오페라 스페이드의 여왕의 인상적인 놀라움. 잠재적 독재자를 위한 정신 분석 세션 성인 게임

백작의 폐허에서

마린스키의 스페이드 여왕

안에 지난 몇 년이전의 영광이 Mariinsky Theatre로 돌아 왔으므로 그녀의 투어에서 놀라운 것을 기대합니다. 아마 그래서" 스페이드의 여왕"이렇게 실망했다.

Gergiev의 전력 제어하에 오케스트라 마린스키 극장(아무도 의심하지 않는 높은 전문성) 종종 긴장되고 융통성없이 들리며 그의 연주에는 놀랍도록 아름다운 순간이 있지만 일반적으로 그의 말을 듣는 것은 흥미롭지 않으며 차이코프스키의 음악이 얼마나 좋은지 짐작할 수 있습니다. 깊고 극적이며 비극적입니다.

오케스트라는 피곤하게 들리며 이것은 놀라운 일이 아닙니다. 거의 매일 저녁 공연이 오후에 있습니다-새로운 프로덕션 리허설.

그러나 오페라는 그렇지 않다. 심포니 콘서트, 오케스트라를 내버려두고 솔리스트에게로 향합시다. 아아, 테너 블라디미르 갈루진(독일어)만이 첫 번째 라인업에서 정말 훌륭합니다. 그는 리사에 대한 사랑과 돈에 대한 사랑, 그리고 결국 미쳐가는 두 가지 열정에 의해 찢어진 그의 영웅의 비극을 목소리로 그리고 극적으로 살아가는 진정한 "노래하는 배우"입니다. 공연은 그에게만 달려있었습니다. Liza (소프라노 Tatyana Borodina)는 다소 창백 해 보입니다. 그녀의 Lisa는 불행하고 겸손한 소녀 일 뿐이며 불확실성과 사랑의 순간을 위해 부자와의 성공적인 결혼을 희생 할 수 있다고 믿을 수 없습니다.

Polina (Marianna Tarasova)는 아름다운 메조 소프라노를 가지고 있으며 Yelets 바리톤 Vasily Gerelo는 상당히 인상적이지만 여전히 진정한 드라마의 부족은 차이코프스키의 음악에 분명히 나타납니다. 주요 문제현재 스테이징. Prilepa는 두 분대 모두에서 훌륭합니다 (Olga Trifonova 및 예카테리나 솔로비에바), Chekalinsky 및 Chaplitsky(NIO "Falstaff"에서 노래한 테너 Leonid Lyubavin); 두 번째 캐스트에서 합당하게 노래를 부른 유일한 사람은 이스라엘에 거주하며 Mariinsky에서 일하는 바리톤 Viktor Chernomortsev (Tomsky)였습니다. 그러나 그들은 날씨를 만들지 않습니다.

연극 공연으로서 연출은 아쉬움이 많이 남는다. 연출(알렉산더 갈리빈)은 2~3번을 제외하고는 사실상 부재하며, 있을 때는 대개 무기력해 보인다. 게임은 구식입니다. 가수가 무대 중앙으로 와서 발을 내리고 손을 내밀고 아리아를 부르고 떠납니다. 무대 이동에 대해 말할 필요가 없습니다. 음악과는 아무런 관련이 없으며 배우와 합창단은 단순히 무대에 모여 있습니다. 가혹한 조명(Gleb Filshtinsky)과 함께 무대를 가로질러 앞뒤로 움직이는 스윙 도어와 펄럭이는 커튼이 있는 미니멀리스트 세트(Alexander Orlov)는 차이코프스키의 음악이나 수채화, 회색, 차갑고 거만한 도시인 Petersburg와 아무 관련이 없습니다. , 지구상에서 그러한 장소 중 하나 이상한 이야기- 푸쉬킨이 "피터의 도시"에 행동을 취한 것은 당연합니다. 멋진 드레스 의상은 흥미롭고 특이합니다. 아티스트 Irina Cherednikova는 의심 할 여지없이 좋은 취향을 가지고 있습니다.

우리는 종종 뉴 이스라엘 오페라를 정당한 존중 없이 완전히 헛된 것으로 취급합니다. NIO는 전통과 현대 모두에서 훌륭한 작품을 제작했으며 오페라의 "홈"오케스트라인 Rishon LeZion의 오케스트라는 좋은 지휘자와 함께했습니다. 훌륭하게 들립니다. 2년 전 Franco Zeffirelli는 완전히 전통적인 La bohème 제품을 선보였습니다. 어떤 트릭도 발명하지 않고 Zeffirelli는 악보를 아주 주의 깊게 읽고 눈에 보이는 언어로 번역했습니다. 뮤지컬 극장. 그는 Rodolfo가 어떻게 창문을 닫았는지, 눈이 어떻게 시작되고 멈추고 다시 떨어지는지, 불행한 Mimi가 임종의 침대에서 어떻게 일어 났는지 보았습니다. 그는 그림에서 그림으로 빛이 바뀌는 것을 느꼈습니다. 그리고 크리스마스 이브에 그는 50 명의 사람들, 살아있는 말과 살아있는 당나귀를 무대에 올렸습니다. 이 모든 것이 살았고 숨 쉬었고 가장 중요한 것은 의미 있고 온전했습니다.

음악과 움직임, 빛과 색이 어우러져 하나의 전체를 만들어내는 것, 오페라 공연의 무대가 아닐까.

그러나 The Queen of Spades에는 모든 감각의 기쁨 인 Watteau의 그림으로 양식화되고 흠 잡을 데없는 우아함으로 공연되는 목가적 인 "The Sincerity of a Shepherdess"라는 장면이 있습니다. 그들은 Mariinsky Theatre에서 춤을 추는 방법을 정말 알고 있습니다.

지휘자 - 파벨 스멜코프
헤르만: 블라디미르 갈루진
톰스키 백작: 로만 부르덴코
옐레츠키 왕자: 블라디미르 모로즈
백작부인: 류보프 소콜로바
리사: 타티아나 파블로프스카야
폴리나: 율리아 마토치키나
일요일 저녁부터 시작된 그런 날씨에 아무데도 가고 싶지 않습니다. 하지만 표를 샀고 호기심도 경계하고 좋아하는 극장을 방문하는 것이 여전히 위업 달성과 닮지 않도록 버스로갑니다. Truda Square의 교통 체증에 대해 알고 있지만 상관하지 않고 연달아 운전하며 Galuzin의 목소리가 어떤 상태인지 모른다는 사실에 자신을 위로합니다. Tomsky와 Polina와의 관계 때문에 내 귀는 대부분의 시간을 즐기지 못하고 견디지 못할 가능성이 큽니다. 또한 The Queen of Spades는 장편 오페라이고 제작이 어리 석고 모든 티켓이 한 번에 사라진 것으로 판단하면 관객은 대부분 무작위로 판명 될 수 있습니다.
코르크는 제자리에 있었고 작았지만 거의 죽어 있었기 때문에이 모든 진정시키는 생각을 여러 번 빙빙 돌며 서곡뿐만 아니라 "나는 그녀의 이름을 모릅니다. "에도 늦었습니다. Galuzin의 보컬에 대한 첫인상은 놀라움입니다. 아니요, 그의 목소리로 그를 테너라고 부르기가 어렵다는 것을 반복해서 읽었지만 녹음에서 이것을 눈치 채지 못했습니다. 그리고 여기 라이브에서 그는 Moroz-Yeletsky보다 바리톤처럼 들렸습니다. 내 무지가 조금 더 크면 처음으로 Pikovaya를 들었을 것입니다. Herman의 부분은 바리톤의 부분이고 거기에 극적인 부분이라고 결정했을 것입니다. 목소리 자체는 생각보다 훨씬 상태가 좋았다. 물론 나이는 들리고 때로는 복잡한 구절이 순수한 전문성에 전달되었지만 평신도의 관점에서는 비난의 투구 외에는 아무것도 제시 될 수 없습니다. 그리고 아주 어린 프로스트의 목소리가 흔들리는 것과 비교한다면, 이 단점은 그냥 포기할 수 있는데, 내가 그랬다. 그건 그렇고, Lisa와 Countess는 소리의 균일 성이 다르지 않았으므로 Herman에 대한 주장은 무엇입니까? 극적으로 모든 것이 완벽했습니다.
Burdenko는 내가 가장 좋아하는 Tomsky이며 이번에는 실망하지 않았으며 악당보다 나쁘지 않은 만화 역할에서 성공했습니다. 예, Tomsky는 어제 즐겁고 훌리건이었고 스페이드의 여왕이 코미디가 아니라면 적어도 비극 인 것처럼 그는 유일한 사람이 아닙니다. 그리고 어제 일반적인 분위기-“이 삶은 무엇입니까? 게임!" 옛날 옛적에 생산이 더 심각해 보였습니다. VAG가 없을 수도 있습니다.
다른 분들도 칭찬해주셔야 합니다. Pavlovskaya-Lisa는 그루브 장면에서 아름다웠고 복종하는 소녀들이 그녀의 역할입니다. Moroz-Yeletsky는 정말 미안했습니다. 가수는 모든 문제에도 불구하고 아름다운 음색과 좋은 딕셔너리를 가지고 있습니다. Matochkina-Polina는 예상대로 좋았습니다. 백작 부인 Sokolova는 그녀가 무조건 좋아했던이 작품의 첫 번째 백작 부인입니다.
그 과정에서 갑자기 내가 제작을 좋아하기 시작했다는 걸 깨달았다. 카펫과 무수한 금박은 익숙해졌고 더 이상 짜증나지 않지만 다른 장면은 기쁘게 생각합니다. 새 시즌에 Samson과 Delilah를 반복해야 할 것입니다. 그러면 비슷한 효과가 발생할 수 있습니다.
전반적인 인상은 매우 쾌적했습니다. 그래도 큰 기대는 하지 않아도 괜찮아요. 관객들은 공연을 매우 따뜻하게 받아줬고, 전화만 덜 해도 완전 좋을 텐데.

마린스키 극장은 20년 이상 동안 유리 테미르카노프의 작품을 상연해 왔으며, 이는 여러 세대의 관중들에게 벤치마크가 되었습니다. 그것은 1982 년 Temirkanov의 "Eugene Onegin"- "Eugene Onegin"의 초기 및 동등하게 존경받는 제작물에 대한 문체 커플로 인식되었습니다. ~에 새로운 스테이지두 번째 시즌의 클래식과 병행하는 마린스키 극장은 Alexei Stepanyuk 버전의 "Onegin"입니다. 이제 "Peak"의 새로운 리딩을 제시할 때입니다. 5월 27일, 28일, 29일 초연 공연으로 시리즈의 포문을 열다 XXIII 축제"백야의 별들".

이 이야기에서 습관적인 장소는 부분적으로만 인식할 수 있습니다. 1막의 여름 정원의 윤곽이 어렴풋이 짐작되고, 마지막 회의 Herman과 Liza는 화강암 공을 배경으로 Vasilyevsky Island의 Spit을 통과하지만 Winter Canal에서는 그렇지 않습니다. 그러나 이것은 Petersburg입니다. Petersburg는 문학적이고 신화적입니다.

흑백 풍경 (무대 디자이너 Alexander Orlov), 끝없는 일련의 어두운 인물에서 Dostoevsky시는 Pushkin보다 더 잘 알아볼 수 있습니다. 백작부인의 옷걸이로 바뀌는 깜박이는 잘게 썬 실루엣은 " 작은 사람»고골. 이것은 사람들이 어둠 속에서 살며 점차 살아있는 죽은 자로 변하는 도시입니다. 사실, 오페라가 시작될 때까지 Liza를 제외한 모든 사람은 이미 "죽었습니다". 그녀의 죽음 (비유적이고 문자 그대로)은 시청자가 거의 4 시간 동안 지켜보고 있습니다.

따라서 Herman이 Lisa를 사랑했는지 아니면 소중한 목표를 달성하기위한 수단으로 만 사용했는지에 대한 질문은 시청자에게 해결되지 않은 상태로 남아 있습니다. 슈퍼 아이디어-세계를 장악하는 방법을 배우고-주인공의 이미지를 구축했습니다. 프롤로그에서 우리는 Herman을 평생 지배 할 집착의 상징 인 프로 시니 엄에 카드 집을 짓는 소년 (Egor Maksimov가 연기)을 보여줍니다. 우리 앞에는 거의 작은 나폴레옹이 있습니다. 쏠린 모자와 "손은 등 뒤로, 발은 어깨 너비로 벌리고"라는 그림 같은 포즈가 이미 그와 함께 있습니다. 이것이 성인 Herman이 나타나는 방식입니다. 이것은 Dostoevsky와 Tolstoy의 소설에서 우리에게 친숙한 과대 평가 된 아이디어의 전형적인 소유자입니다. 말도 안되거나 현실, 패러디 또는 키치 등 그의 눈을 통해 무슨 일이 일어나고 있는지 봅니다.

정말 패러디적이었고 많은 시청자들에게 심지어 충격적인 것은 무대의 검은 공간에 있는 황금 물체의 수였습니다. 녹색 벨벳이 빨간색보다 강하게 선호되고 옷을 입을 수있는 능력이 유일한 진정한 회색 음영의 선택과 불가분의 관계가있는 실제 상트 페테르부르크에서 그러한 무대 결정은 대중의 취향에 직면하여 진정한 때리기입니다. 이 단계에서 시청자가 자신이 좋아하는 오페라에 대해 농담을 할 기분이 아니고 고향. 그러나 일부는 무대에서 그런 호화로운 폭동에 만족합니다. 황금 조각상, 황금 하프시 코드, 황금 하프, 황금 촛대, 황금 장식 나무, 황금 기둥, 황금 헤어 스타일 및 의상이 살아납니다. 그건 그렇고, 1790 년대 시대에 정확히 해당하는 의상은 "그랜드 오페라 스타일"의 웅장한 규모로 만들어졌으며 예술가 Irina Cherednikova에게 감사하지 않을 수없는 상상력을 놀라게합니다. 위의 카펫이 깔린 Lisa의 방을 추가해 보겠습니다. 이 방은 러시아 처녀보다 동양 궁전의 여성 절반과 비슷합니다. 그러나 사방이 제한된 공간의 단단한 틀 안에서(위에서도!) 이 가식이 어떤 분위기를 만들어낸다는 것은 부정할 수 없다. 곰팡내, 부패, 죽음의 분위기. 내부에 되살아난 미라가 있는 일종의 투탕카멘의 무덤, 먹고 마시고 무도회에서 춤추고 사치스럽게 목욕하는 살아있는 시체들의 세계.

프로덕션의 시노 그래피 "칩"중 하나는 기둥이었습니다. 기둥은 무대 주위를 이동하여 각 사진에 대한 미로, 터널 또는 케이지를 만듭니다. 우리는 이미 Onegin이 Tatyana를 다시 만나는 St. Petersburg 무도회에서 Alexei Stepanyuk의 "Eugene Onegin"에서 동일한 칼럼을 보았습니다. 두 작품 사이에 보이지 않는 축을 그리면 안토노브카의 향기로 가득 찬 공기와 여유 공간으로 가득 찬 농촌 세계의 대립을 추적할 수 있습니다. , 그리고 결코 빛과 신선한 공기가 없는 대도시 세계 .

이 첫 번째 부분에서와 같이 상대적으로 말하자면 dilogy, 새로운 프로덕션의 무대 언어는 과장되어 오히려 "Classics for All"이라는 특급 코스와 비슷합니다. 아티스트의 표정은 때때로 과도하고 포즈는 그림 같고 일시 중지는 의도적으로 보입니다. 그러나 성급하게 결론을 내리지 마십시오. 두 번의 초연 공연을 관람한 것을 통해 알 수 있듯이, 다른 공식그들은 다른 의미 론적 악센트로 재생되며 미장센과 캐릭터 간의 관계 구축에도 가변성이 존재합니다.

세세한 관계 시스템은 감독으로서 스테판육의 특징이다. 동시에 대본과 악보는 감독 연구의 기초로 남아 있습니다. 그것은 보일 것입니다 유명한 오페라작곡가의 글의 한계 내에서 더 이상 해석의 자유가 있을 수 없습니다. 하지만 새로운 작품에 등장하는 캐릭터들은 그 반대다.

Polina (초연 공연은 Ekaterina Sergeeva가 불렀습니다)는 Lisa의 라이벌만큼 친구가 아닙니다. 그녀가 연기하는 로맨스가 멜랑콜리를 악화시킬 뿐이라는 점에서 충분히 가능한 해석이다. 주인공, 그리고 비난“이봐 요, 당신에 대해 왕자에게 불평하겠습니다. / 당신이 약혼한 날에 당신이 슬펐다고 그에게 말하겠습니다.

Herman과 Lisa (Maxim Aksenov와 Irina Churilova)의 관계도 거의 익숙하지 않습니다. 차이코프스키의 음악에 넘쳐나는 관능미가 여기에서 여실히 드러난다. 다시 말하지만, "그의 범죄자 손에 의해 / 내 생명과 명예가 모두 취해졌습니다." 결과적으로 1 막의 끝에서 Lisa와 Herman의 만남은 동일한 카펫과 쿠션 seraglio에있는 거대한 크기의 오토만을 배경으로 이루어집니다. 명확하고 현대적이며 가장 중요한 것은 "불명예"및 "유혹자"와 같은 단어의 뉘앙스를 탐구하지 않는 젊은이들이 이해할 수 있습니다.

Irina Churilova의 Lisa가 단순하고 세속적 인 소녀 인 치명적인 매력의 희생자라면 둘째 날 노래를 불렀던 Tatyana Serzhan의 Lisa는 Turgenev 아가씨로 묘사 될 수 있습니다. 그녀의 캐릭터는 어린 시절의 친숙한 이미지에 가깝습니다. Herman-Mikhail Vekua와의 관계도 플라토닉 평면에서 더 많이 구축되었습니다. 그녀의여 주인공의 죽음은 오랜 내부 붕괴, 영적 취약성의 결과로 인식되는 반면 Liza Irina Churilova는 타고난 쾌활한 본성 만이 할 수있는 열렬한 슬픔 속에서 죽음의 팔에 몸을 던집니다. 그건 그렇고, 프로덕션에서 Liza는 강에 몸을 던지지 않고 문자 그대로이 안개에서 접근하는 녹색 천으로 덮힌 도박장을 통해 효과적으로 안개 속으로 사라집니다.

서로 다른 두 가수의 파트너 확인 세상의 지혜그 반대가 유치합니다. 이리나 추릴로바의 리사는 보다 "건강한" 조건에서 틀림없이 웃음으로 판명될 것이며 심각한 성격 변화를 겪고 있는 깊은 결함이 있는 캐릭터인 헤르만 막심 악세노프와 사랑에 빠집니다. 투명성의 관점에서 연약한 Tatyana Serzhan의 Lisa는 건방진 독일인 Mikhail Vekua보다 탐욕 스럽습니다.

주요 파트의 출연자들은 그들의 이미지와 보컬에 충실한 것으로 밝혀졌습니다. Maxim Aksyonov는 항상 안정적으로 들리지는 않았지만 전체 파트에서 풍부한 뉘앙스 팔레트, 다양한 색상 및 분위기를 보여주었습니다. Mikhail Vekua의 보컬 스타일은 직설적이며 부분은 단색으로 작성되었지만 밝게 작성되었습니다. 프로그램의 하이라이트유명한 아리아가되었습니다. “What is our life? Game!'을 원곡 B장조로 연주하며 당당히 정상에 오른다. 시(보통 그들은 차이코프스키 자신이 승인한 버전을 한 톤 더 낮게 연주합니다).

소프라노는 또한 다른 보컬 전달을 가졌습니다. Irina Churilova의 크고 따뜻한 목소리가 Lisa의 가장 어려운 부분에서 매우 편안함을 느낀다는 인상을받습니다. 파티는 대대적인 규모로 진행됩니다. 동시에 전체 범위의 음성은 과도하게 늘리지 않고 자유롭게 레지스터에서 정확하게 들립니다. 내가 원하는 유일한 것은 더 많은 제어입니다 고음절정의 순간에. 피아노 위에서 가수는 자신의 큰 목소리를 길들일 줄 알고 투명함을 부여하는 방법을 완벽하게 보여줍니다. 이는 극적으로 긴장된 단편에서도 힘과 유포니 사이의 균형을 이룰 수 있다는 자신감을 심어준다.

언제나처럼 Tatyana Serzhan은 최고의 노래 문화와 그녀의 목소리에 대한 완벽한 통제력을 보여주었습니다. 그녀의 역할은 깊이, 미묘함 및 놀라운 성실성을 얻습니다. 그러나 모든 것은 우리 앞에 이탈리아 레퍼토리의 성공적인 연주자가 있음을 보여줍니다. 가수가 거의 모든 노래 단어를 특별한 방식으로 시작했을 때 다양한 뉘앙스가 명확하게 Verdi 캐논을 나타냅니다. 그러나 러시아 귀에는 구문이 강처럼 흐르고 차이코프스키의 음악과 러시아 및 우크라이나 사이에 명확한 관계가 있기 때문에 별도의 신중하게 작성된 단어 악센트로 분리되지 않을 때 전달이 더 친숙합니다. 민요체인 호흡을 기반으로합니다.

다른 파티의 공연자 중에서 백작 부인의 역할에서 Elena Witman을 강조하고 싶습니다. 이 캐릭터는 감독이 그로테스크하다고 생각합니다. 이동은 일반적이지만 항상 시청자와 공감합니다. Elena Vitman의 고품질 보컬, 매혹적인 매력 및 뛰어난 연기 재능은 그녀를 사실상 저녁의여 주인공으로 만들었습니다. 이것은 환경이 그녀의 나이를 부지런히 "알지 못하는"젊은 노파입니다. 그런 상황에서 논리적 인 그녀는 그녀의 방에서 Herman을보고 그녀-백작 부인-사랑을 찾는 그를 데려갑니다. 이 주제는 새로운 것이 아니며 스페이드의 여왕을 기반으로 한 발레에서도 활용되었습니다. 두 번째 백작 부인 Maria Maksakova가 그녀를 위해 분명히 만든 다소 다른 역할 패턴을 가졌지 만 이미지의 진정성을 달성하는 데 실제로 도움이되지 않았다는 것이 중요합니다.

5 월 27 일과 29 일 Governess로, 5 월 28 일 Polina와 Milovzor로 세 번의 시사회 공연 모두에서 무대에 오른 Ekaterina Krapivina는 즐거운 인상을 남겼습니다. 자유롭고 밝은 색상의 낮은 음역을 통해 가수는 눈에 띄는 노력 없이도 Polina의 콘트랄토 파트를 자연스럽게 발음할 수 있습니다. 극장은 최고의 바리톤을 Tomsk와 Yelets – Roman Burdenko와 Viktor Korotich (Tomsky의 일부), Vladislav Sulimsky 및 Vladimir Moroz (Yeletsky의 일부)로 지명했습니다. 네 명 모두 괜찮은 수준의 노래를 불렀지 만 영웅의 캐릭터를 정확하게 포착 한 것으로 더 기억됩니다.

발레리 게르기예프가 지휘하는 오케스트라는 이 음악을 비극적이고 기념비적으로 해석했다. 느린 속도, 강력한 압력, 두껍고 밀도가 높은 사운드, 열정, 나른함, 절망을 극한으로 가져옴 - 이 모든 것이 우리에게 희망을 줍니다. 새로운 생산"인형"에 대한 가벼운 엔터테인먼트 옵션이 아니라 (그리고 이것은 공연이 끝난 후 방문하는 첫 번째 생각입니다) 빛을 모르는 도시에 대한 자급 자족하는 비극적 이야기로 존재할 수 있습니다.

Mariinsky Theatre의 언론 서비스에서 제공하는 사진

만약 소개 중에만지작거리는 무대 아래 소년 카드의 집-피날레에서 집이 무너질 것이라는 데 의심의 여지가 있습니까? 아니요, Alexei Stepanyuk의 방향은 항상 100% 계산된 사소한 것으로 구성되기 때문입니다. 일곱 번째 그림이 끝날 때 확신을 갖기 위해서는 3 막 공연을 거쳐야하지만 첫 번째 그림을 시작할 때의 가정이 확인되었습니다. 그러나 감독의 생각의 진부함은 논리의 부족과 모순되지 않습니다. 프로그램에서 "꼬마 허먼"이라고 불리는 소년은 무대 깊숙한 곳으로 발을 내딛고 연주하는 소년들의 사령관으로 밝혀집니다. 여름 정원군인으로. 이후 예상대로 성인 허먼이 나온다. 어떻게 같은 캐릭터가 허구의 현실에서 과거의 환영이자 여름 정원의 실제 소년이 될 수 있습니까? 그러나 상식은 Stepanyuk 씨의 장점이 아닙니다.

물론 비교하긴 하지만그의 다른 작품과 함께-예를 들어 "Onegin"이 여기로 이동하는 Mariinsky II에서 Lensky가 건초 더미에서 Olga와 함께 육체적 쾌락에 빠지거나 "The Barber of Seville"에서 콘서트홀성별, 연령, 신분의 차별 없이 모두가 모두를 '위로'하는 곳, 이 '스페이드의 여왕'이 바로 스테판육빛이다. 네 번째 장면에서 Herman이 Lisa를 바닥에 채우고 거의 날개와 마지막 막대에 넣는 것을 제외하고는 말입니다. 동시에 새로 죽은 백작 부인은 알 수없는 이유로 의자에서 일어나 자리를 비우고 자신도 모르는 살인자와 손녀 사이에서 펼쳐지는 매운 음모에서 관심을 돌립니다.

다행스럽게도 그러한 감독공연은 발견으로 풍미가 풍부하지 않으며 Alexander Orlov의 무대가 주요 조형 기능을 맡았습니다. 측면에서 기둥에 고정 된 황금 기둥은 부드럽게 떠나 떠 다니며 동일한 치장 벽토 처마 장식이 평행하게 내려가고 올라갑니다. 오를로프도 디자인한 알렉산더 갈리빈이 감독한 1999년 "피크"의 자동 인용문인 어둡고 투명한 커튼이 이러한 기동과 운율을 이룹니다. 시노그래피 발레는 너무 아름다워서 연주자들이 그냥 서서 노래하는 것이 더 현명할 것입니다. 최고의 순간들그렇게 됩니다.

무대 뒤에서 조용히 타고앞으로는 카펫이 깔려 있고 촛대가 늘어선 다단계 계단이있는 거대한 플랫폼입니다. 두 번째 그림에서 Lisa의 방은 황금 하프와 하프시 코드가있는 고급스러운 하렘과 비슷합니다.

세 번째 사진에서 -캐서린 귀족의 무도회에서-곧 살아나 Irina Cherednikova의 세련된 드레스를 더럽히는 조각품을 포함하여 모든 것이 황금입니다.

수트 - 스타일링 Modest Tchaikovsky의 대본 작업이 발생한 XVIII 세기 후반. 그러나이 시간 선택을 따를 것인지 또는 푸쉬킨에서와 같이 19 세기의 1/3을 되돌릴 필요가 있는지 또는 모든 것을 우리 시대로 옮길 필요가 있는지에 대한 오랜 논의는이 성능과 관련이 없습니다. . 그 행동은 언제 발생하며 누구와 함께 알려지지 않았습니다.

수집된 항목 옆에 완료내부 존엄성 Yeletsky 왕자 (Vladislav Sulimsky)-어떤 이유로 Roman Burdenko가 어리석은 Gaer로 제시 한 Tomsky 백작. Maxim Aksenov - Herman은 같은 카운트 - Dracula를 부지런히 묘사합니다. 37세의 마리아 막사코바(Maria Maksakova)는 87세의 백작부인의 역할을 머리카락에 그물을 씌우는 일로 줄였습니다. 등.

그러나이 오페라를 어떻게 무대에 올리든 표트르 일리치는 자신의 것을 취할 것입니다. 예를 들어, Irina Churilova-Lisa는 점차 흩어져 "아, 나는 슬픔에 지쳤습니다"를 너무 많이 불렀기 때문에 공감하지 않는 것이 불가능했습니다.

그리고 가슴 아픈 만큼합창단은 불행한 Herman에게 작별 인사를했습니다. 그리고 같은 방식으로-종종 음미하는 것처럼 슬로우 모션으로-Valery Gergiev의 오케스트라는 훌륭한 점수를 표명했습니다.

오류 텍스트가 있는 조각을 선택하고 Ctrl+Enter를 누릅니다.

상트페테르부르크의 꿈 - 2015

"카르멘"과 "돈 후안" 못지 않은 미스터리 "스페이드의 여왕"차이코프스키 - 지성, 정신 및 직업에 대한 심각한 테스트오늘날의 관객-청취자에게 중요한 말을 하려는 감독의 숙달. 너무 끔찍한 것은 차이코프스키가 그것을 만지는 모든 사람을 진지하게 바라보고 끌어들이는 심연입니다.
감독 Alexei Stepanyuk과 세트 ​​디자이너 Alexander Orlov는 그 비밀을 풀기 위해 이 아름답고 끔찍한 심연에 접근한 최초의 사람이 아닙니다. 예, 그리고 표트르 일리치의 모든 교향곡, 발레, 오페라를 지휘한 발레리 게르기예프는 자신의 존재에 문제를 느끼는 스페이드의 여왕에 대해 하나 이상의 개념을 제공할 수 있을 것입니다. 그러나 마에스트로는 무대가 그에게 제공하는 것을 즉시 인식하는 드문 능력을 가지고 있으며, 종종 초인적 고용으로 인해 그는 시사회 전 마지막 날에 최종 무대 제품을 봅니다. 이것이 좋은지 나쁜지는 별도의 질문이지만 속성 자체는 경이 롭습니다. 마에스트로는 일반적으로 이런 방식으로 상연되는 공연을 수행합니다.
Stepanyuk-Orlov의 The Queen of Spades의 무대 솔루션은 광인의 비전이나 꿈과 비슷합니다. Herman의 존재는 덧없는 꿈, 열정적인 욕망, 콤플렉스, 야망, 두려움으로 짜여져 있습니다. (The Queen of Spades의 대본에 나오는 차이코프스키 형제가 요염한 후렴구로 "나는 무서워"라는 문구를 반복하고 오케스트라의 바스락 거리는 소리와 탭의 지옥 같은 아름다움, 울리는 피아니시모의 안개는 때때로 다이내믹 폭발보다 더 강한 효과.) 매력과 죽음에 대한 저항, 고통스러운 사랑 매력, 권력에 대한 갈증이이 공연에서 점성 엉킴으로 얽혀 있습니다. 마치 영웅 의식의 분리 된 부분에있는 것처럼 모든 것이 빠른 모드로 무대에 있습니다. 그리고 Gergiev 오케스트라의 약간 느린 템포는 분리 된 느림으로 이것을 강조하고 대답없이 음악 프레이즈를 매달고 으스스한 거의 침묵에 녹아 듭니다. 그런 다음 강력한 절정의 폭발로 폭발합니다.
소재에 대한 자신의 인식을 깨닫고 감독은 그것을 동기와 선언적으로 연결합니다. 중요한 작품과거의 뮤지컬 극장. 스레드는 이전 작품과의 명백한 연관성의 형태로 그려집니다. 80 년대 Temirkanov 공연의 프롤로그에서 한쪽 다리로 뛰어 오른 소년은 Stepanyuk의 작은 Herman-Napoleon이되어 횡포하고 우울합니다.

이 캐릭터는 무대 이벤트를 결합하기 위해 거의 모든 그림의 시작 또는 끝 부분에 나타나는 성인 Herman과 잠시 만나고 (때로는 조금 공식적으로, 그러나 더 자주) - 정확하고 의도적으로).
상트페테르부르크 제방의 난간에서 크리놀린을 입은 여인은 비교적 최근인 1999년의 갈리빈 "스페이드의 여왕"을 상기시킵니다. 여기에서 이 이미지는 변형된 유치한 환상처럼 작동합니다. 죽음의 가면을 쓴 사람은 소년에게 치명적인 기회를 제공합니다. 그리고 작은 Herman-Napoleon의 분리 된 외로움은 엄청난 비율의 자기 파괴적인 힘으로 성장합니다.
무작위가 아닌 연관성에 대해 더 많이 생각합니다. 백작 부인의 노쇠하지 않은 가소성, 무대 생활의 템포, 우아한 가발이 제거되었을 때 흰색 그물로 묶인 머리카락-특히 잘하지 못하는 Maria Maksakova의 경우 무대에서 노래하지만 날씬한-발레 The Queen of Spades에서 Ilze Liepa를 위해 Roland Petit이 만든 안무 이미지로 먼 비유를 불러 일으 킵니다. 볼쇼이 극장 2001. 그리고 조각상이 살아납니다. 1990 년 Tarkovsky가 상연 한 "Boris Godunov"의 폴란드 공연에 안녕하세요. 그리고 마지막으로- "... 밤 12시에"관에서 떠오르는 공연 위로 분명히 떠오르는 황제의 유령. Zhukovsky-Glinka.
이것은 차입금이 아닙니다. 이것은 우리 문화의 먼 과거와 그리 멀지 않은 과거와 연결되는 계층 기반입니다.
Orlov의 무대는 공연에 특별한 고귀함을 부여합니다. 시각적 계열의 유동성을 위해 그가 제안한 기법은 초기에 미친 허먼의 의식의 불안정성에 적합하다. 청동 색조의 기둥은 부드럽고 쉽게 움직이며 그래픽 구성으로 그룹화되고 미장센은 메쉬 커튼으로 눈에 띄지 않게 꺼지며 정적이고 갑자기 부활하는 구성이 깊이에서 떠 있습니다. 페인팅을 변경할 때 수직 및 수평 선형 레이어의 부드러운 교차는 하나의 시각적 공식이 다른 시각적 공식으로 흐르는 신기루 효과를 만듭니다. 이러한 모티프에서 아름답게 엮인 무대 드라마투르기는 음악과 조화를 이루는 복잡하고 혼란스러운 감각을 불러일으킵니다.
일반적으로 이것은 지적 시청자를 위해 설계된 매우 아름다운 공연, 흥미로운 의도 및 예상치 못한 결정의 공연입니다. 그러나 하나는 예술적이고 연출된 의도이고 다른 하나는 청중의 인식입니다. 그리고 여기서 그들은 항상 완벽하게 조화되지는 않습니다. 음악가와 관객에게만 기둥의 끊임없는 움직임, 재건축, 무대 이미지의 변화 빈도가 과도하게 보일 수 있습니다. 그리고 거의 멈추지 않는 캐릭터의 느린 움직임은 단조롭습니다. 그리고 시청자 인 그는 어느 정도 옳을 것입니다. 불안정하고 졸린 유동성의 leitmotif는 정말 어딘가에서 짜증이납니다. 아니면이 결정에서 지속적이고 매우 자연스러운 것일까 요? 연주자와 관객에 따라 다릅니다. 원칙적으로 대중의 관용을 남용하지 않는 것이 좋습니다.
공연 전체의 화보 톤에 대해 이야기하면 바로크와 모던, 또한 매우 상트 페테르부르크 스타일을 모티브로 한 예술적 의역으로 의사 바로크와 고전주의 요소, 매운 동양적 요소를 포함합니다. 모티브. 큰 소파, 베개, 푸프 및 하프가있는 카펫이 깔린 내실 인 Lisa의 방의 완전히 예상치 못한 내부를 정당화합니다. 의상 디자이너 Irina Cherednikova는 소녀들을 아주 자유롭게 옷을 입혔습니다. 여기에는 코르셋 드레스, 느슨한 망토, 흰색 가발, 터번이 있습니다. 포즈는 자유롭고 편안하며 그룹은 그림처럼 아름답습니다. 세기말 동양의 하렘이나 이국적인 살롱을 연상시키는 X IX 그리고 XX. 리사의 매우 불행한 드레스를 제외하고는 모든 것이 아름답고 관능적이지만 이상합니다. 그러한 분위기에서 강한 열정이 적절하지만.
Stepanyuk의 공연에서 꿈처럼 모든 것이 조금 이상합니다. 캐릭터는 죽어 가고 단순히 무대를 떠나 "꿈처럼, 아침 안개처럼"영웅의 고통스러운 의식에 녹아 듭니다. 절망적 인 Liza는 그녀의 마지막 단서에서 깊이로 이동하기 시작합니다. 정적이고 미장센적으로 표현적인 구성이 유령 조명 (트럭에서) 어레이에서 그녀를 향해 떠 있습니다. 도박장. 플레이어를 통과하는 것처럼 지나가는 Lisa는 보이지 않는 곳에서 사라집니다. 혁신에 유혹을받는 시청자는 아이디어가 있습니다. 그것은 그녀가 죽어가는 Herman의 상상이 아닌 현실의 피날레에 나타날 것임을 의미합니다! 하지만 아뇨. 그녀는 흩어지고 해산되었습니다.
죽은 백작 부인은 뒤집힌 볼테르 의자에서 일어나 움직이는 기둥 사이로 사라집니다. 막사 장면에서 Herman의 침대에서 매우 효과적으로 일어납니다.
피날레의 오케스트라 에필로그-카타르시스는 회개하는 막달레나와 손바닥으로 눈을 가리는 소년의 자세로 움직이지 않는 Herman의 모습으로 응답됩니다. 그리고 마지막으로 이미 음악 밖에서 메트로놈이 켜지고 Herman이 일어나서 포털과 첫 번째 단계 사이의 어딘가에 확고한 발걸음을 내디뎠습니다 ... 다른 차원으로 들어갑니다. "밤 열두시..."
감독들은 그들의 환상을 실현하기 위해 고품격 가창력은 물론, 역할의 어려운 내용을 드러낼 수 있는 뛰어난 배우 겸 가수들을 다수 확보했다. 우선, 두 명의 중요하고 본격적인 본격적인 독일인입니다. 이들은 Maxim Aksyonov와 Mikhail Vekua입니다. German Aksyonova는 낭만적이고 미치광이이며 상처를 입고 고통을 겪고 있지만 자랑스러운 영혼입니다. Vekua에서 영웅은 권력, 비밀 소유 및 여성에 대한 생각에 더 솔직하게 집착합니다. 더 강하고 온전한 자연.

Vekua는 경험이 풍부하고 대담합니다. 그는 일반적으로 허용되는 한 톤 낮은 전송없이 원래 키로 마지막 아리아를 부르는 몇 안되는 독일인 중 한 명입니다. 그러나 Aksyonov는 더 미묘하고 다양하며 역할과 인간의 그림에서 흥미 롭습니다.
의심 할 여지없이 이탈리아 게임에서 뛰어난 Tatyana Serzhan은 즉시 러시아 리사에 접근하지 않았습니다. 하지만 이번 무대에서는 그녀의 따뜻한 여성미와 기질이 고스란히 드러났다. 두 번째 사진에서는 목소리의 숨막히는 나른함과 가소성이 공황 공포그런 다음 열기 강한 열정. 목소리는 아름답게 진동하고 연기의 본성은 자유로워집니다. 백작 부인이 방문한 후 발코니 깊숙한 곳으로 빠르게 뛰어가는 것은 무엇입니까? Liza는 Herman이 사라 졌다고 결정합니다. 그리고 장면에서 그루브는 긴장 없는 보컬의 자유로운 비행과 한 상태에서 다른 상태로의 뛰어난 전환입니다.

당당하고 억제되지 않은 플라스틱, 냉소적으로 좋은 성격이지만 Viktor Korotich의 가장 다채로운 Tomsky는 전혀 단순하지 않습니다. 목소리의 소리와 명확하고 방대한 단어는 단순히 훌륭합니다. 이 역할의 또 다른 연기자인 로만 부르덴코(Roman Burdenko)는 아름다운 음색을 가지고 있지만 그의 성격은 게으르다.
Vladislav Sulimsky의 탁월한 보컬 성능에서 Eletsuiy는 분명히 의도적으로 감독에 의해 그림자 속으로 밀려났습니다. 고상하고 조화롭지 만 눈에 띄지 않는 Yeletsky는 영웅의 운명에서 중요한 역할을 할 수 없습니다. 야심 찬 Herman에게 그는 불행한 합병증 일뿐입니다. 무대에서 영웅이었던 훌륭한 가수의 신용으로 Sulimsky는 연기 작업을 매우 재치있게 수행합니다.
약간 장난스럽고 사치스러운 Polina Ekaterina Sergeeva는 마치 Zinaida Gippius의 살롱에서 온 것처럼 죄의 냄새가 나는 관능적 인 여성입니다. Sergeeva는 또한 막간에서 정중한 양치기의 모습을 한 세련된 위선자로 나타납니다. 이 가수 배우의 지능은 항상 눈에 띕니다. 연극 공연그리고 콘서트 무대에서
합창단과 미맘의 작업은 음악적으로나 조형적으로 훌륭하게 구성되어 있습니다. 대다수의 솔리스트들이 이례적으로 존재하는 신기루 공연의 특별한 분위기를 조성하는 이들의 역할은 이곳에서 지극히 크다. 조명 디자이너 Alexander Sivaev의 매우 정확한 작업도 마찬가지입니다.
미묘하고 모호한 예술 작품과 마찬가지로 The Queen of Spades의 새로운 무대 버전은 특히 신중한 대여 태도가 필요합니다. 오케스트라의 템포가 다르거나 무대 템포의 부주의, 배우가 되는 방식이 다르거나 기술적인 결함으로 전체적인 균형을 깨뜨리는 것은 너무 쉽습니다. 의미가 중요하다 오페라 무대만드는 것도 어렵지만 유지하는 것은 더 어렵습니다.

노라 포타포바
세인트 피터스 버그
2015년 6월

온라인 매거진을 위해 준비된 자료오페라뉴스