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따라서 작가의 동화 작업을하십시오. 초등학교 문학 읽기 수업에서 동화 작업

"동화"라는 단어는 16 세기 이전에 서면 출처에 등장했습니다. 의미에서 "show"라는 단어로 구성됩니다. 목록, 목록, 정확한 설명. 현대적 의미"동화"는 XVII-XIX 세기에서 얻습니다. 이전에는 우화라는 단어가 11세기까지 신성 모독자로 사용되었습니다.

용어 및 개념의 문학 백과 사전에서 "동화"는 모든 사람들에게 알려진 일종의 민속 산문으로 해석됩니다. 장르 시스템과 장르 품종.

쿠디나 G.N. 문학 용어 사전에서 "동화"의 개념을 서사시의 장르로 해독합니다.

동화는 환상적 설정과 함께 환상적이고 모험적이거나 일상적인 자연에 대한 주로 산문적인 예술적 구술 이야기입니다. 이러한 개념은 문학용어사전에 나와 있다.

"동화"에 대한 정의를 하나 더 선택할 수 있으며 Turaev S.V. 및 Timofeev L.I. 동화는 역사적으로 신화와의 초기 연결에서 발전하고 예술적으로 변형된 형태로 이 민속 산문의 분리할 수 없는 재산이 된 환상적인 소설이 있는 구전 이야기의 한 유형입니다.

동화는 그것을 낳은 시대의 현실로 돌아가고, 그것이 존재하는 시대의 사건을 반영한다. 상호 배타적 인 개념, 현실과의 대응 및 불일치는 특별한 현실의 멋진 이미지에 얽혀 있습니다. 멋진 현실. 동화의 세계는 어린 학생들에게 아름답고 흥미진진합니다. 그들은 사건이 펼쳐지는 특이한 설정 인 날카 롭고 재미있는 동화 줄거리에 매료되었습니다. 영웅 유치 -용감하고 강하고 수완이 풍부한 사람들; 동화는 이데올로기 적 방향으로 마음을 사로 잡습니다. 좋은 힘이 항상 승리합니다. 아이들에게는 동화에서 채택된 내레이션의 형식 자체가 흥미롭고, 선율, 다채로운 언어, 밝기 시각적 수단. 동화의 캐릭터는 표현력이 풍부하며 대부분 친절하고 공정하며 존경받을 만하고 사악하고 탐욕스럽고 부러워합니다. 동화의 이미지와 줄거리가 미치는 영향의 강도는 첫 번째 독서 과정에서도 후배들이 동화 속 인물들에 대한 동정과 반감을 분명히 드러내고 전적으로 억압받는 자의 편을 들며, 불우한 사람들, 그리고 그들을 도울 준비가 되어 있습니다. 아이들은 정의를 이기고 있다는 사실에 진심으로 기뻐합니다. 평범한 가난한 사람들은 곤경에서 벗어나고 악한 사람들은 죽습니다. 즉, 악이 처벌되고 선이 승리했습니다. 아이들은 삶이 항상 이와 같기를 원합니다. 무엇보다도 이것은 이야기의 큰 교육적 가치입니다.

설화는 동화작가가 설화를 모티브로 삼거나 자신만의 독창적인 설화를 창작하는 경우가 많다는 점에서 작가의 설화와 다르다. 민담과 문학의 현실에 대한 태도를 분석하면 민속의 전형적인 사고 방식과 이야기꾼의 사고 방식 사이에 명확한 선을 그릴 수 있습니다. 또한 민속의 시학과 문학의 시학에는 서로 다른 법칙이 깔려 있다. V.Ya. 프롭은 문학과 민속이 연결되어 있다는 사실을 부정하지 않는다. 작가의 설화와 민담의 차이는 바로 여기에서 비롯된다.

동화는 학생들의 가치 판단을 발전시킵니다. 그들은 동화를 분석하는 과정에서 "사람에게 가장 소중한 것은 무엇인가? 무엇 때문에 벌을 받고 무엇을 격려하는가? 동화는 긍정적인 도덕적 가르침을 위한 큰 잠재력을 지니고 있습니다. 동화의 강점은 승리, 진실의 승리, 주요 결말, 특히 어린이들에게 호소력있는 그들의 세계관에 대한 적극적이고 효과적인 초점입니다. A.A. Gorky는 이러한 방식으로 민화의 효과를 전달합니다. "그녀의 말에서"그는 할머니의 이야기를 회상합니다.

동화의 줄거리는 현실과는 거리가 멀고 비현실적이지만 결론은 항상 중요합니다. "동화는 거짓말이고 그 안에 힌트가 있습니다! 좋은 친구에게 교훈이 있습니다!" 이야기의 인지적 측면은 매우 중요합니다.

학생들의 연설을 발전시키는 수단으로서 동화의 중요성은 큽니다. 동화의 텍스트는 일관된 말하기 능력 형성을위한 훌륭한 자료입니다. 어린 학생들은 멋진 비 유적 표현과 시각적 수단은 물론 동화에서 채택한 독특한 통사 구조, 문장 구조 및 내레이션의 생동감을 유지하면서 동화를 말하는 것을 좋아합니다.

안에 초등학교전통적인 프로그램에 따르면 학교에서 학생들은 민속 장르로서 동화의 특징에 대해서만 거의 알게됩니다. 이 이야기에는 두 가지 중요한 특징이 있습니다.

허구의 존재;
구성의 독창성 - 시작, 반복, 끝.

동화에서는 대개 하나의 주요 에피소드가 반복됩니다. 이 경우 반복되는 에피소드 이후 마지막으로 원칙적으로 대조되는 이벤트가 발생하고 비난이 이어집니다. 이야기에 점점 더 많은 인물이 등장하거나 새로운 세부 사항이 도입되기 때문에 반복이 가장 자주 발생합니다.

Nikiforov의 책에서 동화의 세 가지 주요 특징은 다음과 같습니다.

) 청취자의 오락을 위한 마음가짐을 가진 구두 이야기;

) 이벤트는 일상적인 의미에서 이례적입니다.

) 동화 시학의 특성.

동화 서사시에는 세 가지 장르가 있습니다.

) 동물에 관한 동화;

) 전래 동화;

) 가정 소설 동화.

동물에 관한 이야기는 주로 동물이 이야기에서 행동한다는 점에서 다른 이야기와 다릅니다. 이 이야기는 아이를 설득 올바른 관계세계로.

아이들은 일찍부터 현상, 행위 및 행동의 차원을 평가하는 방법과 모든 삶의 불일치의 우스꽝스러운 측면을 이해하는 방법을 배웁니다. 마음과 어리 석음, 교활함과 솔직함, 선과 악, 영웅주의와 비겁함, 친절과 탐욕에 관한 가장 기본적이고 동시에 가장 중요한 아이디어가 마음에 들어와 행동 규범을 결정합니다. 아이. 아이들이 동물에 대한 동화를 쉽게 외우는 것을 알 수 있습니다. 이것은 사람들의 교육적 경험이 아이들의 인식의 특성을 올바르게 포착했다는 사실에 의해 설명됩니다.

동물에 관한 동화는 어린이에게도 내재 된 많은 행동, 움직임, 에너지를 포함하기 때문에 어린이라고도 할 수 있습니다. 줄거리는 빠르게 전개됩니다. 동물 이야기에는 많은 유머가 있습니다. 이 놀라운 속성은 아이들에게 실제 감각을 개발하고, 즐겁게하고, 기쁘게하고, 영적 힘을 움직입니다. 그러나 동화는 슬픔도 안다. 여기에서 슬픔에서 재미로의 전환이 얼마나 극명하게 대조됩니다. 동화에서 말하는 감정은 아이들의 감정처럼 생생합니다.

동화의 본질에서 긍정적인 것과 부정적인 것의 뚜렷한 구분. 아이는 이것 또는 저 동화 속 캐릭터와 어떻게 관련되는지 의심하지 않습니다. 수탉은 영웅이고, 여우는 교활한 거짓말쟁이이며, 늑대는 탐욕스럽고, 곰은 어리석고, 염소는 기만적입니다. 이것은 원시성이 아니라 아기가 복잡한 것을 받아들일 준비가 되기 전에 숙달해야 하는 필요한 단순성입니다. 동물에 관한 동화 작업을 할 때 다음과 같은 기술을 사용할 수 있습니다. 한 번 읽었습니다. 학교 실습에 따르면 어린 학생들은 동화 속 동물 행동의 비현실성, 음모의 관습성을 잘 알고 있지만이 멋진 조건부 세계에 머물게되어 기쁩니다. 따라서 아이들에게 그런 식으로 동화를 들려주고 잠시 동안이 동화 속 세계에서 자신을 찾을 수 있도록 대화를 정리할 필요가 있습니다.

첫째, 동화는 현실적인 이야기로 분석되며 모든 것은 학생들이 특정 내용을 명확하게 인식하고 플롯의 전개, 행동 동기를 올바르게 상상하도록 하는 데 목적이 있습니다. 배우, 그들의 관계. 그냥 켜 마지막 단계동화 작업을 할 때 교사는 동화의 결론을 인생의 유사한 사례로 "전송"하는 조건에 아이들을 배치합니다. 이것은 한편으로는 동화가 학생들에게 동화로 남아 있고 다른 한편으로는 삶의 특정 현상에 대한 지식으로 자신을 풍요롭게하기에 충분합니다. 교사는 표현력과 의식과 같은 읽기 기술 측면의 형성을 위해 지속적으로 노력해야 함을 강조해야합니다. 동화 속 특정 캐릭터의 특징을 알아 차린 학생들은 그대로 목소리로 다른 사람에 대한 그의 외모와 태도를 전달합니다. 이에 대한 중요한 역할은 적절하게 구조화된 작업에 의해 수행될 것입니다. 어휘 의미단어, 문장에서의 사용. 동물에 관한 작가의 동화의 훌륭한 예는 S.Ya의 동화입니다. "Quiet Tale", "The Tale of the Stupid Mouse" 등의 Marshak

고대에는 기적을 행할 수 있는 마녀, 마법사에 대한 믿음이 있었습니다. 그 먼 시대의 사람들은 또한 반지, 도끼, 벨트, 스카프, 거울과 같은 마법의 물건을 믿었습니다. 나중에 사람들은 많은 현상을 깨달았고 동화와 의식 마법의 연결이 끊어졌습니다. 동시에 사람들의 시적 상상력이 커졌습니다. 인간은 자연의 힘에 복종하고, 아름다운 궁전을 짓고, 빨리 움직이고, 오래 사는 꿈을 꾸었습니다. 나는 많이하고 싶었지만 실제 기회로 인해 그렇게 할 수 없었습니다. 꿈은 동화에서 범위를 찾았습니다. 그들은 허구의 특별한 성격으로 구별됩니다. 초자연적인 힘은 항상 그들 안에서 작용합니다. 때로는 선하고 때로는 악하며 기적을 행합니다. 여기에 끔찍한 괴물이 있습니다 : 불멸의 Kashchei, Baba Yaga, Serpent Gorynych 및 멋진 물건 : 날아 다니는 카펫, 보이지 않는 모자, 워킹 부츠. 러시아 동화는 놀랍도록 생생하고 복잡한 세계를 만들었습니다. 사람, 땅, 산, 강, 나무, 심지어 가정 용품, 도구 등 모든 것이 비정상적이며 동화에서 멋진 속성을 얻습니다. 동화에는 독특한 삶의 문제가 없지만 동시에 그들은 사실을 숨기지 않습니다. 현실 세계인간의 심한 고통을 알고 있지만 기적 덕분에 모든 것이 행복하게 끝납니다. 선과 악의 기적적인 승리는 항상 아이의 감각을 활성화시킵니다. 정의에 대한 필요성, 인생의 고난을 영원히 극복하려는 열망이 그의 태도의 일부가 되었습니다. 그것은 안으로 가장 높은 학위사람의 활력과 정의를위한 투사의 자질 형성에 중요합니다.

조화로운 구성의 동화는 어린이에게 논리적으로 생각하도록 가르칩니다. 그 안의 사건은 엄격한 순서로 전개됩니다. 이야기는 줄거리의 역학을 포착합니다. 끝이 가까울수록 캐릭터 간의 관계는 더욱 날카롭고 긴장됩니다. 종종 영웅을 목표를 거의 완전히 달성하는 순간에 데려온 동화는 이벤트를 원래 위치로 급격히 전환하고 다시 정의의 승리를위한 투쟁을 시작합니다. 이 기술은 어린이가 목표를 달성하기 위해 인내, 의무에 대한 충실도 및 어떤 대가를 치르더라도 승리하려는 욕구가 필요하다는 것을 이해하도록 도와줍니다. 동화에서 캐릭터의 캐릭터, 처음부터 끝까지 캐릭터에는 특정 긍정적 인 힘이나 악이 부여됩니다.

동화 속 영웅들은 무슨 일이 있어도 항상 캐릭터에 충실합니다. 어린이에게는 동화의이 기능이 매우 중요합니다. 이것은 인간 관계의 필수 단순성입니다. 그는 사람들의 일과 행동의 복잡성을 이해하는 법을 배우기 전에 숙달해야 합니다. 구문 구성, 단어 선택은 내용의 특성에 따라 결정됩니다. 차분한 내러티브는 갑작스럽고 빠른 행동에 관해서는 신속한 내러티브로 대체됩니다. 이것은 동작 동사의 도움으로 달성됩니다. 예를 들어 백조 거위에 대해 그들은 "flew", "caught", "carried away"등과 같이 말합니다. 동사의 선택은 사건의 역학, 상황의 심각성을 명확하게 전달합니다. 동시에 작은 청취자는 동화의 영웅들과 공감하면서 일어나는 일에 참여하게됩니다. 이야기꾼은 모든 객관적인 물질성, 다양한 소리, 화려한 색상으로 세상을 재현합니다. 동화는 햇빛, 숲의 소음, 바람의 휘파람, 번개의 눈부신 광채 등 우리 주변 세계의 모든 특징으로 가득 차 있습니다.

줄거리의 복잡성은 동화의 특징입니다. 동화에는 발전하는 캐릭터가 없으며 그들의 행동과 행동 만 재현됩니다. 따라서 분석 할 때 "영웅의 어떤 행동으로 그의 성격을 판단 할 수 있습니까? "라는 질문을하는 것이 좋습니다. 구별되는 특징 동화다중 이벤트 동화가 있습니다. 영웅은 이야기가 진행됨에 따라 점점 더 어려워지는 일련의 시련을 거쳐야 합니다. 이야기는 악에 대한 선의 승리, 진실에 대한 거짓, 죽음에 대한 삶에 대한 명확하게 표현 된 아이디어로 반드시 재미 있고 특이합니다. 그 안에있는 모든 사건이 끝나고 불완전 함과 불완전 함은 동화 속 이야기의 특징이 아닙니다. 동화의 주요 장르 특징은 동화를 "집단의 필요"와 연결하는 목적입니다. 현재 존재하는 러시아 동화에서는 미학적 기능이 지배적입니다. 동화소설의 특수성 때문이다. 동화적 교훈주의는 동화적 구조 전체에 스며들어 긍정적인 것과 부정적인 것을 극명하게 대비시켜 특별한 효과를 낸다. 도덕적, 사회적 진실은 항상 승리합니다. 이것은 이야기가 명확하게 보여주는 교훈적인 결론입니다.

따라서 작업의 두 번째 장을 마치면 아이를 살고 키우는 것이 흥미로운 동화의 세계가 매우 다양하다는 점에 주목합니다. 동화의 주요 기능은 자신의 생각을 생각하고 느끼고 표현할 수있는 도덕적으로 발전한 세대를 교육하는 것입니다. 설화에는 이런 생각이 스며들어 있지만 작가의 설화도 같은 방향성을 가지고 있다는 점에 주목해야 한다. S.Ya 동화의 주요 동기. Marshak은 주변 세계에 대한 신중한 인간 태도의 동기입니다. 그의 동화는 학생들의 가치 판단을 발전시킵니다.

1.3 동화 작업 방법 초등학교

어린이를 위한 동화는 훌륭한 교육적이며 인지적 가치. 이것은 많은 아이들이 가장 좋아하는 장르입니다. 그리고 초등학교 교육과정에 다양한 동화가 포함되어 있는 것도 우연이 아니다.

그래서 1 학년 때 학생들은 동물에 관한 동화에 익숙해지고 일상과 동화를 읽습니다 ( "The Fox and the Black Grouse", "Two Frosts", "Porridge from an Axe").

2 학년 때 아이들은 민화 ( "Sivka-burka", "Alyonushka 자매와 Ivanushka 형제", "Ivan Tsarevich and 회색 늑대»; 서사시 "Dobrynya Nikitich", "Dobrynya and the Serpent", "Healing of Ilya Muromets", "Ilya Muromets and the Nightingale the Robber")뿐만 아니라 문학 이야기 V.F. Odoevsky ( "Moroz Ivanovich"), S.T. Aksakov ( "The Scarlet Flower") 및 기타.

1. 보통 동화를 읽기 전에 작은 준비 대화(어떤 종류의 동화인지, 어떤 종류의 읽기인지 물어볼 수 있습니다. 동화 전시회를 조직하십시오). 동물에 대한 동화를 읽기 전에 동물의 습관을 기억하고 이러한 동물의 삽화를 보여줄 수 있습니다.

2. 동화는 보통 선생님이 읽어주지만, 들려주는 것이 바람직하다.

3. "이것은 인생에서 일어나지 않는다", 이것이 허구라고 설명하지 않고 마치 현실적인 이야기인 것처럼 동화 작업을 합니다.

4. 동화의 등장인물은 대개 그들의 행동에서 분명하게 드러나는 한두 가지 특징의 대변인이기 때문에 동화는 특성과 평가를 정리하는 데 사용될 수 있습니다.

5. 이야기의 교훈을 인간의 성격과 관계의 영역으로 번역하지 마십시오. 동화의 교훈은 너무 강하고 밝아서 아이들 스스로 "개구리를 보라-자랑 할 필요가 없다"(동화 "개구리는 여행자이다")라는 결론을 내립니다. 아이들이 그러한 결론에 도달하면 동화 읽기가 목표에 도달했다고 생각할 수 있습니다.

6. 설화의 특이성은 스토리텔링을 위해 창작되었다는 점이다. 따라서 산문 이야기는 가능한 한 텍스트에 가깝게 다시 전달됩니다. 이야기는 표현력이 있어야 합니다. 좋은 환영그것에 대한 준비는 얼굴로 동화를 읽는 것입니다. 교실 밖에서 동화의 극화는 표현하는 데 도움이됩니다. 멋진 캐릭터연설을 발전시키고 창의적인 기술아이들에게서.

7. 동화는 장면으로 명확하게 구분되어 있기 때문에 계획 작성에 대한 교육 작업에도 사용됩니다. 계획의 일부, 제목은 동화의 텍스트에서 쉽게 찾을 수 있습니다.

I-II 학년 학생들이 기꺼이 그림 계획을 그립니다.

8. 일반적으로 동물에 대한 동화를 읽는 것은 준비가 필요하지 않지만 때로는 동물의 예절과 습관에 대한 대화에서 회상해야합니다.

아이들과 가까운 자연에 대한 동화를 읽으면 소풍 자료, 자연 달력의 항목, 즉 관찰 및 경험이 사용됩니다.

9. 동화 읽기와 관련하여 꼭두각시 인형, 인형극의 풍경, 그림자 극장의 동물과 사람의 인형을 만들 수 있습니다.

10. 동화 구성의 특징에 대한 기본적인 관찰은 동화에 대한 어린이의 인식에 대한 의식을 증가시키기 때문에 이루어져야합니다. 이미 I-II 학년에 아이들은 삼중 반복의 동화 트릭을 만나고 이것이 동화를 기억하는 데 도움이된다는 것을 알게됩니다.

동화를 읽을 때 다음 유형의 작업이 사용됩니다.

동화 인식 준비;

동화 읽기;

읽은 내용에 대한 의견 교환

동화를 부분적으로 읽고 분석합니다.

스토리텔링 준비;

대화 요약;

요약;

집에서 아이들을 위한 과제.

이 기술은 일반적인 방향하나 또는 다른 장르 내 다양성에 속하는 동화로 작업하지만 질적 이질성을 완전히 고려하지는 않습니다. 동화 장르, 다른 유형의 동화를 읽을 때 어린 학생들에게 형성되어야 하는 최적의 기술 양을 결정하지 않습니다. 그러나 교사가 동화의 역할을 더 잘 이해하고 이러한 유형의 동화에 해당하는 방법과 기술을 선택하고 동화 분석에 필요한 기술 형성에 기여하는 것은 문학적 기초에 대한 지식입니다. .

기술은 작업의 표준에 대한 기회를 제공하고, 어린이의 인식에 필요한 감정적 어조를 만들기 위해 그것을 다양화하고, 동일한 동화가 없다는 사실을 설정하고, 각 동화가 나름대로 흥미 롭다는 사실을 설정합니다.

그래서 일상 동화에서 그들은 사람의 성격, 동물의 습관에 대해 이야기합니다. 일상 동화를 분석할 때 사람의 성격을 비교해서는 안됩니다. 사회 동화는 사람들의 삶, 슬픔, 박탈, 빈곤, 권리 부족을 보여줍니다. 동화를 살펴보면 혁명 이전의 사람들이 어떻게 살았는지, 지금은 어떻게 살고 있는지, 어떤 권리를 얻었는지 비교할 수 있으며 동화는 사람들의 꿈, 창발, 재능, 기술, 근면을 보여줍니다. 여기서 현대 생활(자동차, 크레인, 비행기 등)과의 비교가 필요하다. 동물에 관한 동화에서는 관찰, 소풍, 삽화, 영화가 중요합니다. 특성화 작성 방법을 가르쳐야합니다 (동화와 동물이 어떻게 표시되는지 기억하십시오).

1. 이것이 인생에서 일어나지 않는다고 말하지 마십시오.

2. 다음 질문을 하십시오. 왜? 그것은 무엇을 말하는가?

3. 설화의 교훈을 인간관계로 번역해서는 안 된다.

4. 동화의 연설은 간단하고 다시 말하는 것은 텍스트에 가깝습니다 (웃음, 놀이 또는 슬픔 포함).

5. 삽화에 따라, 그림 계획에 따라, 구두 계획에 따라 말하지만 동화의 음성 기능(시작, 반복, 끝)을 사용합니다.

6. 골판지 인형, 인형극, 그림자 극장, 녹음을 보여주면서 얼굴을 보고 읽는 것이 중요합니다.

7. 다시 말할 때 소개에 필요한 생생한 정의, 특징적인 표현을 칠판에 적는다.

8. 문제 설정 - 성격이 무엇인지, 추론과 텍스트의 단어로 증명하십시오.

9. 동화 속 억양, 표현의 밝기에서 중요합니다.

교육 실습에서 동화 읽기는 종종이 장르의 문학적 특성을 고려하지 않고 일차원 적이며 그 결과 아이들은 "동화 세계"의 내용의 깊이가 아니라 "동화 세계"의 내용을 배우지 않습니다. 그것의 은유 적 성격과 그 안에 숨겨진 도덕적, 사회적 의미가 아니라 문자 그대로 현실과 관련이있는 줄거리 일뿐입니다.

동화 읽기를 안내 할 때 교사가 문학적 특성에 의존하고 지속적으로 중요한 기술을 형성한다면 모든 동화의 주요 내용은 어린 학생들이 이해할 수 있습니다. 문학 발전재학생.

동화의 "문학적 기초"라는 개념에는 무엇이 포함됩니까? 민담, 문학 이야기는 그 자체로 특별한 것을 만듭니다. 동화의 세계". 방대하고 유익하며 특별히 설계되었습니다. "볼륨"의 개념에는 문자 및 부품의 수, "형식"의 개념 - 복잡하고 복잡하지 않고 관련이 있고 관련이 없습니다. 민속 전통구성, 내러티브, 시적, 극적.

이러한 특성은 다음과 같은 측면에서 중요할 뿐만 아니라 예술적 특징뿐만 아니라 심리적, 교육학적 측면에서도 마찬가지입니다. "환상적인 세계"를 더 잘 이해하고 설명하는 데 도움이 됩니다.

"놀라운 세계"는 물질 조직의 놀라운 원리에 의해 창조된 객관적이고 거의 무제한적이며 의미 있는 세계입니다.

"멋진 세상"으로 동화를 읽을 때 선생님의지도하에 학생들을 독립적으로 검색 할 수 있습니다.

읽기-검색 과정에서 학생들은 "멋진 세계"에 대한 장르로서의 동화에 대한 실용적인 아이디어를 일반화하고 심화해야합니다. 즉, 다음과 같은 최적의 기술을 배치해야합니다.

1. 동화의 구체적인 시작을 볼 수 있는 능력 - 좋은 영웅을 위한 시작과 해피엔딩

2. 멋진 장소와 행동 시간을 결정하는 능력;

3. 텍스트로 작업할 때 캐릭터의 변화를 추적할 수 있는 액션 전개의 전환점을 찾는 능력;

4. 캐릭터의 행동에 대한 기본 평가를 제공하는 능력;

5. 찾기 및 이름 지정 기능 마법 아이템그리고 마법의 생물은 줄거리의 전개에서 그들의 위치와 역할, 캐릭터와 관련된 선과 악의 기능을 결정합니다.

이러한 기술을 형성하기 위해서는 "멋진 세계"가 있는 동화 읽기는 작업 시작부터 끝까지 아이들이 탐색 상황에 있는 상태에서 단락으로 동화를 읽고, 동화를 이해하도록 구성되어야 합니다. -이야기 액션과 "플롯 이정표"에 따른 캐릭터의 액션.

동화를 읽기 전에 학생들이 주된 인식에 집중하고 관심을 갖게 하면 큰 관심과 관심을 가지고 들을 것입니다.

기본 인식의 대부분은 교사에게 달려 있습니다. 어딘가에서 음성 억양, 표정, 일시 중지를 변경해야합니다.

동화에 익숙해지면 아이들의 관심을 끌었던 것을보기 위해 기억에 남는 에피소드를 그리는 작업을 할 수 있습니다.

"멋진 세상"의 특성을 고려하면 교사가 필요한 기술을 형성하고 아동의 정서적 및 도덕적 영역에 영향을 미치는 데 도움이됩니다.

러시아 방법론의 전통에서 아이들과 동화의 우화 적 의미를 논의하지 마십시오. "동화의 모든 것이 스스로 말하게하십시오"(V. G. Belinsky). 외부 간섭 없는 아이들 캐치 이데올로기적 지향동화: 악에 대한 선의 승리.

이미 초기 인식 이후 학생들은 캐릭터에 대한 호불호를 보여줍니다. 동화 분석에서 교사의 임무는 아이들이이 장르의 형식적 특징을 알 수 있도록 돕는 것입니다.

누적 동화에서 이것은 이벤트 또는 영웅의 힙, 이벤트 체인의 링크 연결, 이벤트를 차례로 연결하는 방법, 체인 구축, 순차적 작업에서 문체 공식의 역할입니다. 동화에서 이것은 공간 구조의 특이성, 두 세계의 존재와 그 사이의 경계,이 경계 "거기"와 "뒤"의 주인공에 의한 의무적 전환, 영웅의 부활입니다. 동화의 끝. 소설적인 (일상적인) 동화에서 이것은 서사가 진행되는 관점의 급격한 변화이다.

따라서 누적 동화를 읽을 때 영웅 사슬과 동화의 결말로 이어진 사건의 연결을 개략적으로 설명하는 것이 유용합니다. 동화를 읽을 때 어린이들에게 영웅의 다른 세계로의 여정 다이어그램을 그리는 작업을 제공하십시오. 그리고 가계 동화를 작업 할 때 내레이터의 얼굴을 바꾸어 다시 말하는 것이 편리합니다.

우화적 의미형식적 요소의 기능을 이해하고 그것들을 텍스트에 대한 전체적인 인식과 연관시킬 수 있고 그의 세속적 태도에 따라 동화를 해석하지 않으면 동화가 아이에게 드러날 것입니다. 아이들에게 동화의 줄거리를 말하는 방식과 분리하도록 가르치는 것이 매우 중요하므로 분석에서주의는 공식에 중점을 둡니다.

시작: 옛날 옛적에 ..., 특정 왕국에서 특정 상태에서 ...;

계속: 얼마나 오래, 얼마나 짧게 ..., 곧 이야기가 들리지만 곧 행동이 완료되지는 않습니다 ...;

끝: 그리고 나는 거기에 있었고 꿀 맥주를 마셨고 콧수염으로 흘러 내렸지 만 입에 들어 가지 않았습니다 ... 여기 당신을위한 동화가 있지만 버터 한 잔이 있습니다.

동화의 내용을 분석하는 알고리즘은 다음과 같이 나타낼 수 있습니다.

1. 동화의 주제(예: 사랑, 동물 등). 플롯의 독창성 또는 차용, 영향 외부 환경창의성을 위해.

2. 영웅 및 이미지 분석. 메인과 보조가 구분됩니다. 영웅은 수행하는 기능에 따라 선과 악, 영웅을 돕는 자와 방해하는 자로 분류됩니다. 감정적 인 색채, 과장 등을 통해 동화 작가가 뽑은 영웅들을 뽑고 특히 신중하게 고려합니다. 또한 왜곡에 대한 "이미지 손실"에주의를 기울일 필요가 있습니다.
이 단계의 주요 작업 중 하나는 저자가 자신을 식별하는 영웅을 결정하는 것입니다. 이것은 내담자를 관찰하는 과정에서 개인적인 반응에 의해 드러나며 선행 질문에 의해서도 명확해진다. 유의해야 할 점은 긍정적인 영웅그 사람이 자신을 식별하는 것이 항상 일치하는 것은 아닙니다.

3. 주인공이 빠지는 이야기의 과정에서 발생하는 어려움 분석. 그들은 외부와 내부로 나눌 수 있습니다. 첫 번째는 목표 달성의 불가능성, 즉 다양한 장애물(거대한 강, 울창한 숲, 동굴의 몬스터 등). 후자는 수단의 결점, 즉 결점을 나타내며 인적 기반의 특성 (비겁, 탐욕, 분노, 캐릭터의 신체적 약점 등)이 가장 많습니다.

4. 어려움에 대처하는 방법. 모드 분석은 캐릭터의 전형적인 레퍼토리를 반영합니다. 살인, 사기, 심리적 조작 등이 될 수 있습니다.

5. 화를 내야 할 때, 화를 내야 할 때, 죄책감을 느껴야 할 때, 기뻐해야 할 때, 옳다고 느껴야 할 때를 규정하는 일련의 개인 윤리적 기준.

분석에서 이야기의 본문뿐만 아니라 주목됩니다. 그러나 또한 모든 측면 진술, 의견, 농담, 웃음, 긴 일시 중지, 이야기 중 실패.

따라서 동화는 구전 민속 예술의 한 장르입니다. 환상적이고 모험적이거나 일상적인 자연의 허구. 그들 각각은 엄청난 교육적, 인지적 가치를 지닙니다. 교사의 임무는 아이의 마음에 민속 지혜를 가져다주는 것입니다.

아이들에게 문학 동화를 작곡하도록 가르칩니다.

어린 학생들을 위한 동화 치료

이야기꾼 아이

이 일미취학 아동 및 그 이하 아동과 함께 일하는 교사 및 심리학자를 대상으로 합니다. 취학 연령. 아이들에게 문학적 동화를 작곡하도록 가르친 나의 경험과 이 작업 과정에서 사용된 동화 요법의 요소를 설명합니다.
사회화하고 학교 요구 사항에 적응하기 위해 아동의 성격을 조화시키는 심리적 및 교육적 작업 영역 중 하나는 동화 요법입니다. 동화를 사용하여 아이의 성격을 통합하고, 창의력을 개발하고, 외부 세계와의 상호작용을 향상시키는 이 방법은 오늘날 인기 있는 데에는 그만한 이유가 있습니다. 그러나 종종 동화 요법은 후속 일러스트레이션 및 각색과 함께 민속 및 치료 이야기에 대한 작업만을 의미합니다. 우리는 아이들에게 아이들에게 직접 가르칩니다. 문학적 창의성. 우리는 작가의 동화 작업이 예술적 상상력, 감정적 영역의 발달, 의사 소통 수단뿐만 아니라 언어를 마스터하는 데 필요하다고 믿습니다. 예술적 표현력. 또한 작가의 동화는 아이의 정신을 진단하고 조화시키는 훌륭한 도구입니다.
아이가 구성하는 동화는 본질적으로 환상과 꿈에 가깝고 무의식의 산물이다. 그러한 이야기에는 투사, 동일시의 요소가 매우 강하게 표출된다. 동화의 주인공은 아이 자신이고 동화는 그의 드라마입니다. 내면의 삶. 성인 작가가 개인적인 경험과 열정에서 자신을 분리하고 논리와 디자인에 따라 작품을 만들 수 있다면 어린이는 아직 그러한 분리가 불가능합니다. 끓는 주전자의 증기처럼 그에게서 환상이 터졌습니다.
우리의 작업은 크리에이티브 스튜디오 "Lepnaya Skazka"와 종합 학교 1학년 학생들과의 과외 활동을 기반으로 수행됩니다. 아이들은 일곱 살에서 여덟 살입니다.

우리 작업에서는 다음과 같은 기술과 방법을 사용합니다.
1. 이야기 쓰기 (집합 및 작가의).
2. 성찰적 분석, 토론.
3. 극화 게임.
4. 동화 속 세계의 시뮬레이션.
5. 허구의 동화를 바탕으로 한 조각과 그림.
6. 동화를 소재로 한 연출 및 공연의 속성 만들기.
2013년에는 집단 창작동화를 바탕으로 밝고 경쾌한 비정상적인 성능지역청년궁전 무대에서 선보인 '드래곤 아일랜드'. 공연의 모든 속성과 장식은 어린이가 만들었습니다.

우리 스튜디오에서는 어떤 아이도 있는 그대로 받아들일 수 있는 심리적인 분위기가 조성되어 있습니다. 아이들은 내가 존경심과 관심으로 그들을 대하고 그들의 일을 높이 평가한다는 것을 알고 있기 때문에 그들이 발견한 것을 나와 기꺼이 공유하고 어떤 주제에 대해서도 자유롭게 말하고 두려움 없이 의견을 표현합니다. 그들은 그들이 발명한 동화를 내가 비판하지 않을 것이라는 것을 알고 있습니다. 따라서 부모가 생각하는 “상상력이 없는” 아이들도 교실에서는 다음과 같이 드러난다. 창의적인 성격그들의 이야기로 우리를 놀라게 합니다.
어린이 영혼의 세계는 우리 어른들이 믿고 싶어하는 만큼 결코 고요하지 않습니다. 어린이 체험 강한 느낌비록 그들이 스스로 그것을 인식하지 못할지라도. 여기에는 자신의 안전에 대한 불안, 동료 및 성인과의 어려운 관계, 실패에 대한 두려움이 있습니다. 혼자서 가치있는 학교 변화는 무엇입니까! 비자발적으로 N. Lisnyanskaya의 라인이 리콜됩니다.
변경, 변경!
모두가 동시에 외친다.
모두가 앞뒤로 달리고 있습니다.
도시의 무리처럼!
어린이의 신경증과 행동 편차는 학생에게 부과된 요구 사항과 그의 실제 기회 사이의 충돌로 인해 가장 자주 발생합니다.
동화 치료에서 가장 중요한 것은 올바른 "빗질 된"문학 제품을 얻는 것이 아니라 자녀에게 잠재 의식에 숨겨진 것을 구체화하고 표현할 수있는 기회를 제공하는 것입니다. 이러한 언어화 과정에서 잠재의식에서 나오는 이미지의 흐름은 파괴적인 에너지를 잃고 이미지가 인식되고 의식으로 통합되어 아이의 정신은 온전함과 조화에 가까워진다. 그리고 교사는 올바른 학습을 구축하는 데 도움이 되는 귀중한 진단 자료를 받습니다. 교육적인 일모든 학생과 함께.

동화를 구성하는 방법에 대해 말씀 드리겠습니다. 연구 첫해에는 그림 카드의 방법을 사용하는데, 그 의미는 동화의 자주 반복되는 요소를 기반으로 합니다. 동시에 우리는 V. Propp과 D. Rodari의 작품에 의존하여 동화의 구조를 장르로 밝히고 학생들의 언어 발달과 상징적 사고를 가르치는 데 아이들과 많은 노력을 기울입니다. 아이들은 다이어그램을 배치 유명한 동화유사한 계획을 기반으로 집단 이야기를 구성합니다. 동화 같은 줄거리에서 그 계획으로 넘어감으로써 학생은 구체적인 사고에서 추상적 사고로 이동하고 상징으로 작동하는 법을 배웁니다. 이 기술은 메타 과목에 속하며 단어 체계와 작업 체계를 작성할 때 수학과 러시아어 수업에서 학생에게 매우 필요합니다. 동화의 이것 또는 저 기능 또는 특성을 나타내는 픽토그램은 매우 단순하고 생생하며 기억에 남도록 우리가 선택했습니다. (부록 1)

물론 우리는 아이들과 함께 작업할 때 Propp이 식별한 31가지 기능을 모두 사용하지 않고 가장 자주 접하는 기능만 사용했습니다. 한편, 작곡 과정에서 우리는 사용 가능한 기능에만 아이들의 상상력을 제한하지 않고 나중에 엄격한 체계가 아닌 참조 비콘으로 사용했습니다.
동화를 직접 구성하는 과정에서도 단순한 방법에서 복잡하고 사소하지 않은 방법으로 이동합니다.
이 주제에 대해 2013년 잡지 "Obruch" No. 3에 제 기사 "The Key to Fantasy"가 실렸습니다.
동화를 쓸 때 사용하는 기술:
행동을 현재로 옮기는 잘 알려진 동화 줄거리를 기반으로 한 에세이. 동시에 기본 동화의 계획이 제시됩니다.
캐릭터 인형 (Baba Yaga, Ivan Tsarevich, Vasilisa the Beautiful, Serpent Gorynych, 동물 및 새)을 기반으로 한 에세이.
임의의 두 단어(명사 + 명사, 명사 + 동사, 명사 + 형용사)를 기반으로 한 에세이.
어린이 그림에 따라 만든 카드 세트를 기반으로 한 에세이.
무작위로 선택된 세 가지 주제를 기반으로 한 에세이.
예를 들어 Baba Yaga가 악과 싸우는 Changeling Tales.
착용자를 장미로 바꾸는 분홍색 모자, 아이에게 죽을 먹이기 위해 쫓는 숟가락과 같은 평범한 물건의 마법 속성을 발명하는 것을 기반으로 한 동화.
놀라운 추측으로 시작되는 이야기. 예를 들어 어느 날 모든 어른들이 레고 컨스트럭터의 장난감 사나이로 변신한다면? ..
동화-꿈의 변형, 일반적으로 불쾌하고 아이를 방해합니다.
동화-무의식 이미지의 변형, 그림을 뚫고 아이의 강박적인 환상.
예를 들어 책의 삽화 또는 환상적인 그림의 복제를 기반으로 한 동화 벨로루시 예술가 P. 쿨시.

연구 2 년차에 우리는 전통적인 동화를 기반으로 한 문학적 즉흥 연주에서 집단 및 작가 이야기 쓰기로 옮겼습니다. 그 줄거리는 더 이상 그림 문자에 의존하지 않고 발음해야 할 내부 필요성에만 의존하여 아이들이 직접 설정했습니다. 아이에 대한 하나 또는 다른 불안한 동기. 이런 종류의 작가의 이야기가 꿈에 가장 가깝고 문학적 관점에서 비판에 취약하다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 나는 어떤 식 으로든 작가의 동화를 구성하는 과정을 방해하지 않으며, 아이의 요청에 따라 그가 지시하는 이야기 만 적습니다.
집단 동화는 또 다른 문제입니다. 그들은 더 많은 시간이 필요하고 때로는 동화가 스튜디오에서 시작되고 아이들은 집에서 계속되며 의도 된 갈등을 해결할 수 없기 때문에 몇 주 후에야 끝납니다. 나는 예를 들어 더 큰 진정성, 대화의 발전, 설명 및 사건의 논리적 발전을 요구하면서 그러한 동화의 쓰기를 조정했습니다. 그리고 당연히 해피엔딩. 일반적으로 그러한 동화는 어린이 중 한 명에게 불안을 유발하는 이미지로 시작되었습니다. 그래서 동화 "검은 의자"는 아이들이 사라지는 의자에 대한 소년 V. 의 환상에서 시작되었습니다. 놀라운 시작에도 불구하고 이야기는 나치와의 전쟁 동기가 짜여진 영웅적인 서사시로 함께 구성되었습니다. 이야기의 끝에서 정의가 승리했고 영웅들은 그들의 용기에 대한 보상을 받았습니다.
이 동화가 All-Russian의 승자가 된 것은 우연이 아닙니다. 문학 경쟁 « 마법의 단어"2014 년 라디오 방송국 "Echo of Moscow"의 방송에서 들렸습니다.

아래 동화 "요정의 날개"는 착한 소녀 S.가 쓴 것입니다. 높은 레벨주장.

마법의 날개

옛날 옛적에 소녀 Dasha가있었습니다. 그녀는 나는 법을 정말로 배우고 싶었습니다. 그녀는 항상 훈련하고 계단에서 트램폴린으로 뛰어 올랐습니다. 그러나 여전히 작동하지 않았습니다. 어느 날 그녀는 젖니를 잃었습니다. 그녀는 그것을 베개 밑에 숨기고 요정을 기다렸다. 이빨요정이 나타나자 소녀는 나는 법을 배워달라고 부탁했다. 그리고 요정은 그녀의 소원을 성취했습니다. 소녀는 날개를 키웠습니다. 매일 아침 Dasha는 산책하러 갔지만 사실 그녀는 날아갔습니다. 그녀는 공원과 숲의 사람들에게서 숨었습니다. 그녀의 부모는 그녀의 날개를보고 즉시 그녀를 병원으로 데려갔습니다. 의사는 소녀를 진찰하고 날개를 자르려고 했습니다. 그녀는 의지의 노력으로 잠시 동안 날개 자체를 사라지게 만들었습니다. 그리고 의사는 그녀를 내버려 두었습니다. 이제 그녀는 항상 날개를 숨겨야 했습니다. 그녀는 수업 전에 날개를 제거하는 것을 여전히 잊고 학교에서 날개가 달린 것을 보았습니다. 선생님은 화가 났고 그 소녀는 학교에서 쫓겨났습니다. 그러나 그녀는 요정에게 물었고 소녀는 자신 만 공부하고 아무도 그녀를 방해하지 않는 자신의 학교를 갖게되었습니다. 그러나 그녀의 부모님은 그것을 좋아하지 않았습니다. 그들은 그녀에게 날개를 제거할 것을 요구했습니다. Dasha가 이것을 약속하자마자 그녀의 학교와 날개도 사라졌습니다. 그들은 영원히 사라졌습니다. 그 소녀는 오랫동안 울었고 모든 것이 이전과 같이 되라고 요청했습니다. 다시 이빨이 빠지자 이빨요정을 기다리며 날개를 돌려달라고 부탁한다. 하지만 요정은 마법이 첫 번째 치아에만 작용한다고 말했습니다. 그녀는 소녀에게 500 루블을주었습니다. 다샤는 이렇게 말했습니다.
-왜 돈이 필요한가요, 날고 싶어요!
그러자 요정은 요정들의 마법가게가 하나 있는데 날개를 팔고 있다고 합니다. 그러나 거기에 도달하려면 매우 용감해야 합니다. 다음날 소녀는 날개가 비싸서 아버지에게 더 많은 돈을 요구하고 요정 가게를 찾았습니다. 그녀는 날개를 사서 그 이후로 계속 날고 있으며 잘 지내고 있습니다.

그녀의 이야기의 여주인공처럼 S.는 특별한 선물을 받을 가치가 있는 특별하고 더 나은 느낌을 받습니다. 동화에서이 선물은 날개입니다. 자유와 독립의 상징, 환상의 비행. 날개는 날개 달린 영혼, 영감, 꿈입니다.
왜 사람들은 박수를 안 쳐주고 왜 날개를 숨겨야 하는 거지? 의사는 날개를 질병으로 간주하고 교사는 규칙 위반으로 간주하며 부모조차도 날개를 제거하도록 요구합니다. 여 주인공은 자신의 선물을 숨기는 법을 배우지만 오랫동안 성공하지 못합니다. 마침내 그녀는 벽에 눌려 날개를 포기하겠다고 약속하고 사라집니다. 줄거리는 요정의 도움을받은 신데렐라의 이야기를 연상시킵니다. Dasha가 떨리 자마자 부모의 압력을 받기 전에 후퇴하고 마법이 사라지고 아름다운 학교 (왕궁과 유사)와 함께 날개가 사라졌습니다. 민화에서 왕자가 정의를 회복하면 S. 의 이야기에서 소녀는 한 번 더 기회를 얻습니다. 그녀는 날개를 살 수 있습니다. 사실, 그들은 귀중한 상품처럼 비싸다. 꿈의 이미지로서 돈은 에너지, 개인의 노력과 동일합니다. 소녀는 매우 발전된 리더십 자질, 자유와 독립에 대한 열망을 가지고 있습니다. 꿈은 그녀를 아주 멀리 데려갑니다. 그러나 잠재 의식은 수정합니다. 인생의 성공은 선물로받을 수 없으며 개인적인 노력으로 비용을 지불해야합니다. 그녀의 선생님과 부모님은 노력만이 그녀의 목표를 달성할 수 있음을 그녀에게 상기시켜줍니다.
날개 이야기의 결말은 긍정적 인 것 같습니다. 소녀의 발전된 사고와 강한 의지는 어려움에도 불구하고 성공하는 데 도움이 될 것입니다. 더욱이 어려움은 외부가 아니라 내부입니다. 우선, 이것은 S. 가 협상하고 갈등을 평화롭게 해결할 수 없다는 것입니다. 그녀는 자랑스러워하며 "날개"를 가질 수 있다는 사실을 인정하지 않습니다. 우리는이 주제에 대해 그녀와 진심으로 이야기했고 소녀는 교훈을 얻은 것 같고 동료들을 더 친절하게 대하기 시작했습니다.

가공되지 않은 "원시" 형식의 어린이 글은 본질적으로 환상에 가깝고 감독의 연극에서 외적으로 표현됩니다. 이것은 또한 기인할 수 있습니다 롤플레잉 게임아이들이 어른의 개입 없이 노는 것. 몇 시간 동안 계속될 수 있는 이 게임은 관중 없는 공연입니다. 아이들의 대화를 주의 깊게 들으면 환상적인 모험이나 극적인 이야기. 아이의 무의식도 여기에서 아주 분명하게 드러난다. 이러한 게임의 스토리 라인은 종종 어린이들에게 인기있는 TV 시리즈 "Transformers"와 "Winx"입니다.
우리는 다음과 같은 도움을 받아 동화 작업이 아동의 정서적 및 인지적 영역 발달에 미치는 영향을 추적합니다. 투사 기법. 학년 초와 말에 아이들과 함께 "존재하지 않는 동물 그리기", "내가 누구에게 홀릴까요", "이야기 그리기"(실버 테스트), "하우스 , 나무, 사람”, “우리 가족”, “동물의 가족.
아이들에 대한 좋은 지식, 그들의 관심사는 그러한 테스트 결과에 대해 보다 균형 잡힌 태도를 취하는 데 도움이 됩니다. 예를 들어, 전통에 따르면 "존재하지 않는 동물 그리기"또는 "내가 누구로 변할 것인가"라는 투사 테스트에서 어린이가 살아있는 생물이 아니라 메커니즘을 그리는 경우 나쁜 지표로 간주됩니다. 그러나 레고 시리즈의 인기 장난감 형태로 복제 된 "트랜스포머"의 모든 긍정적 인 영웅은 메커니즘입니다. 이 영화를 좋아하거나, 태블릿으로 몬스터를 조종하면서 노는 아이가 괴물인 척해도 이상하지 않을까요? 아이의 마음은 현실을 반영합니다. 이것은 공격적인 게임과 영화를 긍정적인 태도를 지닌 다른 것들로 대체함으로써만 싸울 수 있습니다. 따라서 그리기 테스트 결과를 해석할 때 환경이 아이에게 미치는 영향을 고려해야 합니다. 동화는 어린이에게 큰 교육적, 인지적 가치가 있습니다. 이것은 많은 아이들이 가장 좋아하는 장르입니다. 그리고 초등학교 교육과정에 다양한 동화가 포함되어 있는 것도 우연이 아니다.

동화가 어린 학생들의 독서에서 큰 자리를 차지하고 있음을 프로그램에서 볼 수 있습니다. 그들의 교육적 가치는 엄청납니다. 그들은 겸손, 무관심, 공손함, 조롱하는 악을 가르쳐 풍자적 인 방향으로 이끌었습니다.

동화 작업은 이야기와 같은 방식으로 진행되지만 동화에는 고유 한 특성이 있습니다.

동화는 국가 정체성을 유지하며 각 민담은 고유하고 독특합니다.

일반적으로 동화를 읽기 전에 작은 준비 대화가 열립니다 (동화가 무엇인지, 읽은 동화를 물어볼 수 있습니다. 동화 전시회를 조직하십시오).
동물에 대한 동화를 읽기 전에 동물의 습관을 기억하고 이러한 동물의 삽화를 보여주는 것이 좋습니다.
아이들과 가까운 자연에 대한 동화를 읽으면 소풍 자료, 자연 달력의 항목, 즉 관찰 및 경험이 사용됩니다.
일반적으로 동물에 대한 동화를 읽는 것은 준비가 필요하지 않지만 때로는 동물의 매너와 습관에 대한 대화에서 회상해야합니다.

선생님이 이야기를 읽어주지만, 이야기해주는 것이 바람직하다.

동화 작업은 "인생에서 그런 일이 일어나지 않는다", 허구라고 설명하지 않고 마치 현실적인 이야기 인 것처럼 진행되어야합니다.
동화의 등장 인물은 일반적으로 자신의 행동에서 명확하게 드러나는 한두 가지 특징의 대변인이기 때문에 동화는 특성과 평가를 편집하는 데 사용할 수 있습니다.
동화의 교훈을 인간의 성격과 관계의 영역으로 번역하지 마십시오. 동화의 교훈은 너무 강하고 밝아서 아이들 스스로 "개구리를 보라-자랑 할 필요가 없다"(동화 "개구리는 여행자이다")라는 결론을 내립니다. 아이들이 그러한 결론에 도달하면 동화 읽기가 목표에 도달했다고 생각할 수 있습니다.

설화의 특이성은 스토리텔링을 위해 창작되었다는 점이다. 따라서 산문 이야기는 가능한 한 텍스트에 가깝게 다시 전달됩니다. 이야기는 표현력이 있어야 합니다. 그것을 준비하는 좋은 방법은 동화를 얼굴로 읽는 것입니다. 교실 밖에서 동화를 연출하면 동화 속 인물을 표현하고 어린이의 말과 창의력을 키울 수 있습니다.
동화는 장면으로 명확하게 구분되어 있기 때문에 계획 작성에 대한 교육 작업에도 사용됩니다. 계획의 일부, 제목은 동화의 텍스트에서 쉽게 찾을 수 있습니다.
동화를 분석할 때 그 안에 있는 것이 허구라는 사실에 초점을 맞추면 안 됩니다. 그렇지 않으면 동화의 매력이 사라집니다.
설화의 내용을 파악하고 전체를 분석한 후 역할별로 설화를 읽어야 합니다. 표현적인 독서, 역할별 독서는 항상 아이들에게 즐거움을 주며 동화의 전형적인 특징을 쉽게 동화시킵니다. 구어체, 반복, 특별한 리듬.

동화 읽기와 관련하여 꼭두각시 인형, 인형극의 풍경, 그림자 극장의 동물과 사람의 조각상을 만들 수 있습니다.

이러한 관찰은 동화에 대한 어린이의 인식에 대한 인식을 증가시키기 때문에 동화 구성의 특징에 대한 기본 관찰을 수행해야합니다.
이미 I-II 학년에 아이들은 삼중 반복의 동화 속 트릭을 만나고 이것이 동화를 기억하는 데 도움이된다는 것을 알게됩니다.
동화 작업 (어린이 읽기, 성인 소리내어 읽기, 다양한 형태동화를 다른 유형으로 다시 말하고 바꾸는 것) 그 특징을 지적하고 아이들과 함께 그 의미를 이해하고 동화를 출처로 널리 사용하는 것이 필요합니다 미학 교육아이들과 예술의 즐거움.
동화의 변종 비교, 한 줄거리의 다양한 "에디션" 다른 사람들, 동화에 대한 깊은 이해를위한 장난감 유치, 민화와 문학의 연결 고리 구축.
구두 (구두) 그림을 받으면 아이들이 특징적인 세부 사항을 알아 차리고 주요 아이디어를 파악하는 데 도움이됩니다.
동화를 공부하는 가장 보람 있는 방법은 그것을 상연하는 것입니다. 이것은 대화로 이야기의 포화에 의해 촉진됩니다.
어른들의지도하에 동화의 줄거리를 바탕으로 한 어린이들의 시나리오 준비. 이 작품은 동화를 이해하는 확실한 방법입니다.
억양은 동화를 읽을 때 매우 중요합니다. 잘못된 억양은 "동화 세계의 환상을 파괴합니다." 동화는 지루하고 흥미롭지 않고 무색 해지고 기질, 성격 반영, 독특한 의미 음영이 사라집니다.
동화의 연설은 간단하고 다시 말하는 것은 텍스트에 가까워야합니다 (웃음, 놀이 또는 슬픔 포함).

삽화에 따라, 그림 계획에 따라, 구두 계획에 따라 다시 말하지만 이야기의 음성 기능(시작, 반복, 끝)을 사용합니다.

다시 말하기에 필요한 생생한 정의, 특징적인 표현을 칠판에 적으십시오.
얼굴 읽기, 골판지 인형 보여주기, 인형극 공연, 그림자 극장, 오디오 녹음이 중요합니다.
문제를 제기하려면 - 성격이 무엇인지, 당신의 추론과 텍스트의 단어로 증명하십시오.
단어, 표현, 어구 단위에 대한 어휘 작업이 필요합니다.

2.2 동화 작업 방법

이 기술은 하나 또는 다른 장르 내 다양성에 속하는 동화 작업에 대한 일반적인 방향을 제공하지만 동화 장르의 질적 이질성을 완전히 고려하지 않고 최적의 양을 결정하지 않습니다. 다양한 유형의 동화를 읽을 때 어린 학생들에게 형성되어야 하는 기술. 그러나 교사가 동화의 역할을 더 잘 이해하고 이러한 유형의 동화에 해당하는 방법과 기술을 선택하고 동화 분석에 필요한 기술 형성에 기여하는 것은 문학적 기초에 대한 지식입니다. .

동화 읽기를 가르치는 실습에서이 장르의 문학적 특성을 고려하지 않고 일차원 적으로 진행되는 것은 드문 일이 아닙니다. 그 결과 아이들은 "요정"의 내용의 깊이를 배우지 않습니다. 이야기 세계”, 은유 적 성격이나 그 안에 숨겨진 도덕적, 사회적 의미가 아니라 문자 그대로 현실과 관련이있는 줄거리 만 있습니다.

동화 읽기를 안내하는 교사가 문학적 특성에 의존하고 학생들의 문학적 발전 측면에서 중요한 필요한 기술을 일관되게 형성한다면 모든 동화의 가장 중요한 것은 어린 학생들이 이해할 수 있습니다.

동화는 국가 정체성을 유지하며 각 민담은 고유하고 독특합니다. 동화로 작업 할 때 (어린이에게 읽기, 성인이 큰 소리로 읽기, 다양한 형태의 다시 말하고 동화를 다른 유형으로 번역) 그 특징을 지적하고 어린이와 함께 그 의미를 이해하고 동화를 널리 사용해야합니다. 아이들의 미적 교육과 예술 향유의 원천으로서 이야기.

구두 (구두) 그림을 받으면 아이들이 특징적인 세부 사항을 알아 차리고 주요 아이디어를 파악하는 데 도움이됩니다.

표현적인 읽기, 역할별 읽기는 항상 아이들에게 즐거움을주고 동화의 전형적인 특징 인 구어체 언어, 반복, 특수 리듬의 동화를 용이하게합니다.

억양은 동화를 읽을 때 매우 중요합니다. 잘못된 억양은 "동화 세계의 환상을 파괴합니다." 동화는 지루하고 흥미롭지 않고 무색 해지고 기질, 성격 반영, 독특한 의미 음영이 사라집니다.

동화의 시작은 모든 가정 용품에 대한 이야기입니다.

진짜 시작 멋진 속편

영웅의 노래로 동화 배우기

그루터기에 앉지 말고 파이를 먹지 마십시오 ( "Masha and the Bear")

· 찍찍, 다리, 찍찍, 가짜! ("곰 - 가짜 발")

· 염소야, 얘들아!

열어, 열어! ("늑대와 일곱 어린 염소")

이야기 계속하기

잘 알려진 동화의 결말 대신 자신의 결말을 생각해 내야합니다. 아이들은 상상하고 생각하는 법을 배웁니다.

점에서 동화로

점은 암호, 기호입니다. 아이는 점을 연결하여 동화 속 영웅이나 동화 속 사물의 그림을 받고 이 동화를 기억하고 말해준다.

동화를 그리다

아이들은 친숙한 동화나 자신만의 동화를 그림으로 그립니다. 틀에 얽매이지 않는 방법(모노토피아, 핑거 페인팅, 젖은 수채화).

게임 작업

게임 작업을 수행할 때 우리는 어린이의 시각적 기술에 의존합니다.

어느 동화 캐릭터아이들에게 수수께끼를 던지고, 아이들은 답을 그립니다.

자신의 행동을 다른 사람의 행동과 조화시키는 능력.

"우리는 죽을 요리합니다." 어린이와 교사는 누가 누구가 될 것인지에 동의합니다 (우유, 설탕, 소금, 시리얼). 단어에:

하나 둘 셋,

냄비, 요리!

순서대로 "제품"은 원 - "냄비"에 포함됩니다.

죽이 요리되었습니다 (아이들은 번갈아 가며 일어나서 "퍼프"라고 말합니다).불 추가 (거의 튀는 속도로 "퍼프"라고 말하기 시작합니다).

죽이 휘젓다 (모두 원을 그리며 간다)

죽이 준비되었습니다! 그녀는 땀을 흘릴 필요가 있습니다 (모두 앉습니다).

하나 둘 셋,

냄비, 끓이지 마!

우리는 교육용 게임을 제공합니다:

"동화 속 주인공의 초상을 만들어 보세요" (예술적, 감성적 발달)

"삼각형과 사각형" (수학 발달)

"좋은 나쁜"(영웅의 행동 평가, 2 가지 색상의 칩 배치 : S. Mikhalkov "Three Little Pigs").

"선-악"(감정, 시각적 기술 개발) - 응용 프로그램에서 이 게임을 참조하십시오(T.T.)

게임, 게임 및 창의적인 작업을 수행하기 위한 지침. 어린이의 창의적 잠재력 성장에 대한 성인의 진지한 관심, 미소 및 칭찬. 하지만 과찬은 아닙니다! 자녀를 평가에 참여시키십시오:

· 오늘 무엇을 성취했습니까? 잘 풀리지 않은 것은 무엇입니까?

· 같은 게임을 연속해서 여러 번 하는 것이 아니라 다른 유형의 작업을 번갈아 해야 할 필요성.

성인이 근처에 있지만 어린이를 위해 작업을 완료할 필요는 없습니다.

분명히 쉬운 작업부터 시작하고 각 어린이의 기질을 고려하고 동일한 운동에 대한 옵션을 생각하십시오.

한 번에 많은 게임, 작업을 제공하지 마십시오. 한 수업에서 본질적으로 다른 여러 게임을 진행하십시오.

· 어린 학생의 생각의 비 유적 특성을 감안할 때 다양한 게임 상황을 활성화합니다.

· 자유롭고 편안한 환경을 만들고 규율이 아닌 게임 자체에 집중하십시오.

· 게임에서 습득한 기술을 통합하기 위해(집에서 게임에 대한 옵션 제공).

동화의 일차적 인식 확인

다른 것과 마찬가지로 러시아 동화는 개인의 자기 공개를 위해 창의적 능력,인지 활동 개발을위한 풍부한 자료를 제공합니다. 동화는 아이들에게 특히 흥미 롭습니다. 그들에게 똑같이 매력적인 것은 빛의 투쟁과 결합된 행동의 발전이며, 어둠의 세력, 멋진 소설, 이상화 된 영웅, 해피 엔딩.

불행히도 러시아 민화에 내재 된이 창의적 잠재력은 대부분의 경우 동화 연구가 캐릭터의 성격을 명확히하고 줄거리전래 동화; 결과적으로 무결성이 파괴됩니다. 예술의 세계그녀의 특별한 매력이 사라집니다.

아이들에게 동화가 어떻게 구성되어 있는지, 어떻게 등장하는지, 캐릭터에 대한 아이디어, 이벤트 시스템 및 동화 속 캐릭터의 역할, 시각적 수단의 풍부함 및 학생들의 상상력과 창의력 발달에 기여할 민속 연설의 비유. 흥미 진진한 환상적인 음모 뒤에, 다양한 캐릭터 뒤에는 어린이가 민화의 주요 내용 인 유연성과 의미의 미묘함, 색상의 밝기 및 순도,시를 볼 수 있도록 도와야합니다. 유행어. 이 문제는 학교에서 러시아 민화 연구에 대한 통합 접근 방식에서만 해결책을 찾습니다.

동화의 일차적 인식을 확인하고, 민화의 이미지와 플롯의 체계와 구성적 특징을 분석하는 것을 목표로 제안된 질문 및 작업 시스템 장르 성격, 도덕적 및 미적 내용에 대한 어린이의 더 깊은 이해와 인식에 기여합니다.

동화의 일차적 인식에 대한 통합적 접근의 아이디어, 전체론적 분석의 원칙은 아직 방법론에서 일반적으로 받아들여지지 않았다. 수많은 출판물에서 우리는 캐릭터의 이미지, 줄거리, 동화의 언어, 그것을 연구하는 특정 방법의 사용 효과에 대한 표시에 관한 몇 가지 흥미로운 관찰을 발견합니다. 그러나 이러한 발언은 산발적으로 남아 있고 시스템으로 가져오지 못하여 교사의 지도 아래 아이들이 읽고 있는 텍스트의 깊은 은유적 의미를 이해하도록 생산적인 움직임을 보장할 수 없습니다.

동화의 내용을 분석하는 알고리즘은 다음과 같이 나타낼 수 있습니다.

1. 동화의 주제(예: 사랑, 동물 등). 플롯의 독창성 또는 차용, 창의성에 대한 외부 환경의 영향이 주목됩니다.

2. 영웅 및 이미지 분석. 메인과 보조가 구분됩니다. 영웅은 수행하는 기능에 따라 선과 악, 영웅을 돕는 자와 방해하는 자로 분류됩니다. 감정적 인 색채, 과장 등을 통해 동화 작가가 뽑은 영웅들을 뽑고 특히 신중하게 고려합니다. 또한 왜곡에 대한 "이미지 손실"에주의를 기울일 필요가 있습니다.
이 단계의 주요 작업 중 하나는 저자가 자신을 식별하는 영웅을 결정하는 것입니다. 이것은 내담자를 관찰하는 과정에서 개인적인 반응에 의해 드러나며 선행 질문에 의해서도 명확해진다. 긍정적 인 영웅과 그 사람이 자신을 동일시하는 영웅이 항상 일치하는 것은 아니라는 점에 유의해야합니다.

3. 주인공이 빠지는 이야기의 과정에서 발생하는 어려움 분석. 그들은 외부와 내부로 나눌 수 있습니다. 첫 번째는 목표 달성 불가능, 즉 다양한 장애물 (거대한 강, 울창한 숲, 동굴의 괴물 등)을 제안합니다. 후자는 수단의 결점, 즉 결점을 나타내며 인적 기반의 특성 (비겁, 탐욕, 분노, 캐릭터의 신체적 약점 등)이 가장 많습니다.

4. 어려움에 대처하는 방법. 모드 분석은 캐릭터의 전형적인 레퍼토리를 반영합니다. 살인, 사기일 수 있습니다. 심리적 조작 및 기타.

5. 화를 내야 할 때, 화를 내야 할 때, 죄책감을 느껴야 할 때, 기뻐해야 할 때, 옳다고 느껴야 할 때를 규정하는 일련의 개인 윤리적 기준.

분석에서 이야기의 본문뿐만 아니라 주목됩니다. 그러나 또한 모든 측면 진술, 의견, 농담, 웃음, 긴 일시 중지, 이야기 중 실패. 오류, 말실수, 중얼거림을 포함합니다.

2.4 프로그램에 따른 3 학년 동화 작업 방법-2100.

교사에게는 동화를 기반으로 한 어린이 미학 교육 문제가 특히 중요합니다. 동화를 포함한 소설은 세상을 비 유적 반영으로 독자에게 특별한 지각 특성을 요구합니다. 창의적인 상상력, 발전된 관찰력; 비 유적 단어의 느낌, 작가의 입장 및 작품의 조화로운 무결성; 행동의 내적 심리적 동기 이해 문학 영웅. 전체적으로 이러한 특성은 특별한 유형의 인식, 즉 미학을 구성합니다. 미적 지각은 에 대한 폭 넓은 지식의 결과로 발전합니다. 소설, 필요한 지식을 습득하고 경험과 삶의 인상을 축적합니다. 따라서 동화에 대한 진지하고 사려 깊은 작업은 어린이에게 문학을 소개하는 초기부터 매우 중요합니다.

"작업 텍스트 작업"(프로그램에 따른 3 등급-2100) 루 브릭을 고려하십시오. 제목은 텍스트를 독립적으로 읽고 이해하기 위한 설정을 제공하고 작품과 그 부분에 대한 표현적인 읽기를 구성합니다. 학생들은 표현 수단에 익숙해지고 이를 의도적으로 사용하는 능력을 발휘합니다. 이를 위해서는 작가의 입장, 사건과 인물에 대한 개인적 태도, 텍스트의 비유 적, 정서적 내용을 이해 한 결과 읽기 작업을 이해해야합니다. 제목의 방법론적 장치는 작업 텍스트로 작업을 구축하는 데 도움이 됩니다. 작업에는 작업에 대한 기본 및 보조 인식이 포함됩니다. 1차 지각은 읽은 내용에 대한 일반적이고 주로 감정적인 인상을 반영합니다. 보조는 작업에 대한 반성을 제공합니다. 기본 인식의 조직을 위해 예를 들어 이벤트와 영웅을 관찰하고 그들에 대한 태도를 표현하고 인상을 표현하는 것과 같은 작업이 제공됩니다. 이러한 작업은 작업의 실제 내용에 대한 어린이의 감정과 이해를 기반으로 합니다. 2차 지각을 통해 텍스트를 다시 읽은 후 학생들은 등장인물과 사건에 대한 이해, 읽은 내용에 대한 태도를 설명하고, 추론하고, 증명하고, 반성합니다.

다음 단계는 다음을 기반으로 작업하는 것입니다. 창의적인 상상력작품을 인식 할 때 어린이 : 캐릭터, 이벤트를 상상하고 "보기"를 시도하십시오 (캐릭터의 모습, 장면). 영웅의 행동, 감정 상태를 설명하십시오. 저자가 그를 대하는 방법, 우리가 그것에 대해 배우는 방법 등 텍스트의 단어로 생각하고 확인하십시오.

작품은 내용뿐만 아니라 형식도 가지고 있기 때문에 우화, 동화, 시(장르)의 특징을 파악하고 유사점과 차이점을 규명하고 언어의 특징을 이해하기 위한 과제를 특별히 제공한다. 작업, 구성(건설). 학생들이 읽은 작품이 어떻게 만들어졌는지, 이것으로 무엇을 성취했는지, 작가가 등장인물을 묘사하기 위해 어떤 단어를 선택했는지, 그들이 이 등장인물을 어떻게 특징짓는지 이해하는 것이 중요합니다.

작업에 대한 작업은 교사가 특별히 준비한 표현 읽기로 완료됩니다. 아이들이 다음을 이해하는 것이 매우 중요합니다. 다른 변형같은 예술 작품에 대한 사람들의 다른 인식을 반영하기 때문에 표현적인 읽기.

교과서의 모든 작업은 개발을 목표로합니다. 학습 활동재학생. 아이들은 1) 학습 과제(무엇을 해야 하고 왜 해야 하는지)를 이해하고, 2) 과제를 완료하는 방법을 이해(생각)하고, 3) 자신의 작업을 모니터링하고 평가해야 합니다. 교과서 각 섹션의 작업 내용은 무엇이며 어떤 순서로 수행됩니까? 동화 공부의 예에서 이것을 보여 줍시다. 이것은 학생들에게 새로운 자료가 아닙니다. 3 학년 때 그에게 의지하면 민속 예술에 대한 아이들의 지식을 심화시키고 장르를 구별하도록 가르 칠 수 있습니다 문학 작품, 뿐만 아니라 러시아 사람들의 창의성의 시와 다양성, 러시아어의 풍부함을 볼 수 있습니다.

첫째, 학생들에게 동화, 그 출처, 장르 특징주요 아이디어 (악에 대한 선의 승리, 삶의 도덕적 기준 확인, 행복에 대한 사람들의 생각, 인간 존엄성 등). 동화의 시를 어기지 않고 아이들에게 동화가 실제와 현실을 결합한다는 것을 보여주는 것이 중요합니다. 비현실적인 세계, 모든 문자는 양수와 음수로 나뉩니다. 작업은 캐릭터의 행동을 평가하고 설명의 특별한 방식에주의를 기울이고 전문 용어, 반복, 말, 시작 등의 존재

작업의 다음 단계는 표현 방식, 다른 시간, 다른 장소에서 만들어지고 다른 이야기꾼이 말한 방식이 다르지만 많은 동화의 줄거리가 비슷하다는 아이디어의 형성입니다. 아이들은 동화를 비슷한 음모와 비교하고 수수께끼를 포함한 동화, 무력이 아니라 지혜, 지능 및 독창성으로 적을 물리 치는 영웅에 대해 알게됩니다. 수수께끼 이야기도 비교 연구됩니다.

그리고 마지막으로 동화를 작가의 창의력의 원천으로 생각합니다. 민속과 작가의 이야기는 종종 줄거리가 비슷하며 비교 연구됩니다 (A.S. Pushkin "The Tale of Tsar Saltan ..."및 러시아 민화 "Tsarevich Nekhiter-Nemuder").

텍스트 작업은 일반적으로 과학적이고 교육적인 성격의 이야기와 에세이에서 수행됩니다. 줄거리 작업을 할 때 이야기의 양이 많을 때 계획이 관련됩니다.

1 학년과 2 학년에서 아이들은 자유롭고 선택적인 말을 마스터했습니다. 3학년에서는 텍스트의 예술적 특징을 보존하는 다시 말하기와 스토리텔링에 대한 교육이 시작됩니다. 모든 것을 저장할 수 있도록(따라서 알 수 있도록) 개별 에피소드를 다시 말하는 것으로 시작하는 것이 좋습니다. 표현 수단언어 (소명, 비교, 의인화 등)뿐만 아니라 저자의 관점을 이해할 수있을뿐만 아니라 읽고있는 내용에 대한 자신의 태도를 표현할 수있는 텍스트의 억양 패턴을 전달할 수 있습니다. 예술적 개작 훈련을 조직하는 방법은 무엇입니까? 이 작업은 학생들이 이미 작업 내용을 잘 숙지하고 계획을 세우고 각 에피소드의 특징을 부각시킨 후에 수행해야 합니다. 3 학년의 읽기 작업이 상당히 방대하다는 점을 감안할 때 2-3 레슨이 학습에 할당됩니다. 예술적 스토리텔링을 가르치려면 동화를 포함하는 것이 더 적절합니다. 예를 들어, C. Topelius "Sunbeam in November"의 이야기. 동화를 읽고 토론한 후 발표와 기획의 형식을 작업해야 합니다. 학생들과 함께 계획의 각 포인트로 어떤 내용을 채울 수 있는지, 다시 말할 때 각 캐릭터의 분위기를 어떻게 전달하는지, 다시 말할 때 어떤 작가의 말을 완전히 보존해야 하는지, 그리고 그 이유를 결정합니다.

예술적 개작을 통해 작품의 내용을 잘 파악할 수 있을 뿐만 아니라 구성의 특징을 보고, 특이한 단어를 알아차리고, 대화를 전달하고, 캐릭터와 그 관계를 표현할 수 있습니다. 이야기의 예술적 특징에 대한 관찰은 텍스트 작업 과정에서 수행됩니다. Ts. Topelius의 동화의 특이한 시작에 학생들의 관심을 끌고 "옛날 옛적에 ...", "어떤 왕국에서, 특정 상태 ...”등. (동화의 다른 시작은 리듬을 바꾸고 작가의 억양을 깨뜨리고 다음에 무슨 일이 일어날 지 알고 싶은 욕구를 불러 일으키지 않을 것입니다.) 이러한 텍스트 작업은 동화 속 주인공의 이미지를 드러내는 데 필요합니다. : 외모, 행동, 다른 캐릭터에 대한 태도에 대한 설명. 그것은 학생들이 작가가 말하고 싶었던 것을 이해하고 캐릭터와 전체 작업에 대한 그들의 태도를 결정하기 위해 작가의 텍스트를 듣고, 읽고, 들여다보게 합니다.

3 학년에서 아이들은 동화가 동물, 일상 및 마법에 관한 것임을 배울뿐만 아니라 그들의 형태 (수수께끼 이야기, 산문과 구절의 동화, 현상과 사물의 반대에 기초한 수수께끼, 수수께끼 - 특정 기호를 기반으로 하는 질문, 수수께끼). 새로운 문학 개념에 익숙해지고 교과서에서 읽은 아이들은 루 브릭 자료를 작성합니다. 예를 들어, 공부한 다른 동화- 동물, 일상, 마법에 대해 - 아이들은 자신의 지식을 다이어그램 형태로 요약합니다. 동화는 동물, 마법, 일상에 관한 것입니다.

이러한 개념을 지속적으로 참조하고 새로운 작업에 익숙해지고 텍스트를 분석하는 것이 중요합니다. 예를 들어 학생들은 플롯이라는 단어를 배웁니다. 아이들이 기억할 수 있도록 "독서 코너"에 크게 써야합니다. 그리고 플롯의 개념은 "이게 무슨 뜻이야?"라는 제목에서 드러날 수 있다. 플롯 삼각형의 형태로.

줄거리: 서론 - 시작 - 액션의 전개 - 가장 강렬한 순간(절정) - 엔딩

"플롯-구성" 삼각형은 아이들이 사건이 언제 발생했는지, 행동이 어떻게 발전했는지, 어떤 중요한 사건이 발생했는지(절정), 사건이 어떻게 계속되고 모든 것이 어떻게 끝났는지(결론) 이해하는 데 도움이 됩니다. 동화를 공부할 때 도표, 표, 십자말 풀이를 사용하는 것이 바람직합니다. 알아요 문학 읽기이것은 형식입니다 독립적 인 일얻은 지식을 요약하고 독자의 경계를 높이고 단어에 대한 관심을 키우기 위해 소개되는 학생들. 이러한 작업은 학생들이 작업을 더 잘 이해하고, 그 특징을 보고, A.S. 푸쉬킨 및 기타 이 유형의 작업은 교육 수준이 다른 어린이를 포함하는 그룹에서 가장 잘 수행됩니다.

V.G. Goretsky, R.N. Buneeva, O.V. Dzhezheleya, 우리는 동화가 1 학년에서 4 학년까지 "구전 민속 예술"섹션에서 연구된다는 결론에 도달했습니다. 2학년 때 A.S. 푸쉬킨, A.K. 톨스토이, L.N. 톨스토이. 작가의 작품을 공부할 때 교사는 민속 자료에주의를 기울입니다 (부록 1).

동화 작업에는 동화 읽기, 다시 말하기, 행동 토론 등 다양한 형태가 있습니다. 동화 속 영웅성공 또는 실패의 이유, 동화 연극 공연, 동화 감정가 대회 개최, 동화를 바탕으로 한 어린이 그림 전시회 등. G.N. Volkova, 동화 준비를 준비 할 때 아이들이 직접 음악 반주를 선택하고 역할을 분배하면 좋습니다. 이 접근 방식을 사용하면 작은 동화라도 큰 교육적 반향을 일으킬 수 있습니다. 현대 교사의 작품 - N.S. 비브코, N.E. Lvova, G.K. Shcherbinina, M.A. Nikitina-그들은 동화 요소를 통해 교사가 어린이의 감정 영역으로 들어가는 방법을 찾고 이를 바탕으로 도덕적 범주를 형성하는 방법을 보여줍니다.

동화는 어린이에게 큰 교육적, 인지적 가치가 있습니다. 이것은 많은 아이들이 가장 좋아하는 장르입니다. 그리고 초등학교 교육과정에 다양한 동화가 포함되어 있는 것도 우연이 아니다.

그래서 1 학년 때 학생들은 동물에 관한 동화에 익숙해지고 일상과 동화를 읽습니다 ( "The Fox and the Black Grouse", "Two Frosts", "Porridge from an Axe").

2 학년 때 아이들은 민화 ( "Sivka-Burka", "Alyonushka 자매와 Ivanushka 형제", "Ivan Tsarevich와 회색 늑대", 서사시 "Dobrynya Nikitich", "Dobrynya와 뱀", "일리아의 치유")를 읽습니다. Muromets”, “ Ilya Muromets and the Nightingale the Robber”) 및 V.F. Odoevsky ( "Moroz Ivanovich"), S.T. Aksakov ( "The Scarlet Flower") 및 기타.

1. 일반적으로 동화를 읽기 전에 작은 준비 대화가 열립니다 (동화가 무엇인지, 어떤 종류의 읽기인지 물어볼 수 있습니다. 동화 전시회 구성). 동물에 대한 동화를 읽기 전에 동물의 습관을 기억하고 이러한 동물의 삽화를 보여줄 수 있습니다.

2. 동화는 보통 선생님이 읽어주지만, 들려주는 것이 바람직하다.

3. "이것은 인생에서 일어나지 않는다", 이것이 허구라고 설명하지 않고 마치 현실적인 이야기인 것처럼 동화 작업을 합니다.

6. 설화의 특이성은 스토리텔링을 위해 창작되었다는 점이다. 따라서 산문 이야기는 가능한 한 텍스트에 가깝게 다시 전달됩니다. 이야기는 표현력이 있어야 합니다. 그것을 준비하는 좋은 방법은 동화를 얼굴로 읽는 것입니다. 교실 밖에서 동화를 연출하면 동화 속 인물을 표현하고 어린이의 말과 창의력을 키울 수 있습니다.

I-II 학년 학생들이 기꺼이 그림 계획을 그립니다.

8. 일반적으로 동물에 대한 동화를 읽는 것은 준비가 필요하지 않지만 때로는 동물의 예절과 습관에 대한 대화에서 회상해야합니다.

아이들과 가까운 자연에 대한 동화를 읽으면 소풍 자료, 자연 달력의 항목, 즉 관찰 및 경험이 사용됩니다.

9. 동화 읽기와 관련하여 꼭두각시 인형, 인형극의 풍경, 그림자 극장의 동물과 사람의 인형을 만들 수 있습니다.

동화를 읽을 때 다음 유형의 작업이 사용됩니다.

동화 인식 준비;

동화 읽기;

읽은 내용에 대한 의견 교환

동화를 부분적으로 읽고 분석합니다.

스토리텔링 준비;

대화 요약;

요약;

집에서 아이들을 위한 과제.

1. 이것이 인생에서 일어나지 않는다고 말하지 마십시오.

2. 다음 질문을 하십시오. 왜? 그것은 무엇을 말하는가?

3. 설화의 교훈을 인간관계로 번역해서는 안 된다.

4. 동화의 연설은 간단하고 다시 말하는 것은 텍스트에 가깝습니다 (웃음, 놀이 또는 슬픔 포함).

5. 삽화에 따라, 그림 계획에 따라, 구두 계획에 따라 말하지만 동화의 음성 기능(시작, 반복, 끝)을 사용합니다.

6. 골판지 인형, 인형극, 그림자 극장, 녹음을 보여주면서 얼굴을 보고 읽는 것이 중요합니다.

7. 다시 말할 때 소개에 필요한 생생한 정의, 특징적인 표현을 칠판에 적는다.

8. 문제 설정 - 성격이 무엇인지, 추론과 텍스트의 단어로 증명하십시오.

9. 동화 속 억양, 표현의 밝기에서 중요합니다.

동화의 "문학적 기초"라는 개념에는 무엇이 포함됩니까? 민담, 문학 이야기는 그 자체로 특별한 "동화 세계"를 만듭니다. 방대하고 유익하며 특별히 설계되었습니다. "볼륨"의 개념에는 기호 및 부품의 수, "형식"의 개념이 포함됩니다. 복잡하고 복잡하지 않으며 민속 전통 구성, 내러티브, 시적, 극적인 것과 관련이 있거나 관련이 없습니다.

이러한 특징은 예술적 특징의 관점에서뿐만 아니라 심리적, 교육학적 측면에서도 중요합니다. "환상적인 세계"를 더 잘 이해하고 설명하는 데 도움이 됩니다.

"놀라운 세계"는 물질 조직의 놀라운 원리에 의해 창조된 객관적이고 거의 무제한적이며 의미 있는 세계입니다.

"멋진 세상"으로 동화를 읽을 때 선생님의지도하에 학생들을 독립적으로 검색 할 수 있습니다.

1. 동화의 구체적인 시작을 볼 수 있는 능력 - 좋은 영웅을 위한 시작과 해피엔딩

2. 멋진 장소와 행동 시간을 결정하는 능력;

3. 텍스트로 작업할 때 캐릭터의 변화를 추적할 수 있는 액션 전개의 전환점을 찾는 능력;

4. 캐릭터의 행동에 대한 기본 평가를 제공하는 능력;

5. 마법의 물건과 마법의 생물을 찾고 이름을 짓고, 줄거리의 전개에서 그들의 위치와 역할을 결정하고, 캐릭터와 관련하여 선과 악의 기능을 결정하는 능력.

동화를 읽기 전에 학생들이 주된 인식에 집중하고 관심을 갖게 하면 큰 관심과 관심을 가지고 들을 것입니다.

기본 인식의 대부분은 교사에게 달려 있습니다. 어딘가에서 음성 억양, 표정, 일시 중지를 변경해야합니다.

동화에 익숙해지면 아이들의 관심을 끌었던 것을보기 위해 기억에 남는 에피소드를 그리는 작업을 할 수 있습니다.

"멋진 세상"의 특성을 고려하면 교사가 필요한 기술을 형성하고 아동의 정서적 및 도덕적 영역에 영향을 미치는 데 도움이됩니다.

러시아 방법론의 전통에서 아이들과 동화의 우화 적 의미를 논의하지 마십시오. "동화의 모든 것이 스스로 말하게하십시오"(V. G. Belinsky). 외부의 간섭이 없는 아이들은 동화의 이데올로기적 방향인 악에 대한 선의 승리를 포착합니다.

동화의 알레고리적 의미는 아이가 형식적 요소의 기능을 이해하고 그것들을 텍스트에 대한 총체적 인식과 연관시킬 수 있고, 자신의 세속적 태도에 따라 동화를 해석하지 않는다면 아이에게 드러날 것입니다. 아이들에게 동화의 줄거리를 말하는 방식과 분리하도록 가르치는 것이 매우 중요하므로 분석에서주의는 공식에 중점을 둡니다.

시작: 옛날 옛적에 ..., 특정 왕국에서 특정 상태에서 ...;

계속: 얼마나 오래, 얼마나 짧게 ..., 곧 이야기가 들리지만 곧 행동이 완료되지는 않습니다 ...;

동화의 내용을 분석하는 알고리즘은 다음과 같이 나타낼 수 있습니다.

1. 동화의 주제(예: 사랑, 동물 등). 플롯의 독창성 또는 차용, 창의성에 대한 외부 환경의 영향이 주목됩니다.

2. 영웅 및 이미지 분석. 메인과 보조가 구분됩니다. 영웅은 수행하는 기능에 따라 선과 악, 영웅을 돕는 자와 방해하는 자로 분류됩니다. 감정적 인 색채, 과장 등을 통해 동화 작가가 뽑은 영웅들을 뽑고 특히 신중하게 고려합니다. 또한 왜곡에 대한 "이미지 손실"에주의를 기울일 필요가 있습니다. 이 단계의 주요 작업 중 하나는 저자가 자신을 식별하는 영웅을 결정하는 것입니다. 이것은 내담자를 관찰하는 과정에서 개인적인 반응에 의해 드러나며 선행 질문에 의해서도 명확해진다. 긍정적 인 영웅과 그 사람이 자신을 동일시하는 영웅이 항상 일치하는 것은 아니라는 점에 유의해야합니다.

4. 어려움에 대처하는 방법. 모드 분석은 캐릭터의 전형적인 레퍼토리를 반영합니다. 살인, 사기, 심리적 조작 등이 될 수 있습니다.

5. 화를 내야 할 때, 화를 내야 할 때, 죄책감을 느껴야 할 때, 기뻐해야 할 때, 옳다고 느껴야 할 때를 규정하는 일련의 개인 윤리적 기준.

분석에서 이야기의 본문뿐만 아니라 주목됩니다. 그러나 또한 모든 측면 진술, 의견, 농담, 웃음, 긴 일시 중지, 이야기 중 실패.