쇼팽의 가장 밝은 작품. 우리는 위대한 쇼팽의 최고의 작품을 듣습니다.
Frederic Francois Chopin은 위대한 폴란드 피아니스트이자 작곡가입니다. 그는 1810년 3월 1일에 Zhelyazova Volya라는 작은 마을에서 태어났습니다. 부모는 재능 있는 아이에게 좋은 것을 주려고 노력했다 음악 교육. 여섯 살짜리 Frederik은 교사 Wojciech Zivny와 함께 음악 공부를 시작합니다. 피아노를 연주하고 음악을 작곡하는 뚜렷한 능력으로 소년은 바르샤바의 상류층 살롱에서 가장 좋아했습니다.
펜 테스트 - Polonaise B-dur(1817)
어린 프리드리히가 폴로네즈를 작곡했다는 사실을 알게 된 라지윌 공은 그 에세이를 신문에 실도록 도왔습니다. 메모 아래에는 작곡가가 겨우 7세라는 메모가 있었습니다. 폴로네즈로 시작된 쇼팽의 어린이 작품은 당시 폴란드의 인기 작곡가 인 Mikhail Oginsky (Michała Kleofasa Ogińskiego)와 Maria Szymanowska (Marii Szymanowskiej)의 영향을 많이 받았습니다.
나를 위해 창조적 인 삶 F. 쇼팽은 16개의 폴로네즈를 작곡했습니다. 그러나 그 중 공연할 가치가 있다고 인정한 작품은 단 7곡뿐이었다. 에서 제작된 9개의 작품 초기, 작곡가의 생애 동안 출판되지 않았습니다. 1817년에서 1821년 사이에 쓰여진 처음 세 개의 폴로네즈는 출발점작곡가 인재양성 젊은 음악가.
F. Chopin의 거의 모든 폴로네이즈는 독주곡이었습니다. 피아노 작품. 그러나 예외가 있었다. Grand Polonaise Es-dur에서 피아노는 오케스트라와 함께했습니다. 피아노와 첼로를 위해 작곡가는 c-dur에서 Polonaise를 작곡했습니다.
새로운 선생님
1822년에 Wojciech Zivny는 음악가로서 젊은 쇼팽에게 더 이상 아무것도 줄 수 없다는 것을 인정하지 않을 수 없었습니다. 학생은 선생님을 능가했고 감동받은 선생님은 작별 인사를했습니다. 재능있는 아이. 그의 운명에 참여한 Zhivny는 유명한 바르샤바 작곡가이자 교사 인 Josef Elsner에게 편지를 썼습니다. 쇼팽의 인생에서 새로운 시대가 시작되었습니다.
첫 마주르카
Frederick은 학교 친구 가족의 재산이 위치한 Shafarnya 마을에서 1824 년 여름을 보냈습니다. 여기서 그는 처음으로 사람들과 접촉했습니다. 음악적 창의성. Mazovian과 유대인 민속은 초보 음악가의 영혼에 깊이 침투했습니다. 그에게서 영감을 얻은 인상은 a-moll Mazurka에 반영됩니다. 그녀는 "유대인"이라는 이름으로 명성을 얻었습니다.
Mazurka는 쇼팽의 다른 작품과 마찬가지로 지속적으로 증가하는 목록으로 다양한 음악적 경향을 결합했습니다. 멜로디의 음조와 형식은 민속 노래의 억양에서 조화롭게 이어집니다 (폴란드 국가 전통의 마주르카는 노래와 함께 춤을 추었습니다). 그들은 농촌 민속과 도시 살롱 음악의 요소를 결합합니다. 쇼팽 마주르카의 또 다른 특징은 다양한 춤의 조합과 민요의 독창적인 편곡이다. mazurkas의 주기에는 특징이 있습니다 민속 예술인토네이션과 결합 특성 민속 음악작가가 악구를 구성하는 방식으로 요소를 구성합니다.
Mazurkas - 수많은 그리고 대부분의 유명한 작품쇼팽. 목록은 전체적으로 증가하고 있습니다. 창의적인 경력작곡가. 쇼팽은 1825년부터 1849년까지 총 58개의 마주르카를 만들었습니다. 그의 창조적 유산작곡가들이 이 춤에 관심을 보이기 시작했습니다. 많은 폴란드 작곡가들이 이 장르를 시도했지만 쇼팽 음악의 매력에서 완전히 벗어나지는 못했다.
예술가되기
1829년 프레데리크 쇼팽은 콘서트 활동을 시작했다. 그는 크라쿠프와 비엔나를 성공적으로 여행했습니다.
뮤지컬 오스트리아는 젊은 폴란드 거장에 의해 정복되었습니다. 1830년에 쇼팽은 고향을 떠나 프랑스로 이주했습니다.
파리에서의 첫 콘서트는 쇼팽을 유명하게 만들었습니다. 그 음악가는 겨우 22세였습니다. 그는 거의 등장하지 않았다 콘서트 홀. 그러나 그는 프랑스 귀족과 프랑스의 폴란드 디아스포라의 세속 살롱의 빈번한 손님이었습니다. 이것은 젊은 폴란드 피아니스트가 프랑스 귀족들 사이에서 많은 고귀하고 부유한 찬사를 얻을 수 있게 해주었다. 폴란드 피아니스트의 인기가 높아졌습니다. 곧 파리의 모든 사람들이 Frederic Chopin이라는 이름을 알게되었습니다. 연주자 자신에게도 미리 알려지지 않은 공연 목록과 공연 순서-쇼팽은 즉석에서 매우 좋아했습니다-충격적인 청중의 박수 갈채를 불러 일으켰습니다.
1830년: 피아노 협주곡
1830년에 작곡가는 "Concerto f-moll"의 작곡을 완성했습니다. 3월 21일 초연 공연이 열렸다. 국립극장바르샤바에서. 몇 달 후 e-moll 협주곡이라는 또 다른 작품의 공개 공연이 있었습니다.
쇼팽의 피아노 협주곡은 감동적인 로맨스다. 그들은 동일한 세 부분으로 된 모양을 가지고 있습니다. 첫 번째 악장은 이중 노출 소나타입니다. 먼저 오케스트라가 소리를 내고 피아노 파트가 솔로 역할을 합니다. 두 번째 부분은 감동적이고 우울한 야상곡의 형태입니다. 두 협주곡의 마지막 악장은 론도입니다. 그들은 Mazurka, Kuyawiak 및 Krakowiak의 멜로디를 분명히 듣습니다. 인기있는 Last Dance는 그의 작곡에 자주 사용했던 Chopin에게 매우 인기가있었습니다.
많은 유명한 음악가그의 작품으로 돌아와 쇼팽의 작품을 연주했습니다. 피아노 협주곡 및 기타 작품의 이름인 목록은 최고의 연주 전문성과 좋은 음악적 취향의 표시입니다.
1835년 안단테 스피아나토 초연
프레데릭 쇼팽이 오래 전에 구상한 서론(서론)으로 연주회 작품을 쓰는 것. 그는 "Polonaise"의 구성으로 작업을 시작했으며 나중에 소개 글을 남겼습니다. 그의 편지에서 작곡가는 Polonaise 자체가 1830-1831의 전환기에 만들어 졌다고 썼습니다. 그리고 불과 5년 후에 서론이 작성되었고 작업이 완성된 모습을 갖추게 되었습니다.
Andante spianato는 g-dur 키와 박자 6/8로 피아노를 위해 작성되었습니다. 서론의 야상곡적 성격은 폴로네이즈의 시작을 알리며 영웅적인 모티프가 들립니다. 솔로 공연 중에 쇼팽은 종종 독립형 콘서트 작품으로 Andante spianato를 포함했습니다.
4월 26일 바르샤바 음악원 쇼팽에서 "Andante spianato and Grand Polonaise Es-dur"를 연주합니다. 오케스트라와 함께한 첫 공연은 만석으로 치러져 큰 성공을 거두었다. 이 작품은 1836년에 출판되었으며 Baroness D'Este에게 헌정되었습니다. 이미 150 개 이상의 작곡이 포함 된 목록에 쇼팽의 유명한 작품이 포함 된 걸작의 돼지 저금통은 또 다른 불멸의 창조물로 보충되었습니다.
3개의 소나타(1827-1844)
Frederic Chopin의 소나타 사이클은 다양한 창작시기에 쓰여진 작품으로 구성되었습니다. "Sonata c-moll"은 1827-1828년에 만들어졌습니다. 쇼팽 자신은 그것을 "젊음의 죄"라고 불렀습니다. 다른 많은 사람들처럼 초기 작품, 그의 죽음 이후에 출판되었습니다. 초판은 1851년으로 거슬러 올라갑니다.
"Sonata b-moll"은 기념비적으로 극적인 예이지만 동시에 서정적 작품. 작곡 목록이 이미 상당했던 쇼팽은 복잡한 음악 형식에 매료되었습니다. 먼저 장례식 행진이 왔습니다. 그의 원고 날짜는 1837년 11월 28일입니다. 완전한 소나타는 1839년에 작곡되었습니다. 그 부분 중 일부는 낭만주의 시대의 음악 특성과 관련이 있습니다. 첫 부분은 발라드이고 마지막 부분은 에튀드의 성격을 띤다. 그러나 전체 작업의 정점이 된 것은 비극적이고 깊은 "장례식 행진"이었습니다. 1844년에는 Sonata in h-moll이라는 또 다른 작품이 소나타 형식으로 작곡되었습니다.
지난 몇 년
1837년 쇼팽은 처음으로 결핵에 걸렸다. 그 질병은 남은 몇 년 동안 그를 괴롭혔습니다. 그와 함께한 마요르카 여행은 안도감을 가져다주지 못했습니다. 하지만 결실을 맺었다 창작 기간. 마요르카에서 쇼팽은 24개의 전주곡을 작곡했습니다. 파리로의 귀환과 J. Sand와의 휴식은 작곡가의 약해진 건강에 해로운 영향을 미쳤습니다.
1848년 런던 여행. 이것이 마지막 투어였습니다. 고된 노동과 축축한 영국 기후는 마침내 위대한 음악가의 건강을 해쳤습니다.
1849년 10월, 39세의 나이로 프레데리크 프랑수아 쇼팽이 사망했습니다. 수백 명의 그의 재능을 찬미하는 사람들이 파리의 장례식에 왔습니다. 쇼팽의 유언에 따라 위대한 음악가의 심장이 폴란드로 전해졌다. 그는 바르샤바에 있는 성 십자가 교회의 기둥에 감금되었습니다.
200개 이상의 작곡 목록이 있는 F. Chopin의 작품은 우리 시대에 자주 들립니다. 콘서트 프로그램많은 유명한 피아니스트. 전 세계의 텔레비전 및 라디오 방송국은 레퍼토리 목록에 쇼팽의 작품을 포함하고 있습니다. 러시아어 또는 다른 언어로 된 목록은 자유롭게 사용할 수 있습니다.
1810년 3월 1일 바르샤바에서 60km 떨어진 Zhelyazova-Wola라는 작은 마을에서 세계에서 가장 위대한 작곡가 중 한 사람이 태어났습니다. 어린 시절부터 그는 더 많은 삶그는 음악을 사랑했고 그의 부모는 그의 열정을 격려했습니다. 일반적으로 쇼팽 가족은 상당히 음악적이었습니다. 예를 들어 오빠와 매우 친하게 지냈던 언니도 피아노를 꽤 잘 쳤습니다. 그 재능 있는 소년에게는 체코 음악 교사인 Zhivny가 있었는데, Zhivny는 결국 가족의 아주 가까운 친구가 되었습니다. 그는 아이의 재능을 처음으로 본 사람 중 한 명이었고 의심할 여지 없이 그의 음악적 능력 발달에 긍정적인 영향을 미쳤습니다.
이미 8 살 때 Frederick은 음악적 창의성을 발휘하기 시작했습니다. Warsaw Diary 1월호에는 그의 첫 작품 중 하나인 Skarbek 백작부인에게 헌정된 폴로네즈가 언급되기도 했습니다.
그러한 메모와 Little Frederick의 연주를들은 사람들의 리뷰에서 미래의 위대한 음악가의 인기가 커지기 시작했습니다.
거의 매일 호화로운 마차가 소년을 바르샤바의 유명인 집에서 공연하기 위해 집에 정차하여 감탄하는 청중 앞에서 즉흥 연주를 할 수있었습니다.
꽤 어린 나이그 음악가는 상트페테르부르크로 가는 길에 바르샤바에 들른 당시의 거장들을 만날 만큼 운이 좋았습니다. 그래서 그는 파가니니 콘서트에 참석했고 심지어 그의 재능을 인정받아 금시계를 선물한 카탈라니를 위해 연주하기도 했다.
1823년부터 그는 Warsaw Lyceum에서 공부했고 1926년에 성공적으로 졸업했습니다. 이와 동시에 그는 Józef Elsner (이것은 오페라의 감독이자 지휘자입니다)와 함께 공부합니다.
Frederick의 친척이 언급했듯이 소년은 음악뿐만 아니라 연기에도 재능이 있었고시를 그리고 쓰는 것을 좋아했습니다. 그는 특히 모방에 능숙했고 어떤 사람, 그의 표정, 몸짓을 그럴듯하게 묘사 할 수 있었고 매우 안정적으로 밝혀졌습니다. 따라서 그는 당시 거장들의 행동 인 연주 방식을 농담으로 묘사하여 다른 사람들에게 많은 즐거움을 가져다주었습니다.
프레데릭 쇼팽, 바르샤바에서 공부
다음 단계는 공부하는 것입니다. 본교바르샤바에서. 15세의 나이에 쇼팽의 여동생이 세상을 떠나고 그는 이 비극 이후 학업에 전념합니다. 1827-1828 - 음악가에게 가장 성공적인 해 중 하나가 됨 창의적인 계획. 1927-1928년에 많은 작품이 만들어졌습니다. 후기 작곡가음악적 정점을 정복할 것입니다.
이 기간 동안 쇼팽은 요청을 받는 곳이면 어디에서나 자주 연주했으며, Józef Elsner는 자신의 재능 있는 학생을 "음악 천재"라고 특징지었습니다. 그리고 그의 동시대 사람 중 한 명이 Frederick의 외모를 묘사한 방법은 다음과 같습니다. 자세히 보면 이 세상의 것이 아닌 것을 볼 수 있습니다. 약간의 붉은 색조가 있는 검고 두꺼운 곱슬머리. 코가 크고 얼굴에 의미를 부여했습니다. 그는 친척과 사랑하는 사람들을 부드러움과 존경심으로 대했습니다. 그는 명성이 절정에 달했을 때에도 부모를 잊지 않았습니다. "
1828년 아버지는 친구이자 동물학 교수인 펠릭스 야로츠키(Felix Yarotsky)와 함께 아들을 해외로 보냈는데, 그는 자연주의자 회의에 참석하기 위해 베를린으로 초대되었습니다. 수도에 머무는 동안 Frederic은 고도로 교양있는 사람들, 음악 감정가들과 의사 소통하는 경험을 얻었으며 거의 매일 오페라에 갈 기회도 가졌습니다. 또한 돌아 오는 길에 Anthony Radziwill 왕자는 젊은 거장 연주를 듣기 위해 작곡가를 자신의 궁전으로 초대했습니다.
프레데릭 쇼팽이 태어난 집. 그것은 복원되었고 이제 위대한 작곡가에게 헌정된 콘서트가 이곳에서 열립니다.
Chopin은 여행에 매우 만족했으며 이는 지적인 사람들, 그러나 음악의 아이디어를 확장했습니다. 이미 바르샤바의 집에서 그는 사교 행사에 지속적으로 초대되었으며 핫케익 같았습니다. 사실, Frederick 자신이 친구 Titus Wojciechowski에게 보낸 편지에서 "주중에는 사람이나 신을 위해 아무것도 쓸 수 없었습니다"라고 쓴 것처럼 그는 너무 바빴습니다. 그는 또한 그의 재능에 열렬히 감사하는 Anthony Radziwill의 시골 거주지로 자주 여행했습니다.
그러나 귀족계뿐만 아니라 젊은 작곡가, 그 당시 바르샤바의 상황은 평온하지 않았기 때문에 가장 최근에는 1875년 코시치우슈코 봉기의 패배 이후 이 지위를 잃은 후 다시 폴란드의 수도가 되었습니다.
이제 폴란드는 전제적인 콘스탄틴의 통치하에 있었고 사실상 국가로서의 독립을 잃었습니다. 이러한 조건은 혁명적 해방 운동을 일으켰습니다. 바르샤바도 예외는 아니었습니다. 이곳 사람들은 1830년 봉기에 참여하여 매우 애국심이 강했습니다. Frederick에게 운명적인 날짜 - 올해 그는 영원히 떠나야했습니다. 고향. 그러나 그 전에 또 다른 중요한 이벤트가 발생했습니다. 비엔나 여행은 베토벤, 하이든과 같은 이름 덕분에 음악의 수도가되었습니다. 그는 전직 교수가 돌봐준 매우 따뜻한 환대를 받았습니다. 오르간 음악바르샤바에서 - Wilhelm Würfel. Wurfel은 작곡가의 "승진"측면에서 중요한 도움이 된 쇼팽의 첫 번째 콘서트를 준비했습니다. 덕분에 그는 비엔나 전역에서 유명해졌고 콘서트 경험을 쌓았습니다.
집으로 돌아온 Frederick은 미래에 대한 계획을 세우기 시작했고 해외에서 교육을 계속하고 싶었지만 돈이 필요했습니다. 대중 연설이 아니라면 어떻게 돈을 벌 수 있습니까? 바르샤바에서의 첫 콘서트는 1830년 봄에 열렸으며 당연히 큰 호응을 얻었고 쇼팽은 콘체르토 F단조(op. 21), 폴란드 주제에 대한 B플랫 장조 환상곡(op. 13)을 연주했습니다.
이 기간 동안 작품은 폴란드 전체가 살았던 극적인 상황뿐만 아니라 그의 이상에 대한 개인적인 감정을 반영했습니다. 이 이상은 바르샤바 음악원에서 공부한 가수 Constance Gladkovskaya였습니다. 아마도 Frederick은 Gladkovskaya가 솔리스트로 성공적으로 공연 한 1829 년 4 월 데모 콘서트에서 그녀에 대한 감정을 발전 시켰을 것입니다.
작곡가가 F 단조 협주곡의 아다지오를 헌정하고 E 단조 협주곡 작곡을 시작한 것은 그의 첫사랑이었습니다. 그는 모든 사람에게 자신의 감정을 조심스럽게 숨겼습니다. 1830 년 7 월 21 일 바르샤바 오페라에서 Gladkovskaya의 데뷔 공연이 열렸고 물론 Frederik도 참석했습니다.
사랑은 상호 적이었습니다. 그러나 운명은 젊은이들의 미래에 대한 다른 계획을 가지고 있었고 1830년 11월 바르샤바를 떠난 쇼팽은 콘스탄스를 다시는 볼 수 없다는 것을 아직 알지 못했습니다.
작곡가는 이미 확고한 음악가로 조국을 떠났고 가방에 유럽을 정복하는 데 도움이 될 작품을 담았습니다.
작품 목록
1. 모차르트(1827-28)의 오페라 "돈 조반니"를 주제로 한 피아노와 관현악을 위한 나단조 변주곡
2. C단조 소나타는 1827-28년에 작성된 Józef Elsner에게 헌정되었습니다.
3. 1830년에 작곡된 피아노와 관현악을 위한 협주곡 E단조.
4. 1829-30년에 작곡된 폴란드 주제의 피아노와 관현악을 위한 환상곡 A장조.
5. 피아노와 관현악을 위한 협주곡 F단조, 1829년 작성, Delphine Potocka에게 헌정.
6. 2개의 폴로네이즈: C 샤프 마이너, E 플랫 마이너.
프레데릭 쇼팽(Frederic Francois Chopin) - 설립자 폴란드 학교피아노 게임과 위대한 작곡가낭만적인 음악으로 유명하다. 그의 작품은 큰 영향을 미쳤다 세계 문화: 피아노 작곡쇼팽은 피아니스트 예술에서 타의 추종을 불허합니다. 작곡가는 작은 뮤직 살롱에서 피아노 연주를 선호했으며 평생 동안 30 회 이상의 뮤지컬 콘서트를 가졌습니다.
Frederic Chopin은 1810 년 바르샤바 근처의 Zhelyazova Volya 마을에서 태어 났으며 그의 아버지는 단순한 가정 출신이었고 백작의 재산에서 살면서 주인의 자녀를 키 웠습니다. 쇼팽의 어머니는 노래를 잘하고 피아노를 쳤다. 미래의 작곡가첫 음악적 인상을 받았습니다.
프레드릭은 이미 어린 시절보여 주었다 음악적 재능, 그리고 가족에서 그것은 강력하게 지원되었습니다. 모차르트처럼 젊은 쇼팽은 진정으로 음악에 집착했고 그의 즉흥 연주에서 끝없는 상상력을 보여주었습니다. 예민하고 감수성이 예민한 소년은 누군가가 피아노를 치는 소리에 눈물을 흘리거나 밤에 침대에서 벌떡 일어나 꿈의 멜로디를 연주할 수도 있다.
1818년 쇼팽은 지역 신문에 실존 인물로 묘사되었습니다. 음악 천재, 그리고 그가 독일이나 프랑스에서만큼 바르샤바에서 많은 관심을 끌지 못했다고 한탄했습니다. 쇼팽은 7세 때부터 피아니스트 보이치에흐 지브니(Wojciech Zivny)와 함께 음악을 진지하게 공부하기 시작했습니다. 12 세가되자 Frederic은 더 이상 폴란드 최고의 피아니스트보다 열등하지 않았고 멘토는 더 이상 그에게 아무것도 가르 칠 수 없기 때문에 공부를 거부했습니다. Chopin의 다음 스승은 작곡가 Józef Elsner였습니다.
젊은 쇼팽은 왕후의 후원으로 상류 사회에 진출했고, 세련된 매너그리고 매력적인 외모. 바르샤바 학교를 졸업한 후 미래의 작곡가는 프라하, 베를린, 드레스덴을 방문하여 지칠 줄 모르고 콘서트에서 예술에 합류했습니다. 오페라 하우스그리고 미술관.
1829년 프레데리크 쇼팽은 주요 도시. 그는 고향 바르샤바를 영원히 떠났고 매우 그리워했으며 폴란드에서 시작된 독립 봉기 이후 집으로 돌아가 전사 대열에 합류하기를 원했습니다. 이미 길에서 쇼팽은 봉기가 무너지고 지도자가 체포되었다는 사실을 알게되었습니다. 마음이 아팠던 작곡가는 파리에 도착했고 첫 콘서트가 끝난 후 큰 성공을 거두었습니다. 얼마 후 쇼팽은 피아노를 가르치기 시작했고 그는 매우 기뻐했습니다.
1837년에 Frederic Chopin은 그의 첫 번째 폐 질환 발작을 겪었고, 현대 연구자들은 그것이 결핵이라고 믿고 있습니다. 동시에 작곡가는 약혼녀와 헤어지고 10 년 동안 함께 살았던 George Sand와 사랑에 빠졌습니다. 질병으로 복잡해진 어려운 관계였지만, 쇼팽의 유명한 작품 중 상당수는 그 시기에 스페인 마요르카 섬에서 씌어졌습니다.
1947년 조르주 상드와 고통스러운 결별을 했고, 쇼팽은 곧 기분 전환을 위해 런던으로 떠났다. 이 여행은 그의 마지막으로 밝혀졌습니다. 개인적인 경험, 힘든 일, 습한 영국 기후가 마침내 그의 힘을 약화시켰습니다.
1849년 쇼팽은 파리로 돌아갔고 그곳에서 곧 세상을 떠났다. 작곡가의 장례식에는 수천 명의 팬들이 모였습니다. 송별식에서는 작곡가의 요청으로 모차르트의 레퀴엠이 연주됐다.
Frederic Chopin(1810-1849) - 폴란드 피아니스트이자 작곡가. 그는 바르샤바 근처에 위치한 Zhelyazova Volya 마을에서 1810 년 3 월 1 일 (다른 출처에 따르면 2 월 22 일) 태어났습니다. 이 기사에서는 쇼팽의 전기에 대해 설명합니다.
가족
작곡가의 아버지는 Nicolas Chopin(1771-1844)입니다.
그는 1806년 Yustyna Kzhizhanovskaya(1782-1861)와 결혼했습니다. 살아남은 증언에 따르면 작곡가의 어머니는 좋은 교육을 받았습니다. 그녀는 매우 음악적이었고, 피아노를 연주하고, 노래를 잘 불렀고, 프랑스 국민. Frederick이 예방 접종을받은 것은 그의 어머니에게 있습니다. 어린 시절그의 작품과 그의 첫 음악적 인상에 반영된 포크 멜로디에 대한 사랑. 소년이 태어난 지 얼마 후인 1810년 가을에 아버지는 바르샤바로 이사했습니다.
음악의 첫 번째 업적
전기가 이미 있는 Frederic Chopin 초기어린 시절 그가 보여준 음악적 업적으로 표시됨 음악적 능력. 유명한 Catalani는 그 당시 아직 10 살 소년, 위대한 미래를 예견했습니다. Frederic Chopin은 7세에 피아노를 연주하고 작곡을 시작했습니다. 9 살 때부터 소년은 진지한 교사 인 체코 인 Wojciech Zhivni와 함께 공부하기 시작했습니다. 쇼팽의 연주 재능은 매우 빠르게 발전하여 열두 살이 되어도 열등하지 않았습니다. 최고의 피아니스트폴란드.
이 음악가의 첫 대중 공연은 1818년 바르샤바에서 열렸습니다. 이때까지 그는 이미 행진곡과 폴로네이즈와 같은 피아노포르테를 위한 여러 곡의 저자였습니다. 우리 기사에서 전기와 작품을 다루는 쇼팽은 1823년 바르샤바 학교 중 한 곳에 입학했습니다. 여기서 그는 음악 공부를 계속했습니다.
쇼팽의 전기와 흥미로운 사실그에 대해 다음 이벤트로 보완됩니다. 1825년 작곡가는 러시아 황제 알렉산더 1세 앞에서 연주하도록 초청받았다. 그는 콘서트 후 상을 받았습니다-다이아몬드 반지.
지속적인 교육
지브니는 쇼팽의 유일한 피아노 선생이었다. 그와 함께 공부한 지 7년 후인 1820년대 초에 Frederick은 J. Elsner와 함께 공부하기 시작했습니다. 이때까지 그의 재능은 크게 발전했습니다. Chopin의 전기는 1826 년 7 월 바르샤바 학교를 졸업하고 가을에 교육을 계속하기 위해 바르샤바 고등 음악 학교에 입학 한 새로운 사실로 보충되었습니다. 여기서 Frederick은 약 3년을 더 공부했습니다.
그의 후원자 인 Chetverinsky 왕자와 Anton Radzwill은 그를 상류 사회에 소개했습니다. 쇼팽은 외모와 연설로 유쾌한 인상을 남겼다. 이것은 그의 동시대 많은 사람들이 지적했습니다. 예를 들어, Liszt는 Frederick이 "차분하고 조화로운" 인상을 주었다고 말했습니다.
엘스너와 함께 공부하면서 만든 작품들
쇼팽의 천부적인 재능을 단숨에 알아차린 훌륭한 스승이자 음악가 엘스너의 지도 아래 프레데리크는 비약적인 발전을 이루었습니다. Elsner의 사진은 아래와 같습니다.
공부하는 동안 쇼팽은 피아노를 위한 많은 작품을 썼는데 그중에서 론도, 첫 번째 소나타, 모차르트 주제에 대한 변주곡, E단조의 녹턴, 크라코비악 등을 골라낼 수 있습니다. 그럼에도 불구하고 폴란드의 민속 음악과이 나라의시와 문학 (Vitvitsky, Slovak, Mickiewicz 등)은이 작곡가에게 가장 큰 영향을 미쳤습니다. 1829년 학업을 마친 프리드리히는 빈으로 가서 작품을 연주했다. 쇼팽의 전기는 1830년 바르샤바에서 열린 최초의 독립 콘서트로 기록되었습니다. 그는 따라 갔다 전선기타.
집을 떠나는 쇼팽
1830년 10월 11일 쇼팽, 바르샤바에서 연주 마지막으로, 그 후 그는 고국을 영원히 떠났습니다. 그는 1830년 말부터 1831년(전반기)까지 비엔나에서 살았다. 방문 극장, 음악 지인, 콘서트, 도시 외곽 여행은 쇼팽과 같은 음악가의 재능 개발에 유리한 영향을 미쳤습니다. 그해에이 작곡가의 전기와 작업은 다음과 같은 사건으로 표시되었습니다.
쇼팽은 1830년 여름 빈을 떠났다. 그는 9월 초를 슈투트가르트에서 보냈고 그곳에서 바르샤바의 함락과 폴란드 봉기의 실패에 대해 알게 되었습니다. 그리고 뮌헨, 빈, 드레스덴을 거쳐 1831년 파리에 도착했다. 쇼팽의 전기와 그의 작품은 작가가 가던 길에 보관했던 일기("슈투트가르트 일기")를 보면 더 자세히 연구할 수 있다. 설명합니다 마음의 상태 Frederick이 폴란드 봉기의 패배로 인해 절망에 빠진 슈투트가르트에있는 동안 작곡가. 이 이벤트는 그의 작업에 반영되었으며 이제 이에 대해 알려 드리겠습니다.
작곡가의 신작
우리가 전기에 관심이있는 Frederic Chopin은이 소식에 깊은 인상을 받았으며 종종 혁명적이라고 불리는 C 단조 에튜드와 매우 비극적 인 두 개의 전주곡 인 D 단조와 A 단조를 썼습니다. 당시 이 작곡가의 새로운 작곡 중에는 E-플랫 장조의 폴로네즈, 피아노와 오케스트라를 위한 협주곡, 야상곡, Mickiewicz와 Witwicki의 작품에 기초한 폴란드 노래 등도 있었습니다. Frederick은 작품의 기술적 요소를 완전히 음악적이고 시적인 이미지.
파리의 쇼팽
그래서 우리가 이미 말했듯이 1831년 가을에 쇼팽의 전기는 이 작곡가가 파리로 이주한 것으로 표시되었습니다. 그 이후로 그의 삶은 이 도시와 연결되어 있습니다. 여기에서 작곡가는 Bellini, Berlioz, Liszt, Mendelssohn, Giller와 친구가되었으며 Georges de Sand, Lamartine, Hugo, Delacroix, Heine, Musset, Balzac과 같은 예술가 및 작가를 만났습니다. 1832년 2월 26일, 쇼팽은 파리에서 첫 콘서트를 열었는데, 여기서 그는 모차르트의 돈 조반니를 주제로 한 변주곡과 피아노 협주곡을 연주했습니다. 연설에 참석한 리스트는 쇼팽의 재능과 그의 혁신이 예술 발전의 새로운 국면을 열었다고 언급했습니다. 그럼에도 불구하고 Frederic Chopin이 작곡가로서 큰 성공을 거둘 것이 분명했습니다. 기사에 요약된 전기를 통해 이를 확인할 수 있습니다.
1830년대 파리에서의 생활
1833년에서 1835년 사이에 Frederick은 종종 Giller, Liszt, Hertz 형제와 함께 작업을 수행합니다. 그는 콘서트에서 거의 공연하지 않았지만 프랑스 귀족과 폴란드 식민지의 살롱에서이 작곡가의 명성은 매우 빠르게 성장했습니다. 그는 또한 반대자 (Field, Kalkbrenner)가 있었지만 이것이 Frederick이 예술가를 포함하여 사회에서 많은 팬을 확보하는 것을 막지는 못했습니다. 1836-1837년은 이 작곡가의 개인적인 삶에서 결정적인 시기였습니다. 그런 다음 Maria Vodzinskaya와의 약혼이 끊어지고 Chopin은 George Sand와 가까워졌습니다. 1837년에 Frederick은 처음으로 폐 질환에 시달렸습니다. 당시 쇼팽의 전기는 이러했습니다. 요약).
창의성의 전성기
프리드리히의 작품이 가장 절정을 이룬 시기는 1838년에서 1846년 사이입니다. 이때 쇼팽은 소나타 2번과 3번, F샤프 단조와 A플랫 장조의 폴로네즈, 발라드, 바카롤, 폴로네즈 판타지, 야상곡, 스케르초, 전주곡, 마주르카, 기타 그는 또한 Frank, Pauline Viardot, Ernst와 콘서트를 계속했지만 이전보다 훨씬 적었습니다. 보통 Frederick은 겨울을 파리, Nohant에서, 여름에는 George Sand의 영지에서 보냈습니다. 그는 스페인의 마요르카 섬 남쪽에서 건강이 좋지 않아 겨울 (1839-1840)을 한 번만 만났습니다. 여기에서 그의 24개의 전주곡이 완성되었습니다.
아버지의 죽음과 조르주 상드와의 단절은 쇼팽이 경험한 두 가지 비극적인 사건입니다.
간략하게 설명된 전기는 다음 두 가지로 보완됩니다. 중요한 사건들작곡가의 삶에서. 첫째, 쇼팽의 아버지는 1844년 5월에 사망했습니다. 작곡가가 그의 죽음에서 살아남는 것은 극도로 어려웠습니다. 그의 건강은 두려움을 불러일으키기 시작했습니다. 1847년에 발생한 두 번째 사건은 George Sand와의 단절이었습니다. 그것은 마침내 작곡가의 힘을 약화시켰다. 1838년에 작성된 들라크루아(Delacroix)의 이 여성 초상화가 아래에 나와 있습니다.
여기에서의 경험과 유사한 모든 것을 없애기 위해 파리를 떠나고 싶어하는 Frederick은 1848 년 4 월 런던으로갑니다.
쇼팽 생애의 마지막 2년
극심한 고통 속에서 2번 통과 최근 몇 년프레데릭 쇼팽의 삶. 그는 실제로 음악을 작곡하지 않으며 콘서트에서 공연하지 않습니다. 1848년 11월 16일, 마지막 공연폴란드 저녁에 런던에서. 기후, 신경질적인 생활, 예상치 못한 성공-이 모든 것이 작곡가의 고통스러운 본성을 훼손하고 파리로 돌아와서 위대한 음악가병에 걸렸다. Frederic은 학생들과의 공부를 중단합니다. 1849년 겨울 그의 건강 상태에서 심각한 악화가 발생합니다. 사랑하는 누이 루도비카가 파리에 도착해도 친구들의 보살핌을 받지 못하고 그는 극심한 고통 끝에 숨을 거둔다.
쇼팽의 죽음
Frederic Chopin의 죽음은 음악계에 큰 타격을 주었고, 그의 장례식에는 수많은 찬사들이 모였습니다. 파리의 Pere Lachaise 묘지에 Chopin이 묻혔습니다. Ashes는 Bellini와 Cherubini 사이에 있습니다. Frederick은 다른 작곡가보다 Mozart를 배치했습니다. 교향곡 "Jupiter"와 레퀴엠의 숭배는 그를 컬트에 도달했습니다. 고인의 뜻에 따라 그의 장례식에서 유명한 예술가모차르트의 레퀴엠이 연주되었습니다. 그의 유언에 따라 작곡가의 마음은 나중에 그의 고향 인 바르샤바로 성 십자가 교회로 옮겨졌습니다.
쇼팽 작품의 댄스 장르
쇼팽의 창의성은 그의 국민, 조국, 민족 해방을 위한 투쟁에 대한 무한한 헌신에서 영감을 받았습니다. 그는 폴란드의 풍부한 민속 음악을 사용했습니다. 중요한 장소쇼팽의 유산은 다양한 댄스 장르에 의해 점유됩니다. 무용성은 음악에 내재된 본질적인 특성 중 하나라는 점에 유의해야 합니다. 민속 문화폴란드. 왈츠, 폴로네즈, 마주르카(오베렉, 쿠자비악, 마주르의 세 가지 민속 춤의 특징으로 표현됨)는 모든 다양성에서 프레드릭의 작품과 폴란드 민속 음악 사이에 존재하는 연결 고리를 보여줍니다. 우리가 전기를 설명한 Frederic Chopin은 변형과 해석에서 혁신을 보여주었습니다. 예를 들어, 그의 폴로네이즈는 한때 엄숙하게 의식적이었던 이 장르를 눈에 띄게 확장하고 민주화합니다. 마주르카는 시화하고 심화한다 포크 댄스. Waltzes는 Slavs의 민속 춤 멜로디의 특징이 특징입니다.
비댄스 장르
쇼팽은 춤이 아닌 다양한 장르도 재해석한다. 그의 스케치는 이념적, 정서적 내용이 원래 구현 수단과 결합되는 매우 예술적인 창작물입니다. 쇼팽의 스케르초도 다소 독특한 구성입니다. 클래식 교향곡에서 사용되는 스케르초나 소나타와는 다릅니다. 발라드는 낭만적인 자유, 대조 및 삶의 다양성으로 가득 찬 시적 이미지에서 영감을 받은 극적인 내러티브입니다.
쇼팽의 음악적 언어
쇼팽의 장르적 혁신은 그의 작품의 새로움과 유기적으로 결합된다. 음악적 언어. 프레드릭이 만들어졌습니다. 새로운 유형멜로디 - 유연하고 표현력이 풍부하며 지속적으로 펼쳐지며 다양한 악기와 보컬, 댄스 및 노래 기능을 결합합니다. 또한 위에서 설명한 전기의 Frederic Chopin은 조화의 새로운 가능성을 밝혔습니다. 그는 폴란드 민속 음악의 다양한 요소를 낭만적인 하모니와 융합했습니다. 쇼팽은 화려하고 역동적인 요소의 역할을 강화했다. 다 성음 분야에서 그의 발견은 매우 흥미 롭습니다 (모든 목소리는 멜로디 표현력으로 가득 차 있습니다). 뮤지컬 형식(폴란드 민속 음악의 특징인 변형 개발 기법 사용). 이 작곡가의 혁신은 그의 작품에 완전히 영향을 미쳤습니다. 공연 예술. 그는 Liszt처럼 피아노 연주 기술에 진정한 혁명을 일으켰습니다.
쇼팽의 작품이 다른 작곡가들에게 미친 영향
전체적으로 쇼팽의 작품은 생각의 명확성과 조화가 특징입니다. 고립된 그의 음악과는 거리가 멀고 학문적으로 차갑고 낭만적인 과장과는 거리가 멀다. 그것은 핵심 민속, 자발적이고 자유를 사랑하는 불성실에 이질적입니다.
쇼팽의 전기와 그의 작품은 많은 음악가들에게 영감을 주었습니다. Frederick의 작품은 여러 세대의 작곡가와 연주자에게 큰 영향을 미쳤습니다. 멜로디와 조화로운 언어 Frederic Chopin은 Wagner, Liszt, Debussy, Fauré, Albeniz, Grieg, Scriabin, Tchaikovsky, Shimanovsky, Rachmaninoff의 작품에서 추적할 수 있습니다.
창의성의 의미
오늘날 쇼팽의 전기와 그의 음악은 큰 관심을 받고 있으며 이것은 우연이 아닙니다. 이 위대한 작곡가는 많은 장르를 재해석했습니다. 그는 낭만적 인 기반으로 전주곡을 부활 시켰고 피아노 발라드, 극화 및 시화 된 춤을 만들었습니다. 왈츠, 폴로네즈, 마주르카, 스케 르초를 독립 작품으로 바꿨습니다. 쇼팽의 풍부한 피아노 질감과 하모니, 클래식 형식과 판타지 및 멜로디의 풍부함이 결합되었습니다.
그는 약 50개의 마주르카를 작곡했는데, 그 원형은 3중 리듬의 왈츠와 같은 폴란드 민속 춤입니다. 이것은 작은 연극입니다. 그 안에서 슬라브어로 고조파와 선율이 들립니다.
Frederic Chopin은 평생 동안 약 30번의 공개 연주회를 열었습니다. 그는 주로 친구들의 집에서 공연했습니다. 그의 공연 스타일은 매우 독특했습니다. 그의 동시대 사람들에 따르면 그는 리드미컬 한 자유로 구별되었습니다. 다른 소리가 감소했기 때문에 일부 소리가 확장되었습니다.
프레데릭 쇼팽의 기억
바르샤바는 1927년부터 5년마다 국제 대회쇼팽의 이름을 따서 명명되었으며, 유명한 피아니스트. 1934년에는 Society라고 불리는 Chopin Institute도 조직되었습니다. F. 1950년 이후의 쇼팽. 유사한 사회가 오스트리아, 독일, 체코슬로바키아에도 존재합니다. 제2차 세계 대전 이전에도 프랑스에 존재했습니다. 작곡가가 태어난 Zhelyaznova-Volya 마을에 쇼팽 하우스 박물관이 1932년에 문을 열었습니다.
이 작곡가의 이름을 딴 국제사회연맹(International Federation of Societies)은 1985년에 설립되었습니다. 2010년 바르샤바에서는 3월 1일 프레데릭 쇼팽 박물관이 근대화와 재건을 거쳐 문을 열었습니다. 이 행사는 그의 탄생 200주년과 일치하도록 시기가 정해졌습니다. 2010년은 폴란드에서도 쇼팽의 해로 선포되었습니다. 보시다시피이 작곡가는 집에서뿐만 아니라 전 세계적으로 여전히 알려져 있고 기억되고 사랑 받고 있습니다.
쇼팽의 전기와 이 위대한 작곡가에게 일어난 모든 사건의 날짜는 가능한 한 완벽하게 우리 기사에 설명되어 있습니다. 안에 음악 학교오늘날 이 저자의 작업은 필수 프로그램에 포함되어 있습니다. 그러나 젊은 음악가들은 쇼팽의 전기를 간략하게 연구합니다. 아이들에게는 이것으로 충분합니다. 하지만 성인이 되어 그런 것을 알고 싶습니다. 흥미로운 작곡가. 그렇다면 아이들을 위해 간략하게 쓰여진 쇼팽의 전기는 더 이상 우리를 만족시키지 못합니다. 그래서 우리는 더 많은 것을 만들기로 결정했습니다. 상세 설명이 위대한 사람의 삶과 일. 다양한 참고서에서 찾을 수 있는 쇼팽의 전기 요약은 다양한 출처를 기반으로 보완되었습니다. 제공된 정보가 귀하에게 도움이 되었기를 바랍니다. 이제 쇼팽의 전기가 어떤 사건으로 구성되어 있고 그가 어떤 작품을 썼는지 알 수 있습니다. 모두 제일 좋다!
쇼팽의 발포 레이스는 누구인가,
향기로운, 침수되지 않은
너의 영혼? 더 달콤하게 떨지 않은 사람,
달의 썰물에 거품이 끓을 때?
이고르 세베리아닌
프랑스의 세련미와 슬라브 영혼의 폭 - 이 조합만이 세계에 Frederic Chopin의 음악적 재능을 줄 수 있습니다. 놀랍게도 그와의 첫 번째 연관성은 왈츠입니다. 사실 그의 또 다른 작품의 명성은 놀랍습니다. 쇼팽 자신의 이름을 모르는 사람들도 그를 알고 있습니다 ...
1810년 2월 22일(일부 소식통은 3월 1일이라고 주장하지만) 폴란드의 작은 마을 Zhelyazova-Vola에서 음악을 사랑할 뿐만 아니라 음악에 집착하는 소년이 태어났습니다. 그는 밤낮으로 음악을 듣고 피아노를 연주할 준비가 되어 있었습니다. 8 살 때 첫 번째 폴로네즈를 만들었고 12 살 때 그의 멘토가 Frederick이 더 이상 가르 칠 것이 없다고 말하면서 그의 멘토가 공부를 거부했다는 것은 놀라운 일이 아닙니다 ...
상류 사회는 젊은 음악가의 재능을 후원했습니다. 덕분에 쇼팽이 선보입니다. 뛰어난 작곡가그리고 그 시대의 음악가. 그는 Elsner와 함께 공부하고 Liszt에 익숙합니다. 미묘한 마음, 좋은 유머 감각, 쉽고 고른 성격 덕분에 Frederick은 모든 사회의 영혼이됩니다. 그러나 1830년에 그는 바르샤바를 영원히 떠났습니다. 쇼팽은 파리로 떠납니다. 당시 음악가에게는 자연스러운 일이며 폴란드보다 더 많은 잠재 고객이 있습니다. 하지만 힘든 결정입니다. 쇼팽의 영혼은 바르샤바의 고향에 영원히 남을 것입니다.
파리 ... 그는 끝없는 콘서트, 수업 (쇼팽은 가르치는 것을 좋아했고 학생들을 즐겁게 데려갔습니다), 회의에서 Frederic을 빙빙 돌았습니다 ... 마라톤은 1837 년까지 계속되었습니다. 작곡가의 삶에서 중요하고 비극적입니다. 이때 그의 건강이 악화되었습니다. 폐 질환의 첫 번째 공격이 시작되었습니다. 그리고 동시에 그는 그의 인생에서 특별한 자리를 차지할 여자를 만난다.
George Sand라는 이름으로 더 잘 알려진 Amandine Aurora Lucille Dupin은 Chopin보다 6 살이 많았습니다. 아니면 평생? 그들이 만났을 때 그녀는 이전 관계에서 두 자녀를 낳았습니다. 그리고 이상한 방식으로, 관계 초기에 그들을 묶었던 Frederick 남자에 대한 사랑은 Frederick the Ward에 대한 사랑으로 빠르게 대체되었습니다. Sand는 자신이 아프다는 것을 알고 Chopin을 후원하려고했습니다. 더 나아가 그들의 관계는 더 이상해졌습니다. 그들은 서로를 사랑했지만 친구로 살았습니다. Sand는 열정으로 건강을 해치는 것을 두려워했고 Chopin은 다른 사람이 있다고 믿고 질투했습니다. 그러나 이 관계는 10년 동안 지속되었다.
1847년 쇼팽은 상드와의 관계를 끊고 이것이 종말의 시작이다. 휴식의 스트레스, 1848 년 콘서트와 함께 런던 여행은 작곡가의 건강에 돌이킬 수없는 타격을 입혔습니다. 파리로 돌아온 그는 중병에 걸려 곧 사망했습니다.
그러나 그의 음악은 살아 있고 영원히 살 것입니다. 나는 쇼팽의 작품 중 하나가 절대적으로 모든 사람에게 알려져 있다고 이미 말했습니다. 정말 그렇습니다. 그리고 기사에 포함시킬까 한참을 망설였다. 결국 나는 그만한 가치가 있다고 결정했습니다. 결국, 일반적으로 이 작품의 첫 마디만 익숙합니다. 그러나 그 이름에도 불구하고 이 음악은 어떤 슬픔도 영원하지 않으며 겨울 뒤에는 반드시 봄이 온다는 것을 말해준다. 인내심을 갖고 끝까지 들어보세요. 어둡고 끔찍한 뇌운 아래 나무에 새싹이 어떻게 부풀어 오르고 첫 번째 소심한 햇살이 어둠을 뚫고 나오는지 보게 될 것입니다 ...
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