N.A의 시에 나타난 지주 풍자
N.A. Nekrasov는 "Rus에서 사는 것이 좋은 사람"이라는시입니다. 평생 동안 Nekrasov는 민서, 즉 그의 삶의 가장 중요한 측면을 반영하는 "유용하고 사람들에게 이해하기 쉽고 진실한"책입니다. Nekrasov는시를주었습니다 오랜 세월시인이 말했듯이 20 년 동안 "입소문으로"축적 된 러시아 국민에 대한 모든 정보를 삶에 담았습니다. 심각한 질병과 죽음으로 인해 Nekrasov의 작업이 중단되었지만 그가 만든 것은 "Rus에서 잘 사는 사람"이라는시를 가장 주목할만한 러시아 문학 작품과 동등하게 만들었습니다.
시에서 파생된 모든 다양한 유형과 함께 그 주인공은 사람들입니다. “국민은 자유롭다. 그러나 사람들은 행복합니까? -시인을 평생 걱정했던이 주요 질문은시를 만들 때 그 앞에 섰습니다. 개혁 후 러시아 사람들의 곤경을 진정으로 묘사 한 Nekrasov는 그의 시대의 가장 중요한 질문을 제기하고 해결했습니다. 사람들의 슬픔에 대한 책임은 누구에게 있으며 사람들을 자유롭고 행복하게 만들기 위해 무엇을해야합니까? 1861년의 개혁은 인민의 상황을 개선하지 못했으며 농민들이 그것에 대해 말하는 것은 아무것도 아닙니다.
당신은 훌륭합니다, 왕실 편지,
예, 당신은 우리에 대해 쓰지 않았습니다 ...
어떤 신사 라운드;
콧수염, 배불뚝이,
시가를 입에 물고...
민속시에서 전통적인 작은 접미사는 여기에서 이야기의 아이러니한 소리를 향상시키고 "둥근"작은 사람의 무의미 함을 강조합니다. 그는 동족의 고대에 대해 자랑스럽게 말합니다. 지주는 "러시아인뿐만 아니라 러시아의 자연 자체가 우리를 정복했던"축복받은 옛날을 회상합니다. 농노 생활을 회상하면서 "그리스도의 품처럼"그는 자랑스럽게 말합니다.
당신은 원 안에 있었다
하늘의 태양처럼 홀로
당신의 마을은 겸손합니다.
당신의 숲은 울창하다
당신의 분야는 사방에 있습니다!
"겸손한 마을"의 주민들은 신사에게 먹이를주고 물을 주었고 그들의 노동에 "하루가 아니라 두 달이 아닌 휴일"을 제공했으며 무제한으로 통치하면서 자신의 법을 제정했습니다.
내가 원하는 사람 - 나는 자비가 있습니다,
내가 원하는 사람은 누구든지 처형하겠습니다.
지주 인 Obolt-Obolduv는 호화로운 잔치, 뚱뚱한 칠면조, 육즙이 많은 리큐어, 자신의 배우 및 "전체 하인 연대"와 같은 하늘의 삶을 회상합니다. 지주에 따르면 농민들은 모든 곳에서 "자발적 선물"을 가져 왔습니다. 이제 모든 것이 쇠퇴했습니다. "귀족 계급은 모든 것을 숨긴 것 같습니다. 죽었습니다!" 토지 소유자의 집은 벽돌로 부서지고 정원은 잘리고 나무는 도난당합니다.
필드 - 미완성,
작물 - 파종,
흔적이 없습니다!
농민들은 노골적인 조롱으로 그의 가족의 고대에 대한 Obolt-Obolduev의 자랑스러운 이야기를 맞이합니다. 그는 혼자서는 아무것도 할 수 없습니다. Nekrasov의 아이러니는 그가 Obolt-Obolduev가 자신의 완전한 무능력을 고백하도록 강요할 때 특별한 힘으로 들립니다.
나는 신의 하늘을 피웠다
그는 왕의 제복을 입었습니다.
사람들의 금고를 어지럽혔다
그리고 나는 한 세기 동안 이렇게 살겠다고 생각했습니다 ...
농민들은 지주를 동정하며 스스로 생각합니다.
거대한 사슬이 끊어졌다
찢어진 - 점프 :
마스터의 한쪽 끝,
남자를위한 다른 것! ..
경멸은 마음이 약한 "마지막 아이"왕자 Utyatin에 의해 발생합니다. "마지막 아이"라는 장의 제목은 깊은 의미를 가지고 있습니다. 우리는 Utyatin 왕자뿐만 아니라 마지막 지주 농노에 대해서도 이야기하고 있습니다. 우리 앞에는 정신을 잃은 노예 주인이 있고 그의 외모에도 작은 인간이 남아 있습니다.
매처럼 부리가 달린 코,
콧수염 회색, 긴
그리고 다른 눈
하나의 건강한 - 빛나고,
왼쪽은 흐리고 흐리고
백랍처럼!
청지기 Vlas는 지주 Utyatin에 대해 이야기합니다. 그는 그들의 지주가 "특별하다"고 말합니다. "그는 평생 이상하게 행동하고 장난을 치다가 갑자기 뇌우가 발생했습니다." 농노 폐지에 대해 알게되었을 때 처음에는 믿지 않았고 슬픔에 잠겼습니다. 몸의 왼쪽 절반이 그에게서 제거되었습니다. 상속인은 그가 상속 재산을 박탈 할까 봐 두려워 모든 일에 그를 탐닉하기 시작합니다. 노인은 기분이 나아졌을 때 농부들이 지주에게 돌아가라는 명령을 받았다는 말을 들었습니다. 노인은 기뻐했고기도 예배를 드리고 종을 울리라는 명령을 받았습니다. 그 이후로 농민들은 농노가 폐지되지 않은 척하기 위해 코미디를 시작합니다. 이전 명령은 부동산에서 계속되었습니다. 왕자는 어리석은 명령, 명령, 70 세의 과부와 겨우 6 세인 이웃 Gavril과 결혼하라는 명령을 내립니다. 농민들은 등 뒤에서 왕자를 비웃습니다. 한 명의 농민 Agap Petrov만이 오래된 규칙을 따르고 싶지 않았고 그의 지주가 그가 나무를 훔치는 것을 잡았을 때 그는 Utyatin에게 모든 것을 직접 말하면서 그를 완두콩 광대라고 불렀습니다. 새끼 오리가 두 번째 타격을 입었습니다. 노신사는 더 이상 걸을 수 없습니다. 그는 현관의 안락 의자에 앉아 있습니다. 그러나 그는 여전히 그의 고귀한 오만함을 보여줍니다. 풍성한 식사 후 Utyatin은 죽습니다. 후자는 무서울뿐만 아니라 우스꽝 스럽습니다. 결국 그는 이미 농민 영혼에 대한 이전 권한을 박탈당했습니다. 농민들은 "마지막 아이"가 죽을 때까지만 "농노 놀이"에 동의했습니다. 다루기 힘든 농민 Agap Petrov는 Utyatin 왕자에게 진실을 밝혔을 때 옳았습니다.
... 당신이 마지막입니다! 은혜로
농민 우리의 어리석음
오늘은 당신이 책임진다
그리고 내일 우리는 따라갈 것입니다
핑크 - 공이 끝났습니다!
등장인물의 자기공개 원칙은 제시된 단편에서 어떻게 구현되는가?
안에 이 조각 Obolt-Obolduev는 그의 독백을 통해 자신과 집주인 시스템을 드러냅니다. 그는 집주인이 사치스럽게 살았고 "하루도 아니고 두 달도 아닌"잔치를 벌이고 자신을 Rus의 주인이라고 생각했을 때 봉건 낙원의 상실을 애도합니다. "러시아인뿐만 아니라 러시아 자연 자체가 우리를 정복했습니다." 아이러니하게도 Nekrasov는 폭식과 그의 삶의 만연한 생활 방식을 승인한다고 주장되는 동물에 대한 집주인의 비전을 설명합니다. 그러나 실제로 집주인은 소작농을 희생하여 부를 축적했으며 그들 없이는 "비틀고" "베개에 엎드려"만 할 수 있습니다.
러시아 문학의 어떤 작품에서 집주인의 이미지가 제시되며 Nekrasov의 작품의 성격과 어떻게 비교할 수 있습니까?
토지 소유자의 이미지는 D의 코미디에서 제공됩니다.
I. Fonvizin "Undergrowth"와 N. V. Gogol "Dead Souls"의 소설에서.
Obolt-Obolduev와 마찬가지로 완전한 면책 조건에서 토지 소유자 Skotinin 인 Fonvizin의 영웅은 사소한 폭군이되었습니다. Obolt-Obolduev의 자기 의지는 "내가 원하는 사람은 용서하고, 원하는 사람은 처형하겠습니다", "법은 나의 욕망, 주먹은 나의 경찰입니다! "라는 그의 발언을 통해 표현됩니다. 자랑스러운 귀족 스코티닌은 자신이 원할 때 하인을 때릴 자유가 있다고 믿습니다.
Obolt-Obolduev와 마찬가지로 Gogol의 지주 Manilov는 자신을 영적 문화의 소유자라고 생각합니다. Manilov는 자신을 교육받은 사람이라고 생각하지만 2 년 연속 그의 사무실에는 14 페이지에 책갈피가있는 책이 있었고 아들의 그리스어 이름에 라틴어 "yus"를 추가했습니다. Obolt-Obolduev는 또한 자신을 배운 귀족이라고 생각하지만 실제로 Manilov와 마찬가지로 그렇지 않으므로이 두 영웅의 이미지는 우스꽝 스럽습니다.
Grisha Dobrosklonov에 대한 저자의 태도는 의심 할 여지없이 긍정적입니다. 그는 그의 영웅을 "하나님의 선물의 인"으로 표시된 메신저라고 부르며 그에게 "영광스러운 길, 큰 이름"을 예언합니다. Grisha는 인민 중보자의 운명을 향하고 있습니다. 저자와 마찬가지로 Dobrosklonov는 지주에 대한 억압으로부터 농민의 해방을 옹호하고 러시아 사람들에게서 생각하고 사회에 유용한 실제 시민을보고 싶어합니다. Grisha의 이미지를 그리는 Nekrasov는 러시아인이되어야하는 것을 보여줍니다. 사심없는 (Grisha는 소비 또는 시베리아를 두려워하지 않음) 러시아의 미래를 믿고 그 이익을 위해 봉사합니다.
러시아 작가의 어떤 작품에서 노래가 중요한 역할을 하며, 이 작품을 N.A. Nekrasov "Rus에 사는 것이 좋은 사람은 누구입니까?"
노래는 M. Yu. Lermontov의시 "The Song about ... the Merchant Kalashnikov"와 L. N. Tolstoy의 서사 소설 "전쟁과 평화"와 같은 작품에서 중요한 역할을합니다.
Dobrosklonov의 노래처럼 Lermontov의 guslars의 노래는 다음을 표현합니다. 민간 사상: Grisha가 사람들의 운명 변화에 대해 노래하면 guslars는 상인 Kalashnikov에 구현 된 용감하고 진실을 사랑하는 러시아인의 이미지를 칭찬합니다.
Grisha와 마찬가지로 Natasha Rostova의 노래는 다른 사람들에게 강한 인상을 남깁니다. 그리샤의 동생, 작곡된 노래를 듣고 사람들의 중보자농민의 정신을 고양시키고 슬픔에 잠긴 그들을 위로하기 위해 그는 "신성한! "이라고 외쳤고 나타샤를 부른 후 니콜라이 로스토프는 자신의 문제의 사소함을 이해하고 지금 여기에서 행복하다는 것을 깨닫고 믿음을 얻습니다. 스스로.
업데이트: 2018-05-08
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러시아 교육부
Transbaikal State Humanitarian and Pedagogical University는 N.G. 체르니셰프스키
문헌학부
문학과
코스 작업
"D.I. Fonvizin의 코미디에서 영웅의 자기 공개 접수"
치타 - 2011
피란
소개
1장
1.1 코미디 "The Brigadier"의 주요 아이디어
1.2 코미디 Brigadier에서 Fonvizin의 풍자
제 2 장
2.1 Fonvizin의 코미디 "Undergrowth"에 반영된 문제
2.2 코미디 "Undergrowth"의 혁신
2.3 코미디 "Undergrowth"의 구성 및 예술적 스타일
2.4 음성 특성코미디 "Undergrowth"의 영웅
2.5 코미디 "Undergrowth"에서 Fonvizin의 풍자
결론
서지
소개
러시아 문학사에서 18세기는 주목할 만한 이름을 많이 남겼습니다. 그러나 지배 계급의 악덕을 폭로하는 용기와 기술에 상응하는 그의 시대 관습에 대한 깊이있는 이해를 가진 작가를 지명해야한다면 먼저 Denis Ivanovich Fonvizin (1745- 1792)를 언급해야 한다. 뛰어난 극작가그리고 산문.
Fonvizin의 구절은 코믹한 힘으로 가득 차 있습니다. 세련된 격언, 철학적 선명도 및 미묘한 캐릭터 특성이있는 서두르지 않고 자유로운 연은 Krylov의 우화와 Pushkin의 에피 그램뿐만 아니라 Griboedov의 불멸의 코미디 Woe from Wit를 상기시킵니다. Belinsky는 Fonvizin의 "메시지"가 "그 당시의 모든 두꺼운시에서 살아남을 것"이라고 말했습니다.
Fonvizin은 코미디 Undergrowth와 Brigadier의 저자로 러시아 문학사에 입문했습니다. 이것은 작가가 한 일 중 가장 좋은 일입니다. 풍자가의 재능은 타고난 홍보인의 기질과 결합되었습니다. Catherine II 황후조차도 Fonvizin의 풍자에 대한 비꼬는 풍자를 두려워했습니다. 그의 동시대 사람들이 주목한 Fonvizin의 탁월한 예술적 기술은 여전히 우리를 놀라게합니다.
가장 밝은 인물 Fonvizin은 18세기 러시아의 계몽 인본주의 시대를 특징짓는 국가적 자의식의 부상을 작품에 구현했습니다. 표트르의 개혁으로 깨어난 광활한 나라에서 러시아 귀족의 최고 대표자들은 이 새로운 자의식을 대변하는 역할을 했다. Fonvizin은 깨달음 인본주의의 아이디어를 특히 예리하게 인식했으며 마음의 고통으로 그는 자신의 계급 일부의 도덕적 황폐화를 관찰했습니다. Fonvizin 자신은 귀족의 높은 도덕적 의무에 대한 아이디어의 힘으로 살았습니다. 사회에 대한 의무에 대한 귀족들의 망각 속에서 그는 모든 공적 악의 원인을 보았다: "나는 우연히 내 땅을 돌아다니게 되었다. 나는 귀족이라는 이름을 가진 대부분의 귀족들이 그들의 경건함을 믿는 것을 보았다. 나는 그들 중 많은 것을 보았다. 봉사하거나 더 나아가 점유하는 사람들은 네 쌍둥이를 조종할 수 있는 권리를 얻자마자 은퇴하는 많은 사람들을 보았습니다. 그래서 Fonvizin은 1783 년에 "Tales and Fables"의 작가, 즉 Catherine II 황후에게 보낸 편지에서 썼습니다.
폰비진 합류 문학 생활 Catherine II가 아이디어에 대한 관심을 장려한 순간의 러시아 유럽 계몽주의: 처음에 그녀는 프랑스 계몽가 인 Voltaire, Diderot, D "Alembert와 바람을 피 웠습니다. 그러나 곧 Catherine의 자유주의의 흔적은 없었습니다.
상황의 의지에 따라 Fonvizin은 법정에서 타오르는 내부 정치 투쟁의 두터운 상황에 처했습니다. 뛰어난 창의력과 예리한 관찰력을 가진이 투쟁에서 Fonvizin은 법정에서 부패와 불법, 왕좌에 가까운 귀족의 도덕적 성격의 기초, 최고가 장려하는 편애를 비난하는 풍자 작가를 대신했습니다. 당국.
N.I. 그의 풍자 잡지 "Truten"과 "Painter"가있는 Novikov, 그의 홍보 연설과 불멸의 "Undergrowth"가있는 Fonvizin, 그리고 마지막으로 유명한 "Journey from Petersburg to Moscow"가있는 A. N. Radishchev-이것들은 가장 급진적인 러시아 고귀한 계몽주의의 전통이며, 저명한 작가시대는 정부의 박해를 받았습니다. 이 작가들의 활동에서 나중에 고귀한 혁명적 사상의 발전 단계라고 불리는 반 독재 해방 운동의 첫 번째 물결의 전제 조건이 무르 익었습니다.
이 과정의 주제는 "D.I. Fonvizin의 코미디에서 영웅의 자기 계시 방법"입니다.
우리 작업의 목적과 목적은 D.I. Fonvizin의 작품을 추적하는 것입니다.
연구를 위해 D.I. Fonvizin의 가장 유명한 두 코미디 인 "The Brigadier"와 "The Undergrowth"를 가져갈 것입니다.
1장코미디 "The Brigadier"의 예에서
1.1 코미디 "The Brigadier"의 주요 아이디어
Fonvizin의 풍자적이고 극적인 성공은 그의 사회적 정치적 활동과 밀접한 관련이 있습니다. "인생은 그것을 연구하는 사람에게만 가르칩니다. "라고 V. Klyuchevsky는 썼고 그는 절대적으로 옳았습니다. 첫 번째 삶은 우리를 가르치고, 그 다음에는 다른 사람들을 가르칩니다.
Fonvizin은 1768-1769년 코미디 "The Brigadier"를 제작하면서 극적인 재능에 대한 진정한 인정을 받았습니다. Elagin 서클의 구성원이 살면서 동시에 수행한 러시아 오리지널 코미디를 검색한 결과였습니다. 일반적으로 극적인 예술의 새롭고 매우 혁신적인 원칙. 프랑스에서 선언된 D. Diderot의 이론 논문에서 이러한 원칙은 극장과 현실의 수렴에 기여했습니다.
이미 커튼을 걷은 순간부터 시청자는 삶의 현실과 부딪히는 환경에 몰입했습니다. 가정의 편안함에 대한 평화로운 그림에서 모든 것이 중요하고 동시에 모든 것이 자연 스럽습니다. 방의 소박한 장식, 캐릭터의 옷, 활동, 심지어 개별적인 행동까지 모두 자연 스럽습니다. 이 모든 것은 Diderot 극장의 무대 혁신에 해당합니다.
그러나 두 극작가의 창작적 위치를 가르는 한 가지 중요한 점이 있었다. 프랑스 부르주아 혁명 직전에 탄생한 디드로의 연극 이론은 3류 관객의 취향과 요구를 반영하여 평범한 사람의 중요성, 검소한 삶의 방식에 의해 생성된 도덕적 이상을 나름대로 주장했습니다. 단순한 노동자의. 이것은 극장의 기능과 예술의 경계에 대한 이전에 흔들리지 않는 것으로 인식되었던 많은 전통적 아이디어의 수정을 수반하는 혁신적인 단계였습니다.
물론 Fonvizin은 Diderot의 극작술의 도덕적 충돌이 러시아 사회 생활의 실제 조건에 의해 뒷받침되지 않았기 때문에 Diderot의 연극 프로그램을 기계적으로 따를 수 없었습니다. 예술적 원리다른 작업. Fonvizin 코미디의 이데올로기 문제의 무게 중심은 풍자 및 비난 평면으로 이동했습니다.
은퇴한 여단장이 그의 부모가 주인의 딸 소피아와 결혼한 아내와 아들 이반과 함께 의원의 집에 도착합니다. Sophia 자신은 가난한 귀족 Dobrolyubov를 사랑하지만 아무도 그녀의 감정을 고려하지 않습니다. "그래서 신의 축복이 있다면 스물 여섯 번째는 결혼식이 될 것입니다."- 소피아의 아버지의 말로 연극이 시작됩니다.
"The Brigadier"의 모든 캐릭터는 러시아 귀족이며 평범한 모스크바 생활의 겸손하고 일상적인 분위기에서 각 캐릭터의 성격은 마치 대화에서 점차적으로 나타납니다. 점차 행동에서 행동으로 캐릭터의 영적 관심이 다양한 측면에서 드러나고 Fonvizin이 그의 혁신적인 연극에서 찾은 예술적 솔루션의 독창성이 단계적으로 드러납니다.
고결하고 지적인 소녀와 어리석은 신랑 사이의 코미디 장르의 전통적인 갈등은 한 가지 상황으로 인해 복잡해집니다. 그는 최근 파리를 방문했고 부모님을 포함하여 집에서 그를 둘러싼 모든 것에 대한 경멸로 가득 차 있습니다. "파리에 있었던 모든 사람은 러시아인에 대해 말할 때 자신과 그 수를 포함하지 않을 권리가 있습니다. 왜냐하면 그는 이미 러시아인보다 더 프랑스인이 되었기 때문입니다." Ivan의 연설은 적절하고 부적절하게 발음되는 프랑스어 단어로 가득 차 있으며 공통 언어를 찾는 유일한 사람은 로맨스 소설을 읽고 자랐고 프랑스어에 열광하는 카운셀러뿐입니다.
새로이 탄생한 '파리지앵'과 그를 반가워하는 카운셀러의 황당무계한 행동은 희극의 이데올로기적 개념의 근간이 갈로마니아에 대한 비난임을 시사한다. 공허한 말과 유행에 뒤떨어진 매너리즘으로 현자를 대적하는 듯하다 인생 경험 Ivan의 부모와 상담사. 그러나 Gallomania와의 싸움은 The Brigadier의 풍자적 파토스를 공급하는 비난 프로그램의 일부일뿐입니다.
Ivan과 다른 모든 캐릭터의 관계는 극작가가 문법의 위험성에 대해 말하는 첫 번째 막에서 극작가에 의해 드러납니다. 그들 각자는 문법 공부를 불필요한 것으로 간주하고 순위를 달성하는 능력에 아무것도 추가하지 않으며 재산.
코미디 주인공의 지적인 지평을 드러내는 이 새로운 일련의 계시는 연극의 주요 아이디어를 이해하게 합니다. 정신적 무관심과 영성의 결핍이 지배하는 환경에서 유럽 문화깨달음의 사악한 캐리커처로 밝혀졌습니다. 동포에 대한 경멸을 자랑스러워하는 이반의 도덕적 비참함은 본질적으로 그들의 도덕과 사고 방식이 저열하기 때문에 나머지 사람들의 영적 추악함과 일치합니다.
그리고 중요한 것은 코미디에서이 아이디어가 선언적으로 드러나는 것이 아니라 캐릭터의 심리적 자기 공개를 통해 드러납니다. 이전에 코미디 풍자의 작업이 주로 "인색함", "사악한 혀", "자랑"과 같은 의인화 된 악을 무대로 가져 오는 측면에서 생각 되었다면 이제 Fonvizin의 펜 아래 악의 내용은 사회적으로 구체화. Sumarokov의 "캐릭터 코미디"의 풍자적 인 팜플렛은 사회 관습에 대한 코믹한 지적 연구로 이어집니다. 그리고 이것이 Fonvizin의 "Brigadier"의 주요 의미입니다.
Fonvizin은 코미디의 풍자적이고 비난적인 파토스를 향상시키는 흥미로운 방법을 찾았습니다. "The Brigadier"에서는 캐릭터의 초상화 특성의 일상적인 진정성이 코믹하게 캐리커처 된 그로테스크로 발전합니다. 액션의 코미디는 서로 얽힌 사랑 장면의 역동적인 만화경 덕분에 장면에서 장면으로 성장합니다. 갤로마니아 이반과 카운셀러의 세속적 매너의 저속한 추파는 아무것도 이해하지 못하는 준장을 위한 카운셀러의 위선적인 구애로 대체되고, 그런 다음 준장은 군인다운 솔직함으로 카운셀러의 마음을 강타한다. 아버지와 아들 사이의 경쟁은 싸움으로 위협하고 일반적인 노출만이 모든 불행한 "연인"을 진정시킵니다.
"The Brigadier"의 성공은 Fonvizin을 가장 많이 제시했습니다. 유명한 작가당시 1760 년대 러시아 문학 교육 캠프의 책임자 인 N. I. Novikov는 그의 풍자 잡지 Truten에서 젊은 작가의 새로운 코미디에 대해 칭찬했습니다. Novikov와 협력하여 Fonvizin은 마침내 문학에서 풍자 및 홍보가로서의 위치를 결정합니다.
1.2 코미디 Brigadier에서 Fonvizin의 풍자
Fonvizin의 풍자는 사람과 언어 모두를 대상으로 하며, 이것은 그의 초기 Brigadier에서 이미 볼 수 있습니다. 여기서 무지하고 무례한 준장과 고풍스러운 말을 하는 감독, 그리고 그들의 어리석고 프랑스화된 아들 Ivanushka와 영향을 받은 패셔니스타 고문, 똑같이 우스꽝스럽고 더 나아가 그녀는 풍자적 특성화를 위한 도구로 그들의 언어를 능숙하게 사용합니다. 그러나 극작가는 묘사하고 싶었습니다. 즉, 살아있는 동시대 사람들이 무대에서 연기하고 말하게 하고 사용되는 언어. 그리고 이미 "Brigadier"에서 그는 완전히 성공했습니다.
Fonvizin의 깨달은 보스이자 후원자 인 Count N. I. Panin은 Tsarevich Pavel Petrovich의 법정에서 코미디를 읽은 후 저자에게 다음과 같이 올바르게 말했습니다. 우리 도덕의 첫 코미디입니다.”
구절의 프랑스 의사 역사적 비극과 러시아의 모방이 지배하는 고전주의 극장은 극작가 Fonvizin의 혁신적인 아이디어를 구현할 수 없었으며 풍자는 가장 낮은 종류의 문학으로 간주되었습니다. 작가는 알고 있었다 새로운 러시아극장의 본질을 대중의 구경거리로 이해했고, 그의 친구들 사이에는 최고의 배우당시 F. G. Volkov와 I. A. Dmitrevsky. Fonvizin 자신은 배우이자 독자로서 특별한 재능을 가졌습니다. 따라서 작가가 황후, Tsarevich Pavel Petrovich 및 많은 귀족들에게 읽어주고 법원 극장에서 상연 한 그의 첫 번째 코미디 "The Brigadier"의 큰 성공을 거두었습니다.
매혹적이고 빠르게 발전하는 음모, 날카로운 레토르트, 대담한 코믹 상황, 등장 인물의 개별화 된 구어체 연설, 러시아 귀족에 대한 사악한 풍자, 프랑스 계몽의 열매에 대한 조롱-이 모든 것이 새롭고 매력적이며 동시에 친숙했습니다. "The Brigadier"의 청취자와 시청자가 알아볼 수 있습니다. 젊은 Fonvizin 공격 고귀한 사회사람들의 마음과 영혼을 강타한 무지와 농노의 전염병에 대한 반 계몽의 열매 인 악덕. 그는 이 어두운 왕국을 무거운 폭정, 일상적인 가정 폭력, 부도덕, 문화 부족의 요새로 보여주었습니다. 사회적 풍자의 수단으로서의 연극은 관객이 이해할 수 있는 캐릭터와 언어를 필요로 했으며, 실제 문제, 인식 가능한 충돌.
제 2 장
2.1 Fonvizin의 코미디 "Undergrowth"에 반영된 문제
코미디 "Undergrowth"는 Fonvizin이 축적 한 모든 경험을 흡수했으며 이념적 문제의 깊이, 발견 된 예술적 솔루션의 용기와 독창성 측면에서 18 세기 러시아 드라마의 탁월한 걸작으로 남아 있습니다.
Fonvizin은 러시아 사회 및 정치 코미디의 창작자로 정당하게 간주됩니다. 그의 유명한 연극 "Undergrowth"는 Prostakovs의 재산을 악의 중심지, "가치있는 과일의 악의"로 바꾸었고 극작가는 평소의 비방, 풍자 및 아이러니로 비난했습니다.
"Undergrowth"는 멀티 다크 작업입니다. 여기에서 모든 시민의 "지위"의 꾸준한 수행, 현대 러시아의 가족 관계의 본질, 양육 및 교육 시스템에 대한 질문이 제기됩니다. 그러나 의심 할 여지없이 주요 문제는 농노와 국가 권력의 문제입니다.
첫 번째 막에서 우리는 집주인의 자의적인 분위기에 처해 있습니다. Trishka는 Mitrofan의 caftan을 "아주 조금"꿰매었지만 이것이 그를 꾸짖고 채찍질하는 것을 막지는 못합니다. 늙은 유모 Mitrofana Eremeevna는 그녀의 주인에게 엄청나게 헌신적이지만 그들로부터 "1 년에 5 루블, 하루에 5 번 때리기"를받습니다. Prostakov는 병에 걸린 농노 소녀 Palashka가 "고귀한 것처럼"거짓말하는 것에 분노합니다. 지주의 자의성은 농민을 완전히 빈곤하게 만들었습니다. “농민들이 가진 모든 것을 우리가 빼앗았기 때문에 우리는 아무것도 찢을 수 없습니다. 이런 재앙!” Prostakova는 불평합니다. 그러나 지주들은 그들이 국가권력의 전체 체계에 의해 보호받고 있다는 것을 굳게 알고 있다. Prostakovs와 Skotinins가 자신의 방식으로 재산을 처분하도록 허용 한 것은 러시아의 사회 구조였습니다.
코미디 전체에서 Fonvizin은 Prostakova와 그녀의 형제의 "수간"본질을 강조합니다. Vralman에게는 Prostakovs와 함께 살면서 그가 "말과 함께하는 요정"인 것 같습니다. Mitrofan도 더 나을 수 없습니다. 저자는 과학에 대한 그의 "지식", 배우려는 의지를 조롱하는 것이 아닙니다. Fonvizin은 같은 잔인한 농노 소유자가 그 안에 살고 있음을 봅니다.
저자에 따르면 Mitrofan과 같은 사람들의 형성에 큰 영향을 미치는 것은 고귀한 재산의 일반적인 상황뿐만 아니라 채택 된 교육 및 양육 시스템에 의해서도 발휘됩니다. 젊은 귀족의 양육은 무지한 외국인에 의해 수행되었습니다. Mitrofan은 마부 Vralman에게서 무엇을 배울 수 있습니까? 그런 귀족들이 국가의 중추가 될 수 있을까?
연극의 긍정적 인 캐릭터 그룹은 Pravdin, Starodum, Milon 및 Sophia의 이미지로 표현됩니다. 고전주의 작가에게는 사회적 악을 보여줄뿐만 아니라 노력해야 할 이상을 식별하는 것도 매우 중요했습니다. 한편으로 Fonvizin은 국가 질서를 비난하는 반면 저자는 통치자와 사회가 어떠해야 하는지에 대한 일종의 지침을 제공합니다. Starodum은 귀족의 가장 좋은 부분에 대한 애국적인 견해를 설명하고 시사적인 정치적 생각을 표현합니다. Prostakova의 주인의 권리 박탈 장면을 연극에 도입함으로써 Fonvizin은 지주의 자의성을 억제 할 수있는 가능한 방법 중 하나를 청중과 정부에 제안합니다. 작가의이 단계는 작가가 직접 느끼게 한 Catherine II에 의해 승인되지 않은 방식으로 만났습니다. 황후는 코미디 "Undergrowth"에서 제국의 가장 끔찍한 악에 대한 날카로운 풍자를 볼 수밖에 없었습니다.
The Undergrowth의 비난적인 파토스는 드라마틱 액션의 구조에 똑같이 용해된 두 가지 강력한 소스에 의해 공급됩니다. 래커는 풍자와 저널리즘입니다.
파괴적이고 무자비한 풍자가 Prostakova 가족의 생활 방식을 묘사하는 모든 장면을 채 웁니다. Mitrofan의 가르침 장면, 돼지에 대한 그의 사랑에 대한 삼촌의 계시, 집 여주인의 탐욕과 자의성에서 Prostakovs와 Skotinins의 세계는 영적 빈곤의 모든 추악함으로 드러납니다.
Mitrofan의 부모의 야수적인 존재와 대조적으로 무대에 존재하는 긍정적 인 귀족 그룹에 의해이 세상에 대한 말살적인 선고가 선언됩니다. 심오하고 때로는 국가 문제를 다루는 Starodum과 Pravdin 간의 대화는 열정적 인 홍보 연설입니다. 저자의 위치. Starodum과 Pravdin의 연설의 파토스도 비난 기능을 수행하지만 여기서 비난은 저자 자신의 긍정적 인 이상에 대한 확인과 합쳐집니다.
특히 Fonvizin을 걱정하는 두 가지 문제는 The Undergrowth의 핵심에 있습니다. 이것은 주로 귀족의 도덕적 부패 문제입니다. Starodum의 말에 따르면, 법원 생활에서 그들에게보고 된 관찰에서 귀족이 "조상과 함께 묻혔다"고 말할 수있는 귀족을 분개하게 비난하는 Fonvizin은 도덕적 기반의 쇠퇴를 언급 할뿐만 아니라 사회의-그는 이러한 쇠퇴의 원인을 찾고 있습니다.
"Undergrowth"를 끝내는 Starodum의 마지막 발언 : "여기에 가치있는 악의의 열매가 있습니다!" -Fonvizin 논문의 이념적 조항의 맥락에서 전체 연극에 특별한 정치적 소리를 부여합니다. 최고 권위의 적절한 도덕적 모범이 없는 상태에서 농민에 대한 토지 소유자의 무한한 권한은 자의성의 원인이 되었으며, 이로 인해 그들의 의무와 계급 명예의 원칙에 대한 고귀함을 망각하게 되었습니다. 지배계급의 영적 타락.
긍정적 인 캐릭터로 연극에서 표현되는 Fonvizin의 일반적인 도덕적, 정치적 개념에 비추어 볼 때 얼간이와 소의 세계는 악의의 승리에 대한 불길한 실현으로 나타납니다.
"Undergrowth"의 또 다른 문제는 교육 문제입니다. 상당히 광범위하게 이해하면 18세기 사상가들의 마음 속에 있는 교육은 결정을 내리는 주요 요인으로 간주되었습니다. 도덕적 성격사람. Fonvizin의 관점에서 교육 문제는 국가적 중요성을 얻었습니다. 적절한 양육그의 의견으로는 악의를 위협하는 사회, 즉 귀족의 영적 타락으로부터 유일하게 신뢰할 수있는 구원의 근원에 뿌리를두고 있습니다.
The Undergrowth의 극적인 행동의 상당 부분은 교육 문제에 어느 정도 종속되어 있습니다. Mitrofan의 가르침 장면과 Starodum의 도덕화 대부분은 그녀에게 종속됩니다. 이 테마 개발의 절정은 의심 할 여지없이 코미디 4 막에서 Mitrofon의 검사 장면입니다. 그 안에 포함 된 비난 풍자의 강도 측면에서 치명적인이 풍자적 인 그림은 바보와 가축 교육 시스템에 대한 문장 역할을합니다. 이 문장의 통과는 Mitrofan의 무지에 대한 자기 공개뿐만 아니라 다른 양육의 예를 보여줌으로써 보장됩니다. 예를 들어 Starodum이 Sophia 및 Milon과 대화하는 장면입니다.
fonvizin 코미디 덤불 pathos
2.2 코미디 "Undergrowth"의 혁신
코미디 "Undergrowth"는 Fonvizin의 작품과 18 세기의 모든 국내 극작의 정점으로 간주됩니다. 고전주의의 세계관과 접촉하면서 코미디는 매우 혁신적인 작품이 되었습니다.
코미디 "Undergrowth"는 러시아 고전주의 조항과 어떻게 일치합니까? 우선, 저자는 "낮은"장르의 모든 징후를 유지합니다. 연극은 저자에 따르면 즉각적인 수정이 필요한 악덕 (무례, 잔인 함, 어리 석음, 무지, 탐욕)을 조롱합니다. 교육 문제는 계몽주의 사상의 중심이며 제목으로 강조되는 Fonvizin 코미디의 주요 문제이기도합니다. (덤불은 젊은 귀족, 가정 교육을 받은 십대이다.) 작품의 언어(고전주의의 규칙 중 하나)도 묘사된 현실의 특수성과 일치한다. 예를 들어, Prostakova의 연설 : 하인 ( "사기꾼", "소", "도둑의 머그잔"-재단사 Trishka, "짐승", "쓰레기"-유모 Eremeevna)에게 무례하고 아들 Mitrofanushka와의 대화에서 배려하고 애정 어린 ( “vek 라이브, 영원히 배우십시오, 친애하는 친구, "달링"). "올바른"책 같은 언어는 긍정적 인 캐릭터의 연설의 기초를 형성합니다. Starodum, Pravdin, Milon 및 Sophia가 사용합니다. 따라서 영웅의 연설은 캐릭터를 부정과 긍정으로 나눕니다 (고전주의 규칙 중 하나). 코미디와 세 가지 통일의 규칙에서 관찰됩니다. 연극의 행동은 Prostakova 부인 (장소 통일)의 재산에서 이루어집니다. 시간의 통일성도 존재하는 것 같습니다. 행동의 통일성은 연극의 행동이 작가의 과업에 종속되는 것을 전제로 한다. 이 경우- 진정한 교육의 문제에 대한 해결책. 코미디에서 계몽되지 않은 (Prostakova, Skotinin, Prostakov, Mitrofanushka)은 교육받은 (Starodum, Sophia, Pravdin, Milon) 캐릭터에 반대합니다.
이것은 고전주의의 전통에 대한 준수를 완료합니다.
코미디의 혁신은 무엇입니까? Fonvizin에게는 고전 주의자와 달리 교육 문제를 제기하는 것뿐만 아니라 상황 (조건)이 사람의 성격 형성에 어떤 영향을 미치는지 보여주는 것이 중요했습니다. 이것은 코미디를 고전주의 작품과 크게 구별합니다. Undergrowth는 러시아 소설에서 현실을 현실적으로 반영하기 위한 토대를 마련했습니다. 저자는 집주인의 임의성 분위기를 재현하고 Prostakovs의 탐욕과 잔인 함, Skotinins의 면책 및 무지를 폭로합니다. 교육에 관한 코미디에서 그는 농노의 문제, 즉 국민과 귀족 모두에게 미치는 부패한 영향을 제기합니다.
하나의 문제 해결에 따라 행동이 전개되는 고전주의 작품과 달리 "Undergrowth"는 멀티 다크 작품입니다. 주요 문제는 서로 밀접하게 관련되어 있습니다. 교육 문제-농노 및 국가 권력 문제. 악덕을 폭로하기 위해 저자는 성 말하기, 부정적인 인물의 자기 노출, 긍정적 인물의 미묘한 아이러니와 같은 기술을 사용합니다. 케이크의 입에서 Fonvizin은 "부패한 시대", 유휴 귀족 및 무지한 지주에 대한 비판을 넣습니다. 조국에 봉사한다는 주제, 정의의 승리도 긍정적인 이미지를 통해 구현된다.
성 Starodum (가장 좋아하는 영웅 Fonvizin)의 명목상 의미는 옛 Peter 시대의 이상에 대한 그의 헌신을 강조합니다. Starodum의 독백은 (고전주의의 전통에 따라) 황후를 포함하여 권력을 가진 사람들을 교육하는 것을 목표로 합니다.
따라서 희극의 리얼리티를 다루는 범위는 엄격하게 고전적인 작품에 비해 이례적으로 넓다.
코미디 이미지 시스템도 혁신적입니다. 그러나 캐릭터는 전통적으로 긍정과 부정으로 나뉘지만 Fonvizin은 고전주의를 넘어 하위 계층의 영웅을 극에 도입합니다. 이들은 농노, 농노 (Eremeevna, Trishka, 교사 Kuteikin 및 Tsyferkin)입니다. Fonvizin은 캐릭터에 대한 간략한 배경을 제공하고 일부 캐릭터의 다양한 경계를 드러내려는 시도도 새롭습니다. 따라서 피날레에서 사악하고 잔인한 농노 소유주 인 Prostakova는 자신의 아들에게 거부당한 불행한 어머니가됩니다. 그녀는 심지어 우리의 동정심을 불러일으킨다.
Fonvizin의 혁신은 캐릭터의 연설 생성에서도 나타났습니다. 그것은 밝게 개별화되며 특성화 수단으로 사용됩니다.
따라서 형식적으로 고전주의의 규칙에 따라 Fonvizin의 코미디는 매우 혁신적인 작품으로 판명되었습니다. 러시아 무대 최초의 사회 정치적 코미디였으며 Fonvizin은 고전주의 법칙에 의해 규정 된 캐릭터가 아니라 살아있는 인간 이미지를 제시 한 최초의 극작가였습니다.
2.3 코미디 "Undergrowth"의 구성 및 예술적 스타일
코미디 "Undergrowth"의 풍부한 이데올로기 및 주제 콘텐츠는 훌륭하게 설계된 예술 형태. Fonvizin은 캐릭터의 견해 공개와 일상 생활의 사진을 능숙하게 엮어 조화로운 코미디 계획을 세웠습니다. 큰 관심과 폭으로 Fonvizin은 주인공뿐만 아니라 Yeremeevna, 교사 및 재단사 Trishka와 같은 보조 캐릭터도 설명하여 어디에서나 반복하지 않고 각자 현실의 새로운 측면을 드러 냈습니다.
그의 코미디의 모든 영웅은 삶에 대한 무관심한 관조자가 아니라 그가 묘사하는 사람들에 대한 태도를 명확하게 보여주는 시민 작가에 의해 그려집니다. 어떤 사람은 화를 내며 신랄하게 처형하고, 웃음을 죽이고, 다른 사람을 쾌활한 조롱으로 대하고, 다른 사람을 큰 동정심으로 이끈다. Fonvizin은 자신이 사람의 성격 인 인간의 마음에 대한 깊은 감정가임을 보여주었습니다. 그는 능숙하게 드러낸다 정신 생활영웅, 사람들에 대한 태도, 행동. 같은 목적이 코미디와 발언, t에서 제공됩니다. 배우에 대한 저자의 지시. 예를 들면 : "소심함으로 말더듬", "성가심으로", "겁에 질려, 분노로", "열렬히", "참을성없이", "떨리고 위협적으로"등. 이러한 발언은 18 세기 러시아 극작의 뉴스였습니다.
코미디의 예술적 스타일에서 고전주의와 사실주의의 투쟁, 즉 가장 진실한 삶의 묘사에 대한 열망이 눈에 띕니다. 첫 번째는 분명히 사실주의 편입니다.
이것은 주로 캐릭터, 특히 부정적인 캐릭터의 묘사에서 나타납니다. 그들은 광범위하고 다재다능하게 보여지는 해당 클래스의 전형적인 대표자입니다. 이들은 살아있는 사람들이며 고전주의 작품의 전형이었던 한 가지 특성의 의인화가 아닙니다. 긍정적인 이미지라도 활력이 없는 것은 아니다. 그리고 Prostakova, Skotinin, 특히 Mitrofanushka는 매우 중요하고 일반적이어서 이름이 일반 명사가되었습니다.
고전주의의 규칙은 코미디 자체의 구성에서 위반됩니다. 이 규칙은 연극에서 희극과 극적, 쾌활하고 슬픈 혼합을 금지했습니다. 희극에서는 웃음으로 도덕을 바로잡아야 했다. "Undergrowth"에는 재미있는 (만화) 외에도 극적인 장면도 있습니다 (작업 마지막에 Prostakova의 드라마). 코믹한 그림과 함께 농노 생활의 어려운 면모를 드러내는 장면들이 있다. 또한 메인 액션과 간접적으로 만 관련된 장면 (예 : Trishka 및 기타 여러 장면)이 코미디에 소개되지만 작가는 일상 생활의 광범위하고 진실한 스케치를 위해 필요했습니다.
코미디의 언어는 너무 밝고 정확해서 "나는 공부하고 싶지 않아-결혼하고 싶어"라는 속담처럼 일부 표현이 삶으로 전달되었습니다. "재물은 어리석은 아들을 돕지 않는다", "여기에 악의 합당한 열매가 있다" 등
사람의 이미지에서 가장 중요한 영역에서 사실주의의 승리는 단어의 예술가 인 Fonvizin의 가장 귀중한 측면입니다. 인생 묘사의 진실성은 Fonvizin의 진보적 견해와 밀접하게 관련되어 있으며 코미디 "Undergrowth"에서 그에게 생생하게 드러난 그의 시대의 주요 악에 대한 투쟁과 함께합니다.
Fonvizin이 코미디 "Undergrowth"에서 제기하고 강조한 중요한 질문은 공공의 중요성특히 현대에. 코미디 페이지에서 극장 무대에서 당시 삶의 궤양과 결점을 화나게 비난하는 선진 작가의 대담한 목소리가 그들과의 싸움을 요구했습니다. 희극은 진정한 삶의 그림을 그렸습니다. 전자를 모방하고 후자와 싸우도록 부름받은 선하고 악한 살아있는 사람들을 보여주었습니다. 그녀는 의식을 계몽하고 시민의 감정을 불러 일으키고 행동을 촉구했습니다.
러시아 드라마 발전사에서도 '미성년자'의 중요성은 크다. Pushkin이 "Undergrowth"를 "민속 코미디"라고 부르는 것은 당연합니다. Fonvizin의 코미디는 현재까지 극장 무대에 남아 있습니다. 이미지의 활력, 역사적으로 올바른 18 세기 사람과 일상의 묘사, 자연스러운 구어체, 능숙한 음모 구성-이 모든 것이 오늘날에도 코미디가 불러 일으키는 예리한 관심을 설명합니다.
"Undergrowth"Fonvizin은 러시아 (Gorky에 따르면) "비난 사실주의"코미디, 사회 정치 코미디의 조상입니다. 이 줄을 이어 19 세기에는 Wit의 Griboedov의 Woe와 Gogol의 The Government Inspector와 같은 멋진 코미디가 등장했습니다.
2.4 코미디 "Undergrowth"의 영웅들의 음성 특성
코미디 "Undergrowth"의 현대 독자가 가장 먼저 주목하는 것은 캐릭터의 이름입니다. "말하는"성씨는 소유자에 대한 독자 (관중)의 태도를 즉시 설정합니다. 그는 진행되는 행동에 대한 다소 객관적인 증인이되는 것을 그만두고 심리적으로 이미 그것에 참여하고 있습니다. 그는 영웅과 그들의 행동을 평가할 기회를 박탈당했습니다. 처음부터 캐릭터의 이름에서 독자는 부정적인 캐릭터가 어디에 있고 긍정적인 캐릭터가 어디에 있는지 알려줍니다. 그리고 독자의 역할은 노력해야 할 이상을 보고 기억하는 것이다.
배우는 네거티브 (Prostakovs, Mitrofan, Skotinin), 포지티브 (Pravdin, Milon, Sophia, Starodum)의 세 그룹으로 나눌 수 있으며 세 번째 그룹에는 다른 모든 캐릭터가 포함됩니다. 이들은 주로 하인과 교사입니다. 부정적인 캐릭터와 그 하인은 일반적인 구어체 언어에 내재되어 있습니다. Skotinins의 어휘는 주로 앞마당에서 사용되는 단어로 구성됩니다. 이것은 Skotinin - Uncle Mitrofan의 연설에서 잘 나타납니다. 그녀는 돼지, 새끼 돼지, 돼지 우리라는 단어로 가득 차 있습니다. 삶의 관념도 앞마당에서 시작하고 끝맺는다. 그는 자신의 삶을 돼지의 삶과 비교합니다. 예 : "저도 제 새끼 돼지를 갖고 싶어요", "돼지마다 특별한 헛간이 있으면 아내를위한 쓰레기통을 찾을 것입니다." 그리고 그는 이것을 자랑스럽게 생각합니다. 모든 것을 스스로 해야 합니다. 그러나 Skotininsky의 뿌리는 그녀의 연설에서도 나타납니다. 가장 좋아하는 저주 단어는 "소"입니다. Prostakova가 발달 단계에서 그녀의 형제보다 그리 멀지 않다는 것을 보여주기 위해 Fonvizin은 때때로 그녀의 기본 논리를 부인합니다. 예를 들어, "농민들이 가진 모든 것을 빼앗아 갔기 때문에 아무것도 찢을 수 없습니다." "카프 탄을 잘 꿰매려면 재단사처럼되어야합니까?" 그리고 말한 내용에서 결론을 도출하면서 Prostakova는 "무슨 수간 추론"이라는 문구를 마무리합니다.
그녀의 남편에 관해서는 그가 아내의 지시 없이는 입을 열지 않고 간결하다고 말할 수밖에 없습니다. 그러나 이것이 그를 아내의 발꿈치에 넘어간 의지가 약한 남편 인 "수많은 바보"로 특징 짓는 것입니다. Mitrofanushka도 간결하지만 아버지와 달리 언론의 자유가 있습니다. Skotinin의 뿌리는 "old grunt", "garrison rat"과 같은 그의 저주의 독창성에서 나타납니다.
하인과 교사는 연설에서 형질재산과 그들이 속한 사회의 일부. Eremeevna의 연설은 끊임없는 변명이며 기쁘게 생각합니다. 교사: Tsyfirkin은 은퇴 한 상사이고 Kuteikin은 Pokrov의 섹스톤입니다. 그리고 그들의 연설로 그들은 소속을 보여줍니다. 하나는 군대에, 다른 하나는 교회 목사들에게 속합니다.
안녕하세요:
Kuteikin : "주님의 집에 평화와 수년 동안 어린이와 가정에서."
Tsyfirkin: "우리는 당신의 명예가 100년의 건강을 기원합니다. 예, 20년 ..."
작별 인사:
Kuteikin: "집에 갈까요?"
Tsyfirkin: "어디로 가십니까, 재판장님?"
그들은 맹세합니다.
Kuteikin: "적어도 지금은 속삭임으로, 내가 죄인에게 맞기만 한다면!"
Tsyfirkin : "군인처럼이 기생충을 학교에 다니기 만한다면 귀를 뗄 수있을 것입니다! .. 정말 야수입니다!"
긍정적인 캐릭터를 제외한 모든 캐릭터는 매우 다채롭고 감정적으로 채색되어 있습니다. 단어의 의미를 이해하지 못할 수도 있지만 말한 내용의 의미는 항상 분명합니다.
예를 들어:
내가 운전해 줄게
나만의 훅도 있어요
긍정적 인 캐릭터의 연설은 그러한 밝기가 다르지 않습니다. 네 명 모두 연설에 구어체 구어체가 없습니다. 이것은 실제로 감정을 표현하지 않는 당시 교육받은 사람들의 연설 인 책 같은 연설입니다. 단어의 즉각적인 의미에서 말한 내용의 의미를 이해합니다. 나머지 문자의 경우 의미는 말의 역학에서 파악할 수 있습니다.
Milon의 연설과 Pravdin의 연설을 구별하는 것은 거의 불가능합니다. 그녀의 연설에서 Sophia에 대해 말하는 것도 매우 어렵습니다. Starodum이 그녀를 부르는 것처럼 교육을 받고 잘 행동하는 젊은 여성은 사랑하는 삼촌의 조언과 지시에 민감합니다. Starodum의 연설은 저자가 "경건한 사람"이 살아야하는 규칙, 원칙, 도덕법과 같은 도덕적 프로그램을이 영웅의 입에 넣었다는 사실에 의해 완전히 결정됩니다. Starodum의 독백은 다음과 같은 방식으로 구성됩니다. Starodum은 먼저 자신의 삶에 대한 이야기를 한 다음 도덕을 추론합니다. 예를 들어 Starodum과 Pravdivy 간의 대화입니다. 그리고 Starodum과 Sophia의 대화는 일련의 규칙이며 "... 모든 단어가 마음에 새겨집니다."
결과적으로 부정적인 캐릭터의 말이 그를 특징 짓고 긍정적 인 캐릭터의 말이 작가가 자신의 생각을 표현하는 데 사용한다는 것이 밝혀졌습니다. 그 사람은 비행기에서 이상적으로 볼륨으로 묘사됩니다.
2.5 코미디 "Undergrowth"에서 Fonvizin의 풍자
코미디 "Undergrowth"에서 Fonvizin은 현대 사회의 악을 묘사합니다. 그의 영웅은 정치가, 귀족, 하인, 자칭 교사 등 다양한 사회 계층을 대표합니다. 이것은 러시아 드라마 투르 기 역사상 최초의 사회 정치 코미디입니다.
연극의 중심여 주인공은 Prostakova 부인입니다. 그녀는 집안을 관리하고, 남편을 때리고, 안뜰을 공포에 떨게 하고, 아들 Mitrofan을 키웁니다. "꾸짖고 싸우고 그렇게 집을 지킨다." 아무도 감히 그녀의 권력에 반대하지 않습니다. 그러나 Prostakova의 이미지에는 비극적 요소도 있습니다. 이 무지하고 탐욕스러운 "비열한 분노"는 아들을 사랑하고 진심으로 돌 봅니다. 연극이 끝나면 Mitrofan이 거부하고 그녀는 굴욕적이고 불쌍해집니다.
당신은 나와 함께 남은 유일한 사람입니다.
가자...
나는 아들이 없다...
극중 Mitrofan의 이미지는 교육 문학에 매우 중요한 교육 아이디어와 관련이 있습니다. Mitrofan은 무지하고 로퍼이며 어머니가 가장 좋아하는 것입니다. 부모에게서 오만함과 무례함을 물려받았다. 그에게 신성하게 헌신하는 Yeremeevna에게 그는 "오래된 꿀꿀 거리는 소리"라고 말합니다. Mitrofan의 양육과 교육은 당시의 "유행"과 부모의 이해와 일치했습니다. 그는 독일어 Vralman에게 프랑스어를, "조금 산술을 하는" 퇴역 병장 Tsyfirkin에게 정확한 과학을, "모든 가르침"에서 해고된 신학생 Kuteikin에게 문법을 배웁니다. 문법에 대한 Mitrofanushka의 "지식", 공부하지 않고 결혼하려는 그의 욕망은 우스꽝 스럽습니다. 그러나 Eremeevna에 대한 그의 태도, "사람을 받아들이려는"준비, 어머니의 배신은 다른 감정을 불러 일으 킵니다. Mitrofanushka는 무지하고 잔인한 독재자가됩니다.
연극에서 풍자적 캐릭터를 만드는 주요 기법은 '동물화'다. 결혼하기 위해 모인 Skotinin은 자신의 새끼 돼지를 갖고 싶다고 선언합니다. Vralman에게는 Prostakovs와 함께 살면서 "말과 함께 요정"으로 살았던 것 같습니다. 따라서 저자는 주변 세계의 "동물"저지대에 대한 아이디어를 강조합니다.
"Undergrowth"의 코미디는 Prostakova가 노점상처럼 꾸짖고 아들의 폭식에 감동을 받았다는 사실에만있는 것이 아닙니다. 코미디에는 더 많은 것이 있습니다. 깊은 의미. 상냥하게 보이려는 무례함, 아량을 가장한 욕심, 학식 있는 척하는 무식함을 비웃는다. 극작가에 따르면 농노는 농민을 순종적이고 멍청한 노예로 만들뿐만 아니라 지주에게도 파괴적이며 폭군, 폭군 및 무지로 만듭니다. 잔인함과 폭력은 봉건 영주에게 가장 편리하고 습관적인 무기가 됩니다. 따라서 Skotinin의 첫 번째 충동과 Prostakova의 충동은 Sophia를 강제로 결혼시키는 것이 었습니다. 그리고 Sophia에게 강력한 중보자가 있다는 것을 깨닫고 Prostakova는 아첨하기 시작하고 고귀한 사람들의 어조를 모방하려고합니다. 그러나 Prostakova는 오랫동안 귀족의 가면을 쓸 수 있습니까? 소피아가 그녀의 손에서 미끄러지는 것을 본 지주는 그녀의 일상적인 행동 인 폭력에 의지합니다.
코미디의 끝에서 우리는 재미있을 뿐만 아니라 두렵기도 합니다. 오만함과 복종, 무례함과 혼란이 뒤섞인 Prostakov는 Sophia와 Starodum이 그녀를 용서할 준비가 되어 있을 정도로 비참하게 만듭니다. 면책과 관용은 Prostakova가 그녀 앞에 극복할 수 없는 장애물이 없다고 생각하도록 가르쳤습니다. 그녀는 자신의 열정의 장난감이 됩니다. 그리고 생각없는 어머니의 사랑은 그녀에게 등을 돌립니다. Mitrofan은 인생에서 가장 어려운 순간에 어머니를 버립니다. 그는 돈과 권력을 잃은 어머니가 필요하지 않습니다. 그는 영향력 있는 새로운 후원자를 찾을 것입니다. "예, 어머니, 부과 된대로 제거하십시오 ..."라는 문구가 날개를 달았습니다. 그러나 이것으로부터 그 불길한 의미는 변하지 않고 오히려 강화되었습니다.
독재 농노 생활 방식의 가장 역겨운 측면을 향한 Fonvizin의 파괴적이고 화난 풍자적 웃음은 더 많은 운명러시아 문학.
연극 "Undergrowth"의 장르가 코미디라는 사실에도 불구하고 Fonvizin은 사회적 악을 폭로하고 풍자적 인 캐릭터를 만드는 데에만 국한되지 않습니다. 긍정적인 캐릭터는 고귀한 도덕에 대한 "정직한" 사람의 견해를 공개적으로 표현합니다. 가족 관계그리고 시민사회까지. 이 극적인 장치는 현실의 부정적인 측면에 대한 비판에서 기존 시스템을 변경하는 방법을 찾는 데 이르기까지 러시아 교육 문학의 진정한 혁명을 의미합니다.
그의 시대와 관련된 문제를 반영하여 Fonvizin은 재능있는 심리학자, 사상가 및 예술가였습니다. 그의 코미디는 보편적인 의미를 가지고 있으며 수세기에 걸쳐 살아 있으며 현대 극장의 무대를 떠나지 않습니다.
"Undergrowth"에서 첫 번째 전기 작가 Fonvizin의 발언에 따르면 저자는 "더 이상 농담하지 않고 웃지 않고 악에 분개하고 자비없이 그를 낙인 찍고 그가 그를 웃게 만들면 그는 더 깊고 더 안타까운 인상을 좋아하지 않습니다." Fonvizin의 코미디에서 조롱의 대상은 사생활귀족과 그들의 사회, 서비스 활동 및 농노 관행.
고귀한 "악의"를 한 번만 묘사하는 것으로 만족하지 않고 작가는 그 원인도 밝히려고 노력합니다. 저자는 연극에서 다양한 표현으로 제시된 잘못된 양육과 짙은 무지로 사람들의 악을 설명합니다.
작품의 장르 독창성은 G. A. Gukovsky에 따르면 "Undergrowth"가 "반은 코미디, 반은 드라마"라는 사실에 있습니다. 실제로 Fonvizin 연극의 근간은 고전 코미디이지만 진지하고 감동적인 장면까지 도입됐다. 여기에는 Pravdin과 Starodum의 대화, Starodum과 Sophia 및 Milon의 감동적이고 유익한 대화가 포함됩니다. 눈물겨운 드라마는 스타로둠이라는 인물의 고귀한 추리자의 이미지와 소피아라는 인물의 '고통받는 미덕'을 암시했다. 연극의 피날레는 또한 감동적이고 깊은 도덕적 시작을 결합했습니다.
D. I. Fonvizin은 18 세기 말 귀족의 도덕적, 사회적 타락에 대한 생생하고 놀랍도록 사실적인 그림을 만들었습니다. 극작가는 풍자, 비난 및 비판, 조롱 및 비난의 모든 수단을 사용하지만 "고귀한"재산에 대한 그의 태도는 외부인의 관점과는 거리가 멀습니다. 조상님... 저는 귀족입니다. 그래서 제 마음이 아팠습니다."
Fonvizin의 코미디는 우리 드라마의 역사에서 매우 중요한 이정표입니다. 그녀를 따라 Griboyedov의 "Woe from Wit"와 Gogol의 "The Inspector General"이 있습니다. "... 모든 것이 창백 해졌습니다. "라고 Gogol은 썼습니다. 밝은 작품: Fonvizin의 코미디 "Undergrowth"와 Griboedov의 "Woe from Wit"이전 ... 그들은 더 이상 사회의 우스꽝스러운 측면을 가볍게 조롱하지 않고 우리 사회의 상처와 질병 ... 두 코미디 모두 두 가지를 가져갔습니다. 다른 시대. 하나는 깨달음의 부족에서 질병에 걸렸고, 다른 하나는 잘못 이해한 깨달음에서 질병에 걸렸습니다.
200여 년 전에 쓰여진 코미디 "Undergrowth"는 우리와의 관련성을 잃지 않았습니다. Fonvizin이 제기하고 해결하는 문제는 오늘날에도 마찬가지로 심각하고 관련성이 있습니다. 교육 문제, 조국에 대한 봉사, 사람의 도덕 원칙은 아마도 "영원한"범주에 속할 것입니다. 그리고 각 세대는 자신의 방식으로 문제를 해결할 것이지만 결코 버리지 않을 것이며 긴급한 필요를 잃은 하찮은 것으로 무시하지 않을 것입니다.
코미디 "Undergrowth"는 고전 문학, 그러나 또한 러시아 극장의 황금 기금을 보충했습니다. 러시아 국립극장의 형성과 설립에 있어 그 의미는 막대하다. 이미 Gogol은 전통적인 연애가 배경으로 멀리 밀려 난 "Undergrowth"가 "진정한 공개 코미디"라는 원래 러시아 장르의 시작을 표시했다고 언급했습니다. 이것이 코미디의 긴 무대 생활의 비결입니다.
결론
지배 계급의 악덕과 관습을 대담하게 비난하는 작가의 이름을 지어야한다면 먼저 D. I. Fonvizin을 지명 할 것입니다.
Denis Ivanovich Fonvizin은 18세기의 가장 저명한 문학적 인물 중 한 명입니다. 연극에 대한 그의 사랑은 어린 시절에 태어 났고 미래의 극작가의 재능은 그의 체육관 교사들에게 주목되었습니다. 시간이 지남에 따라 Fonvizin의 계몽적인 견해가 깊어지고 러시아 공적 생활의 두터운 사건에서 그의 작품에 개입하려는 그의 열망이 강해졌습니다.
그러나 18세기의 어느 누구도 그렇게 생생하고 유기적인 방식으로 드라마와 산문을 쓰지 않았습니다. 전문 용어, 푸쉬킨이 "러시아인에서 러시아인으로"라고 정확하게 불렀던이 Russified German처럼. Fonvizin과 함께 러시아 풍자의 일반적인 라인이 시작되어 그의 젊은 동시대 상속인 Krylov를 통해 Gogol, Shchedrin 및 Bulgakov로 이어집니다. 이 극작가는 자신의 공개 코미디진정한 포크, 웃음이 메인 배우그리고 국가적 악의 비난 자, 러시아 극장-Griboyedov와 Gogol이 나중에 시청자에게로 향한 부서.
Fonvizin은 Lomonosov가 지적한 깨달음의 길을 따랐지만 귀족, 특히 지방, 성직자 및 교육받은 raznochintsy가 계속해서 말하는 살아있는 러시아어 단어의 요소 인 "세 가지 진정"시스템에서 하나를 선택했습니다. 보다 정확하게는 극작가는 러시아 드라마의 언어를 만들어 단어의 예술이자 사회와 인간의 거울로 올바르게 이해했습니다. 그는이 언어를 이상적이고 최종적으로 생각하지 않았지만 그의 영웅은 긍정적 인 캐릭터였습니다. 회원으로서 러시아 아카데미, 작가는 현대 언어의 연구와 개선에 진지하게 참여했습니다.
코미디 "The Brigadier"와 "Undergrowth"를 읽고 연설문을 평가하면서 우리는 완전히 다른 방식으로 캐릭터 자체를 평가하기 시작합니다. 우리에게는 예술적인 속임수만 있는 것처럼 보일지 모르지만 사실은 그렇지 않습니다. 저자는 그 효과가 사건 자체가 아니라 사건이 전개되는 분위기에 달려 있다는 사실을 너무 잘 이해하고 있었습니다. 그리고 그는 Fonvizin이 그토록 훌륭하게 마스터 한 아주 작은 것, 미묘한 세부 사항, 억양 음영의 도움으로 필요한 모든주의를 기울여이 분위기를 재현했습니다. 영웅의 비자발적 자기 공개는 줄거리의 논리가 아니라 간통을 넘어 확장되지 않는 이익을 가진 소부르주아 세계의 전체 존재 논리에 의해 준비되며, 이는 사소한 경쟁에 의해 촉진됩니다. 허영심. 시학 최종 화음재미는 없지만 진지한 예술적 일반화입니다.
따라서 DI Fonvizin의 코미디에서 영웅의 자기 계시 방법은 작가가 자신의 캐릭터를보다 생생하고 진실하게 묘사하는 데 도움이되는 풍자적 파토스의 능숙하게 선택된 방법입니다.
그의 시대의 아들 인 Fonvizin은 그의 모든 외모와 창의적인 탐구 방향을 가지고 계몽주의 진영을 구성한 18 세기 선진 러시아인 집단에 속했습니다. 그들 모두는 작가였으며 그들의 작품에는 정의와 인본주의의 이상을 긍정하는 파토스가 스며 있습니다. 풍자와 저널리즘이 그들의 무기였습니다. 독재 정치의 불의에 대한 용감한 항의와 봉건 영주에 대한 분노한 비난이 그들의 작품에서 들렸습니다. 이것은 Fonvizin이 가장 두드러진 대표자 중 하나 인 18 세기 러시아 풍자의 역사적 장점이었습니다.
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N. A. Nekrasov의 최고의 업적은 민속 서사시 "누가 Rus에서 잘 살아야 하는가"입니다. 그 안에 기념비적인 작업시인은 현대 러시아 현실의 주요 특징을 최대한 완전하게 보여주고 인민의 이익과 지배 계급의 착취 본질 사이의 깊은 모순을 드러내고 무엇보다도 지역 귀족, XIX 세기의 20-70 년대에 이미 고급 클래스로서의 유용성을 완전히 능가했으며 예방하기 시작했습니다. 추가 개발국가.
남자들 사이의 분쟁에서
"Rus에서 행복하게 행복하게 사는 사람"에 대해 토지 소유자는 자신을 행복하다고 부를 권리에 대한 첫 번째 경쟁자로 선언되었습니다. 그러나 Nekrasov는 작업 플롯에 의해 설명 된 플롯 프레임 워크를 크게 확장했으며 그 결과 토지 소유자의 이미지가 "The Landowner"라고하는 다섯 번째 장에서만시에 나타납니다.
처음으로 토지 소유자는 농민들이 그를 본 것처럼 독자에게 나타납니다. 사용하여 작은 형태 Nekrasov는 살아있는 영혼의 전 소유자에 대한 농민의 겸손하고 경멸적인 태도를 전달합니다.
지주 Obolt-Obolduev (Nekrasov는 성의 의미를 사용함)의 모습에 대한 다음 저자의 설명과 그의 "고귀한"출신에 대한 자신의 이야기는 내레이션의 아이러니 한 어조를 더욱 향상시킵니다.
Obolduev의 풍자적 이미지의 기초는 그가 "존엄성"으로 자신에게 부여하는 삶, 귀족, 학문 및 애국심의 중요성과 존재의 실제 무의미 함, 극도의 무지, 생각의 공허함, 감정. Obolt-Obolduev는 "모든 사치", 끝없는 휴가, 사냥 및 술 취한 환락으로 마음에 드는 개혁 이전 시간에 대해 슬퍼하며 농민의 아버지 인 조국의 아들의 어리석은 자세를 취합니다. 러시아의 미래. 그러나 그의 고백을 기억합시다. 그는 우스꽝스러운 "애국적인"연설을합니다. "어머니 Rus는 기꺼이 그녀의 기사도적이고 호전적이며 장엄한 모습을 잃었습니다." 농노 아래 집주인의 삶에 대한 Obolt-Obolduev의 열광적 인 이야기는 독자가 이전 농노 존재의 무의미 함과 무의미 함을 무의식적으로 스스로 노출 한 것으로 인식합니다.
그의 모든 코믹성에 대해 Obolt-Obolduev는 그렇게 무해하게 웃기지 않습니다. 과거에 확신에 찬 농노 소유자는 개혁 후에도 이전과 마찬가지로 "다른 사람의 노동으로 살기"를 희망하며 자신의 삶의 목적을 봅니다.
그러나 그러한 집주인의 시대는 끝났습니다. 이것은 봉건 영주 자신과 농민 모두에게 느껴집니다. Obolt-Obolduev는 겸손하고 애용하는 어조로 농민들에게 말하지만 분명한 농민 조롱을 견뎌야합니다. Nekrasov는 또한 이것을 느낍니다. Obolt-Obolduev는 단순히 저자의 증오에 합당하지 않으며 경멸과 비우호적 인 조롱 만받을 만합니다.
그러나 Nekrasov가 Obolt-Obolduev에 대해 아이러니하게 말하면시의 또 다른 지주 인 Utyatin 왕자의 이미지는 명백한 풍자로 "마지막 아이"장에 설명되어 있습니다. 이 장의 제목은 상징적입니다. 저자는 과장법을 어느 정도 날카롭게 사용하여 집주인 Rus의 봉건 명령과 헤어지고 싶지 않은 "마지막 아이"인 폭군의 이야기를 들려줍니다. '.
그럼에도 불구하고 Obolt-Obolduev가 노인으로 돌아갈 수 없다고 느낀다면 수년 동안 주권과 전제 권력의 시대에 인간이 거의 남지 않은 외모에도 마음에서 나간 노인 Utyatin은 그가 "어리석은 농민을 감시하기 위해 가족에게 쓰여진" "신의 은총"주인이라는 확신에 흠뻑 젖어 농민 개혁이이 독재자에게 부 자연스러운 것처럼 보입니다. 그렇기 때문에 친척들이 "농민들이 지주를 되돌 리라는 명령을 받았다"고 그에게 확신시키는 것이 어렵지 않았습니다.
마지막 봉건 영주 Utyatin (변경된 조건에서 특히 거칠게 보임) 인 "마지막 아이"의 거친 장난에 대해 이야기하면서 Nekrasov는 농노의 모든 잔재를 결정적이고 최종적으로 근절해야 할 필요성에 대해 경고합니다. 결국 "다루기 힘든"농민 Agap Petrov를 궁극적으로 죽인 것은 이전 노예뿐만 아니라 "그런 기회가 아니었다면 Agap은 죽지 않았을 것입니다." 실제로 Obolt-Obolduev와 달리 Utyatin 왕자는 농노 이후에도 실제로 삶의 주인으로 남아있었습니다 (“이기심이 아니라 오만함이 그를 차단 한 것으로 알려져 있습니다. 그는 Mote를 잃었습니다”). 오리는 방랑자들도 두려워합니다. 농민 개혁이 국민에게 진정한 해방을 가져오지 못했고 진정한 권력은 여전히 귀족의 손에 남아 있음을 독자들에게 상기시킨다. 왕자의 상속인은 결국 물 초원을 잃는 농민을 뻔뻔스럽게 속입니다.
전체 작업은 독재 체제의 불가피한 죽음에 대한 감각으로 가득 차 있습니다. 이 시스템의 지원 인 토지 소유자는시에서 "마지막 태어난"으로 묘사되어 그들의 삶을 살아갑니다. 사나운 Shalashnikov는 오랫동안 세상에서 사라졌고 Utyatin 왕자는 "지주"로 사망했으며 무의미한 Obolt-Obolduev는 미래가 없습니다. 하인이 벽돌을 벽돌로 가져간 황량한 저택의 그림은 상징적 성격을 가지고 있습니다 ( "농민 여성"장).
따라서시에서 두 세계, 삶의 두 영역, 즉 지주의 신사 세계와 농민 세계에 반대합니다. Nekrasov는 지주의 풍자적 이미지의 도움으로 독자들에게 Obolt-Obolduev와 Utyatins 없이는 사람들의 행복이 가능하고 사람들 자신이 삶의 진정한 주인이 될 때만 가능하다는 결론에 도달합니다.
사람의 모습과 진정한 인간의 행복이 무엇인지에 대한 성찰, 처음 네 장에서는 Gavrila Afanasyevich Obolt-Obolduev와의 만남을 위해 독자를 심리적으로 준비합니다. 줄거리의 전개를 "프롤로그"에 설명된 내러티브 체계로 되돌리는 "집주인" 장에서 높은 것과 뚜렷한 대조를 이룹니다. 도덕적 이상사람들의 (Yermila의 이미지) 러시아 마을을 Razutovo와 Neyolovo로 바꾸고 농민이 숨을 쉬지 못하게 한 사람들 중 한 사람 ( "Nedykhanyev Uyezd")의 삶은 그에게서 일하는 소인 "말"을 보았습니다.
우리가 기억하듯이, 이미 1940년대에 지주와 농민은 네크라소프에게 이익이 양립할 수 없는 적대자, 두 극단 인물로 보였습니다. "Rus에 사는 것이 좋은 사람"에서 그는 지주와 농부 Rus의 이마를 움켜 쥐고 작가의 의지에 따라 Obolt가 농민들에게 "고백"하고 그의 삶에 대해 이야기하고 그것을 사람들의 판단.
개 사냥을 좋아하는 토지 소유자의 풍자적으로 그려진 이미지는 40 년대 Nekrasov의 많은 작품을 통해 실행됩니다 (보드빌 "가방에 송곳을 숨길 수 없습니다 ...", "대금업자",시 " 사냥개 사냥", "조국"). Rodina의 "우울한 무지"의 이미지는 시인 아버지의 실제 성격으로 거슬러 올라간다는 것이 오랫동안 확립되었습니다. Aleksey Sergeevich Nekrasov는 농노 시대의 매우 전형적이고 다채로운 인물이었으며 연구원 (A. V. Popov, V. A. Arkhipov, A. F. Tarasov)은 개 사냥의 인색하고 우울하며 무례한 영웅에서 그의 외모 특징을 점점 더 명확하게 구별합니다. ", 그리고 Gavrila Afanasyevich Obolt-Obolduev의 이미지에서. Obolt는 농노에 대한 첫 번째 보복 방법, 사냥에 대한 열정, 고귀한 야망으로 A.S. Nekrasov와 관련이 있습니다. 그러나 아시다시피 유형은 프로토타입과 결코 동일하지 않습니다. Obolt-Obolduev는 Nekrasov가 그의 아버지뿐만 아니라 개혁 이후 시대의 다른 지주에게서 관찰 한 특징을 스스로 합성하는 이미지 인 지주입니다.
오볼트의 이미지가 풍자적으로 그려져 있다. 이것은 작가의 영웅 성 선택, 그의 특징을 결정합니다. 초상화 특성, 지주의 이야기의 의미와 어조. 영웅의 이름에 대한 저자의 작업은 매우 궁금합니다. 블라디미르 지방에는 토지 소유자 Abolduevs와 Obolduevs가있었습니다. Nekrasov 시대에 "멍청한"이라는 단어는 "무지하고, 사악하고, 멍청이"를 의미했습니다. 오래된 귀족 가족의 실명으로 된이 풍자적 인 그늘은 Nekrasov의 관심을 끌었습니다. 그런 다음 시인은 다시 Yaroslavl 귀족의 실명을 사용하여 추가 풍자적 의미로 Obolduev라는 성을 포화시킵니다. Brykovo-Obalduev (= 성질을 가진 바보), Dolgovo-Obalduev (= 망가진 바보) 그리고 마지막으로 건설 실제 이중 성 모델-Obolt -Obolduev (= "boldhead"는 "blockhead"라는 단어의 동의어이기 때문에 = 머리가 두 개인 바보).
토지 소유자 Gavrila Afanasyevich Obolt-Obolduev의 이미지는 영웅이 자신에 대해 생각하는 것, 그가 자신의 말에 넣는 의미, 그 자신과 그의 이야기가 청취자에게 미치는 인상 사이의 끊임없는 불일치를 식별하여 저자에 의해 만들어졌습니다. 남자와 독자. 그리고 영웅의 무의미 함, 무의미 함, 자기 만족, 오만함, 코믹성에 대한 인상은 이미 Obolt의 모습을 묘사하는 첫 번째 줄에서 만들어졌습니다. 방랑자들이 나타나기 전에 “동그란 신사. / Mustachioed, pot-bellied”, “ruddy. / 소유욕이 강하고 땅딸막하다. 그의 입에는 시가가 아니라 "시가"가 있습니다. 그는 권총이 아니라 주인 자신과 같은 "통통"인 "권총"을 꺼냈습니다. 이러한 맥락에서 "용감한 속임수"에 대한 언급은 특히 영웅이 분명히 용감한 사람이 아니기 때문에 아이러니 한 의미를 얻습니다.
그리고 여섯 배럴 배럴
낯선 사람을 가리키며:
- 움직이지마! 만지면
강도! 강도!
그자리에서 올려드립니다!
Obolt의 호전적인 겁쟁이는 진실을 찾는 사람들의 의도에 너무 부조화되어 무의식적으로 웃게 만듭니다.
볼트는 웃기다. 그가 자신의 "가계도"를 자랑 할 때 곰으로 황후를 즐겁게하고 모스크바에 불을 지르고 재무부를 털려고했던 조상의 "위업"에 대해 파토스와 이야기하는 것은 우스꽝 스럽습니다. 7 명의 예리한 관찰자 앞에서 "셰리 잔", "페르시아 카펫에서 뛰어 내리는 것"을 잊고 사냥 흥분에 팔을 흔들고 뛰고 거친 목소리로 "이봐! 후후! a-tu!”, 그가 여우를 독살하고 있다고 상상했습니다.
그러나 Obolt-Obolduev는 농민에게만 우스꽝스러운 것이 아닙니다. 방랑자의 모든 발언에서 토지 소유자의 내부 적대감과 불신이 모든 말에서 빛납니다. 그들은 "정직하고 고귀한" 단어를 믿지 않고 "기독교인"에 반대합니다.
꾸짖는 귀족,
밀고 찌르고,
증오스럽게도 자신의 인간성을 깨닫기 시작했고 시민권남성.
토지 소유자와 농민 사이의 발언에서 Obolt에 의해 제대로 숨겨지지 않은 상호 경멸과 조롱을 통해 볼 수 있습니다.
주여 앉으소서!...
앉으세요, 시민 여러분! —
교활한 아이러니에 숨겨져-농민들 사이에서. 아이러니한 발언으로 그들은 Obolt의 재산 오만함의 부조리를 폭로합니다.
백골, 흑골
와 봐봐 너무 달라...
그들은 조상의 "착용"을 평가합니다.
그들 중 적지 않은 사람들이 비틀거리며
프로흐보스토프와 지금...
"사과는 사과 나무에서 멀리 떨어지지 않는다"는 속담에 따르면 Gavrila Afanasyevich 자신도 평가됩니다.
그리고 넌 사과 같아
그 나무에서 나오나요?
숨겨져 있지만 지금은 지주에 대한 농민의 적대감을 뚫고 나가는 것은 Rus의 지주들이 "그리스도의 품처럼"살았던 개혁 이전 시대의 자유로운 삶에 대한 그의 이야기의 전체 의미로 정당화됩니다.
Obolt의 삶의 행복감의 기초는 "당신의 마을", "당신의 숲", "당신의 들판", "당신의 뚱뚱한 칠면조", "당신의 육즙이 많은 리큐어", "당신의 배우, 음악"과 같은 재산 소유 의식입니다. ", 모든 잡초는 "당신의 것"이라는 단어를 속삭입니다. 자신의 행복에 대한 자기만족적 도취는 진리 추구자들의 "관심사"에 비하면 미미할 뿐만 아니라 무한히 냉소적입니다.
모순 없음
내가 원하는 사람 - 자비가 있습니다
내가 원하는 사람은 누구든지 처형하겠습니다.
그리고 Obolt는 즉시 가부장적 목가적 인 어조 (매너 하우스에서의 공동기도, 부활절에 그리스도를 드리는 것)로 농노와의 관계를 제시하려고 시도하지만 그의 한 마디도 믿지 않는 농민들은 아이러니하게 생각합니다.
콜롬이 그들을 쓰러뜨렸거나
매너 하우스에서기도?
헤아릴 수없는 노동 ( "농민의 배꼽 균열")에서 찢어진 사람들 앞에서 Obolt는 자신의 무능력과 일할 의지, 노동에 대한 경멸을 오만하게 선언합니다.
고귀한 영지
우리는 일하는 방법을 배우지 않습니다...
나는 신의 하늘을 피웠다 ...
그러나 "집주인의 가슴"은 농노 시대에 "큰 사슬이 끊어 질 때까지" "자유롭고 쉽게"숨을 쉬었습니다.... 진실을 찾는 사람들과 만나는 바로 그 순간, Obolt-Obolduev는 괴로움으로 가득 차 있습니다. :
그리고 모든 것이 사라졌습니다! 모든 게 끝났어!
추! 죽음의 종소리!
... 집주인에 따른 삶을 통해
그들이 부른다!..
Gavrila Afanasyevich는 러시아의 공적 생활에서 일어난 변화에 주목합니다. 이것은 지주 경제의 쇠퇴입니다 ( "부동산이 이전되고 있습니다", "벽돌로 벽돌을 해체 / 아름다운 지주의 집", "밭이 미완성입니다", 주인의 숲에서 "강도"농민 도끼 소리), 이것은 부르주아 기업가 정신의 성장("술집이 확산되고 있다") . 그러나 무엇보다도 Obolt-Obolduev는 토지 소유자의 숲에서 "장난을 치거나"더 나쁘게 반란을 일으키는 이전의 존경심이 없었던 농민들에게 분노합니다. 토지 소유자는 가부장적 토지 소유자 Rus '의 파괴와 관련이 있기 때문에 이러한 변화를 씁쓸한 적대감으로 인식합니다.
그러나 이미지의 풍자적 채색이 확실하기 때문에 Obolt는 가면이 아니라 살아있는 사람입니다. 작가는 자신의 이야기에 주관적인 서정성을 빼앗지 않는다. Gavrila Afanasyevich는 거의 영감을 받아 개 사냥, "고귀한 둥지"의 가족 생활 사진을 그립니다. 그의 연설에서 러시아 자연의 그림이 나타나고 높은 어휘, 서정적 이미지가 나타납니다.
오 어머니, 오 조국!
우리는 우리 자신에 대해 슬퍼하지 않습니다
미안해.
Obolt는 "우리는 스스로 슬퍼하지 않습니다. "라는 말을 두 번 반복합니다. 그는 아마도 자신이 아니라 고국의 운명에 대해 슬퍼한다고 생각할 것입니다. 그러나 대명사 "I"와 "mine"은 토지 소유자의 연설에서 너무 자주 들려 조국에 대한 그의 효심을 적어도 1 분 동안 믿을 수있었습니다. Obolt-Obolduev는 자신에게 씁쓸하고 끊어진 농노 사슬이 그를 때렸 기 때문에 울고 개혁은 지주 종말의 시작을 예고했습니다.
마르크스는 "인류는 과거, 낡은 형태의 삶에 웃으면서 작별을 고한다"고 썼습니다. Obolt는 러시아가 작별 인사를 한 구식 형태의 삶을 구현합니다. 그리고 Gavrila Afanasyevich는 힘든시기를 겪고 있지만 그의 주관적인 드라마는 객관적인 사극이 아닙니다. 그리고 미래의 러시아에 시선을 고정한 Nekrasov는 웃으며 과거의 유령과 헤어지라고 가르칩니다. 이것이 "The Landowner"장의 풍자적이고 유머러스 한 채색이 제공하는 것입니다.
