Zinaida Serebryakova의 그림. Zinaida Serebryakova : 전기 및 사진

지나이다 예브게니에브나 세레브랴코바(Zinaida Evgenievna Serebryakova) 결혼 전의 성란세르; 1884년 12월 12일, p. Neskuchnoe, Kharkov 지방, 현재 Kharkov 지역, 우크라이나-1967 년 9 월 19 일, 프랑스 파리)-러시아 예술가, World of Art 협회 회원, 회화의 역사에 들어간 최초의 러시아 여성 중 한 명.

Zinaida Serebryakova의 약력

Zinaida Serebryakova는 1884년 11월 28일 Kharkov 근처 Neskuchnoye 가족 사유지에서 태어났습니다. 그녀의 아버지는 유명한 조각가였습니다. 어머니는 Benois 가족 출신으로 어린 시절 그래픽 아티스트였습니다. 그녀의 형제들은 그다지 재능이 없었고, 작은 형제는 건축가였으며, 큰 형제는 기념비적인 그림과 그래픽의 대가였습니다.

그의 예술적 발전 Zinaida는 주로 어머니의 형제이자 형인 삼촌 Alexandre Benois에게 빚을졌습니다.

예술가는 상트 페테르부르크에서 할아버지, 건축가 N. L. Benois의 집과 Neskuchny 부동산에서 어린 시절과 젊음을 보냈습니다. Zinaida의 관심은 항상 현장에서 젊은 농민 소녀들의 작업에 매료되었습니다. 그 후 이것은 그녀의 작업에 두 번 이상 반영됩니다.

1886년 아버지가 사망한 후 가족은 영지에서 상트페테르부르크로 이사했습니다. 온 가족이 창작 활동으로 분주했고 지나도 열정적으로 그림을 그렸습니다.

1900년 Zinaida는 여자 체육관을 졸업하고 M.K. Tenisheva 공주가 설립한 미술 학교에 입학했습니다.

1902-1903년에 이탈리아를 여행하는 동안 그녀는 많은 스케치와 습작을 그렸습니다.

1905년 그녀는 Boris Anatolyevich Serebryakov와 결혼합니다. 결혼식 후 젊은이는 파리로 갔다. 여기서 Zinaida는 Academy de la Grande Chaumière에 다니며 열심히 일하고 자연에서 그림을 그립니다.

1년 후, 젊은이들은 집으로 돌아갑니다. Neskuchny에서 Zinaida는 열심히 일합니다. 그녀는 스케치, 초상화 및 풍경을 만듭니다. 작가의 첫 작품에서 이미 그녀를 볼 수 있습니다. 자기 스타일그녀의 관심 범위를 결정합니다. 1910에서 Zinaida Serebryakova는 진정한 성공을 기다리고있었습니다.

내전 중에 Zinaida의 남편은 시베리아에서 조사 중이었고 그녀와 그녀의 아이들은 Neskuchny에있었습니다. Petrograd로 이사하는 것이 불가능 해 보였고 Zinaida는 Kharkov로 가서 고고학 박물관에서 일자리를 찾았습니다. "Neskuchny"에있는 그녀의 가족 재산이 불타고 그녀의 모든 작품이 사라졌습니다. 보리스는 나중에 죽었다. 상황에 따라 예술가는 러시아를 떠나야합니다. 그녀는 프랑스로 갑니다. 이 세월 동안 예술가는 남편에 대한 끊임없는 생각 속에 살았습니다. 그녀는 Tretyakov Gallery와 Novosibirsk Art Gallery에 보관되어 있는 남편의 초상화 4점을 그렸습니다.

1920 년대에 Zinaida Serebryakova는 아이들과 함께 Benois의 이전 아파트 인 Petrograd로 돌아 왔습니다. Zinaida의 딸 Tatyana는 발레를 공부하기 시작했습니다. Zinaida, 딸과 함께 방문 마린스키 오페라 하우스, 비하인드 스토리도 있습니다. 극장에서 Zinaida는 끊임없이 그림을 그렸습니다.

가족은 힘든 시간을 보내고 있습니다. Serebryakova는 주문하기 위해 그림을 그리려고했지만 성공하지 못했습니다. 그녀는 자연과 함께 일하는 것을 좋아했습니다.

혁명 후 첫해에 국내에서 활발한 전시 활동이 시작되었습니다. 1924년 세레브랴코바는 대규모 러시아 전시회의 전시자가 되었습니다. 시각 예술미국에서. 그녀에게 선물한 그림은 모두 팔렸습니다. 그 수익금으로 그녀는 전시회를 준비하고 주문을 받기 위해 파리로 가기로 결정합니다. 그녀는 1924년에 떠납니다.

파리에서 보낸 시간은 그녀에게 기쁨과 창조적 만족을 가져다주지 못했습니다. 그녀는 고향을 그리워했고 그림에 그녀에 대한 사랑을 반영하려고 노력했습니다. 그녀의 첫 전시회는 1927년에 열렸습니다. 그녀는 번 돈을 어머니와 아이들에게 보냈습니다.

1961년 파리에서 두 사람이 그녀를 방문했다. 소비에트 예술가- S. Gerasimov 및 D. Shmarinov. 1965년 후반에 그들은 모스크바에서 그녀를 위한 전시회를 주선합니다.

1966년, 마지막 큰 전시회 Leningrad와 Kyiv에서 Serebryakova의 작품.

1967년, 파리에서 82세의 나이로 지나이다 예브게니에브나 세레브랴코바가 사망했습니다.

창의성 Serebryakova

어린 시절에도 작가는 항상 스케치에서 러시아에 대한 사랑을 표현했습니다. 그녀의 그림 "꽃이 만발한 정원"과 다른 일부는 러시아의 광대 한 공간, 초원 꽃, 들판의 매력에 대해 분명히 말합니다.

1909-1910년 전시회의 박람회에 등장한 그림들은 독특하고 흉내낼 수 없는 스타일을 표현합니다.

관객들 사이에서 가장 큰 기쁨은 자화상 "화장실 뒤"였습니다. 키가 작은 작은 마을에 사는 여자 겨울 저녁, 거울을 보며 빗을 가지고 노는 듯 그의 반사에 미소를 짓는다. 젊은 작가의 이 작품에는 자신과 마찬가지로 모든 것이 신선하게 숨쉬고 있다. 모더니즘은 없습니다. 젊음이 비추는 듯 방 한 구석이 그 매력과 기쁨으로 시청자 앞에 나타납니다.

작가 작품의 가장 큰 절정은 혁명 이전 시대에 해당합니다. 이들은 농민과 아름다운 러시아 풍경에 관한 그림입니다. 가정용 장르예를 들어 "아침 식사 중", "탈의실의 발레리나"와 같은 그림입니다.

화장실 뒤에 아침에 캔버스 탈색

이 시대의 중요한 작품 중 하나는 Serebryakova가 벽화가로 활동하는 1916 년에 쓰여진 그림 "캔버스의 희게하기"입니다.

강변 초원의 마을 아낙네들의 모습은 낮은 지평선의 이미지 때문에 장엄해 보인다. 이른 아침에 그들은 갓 짠 캔버스를 펴고 하루 동안 밝은 태양 광선 아래에 둡니다. 구성은 빨강, 녹색 및 갈색 톤으로 구성되어 작은 캔버스에 기념비적이고 장식적인 캔버스의 속성을 부여합니다. 이것은 농민들의 노력에 대한 일종의 찬송가입니다. 그림은 구성 내에서 닫힌 단일 플라스틱 멜로디를 생성하는 다양한 색상과 리드미컬한 키로 만들어집니다. 이 모든 것은 러시아 여성의 아름다움과 힘을 찬양하는 하나의 장엄한 화음입니다. 아침 일찍 안개가 피어 오르는 작은 강둑에는 농민 여성이 그려져 있습니다. 붉은 햇살이 특별한 매력을 선사하는 여성의 얼굴. "캔버스의 희게하기"는 고대 프레스코화를 연상시킵니다.

작가는 이 작품을 그림과 같은 선형적 리듬의 도움을 받아 사람과 세상의 아름다움을 보여주는 제의적 행위로 해석한다. 아쉽게도 이게 마지막 큰 일지나이다 세레브랴코바.

같은 해 Benois는 Kazansky 기차역을 그림으로 장식하라는 명령을 받았으며 조카를 일하도록 초대했습니다. 작가는 자신만의 방식으로 동양적인 주제를 만들기로 한다. 인도, 일본, 터키, 시암을 다음과 같이 대표 아름다운 여자들동쪽.

그녀의 작품의 전성기에 작가는 큰 슬픔을 겪습니다. 발진티푸스, 짧은 시간그녀의 남편은이 끔찍한 질병으로 화상을 입었고 Serebryakova의 어머니와 네 자녀는 그녀의 품에 남아 있습니다. 가족은 말 그대로 모든 것이 필요합니다. 부동산에 있던 주식은 완전히 약탈되었습니다. 색상이 없으며 작가는 목탄과 연필로 "House of Cards"를 작성하여 자녀를 묘사합니다.

Serebryakova는 미래주의 스타일을 마스터하는 것을 단호하게 거부하고 Kharkov의 고고학 박물관에서 작업을 찾아 연필로 전시회 스케치를 만듭니다.

예술 애호가들은 그녀의 그림을 음식이나 오래된 물건을 위해 거의 무료로 구입합니다.

Serebryakova는 여행 아프리카 국가. 이국적인 풍경이 그녀를 놀라게 하고, 그녀는 아프리카 여성의 초상화인 아틀라스 산맥을 그렸고, 브르타뉴의 어부들에 대한 연구의 순환을 만듭니다.

1966년 소련의 수도 모스크바와 일부 주요 도시 Serebryakova의 작품 전시회가 열렸고 많은 그림이 러시아 박물관에서 인수되었습니다.

젊었을 때 Zinaida는 사랑에 빠져 사촌과 결혼했습니다. 가족은 결혼을 승인하지 않았고 젊은이들은 고국을 떠나야했습니다.

러시아 예술가 Zinaida Serebryakova의 캔버스에는 농민 인구의 삶과 일을 묘사하는 많은 그림이 있습니다. 그녀는 농민들이 일하던 현장에서 바로 삶에서 땅에서 일하는 사람들을 그렸습니다. 모든 세부 사항을 파악할 시간을 갖기 위해 작가는 작업자보다 먼저 일어나 모든 작업이 시작되기 전에 페인트와 브러시를 가지고 현장에 왔습니다.

끊임없는 빈곤으로 인해 Serebryakova는 페인트를 살 것이 없었기 때문에 스스로 페인트를 만들어야했습니다. 오늘날 Zinaida는 평생 동안 자신의 그림을 팔지 못했고 예술가는 지구상에서 할당 된 거의 모든 시간 동안 가난하게 살아야했지만 Serebryakova의 작품에는 엄청난 금액이 제공됩니다.

프랑스로 떠나 러시아에 딸과 아들을 남겨두고 Serebriakova는 다음에 36 년 만에 자신의 아이를 보게 될 것이라고 상상조차 할 수 없었습니다.

촛불을 든 소녀. 자화상(디테일)

Zinaida Evgenievna Serebryakova가 많이 떨어졌습니다. 어려운 운명, 큰 사랑과 모성의 행복, 창조의 기쁨, 수년간의 아이들과의 이별, 버려진 조국에 대한 그리움이있었습니다.

아티스트 Zinaida Serebryakova. 삶과 예술

미래의 예술가 Zinaida Evgenievna Serebryakova (nee Lansere)는 1884 년 12 월 10 일 Kharkov 근처의 Neskuchny 부동산에서 유명한 조각가 Evgeny Lansere와 Ekaterina Lansere (nee Benois)의 가족으로 태어났습니다.

1886년 화가의 아버지가 갑자기 세상을 떠나고 대가족할아버지의 아파트에 정착 니콜라스 베누아유명한 건축가.

Zinaida의 어머니는 어린 시절 그래픽 아티스트였습니다. 그리고 두 명의 유명한 삼촌도 있었습니다: 건축가 Leonty Benois와 예술가 알렉산더 베누아.

Eugene과 Catherine Lansere의 가족에서는 Zinaida 외에도 Nikolai (나중에 건축가)와 Eugene (나중에 유명한 예술가)이 두 명 더 자랐습니다.

Zina는 ... 병약하고 사교적이지 않은 아이로 자랐습니다. 그녀는 아버지를 닮았고 어머니와 전혀 닮지 않았으며 모두 쾌활하고 사교적 인 기질을 가진 형제 자매도 닮지 않았습니다.

Alexandre Benois의 회고록에서

미래 예술가의 어린 시절과 젊음은 상트 페테르부르크와 그녀의 사랑하는 Neskuchny 부동산에서 보냈습니다. 소녀는 일찍 그림을 그리기 시작했고 Alexander Benois 삼촌은 재능있는 조카와 많은 일을했습니다.

Zinaida Serebryakova의 첫 번째 그림 중 하나는 "Apple Tree"입니다. 이 그림은 Neskuchny에서 1900년에 그렸습니다. 젊고 강한 기운 나무는 붉게 빛나는 과일의 무게로 가지를 구부립니다. 수년 후 미술사학자들은 젊은 지나이다가 무의식적으로 다산의 상징을 묘사했다고 말할 것입니다. 자유로운 인생자연과 하나됨. 그리고 이 기호가 전체를 결정했습니다. 창의적인 방법남은 생애 동안 예술가.

... 자연과 나를 둘러싼 모든 것이있는 Neskuchny 부동산에서 농민 생활, 그들의 그림으로 저를 흥분시키고 기쁘게했으며 일반적으로 일종의 "열정의 미래"에 살았습니다 ...

Zinaida Evgenievna는 1900 년에 여자 체육관을 졸업하고 많은 노력없이 St. Petersburg Academy of Painting에 입학했습니다. 그러나 그 소녀는 아카데미에서 공부하는 것을 좋아하지 않았고 곧 미래의 예술가가 아카데미의 벽을 떠나 M.K 공주의 미술 학교에 입학했습니다. Tenisheva와 얼마 후 그녀는 유명한 초상화 화가 Osip Braz로부터 그림 수업을 받기 시작했습니다.

1902년에 소녀는 치료와 이탈리아 회화 연구를 위해 이탈리아로 보내졌습니다.

이제 Zinaida Evgenievna가 얼마나 아팠는지 말하기가 어렵습니다 ... 문제는 미래의 유명한 예술가에게 Boris Serebryakov라는 사촌이 있다는 것입니다. 젊은이들은 오랫동안 친구였으며 친구였으며 서로 사랑에 빠졌습니다. 친척들은이 연결에 대해 알고 결국 피할 수없는 일에 사임하고 연인을 막는 것을 중단했습니다.

결국 모든 친척들이 이 결혼에 동의했지만, 교회는 가까운 친척들의 결혼식을 반대했습니다. 이 문제는 300 루블의 "선물"의 도움으로 해결되었습니다. 신부는 젊은이와 결혼했고 Serebryakov 가족 (Zinaida Evgenievna는 남편의 성을 가져옴)은 1905 년 파리로 떠났습니다.

프랑스 수도에서 Zinaida는 Academy de la Grande Chaumière에 입학하여 큰 열정으로 공부하고 삶에서 많은 것을 그리고 스케치를 씁니다.

1906년에 젊은 가족은 상트페테르부르크로 돌아왔습니다. 젊은 배우자에게대학을 졸업해야하고 (그는 철도 엔지니어가 될 것입니다) 젊은 아내는 첫 아이를 낳을 때가 왔습니다.

1906년에는 유진의 아들이 태어났고 1907년에는 알렉산더의 아들이 태어났다.

가족은 Neskuchny에 살고 Zinaida는 어린 아이들을 돌보고 스케치, 풍경 및 초상화와 같은 많은 글을 씁니다. 그리고 1910년 모스크바에서 열린 제7회 미술가 전시회에 자신의 작품을 출품하기로 결심한다.

자화상 "화장실 뒤"와 구 아슈 "가을의 초록" 획득 트레차코프 갤러리. 그것은 부인할 수 없고 매우 큰 성공이었습니다.

화장실 뒤에

나는 Neskuchny에서 아이들과 함께 머물기로 결정했습니다 ... 남편 Boris Anatolyevich는 출장 중이었고 올해 초 겨울이 왔고 모든 것이 눈으로 덮여있었습니다. 우리 정원, 주변 들판, 사방에 눈 더미, 외출이 불가능했습니다. 하지만 농장의 집은 따뜻하고 아늑해서 거울에 자신을 그리기 시작했습니다 ...

Zinaida Serebryakova의 회고록에서

그런 다음 작지만 매우 행복한 침입이있었습니다. 창의적인 활동: 1912년에 딸 Tatyana가 태어났고 1년 후 Catherine이 태어났습니다.

1914년부터 1917년까지 그는 러시아 자연과 러시아 마을("농민", "잠자는 농민 여성", 유명한 "캔버스의 미백")에 대한 일련의 그림을 만들고 그의 형제 알렉산더가 카잔 역을 그리는 것을 돕고 씁니다. 에 기초한 작곡 고대 신화그리고 일련의 자화상.

항상 사랑 받고 사랑에 빠지는 것이 행복 인 것 같았고, 주변의 삶을 눈치 채지 못한 채 항상 어린 아이 같았고 행복했지만 그때도 슬픔과 눈물을 알았지 만 ... 당신은 너무 어리고 사랑 받고 이번에 감사합니다, 소중한 친구.

Zinaida Serebryakova가 Galina Teslenko에게 보낸 편지. 1922년 2월 28일 페트로그라드 =

그리고 나서 혁명이 일어났고, 혁명이 일어난 후에 내전. Zinaida Evgenievna는 자녀와 함께 Kharkov로 이사하여 고고학 박물관에서 일자리를 찾았습니다. Kharkov "Neskuchnoe"근처의 가족 재산은 예술가의 모든 그림과 함께 불에 탔습니다. 남편은 일하러 시베리아에 갔다가 발진티푸스에 걸려 죽었습니다.

아픈 어머니와 네 명의 어린 자녀를 품에 안고 생계도, 영구적인 집도 없이. 이때 아티스트 "House of Cards"의 가장 비극적 인 그림 중 하나가 나타났습니다. 오일 페인트그녀는 연필과 목탄으로 글을 씁니다.

카드의 집은 갑자기 무너진 그녀의 행복, 고아가 된 네 자녀입니다. 그리고 그들의 가난하고 지친 어머니.

1920 년에 Serebryakov 가족은 할아버지 Nikolai Benois의 아파트 인 St. Petersburg로 돌아 왔습니다. 여기서 처음으로 지난 몇 년, 불우한 가족에게 행운이 미소를지었습니다. 소련 노동자가 아닌 모스크바 예술 극장 예술가들은 "압축을 위해"대형 아파트에 연결되었습니다.

Zinaida가 다시 쓰기 시작합니다. 그녀는 고인이 된 남편의 초상화를 여러 점 그립니다(지금은 Tretyakov Gallery와 Novosibirsk에 보관되어 있습니다). 미술관), 극장에 관한 일련의 작품을 씁니다. Zinaida Evgenievna의 딸이 발레를 공부하기 시작했고 예술가는 딸과 함께 종종 Mariinsky Theatre를 방문합니다.

어려운 배고픈 시간은 약간의 부흥으로 대체됩니다. 전시 활동이 되살아나고 있습니다. Serebryakova는 다시 열심히 일하고 1924 년 미국에서 러시아 예술가의 대규모 전시회에 참여하게됩니다. 그녀의 그림은 모두 팔렸지만, 그림으로 받은 500달러는 평생 동안 비극적으로 작습니다. 대가족 V 소비에트 러시아영감을 얻은 Serebryakova는 파리에 가서 개인 전시회를 준비하고 더 많은 돈을 벌기로 결정합니다.

이것은 공식 버전입니다. 아니면 그녀는 자신의 성공을 믿었고 단순한 웰빙과 국제적 인정? 이것은 내 버전입니다.

그러나 파리에는 Serebryakova가 없어도 수많은 러시아 예술가가 있으며 파리는 매우 쉬운 가격으로 놀라운 그림 제안으로 변경 가능하고 망가졌습니다. 또한 Zinaida Evgenievna는 상업적 정맥이 완전히 부족했습니다.

그 후 Konstantin Somov는 다음과 같이 말했습니다.

그녀는 너무 한심하고 불행하고 부적절하며 모두가 그녀를 화나게합니다.

Serebryakova의 첫 번째 파리 전시회는 1927년에야 열렸습니다.

Zinaida Evgenievna는 가족을 부양하기 위해 파리에서 번 모든 돈을 Petersburg로 보냅니다. 그녀는 새의 권리로 프랑스에 살고 있습니다 (난민 여권 소지. 그녀는 1947 년에만 프랑스 시민권을 받았습니다).

이제 인생은 무의미한 소란과 거짓말처럼 보입니다. 이제 모든 사람의 두뇌가 매우 막히고 이제는 세상에 신성한 것이 없으며 모든 것이 망가지고 폭로되고 흙으로 짓밟 힙니다.

그녀는 왜 러시아로 돌아오지 않았는가? 가족을 프랑스로 이주시키지 않은 이유는 무엇입니까? 정확히 대답할 수 없는 어려운 질문.

몇 년 후 딸 Katya가 프랑스에 도착한 다음 아들 Alexander가 도착합니다. 그리고 입국금지 소련. Zinaida Evgenievna는 Khrushchev 해동이 시작된 지 36 년 후에야 딸 Tatyana를 보게 될 것입니다.

1961년 두 명의 소련 예술가 D. Shmarinov와 S. Gerasimov가 파리에 도착했습니다. 그들은 1966년 모스크바, 레닌그라드, 키예프에서 세레브랴코바의 그림 전시회를 조직하는 것을 도왔습니다. 그녀의 작품이 담긴 앨범은 전 세계적으로 수백만 부씩 판매되고 있습니다.

마지막으로, 그런 탐욕스러운 명성이 그녀에게 왔고, 이 명성은 버려진 러시아에서 나왔습니다. 소련에서 전시회가 끝난 후 전 세계에서 예술가의 캔버스에 대한 진정한 사냥이 시작됩니다. Serebriakova는 Renoir 및 Botticelli와 비교됩니다.

그녀는 결코 독립을 얻지 못했습니다. 재정적 복지그녀가 평생 추구해 온 것.
그러나 국제적인 명성은 그대로 유지되었습니다.

오늘날 그녀의 그림은 "많이" 판매되는 것이 아닙니다. 2015년에 Sleeping Girl은 경매에서 590만 달러에 팔렸습니다.
인생은 정말 불공평합니다. 아니면 공정? 나는 답이 없다.

Zinaida Serebryakova의 그림

잠자는 농부 여자

캔버스 탈색

발레 탈의실에서 ("Big Ballerinas")

잠자는 모델

아침에

B.A.의 초상화 세레브랴코바

쉬고 있는 흑인 여성

누워있는 모로코 여자

베라 포키나의 초상

잠자는 소녀

나체상

카드의 집

가을의 녹지

화장실 뒤에. 자화상

태양에 의해 조명

피에로 분장을 한 자화상

올가 콘스탄티노브나 란세레의 초상

목욕하는 사람

촛불을 든 소녀. 자화상

아이와 간호사

발레 화장실. 설화

딸과 함께 찍은 자화상

인형을 든 카티아

크리스마스 트리 근처의 파란색 드레스를 입은 Serebryakova Katya

정물이 있는 카티아

A.D.의 초상 다닐로바

V.K. 스페인 복장을 한 이바노바

카니발 의상을 입은 아들 알렉산더

Zinaida Serebryakova(1884 - 1967)가 기다리고 있었습니다. 행복한 삶. 아름답고 착한 소녀. 결혼 위대한 사랑. 그녀는 네 명의 건강한 자녀를 낳았습니다.

행복한 엄마와 아내의 즐거운 일상. 실현할 기회가 있었습니다. 결국 그녀는 Lansere-Benois 가족의 많은 아이들처럼 어린 시절.

그러나 1917년부터 모든 것이 무너지기 시작했다. 그녀는 33세였습니다. 아름다운 세상고난과 고난의 연속이었습니다.

Serebryakova가 적합하지 않은 이유 새로운 시대? 그녀를 파리로 영원히 떠나게 만든 것은 무엇입니까? 왜 그녀는 36년 동안 그녀의 아이들과 떨어져 있었을까? 그리고 1966년 그녀가 죽기 1년 전에 그녀에게 인정이 올까요?

그녀의 삶에 대해 말해줄 작가의 7점의 그림을 소개합니다.

1. 화장실 뒤. 1909년

지나이다 세레브랴코바. 거울 앞에서(자화상). 1910년 모스크바 국립 트레차코프 미술관. wikipedia.org

특이한 자화상. 소녀는 거울에 비친다. 우리는 이중 촛불로 이것을 이해합니다. 백설공주 속옷. 인테리어의 화이트 컬러. 거울 앞에서 여자 장신구. 핑크 블러셔. 큰 눈그리고 즉각적인 미소.

모든 것이 너무 매력적이고 신선합니다. 그것은 평온한 청춘의 우화와 같습니다. 아침에도 기분이 좋을 때. 즐거운 고민으로 가득 찬 하루가 앞에 놓여 있을 때. 그리고 재고가 너무 많아서 몇 년 동안 지속될 것입니다.

Zinaida Serebryakova는 어린 시절에 병약하고 철회하는 아이였습니다. 그러나 그녀의 어린 시절 날씬함은 우아한 모습으로 변했습니다. 그리고 고립 - 겸손하고 자비로운 성격.

그녀의 친구들은 그녀가 항상 나이보다 어려 보인다고 말했습니다. 그리고 40세, 50세에도 겉으로는 거의 변하지 않았다.

Z. Serebryakova(39~53세)의 자화상.

자화상 "거울 앞에서"는 그의 행복한 시절에 쓰여졌습니다. 그녀는 깊은 사랑에 빠진 사촌과 결혼했습니다. 그녀는 이미 두 아들을 낳았습니다. 그들의 가족 재산 Neskuchnoe에서 평소와 같이 생활이 계속되었습니다.

2. 아침에. 1914년

지나이다 세레브랴코바. 아침에. 1914년 모스크바 국립 트레차코프 미술관. Art-catalog.ru

그림에는 Serebryakova의 세 자녀가 있습니다. Zhenya는 유리에 코를 묻었습니다. 사샤가 돌아섰습니다. Tanya도 접시에 펜을 올려 놓고 세심하게 보입니다. 네 번째 아이 Katya는 여전히 간호사의 품에 안겨 있습니다. 그녀는 일반 테이블에 앉기에는 너무 작습니다.

사진 이름이 "At Breakfast"인 이유는 무엇입니까? 결국 테이블에 그릇이 보입니다.

혁명 이전에는 아침을 두 번 먹는 것이 관례였습니다. 하나는 가볍습니다. 두 번째가 더 만족스럽습니다. 나중에 점심으로 알려지게되었습니다.

그림의 줄거리는 매우 간단합니다. 사진을 찍은 것 같습니다. 국을 붓는 할머니의 손. 성인의 높이에서 위에서 본 테이블. 아이들의 즉각적인 반응.

테이블에 남편이 없습니다. 그는 여행 엔지니어입니다. 그리고 그 당시 그는 시베리아로 출장 중이었습니다. 공사중 철도.

3. 캔버스 미백. 1917년

지나이다 세레브랴코바. 캔버스 탈색. 1917년 국립 트레차코프 갤러리. Artchive.ru

1910년대에 Serebryakova는 소작농과 함께 일련의 작품을 만들었습니다. 그녀의 부동산에서 일한 사람. 그녀는 아주 일찍 일어나 들판에서 페인트를 가지고 달렸습니다. 자연에서 스케치를 만들기 위해.

Serebryakova는 에스테틱이었습니다. 평범한 여성그녀는 모두 아름답습니다. 이미지를 통과하여 그녀에게서 깨끗하고 맑은 이미지가 나왔습니다. 심지어 가장 평범한 사람특별해졌습니다. 가장보기 흉한 것은 놀랍습니다.

그녀의 그림은 다른 예술가들의 작품과 현저한 대조를 이룹니다. 그 당시 그들은 호화로운 Vrubel과 특별한 Chagall에 감탄했습니다.

왼쪽: . 1890년 국립 트레차코프 갤러리. 오른쪽: . 생일. 1915 박물관 현대 미술, 뉴욕

이 밝고 표현력이 풍부한 이미지 중에서 소박한 농민 여성 Serebryakova가 두드러졌습니다. 그러나 그녀는 여전히 감사했습니다. 그리고 1917년 초에 학자라는 칭호를 받기도 했습니다.

그러나 인정과 번영으로 가득 찬 삶은 곧 무너질 것입니다. 카드의 집처럼.

4. 하우스 오브 카드. 1919년

세레브랴코바 지나이다. 카드의 집. 1919 러시아 박물관, 상트페테르부르크. Artchive.ru

이것은 Serebryakova의 가장 슬픈 사진 중 하나입니다. 그것에 밝은 색상의 사치가 없습니다. 슬픈 아이들만. 깨지기 쉬운 카드의 집. 그리고 거짓말하는 인형조차도 불길한 의미를 얻습니다. Serebryakova의 삶에서 비극이 발생했습니다 ...

1919년 외부. 농부들은 주인의 집으로 붐볐습니다. 그들은 상황이 정말 나쁘다고 Zinaida에게 경고하기로 결정했습니다. 거의 모든 부동산이 약탈당했습니다. 그리고 이 경우 아이들과 함께 안주인을 보호할 수 없습니다.

Serebryakova는 아이들과 어머니를 카트에 담았습니다. 그들은 영원히 떠났습니다. 며칠 안에 부동산에 불이 붙을 것입니다.

남편에 대한 정보가 없었다. 일년 내내. 그는 안으로 있었다 투옥. 집에 가는 길에 그는 장티푸스에 걸린다. 그리고 이내 아내의 품에 안겨 사라집니다.

Serebryakova는 일부일처 제였습니다. 그럼에도 불구하고 그녀는 자신의 행복한 삶이 영원히 끝났다는 것을 깨달았습니다. 그녀는 다시는 결혼하지 않을 것입니다.

5. 눈송이. 1923년

지나이다 세레브랴코바. 발레 화장실. 눈송이(발레 The Nutcracker). 1923 러시아 국립 박물관, 상트페테르부르크. Artchive.ru

Serebryakova는 네 명의 자녀와 그녀의 팔에 노년의 어머니를 가졌습니다. 나는 가족을 먹여살려야 했다. 그리고 그녀는 Petersburg로 이사하기로 결정했습니다. 그곳에서 돈을 벌기를 바랍니다.

그녀는 종종 Mariinsky Theatre에서 발레리나를 그렸습니다. 한때 그녀의 증조부가 설계한 극장에서.

발레리나는 무대에 묘사되지 않습니다. 그리고 무대 뒤. 머리카락이나 포인트 슈즈 수정. 또 다른 사진 효과. 아름답고 우아한 소녀들의 삶의 순간.

그러나 상트페테르부르크에서 그 일은 그녀에게 겨우 푼돈을 가져다주었다. 그녀의 그림은 새로운 시대에 맞지 않았습니다.

예술가들은 소련 생활의 포스터 예술가와 디자이너로 재교육을 받아야 했습니다. 고급 Stepanova와 Rodchenko는 "아티스트에서 프로덕션으로"라는 부름에 기꺼이 순종했습니다.

왼쪽: 바바라 스테파노바. 운동복 프로젝트. 1923 오른쪽: Alexander Rodchenko. 포스터 "최고의 젖꼭지는 그렇지 않았습니다." 1923년

가난이 가족을 괴롭혔습니다. Serebryakova는 파리에서 일하기로 결정했습니다. 나는 몇 달 동안 생각했다. 그러나 그것은 영원히 밝혀졌습니다.

6. 태양에 의해 조명. 1928년

세레브랴코바 지나이다. 태양에 의해 조명. 1928 칼루가 주립 박물관. Avangardism.ru

파리에서는 처음에는 모든 것이 순조롭게 진행되었습니다. 그녀는 주문할 초상화를 그렸습니다.

그러나 Serebryakova는 자신의 이익을 방어할 능력이 부족했습니다. 그녀는 부유한 고객의 동정을 얻기 위해 초상화를 주거나 한 푼에 팔았습니다. 많은 사람들이 이 관대함을 이용했습니다. 결과적으로 그녀는 거의 헤매고 일했습니다. 나갔다. 나는 수제 페인트를 만들었습니다. 계속하려면.

어느 날, 행운을 빕니다. Baron Brower는 그의 저택을 위해 Serebryakova의 패널을 주문했습니다. 그는 예술가의 작품을 너무 좋아해서 그녀의 마라케시 여행을 후원하기도 했습니다. 그녀가 놀라운 인상을 얻은 곳.

그곳에서 그녀의 대표작인 "Illuminated by the Sun"이 쓰여졌습니다. 놀라운 사진 느낌. 공기가 "녹아" 눈을 아프게 하는 열. 웃는 모로코 여성의 검은 피부와는 대조적입니다.

그림이 30분 만에 쓰여졌다는 것이 놀랍습니다! 꾸란은 사람들이 포즈를 취하는 것을 금지합니다. 따라서 Serebryakova는 놀라운 속도로 작업하여 30분 만에 그림을 완성했습니다. 모로코 모델은 그녀에 대해 더 이상 동의하지 않았습니다.

하지만 생생한 인상일시적으로만 음소거됨 심통. 소련 당국은 그녀의 두 자녀인 Sasha와 Katya(막내 아들과 막내 딸)만이 이 나라에서 석방되도록 허용했습니다.

나머지 두 자녀인 맏이 젠야와 타티아나는 알 수 없는 이유로 석방되지 않았습니다. 그녀는 36년 후에야 그들을 보게 될 것입니다.

7. 잠자는 모델. 1941년

지나이다 세레브랴코바. 잠자는 모델. 1941 키예프 러시아 미술관. Gallerix.ru

파리에서 Zinaida는 많은 누드를 만들었습니다. 그들은 신고전주의 스타일로 작성되었습니다. 옛 거장들처럼. 그녀의 누드는 조르조네와 같습니다. 아름다운. 연약한. 핑크스킨.

Serebryakova에는 러시아 피 한 방울이 없었습니다. 그녀는 원래 프랑스인이었습니다(nee Lansere). 그러나 프랑스에서 그녀는 러시아인을 느꼈습니다. 누구와도 친구를 사귀지 않았습니다. 24 시간 내내 일했습니다.

또한 그녀는 다시 유행을 벗어났습니다. 아르데코 스타일이 공을 지배했습니다.

왼쪽: 타마라 렘피카. 녹색 바게티를 입은 자화상. 1929년 개인 소장. 오른쪽: 장 뒤파스. 모피 코트를 입은 여자. 1929년 개인소장.

그녀의 딸 Katya가 회상했듯이 주변에는 패션을 따르는 예술가가 많았습니다. 위아래로 닦으십시오. 그들은 그것을 특별하다고 부릅니다. 그리고 그들은 판매합니다.

Serebryakova는 이에 동의할 수 없었습니다. 그러나 세부 사항은 어떻습니까? 색상은 어떻습니까? 그리고 그녀의 고전적인 누드를 완고하게 그렸습니다. 팔 수 있는 경우는 드물다.

하나의 기쁨. 전쟁이 끝난 후 그녀의 아이들은 어머니를 방문할 수 있었습니다. 딸 Tatyana는 이미 48 세였습니다. 그녀는 어머니를 쉽게 알아보았다고 회상합니다. 그녀는 많이 변하지 않았습니다. 같은 앞머리, 같은 미소...

Z. 세레브랴코바, 1900년대

지나이다 예브게니에브나 세레브랴코바 (1884-1967) - 예술가.

Zinaida Serebryakova는 1884년 12월 12일 Neskuchnoye 사유지에서 태어났습니다. 쿠르스크 지방. 그녀는 조각가 Yevgeny Alexandrovich Lansere (1848-1886)와 그의 아내 Ekaterina Nikolaevna (1850-1933), née Benois의 가족 중 여섯 자녀 중 막내였습니다.

아버지는 Zinaida가 두 살 때 세상을 떠났고 어머니와 아이들은 아버지 Nikolai Leontyevich Benois (1813-1898)의 St. Petersburg 아파트로 Neskuchny를 떠났습니다. 할아버지 집에서는 전시회, 극장, Hermitage 등 모든 것이 예술에 살았습니다. Zinaida의 어머니는 젊었을 때 그래픽 아티스트였으며 Alexander Nikolaevich Benois 삼촌 (1870-1960)과 형 Evgeny Lansere는 그림 그리기를 좋아했습니다.

재능있는 소녀가 예술가가 되기로 결정했을 때 가족은 놀라지 않았습니다. 몇 년 동안 그녀는 필요한 것을 찾기 위해 학교, 국가 및 교사를 바꿨습니다. 1900 년 - Tenisheva 공주의 미술 학교. 1년 후, Ilya Repin의 학교에서 몇 달. 그리고 이탈리아에서 1년. 1903-1905년. 초상화가 O.E. 브라자(1873-1936). 1905-1906년. - 파리의 Académie Grande Chaumière.

1905년 Zinaida Lanceray는 그녀의 사촌인 Boris Serebryakov와 결혼했습니다. 그들은 어린 시절부터 서로를 알고 있습니다. 그리고 1910 년에 예술가 Zinaida Serebryakova는 "화장실 뒤"라는 그림으로 인정을 받았습니다. 가족의 행복그리고 창조의 기쁨!


10월 쿠데타는 Neskuchny에서 Zinaida Serebryakova를 발견했습니다. 1919년 그녀의 남편은 발진티푸스로 사망했습니다. 그녀는 네 자녀와 아픈 어머니와 함께 남겨졌습니다. 재산은 약탈되었고 1920 년에 그녀는 할아버지의 아파트로 Petrograd로갔습니다. 압축 후 장소가있었습니다.

Serebryakova는 1924년에 파리로 떠났고 다시는 돌아오지 않았습니다. 얼마 후 그들은 아이들 Sasha와 Katya를 그녀에게 밀수입했습니다. 그녀는 가능한 한 어머니와 Tata, Zhenya를 도왔습니다.

그녀의 삶의 절반 동안 뛰어난 예술가 Zinaida Serebryakova는 가난한 파리 이민에서 살았습니다. 해외에서는 그녀가 죽은 후 명성을 얻었습니다. 그리고 고향에서? 1960 년 소련에서 36 년 동안 별거 한 후 딸 Tatyana Borisovna Serebryakova, Tata가 파리에서 그녀에게 왔습니다. 그러나 예술가는 감히 그녀를 따라 러시아로 가지 않았습니다. 움직일 기력이 없었다. 1965년 봄에야 80세의 예술가는 자신의 꿈을 실현했습니다. 그녀는 소련에서 첫 전시회를 열기 위해 모스크바에 왔습니다.

Serebryakova - 삶의 기쁨

스카프를 두르고 있는 모습, 1911년

피에로. 초상화 1911

Serebryakova의 전기

  • 1884. 11 월 28 일 (12 월 12 일)-조각가 Yevgeny Alexandrovich Lansere와 그의 아내 Ekaterina Nikolaevna (nee Benois) 딸 Zinaida의 가족으로 Kursk 지방의 Belgorod 지역 Neskuchnoye 부동산에서 태어났습니다.
  • 1886. 3월 23일 - 아버지가 결핵으로 사망. 가을-어머니의 부모에게 상트 페테르부르크로 이사-건축 학자 Nikolai Leontyevich Benois와 할머니 Camilla Albertovna.
  • 1893. 콜롬나 여자 체육관에서 공부.
  • 1898. 12월 11일 - 할아버지 N.L. 베누아.
  • 1899. 여름 - Neskuchnoye 부동산에서 전적으로 보낸 할아버지가 사망 한 후 첫 번째 여름.
  • 1900. 고등학교 졸업 및 입학 예술 학교 MK Tenisheva.
  • 1902. 딸 Ekaterina, Maria 및 Zinaida와 함께 Ekaterina Nikolaevna가 Capri에서 이탈리아로 여행 - "Capri"스케치.
  • 1903. 3월 - A.N. 고대와 르네상스의 예술을 가진 Benois. 여름 - Neskuchny에서 농민의 풍경과 스케치 작업. 가을 - O.E. 워크숍 입장권. Braza (1905까지 훈련).
  • 1905. 봄 - S.P. 디아길레프 역사 전시회 Tauride Palace의 초상화. 9월 9일 - Boris Anatolyevich Serebryakov와의 결혼. 11월 - 어머니와 함께 파리로 가서 Academy de la Grande Chaumière에서 공부했습니다. 12월 - 파리 고등학교 도로 및 교량에 입학한 남편의 파리 도착.
  • 1906. 아카데미 드 라 그랑드 쇼미에르에서 공부. 4월 - 상트페테르부르크로 돌아갑니다. 5 월 26 일-예술가의 아버지 Evgeny의 이름을 딴 Neskuchny에서 아들이 태어났습니다.
  • 1907. 9월 7일 - 그의 아들 알렉산더의 탄생.
  • 1908-1909. Serebryakova는 Neskuchny에서 풍경과 초상화를 그렸습니다.
  • 1910. 2월 - 13개의 작품으로 상트페테르부르크에서 열린 러시아 예술가 연합 VII 전시회에 참가. 인수 세 작품트레티야코프 갤러리.
  • 1911. 12월 - 모스크바에서 열린 "세계 예술" 전시회 참가. Serebryakova는 협회 회원으로 선출되었습니다.
  • 1912. 1월 22일 - 딸 타티아나의 탄생.
  • 1913. 6월 28일 - 딸 캐서린의 탄생.
  • 1914. 5-6월 - 이탈리아 북부 여행(밀라노, 피렌체, 파도바, 베니스). 가는 길 - 베를린, 라이프치히, 뮌헨.
  • 1915. 11월 - 페트로그라드에서 열린 스케치, 스케치 및 드로잉 "The World of Art" 전시회에 Serebryakova가 참가했습니다.
  • 1916. 12월 - Petrograd에서 열린 "World of Art" 전시회 참가. Kazansky 기차역의 패널 스케치 작업. 동양 미인의 이미지는 역의 그림에 나타나지 않았습니다.
  • 1917. 1월 - Serebryakova는 예술 아카데미의 학자 직함으로 지명되었습니다. S.R. Ernst는 1922년에 출판된 Serebryakova의 작업에 대한 모노그래프를 완성했습니다.
  • 1918. 그녀의 어머니와 아이들과 함께 Serebryakova는 임시 아파트에서 Kharkov에 살았습니다. 때때로 그녀는 Neskuchnoye에 왔습니다.
  • 1919. 1월 - Zinaida Serebryakova가 모스크바에 있는 남편에게 왔습니다. 3월 22일 - B.A. 사망 Kharkov의 발진티푸스에서 Serebryakova. 가을 - Neskuchnoye 부동산이 약탈되고 파괴되었습니다. 11월 - Kharkov에 어머니와 아이들과 함께 재 정착. 연말 - "Kharkov 노동자 대표 협의회의 첫 번째 미술 전시회"참가.
  • 1920. 1월-10월 - Kharkov 대학의 고고학 박물관에서 작업. 12월 - Petrograd로 돌아갑니다.
  • 1921년 4월 - Serebryakova의 가족이 "Benois House"로 이사했습니다. 예술 장려 협회(Society for the Encouragement of Arts)가 작가의 여러 작품을 인수하여 러시아 박물관과 트레티야코프 갤러리로 이전했습니다.
  • 1922. 5월-6월 - Petrograd에서 열린 "World of Art" 전시회 참가. 예술적 탈의실 스케치, 발레리나의 초상화에 대한 안무 학교 및 마린스키 극장에서의 작업 시작.
  • 1924. 1월 - "예술의 세계" 작가 전시회 참가. 3월 8일 – 개장 뉴욕미국에서 100명의 러시아 예술가들의 전시회. Serebryakova의 14점의 그림 중 2점이 판매되었습니다. 8월 24일 - 세레브랴코바가 소련을 떠났습니다. 9월 4일 - 파리 도착.
  • 1925. 봄 - 영국의 Serebryakova 사촌 H.L. 유스티노바. 5월-6월 - 맞춤 초상화 작업. 여름 - 알렉산더의 아들이 프랑스에 도착했습니다. 아들과 함께 베르사유로 이동하여 베르사유 공원에서 스케치 작업을 합니다.
  • 1927. 3월 26일 - 4월 12일 - J. Charpentier 갤러리에서 열린 Serebryakova 전시회. 6-8월 - 출장 도착 E.E. 란세르.
  • 1928. 3월 - 딸 Katya가 파리에 도착합니다. 여름 - Baron J.A. 가족 구성원의 초상화에 대해 Bruges에서 작업하십시오. 드 브라우어. 12월 - 6주간의 모로코 여행의 시작.
  • 1929. 1월 - 모로코 여행의 끝. 2월 23일 - 3월 8일 - Bernheim Jr. Gallery에서 Serebryakova의 모로코 작품 전시. 4월 30일 - 5월 14일 - V.O 갤러리에서 Serebryakova의 전시회. 허쉬맨.
  • 1930. 1월-2월 - 베를린에서 열린 러시아 예술 전시회 참가. 여름 - 프랑스 남부 여행, Collioure와 Menton의 수많은 풍경 창조. 베오그라드에서 열린 러시아 미술 전시회 참가.
  • 1931. 3-4월 - 프랑스 예술가 협회의 초상화 전시회에 참가. 7-8월 - 니스와 망통 여행. 11월-12월 - 앤트워프와 브뤼셀에서 전시회(D. Bushen과 함께).
  • 1932년 2월-3월 – 모로코 여행: 초상화, 풍경, 일상 장면 작업. 여름 - 이탈리아에서의 작업: 피렌체와 아시시의 풍경. 12월 3-18일 - J. Charpentier Gallery에서 열린 Serebryakova의 전시회, A.N. Benois와 K. Mauclair. 12월 - 전시회 참가 " 러시아 예술" 파리 르네상스 갤러리에서. 리가에서 열린 "2 세기의 러시아 회화"전시회 참가.
  • 1933. 3월 3일 - 레닌그라드에서 어머니의 죽음. 4월 - 프랑스 미술가 협회 초상화 전시회 참가. 여름 - 스위스와 프랑스 남부 여행. Montmartre의 Rue Blanche로 이동합니다.
  • 1934. 4월 - 파리의 House of Artists 초상화 전시회 참가. 7-8월 - 브리트니의 Serebryakova: 풍경 작업, 레이스 메이커 및 어부의 초상화 작업.
  • 1935. 봄 - 런던에서 열린 러시아 미술 전시회 참가. 여름 - 포도로 정물을 만드는 Esteny (Auvergne) 여행. 연말 - Baron Zh.A의 별장 홀 페인팅 준비. de Brouwer "Manoir du Relay". 프라하에서 열린 "XVIII-XX 세기의 러시아 예술" 전시회 참가.
  • 1936년 Manoir du Relay의 패널 작업. 12월 - 벨기에의 Serebryakova가 Manoir 홀에서 4개의 패널을 "시도"합니다.
  • 1937년 4월 - 그녀의 아들 알렉산더가 작성한 패널 및 지도 완성을 위해 벨기에에 있는 Serebryakova. 6월 - 파리 만국박람회 소련관 방문. 6-8월 - 브리트니, 프랑스 남부, 피레네 산맥 여행.
  • 1938년 1월 18일 - 2월 1일 - 파리의 J. Charpentier 갤러리에서 열린 Serebryakova 전시회. 6월-8월 - 영국과 코르시카 여행. Serebryakova는 심장 신경증이라는 건강이 급격히 악화되었습니다. 의사의 추천에 따라 그녀는 이탈리아의 San Gimignano로갔습니다. 12월 - 눈 수술.
  • 1939. 5월 6일 - K.A. 사망 Somov. 7-8월 - 스위스의 Serebryakova: 초상화와 풍경 작업. 9월 3일 - 프랑스가 2군에 합류 세계 대전. Rue Campagne Premier로 이동합니다.
  • 1940. 연초-소련의 친척과의 우편 통신 종료. 6월 14일 - 독일군이 파리에 입성하다.
  • 1941년 6월 22일 - 소련에 대한 독일의 공격. 가을 - 세 작품으로 가을 살롱에 참가. 튈르리와 뤽상부르 정원의 풍경을 작업하세요.
  • 1942. 그레이브스병 수술. 형제 H.E. 의 사라토프에서 감옥에서 죽음. 1938년에 체포된 란세르.
  • 1944. 8월 25일 - 파리 해방.
  • 1946. 9월 13일 - 모스크바에서 형제 E.E. 사망 란세르. 12월 - 친척과의 통신 재개.
  • 1947-1948. 영국의 Serebryakova: 초상화와 정물화 작업 의뢰.
  • 1949년 8월 – 의뢰 초상화 작업을 위해 프랑스 오베르뉴 지방과 부르고뉴 지방으로 여행.
  • 1951. 개인 소장품 및 박물관 기금 전시회에서 Serebryakova 작품의 소련 상설 전시회 시작.
  • 1953. 여름 - 영국의 Serebryakova: 풍경 작업.
  • 1954. 5-6월 - A.B.와 함께 9일간의 작품 전시회. 그리고 E.B. Campagne Premier Street의 워크샵에서 Serebryakov.
  • 1955년 11월 - 그의 작품 몇 점을 소련의 박물관에 기증하기로 결정.
  • 1956. 8월 - A.N. Benois와 F.S. Bogorodsky.
  • 1957. 5월-9월 - 소련 예술 아카데미 부회장 V.S. 케메노프.
  • 1958. 3월 - Serebryakova와 V.S. Kemenov와 프랑스 주재 소련 대사 S.A. 고국으로 돌아가겠다고 제안한 Vinogradov. 6월 - 모스크바 예술극장 순회 공연 관람 " 체리 과수원", 극장 관리 및 여배우 K. Ivanova와의 만남.
  • 1960. 2월 9일 - A.N. 파리의 베누아. 4월은 별거 36년 만에 타티아나 딸의 첫 파리 방문이다. 12월 15일 - Serebryakova가 세 가지 풍경에 참여한 런던의 "The Benois Family"전시회 개막.
  • 1961. T.B. 소련에서 그녀의 어머니 전시회를 조직하기 위해 예술가 연합 이사회에 Serebryakova. 3 월-소련 대사관 직원의 Serebryakova 방문, S.V. 게라시모바, D.A. Shmarinova, A.K. Sokolov는 작품을 봅니다.
  • 1962. 2월 17일 - 1차 세계 대전의 러시아 병약자들을 위해 저녁에 4개의 작품에 참여.
  • 1964. 5 월-모스크바에서 Tatyana의 딸이 도착했습니다. 봄-여름 - Serebryakova는 모스크바 전시회를 위해 작품을 선택하고 주문했습니다. 소련 대사관의 도움으로 일을 보냅니다. 가을 - 포스터 디자인 및 전시회 카탈로그에 대한 서신.
  • 1965. 5-6월 – 모스크바에서 Zinaida Serebryakova 전시회 쇼룸키예프의 예술가 연합과 키예프 주립 박물관러시아 예술.
  • 1966. 2월 – Serebryakova 미술 평론가 I.S. 실버스타인. 3월-4월 - 러시아 박물관에서 레닌그라드에 있는 Serebryakova의 그림 전시회가 큰 성공을 거두었습니다. 봄 - 러시아 박물관 V.A. 푸쉬카레바. 러시아 박물관은 전시회에서 Serebryakova의 작품 21점을 획득했습니다. 12월 - 유진의 아들의 파리 첫 방문.
  • 1967년 봄 - 유진과 타티아나는 어머니를 만나기 위해 파리에 도착한다. Tatyana와 Evgeny, V.A.의 초상화 제작 푸쉬카레바. 9월 19일 - Zinaida Evgenievna Serebryakova가 짧은 병으로 사망했습니다. 그녀는 파리 근처의 Saint Genevieve de Bois 묘지에 묻혔습니다.

Serebryakova의 그림

성공적으로 인생을 시작했습니다 재능있는 예술가 Z.E. Serebryakova는 1917 년 이후 과거의 방황, 고통 및 기억으로 변했습니다. 그녀는 가족을 부양하기 위해 창조해야 할 필요성과 돈을 벌어야 할 필요성 사이에서 갈팡질팡했습니다. 그러나 Serebryakova의 그림은 항상 아름다움과 조화, 개방적이고 자비로운 모습입니다.

모스크바의 세레브랴코바

  • Komsomolskaya, 2. Kazansky 기차역. 1916 년 Z. Serebryakov는 그의 삼촌 A.N. Benois는 역 그림에 참여했습니다.
  • Lavrushinsky, 10. Tretyakov 갤러리. 1910년 "세계 예술" 협회에서 조직한 전시회가 끝난 후 Tretyakov Gallery는 Serebryakova의 여러 그림을 구입했습니다.

세레브랴코바 Z. E.

Serebryakov의 남편 Zinaida Lansere는 Kharkov 근처에서 태어났습니다. 그녀는 네 자녀를 낳고 미망인이되어 Kharkov를 Petrograd로 바꾼 다음 파리로 바꾸고 Saint-Genevieve-des-Bois 공동 묘지에 정착했습니다.

그녀는 한 세대 이상이 예술을 숭배하는 가정에서 태어나고 자랐습니다. 증조부 Caterino Cavos-원래 이탈리아 출신, 음악가, 오페라, 교향곡 작가; 증조부, Albert Cavos - 건축가; 네이티브 할아버지 - Nikolai Benois - 건축가, 학자. 지나이다의 아버지 유명한 조각가니콜라스 란세르.

아버지가 돌아가신 후 Zina는 창의적인 분위기가 지배하는 할아버지 Nikolai Benois와 함께 살았고 집의 분위기는 예술 정신으로 스며 들었습니다. 식당은 예술 아카데미 학생 인 어머니가 그린 그림으로 장식되었습니다. 객실은 옛 주인이 만든 앤티크 가구로 꾸며져 있습니다. 집에 모여 유명한 사람들: Bakst, Somov, Diaghilev 및 기타.

Zina 자신은 어린 시절부터 그림 그리기를 좋아했습니다. 그녀는 어느 곳에서도 그림을 철저히 공부한 적이 없습니다. 사립 학교 I. Repin의지도하에 그림을 그리고 2 년 동안 O.E. Braz의 워크숍에서 공부했습니다. 그러나 그녀는 학습에 능숙하고 유용한 모든 것을 흡수했으며 이미 17 세에 2 ~ 3 가지 색상의 수채화 작업을 쉽게 배웠고 순도와 아름다움을 달성했습니다.

건강상의 이유로 그녀는 1901 년 이탈리아로 데려가 풍부한 초목이있는 산 풍경, 해안 돌이있는 바다, 좁고 햇볕에 흠뻑 젖은 거리, 집, 방 내부를 열정적으로 그리고 많이 그렸습니다.

1905년 지나는 철도 기사인 세레브랴코프와 결혼하여 그와 함께 신흔 여행파리에서. 그곳에서 그녀는 학교 작업장에 들어가 인상파를 모방하며 열심히 일했습니다. 그러나 파리의 거리와 집 외에도 그녀는 농민의 삶, 스케치 소, 수레, 창고에 관심이있었습니다.

모스크바로 돌아온 Zinaida는 글을 많이 쓰고 특히 초상화를 그리는 것을 좋아합니다. 그녀는 잡지에서 "크고 다채로운 기질"을 가진 것으로 묘사되었습니다. 그녀는 이미 전시하기 시작했습니다 유명한 화가그리고 눈치를 챘다. 나중에 A. Benois는 Serebryakova의 작품 전시회에 대해 다음과 같이 썼습니다.

Serebryakova의 그림에서 완전한 자발성과 단순성, 진정한 예술적 기질, 공명하고 젊고 웃고 맑고 맑은 것이 주목되었습니다. 그녀의 모든 작품은 활력과 타고난 기술로 놀랍습니다. 그리고 마을 소년, 학생, 방, 들판-Serebryakova의 모든 것이 밝고 자신의 삶과 달콤함을 살고 있습니다.

제 1 차 세계 대전 전에 작가는 이탈리아, 스위스를 방문하여 많은 풍경을 그렸습니다. 그녀는 1914년 여름에 집으로 돌아갔고 그곳에서 우울하고 어리둥절한 남자들의 얼굴, 통곡하는 군인들, 포효하는 소녀들을 만났습니다.

1916 년 Alexander Benois는 모스크바의 Kazansky 기차역을 칠하라는 제안을 받았으며 Mstislav Dobuzhinsky, Boris Kustodiev 및 Zinaida Evgenievna Serebryakova와 같은 인정받는 마스터를 끌어 들였습니다.

1918년 Serebryakovs가 살았던 Neskuchnoye 저택이 불에 탔습니다. 가족은 Kharkov로 이사했습니다. Zinaida의 남편인 Boris Anatolyevich는 1919년 발진티푸스에 걸려 사망했습니다.

Serebryakovs는 가난하게 살았고 때로는 빈곤 직전이었습니다. 화가는 그림을 그리면서 추가로 돈을 벌어야 했습니다. 시각 자료. 즐겁지 않은 삶이 계속되었습니다. 그런 다음 Serebryakovs는 상트 페테르부르크로 이사하여 할아버지 N. L. Benois의 빈 아파트에 정착했습니다. 적어도 어떻게 든 살기 위해 예술가는 거지 월급을 위해 시각 자료 작업장에서 서비스에 들어갑니다.

그러던 중 1924년 미국에서 세레브랴코바의 전시회가 열렸는데 그곳에서 약 150점의 그림이 팔렸다. 그 당시에는 특히 파괴 된 소련 땅에서 매우 큰 돈이었습니다. 가족과 함께 파리에 정착한 Alexander Benois는 그들을 불렀습니다. 게다가 그녀는 파리에서 패널 주문을 받았다. "여행 제한" 소련에 살고 있는 네 자녀의 어머니는 무엇을 할까요? 그는 그들을 떠나 프랑스로 달려갈 것인가? 아니면 여전히 그들과 함께 있을 것인가? 아이들 외에도 Serebryakova는 팔에 아픈 어머니도 있습니다. 생계 - 제로.

Serebryakova는 가기로 결정했습니다. 전기 작가들은 "나중에 그녀는 회개하고 러시아, 심지어 소련으로 돌아가고 싶었지만 성공하지 못했습니다. "라고 말합니다. 그런데 왜 작동하지 않았습니까? 아니면 여전히 원하지 않았습니까? 예를 들어 Marina Tsvetaeva가 성공했습니다. Zinaida Serebryakova-아니요. 그녀의 형인 소련 교수 Yevgeny Lansere가 프랑스에서 그녀에게 왔습니다. 그는 트빌리시에서 일했고 조지아 교육 인민위원회의 결정에 따라 파리로 파견되었습니다. 그들은 프랑스에서 그녀에게 두 명의 자녀를 보냈고 두 명은 러시아에 더 남았습니다. Serebryakova는 흐루시초프 해동 기간 동안 36 년 후에야 딸 중 한 명을 보게되었습니다.

프랑스는 Serebryakova에게 행복을 가져다주지 않았습니다. 돈이 거의 없었고 그녀는 거의 가난한 삶을 살았습니다. 그녀는 아이들에게 동전을 보냈습니다. 그리고 그녀는 러시아를 떠나기로 한 결정을 매우 후회했습니다. 그리고 이민 기간의 창의성은 그렇게 밝고 튀는 색상, 기질이 아니 었습니다. 모든 최고는 집에 있습니다.


차르스코예 셀로의 겨울(1911)


캔버스의 희게하기 (1916-17)


화장실 뒤에. 자화상 (1908-1909)

흰 블라우스를 입은 자화상(1922)


피에로 분장을 한 자화상(1911)

욕조


브르타뉴, Pont-l-Abbé (1934)


백작부인 St. Hippolyte, 네 공주 Trubetskaya (1942)


인형을 든 카티아(1923)


꽃 바구니


목욕하는 사람 (1911)


카시스의 수녀(1928)


스위스


Kharkov의 테라스에서 (1919)

채소가 있는 정물(1936)


지루한. 필즈 (1912)


유모 (1908-1909)


신발을 신는 농부 여인(1915)


선릿(1928)


해변


A. A. Cherkesova-Benoit의 초상(1938)


세레브랴코프의 초상화. (1922)


발레리나 L. A. Ivanova의 초상화. (1922)

파란색 E. N. Heidenreich의 초상화


고양이와 함께 있는 나타샤 란세르의 초상(1924)


어린 시절 O. I. Rybakova의 초상화 (1923)


올가 콘스탄티노브나 란세레의 초상(1910)

파란색에 초상화


버드 야드 (1910)


Pont-l-Abbé의 시장(1934)


눈송이 (1923)


파란색에 잠자는 소녀 (담요에 Katyusha) 1923


잠자는 농부 여자


타타와 카티아

Collioure의 테라스


만찬에서(1914)



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