찾아 절하는 것이 관례적인 영향력있는 사람입니다. 이것은 이미 한 여성이 아니라 모스크바 전체의 특징입니다. 고귀한 사회. 재능도 지능도 아닌 인맥과 높은 후원이 2005년 운명에서 인간 복제를 금지하는 결정을 내립니다. 원칙, 관습, 세속 사회의 관계 공개와 같은 의미 론적 기능은 Woe from Wit의 무대 밖 캐릭터 대부분에 내재되어 있습니다. 후원에 대한 Tatyana Yurievna에 대한 Molchalin의 말은 영웅과 사회 간의 갈등이 발생하기 전에도 Chatsky의 견해와 충돌합니다.

그의 말과 함께 Chatsky : 이제 우리 중 한 사람에게 퀘스트의 적이 있습니다. 장소 나 승진을 요구하지 않고 그는 지식에 굶주린 과학에 마음을 고정하거나 하나님 자신이 열을 일으킬 것입니다. 영혼 키가 크고 아름다운 창의적인 예술에-무대에있는 소수의 사회 대표뿐만 아니라 Tatyana Yuryevna 및 기타 많은 무대 밖 캐릭터에게도 적대적인 것으로 밝혀졌습니다. Chatsky에 반대하여 (무대가 아니라 인생에서) "극장의 연인", "소모적인"편지 싫어하는 사람, "Catherine the First의 명예의 하녀", Pulcheria Andreevna 공주, " Nestor 고귀한 악당”과 수십 명의 다른 세속 사회 대표. 그들은 Chatsky가 혼자서 행동하려고 시도하는 데 실패한 힘을 만듭니다. 이 캐릭터는 두 가지 주요 플롯 기능을 수행합니다. Chatsky의 조롱에 대한 기회와 대상 역할을하여 독자가 세속 사회를 명확하게 볼 수 있도록 돕고 주인공에 적대적인 반동 진영을 형성합니다. 그 중 나머지와 기능은 비슷하지만 가장 중요한 세 인물이 눈에 띕니다.

이들은 Famus의 모스크바에서 예로 인용되는 사람들입니다 : Kuzma Petrovich ( "... 그는 부자 였고 부자 여자와 결혼했습니다 ..."), Maxim Petrovich 및 Foma Fomich.

Chatsky에게 Maxim Petrovich의 홍보는 우스꽝스럽고 Foma Fomich의 작품은 절대적인 어리 석음의 예입니다. 그리고 Famusov와 그와 같은 사람들에게이 사람들은 모델 역할을합니다. 이러한 오프 스테이지 캐릭터가 코미디에 도입된다는 사실로 인해 우리는 Chatsky에 반하는 세상의 가치 기준이 무엇인지 이해하기 시작합니다.

영웅과 사회의 모순은 자연스러워진다. 이 모든 인상은 독자와 시청자에게 점차 축적됩니다. Famusovs의 공은 아직 시작되지 않았으며 우리는 이미 Chatsky가 미쳤다고 선언 된 후 발생할 폭발에 대해 긴장하고 있습니다. 무대 밖 캐릭터의 플롯 기능 중 하나는 무대에서 일어나는 일이 주는 인상을 강화하고 일반화하는 것입니다.

Chatsky의 전체 독백은 "보르도의 프랑스인"에게 헌정되었습니다. 이 캐릭터의 줄거리 기능은 Famusov에 모인 전체 사회 앞에서 열띤 연설을하도록 강요하는 주인공을 크게 격분시키는 것입니다. 독백은 마침내 Chatsky를 Famus 캠프에서 분리합니다. 이 순간부터 주인공의 위치는 비극적이 된다. "보르도에서 온 프랑스인"의 의미론적 기능은 논쟁적이다.

외부에서 러시아에 대한 그의 견해는 Chatsky가 외국인의 "부정한 ... 공허하고 노예적이며 맹목적인 모방의 정신"을 근절해야 할 필요성에 대해 생각하게 만듭니다. 이 질문은 청중, 독자에게 전달됩니다.

코미디의 특별한 장소는 Repetilov와 전선그것과 관련된 오프 스테이지 캐릭터. 목사들에게 Baron von Klotz가 만났고 나는-그의 사위에게 ... -Repetilov가 말합니다. 자신에 대해 한 문장으로 더 말할 수 있습니까?

Repetilov의 경력주의와 이중성은 부인할 수 없습니다. 무대 밖에서 등장하는 인물인 Baron von Klotz, 그의 아내와 딸은 우리가 Chatsky의 가상 친구의 진정한 얼굴을 볼 수 있도록 도와줍니다. Repetilov와 함께 그의 사회는 Famus보다 Chatsky에게 덜 위험하지 않은 우리 앞에 나타납니다. ... 첫째, Prince Grigory !! 유일한 괴짜!

웃음으로 우리를 웃게 만듭니다!.. 또 다른-Vorkulov Evdokim; 그가 어떤지 들었습니까? 영형! 놀랍습니다!.. 하지만 천재의 이름을 Udushyev Ippolit Markelych로 지정하면!!!..

그러나 잡지에서 그의 구절, 외모 및 무언가를 찾을 수 있습니다. 이 "비밀 조합",이 사소한 사람들은 Chatsky에게 소중한 아이디어를 왜곡합니다. Griboyedov는 어리 석음에 적절하고 날카롭게 반대합니다. 남의 말을 무의미하게 반복하고, 과대 광고는 아이디어를 죽인다. 바보 Repetilov는 이것을 이해할 수 없으며 지금까지 Chatsky는 그것을 막연하게 느낍니다.

코미디의 독자이자 시청자 인 우리는 이것을 이해해야합니다. "Woe from Wit"에는 Chatsky의 비밀스럽고 명백한 적들이 많이 있습니다. 배우무대 밖 캐릭터들 사이에서도 마찬가지입니다. 조건부로 "Chatsky 캠프"에 귀속 될 수있는 사람들은 무대에있는 사람들이 아닙니다. 그들 중 적어도 한 명이 코미디의 주인공이라면 I. A. Goncharov가 "한 사람은 전사가 아니다"라는 속담과 관련된 상황이 만들어지지 않았을 것입니다.

Wit의 Woe에서 Chatsky의 약점은 주로 그가 세속 사회와의 대결에서 혼자라는 사실에 의해 정당화됩니다. 무대에 Chatsky의 전우가 한 명 이상 있었다면 힘의 균형이 달라졌을 것입니다. Wit의 Woe 이후 Chatsky가 같은 생각을 가진 사람들을 찾으면 그의 투쟁이 더 이상 절망적이지 않을 것이라는 느낌이 들었습니다. Chatsky의 가능한 동료는 코미디에 보이지 않게 존재합니다. Skalozub의 사촌은 "갑자기 서비스를 떠나 마을에서 책을 읽기 시작했습니다", 공주에 따르면 교육 기관의 교수는 "분열과 불신의 연습", 그리고 그녀 조카 Fyodor 왕자는 "계급을 알고 싶지 않고"과학을하고 있습니다. 세상이 이해할 수없는 그런 사람들의 모습은 시대가 어떻게 변하고 있는지, Famusovs의 위치는 약해지고 있음을 보여줍니다. Chatsky의 어머니에 대한 언급은 매우 흥미 롭습니다.

나는 Anna Aleksevna를 따라 어머니를 따라갔습니다. 고인은 여덟 번 미쳤다고 Famusov는 말합니다. 물론 이것은 악랄한 픽션이지만 그 이면에는 세상의 관점에서 한 번 이상 미친 짓을 한 여자가 있다. Famusov의 사회에서 그들은 Marya Aleksevna 또는 Tatyana Yuryevna에 대해 감히 그런 말을하지 않을 것입니다. 분명히 특이한 어머니는 "이상한"사람 Chatsky의 형성에 영향을 미쳤습니다.

코미디 "Woe from Wit"는 행동이 일어나는 시간적 공간적 원에서 닫히지 않습니다. 무대 밖의 인물들을 통해 그녀는 과거와 미래, 다른 사람들실제 삶처럼 시작도, 끝도, 틀도 없습니다.

치트 시트가 필요하십니까? 그런 다음 저장하십시오- " A. S. Griboyedov의 코미디 "Woe from Wit"의 오프 스테이지 캐릭터. 문학 작품!

"Woe from Wit"는 다음 중 하나입니다. 가장 밝은 작품러시아와 세계 문학. 연극의 주요 갈등은 "현재 세기"를 대표하는 지적이고 진보적 인 사람과 "지난 세기"의 토대를 지키는 봉건 귀족의 후진적이고 비활성 사회 사이의 충돌입니다. 저자는 연극의 영웅 인 대표자의 이미지를 통해 두 반대 진영의 특징을 생생하게 특징 짓습니다. 더 만들려면 완전한 그림 Griboyedov는 무대 밖 캐릭터의 이미지를 코미디, 즉 무대에 나타나지 않지만 대화, 복제, 캐릭터 독백에서 배우는 사람들을 소개합니다.

오프 스테이지 캐릭터 시스템에서 중요한 위치는 그림을 보완하는 사람들이 차지합니다. 파머스 소사이어티.

예를 들어 Kuzma Petrovich, Maxim Petrovich, Tatyana Yuryevna, Foma Fomich는 가부장적 러시아 귀족의 이상에 대한 아이디어를 제공합니다. "모스크바에서 살고 죽는 에이스!" -Famusov Kuzma Petrovich를 존경합니다. Molchalin은 Tatyana Yuryevna를 "예의 바른", "친절한", "달콤한", "단순한"이라고 부릅니다. "관료와 공무원은 모두 그녀의 친구이자 모든 친척"이기 때문입니다.

외국 교사의 이미지와 "보르도의 프랑스 인"덕분에 교육 및 양육에 대한 Famus 사회의 태도,이 양육의 질, 외국의 모든 모방에 대한 결론을 내릴 수 있습니다. "노인 금"마담 Rosier는 "희귀 한 규칙"에도 불구하고 "연간 추가로 500 루블을 지불하면 다른 사람들에게 유혹을받을 수 있습니다." 그리고 "바람에 쓰러진"댄스 마스터와 "모든 학습의 징후"(가운, 모자, 검지)를 가진 Chatsky와 Sophia의 멘토는 다소 코믹한 인상을줍니다. 그런 사람들은 어떤 교육을 할 수 있습니까? 그들은 무엇을 가르칠 수 있었습니까? 그들은 삶, 춤 및 모든 종류의 주문과는 거리가 먼 프랑스대로 소설에 대한 열정을 불러 일으켰습니다. 그리고 결국-Chatsky가 말하고 모스크바에서 "보르도의 프랑스 인"으로 보는 서양 문화의 외부 속성에 대한 "빈, 노예, 맹목적인 모방"의 그림 :

오! 프랑스! 세상에 더 좋은 곳은 없습니다! -

두 공주는 결정, 자매, 반복

어린 시절부터 그들에게 가르쳐 준 교훈.

보르도에서 온 사람이 모스크바에서 "작은 왕"처럼 느껴진다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

그리고 다음은 Chatsky의 고발 독백의 캐릭터입니다. "Nestor 고귀한 악당"과 극장 지주. 그들은 봉건 영주들 사이에서 우세한 봉건 질서, 농민과 하인에 대한 자의성에 대한 아이디어를 우리에게 제공합니다. "악당의 보금자리"는 헌신적인 하인을 "그레이하운드 세 마리"로 맞바꾸고, 발레 애호가는 빚을 갚기 위해 자신의 "제퍼"와 "큐피드"를 하나씩 팔았습니다.

광대 캐릭터의 경우 저자는 그들의 도움으로 Famus 사회의 가장 코믹한 특징을 보여줍니다. 젊은 프랑스인 애인을 잃고 "머리 검게 하는 것을 잊고 3일 만에 백발이 된" 소피아의 이모, "반세기 동안 젊어진 타블로이드 얼굴 중 세 명", 화면 뒤에는 "나이팅게일을 클릭"한 남자와 "아무도 모르고 읽는 법을 배우지 않도록 맹세"를 요구 한 "책의 적"과 말에서 떨어진 Vlasova 공주가 있습니다. 이제 "지원을 위해"남편을 찾고 있습니다. 그들은 모두 "과거의"낡은 전통을 옹호하는 사람들의 완전한 부조리, 오락의 게으름을 의인화합니다.

비 무대 캐릭터 중에는 Famusov의 모스크바 관습에 어느 정도 이질적인 사람들이 있습니다. 예를 들어, "친척에게 약한 것에 대한 비난"을 두려워했던 Baron von Klotz 또는 "여성에게서 도망 치고" "계급을 알고 싶지 않은"화학자이자 식물학자인 Fedor 왕자.

무대 밖의 캐릭터 중 특별한 자리는 멤버들이 차지한다. 비밀 결사-소위 "똑똑한 청년의 주스": Angloman Prince Fedor, "가수"Evdokim Vorkulov, 형제 Levoy 및 Borinka, 말할 것도없는 "멋진 녀석", "천재"Udushyev Ippolit Markelych. 비밀 결사의 수장은 전혀 다채로운 인물입니다.

밤의 도둑, 결투사,

그는 캄차카로 유배되었다가 알류트족으로 돌아왔고,

그리고 부정한 손에 단단히 ...

더욱이 Repetilov의 독백은이 젊은이들의 직업에 대해 많이 말합니다. "중요한 어머니"에 대해 논쟁하는 것 외에도 그들은 보드빌, 말장난을 구성합니다. 이 사회에 대한 설명은 그 이유를 이해하는 데 도움이 됩니다. 주인공코미디 Chatsky는 모스크바에서 이러한 "고급 귀족"들 사이에서도 그의 "모욕적인 감정"에 대한 "코너"를 찾지 못했습니다.

AS Griboedov의 코미디 "Woe from Wit"에서 무대 밖 캐릭터의 특징입니다.

코미디 "Woe from Wit"는 가장 위대한 작품러시아 문학. 코미디의 주요 갈등은 "현재 세기"와 "지난 세기"라는 두 진영, 러시아 생활의 두 시대 사이의 투쟁입니다.

Griboyedov는 그의 시대의 혁신가입니다. 그는 고전주의의 대포에서 벗어나이 방향으로 받아 들일 수없는 배우를 코미디에 소개합니다. “내 코미디에는 제정신인 한 사람을 위한 스물다섯 명의 바보가 있다”고 저자는 말했다. 또한 작가는 고전 작품의 기준에 맞지 않는 무대 밖 캐릭터를 많이 그립니다.

코미디의 모든 이미지는 기본, 보조 및 Viescenic의 세 그룹으로 나눌 수 있습니다. 후자는 연극의 주요 갈등을 발전시키는 데 중요한 역할을합니다. 그들의 도움으로 작가는 연극의 시간적, 공간적 경계를 모두 확장합니다. 무대 캐릭터와 마찬가지로 무대 밖의 모든 캐릭터는 "지난 세기"또는 "현재 세기"에 속하므로 Griboedov는 모스크바 사회의 관습에 대한 그림을 그릴뿐만 아니라 다가온 시대의 주요 갈등을 묘사합니다. 1812년 조국전쟁 이후.

그래서 우리는 헌신적 인 하인을 "세 그레이하운드"와 교환 한 "Nestor 고귀한 악당"과 "유예 채무자"에 동의하지 않은 지주 극장에 대해 배웁니다. 그 결과 "Zephyrs와 큐피드는 모두 하나씩 매진되었습니다.” , 그리고 Zagoretsky가 "박람회에서 두 명의 흑인을 얻었다"는 Khlestova의 여동생 Praskovya와 "그의 이마에 쓴 사람 : 극장과 가장 무도회, 집은 숲 형태의 녹지, 그는 뚱뚱하고 그의 예술가는 날씬합니다.”

무대가 아닌 캐릭터가 Famusov 및 Molchalin과 같은 방식으로 서비스를 취급하는 것을 볼 수 있습니다. "금을 먹고" "열차를 타고 영원히"여행 한 막심 페트로 비치는 "황후 아래에서 캐서린을 섬겼지만" "섬겨야 할 때 그는 뒤로 몸을 굽혔습니다." 그의 경력을 위해 그는 광대처럼 법정에서 세 번 떨어졌습니다. 그러나 이제 그는 더 자주 휘파람을 불고 "법정에서 친근한 말을 듣습니다", 가장 중요한 것은 "그는 그를 계급으로 이끌고 연금을줍니다." 이것은 모든 Famusovs와 조용한 사람들의 이상입니다. 그리고 그의 형제 Kuzma Petrovich는“그는 아들에게 열쇠를 전달하는 방법을 알고있었습니다. 부자이고 부자 여성과 결혼했습니다.”-모스크바 전체가 절을 한 모스크바 에이스. 그리고 Foma Fomich 자신 : "세 장관 아래 부서장이있었습니다. "라고 Molchalin은 지적하고 Chatsky에 따르면 "가장 어리석은 사람 중 가장 공허한 사람"이라고 말합니다. 이것은 "예외없이 모든 사람을 기쁘게하기 위해"아들에게 물려 준 Molchalin의 아버지입니다. 이것은 사업에 기여하는 Nastasya Nikolaevna와 그의 부패한 비서 및 기타 많은 사람들과 함께 Baron von Klotz입니다. 영웅의 독백에서 알 수 있듯이 친족주의와 후원은 Famus 사회에서 지배합니다. “낯선 종은 매우 드뭅니다. 점점 더 많은 자매, 시누이. Tatyana Yuryevna는 유명하며 Molchalin은 Chatsky가 "후원"을 위해 가도록 권장합니다. 또한 이들은 “반세기 동안 젊어져 유럽 전역에서 온 자매들의 도움으로 친척이 될 타블로이드 얼굴 중 세 사람”입니다.

그들 모두는 가십에 대한 사랑 ( "상트 페테르부르크에서 돌아온 Tatyana Yuryevna가 장관들과의 관계에 대해 이야기했습니다") 한가한 오락 (Sofya의 숙모 Praskovya Fedorovna)으로 통합되었습니다. 모든 모스크바 여성들은 외국에 대한 특별한 사랑과 경멸을 가지고 있습니다. 국가 문화. 이들은 모두 "두려움과 눈물로"러시아에 온 외국인들인데 여기서 그들은 "애무에 끝이 없다"는 것을 발견했습니다. Rosier 부인, 보르도 출신의 프랑스 인, "바람에 쓰러진"댄스 마스터 Guillaume은 모두 출신 때문에 사회에서 사랑 받고 있습니다.

"사라진 세기"의 두 번째 비 무대 캐릭터 그룹에는 Repetilov의 모든 친구와 가장 비밀스러운 노조의 지인이 포함됩니다. 이는 최고라고 주장하는 비밀 사회의 비참한 모습입니다. 이것은 영국인 왕자 그레고리와 "아마추어"입니다. 이탈리아 오페라 Vorkulov Evdokim, 멋진 남자 Levy와 Borinka, 천재 작가 Udushyev Ippolit Markelych, 그리고 그들의 회장은 "야간 강도, 결투 사이며 손이 깨끗하지 않습니다." 이들은 "중요한" 질문을 해결하는 것입니다. Repetilov 자신은 회의에서 그들이하는 일에 대해 이렇게 말합니다. "우리는 소음을냅니다, 형제 님. 우리는 소음을냅니다."

이 모든 문자는 다시 한번 Famusov 캠프가 크지만 무대가 아닌 캐릭터 중에 "현재 세기"의 대표자도 있음을 확인하십시오. 이들은 화학에 종사하는 Tugoukhovskaya Fyodor 공주의 조카 인 "갑자기 서비스를 떠나 마을에서 책을 읽기 시작"한 Skalozub의 사촌 인 "분열과 불신앙으로 연습"하는 교육학 연구소의 교수입니다. 그리고 식물학, 그리고 모든 진보적 인 청년들, 그의 독백에서 Chatsky를 대신하여 "판사는 누구입니까? ..": "어디서 보여주세요 ...", "지금 우리 중 하나를 ...". 이들은 러시아의 밝은 미래를 위한 희망인 사람들입니다.

이렇게 풍부한 오프 스테이지 캐릭터의 도입은 코미디의 시간적, 공간적 경계를 확장했을뿐만 아니라 연극의 주요 갈등 인 두 시대의 충돌을 공개하는 데 기여했습니다.

최초의 현실적인 코미디 "Woe from Wit"를 쓴 A. S. Griboyedov는이 장르의 혁신가였습니다. 그 전에 작가들은 모스크바와 그 주민들을 조롱하는 특별한 임무를 설정하지 않았습니다. Griboyedov의 연극에서 모스크바, 즉 Famus 사회가 지배적 인 역할을합니다.

저자는 자신이 알고 있고 당시 모스크바에 살았던 사람들의 프로토 타입을 가져 와서 코미디로 옮겨서 다른 사람들에게, 때로는 말하는 성: Famusov, Molchalin, Tugoukhovsky, Repetilov 및 기타. 그러나 그들의 유형과 특성은 그대로 유지되었습니다. 영웅은 공 주위를 운전하고, 카드 놀이를 하고, 춤을 추고, 재미와 험담을 합니다. 즉, 유휴 생활을 합니다. 그들은 교육받은 젊은이들을 두려워하기 때문에 계몽을 싫어합니다. 그들 모두는 더 많은 순위와 "휘장"을 얻기 위해서만 사용됩니다. 제복과 계급이 그들 사이를 지배하고 사람은 부와 농노 영혼의 수로 평가됩니다. 그리고이 그림은 너무 밝고 명확하며 생생하게 보여서 모든 주민과 손님이있는 Famusov의 집은 10-20 대 모스크바를 의인화합니다. 19 세기미니어처로.

세 가지 통일성의 고전적인 규칙을 위반하면서 저자는 무대 밖 캐릭터의 도움을 받아 Famusov의 집 틀을 넘어 연극의 행동을 취합니다. 이것은 Griboedov의 모스크바의 "매너 그림"을 전체적으로 보여주는 데 도움이됩니다. 그들은 그것을 보완하고 확장합니다.

대부분의 오프 스테이지 캐릭터는 "사라진 세기"로 표현됩니다. 대부분 이들은 Famus 사회에서 모델로 존경 받고 높은 평가를받는 왕자와 공주입니다. Pavel Afanasyevich Famusov에게 그러한 역할 모델은 Kuzma Petrovich ( "유서 깊은 상공 회의소, 그는 아들에게 열쇠를 전달하는 방법을 알고있었습니다 ...") 및 Maxim Petrovich입니다.

진지한 표정, 거만한 기질. 봉사해야 할 때 그는 뒤로 몸을 굽혔습니다.

이 "에이스"는 "장점"으로 인해 모스크바의 모든 사람들이 존경하고 존경합니다.

Famusov의 가난한 비서 인 Molchaliv의 이상은 "공을주는 것이 더 부자가 될 수 없다"는 Tatyana Yuryevna입니다. Chatsky가 그녀에게 익숙하지 않다는 것을 알게 된 그는 그녀가 "유명하고-또한 공무원과 공무원-그녀의 모든 친구와 모든 친척"이기 때문에 어안이 벙벙합니다. 그런 다음 "3 명의 장관 아래 부서장이었던"Foma Fomich. Molchalin은 모든 사람이 그를 존경하기 때문에 "결국 다른 사람에게 의존해야합니다." 그리고 Chatsky의 광기를 오랫동안 알고 있었던 Dryanskys, Khvorovs, Varlanskys, Skachkovs도 여기에 속합니다. 이것은 분명히 유명한 성사회에서 무게가 있고 모든 사람이 인도되는 사람. 이들은 모스크바 사회의 "판사"입니다.

또한 코미디의 "사라진 세기"는 무대가 아닌 지주 농노로 대표됩니다. "어머니로부터 요새 발레로 운전 한 지주 극장 인"3 그레이하운드"를 위해 헌신적 인 하인을 교환 한 "Nestor 고귀한 악당" , 거부 된 자녀의 아버지”라고 말한 다음 부채 미납으로 하나씩 팔았습니다.

코미디는 멤버들의 패러디도 만들었다. 비밀 동맹: Vorkulov Evdokim, Levoy 및 Borinka, Udushyev Ippolit Markelych. 당신은 이미 그들의 성을 통해 그들이 무엇인지 짐작할 수 있습니다. 그러나 Repetilov는 큰 열정으로 Chatsky에 추천합니다.

"현재 시대"는 코미디에서도 무대 밖의 캐릭터로 표현됩니다. 이것은 Skalozub의 사촌입니다. 그는 “몇 가지 새로운 규칙을 확고하게 가지고 있습니다. 계급이 그를 따랐습니다. 그는 갑자기 서비스를 떠나 마을에서 책을 읽기 시작했습니다. 다음-“계급을 알고 싶지 않은 Tugoukhovskaya 공주의 조카! 그는 화학자이자 식물학자입니다, 표도르 왕자님.” 또한 "현재 세기"의 오프 스테이지 캐릭터 중에는 "우리"라는 대명사를 사용하여 Chatsky가 말하는 모든 진보적 인 청소년이 있습니다. "어디에서 조국의 아버지 ..."

눈에 띄지 않고 불필요한 것처럼 보이는이 모든 캐릭터는 모스크바 사회의 그림을 완성하고 더 밝고 다채롭게 만듭니다.

모스크바 전체는 공, 저녁 식사, 저녁 식사 및 춤의 화려 함과 화려 함과 함께 모든 장점과 단점이있는 Wit의 코미디 Woe에 존재하지만 동시에 무지, 외국의 모든 것에 대한 감탄, 두려움 새로운 모든 것. 이렇게 많은 비무대 인물의 등장은 무대 인물의 전형성을 강조하고 1910-1920년대 모스크바의 '도덕적 그림' 이미지를 더욱 완성도 있게 만드는 데 도움이 된다.

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러시아 작가

비 무대 캐릭터와 Griboedov의 코미디 "Woe from Wit"에서의 역할.

연극의 주인공에는 Chatsky, Molchalin, Sofia 및 Famusov가 포함됩니다. 코미디의 줄거리는 그들의 관계, 이러한 캐릭터의 상호 작용을 기반으로하며 연극 과정을 발전시킵니다. 보조 캐릭터 인 Lisa, Skalozub, Khlestova 등도 액션 개발에 참여하지만 플롯과 직접적인 관련이 없습니다. 영웅 마스크의 이미지는 최대한 일반화됩니다. 저자는 심리학에 관심이 없으며 중요한 "시대의 징후"또는 영원한 인간 유형으로 만 그를 차지합니다. 그들의 역할은 줄거리 개발을위한 사회 정치적 배경을 만들고 주인공의 무언가를 강조하고 명확히하기 때문에 특별합니다. 예를 들어 이들은 여섯 명의 Tugoukhovsky 공주입니다. 저자는 각자의 성격에 관심이 없으며 코미디에서 모스크바 아가씨의 사회적 유형으로 만 중요합니다. 히어로 마스크는 가장 높은 빛 반대편에 놓인 거울 역할을 합니다. 그리고 여기서 작가의 주요 임무 중 하나는 현대 사회의 특징을 코미디에 반영하는 것이 아니라 사회가 거울에서 자신을 인식하도록 만드는 것임을 강조하는 것이 중요합니다. 이 작업은 무대 밖 캐릭터, 즉 이름이 불려지는 캐릭터에 의해 촉진되지만 캐릭터 자체는 무대에 나타나지 않고 액션에 참여하지 않습니다. 그리고 "Woe from Wit"의 주인공에 특정 프로토 타입이 없으면 (Chatsky 제외) 일부 보조 캐릭터와 무대 밖 캐릭터의 이미지에서 작가의 실제 동시대 인물의 특징을 상당히 알아볼 수 있습니다. 따라서 Repetilov는 영어 클럽에서 "소음을내는"사람들 중 한 명인 Chatsky에게 다음과 같이 설명합니다.

이름을 지정할 필요가 없습니다. 초상화로 알아볼 수 있습니다.

밤의 도둑, 결투사,

그는 캄차카로 유배되었다가 알류트족으로 돌아왔고,

그리고 부정한 손에 단단히 .

그리고 이 사람은 그와 마찬가지로 터키인입니까, 그리스인입니까?

두루미 다리를 탄 그 흑인 남자는

나는 그의 이름이 무엇인지 모른다.

어디를 가든지: 바로 거기,

식당과 거실에서.

같은 대화에서 Chatsky는 다른 많은 것을 언급합니다. 그들 모두는 Griboyedov의 상류 사회에 대한 명확한 아이디어를 제공합니다. 이들은 교육과 과학이 러시아에 침투하는 것을 막는 극도로 부도덕한 사람들입니다. , 유럽 전역의 부유한 가족과의 결혼. 물론 모스크바의 모든 사람들이 그렇게 슬픈 광경을 보인 것은 아니다. Chatsky는 혼자가 아니었고 깨달음과 과학에 끌린 다른 사람들이있었습니다. "... 그는 화학자이고 식물학 자입니다." 그러나 그들은 규칙이 아니라 예외였습니다. 그런 사람들은 상류 사회의 존경을 받을 수 없었습니다. Maxim Petrovich와 같은 사람들이 그곳에서 평가되었습니다. "금을 먹었다"는 Maxim Petrovich였습니다. 그는 "그의 봉사에 100 명"이 있었고 "모두 주문되었습니다". 그는 어떻게 이 지위를 얻게 되었습니까? 정신? 아니요, 그는 인간의 존엄성을 잊음으로써 이것을 달성했습니다. 그러나 Famusov에 따르면 이것은 그의 지능의 표현입니다.