현대 의류의 스케치를 기반으로 합니다. 옷 스케치를 그리는 법을 배우는 방법? 옷을 스케치하는 방법
새로운 모델에 대한 아이디어는 어떻게 탄생합니까? 모두가 다릅니다. 누군가는 자신이 좋아하는 영화에서 영감을 얻고, 누군가는 화려한 잡지를 보고, 누군가는 자연의 색에 매료됩니다. 그러나 패션 디자이너에게 영감을 준 것이 무엇이든 창의성 과정에서 태어난 모든 아이디어는 새로운 모델의 예술적 스케치에서 표현됩니다.
패턴을 모델링하는 프로세스를 시작하려면 각 패턴에 대해 생각해야 하기 때문에 이는 자연스러운 일입니다. 신형실루엣, 디자인 솔루션, 직물의 색상 및 질감, 마감 처리 등 가장 작은 세부 사항까지 모든 것이 완제품의 모양에 영향을 미칩니다. 예술적 스케치를 만드는 단계에서 제품을 변경하고, 색상, 길이를 실험하고, 상상력을 발휘하고, 창의력과 상상력에 자유를 부여하고, 진정한 걸작을 만들 수 있습니다!
조언! 예술적 스케치를 위해 별도의 앨범을 보관하고 모든 새로운 아이디어를 스케치하십시오.
예술적 스케치를 위해 별도의 앨범을 보관하고 모든 새로운 아이디어를 스케치하십시오. 그들 중 일부는 즉각적인 구현을 찾지 못하더라도 미래에 유용할 수 있으므로 스케치를 버려서는 안 됩니다. 앨범에 새 모델을 추가하고 때로는 이전의 실현되지 않은 아이디어로 돌아갑니다. 아마도 시간이 지나면 그것들을 새로운 방식으로 바라보고 생명을 불어넣을 것입니다.
이제 예술적 스케치가 무엇인지에 대한 몇 마디.
모델의 예술적 스케치는 무엇입니까?
먼저, 종이에 아이디어를 캡처하기 위해 미리 스케치하거나 스케치할 수 있습니다. 흐릿하고 불균형하며 정확한 도면이 없을 수 있습니다. 이것들은 아이디어의 싹이며, 당신이 필요하다고 생각하고 당신만 이해할 수 있는 방식으로 공상의 비행을 묘사할 수 있는 초기 단계입니다. 자신을 제한하지 않고 이 단계에서 실험하십시오.
쌀. 1. 드레스의 앞 스케치
그런 다음 모델의 예술적 스케치를 만듭니다.
모델의 예술적 스케치는 모든 드로잉 기법으로 만든 드로잉입니다. 구 아슈, 수채화, 색연필 또는 흑백 연필, 펠트 펜 및 그림을 그릴 때 무엇이든 사용할 수 있습니다. 임의의 포즈로 그림에 예술적 스케치가 수행됩니다. 가장 중요한 것은 당신이 그리는 모델이 분위기를 배반하고, 당신이 생각하는 이미지와 일치하고, 미학적으로 만족스럽고 착용하기 편안해야 한다는 것입니다. 이 모든 것은 예술적 스케치를 만드는 단계에서 고려해야 합니다.
쌀. 2. 모델의 예술적 스케치 - 수채화, 잉크
쌀. 3. 모델의 예술적 스케치 - 그래픽
예술적 스케치를 완성한 후에는 패턴을 모델링하는 데 필요한 기술 스케치로 변환해야 합니다.
모델의 기술 스케치
모델의 기술 스케치는 목, 가슴, 허리, 엉덩이, 그리고 중심축. 이렇게 하면 구조 이음새, 부품, 포켓 등의 위치를 보다 정확하게 계산할 수 있습니다.
쌀. 4. 모델의 기술 스케치 - 전면 및 후면
자신을 위한 규칙 만들기: 항상 모델의 기술 스케치를 동반하십시오. 상세 설명재봉에 필요한 원단 및 적용 재료의 계산. 이렇게 하면 작업이 크게 단순화되고 완제품의 비용을 보다 정확하게 예측할 수 있으며 모델링 및 절단 프로세스를 최적화하고 보다 정확한 결과를 얻을 수 있습니다. 그리고 그것이 바로 우리가 목표로 하는 것입니다!
제품의 기술 도면에 대한 설명에서 다음 매개변수를 지정해야 합니다.
1. 간단한 설명자유로운 형태의 제품.
2. 실루엣, 제품 디자인 특징, 사이즈.
3. 제품에 필요한 직물 양의 계산 및 설명.
4. 필요한 수량의 설명 및 계산 추가 재료제품용(개스킷, 액세서리, 스레드 등).
5. 모델의 특징.
쌀. 5. 기술 도면에 대한 설명
위에서 언급한 것처럼 예술적 스케치가 가로 용지에 가장 잘 스케치되는 경우 체크 무늬 노트북은 기술 드로잉에 이상적입니다. 기술 스케치를 쉽게 입력하고 모델 설명으로 테이블을 채울 수 있습니다.
모든 준비 작업을 마치고 기술 도면을 만든 후에는 제품의 기본 패턴을 구축하고 패턴을 개발하는 것이 훨씬 쉬울 것입니다.
스케치를 위한 기성품 템플릿
쌀. 예술적 스케치를 위한 템플릿
그리고 지금 - 가장 흥미로운! 실루엣이 있는 템플릿을 준비했습니다. 여성 인물 A4 형식의 예술적 스케치용. PDF 파일을 다운로드하여 흑백 프린터로 인쇄하고 실루엣에 직접 스케치를 그리십시오.
따라서 그림을 그리는 데 시간을 낭비할 필요가 없습니다. 결국 우리는 이미 그림을 그렸습니다! 그건 그렇고, 기성 스케치를 바인더 폴더에 저장하는 것이 매우 편리합니다.
무한한 창의력!
계획 및 설계
디자이너는 탐닉 할 권리가 없습니다 자신의 욕망. 상업적으로 가능한 옷을 만들기 위해 노력해야 한다. 이 기사와 이 섹션의 후속 게시물에서는 응집력 있는 컬렉션을 디자인하고 쇼핑객에게 최대한의 선택권을 제공하기 위해 의류 라인을 계획하는 방법을 보여줍니다. 대상 클라이언트의 요구 사항과 특성에 맞게 디자인을 조정하는 방법과 예산 및 계절적 제약 내에서 작업하는 방법을 배웁니다. 이 기사는 또한 컬렉션에서 색상 팔레트를 효과적으로 사용하고 직물로 작업하고 원하는 실루엣을 만드는 방법에 대해 다룹니다.
달성하기 위해 상업적 성공, 디자이너(예: John Galliano)는 다양한 선택에 대한 구매자의 흥분된 관심을 불러일으킬 컬렉션을 개발해야 합니다.
단일 컬렉션 만들기
패션 디자이너는 개별적으로 뿐만 아니라 컬렉션으로도 기능할 수 있는 많은 모델을 만드는 데 도움이 되는 일련의 상호 연결된 아이디어를 개발합니다. 중요한 요소색상, 모양, 직물 디자인 및 비율과 같은. 디자이너가 종합적으로 생각하고 각 개념을 최대한 활용할 수 있게 하는 것은 일관된 아이디어 개발입니다 연습과 경험을 통해 처음 떠오르는 아이디어에 만족하지 않고 전체 시리즈를 상호 연결된 이미지. 에서 이동 첫 단계그리고 새로운 창의성 방법을 마스터하면 곧 그 결과에 놀라게 될 것입니다. 당신이 만든 컬렉션은 인접한 비슷한 물건들로 구성되기 때문에 자연스럽게 하나의 전체를 형성합니다. 당신은 당신이 별개의 것을 발명하는 것이 아니라는 것을 이해할 것입니다. 이 과정에서 자유롭게 생각하고 종이에 자신을 표현하는 것을 배우는 것이 중요합니다. 즉, 자유롭게 생각하고 스케치합니다. 일련의 모델을 위해. 초안을 사랑하십시오. 모델을 만드는 과정 자체가 뒷좌석을 차지하는 대략적인 스케치 모양에 대해 걱정하십시오. 연습을 통해 자신감을 얻고 아이디어의 흐름에 더 편안해질 것입니다. 기억하세요: 당신은 당신의 생각을 발전시키고 있을 뿐, 걸작을 만들기 위해 노력하는 것이 아닙니다. 초안의 품질은 중요하지 않으며, 당신만을 위한 것이며, 아무도 그것을 평가해서는 안 됩니다. 정말 중요한 것은 그것을 이해하기 위해 사용하는 것입니다. 풍부한 아이디어 초안을 너무 심각하게 받아들이지 않으려면 자신을 표현하는 더 평범한 방법인 일기장을 사용하세요. 여기에서 스케치와 잡지 스크랩을 결합할 수 있습니다. 또한 아이디어를 적거나 스케치하기 위해 항상 노트북을 휴대할 수 있습니다. 시간이 지남에 따라 자신에게 적합한 방법을 이해하게 될 것입니다.
특징적인 디테일 - 컬렉션의 통일성을 위해 장식적인 디테일을 사용할 수 있습니다. 다른 캐릭터단일 테마를 기반으로 구축된 마감 디테일은 컬렉션에 다양성을 더합니다.
종이에 크게 생각하기 - 이 개요 페이지 - 좋은 예종이에 선을 계획하는 방법. 첫 번째 그림이 너무 엉성하더라도 걱정하지 마십시오.
아웃라인의 중요성
진짜 디자이너처럼 생각하기 시작할 때입니다! 스케치의 품질은 다른 사람들의 의견에 대해 걱정하지 않고 얼마나 긴장을 풀 수 있는지에 달려 있습니다. 아직 최종 스케치를 작성하지 않았거나 다른 사람에게 아이디어를 전달하려는 시도조차 하지 않았다는 점을 기억하십시오. 당신은 당신의 생각을 종이에 적고 있을 뿐입니다. 보기가 깨끗한 슬레이트당신을 놀라게하고 단어 목록을 만들고 그 안에 생각을 고정 시키십시오. 시작하려면 "세련된", "여성스러운", "둥근", "부드러운" 등과 같은 형용사를 사용하여 잠재 구매자의 모양과 그들을 위해 디자인할 수 있는 의류 유형을 정의하십시오. 그러면 더 이상 그리기 시작하는 것을 두려워하지 않을 것입니다. 스케치의 모델은 볼륨(그림 다이어그램) 또는 2차원 다이어그램을 사용하여 그릴 수 있습니다. 어쨌든 비율을 존중하십시오.
프로젝트
주제를 선택하고 의류 디자인에 대한 첫 번째 아이디어를 대략적으로 파악합니다. 특히 연구에 영감을 준 것이 무엇인지 생각해 보세요. 가장 중요한 아이디어에서 멈추고 노트북을 사용하여 개발하십시오. 첫 번째 시각적 이미지를 기억하고 일련의 스케치를 만들어 각각의 새 그림에서 한 요소를 변경합니다. 결과는 테마에 대한 일련의 변형입니다.
표적
- 컬렉션을 형성하는 일련의 모델을 만듭니다.
- 러프 스케치의 도움으로 초기 아이디어를 개발합니다.
- 개별 스타일을 개발하십시오.
- 아이디어가 작동하는 대로 평가하고 최고의 모델을 선택합니다.
색상 팔레트, 질감, 모양, 패브릭 패턴, 상징에 대해 신중하게 생각하십시오. 생각을 종이에 단어나 간단한 스케치로 적으세요. 가장 성공적인 아이디어를 개발하고 노트북에 옷을 스케치하십시오. 반투명 용지로 노트북을 가져가는 것이 좋습니다. 이렇게하면 한 모델을 다른 모델 위에 볼 수 있습니다 (펠트 펜으로 작업하는 경우 색상이 새지 않도록 너무 세게 누르지 마십시오). 완성 된 스케치가있는 시트를 노트북에서 떼어내어 이전 디자인을 개선 할 수있는 빈 시트 아래에 놓습니다. 각각의 새로운 도면이 일부 요소를 변경하고 단계적으로 일련의 상호 연결된 모델을 구축하면서 다양한 변형을 만듭니다. 이렇게 하면 단일 컬렉션을 만드는 실제 디자이너처럼 생각하기 시작합니다. 당신의 목표는 약 20개의 대략적인 스케치입니다. 일하는 동안 처음에 당신에게 영감을 준 것을 잊지 마십시오. 모든 그림을 나란히 배치하여 검사합니다(필요한 경우 6 노트북의 페이지를 복사하고 그림을 일렬로 정렬할 수 있음). 포트폴리오에 대한 상위 모델 5개를 선택하십시오.
영감의 원천을 가장 잘 반영하는 스케치를 선택하여 컬렉션에 추가한 다음 이러한 스케치를 다듬어 완성된 스케치를 만들 수 있습니다.
다양한 형태 - 먼저 살펴보기 다양한 형태옷, 2 차원 구성표를 사용하고 목표를 잊지 않고 다양한 유형의 옷 컬렉션을 만드는 동시에 전체적으로 인식됩니다.
체형 차트 작업 - 2D 모델 차트를 체형 차트로 전환하면 옷의 비율과 윤곽을 보다 명확하게 표현할 수 있습니다. 모델이 다른 모델 위에 어떻게 겹쳐져 있는지 확인하면 일반적인 실루엣을 유지하면서 아이디어를 개발할 수 있습니다.
다른 각도 - 모델은 정면에서만 볼 것이 아니라 후면에서도 생각해야 합니다.
자아 존중감
망설임 없이 충분히 자신 있게 아이디어를 종이에 적을 수 있었습니까?
고유한 디자인을 만들어 원래 소스에서 분기했습니까, 아니면 뻔한 경로를 따라 갔습니까?
최고의 초안을 선택하셨습니까?
선택된 5개의 모델이 단일 컬렉션으로 구성됩니까?
스케치는 중요한 요소입니다. 창작 과정디자이너, 특히 그가 컬렉션에 특징을 부여하려는 경우 유니폼 스타일. 소스에 대한 모든 관련 아이디어를 종이로 옮기려면 스케치가 필요합니다. 그래야만 이러한 아이디어를 객관적으로 평가하고 컬렉션에서 가장 잘 보이고 프로젝트의 다음 단계에서 사용해야 하는 모델을 결정할 수 있습니다. 제시된 예에서 볼 수 있듯이 성공적인 의상 스케치는 독립적으로 작동하지만 동시에 공통 디자인 요소를 공유하므로 다른 모델의 스케치와 잘 조화됩니다. 제시된 모델은 세부 사항과 실루엣이 비슷하지만 각각 흥미롭고 독특합니다. 초안에서 최종 스케치에 이르는 과정에서 아이디어의 세부적인 개발은 컬렉션이 소스를 복사하지 않고 고유한 특성을 획득하는 덕분에 모델 디자인에서 진전을 이룹니다.
창의적인 기반 - 항상 그렇듯이 아이디어의 성공적인 개발은 잘 선택된 사람에 의해 지원됩니다. 색상 팔레트그리고 발전하는 콜라주 일반적인 주제(이 경우 아시아인).
공통 테마 - 이 도면에서 모델은 단일 컬렉션처럼 보입니다. 아시아 테마와 요소(플라운스, 실루엣, 색 구성표)로 통합됩니다.
첫 번째 스케치 - 실루엣과 비율을 먼저 스케치하고 나중에 장식 세부 사항 추가 아이디어 구체화 - 최종 스케치는 모델의 실루엣을 보다 서양식으로 표현하지만 스케치의 아시아 테마와 미묘한 연결을 유지합니다. - 드레이핑 부드러운 원단과 같은 어떤 아이디어도 같은 실루엣의 모델에 다른 방식으로 적용될 수 있습니다.
장식, 색상, 실루엣 - 단일 스케치는 모델의 플레어 실루엣뿐만 아니라 패브릭의 장식 및 색상을 제공합니다.
다른 DarlingMionette 수업에 오신 것을 환영합니다! 이번에는 옷과 접는 주제에 대해 알아보겠습니다. 이 강의에서는 다음을 살펴보겠습니다. 다른 종류주름, 발생의 특성, 캐릭터가 종이 그림처럼 평평하게 보이지 않도록 옷을 그리는 방법도 배웁니다. 이 자습서에는 특별한 자료가 필요하지 않습니다. 연필이나 펜, 마커, 크레용 또는 그래픽 편집기- 상관없어.
우선 인체의 구조에 대해 이야기 해 봅시다. 인체는 평평하지 않으므로 그 위의 옷도 평평해서는 안됩니다. 너무 논리적인 것 같지만 이렇게 그려진 옷을 몇 번이나 보셨습니까?
왼쪽 그림에 주목하십시오. 뭔가 잘못됐어, 그렇지? 체형을 고려하지 않고 옷을 그렸기 때문이다. 그리고 이미지를 번역하면 컴퓨터 그래픽? 그림에 색칠을 잘못해서 방법을 모르시나... 글쎄요, 문제가 옷만 그린다면요? 형태가 없다면 그림자는 어디에서 오는가? 정확히.
이제 오른쪽 그림을 보세요. 옷이 몸에 어떻게 앉는 지주의하십시오. 옷의 곡선은 그 아래 감춰진 몸매를 드러낸다. 주름은 부피와 움직임을 전달하는 데 사용됩니다. 이 그림의 옷을 CGI로 변환하는 것이 훨씬 쉬울 것입니다.
이것이 이번 강의의 내용입니다. 캐릭터에 맞는 옷을 선택하는 방법을 배우는 데 도움이 되는 모양, 주름 및 요령.
가장자리부터 시작하겠습니다. 엣지란? 밑단은 피부에 닿는 의복의 가장자리입니다. 예를 들어, 위의 사진에서 옷깃, 소매 하단, 반바지 허리, 엉덩이에 닿는 다리 부분에 밑단이 있습니다. 가장자리는 몸을 원(팔, 목, 다리, 배)으로 둘러싸고 있고 신체 부위가 방대하기 때문에 직선이 되어서는 안 됩니다. 그들은 질량이 있고 둥글기 때문에 옷의 가장자리도 둥글어야합니다.
셀비지 라인의 방향은 그들이 감싸는 바디 부분의 방향과 패브릭이 떨어지는 방식에 따라 다릅니다.
이미 제 세미 누드 모델을 다 보셨다면 밑단의 곡선을 보세요. 옷자락 라인을 제대로 그리기 위해서는 옷 아래 신체 부위의 형태가 보여야 합니다. 예를 들어 그녀의 다리를 보세요. 옆에 실린더 보이시죠? 그녀의 다리가 실린더라고 상상해보십시오. 선이 어떻게 돌아가는지 보십시오. 가장자리 선이 어떻게 가야 하는지 기억하는 데 도움이 되는 한 가지 요령이 있습니다. 몸을 여러 조각으로 쪼개는 것입니다. 옷자락으로 둘러싸인 신체의 하반신이 상반신보다 카메라에 더 가까우면 라인이 무지개처럼 올라와야 한다. 하체가 상체보다 카메라에서 멀어지면 가장자리 선이 낡은 줄다리처럼 아래로 처져야 합니다. 신체 부위가 지면에 직접 수직이면 패브릭이 자체 무게로 인해 처지기 때문에 선은 항상 약간 아래로 구부러집니다. 신체의 특정 부분이 중심축과 관련하여 멀거나 가까울수록 가장자리 라인이 더 뚜렷해집니다. 위의 내 그림을 다시 보십시오. 다리의 밑단 라인이 배의 라인보다 훨씬 더 뚜렷합니다.
직선이 아닌 모서리에서도 선은 여전히 이 법칙을 따릅니다.
밑단에 대해 알아야 할 또 다른 매우 중요한 사항은 몸을 감싸는 방법입니다.
이 예를 보십시오.
이것은 옷깃, 허리띠, 부츠의 갑피, 양말 등 몸의 일부를 감싸고 피부에 닿는 모든 것에 적용됩니다. 아래에서 보면 본체가 보입니다.) 우리는 이것으로 돌아갈 것입니다. 위의 그림에 주목하십시오. 첫 번째 사진에서는 가장자리의 가장자리가 피부에서 상당히 멀리 떨어져 있고 두 번째 사진에서는 훨씬 더 가깝습니다. "돌기"의 너비에 따라 조직 두께의 착시를 얻을 수 있습니다. "선반"이 두꺼울수록 천이 두꺼워집니다. 세 번째와 네 번째 예에서는 헐렁한 옷과 꽉 끼는 옷의 차이를 볼 수 있습니다. 느슨한 천(예 3)은 피부에서 약간 뒤로 물러납니다. "루프"에 주의하십시오. 밑단 끝에 있는 작은 후크는 천의 두께를 변경하여 피부에서 바깥쪽으로 밀어 천이 몸에 느슨하게 고정되는 느낌을 줍니다. 네 번째 예에서는 단춧구멍이 없어(의복의 밑단이 허리 둘레에 팽팽하기 때문이라고 생각합니다) 이는 직물이 피부에 가깝다는 것을 나타냅니다.
이것은 매우 작은 세부 사항, 거의 눈에 띄지 않지만 옷의 가장자리가 피부에 닿는 이 작은 영역은 우리 캐릭터의 옷에 대해 많은 것을 알려줍니다(우리가 깨닫지 못하더라도!).
이제 안쪽에서 이음새를 보면서 이전에 이야기했던 내용으로 돌아가 보겠습니다.
아래에서 의복 밑단을 바라볼 때 의복이 얼마나 느슨하게 놓일 수 있는지를 보여주는 위의 예에 표시된 단춧구멍처럼(이 예에서와 같이), 이음새는 몸 주위에서 뒤쪽으로 완전히 접힙니다. 성격. 더 나아가 스커트는 매우 얇은 천으로 되어 있어서 밑으로 내려가는 옆선과 라인이 맞닿아 있습니다. 천의 두께를 보여주고 싶다면 다음과 같이 그려야 합니다.
스커트 가장자리의 약간의 오버레이와 몸쪽으로 구부러지는 방식에 주목하여 옷을 만드는 천의 두께를 보여줍니다.
이제 주름에 대해 자세히 알아보기 전에 재료에 대해 조금 이야기해 보겠습니다. 믿거나 말거나, 옷을 만드는 재료는 옷에 형성되는 주름의 모양에 큰 영향을 미칩니다. 예를 들어, 양모는 특별히 주름을 형성하지 않으며, 접힌 경우 매우 깔끔하게 둥글고 길어집니다. 새틴은 주름이 생기기 쉽지만 실키한 질감 때문에 쉽고 빠르게 접힙니다. 그럼에도 불구하고 주름이 형성되면 일반적으로 매우 부드럽고 아름다운 굴곡으로 길고 넓습니다. 리넨은 또한 쉽게 주름이 생기고 유지되기 때문에 다른 직물보다 더 많은 주름이 생깁니다. 벨벳은 그 특성이 양모와 매우 유사하며 매우 날카로운 주름을 형성하지만 아주 드물게 발생합니다. 캐릭터의 옷이 어떤 소재로 만들어졌는지 이해하는 것은 그림에서 올바르게 전달하기 위해 매우 중요합니다. 이제 Google에서 다양한 유형의 직물을 찾아 행동을 연구하는 것이 어렵지 않으며 가까운 시일 내에이 작업을 수행하는 것이 좋습니다. 그러나 특히 게으른 사람들을 위해 ... 나는 당신에게 치트 시트를 제시합니다.
+ 얇음과 두께:얇은 재료는 두꺼운 재료보다 훨씬 쉽게 접힙니다. 주름이 위치합니다 친한 친구친구에게 많은 친구가있을 것입니다.
+ 부드러움과 거칠기:실크 직물은 거친 직물만큼 쉽게 구겨지지 않지만 자체적으로 거친 직물보다 더 자주 구겨집니다.
+ 부드러움과 경도:재료가 부드러울수록 주름이 더 둥글고 서로 고르게 제거됩니다. 재료가 단단할수록 주름이 덜 형성되고 크고 넓어집니다.
+ 유동성 및 강성:실크와 같은 유동적인 재료는 길고 아치형의 접힘을 형성하지만 곡선이 거의 없고 접힌 부분이 간신히 떨어져 있습니다. 딱딱한 재료는 휘어지지 않으며 각진 구겨진 "주름진 주름" 또는 주름을 형성하기보다는 가지를 형성합니다. 모슬린 또는 황마 자루와 같은 단단한 천은 쉽게 구부릴 수 있습니다. 대형 템플릿, 주름은 매우 넓고 각이집니다.
예를 들어 위의 그림을 보세요. 주름의 빈도, 거리 및 아치가 어떻게 캐릭터의 옷이 만들어지는 직물 유형을 나타내는지 확인하십시오.
그녀의 몸통은 주름이 많고 두께가 다르고 곡선에도 불구하고 주름의 끝이 이상하게 뾰족하기 때문에 린넨과 같은 얇은 천으로 만들어진 것 같습니다. 루프 폴드가 없습니다.
반면에 드레스의 허리는 더 두껍고 부드러운 천, 아마도 면으로 만들어진 것 같습니다. 이것은 세관 형태의 주름이 거의 없고 서로 상당히 균등한 간격을 두고 있기 때문입니다.
그녀의 치마는 리넨 몸통과 매우 유사하여 둥근 주름을 형성합니다. 휘장이 매우 둥글고 끝이 고르기 때문에 부드러운 얇은 명주 그물과 비슷합니다.
그녀의 목에 있는 세미 발레로(이 예에서는 거의 보이지 않지만)는 가죽으로 만들어진 것 같습니다. 접힌 부분이 없으며 대신 소재가 겨드랑이를 "감싸고" 고리처럼 어깨를 감쌉니다. 우리는 어떤 바보(DarlingMionette…
주름을 바꾸면 전체가 모습.
드레스의 윗부분은 라텍스 또는 비닐과 비슷합니다. 주름이 없으며 가장자리가 깔끔하게 둥글다.
드레스의 중간 부분이 만들어지는 천은 실크와 비슷합니다. 약간의 접힘이 있지만 두께가 다르고 서로 가깝게 위치합니다.
이 경우 스커트는 확실히 촘촘한 면으로 만들어졌습니다. 구부러지기를 꺼려하는 큰 주름에 주목하십시오.
이제 다시 말하지만 위에서 말했듯이 재료의 유형이 주름에 영향을 미칠 뿐만 아니라 직물이 몸에 얼마나 느슨하게 또는 단단히 고정되어 있는지, 그리고 물론 이 옷에서 몸의 움직임에 영향을 미친다는 사실을 잊지 마십시오.
플리팅의 기본 원리로 넘어가서 이를 가장 잘 활용하는 방법에 대해 이야기해 봅시다.
조임 및 수축
대부분의 접힘은 직물의 장력 또는 압축에 의해 형성됩니다.
이 예에서 직물이 몸의 움직임에 따라 어떻게 늘어나고 압축되는지 확인하십시오.
옷이 단단한 플라스틱이나 금속으로 만들어지지 않으면 몸이 옷을 당기거나 짜내는 모든 곳에 주름이 생깁니다. 이러한 주름을 사용하여 캐릭터의 모습을 강조할 수 있습니다. 예를 들어:
1. 밑단에 라인을 긋고, 바스트 끝 부분에서 부드러운 곡선을 만들어 주어 바스트의 형태를 강조해주는 플리츠입니다.
2. 압축 주름은 엉덩이 리프트를 보여줍니다.
3. 나쁜 주름입니다. 왜? 처음에는 가슴 윗부분을 강조하기 때문에 나쁘지 않은데, 오른쪽으로 갈수록 배신감이 너무 낮아져 가슴의 크기가 1/3로 줄어듭니다. 유사한 주름이 형성될 수 있습니다. 실생활, 그러나 우리는 그것들을 그렇게 그리지 않을 것입니다. 이 폴드는 폴드 4와 연결되어야 합니다.
4. 이 주름은 윗가슴을 제대로 강조해주며, 튜브 모양의 튜브 덕분에 상의 윗부분의 루즈한 핏도 보여줍니다.
5. 가슴 끝 사이의 짧은 곡선은 가슴의 풍만함을 과시하며 유두 사이 윗부분의 팽팽함을 보여줍니다.
이제 주름의 다른 "종류"를 살펴보겠습니다.
튜블러 플리츠
튜블러 플리츠는 스커트나 드레스(따라서 플리츠 스커트)에서 가장 흔히 볼 수 있습니다. 그들은 조직이 아코디언처럼 압축될 때 형성됩니다(예: 발레 투투). 주름은 일반적으로 원뿔 모양 또는 원통형입니다. 또한 조직이 모여 두 지점 사이에서 늘어날 때도 형성될 수 있습니다.
스커트나 드레스에 튜블러 플리츠를 그리는 가장 쉬운 방법은 밑단부터 시작하는 것입니다. S자 모양 동작을 사용하여 가장자리를 그립니다(위의 예 참조). 천으로 아코디언 모양을 만듭니다.
각 주름의 가장 긴 안쪽 지점에서 허리까지 선을 그립니다. 직물의 움직임을 보여주기 위해 외부 주름을 한 방향 또는 다른 방향으로 그리는 것을 두려워하지 마십시오. 모든 주름이 일직선으로 올라가면 매우 지루할 것입니다.
그런 다음 각 허리 주름의 중간점을 표시합니다.
그런 다음 주름(아코디언)의 가장 낮은 부분에서 가장 긴 외부 지점을 중간 지점에 연결하여 각 주름의 내부를 형성할 수 있습니다.
이미지를 클릭하면 원본 크기 및 100% 품질로 이미지를 볼 수 있습니다.
관형 주름이있는 예쁜 치마와 같은 것을 얻을 수 있습니다. S-폴드의 높이를 조정하여 모양을 변경할 수 있습니다. 관상 주름의 방향을 변경하려면(아래를 내려다보는 것처럼) S-곡선의 가장 긴 내부 점이 아닌 가장 긴 외부 점에서 선을 그립니다.
지그재그 주름 (OMG I hate them)
지그재그 주름은 (나에게) 세상에서 가장 그리기 어려운 요소입니다. 그들은 나에게 결코 좋은 결과를 얻지 못하지만 이번 수업에서는 노력할 것입니다. 지그재그 주름은 튜브(예: 다리 또는 소매)로 감긴 직물이 압축되어 외부 주름을 형성할 때 나타납니다. 이러한 유형의 주름은 딱딱한 조직에 형성될 수 있습니다.
지그재그 주름을 볼 수 있는 가장 흔한 곳은 청바지(일반적으로 발목이나 무릎 근처)에서 천이 몸 아래의 곡선에 의해 압축됩니다.
이 예에서 직물 자체가 팩맨의 입 모양으로 접혀 있기 때문에 지그재그 주름이 어떻게 형성되는지 확인하십시오. 이 주름은 일반적으로 다이아몬드 컷입니다.
이러한 주름은 팔꿈치 주변에서도 볼 수 있습니다.
스파이럴 플리츠
지그재그로 접힌 모양입니다. 더 부드러운 직물에서 지그재그 주름은 더 둥근 모양(소매와 같은)으로 줄어들어 직물의 "튜브"를 형성합니다.
나선형 주름을 그리는 것은 지그재그보다 훨씬 쉽습니다. 얼룩말의 몸통처럼 줄무늬를 만들고(튜브 아래 그림처럼) 바깥쪽 괄호(그림 맨 오른쪽 그림)를 그립니다.
이 주름은 소매의 팔꿈치 부분과 블라우스 밑단을 따라 프릴 형태로 잘 보입니다.
루프 주름의 방향을 변경하여 나선의 방향을 변경할 수 있습니다.
세미 클로즈드(후크) 주름
반폐쇄 또는 갈고리 주름은 매우 일반적이며 거의 모든 곳에서 볼 수 있습니다. 직물이 갑자기 방향을 바꾸는 꿈에서 형성됩니다. 그들은 종종 겨드랑이, 팔꿈치, 무릎 주위에서 볼 수 있지만 다른 곳에서도 볼 수 있습니다.
그의 최신 프로젝트, 나는 한 고객을 위해 무릎 주위에 반 폐쇄/후크 폴드를 사용했습니다. 위의 그림은 반 폐쇄 / 후크 모양의 주름이 측면에서 어떻게 보이는지 명확하게 보여줍니다.
패브릭 영역 사이의 방향이 일종의 "터널"을 형성하는 방법에 주목하십시오.
그들의 형성은 나선형 및 지그재그 주름의 형성과 매우 유사합니다.
다이아몬드/드레이퍼리 플리츠
반면에 다이아몬드 또는 드레이프 주름은 직물이 두 지지점 사이에서 "처짐"될 때 형성됩니다. 이러한 주름은 사람이 긴 치마를 입고 앉아 있을 때 데콜테, 예복, 무릎 사이에서 자주 볼 수 있습니다.
두 지지점(예: 무릎, 버클 및 어깨) 사이에서 어떻게 "굴곡"되는지 확인하십시오.
만세! 나는 도망 치고있다. 호호!
패션 디자이너는 그림을 잘 그릴 수 있어야합니다. 그렇지 않으면 상상 속에서 아무리 밝아도 자신의 아이디어를 시청자에게 전달할 수 없습니다. 대학에서 미래의 패션 디자이너는 다른 디자이너 및 일러스트레이터와 함께 드로잉을 공부하지만 특정 기술도 습득해야 합니다. 패션 컬렉션은 자체 법률에 따라 드로잉합니다.
물론 그는 그림을 그릴 수 있어야 합니다. 인간의 모습, 그러나 그는 또한 스타일을 올바르게 지정할 수 있어야 합니다. 비율 패션 스케치과장: 사실적으로 묘사 된 사람의 모습이 그녀의 머리 약 8 개에 맞으면 패션 디자이너의 스케치에는 이미 9 개가있을 것입니다. 다리는 과장되게 길게 그려져 있고, 머리는 실물 크기보다 다소 작게 그려져 있으며, 얼굴, 손가락 등의 디테일이 표현되어 있습니다. - 조건부로 개요만. 일반적으로 모델의 모습은 가능한 한 얇고 길며 우아하게 보여야하므로 디자이너는 주저하지 않고 허리를 팔보다 가늘게 묘사하고 다리는 몸의 두 배입니다. 그럼에도 불구하고 조치를 준수하고 일정한 조화를 유지하는 것이 중요합니다. 스타일화는 아티스트의 아이디어를 위해 작동해야 하며 이미지를 아무 생각 없이 왜곡해서는 안 됩니다. 자세는 자연스러워야 하며 손은 무릎 아래로 내려가지 않아야 합니다. 사진 속 모델은 덧없는 요정처럼 보여야 하고, 숭고한 존재, 이상한 곤충이 아닙니다.
사람보다 옷이 중요하다
훨씬 더 정확하게는 패션 디자이너가 옷의 이미지에 접근합니다. 디자이너는 직물의 속성을 올바르게 전달할 의무가 있습니다. 그림에서 니트 스커트는 "말뚝 옆에 서서"는 안되며 청바지는 새틴 바지처럼 빛나야합니다. 의복은 생각하고 이미 그림에 있는 그림에 앉아야 합니다. 모든 장식 요소는 기본 스케치에 개략적으로 표시된 다음 별도의 시트에 자세히 그려집니다. 종종 인형은 화려한 헤어 스타일로 장식되어 있으며 아마도 쇼 자체에서 구현 될 것입니다.
주요 주름을 식별하는 것이 중요합니다. 다른 천과 마찬가지로 옷은 드레이프되는 경향이 있으며 잊어 버리면 패턴이 부 자연스럽게 보입니다. 우리는 "인생에서와 같이"그림자의 올바른 부과를 잊지 말아야합니다. 그들은 미래 의상의 스케치에 모든 진지함을 가지고 접근합니다. 새 컬렉션. 스케치는 미래 제품의 모든 세부 사항을 생각하는 데 도움이 되는 동시에 제품 생성 지침입니다.
패션 - "레이디"는 변경 가능하고 매우 변덕 스럽습니다. 그럼에도 불구하고 그녀는 종종 잊혀진 스타일로 돌아가 새로운 아이디어를 더해 독특한 것을 창조합니다. 많은 여성들이 패셔니스타의 최전선에 서기 위해 패션의 모든 법칙을 따르고 의류 디자인 개발에 뒤지지 않으려고 노력합니다.
스타일 감각
유명한 Coco Chanel에 따르면 패션에 대해 말할 수있는 것은 다음과 같습니다. 이것이 당신에게 맞는 것입니다. 일반적으로 모든 여성은 자신의 스타일을 알고 있습니다. 초기, 그의 체형, 얼굴 특징, 눈 및 머리 색깔을 고려하여 사물을 선택합니다. 그러한 미묘함이 불필요한 것처럼 보일지 모르지만 옷의 도움으로 정확하고 호의적으로 강조된 사람의 외모에 대한 각 개인의 손길은 그를 아름답고 "세련된"사람으로 만들 수 있습니다.
물론, 모든 여성은 남들과 같기를 원하지 않고 외모에 자신의 열정을 갖고 싶어합니다. 생각해 내다 다른 방법들개별 헤어 스타일, 메이크업, 옷 선택에. 우리는 옷에 집중할 것입니다. 우리나라에서는 거의 모든 여성들이 자신의 의상을 꿰맬 수 있는 것이 관례입니다. 그렇지 않은 경우 발명된 모델의 스케치가 있으면 안전하게 재단 스튜디오에 연락할 수 있습니다. 어쨌든 여성은 자신의 물건을 만드는 데 직접 참여할 것입니다.
옷을 만드는 첫 번째 단계
우리는 아이들에게 익숙하다 새해우리는 먼저 옷의 스케치를 그린 다음 잘라냅니다. 자신의 물건을 만들 때도 마찬가지입니다. 스커트나 수트를 만들기 위한 새로운 아이디어가 제 머리 속에서 끊임없이 떠오릅니다. 그리고 첫 번째 성공적인 일을 할 때 행복감이 당신을 채우고 계속해서 만들고 싶고 자신 만의 옷 컬렉션을 만들고 싶습니다.
사람을 그리는 법 배우기
시작하려면 작은 그림 기술을 마스터해야 합니다. 발명 된 옷 모델이 좋아 보이고 모델의 개별 스타일을 만드는 모든 세부 사항을 볼 수 있도록 스케치를 위해 특별히 사람을 그리는 방법을 배워야합니다. 학교에서 작은 남자를 그리는 것이 어려웠더라도 괜찮습니다. 조금 다르게 그릴 것입니다.
가장 먼저 필요한 것은 사람의 실루엣을 그리고 몸통과 다리 크기의 비율을 계산하는 것입니다. 일반적으로 받아들여지는 인간의 머리에 대한 상대적 비율은 평균 7.5:1입니다. 그러나 옷의 스케치 그림에서 발명 된 모델을 더 흥미롭게 보이게하기 위해 다리를 각각 8.5 : 1 단위로 늘립니다. 그러나 다리 길이를 과도하게 사용하지 마십시오. 그렇지 않으면 전체 그림이 왜곡됩니다.
옷 스케치를 더 이해하기 쉽게 만들고 모델 도면의 모든 요구 사항을 충족하려면 사람의 실루엣으로 관절을 원으로 그립니다. 접힌 부분의 경첩처럼 보일 것입니다. 그런 다음가는 선으로 연결하면 가슴이 역 사다리꼴처럼 보이고 머리가 타원형처럼 보일 것입니다. 그래서 우리는 당신이 당신의 아이디어를 시험해 볼 수 있는 사람을 얻었습니다.
옷 스케치 만들기
이제 그림을 그릴 시간입니다 일반 윤곽착상한 옷. 작은 남자 주위에 옷의 일반적인 윤곽이 나타나면 연필과 지우개를 사용하여 모델의 세부 사항과 옷을 추가할 수 있습니다. 이 항목의 컷을 표시하는 것을 잊지 마십시오. 컬렉션의 모든 문체 세부 사항을 가장 정확하게 선택하려면 옷 스케치가 필요합니다. 그림에서 항상 오류를 수정하고 컷의 모든 미묘함을 계산할 수 있습니다.
드레스 또는 스커트의 길이를 결정하고 목선이나 칼라의 윤곽을 그립니다. 그런 다음 사람에게 옷을 입히는 것처럼 그립니다. 의상을 만들 계획이라면 블라우스, 바지 또는 치마를 그리고 그 위에 재킷을 입으십시오. 수트 아래에서 보이는 것들의 세부 사항을 그립니다. 당연히, 속옷이 경우 그릴 필요가 없습니다. 솔기의 위치를 표시해야 하는 경우 표시하십시오. 실선, 점선으로 번개를 그립니다. 모델의 일부가 될 세부 사항으로 스케치를 완성하십시오. 주머니, 장식 오버레이 또는 지퍼, 보석류입니다.
선택한 직물의 모든 특성을 알아보십시오.
이제 의류 컬렉션을 만들 때 스케치의 중요성을 직접 경험할 수 있습니다. 옷 스케치를 그리는 방법은 이미 알고 있습니다. 직물과 휘장 속성의 미묘함을 조금 더 탐구해야 합니다. 선택한 천이 어떻게 놓여 있는지, 어떤 종류의 주름이 얻어지는지, 걷거나 앉을 때 주름이 어떻게 생기는지, 언제 어떻게 행동하는지 자세히 살펴보십시오. 강풍또는 젖었을 때. 스케치에 이러한 점 중 일부를 표시해 보십시오. 그러면 어디서도 생각한 모델의 더 사실적인 이미지를 찾을 수 없습니다. 천을 재단할 때 바느질과 옷을 입을 때 천의 거동에 대한 모든 뉘앙스를 이미 정확히 알고 있을 것입니다.
패션 잡지를 도우미로 삼으십시오.
옷을 스케치하는 방법을 잘 이해하지 못한다면 먼저 패션 잡지에서 이미 가지고 있는 것을 복사한 다음 필요에 따라 자신의 세부 사항을 추가하십시오. 여러 수정 후 유명한 모델자신의 옷 컬렉션을 독립적으로 그리고 발명하는 것은 어렵지 않습니다.
경험 많은 디자이너의 작품
유명 디자이너들이 유명한 컬렉션을 어떻게 만드는지 궁금한 적이 있습니까? 물론 모든 모델이 한 번에 머릿속에서 태어나는 것은 아닙니다. 각 아이디어는 하루 이상 부화되며 개선에 관한 모든 메모는 노트북에 기록됩니다.
회사 전체가 컬렉션 생성의 특정 순간을 담당하는 디자이너를 돕기 위해 노력하고 있습니다. 옷 스케치하기 - 이것은 디자이너 작업의 첫 번째 단계에 불과합니다. 그런 다음 그의 조수가 연결됩니다. 본격적인 컬렉션의 경우 각 모델의 개성과 특성을 유지하면서 사물의 일반적인 스타일을 달성해야하기 때문입니다.
자신을 위해 옷 컬렉션을 디자인하려는 경우 경험 많은 디자이너의 조언을 들어보십시오. 그들이 당신에게 말하지 않을 것이 분명합니다 , 옷 스케치를 그리는 법을 배우는 방법이지만 기본 조직 문제특정 스타일의 모델에 대한 세부 사항을 만들 때 알 수 있습니다.
예를 들어 컬렉션 라인이나 테마를 즉시 결정하는 것이 좋습니다. 이렇게하려면 의류의 개별 요소를 개발하고 색상과 직물 유형을 선택할 때 형용사가있는 도면 스케치에 즉시 미래 컬렉션의 이름을 지정해야합니다. "섬세한 컬렉션" 또는 "창의적인 모델", "여성스러운 또는 부드러운 옷" 등이 될 수 있습니다. 상상력을 제한하지 마십시오.
그러면 과잉과 반복을 제거하면서 모든 생각을 종이에 모으고 일반화 요점을 연결하고 강조하는 것이 더 쉬울 것입니다. 따라서 스타일과 주제에 특정 초점을 맞출 수 있습니다.
나만의 모델을 만드는 즐거움
이 팁에 주의를 기울이면 자신을 위한 개별 항목을 만드는 새로운 수준에 도달할 수 있습니다. 당신은 이미 의류 모델의 스케치를 그리는 방법을 알고 있습니다. 물론 조수가 없을 것입니다. 그러나 이것은 당신의 옷에 특별한 개성을 줄 것입니다. 창조의 아이디어가 태어난 것은 당신의 머리 속에 있었기 때문에 스케치를 그리고 모델을 천으로 자르고 자신의 손으로 옷을 꿰매었기 때문에 그것은 당신의 것입니다. 이것들은 당신의 에너지, 그것들이 창조된 사랑으로 완전히 물들어 있습니다. 그들은 기분을 좋게 할뿐만 아니라 다른 사람들의 시선을 끌고 매일 행운과 기쁨을 가져다줍니다.
