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아이들에게 가장 좋은 수채화 물감은 무엇입니까? 아이들과 함께 그리기

수채화- 간단하고 저렴한 재료 아이들의 창의력, ㅏ 아이들과 수채화 게임 미취학 연령 – 좋은 방법창의적 사고의 발달. 기사의 첫 번째 부분과 오늘은 1.5 세 어린이를위한 새로운 수채화 게임 "Seasons"를 읽을 수 있습니다. 우리는 수집했을 뿐만 아니라 흥미로운 방법아이들을 위해 수채화로 작업하지만 계절에 가장 적합한 것을 선택했습니다.

수채화를 가지고 놀려면 다음이 필요합니다. 수채화 물감, 브러쉬, 백지, 물통 + 물, 주스 빨대, 볼펜, 왁스 크레용. 수채화 작업을 시작하기 전에 유포로 테이블을 덮고 어린이를위한 특수 보호 앞치마를 착용하는 것이 좋습니다.

아이들을 위한 수채화 게임

1. 겨울.흰색 왁스 연필로 무언가를 그린 다음 자녀를 초대하여 아름다운 수채화 배경을 만드십시오. 아기가 그리기 시작하면 그림이 나타납니다. 여기에 간단한 트릭이 있으며 작은 예술가들에게 많은 기쁨을 가져다줍니다. 하얀색 왁스 연필수채화와 함께 눈송이, 눈사람, 눈 더미 등 겨울을 그리는 것이 매우 멋집니다.

2. 가을.여름에 건조하면 아름다운 잎, 수채화 게임에서도 사용할 수 있습니다. 더 두꺼운 페인트로 잎을 칠하고 (물이 적을수록 좋습니다) 인쇄하십시오. 그것은 매우 장식적인 것으로 밝혀졌습니다. 그러한 지문으로 어린이 방을 장식하기 위해 패널을 장식하거나 만들 수 있습니다. 가장 아름다운 가을을 맞이하게 될 것입니다.

3. 여름.어린이에게 다색 점 몇 개를 그린 다음 검정색 페이스트가 있는 펜이나 펠트 펜으로 동그라미를 치도록 합니다. 발, 꼬리, 부리를 그립니다. 이제 재미있는 새들이 준비되었습니다. 같은 방식으로 여름 산책에서 만나는 모든 새와 동물을 한마디로 쥐, 돼지 또는 산토끼를 그릴 수 있습니다. 이 운동은 환상의 발달에 좋으며 2 세 이상의 어린이에게 제공 할 수 있습니다.

4. 봄.백지 한 장을 물에 적신 다음 즉시 페인트를 바르면 나옵니다. 아름다운 배경색이 잘 섞이기 때문입니다. 배경을 말리고 두 번째 단계로 넘어갑니다. 아이가 빨리 피곤해지면 빨대를 통해 그릴 수 있습니다. 깨끗한 슬레이트, 또한 잘 작동합니다.

우리는 페인트를 떨어뜨리고 빨대를 통해 페인트 한 방울을 불기 시작합니다. 빨대를 페인트에 가까이 대고 종이를 회전시켜야 합니다. 페인트가 이상하게 흐를 것입니다. 빨대를 돌리고 다른 방향으로 불면 매우 얻을 수 있습니다. 재미있는 그림. 가장 쉬운 방법은 태양이나 풀을 그린 다음 나무로 이동할 수 있습니다.

아이가 훈련되면이 기술로 멋진 그림을 그릴 수 있습니다 봄 풍경. 3세 이상 어린이용.

아이들을 위한 수채화 게임 "Seasons"를 즐기셨기를 바랍니다. 결과물의 걸작을 사진으로 찍어 보내주시면 기쁩니다. 가장 아름다운 걸작을 게시하겠습니다! 수채화로 어떻게 놀아요? 의견에 공유하십시오.

이 수업은 Artmart School of Creativity 과정 "어린이와 함께 그리기"의 일부입니다. 시청해 보시기 바랍니다. 짧은 비디오과정 Irina Evdokimova의 저자로부터.

모든 어린이가 수채화로 그림을 그린 적이 있고 종종 어려워 보이지만 쉽고 즐겁게 그리는 방법을 보여주고 싶습니다. 창의력은 성인과 어린이를 하나로 묶습니다. "습식"기술을 사용해보십시오. 이것은 어린이뿐만 아니라 성인도 기뻐하고 기뻐할 특이한 과정입니다.

수채화 뿐만 아니라 아름다운 기술, 또한 완벽하게 긴장을 풀고 스트레스를 덜어줍니다.

이 기술은 어린이에게 수채화를 다음과 같이 빠르고 효과적으로 소개합니다. 물 페인트. 그러나 가장 중요한 것은 습식 페인팅 프로세스가 모든 창의적인 기술 중에서 가장 유익하다는 것입니다. 젖은 종이에 수채화의 놀라운 움직임을 보면 긴장이 풀리고 진정됩니다. 이상한 페인트 얼룩에서 이미지를 찾으면 환상이 켜집니다.

첫 꽃

수업이 끝날 때 수채화 물감을 튀기면 브러시와 페인트 방울의 자유로운 움직임이 긴장을 풀어주기 때문에 더욱 긴장을 풀 수 있습니다.

필요할 것이예요:

A3 용지

수채화

브러쉬

종이 타월

차가운 꽃과 함께 얼고 따뜻한 꽃과 함께 몸을 녹입니다.

신체의 경험을 포함하여 어떤 색상이 따뜻하고 어떤 색상이 차가운지 기억하는 것이 가장 쉽습니다. 우리는 언제 죽습니까? 겨울에. 우리는 어떤 색상을 사용합니까 겨울 사진? 파란색, 파란색, 보라색. 우리는 언제 뜨거워? 여름에. 어떤 색상이 들어 있습니까? 여름 사진? 밝은 노란색, 주황색, 빨간색, 밝은 녹색. 협회와 여름과 겨울의 친숙한 이미지를 연결하면 아이들이 더 빨리 기억합니다.

이 접근 방식은 3-7세 어린이에게 완벽하게 "재생"됩니다. 8-10 세 어린이는 색상에 대해 이미 알고있는 것을 즉시 기억하고 그림에 더 많은 관심을 기울여 수업의이 부분을 최소한으로 줄이도록 초대 할 수 있습니다.

애니메이션 색상

아이를 위한 모든 것 세계생기 있는. 우리가 그에게 색이 살아난다고 상상하도록 초대하면 각 색이 그의 친구가 됩니다. 아이들은 색깔도 사람처럼 친구이자 다툼이라고 상상하기 쉽습니다. 종이에 연결 다른 색상우리는 무슨 일이 일어나는지 봅니다. 혼합물의 색상이 아름답다면 이것은 우정입니다. 더럽고 추악하면 색상이 다투게 됩니다. 색상에 대한 이야기에 아이를 참여시키고 캐릭터에 대해 이야기함으로써 수업을 흥미진진한 동화 여행으로 바꿀 수 있습니다.

예를 들어, 채색- 매우 까다롭습니다. 어떤 종류의 크라키를 추가하느냐에 따라 따뜻하거나 추울 수 있습니다. 노란색이면 연한 녹색이고 따뜻합니다. 파란색이면 에메랄드 또는 청록색이되고 물론 차갑습니다. 그는 여름과 겨울 모두에서 살고 싶어합니다. 크리스마스 트리. 수채화 믹스는 실험이며 아이들은 실험을 좋아합니다! 블랙-화이트-그레이는 별도의 가족. 색상이라고 할 수 없습니다. 그들은 말할 필요가 개별 이야기, 우리는 다음 수업에서 이야기 할 것입니다.

거꾸로 그리기

이 과정에서 우리는 한 번 이상 "역순"으로 그릴 것입니다. 무슨 뜻이에요? 일반적인 패턴을 뒤집습니다. 즉, 우리는 일반적으로 먼저 줄거리를 생각한 다음 그립니다. 그러나 우리는 반대로 행동하도록 제안 할 것입니다. 먼저 그림을 그린 다음 이미지와 플롯 스토리를 찾으십시오. 각 레슨에 해당하는 자세한 내용을 이야기하겠습니다. 그러한 그림의 이점은 엄청납니다. 오른쪽 반구가 발달하고, 학습 및 이해 과정이 더 빨라지고, 운동 능력이 발달하고, 새로운 유형의 창의성이 열리고, 훈련됩니다. 창의적 사고, 아이들은 공간을 두려워하지 않고 시트에서 구성을 배웁니다. "반대"를 그리는 것은 어린이 언어의 창의성입니다! 나이가 많은 아이들이 이 맥락에서 그릴 때, 그들은 스스로를 해방하고, 긴장을 풀고, 이미 그들에게 부과된 관습을 뛰어넘습니다. 외부 세계. 진정한 창의성은 환상의 자유로운 비행입니다. 이 자습서에서는 따뜻하고 차가운 페인트를 뿌린 다음 그 안에서 이미지를 찾습니다. 또는 두 개의 부케를 만드는 것이 좋습니다. 5-7세 어린이에게는 친숙하고 재미있는 이미지. 8-10 세 어린이의 경우-새로운 지식을 얻을 수있는 기회 : 노력하지 않고 볼륨을 그리는 방법을 배우려면 수채화 자체가 올바른 방향으로 이어지기 때문에 종이를 페인트로 여러 번 덮으면됩니다.

함께 배우기

아이들과 함께 창의력을 발휘할 수 있는 두 가지 옵션이 있습니다. 첫째, 우리는 위에서, 우리의 키와 경험의 높이에서 바라보고, 그들을 가르치고, 우리가 알고 있는 것을 그들에게 말하고, 그들을 이끕니다. 둘째 : 우리는 아이에게 앉아 어깨를 안고 그의 눈으로 세상을 바라보고 그와 놀고 다채로운 동화 속을 여행하며 보조를 맞 춥니 다. 우리는 동등한 입장에서 함께 배우고 글을 쓸 것을 제안합니다. 동시에 아이들은 진정한 친구의 지원을 느끼고 나이가 많은 아이들은 우리의 신뢰를 보고 우리에게 다가와 보여주고 싶어합니다. 최상의 결과. 선택은 우리 각자를 위한 것입니다. 그러나 경험에 따르면 두 번째 옵션이 효과적이고 유익하다는 것은 창의성에 있습니다.

우리는 동화를 작곡합니다

그림 하나하나를 동화와 이야기로 채웁니다. 이것은 매우 중요하고 흥미로운 점아이들에게 창의력을 가르칠 때 이야기는 그가 영웅, 그의 캐릭터, 주변에 있는 것, 그가 움직이는 곳을 구성할 때 그리는 데 도움이 됩니다. 즉 작곡을 하는 과정에서 악보 위에 작곡이 탄생한다. 아이들은 더 자유롭게 그림과 물건을 종이에 놓기 시작하고 저울은 저절로 시트에 떨어집니다. 사진은 특징적인 얼굴과 감정으로 가득 차 있습니다. 아이들과 함께라면 꽤 될 것입니다. 단순한 이야기, 나이가 많은 아이들과 함께-환상적인 이야기, 영웅의 모험.

diptychs 그리기 및 비교의 중요성 이해

우리는 diptychs라는 두 개의 그림을 그릴 것을 제안합니다. 그것은 단지 그런 것이 아닙니다. 비교의 순간은 모든 연령대의 어린이를 가르치는 데 가장 중요한 것 중 하나입니다. 따뜻하고 차가운 꽃다발, 슬프고 쾌활한 고양이를 그리거나 단순히 차가운 배경에 따뜻한 집을 붙이는 것만으로도 아이는 색과 색, 이미지와 감정의 차이를 발견합니다. 아이들과 더 자주 짝을 이루는 그림을 그립니다. 이것은 발전합니다! 가족 중에 자녀가 여러 명인 경우 짝을 이루는 그림을 만드는 것은 게임이 계속되는 신의 선물입니다! 수업이 끝나면 어린이 사진을 혼합하고 예를 들어 아빠와 같은 성인 중 한 명을 초대하여 누구의 위치를 추측 한 다음 올바른 순서로 diptych를 만들 수 있습니다. 미니 전시회를 개최할 수 있습니다. 또는 사진을 교환하고, 형제 자매에게서 사진을 찍고, 그들 사이의 대화를 진행하지만 동시에 다른 사람의 사진에 대해 생각해야 합니다. 이것은 더 가까워지는 데 많은 도움이 됩니다.

"꽃다발 이야기"

따뜻하고 차가운 꽃다발을 그린 후(또는 테마의 변형으로 차갑고 따뜻한 그림에서 이미지가 발견됨) 두 꽃다발이 같은 테이블에 서 있으면 서로에게 무엇을 말할 수 있는지 상상해야 합니다. 5-7세 유아는 따뜻한 색과 차가운 색에 대한 대화가 충분하고 8-10세 이상의 어린이는 더 깊은 정보가 필요합니다. 수업 30분 전에 인터넷이나 가정집에서 정물화의 예를 찾아보십시오. 자녀에게 보여주고 정물이 무엇인지 알려주십시오. 놀이와 즐거움을 모두 갖춘 액티비티 유용한 정보아이들은 오랫동안 기억할 것입니다.

우리 놀까?

색상을 더 잘 기억하고 연결하고 친구를 사귀는 방법을 온 가족과 함께 재미있는 창의적인 게임을 할 수 있습니다.

게임 "색상 추측"

가족. 참가자 2명 이상. 말로 표현할 수 없는 색을 생각한다. 그 색이 다른 색과 섞일 때 일어나는 일에 대해서만 말할 수 있습니다. 예: “내 색에 빨간색이 섞이면 주황색이 됩니다. 그리고 파란색과 섞으면 녹색이 됩니다.” 모두가 추측합니다. 승자는 색상을 선택합니다.

게임 "두 가지 색상이 어떻게 다투고 아티스트가 화해했는지"

물론 적어도 세 명의 참가자와 관중. 두 명의 참가자가 스스로 색상을 선택하고 이 색상이 서로 친구인지 아닌지 생각하기 시작합니다. 섞으면 어떤 색이 나올까요? 그리고 아티스트는 긍정적인 측면과 획득한 색상에서 일어나는 일, 왜 그것이 중요하고 유용한지를 찾습니다. 시각적 이미지를 연결하여 동시에 그릴 수 있습니다.

"수채화의 초상화"

수채화가 살아나 당신을 찾아왔습니다. 나는 당신을 위해 내 초상화를 주문했습니다. 요정이나 새, 꽃의 형태로 그려야합니다. 수채화의 본질은 무엇입니까? 가볍고 통풍이 잘되고 가볍습니까? 그리고 그림을 그리는 동안 수채화는 무엇을 다룰 것입니까? 그녀는 자신에 대해 무엇을 말할 것입니까, 그녀가 친구 인 색상, 자매 및 형제는 누구입니까? (구 아슈는 위에 수채화를 그립니다. 즉, 그녀가 장남이라는 의미입니다. 크레용도 위에서 잘 그리기 때문에 나이가 많습니다. 그녀는 그들과 친구이지만 항상 그림의 첫 번째 레이어를 그리고 나머지 페인트는 위에 그립니다. 그러나 간단한 연필은 그녀의 남동생입니다. 처음에는 그림의 윤곽을 그린 다음 수채화 레이어가 나오기 때문입니다.)

수채화는 다음 기준에 따라 분류할 수 있습니다.

세트의 색상 수입니다.
제조업체;
포장 디자인;
페인트의 종류(경질, 연질, 꿀 등)
브러시 세트 및 기타 추가 도구의 존재.

어린이용 수채화는 좋아하는 만화 및 책 캐릭터가 포함된 재미있는 디자인의 상자에 담겨 판매됩니다. 수채화는 기본 색상만 포함된 작은 세트로 구입하는 것이 아이들에게 더 좋습니다. 이것은 그리는 법을 배우는 첫 번째 단계가 될 것입니다. 추가 수업대한 지식을 통합하기 위해 색상 팔레트. 전문 아티스트또한 최소한의 색상을 사용하여 페인트를 혼합하여 필요한 음영을 얻습니다.

다음 사항에 주의를 기울일 가치가 있습니다.

GOST 준수
햇빛에 노출되었을 때 색상 보존;
페인트는 젖은 브러시로 잘 찍히고 쉽게 씻겨 나옵니다.
그것은 종이를 관통하지 않으며 덩어리를 형성하지 않습니다.

오늘날 모스크바에서 수채화를 사는 것은 어렵지 않지만 신뢰할 수있는 상점에 연락하고 신뢰할 수있는 제조업체의 상품을 구매하면 품질이 낮은 제품으로부터 자신을 보호 할 수 있습니다. 예술적 수채화 도움 창의적 개발자녀, 그의 아름다운 손글씨의 형성, 또한 자녀의 새로운 재능을 발견할 수 있습니다. 페인트 덕분에 아이들은 자신의 감정을 종이에 옮기고 상상력을 발휘할 수 있습니다.

수채화의 최소 가격은 약 29 루블이므로 자녀를 관심 있고 유용하게 유지하여 즐거움을 줄 수있는 기회와 부모 자유 시간, 특별한 재정적 비용이 필요하지 않습니다.

창의성에 대한 아이디어는 결코 많지 않습니다. 창작 과정아이들도 참여합니다. 인정해야합니다. 종종 창의적 일뿐만 아니라 연구도됩니다. 와 함께 간단한 기술새로운 각도에서 일부 일반 물체의 속성을 보여주는 수채화의 사용은 오늘 우리에게 다음을 소개합니다. 아나스타샤 보리소바 , 블로그 작성자 English4.me - 나와 가족을 위한 영어. Anastasia의 블로그는 언어뿐만 아니라 창의성에 관한 것이므로 오늘 우리는 창의적인 식료품 저장실로 여행을 떠나 간단한 수채화 기술과 기술을 배웁니다.

창의적이고 다재다능한 엄마들이 얼마나 많은지! 그리고 흥미로운 발견모든 단계에서 우리를 기다리고 있습니다. 많은 어머니들이 어떤 수업이 끝난 후 2-4의 놀라운 결과를 보고 있습니다. 여름 아이-항상 의도한 것과 같지는 않지만 "얼마나 독창적이고 단순한가! 어디서 가르칩니까? 모두가 자녀를 위해 작은 마법사가되고 싶어합니다.

가장 간단한 기술을 사용하여 15 분 만에 남편이 판매 할 가치가 있다고 생각하는 겨울 풍경을 그렸습니다. 🙂

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비표준적인 재료 사용과 다양한 효과는 아이에게 "할 수 있어!"

수채화는 유동적이고 장난스러운 것입니다. 우리는 항상 편리한 속성이 아닌 이러한 속성을 사용하여 대부분 "젖은" "걸작"을 만듭니다.

1. 크레용 내성 효과 - 왁스 크레용의 발현

이것은 아마도 가장 일반적인 기술일 것입니다. 왁스 크레용이나 양초로 종이에 그림이나 글을 적고 그 위에 수채화로 칠합니다. 흰색 분필이나 양초를 사용하여 비밀 메모를 하거나 축하를 전할 수 있습니다. 노란색 분필은 글로우 효과를 만듭니다. 어두운 수채화 아래의 밝은 파란색, 녹색 및 분홍색 - 네온 효과. 이 기술을 마찰과 결합할 수도 있습니다. 우리는 시트 (집에서 발견되는 모든 것) 아래에 질감이있는 기질을 놓고 분필의 평평한면으로 위에 문지릅니다. 이 작업을 신중하게 수행하고 나뭇잎이나 부조 물체를 넣으면 훌륭한 인쇄물이 나옵니다.

2. 소금 - 습식 수채화 소금

아직 젖어 있는 스테인드 시트에 소금을 뿌리면 재미있는 효과를 얻을 수 있습니다. 중간 정도의 굵은 소금을 말리면 파란색에 "눈송이"가 남습니다. 녹색 배경에 반투명 단풍이 나타납니다. 미세 소금 엑스트라는 거의 단단히 건조됩니다. 따라서 도로, 돌에 텍스처를 추가하고 은하계를 만들 수 있습니다.

3. 블로팅 - 미백 페인트.

마른 냅킨으로 시트에서 과도한 물과 페인트 층을 제거하면 눈 또는 바다 거품으로 덮인 겨울 전나무를 그릴 수 있습니다. 화장지 튜브를 종이 냅킨으로 감싸고 수채화 하늘을 적시면 창백한 달이나 태양이 나옵니다. 이미 건조된 그림이라도 물을 뿌리고 적당한 곳을 부드럽게 문지르면 수정할 수 있습니다.

냅킨을 구겨 파란 하늘에 대면 아주 자연스러운 구름이 나옵니다.

구겨진 냅킨을 사용하면 흥미로운 질감을 얻을 수도 있습니다. 그런 다음 텍스처 시트를 성공적으로 사용하여 콜라주를 만들 수 있습니다.

4. 누르기

위의 그림은 어두운 글자(I ...)로 명확한 비문을 보여줍니다. 브러시 끝으로 젖은 수채화로 만들었습니다 (페인트는 압착 된 움푹 들어간 곳으로 흘러 들어갑니다). 따라서 도면에 서명하거나 세부 정보를 추가할 수 있습니다. 질감이 있는 개체가 있는 젖은 수채화 시트를 프레스 아래에 놓는 경우에도 동일한 원칙이 적용됩니다. 물론 이런 식으로 나뭇잎을 인쇄하는 것이 가장 좋습니다. 그러나 크리스마스 트리의 깃털과 가지에서도 좋은 장식 그림이 나옵니다.

5. 튀김 및 스프레이

칫솔과 수채화는 비, 눈, 낙엽을 만들고 바람을 묘사하는 데 도움이 될 것입니다. 튀기는 것만으로도 즐겁다 다른 색상마른 잎에. 축축한 잎은 완전히 다른 효과를 줄 것입니다. 물방울이 어떻게 흐려지고 멋진 장식으로 서로 병합되는지 볼 수 있습니다.

스텐실 주위에 스프레이하거나 스텐실 내부에서 그 반대로 할 수 있습니다. 일관되게 원본 결과가 보장됩니다. 작업 공간을 신문으로 덮는 것을 잊지 마십시오. 페인트가 멀리 흩어집니다.

6. 마스킹 테이프 - 마스킹 테이프로 그림 그리기

앞서 언급한 점착 테이프가 종이에서 여러 번 완벽하게 벗겨지는 것을 보고 놀랐습니다. 즉, 이를 스텐실의 기초로 사용한다는 의미입니다. 손으로 고르지 않은 조각으로 찢고 숲을 그릴 수 있습니다.

모두 훌륭합니다 기하학적 구성. 첫 번째 사진의 집과 같이 점착 테이프의 두께로 더 자세한 것을 잘라낼 수도 있습니다. 가장 중요한 것은이 스텐실을 추가로 고정 및 고정 할 필요가 없으며 가장자리가 잘 매끄럽다면 페인트가 그 아래에 들어갈 확률이 크지 않다는 것입니다.

7. 폼 페인팅 - 폼으로 그리기

한 병에 담긴 재미있고 아름다운 질감. 용기에 물, 약간의 액체 비누 및 많은 페인트를 혼합해야 합니다. 우리는 아이에게 튜브를 주고 거품을 불게 합니다. 키가 큰 모자가 자라면 종이를 바릅니다. 동시에 아이의 옷을 완전히 벗는 것이 나중에 더 쉽게 씻을 수 있도록하는 것이 좋습니다.

8. 알코올 및 구연산 - 알코올 및 구연산

두 액체 모두 페인트를 "밀어내고" "먹어버리는" 것처럼 보입니다. 알코올 한 방울은 "물고기 눈"(물고기 눈)의 효과를 제공하는 반면, 그 휘발성은 태양 주위의 후광과 유사한 이 눈 주위에 추가 유륜을 생성할 수 있습니다. 매우 이례적입니다.

레몬 주스는 신선한 수채화에 잘 퍼지지만 말린 수채화에는 전혀 영향을 미치지 않습니다. 그것은 그 자체로 매우 강하게 퍼지기 때문에 그것을 과도하게 사용하지 않는 것이 중요합니다. 안에 이상적인그런 "얽히고 설킨"오점을 얻으십시오. 건조 후 팔, 다리, 눈을 추가하여 괴물이나 다른 사람으로 변할 수 있습니다.

9. 스탬핑

내 취향에 따라 구 아슈, 아크릴과 같은 두꺼운 페인트로 스탬프로 작업하는 것이 좋습니다. 손에 있는 것은 무엇이든 사용할 수 있을 뿐만 아니라 감자에서 우표를 자르고 컷에 야채를 인쇄하는 등의 작업을 할 수 있습니다. 수채화는 질감을 만드는 데 매우 적합합니다. 예를 들어 우리는 냅킨을 페인트에 담그고 돌과 매우 유사한 흔적을 남깁니다.

10. 플라스틱 클링 랩 - 클링 필름

영화도 그림을 그릴 수 있다는 사실을 알고 계셨나요? 깔아도 충분 젖은 수채화이동합니다. 얼음 결정 또는 다른 종류의 추상화를 얻습니다.

주름으로 둘러싸인 크고 고른 "창"을 만들면 페인트가 마르면 호수 또는 폴리냐와 같은 것을 볼 수 있습니다. 사진은 심지어 장미처럼 보입니다.

11. 불기

튜브로 그리는 또 다른 방법. 그리고 다시 불어야 하지만 지금은 가능한 한 세게 시트 전체에 페인트 한 방울을 떨어뜨려 결과적으로 복잡한 나무나 이상한 이상한 사람 또는 미리 그려진 캐릭터의 머리카락을 얻을 수 있습니다.

원하는 경우 페인트가 원하는 위치에 저절로 흐르도록 할 수 있습니다. 시트를 세로로 뒤집은 다음 아이와 함께 환상을 그리세요.

12. 라이트 테이블 - 라이트 테이블

또는 창, 즉. 🙂 이 기술은 아이들을 위한 것이 아니지만 엄마가 원하는 경우 아이들의 초상화 갤러리를 만들 수 있습니다. 모든 친척들에게는 내년을 위한 선물이 제공될 것입니다. 어린 시절에 모두가 흰색 시트가있는 원본을 창에 적용하여 사진을 "축소"했다고 생각합니다. 사진을 찍으면 어떨까요? 사진 편집기에서는 흑백(포스터화 기능)의 두 가지 색상이 남아 있는지 확인해야 합니다.

다음으로 몇 가지 옵션이 있습니다. 왁스 크레용이나 양초로 하얀 부분을 모두 칠한 다음 수채화로 넘어갈 수 있습니다. 분필이 어디로 갔는지 추적하기가 매우 어렵 기 때문에 흥미롭지 만 깨끗하지는 않습니다.

연필로 모든 흰색 반점에 동그라미를 친 다음 나머지 부분을 조심스럽게 페인트로 채울 수 있습니다. 생각보다 길지도 않고 어렵지도 않습니다. 약간의 인내심과 정확성, 그리고 당신은 유치합니다 주간 수면 3-4 초상화.

스트림에 물건을 올리기로 결정했다면 취미 시장에서 수채화 용지용 예비 액체를 구입하는 것이 좋습니다. 흰색에 브러시로 적용하고 위에 수채화를 적용한 다음 시트에서 필름처럼 예비를 제거합니다. 빠르고 깨끗하며 독창적입니다.