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"로테르담의 데시데리움 에라스무스" 주제 발표. 국가를 여행하는 유럽의 위대한 인본주의자들의 수업 발표

Gerhard (Desiderius Erasmus)의 탄생 Rotterdam의 Desiderius Erasmus는 1469 년 10 월 28 일 (1467의 다른 버전에 따르면) 현재 네덜란드의 Gouda (로테르담에서 20km)에서 태어났습니다. , 이후 이중에 의해 형성되었습니다. 아호데시데리우스 에라스무스는 그의 실명을 잊게 만들었다.

부모의 죽음 부모가 죽었을 때 그는 13세였습니다. 그의 성격의 일부 특성의 새로운 표현은 소심함이며 때로는 비겁함, 어느 정도의 비밀에 접해 있습니다. 그는 그러한 상속으로 인해 공공 경력에 접근할 수 없다는 것을 이해했습니다. 따라서 곧 그는 약간의 망설임 끝에 수도원으로 은퇴하기로 결정합니다.

수도원 수도원에서 그는 많은 편지를 썼습니다. 그들로부터 그는 수도원 생활에 내적으로 매력을 느끼지 않았습니다. 더욱이 수도원 생활의 현실은 그에게 깊은 혐오감을 불러 일으켰습니다. 그는 여가 시간의 대부분을 자신이 좋아하는 고전 작가를 읽고 라틴어와 그리스어에 대한 지식을 향상시키는 데 바쳤습니다.

인정 Cambrai의 주교는 그를 라틴어 서신 담당 비서로 삼았습니다. Cambrai의 Erasmus 주교는 수도원을 떠나 인본주의 과학에 대한 그의 오랜 성향에 범위를 부여하고 당시 인본주의의 모든 주요 센터를 방문 할 수있었습니다. 인문주의 파리 파리에서 에라스무스는 여러 고대 작가들의 글에서 발췌한 말과 일화를 모은 그의 첫 번째 주요 작품인 Adagia를 출판했습니다. 이 책은 유럽 전역의 일부 서클에서 에라스무스의 이름을 유명하게 만들었습니다.

여러 나라를 여행하다 에라스무스의 흉상 프랑스에서 몇 년을 보낸 후 영국으로 건너가 그곳에서 따뜻한 환대와 영예를 얻었습니다. , 피렌체, 베니스, 파도바, 로마에서 그는 세 번째로 영국으로 갔고 그곳의 친구들이 긴급히 그를 초대했으며 그의 찬사 인 헨리 8 세가 최근 왕좌를 차지했습니다. 이탈리아 토리노 볼로냐 피렌체베니스 파도바로마 영국

케임브리지에서 가르치기 여행 중에 Erasmus 자신에 따르면 그는 유명한 풍자 "어리석음에 대한 찬양"을 썼습니다. 옥스퍼드와 케임브리지 대학이 그에게 교수직을 제의했다 폴리 옥스포드 케임브리지 대학의 찬사 1511년 에라스무스는 케임브리지 대학의 마거릿 부인 신학 교수가 되는 영광을 얻었다 에라스무스는 독일로 갔다 1513 독일 그러나 곧 그는 영국으로 이끌려 다시 그곳으로 갔다 1515년. 1515년

이번에 에라스무스는 자신이 신성 로마 제국의 황제인 스페인의 찰스(미래의 황제 찰스 5세)의 인격에서 강력한 자선가임을 알게 되었습니다. 찰스 5세는 브뤼셀, 레바논, 앤트워프, 프라이부르크, 바젤을 여행했습니다.

에라스무스는 요한 로이클린과 함께 동시대인들에게 "독일의 두 눈"이라고 불렸습니다. 요한 로이클린(Johann Reuchlin)은 "어리석음에 대한 찬사"(Moriæ-Encomium, sive Stultitiæ Laus)에서 특히 중요합니다. 이성은 사람을 사람으로 만든다. 인간에게는 자유 의지가 있으며, 따라서 그의 도덕적, 법적 책임이 가능합니다. 그는 모든 폭력과 전쟁에 반대했습니다. 아이는 태어날 때부터 제대로 교육을 받아야 합니다. 부모님이 하시면 더 좋습니다. 스스로 할 수 없다면 좋은 선생님을 찾아야 합니다. 아이에게 종교적, 정신적, 도덕 교육; 신체 발달이 중요합니다. 에라스무스의 생각

의식의 세속화, 즉 종교적 세계관에서 점진적으로 해방됩니다. 인본주의 사상의 확산, 즉 주의 인간의 성격, 인간 자신의 힘에 대한 믿음. 과학적 지식의 보급. 고대 문화의 업적에 대한 의존.

문화는 인간의 작품이며, 그 안에서 그는 자신의 반성을 찾고, 자신을 인식합니다.Cecilia Gallerani(담비를 안고 있는 여인)의 초상화는 1485년에 그려졌습니다. 상징적인 동물을 팔에 안고 있는 여성의 모습이 어두운 배경에서 튀어나와 있다. 우아한 작은 포식자의 얼굴 회전, 빛나는 어깨, 몸의 위치는 그림에 생동감을 더합니다. 우리는 팔에 안긴 여성에게 공통적인 동물적 우아함, 상상의 길들임, 은밀한 반항의 비교와 같은 심리적 유사점을 발견합니다. ermine을 가진 숙녀

로테르담의 에라스무스() 신학자이자 문헌학자. 가장 유명한 창작물은 "쉽게 대화"와 "어리석음의 찬양"입니다.

토마스 모어(). 정치인이자 영국 왕의 첫 번째 장관. 16세기 초에 그는 " 황금 책, 국가 최고의 조직과 새로운 유토피아 섬에 대해 즐겁고 유용합니다.

프랑수아 라벨레(). 작가. 최대 유명한 작품- 소설 "Gargantua and Pantagruel".

세르반테스의 최고의 전기 작가인 Schall은 그를 다음과 같이 특징지었습니다. 그것은 비 이기적인 영혼이었고 영광을 얻거나 성공에 의지 할 수 없었고 번갈아 가며 매혹되거나 분개하며 모든 충동에 저항 할 수없이 항복했습니다 ... 그는 아름답고 관대하며 고귀한 모든 것을 순진하게 사랑하고 낭만적 인 꿈이나 사랑의 꿈에 빠지는 것을 보았습니다. , 전장에서 열렬하고 깊은 반성에 몰두하고 부주의하게 쾌활합니다 ... 그의 삶에 대한 분석에서 그는 명예롭게 나오고 관대하고 고귀한 활동으로 가득 차 있으며 놀랍고 순진한 예언자이며 그의 재난과 친절에 영웅적입니다. 그의 천재성에.

돈키호테의 이미지는 심리학적 범주로 해석되는 인간 본성의 원형으로 수많은 연구자들에 의해 인식되었으며 심지어 "돈키호테주의"라는 철학적 개념을 불러일으켰습니다. 문학 비평가 (예 : Peliser, Tiknor, Juan Valera, Storozhenko), 철학자 (Schedling, Hegel 포함) 및 기타 전문가의 Don Quixote 이미지 연구 참고 문헌은 매우 광범위합니다.

미켈란젤로는 1475년 3월 6일 아레초 북쪽의 토스카나 마을 카프레세에서 가난한 피렌체 귀족인 시의원 로도비코 부오나로티의 가족으로 태어났습니다. 일부 전기 책에서는 미켈란젤로의 조상이 Counts de Canossa의 가족 출신인 특정 Messer Simone이라고 말합니다.

미켈란젤로의 천재성은 르네상스 예술뿐만 아니라 그 이후의 모든 예술에도 각인을 남겼습니다. 세계 문화. 그의 활동은 주로 두 가지와 관련이 있습니다. 이탈리아 도시피렌체와 로마. 그의 재능의 특성상 그는 주로 조각가였습니다. 이것은 움직임의 가소성, 복잡한 포즈, 독특하고 강력한 볼륨 모델링이 비정상적으로 풍부한 주인의 그림에서도 느껴집니다. 피렌체에서 미켈란젤로는 수세기 동안 인체를 묘사하는 표준이 된 동상 "다비드"()를 로마에서 만든 전성기 르네상스의 불멸의 예를 만들었습니다. 조각 구성"Pieta"(), 플라스틱으로 죽은 사람의 모습을 최초로 화신한 것 중 하나. 그러나 작가는 색과 형태의 진정한 혁신가 역할을 한 회화에서 가장 장대 한 계획을 정확하게 실현할 수있었습니다.

대리석 조각상 1504년 9월 8일 시뇨리아 광장에서 피렌체 대중에게 처음 공개된 미켈란젤로의 작품. 그 이후로 5m 높이의 동상은 피렌체 공화국의 상징이자 르네상스 예술뿐만 아니라 일반적으로 인간 천재의 정점 중 하나로 인식되었습니다. 현재 원본 조각상은 아카데미에 있습니다. 미술피렌체에서. 다윗

성모 마리아와 그리스도의 형상은 프랑스 추기경 장 빌러(Jean Biler)가 그의 무덤을 위해 의뢰한 24세의 장인에 의해 대리석에 조각되었습니다. XVIII 세기에 동상은 바티칸 성 베드로 대성당의 예배당 중 하나로 옮겨졌습니다. 운송 중에 마돈나의 왼손 손가락이 손상되었습니다. 1972년 헝가리 출신의 호주 지질학자인 라즐로 토스(Laszlo Toth)는 자신이 그리스도라고 외치며 바위 망치로 조각상을 공격했습니다. 복원 후 동상은 대성당 입구 오른쪽 방탄 유리 뒤에 설치되었습니다. 멕시코에서 한국으로 마돈나의 손.

개념 정의부터 시작하겠습니다.

인문주의인간은 본질적으로 가치가 있다는 믿음에 기초한 신념 체계입니다.

인본주의에 초점을 맞춘 인간과학, 문학, 예술에 관심이 있었고 올바르게 의사 소통하는 방법을 알고 있었던 사람. 우선 그는 교육받은 사람이었습니다. 결과적으로 사람은 가치가 되었고, 주변 세상을 바꿀 수 있는 사람은 바로 그 사람이었습니다.

휴머니즘이란...

갱생

휴머니즘이 탄생한 시대를 시대라고 한다

기원전 5세기

인본주의 시대의 중요한 역할은 자녀 양육과 교육이었습니다. 가장 먼저 이해하는 것 중 하나

15세기에 인본주의 학교를 세운 사람

비토리노 데 펠트레

"기쁨의 집"

학교는 자연으로 둘러싸여 있었고 아이들은 학습 과정에서 어두운 방에 있지 않고 야외에 있었습니다.

수업은 자연 환경에서 진행되었습니다.

체벌은 사용하지 않았다

평범한 사람들의 아이들은 배울 수 있습니다

다양한 인간 개발

비토리노 데 펠트레

예의에 대하여

아이들의

예의

논문을 썼다

질문과 답변을 통해 그는 아이들에게 행동 규칙을 배우도록 권유했습니다.

로테르담의 에라스무스

그래서 로테르담의 에라스무스는 한 남자와 대화하는 동안 눈썹을 치켜올리고, 코에 주름을 잡고, 하품을 하고, 머리를 흔들고, 귀를 후비는 것을 무례하다고 여겼습니다. 이 규칙은 지금까지 매우 유효합니다.

로테르담의 에라스무스와 그의 작품에 대해 좀 더 자세히 알아보자.

1469년

로테르담의 데시데리우스 에라스무스

그는 유럽 전역을 많이 여행했으며 모든 곳에서 인정과 성공을 기다리고 있었습니다.

바젤에서 사망

가장 많은 것 중 하나 유명한 작품로테르담의 에라스무스는 " 어리석음의 찬양", 1509년에 작성되었습니다.

"어리석음에 대한 찬사"

우리가 만날 다음 휴머니스트

1478

토마스 모어

몇 년 후 그는 추밀원에 들어가 기사 작위를 받았습니다.

1525년 대법관이 됨

왕과의 불화는 헨리 8세의 이혼과 성공회에 대한 모어의 거부 때문에 시작되었다.

가장 위대한 작품토마스 모어는

그것의 주요 아이디어는 현대 사회를 비판하고 이상적인 상태에서 이상적인 사회의 모델을 구축하는 것입니다.

"국가 최고의 조직과 새로운 유토피아 섬에 관한 재미있는 만큼 유용한 황금빛 작은 책"

똑같다

도시

언어,

매너와

법률

정오까지 3시간

저녁

2시간 휴식

3시간 작업

저녁

토마스 더 상상 절대적으로 이상적인 상태, 건설이 불가능합니다. 그리고 "유토피아"라는 단어는 여전히

실현 불가능하고 환상적인 것.

대중 의식의 발전에 영향을 준 또 다른 인본주의 자

1494년

프랑수아 라벨레

평생 동안 그는 문학에 종사했으며 웃음만이 모든 질병을 치료할 수 있다고 믿었습니다. Rabelais의 모든 작품은 풍자적이었습니다. 그는 사회와 왕의 악을 조롱했습니다.

책 줄거리의 중심에는 좋은 거인들이 있습니다.

가르강튀아

팡타그뤼엘

"가르강튀아와 팡타그뤼엘"

사람은 태어나는 것이 아니라 형성됩니다.

로테르담의 에라스무스

1968 - The Star of the Fields에 대한 여러 리뷰가 잡지에 실렸습니다. 니콜라이 미하일로비치 루브초프. 1950-1952 - Nikolai Rubtsov는 7년제 학교를 졸업했습니다. 1962년 1월 24일, Nikolai Rubtsov는 시 낭독을 합니다. 1964-1965-6 월 말에 Nikolai Rubtsov는 다시 문학 연구소에서 추방되었습니다. 어린 시절. 1956-1959 - 북부 함대에서 현역 복무. 1963년 - 올해 7월, "다락방에서"라는 시의 첫 번째 버전이 발표되었습니다.

"Alexander Radishchev" - 그는 한 사건의 해결에 참여해야 했습니다. 청소년 교육 및 교육 시스템. 로드 라디시체프. A.N. Radishchev. 농민의 운명은 끔찍합니다. Radishchev Alexander Nikolaevich. 작업의 목표. 교육 A.N. 래디쉬체. A.N. Radishchev. "상트페테르부르크에서 모스크바까지의 여정". 여러 공식 문서. 문학 활동 A.N. Radishchev. 클래스 A.N. Radishchev. "상트페테르부르크에서 모스크바까지의 여정"의 독창성.

"Ryleev" -시 "Citizen"은 Decembrist 가사의 정점입니다. 그는 1818년 중위로 은퇴했다. 1826년 7월 13일에 사형을 선고받고 교수형에 처해졌다. Kondraty Fedorovich Ryleev 1795-1826. 그들은 시인이 헌법과 군주의 환상을 마지막으로 극복했음을 표시합니다. L. Mikhailov. [시민]. 지난 날들삶. Kondraty Ryleev의 약력. Ryleev는 공화주의의 입장으로 이동합니다.

"Radishchev의 전기"- "상트 페테르부르크에서 모스크바까지의 여행." Sheshkovsky. "노예의적인 Radishchev"A.S. 푸쉬킨. 일림감옥. Radishchev는 러시아 양심의 진정한 구체화입니다. 불법의 장면. 라이프치히 대학교. 축은 당분간 조용합니다. Radishchev는 상트 페테르부르크의 Volkovo Cemetery에 묻혔습니다. Ilimsk에서 가장자리에 러시아 제국, Radishchev는 Priilimye의 과학자였습니다. 예언의 선물. 왜 노예 제도가 도처에 있습니까? Catherine은 조사를 시작하라는 명령에 자신을 제한하지 않았습니다.

"크리스마스" - 심장 마비로 모스크바에서 사망합니다. 창조. 로버트 이바노비치 로제스트벤스키. 애매한 새로운 모험. 홍보. Robert Rozhdestvensky의 전기. Rozhdestvensky시의 재산. 영웅. Rozhdestvensky는 Leningrad로 이동합니다. 가족. 젊은 시인 "봄의 깃발"의 책.

"로테르담" - 이탈리아에 갔다. 그는 사제의 사생아였습니다. 음식과 음료에 있어서 당신은 인간 이상입니다. 아다지아. 빛나는 지적 능력. 네덜란드 과학자. 아다기우스. 그 과학자는 2년 동안 독일에 갔다. 로테르담의 에라스무스. 어리석음을 찬양하라

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부흥과 휴머니즘 XV-XVII 세기 유럽인의 문화와 전망.

새로운 인간 이상형: 정력적; 독립적인; 활동적인; 교육을 받고 마음이 넓고 부자 인생 경험; 감정가이자 예술 감정가.

인간 삶의 주요 목표. 중세 새 시대(르네상스) 영혼의 구원. 이를 위해서는 하나님을 믿고 교회 의식을 지키고 죄를 짓지 않는 것이 필요합니다. 성공. 예술, 과학, 무역, 비즈니스, 여행 등에서 유명해집니다. 그러나 반드시 사람들을 도우십시오!

인문주의. Humanus (인간), 휴머노이드, 인도주의, 인도주의, 휴머니즘; 인간은 신과 같으며 아름답고 조화 롭습니다. 교육을 받고 육체적으로 발달했으며 예술과 철학을 좋아합니다. 기본 덕목: 정직, 용기, 창의성, 애국심!

Dante Alighieri(1265-1321) Dante는 선구자입니다. 이탈리아 르네상스, 그의 주요 작업의 중심에 " 신곡» 지옥, 연옥, 낙원을 통한 상상의 여행 중에 그가 만나는 영혼을 가진 사람들의 운명.

페트라르카 프란체스코(1304-1374) 페트라르카의 서정시 새로운 무대이탈리아와 유럽시의 발전에. 사랑하는 여성의 이미지는 그에게 구체적이고 중요해졌으며 사랑의 경험은 모든 불일치와 가변성으로 나타납니다. Petrarch는시의 내용을 업데이트했을뿐만 아니라 완벽한 시적 형식을 만들었습니다. 그의시는 음악적이며 이미지는 우아하고 문체 장치 (반대 및 수사적 질문)이며 그의 영혼의 혼란스러운 상태를 반영하고 소네트에 드라마를 제공합니다. 시의 부드러움과 그의 시의 본성의 조화를 침해하지 않는다. P.의 가사는 유럽시의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다 (소위 Petrarchism). Dante 및 G. Boccaccio P.와 함께 이탈리아 문학 언어의 창시자입니다.

예술가, 과학자, 후원자…시, 과학, 예술은 높은 가치를 갖게 되었습니다. 세상의 강자이것. 많은 통치자들은 예술 작품의 고객 역할을 했을 뿐만 아니라 그들 자신도 예술 작품의 미묘한 감정가였습니다.

다음 중 인간 본성에 대한 인본주의자들의 견해를 가장 잘 반영하는 진술은 무엇입니까? 주님은 성경에서 확인된 바와 같이 다른 요소보다 더 미미한 흙으로 사람을 창조하셨습니다. 너무 훌륭하고 위대한 아름다움세상, 그러면 가장 아름답고 가장 장식 된 세상이 창조 된 사람에게 어떤 아름다움과 은혜가 부여되어야 하는가.

북부 르네상스의 특징: 고대의 유산뿐만 아니라 우리 자신의 유산에도 호소 중세 역사; 가톨릭 교회와 과학 및 예술에 대한 통제에 대한 날카로운 비판적 태도- "신앙의 본질은 의식의 사소한 준수가 아니라 그리스도의 가르침과 도덕적 계명의 정신을 진정으로 고수하는 데 있습니다!"

로테르담의 에라스무스(1469-1536) 네덜란드 인문주의자, 작가, 문헌학자, 신학자, 북부 르네상스의 가장 저명한 대표자. 프랑스, 영국, 독일, 이탈리아, 스위스에 살았으며 범 유럽의 인정을 받았습니다. 그는 라틴어로 썼습니다. E.R.의 방대한 유산 중에서 가장 유명한 것은 Praise of Stupidity(1509)와 Easy Conversations(1519-30)입니다. 첫 번째 작품은 철학적 풍자이고 두 번째 작품은 대부분 국내 작품입니다. 자신의 칭찬을 부르는 Madam Stupidity는 쉽게 지혜, 자기 만족 귀족-어리석은 비열함, 무제한 권력-최악의 노예 제도로 변하므로 "측정을 넘어서는 것은 없습니다"라는 부름이 가장 소중한 삶의 규칙이됩니다!

토마스 모어(1478-1535). 영국의 인문주의자, 정치가, 작가. 판사의 아들. 1504년에 모어는 런던 상인들로부터 의회에 지명되었고, 1510년에는 런던의 부보안관이 되었고, 1518년에는 왕립 의회에 합류했고, 1525-1529년에는 랭커스터 공국의 총리가 되었고, 1529-32년에는 영국 총리가 되었습니다. 모어는 왕에게 "최고 수장"으로 맹세하는 것을 거부했습니다. 영어 교회, 그 후 그는 탑 (1534)에 투옥되어 반역죄로 기소되어 처형되었습니다.

"유토피아". More는 그의 대화 Utopia(1516)로 가장 잘 알려져 있습니다. 완벽한 주문환상적인 Utopia 섬 (그리스어, 문자 그대로-존재하지 않는 "Nowhere", M.이 발명 한이 단어는 나중에 가계 단어가되었습니다). 여기서 모어는 인류 역사상 처음으로 사유 재산(심지어 개인 소유)이 제거되고 소비 평등이 도입되었을 뿐만 아니라(초기 기독교 공동체에서와 같이) 생산과 삶이 사회화된 사회를 묘사했습니다. Utopia에서 일하는 것은 모든 시민의 의무이며 필요에 따라 분배가 이루어지며 근무일은 6시간으로 단축됩니다. 가장 힘든 일은 범죄자들이 합니다. Utopia의 정치 시스템은 선거와 선임의 원칙에 기초합니다.

결론: 르네상스는 이탈리아에서 시작되었지만 서유럽 전역에 퍼졌습니다. 르네상스의 기초는 인본주의 철학입니다. 주요 아이디어인본주의: "인간은 자기 운명의 주인이다."

Leonardo da Vinci (1452-1519) 가장 유명한 과학자, 예술가, 르네상스 시인은 Leonardo da Vinci로 간주됩니다. 그것은 새로운 시대의 인격의 구현된 이상이라고 안전하게 부를 수 있습니다.

마지막 식사

초상화

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) 조각가, 예술가, 시인, 건축가는 그의 작품에서 "시대를 앞서가는" 폭력적인 성향을 가졌습니다.

조각품

최후의 심판의 프레스코화. 이 프레스코화에서는 단테의 신곡의 정신에서 많은 영감을 얻었습니다. 오랫동안이 그림은 이단으로 간주되었습니다.

아담의 창조

라파엘 산티(1483-1520). 르네상스 예술가의 가장 "르네상스"는 Rafael Santi로 간주됩니다. 그의 작품은 구성이 조화롭고 색상이 완벽하며 플롯은 고전적인 것으로 간주됩니다.

그림

알브레히트 뒤러(1471-1528). 독일 예술가, 이젤 유화의 발명가 인 성격 형성을 보여줄 수 있었던 일련의 자화상 작가.

Hieronymus Bosch(1460-1516) 세속적인 기쁨의 정원.

최후의 심판

대 피터르 브뤼겔(1525-1569)