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밴드, 하드록. 하드록: 외국 밴드

뒤에 오랜 세월하드록의 존재와 함께 최고 중의 최고라고 할 수 있는 밴드들이 많이 등장했다. 하드록 스타일의 모던한 룩을 만들어낸 스타일의 주요 창작자들은 다음과 같다고 볼 수 있다. 설립자와 상속인의 두 그룹으로 나누는 것이 좋습니다.

클래식 하드 록 밴드

전자는 Led Zeppelin, Black Sabbath 및 딥 퍼플, 하드 록의 세 기둥으로 인식됩니다. 그들은 그들입니다.

레드 제플린. 이 그룹은 최고의 하드 록 밴드로 인정받으며 헤비메탈의 창시자이자 선구자입니다. 미래 세대를 위한 사운드의 기본 원리를 개발하고 기반을 마련한 것은 바로 "제플린"이었습니다. 또한 최초로 글을 쓰기 시작한 것은 제플린 비행선이었습니다. 순도 검증 각인 80년대 하드록.

블랙 안식일. 뮤지션은 헤비메탈 및 기타 여러 스타일의 헤비 음악의 창시자로 간주됩니다. 그들은 또한 펑크 록 형성에 영향을 미쳤습니다. 초기 앨범 Black Sabbath, 특히 Tony Iommi의 리프는 70년대 후반 기타리스트의 연주 방식에 큰 영향을 미쳤습니다.

딥 퍼플. 또 다른 중요한 그룹 세 번째 라인업 (Mark III)의 앨범은 여전히 최고의 록 곡 중 하나로 인정받는 장르의 고전으로 간주됩니다. 이것은 Classic Rock 에디션 목록에서 최고의 하드 록 앨범 목록에서 2위와 3위를 차지하는 Machine Head 및 In Rock 앨범의 경우 특히 그렇습니다.

우리아 힙. 이 그룹은 영국에서도 4번째 하드 록 그룹으로 간주되기 때문에 종종 잊혀집니다. 그러나 70년대 초반의 "엉덩이"들의 작업은 음악의 발전에 많은 영향을 미쳤다. David Byron의 높은 보컬은 곧 일부 헤비한 스타일의 기준이 되었으며, 이 노래는 감정가들에게 Child in Time이나 Stairway to Heaven만큼 클래식한 것으로 간주되는 것 같습니다.

데프 레퍼드. 영국 밴드는 뉴 웨이브 헤비메탈 시대의 저명한 대표자입니다. 그러나 그들은 곧 무거운 음악에서 더 상업적인 사운드로 옮겨갔고, 이후 특별한 장르글램메탈.

포스트 클래식 하드 록 밴드

상징적인 장르를 계속 대중화하고 발전시킨 팀은 영국이 아니다. 런던의 안개 속에서 자란 이 장르는 뜨거운 미국의 태양 아래에서 진화했습니다. 미국 하드록의 선두팀에 다음을 모두 포함시키는 것이 바람직하다.

키스. 집단의 주요 장점은 콘서트에서 쇼의 분위기를 형성하는 것인데, 이는 이제 모든 헤비 장르 그룹의 특징입니다. 모든 의미에서 소이 키스 콘서트와 밝은 메이크업은 그룹의 대중화에 기여했으며 70 년대 그들의 작업은 오늘날까지 최고 중 하나로 인정 받고 있습니다.

에어로 스미스. 미국의 팀은 영국의 하드 록 침략에 대한 균형이되었습니다. 그들의 작품은 80년대에 쇠퇴했지만 90년대에 유명한 발라드인 Crazy and Cryin과 함께 정상으로 돌아왔습니다."

본 조비는 다음 중 하나입니다. 컬트 그룹단단하고 무거운 시대. 멜로딕 하드 록 연출의 선구자가 된 사람은 존 본 조비였다. 하드록 그룹의 주요 업적은 2,500만 장 이상 판매된 앨범 Slippery When Wet으로 80년대 미국 하드록 밴드 중 가장 많이 팔린 기록으로 꼽힌다.

그건 그렇고, John은 종종 포커를하고 Atlantic City를 선호하는 미국 카지노를 방문하는 것을 좋아합니다.

반 할렌. 헤비 음악에서 기타 소리에 혁명을 일으킨 것은 에디 반 헤일런이었다. 그의 경력 초기에 발명된 그의 양손 태핑 기술은 80년대에 특히 인기를 얻었으며 모든 신세대 밴드의 사운드를 변화시켰습니다. Gene Simmons의 도움으로 1976년에 Van Halen을 밝히려는 첫 번째 시도가 있었지만 베이시스트 Kiss는 형편없는 조수로 판명되었습니다.

Guns n "Roses. 사실 그들은 하드 록 역사상 마지막으로 중요한 그룹이되었습니다. 그들의 노래 Welcome to the Jungle은 VH1에서 가장 인기있는 곡으로도 인정 받았으며 데뷔 앨범 Appetite for Destruction은 가장 성공적인 데뷔작으로 간주됩니다. , Bon Jovi 기록에 거의 도달 한 판매량에서 알 수 있듯이 동일한 Jon Bon Jovi가 그들에게 인생의 시작을 주었다는 것은 상징적입니다.

단순히 최고의 하드 록 밴드

그러나 모든 음악 팬이 알고 있는 밴드가 두 개 더 있습니다. 그들은 장르의 형성을 위해 많은 일을했습니다. 일부는 열정을 주었고 다른 일부는 영혼을주었습니다. 그것은 관하여영국과 미국에서 성공적으로 뿌리를 내린 호주와 독일의 뿌리에 대해.

선동적인 호주인들은 완전히 다른 종류의 하드 록을 세상에 선보였습니다. 솔로 파트가 많고 높은 보컬의 긴 구성 대신 발랄한 쓰리코드와 트레이드 마크가 된 본 스콧의 허스키한 보이스를 선사했다. 초기 작업팀. AC/DC는 Led Zeppelin과 함께 상업적으로 가장 성공한 하드록 그룹으로 꼽히며 그들의 앨범 Back in Black은 마이클 잭슨의 작품에 이어 두 번째로 많이 팔린 하드록 음반이다.

독일 개척자들은 Zeppelins의 작업을 계속했습니다. 세계무대에서 참고할 만한 그들의 사랑 가사다. 그들은 유럽 대륙에서 온 밴드들의 상업적 성공의 장막을 처음으로 들어올렸습니다.

소련의 하드 록

소련에서 하드 록은 80년대 후반에야 발전하기 시작했으며 가장 두드러진 대표는 고리키 공원, 또한 유비쿼터스 Bon Jovi를 양육했습니다. 이 그룹은 두 개의 그루비 앨범 Bang과 Moscow Calling을 발표했지만 (지금은 전혀 록을 연주하지 않는 Nikolai Noskov와 Alexander Marshal과 같은 다른 보컬리스트와 함께 놀랍습니다) 방향을 바꾸고 곧 해산했습니다.

이 그룹들 외에도 이 정도의 인기를 얻지 못한 그룹들이 많다. 그들은 특별한 것으로 구별 될 수 있습니다 :

Grand Funk Railroad - 최초의 미국;
Motorhead는 하드메탈, 헤비메탈, 스피드메탈의 경이로운 조합을 연주하는 영향력은 있지만 상업적으로는 성공하지 못한 밴드입니다.
레인보우 -사실 Ritchie Blackmore 버전에서 Deep Purple 전통의 연속입니다.
Whitesnake - 비슷하지만 ;
Dio는 이전 Rainbow 및 Black Sabbath 멤버의 솔로 프로젝트입니다.
앨리스 쿠퍼는 그의 쇼크 록 제휴로 가장 잘 알려져 있으며 무대에서 실제 쇼를 처음으로 선보였습니다.

"클래식"Led Zeppelin, Deep Purple 및 나중에 보편적으로 인정되는 Metallica에서 Rammstein과 같은 "모든 사람을위한 것이 아닌"헤비 음악에 이르기까지 연주자의 범위가 엄청나게 넓기 때문에 록에 대한 명확한 정의를 내리는 것은 다소 어렵습니다. 아마도 그것이 그가 오늘날 그토록 사랑 받고 인기있는 이유 일 것입니다. 이 방대한 방향에는 명확한 문체 틀이 없습니다. 최고의 외국 록은 자유의 정신, 자유로운 사고, 강력한 에너지, 심지어 약간의 공격성으로 가득 차 있습니다. 사이트의 이 섹션에서는 사이트를 무료로 다운로드하거나 좋아하는 최고의 록 음악 mp3 컬렉션을 온라인으로 듣고 고품질 사운드를 즐기고 새로운 항목을 들을 수 있습니다.

출생의 기원

록은 먼 길을 왔습니다. 이것은 현실에 대한 일종의 항의이며 새롭고 포괄적인 것입니다. 록의 출현으로 많은 사람들이 다르게 행동하고, 다르게 옷을 입고, 다르게 생각하기 시작했습니다. 이러한 변화는 1950년대로 거슬러 올라갑니다. 그때 많은 사람들의 마음 속에서 이전에 존재했던 모든 것이 0으로 재설정되었습니다. 새로운 스타일, 새로운 하위 문화그리고 가장 중요한 것은 새로운 음악- 시끄럽고 공격적이며 활기차고 어떤 규칙과 표준도 없습니다. 새롭고 흥미로운 컬렉션을 여러분의 관심을 끌 것입니다. 여기에서 최고의 외국 록을 무료로 다운로드하고 좋아하는 mp3 노래를 찾고 최신 음악을 들을 수 있습니다. 여기에 주목해야 할 것이 분명히 있습니다. 우리의 음악 아카이브오랫동안 팬들의 사랑을 받아온 작곡으로 정기적으로 업데이트 외국 바위뿐만 아니라 흥미로운 소식.

음악의 역사 하드 록 스타일(하드 록)은 먼 1960년대에 뿌리를 두고 있습니다. 장르의 이름은 말 그대로 "하드", "헤비" 록으로 이해해야 한다. 개념에는 고유한 방향의 형태로 별도로 존재하는 다양한 록 음악 분기가 포함됩니다. 청취자를 위한 "무거움"은 오버드라이브 효과가 있는 기타 리프와 베이스 기타와 드럼 키트의 강조된 연결입니다.

장르의 역사

60 년대 중반은 정확히 새로운 방향을 찾기 시작한시기였으며 무게 경향이 나타났습니다. 중요한 방법으로이것은 일렉트릭 기타 앰프의 개발에 의해 촉진되었으며, 이를 통해 뚜렷하고 색상이 지정된 "오버드라이브"를 얻을 수 있었습니다. 미국과 영국의 밴드들은 지속적으로 사운드를 실험했습니다. 그 시대에 단단한 암석의 기초가 놓였습니다. 밴드비틀즈, 롤링 스톤즈, 야드버즈, WHO, 뿐만 아니라 거장 기타리스트 지미 헨드릭스.

롤링 돌

급속 성장

70년대 초반과 중반은 본격적인 하드록 밴드가 처음 등장한 가장 중요한 시기로 꼽힌다. 하드 록의 진정한 괴물이 된 선구자들은 Black Sabbath, Deep Purple 및 Led Zeppelin 팀으로 간주됩니다.

딥 퍼플

추종자들의 창의성은 이러한 집단의 모방에 기반을 두었습니다. "가중치"에 대한 음악적 방향의 세계적인 방향 전환이 있었습니다. 하드 록의 "클래식 스쿨"을 기반으로 전체 은하계 밴드가 나타 났으며 그중 일부는 Nazareth, Uriah Heep, Queen, UFO 등 본격적인 세계 스타가되었습니다.

하드록의 특징

이 독특한 장르의 구성은 무거운 오버드라이브 기타 리프를 기반으로 합니다. Psychedelia는 하드 록에 널리 퍼져 있습니다. 청취자가 일반적이고 쉽게 인식하는 4/4가 하드의 표준 크기가되었습니다. 베이스 기타는 베이스 드럼의 비트를 복제하여 전체 사운드에서 특정 밀도와 저주파를 생성합니다. 튜브 오버드라이브를 사용한 기타는 최대한 중저음과 고음을 강조했습니다. 특징그 기간의 "녹아웃(knock out)"은 기타리스트가 적극적으로 피크를 사용하고 연주하는 동안 상당한 노력을 기울여야 하는 최대의 무거움을 위해 현에서 사운드를 "녹아웃"하는 것이라고 할 수 있습니다. 이 기능은 첫 번째 앰프의 서스테인에 상당한 여유가 없었고 메모한 소리의 지속 시간이 매우 제한적이라는 사실에 의해 결정되었습니다.

보컬은 가능한 한 가장 높은 중음역과 고음역에서 노래하는 경향이 있었습니다. 특히 장르 형성 초기에 연주 방식의 특징적인 쉰 목소리와 약간의 부주의에 주목할 가치가 있습니다. 높은 가성음의 갑작스러운 사용은 종종 하드 록 스타일의 노래를 시작합니다.

건반 전자 악기의 광범위한 사용은 모든 하드 록 작곡의 필수적인 부분이 되었습니다. 건반은 리듬과 독주 일렉트릭 기타와 거의 동등한 역할을 하여 배경뿐만 아니라 독주 악기로서의 지위도 점유하고 있다. Hammond 오르간은 음악가들 사이에서 매우 인기가 있었습니다.

하몬드 오르간

추가로 상당한 기여 일반 개발장르, 특히 콘서트 중에 즉흥 연주를했습니다. 이 접근 방식은 라이브 콘서트 에너지에 힘입어 하드 록에 지속적인 현대화를 제공했습니다. 하드 록 아티스트들은 군중과 일반적인 분위기에서 영감을 얻었고 드럼을 포함한 거의 모든 악기에서 반짝이는 긴 솔로가 연주되었습니다. 이러한 기능은 모든 콘서트에서 필수적인 부분이 되었습니다.

하드 앤 헤비

하드 록 음악은 1980년대에 또 한 차례 발전했습니다. 하드앤헤비(Hard and Heavy)라는 극도로 대중적인 연출은 하드록과 헤비메탈 사이의 일종의 중간 위치를 차지하며 인기를 얻고 있다. 상업적 성공놀란. 새로운 세대의 밴드 인 Guns N "Roses, Mötley Crüe, Def Leppard 및 당시 새로운 스타일로 새로운 창작물을 세상에 선보인 1970 년대의 "클래식"은 전 세계적으로 큰 명성을 얻었습니다. 컬트 연주자가 된 Ozzy Osbourne, Whitesnake 밴드 및 기타 많은 뮤지션 " 오래된 학교"발전하는 장르에서 성공적으로 창의성을 이어갔습니다. 1970년대 중반에 등장한 그룹들도 상당한 인기를 끌었습니다.

하드 록(첫 번째 단어는 "무거운"으로 번역됨) - 음악 스타일 60 년대에 등장하여 지난 세기 70 년대에 가장 큰 인기를 얻었습니다. 그의 특징적인 특성은 무엇입니까? 첫째, 무겁고 둘째, 조금 후에 등장한 헤비메탈에 대해서는 말할 수없는 상당히 차분한 속도입니다.

스타일의 기원

믿어진다 주어진 스타일 1964년 간단한 곡 "You Really Got Me"를 발표한 The Kinks에 의해 설립되었습니다. 그러나 그녀는 음악가들이 과장된 기타를 연주한다는 점에서 흥미로웠다. 상상해보세요. 이 그룹의 기여가 없었다면 이 스타일에 대해 아무것도 알지 못했을 것입니다. 이 팀 덕분에 하드록이 정확하게 등장했습니다. 비슷한 시기에 같은 스타일의 음악을 연주하는 활동이 있었다. 그러나 거기에는 사이키델릭의 손길이 있었다. 또한 블루스 팀은 "Cream"뿐만 아니라 "Yardbirds"와 같이 새로 만들어진 스타일을 사용하기 시작했습니다.

70년대 초반

이 방향은 영국에서 가장 활발하게 개발되었으며 "Black Sabbath", "Deep Purple"및 "Led Zeppelin"이 곧 형성되었습니다. "Paranoid" 및 "In Rock"과 같은 역대 히트곡이 곧 이어졌습니다.

가장 성공적인 하드 록 앨범은 "Machine Head"로, 지금은 모두가 알고 있는 "Smoke On The Water"라는 노래가 포함되어 있습니다. 동시에 자신을 "Black Sabbath"라고 부르는 버밍엄의 다소 우울한 밴드는 저명한 동료들과 동등하게 작업했습니다. 또한 이 팀은 불과 10년 후에 개발되기 시작한 둠이라는 스타일의 토대를 마련했습니다. 70 년대가 시작 되 자마자 Uriah Heep, Free, Nazareth, Atomic Rooster, UFO, Budgie, Thin Lizzy, Black Widow ", "Status Quo", "Foghat"과 같은 새로운 하드 록 밴드가 등장했습니다. 그리고 이것은 그 당시에 설립된 모든 밴드가 아닙니다. 그들 중에는 다른 스타일로 유혹하는 밴드도 있었습니다. 록) .

그러나 어쨌든 그들은 모두 열심히 뛰었습니다. 미국에서도 많은 사람들이 이 스타일에 주목했습니다. 그곳에서 밴드 "Bloodrock", "Blue Cheer", "Grand Funk Railroad"가 등장했습니다. 팀은 전혀 나쁘지 않았지만 널리 보급되지는 않았습니다. 그러나 많은 사람들이 여전히 이 그룹과 사랑에 빠졌습니다. 이들이 연주하는 하드록은 팬들의 마음을 뜨겁게 달궜다.

70년대 중후반

70년대 중반에 "Montrose", "Kiss", "Aerosmith"와 같은 멋진 밴드가 결성되었습니다. 또한 쇼크록을 연주한 앨리스 쿠퍼, 테드 누젠트 등이 인기를 끌기 시작했다. 다른 나라의 스타일 추종자들도 나타나기 시작했습니다. 호주는 "AC / DC"라는 이름으로 하드 로큰롤의 왕을 내놓았고 캐나다는 독일에서 태어난 다소 선율적인 그룹 "Scorpions"인 "April Wine"을주었습니다. , 스위스에서 결성 " Krokus.

그러나 "Deep Purple"의 경우 모든 것이 잘 진행되지 않았습니다. 그들은 인생에서 어려운시기를 겪고있었습니다. 곧 그룹은 존재하지 않았지만 그 후 R. Blackmore (나중에 그는 "Dio"를 낳았음)가 설립 한 "Rainbow"와 D. Coverdale의 아이디어 인 "Whitesnake"라는 두 개의 멋진 밴드가 형성되었습니다. 그러나 70년대 말은 뉴웨이브와 펑크가 인기를 끌기 시작하면서 하드록의 전성기라고 할 수 없었다. 스타일의 왕이 자리를 잃기 시작한 것도 중요합니다. "Deep Purple"은 더 이상 존재하지 않았고 "Black Sabbath"는 리더를 잃고 새로운 리더를 찾지 못했습니다. 그가 죽은 후 "Led Zeppelin"에 대해 아무 것도 들리지 않았습니다.

90년대

90년대는 그런지를 포함한 대안에 대한 광범위한 관심으로 표시되었으며, 좋은 밴드가 때때로 만났지만 당시 하드 록은 배경으로 강등되었습니다. '유어 일루전'(Use Your Illusion)으로 전 세계를 놀라게 한 그룹 '건스 앤 로지스'에 대한 관심이 가장 컸고, 유럽 밴드 '고타드'(스위스), '악셀 루디 펠'(독일)이 그 뒤를 이었다.

조금 후에…

이 스타일의 음악은 나중에 연주되었지만 "Velvet Revolver"및 "White Stripes"와 같은 일부 밴드는 약간 다르게 들리고 대안이 혼합되어 있으며 순수한 하드 록이 아닙니다. 밴드는 대부분 이국적이며 어떤 표준도 따르지 않았습니다.

그러나 고전적인 전통을 잊지 않은 스타일의 가장 헌신적 인 추종자들은 "Answer", "Darkness", "Roadstar"라고 불릴 수 있지만 마지막 두 사람은 곧 존재하지 않았습니다.

"고리키 공원"

많은 러시아 하드 록 대표 중에서이 그룹이 가장 두드러집니다. 그것은 소련에서 인기가 있었고 사람들은 영어로 노래를 불렀습니다. 80년대에는 미국에서도 팀이 알려졌고, 곧 MTV에 방영되는 첫 국내 팀이 되었습니다. 많은 사람들이 소비에트 상징과 민속 의상과 같은이 그룹의 "칩"을 기억합니다.

스콜피온스와의 퍼포먼스, 새 앨범, 영상 촬영, 미국에서의 인기

Gorky Park 팀은 1987년에 등장했습니다. 12개월 후 팀은 St. Petersburg에 있을 때 Scorpions와 같은 무대에서 노래를 불렀습니다.

그 직후, 사람들은 영어로 "Gorky Park"라고 부르기 시작했고 1989 년에 시조 이름이 기록되었습니다. 흥미로운 디자인을 가졌습니다. 문자 G와 P가 그려져 망치와 낫 모양을 닮았습니다. . 그런 다음 그룹은 "Bang! "이라는 비디오를 만들기 위해 뉴욕으로 날아갔습니다. 그리고 나의 세대. 안에 서방 국가들그 당시 많은 사람들이 소련에 관심이 있었고 팀은 다양한 미국인과 사랑에 빠졌습니다. 그리고 그것은 최고의 러시아 하드 록 이었기 때문에 당연합니다. 우리나라에서 이 스타일을 연주하는 밴드는 셀 수 없이 많으며 Gorky Park는 의심할 여지 없이 모두를 능가했습니다. 그들의 성공은 엄청났습니다.

"세계의 음악 축제"

"Gorky Park"는 마치 타기 시작했습니다. 본국, 뿐만 아니라 주별로. 1989년 팀은 유명한 메트로폴리탄에서 노래를 불렀습니다. 음악 축제 of the world”라고 외치자 15만 명의 음악 애호가들이 그 노래를 들었습니다.

Bon Jovi, Ozzy Osbourne, Motley Crue, Skid Row, Cinderella 및 Scorpions가 같은 무대에서 공연했습니다. 물론 이것은 밴드에게 좋은 이벤트 였고, 그런 전설적인 뮤지션들과 함께 노래를 부를 수있어서 기뻤습니다. 그들은 나중에 이 축제를 밴드 역사상 최고의 행사 중 하나로 회상했고 그들의 말이 옳았습니다.

유럽 여행

2년 후, 그룹은 가장 성공적인 새로운 국제 팀의 지위를 받았습니다. 90년대 초 팀은 스웨덴, 독일, 덴마크, 노르웨이 순회 공연을 성공적으로 마쳤습니다. 오랫동안 이 나라들은 그렇게 훌륭한 그룹을 보지 못했습니다. 그들의 공연에서 하드 록은 훌륭했습니다. 매 공연마다 만석이었고 많은 사람들이 들으러 갔다. 좋은 음악. 그리고 아무도 실망하지 않았고 모두가 이 그룹의 공연에 기뻐했습니다. 그러나 각 구성원이 정말 재능있는 팀에서 다른 것을 기대할 수 있습니까? 따라서 그룹이 성공한 것은 놀라운 일이 아닙니다.

"Moscow Calling", Alexander Minkov의 출발, 그룹의 붕괴

그러나 얼마 지나지 않아 러시아는 서양인의 마음을 사로잡는 것을 멈추고 미국의 고리키 공원은 잊혀지기 시작했다. 곧 팀은 "Moscow Calling"앨범을 발표하고 우리나라를 여행하기 시작했습니다.

1998 년은 "Alexander Marshal"이라는 이름을 생각해 내고 그룹과 별도로 노래하기 시작한 팀에서 Alexander Minkov가 떠난 것으로 표시되었습니다. 그 후 Gorky Park는 어려움을 겪기 시작했고 곧 팀은 실제로 존재하지 않았습니다. 그러나 Yan Yanenkov는 Alexei Belov와 함께 오래된 작곡을 계속했습니다. 그들은 스스로를 "Belov Park"라고 부르기 시작했습니다.

하지만 전 회원한 번 유명한 밴드서로를 잊지 않고 가끔 모여 공연을 하기도 했다. 글쎄, 나쁜 생각은 아니야. 그들의 팬들은 새로 모인 팀을 보고 그들이 좋아하는 노래를 들으면서 기뻐했습니다. 아이돌과 함께 부를 때마다 이번 공연이 마지막일까, 레전드 밴드를 다시 들을 수 있는 기회가 있을지 궁금해졌다.

하드 록 밴드: 목록

요약하면 이 스타일로 연주하는 밴드를 나열해야 합니다. 이해하기 쉽도록.

Jimi Hendrix, Cream, Yardbirds, Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath, Nazareth, Atomic Rooster, Uriah Heep, Free, Thin Lizzy, UFO, Black Widow, Status Quo, Foghat, Budgie, Bloodrock, Blue Cheer, Grand Funk Railroad, Montrose, Kiss, Aerosmith, AC/DC, Scorpions, April Wine, Krokus, Rainbow, Dio, Whitesnake, Guns N' Roses, Gotthard, Axel Rudi Pell, Velvet Revolver, White Stripes, Answer, Darkness, Roadstar.

러시아 그룹: Gorky Park, Bes Illusions, Moby Dick, Voice of the Prophet.

다음은 가장 성공적인 그룹입니다. 하드 록은 완전히 다른 동시에 다소 유사한 밴드에 의해 연주됩니다.

미국 사람 음악 채널 VH1은 60년대 록의 여명기부터 역대 최고의 하드 록 아티스트 100명을 선정했습니다(Yardbirds, 롤링 스톤즈, Hendrix), 격렬한 "뉴 웨이브"(Sex Pistols, The Clash) 및 동시대 사람들(Nirvana, Metallica, Soundgarden)의 대표자들에게 경기장 콘서트(Led Zeppelin, Black Sabbath, Aerosmith).
우리는 당신의 관심을 가져옵니다 상위 10위이 출연자들.

1968년 9월 영국 런던에서 결성된 영국 록 밴드로 세계에서 가장 성공적이고 혁신적이며 영향력 있는 밴드 중 하나로 인정받고 있습니다. 현대사. 자신만의 사운드(무거운 기타 드라이브, 귀가 먹먹할 것 같은 리듬 섹션, 날카로운 보컬이 특징임)를 만든 Led Zeppelin은 하드 록의 선도적인 밴드 중 하나가 되었고 헤비메탈 개발에 근본적인 역할을 했으며 포크를 자유롭게 해석했습니다. 블루스 클래식과 다른 음악 장르(로커빌리, 레게, 소울, 펑크, 컨트리)의 요소로 스타일을 풍부하게 합니다. 싱글 발매를 거부함으로써 "앨범 록"이라는 개념의 토대를 마련한 것은 Led Zeppelin (Allmusic에 따르면)이었습니다.
Led Zeppelin은 여전히 가장 많은 것 중 하나입니다. 성공적인 그룹록 음악 부문: 그들의 앨범의 전 세계 유통량은 3억 장을 넘었고 미국에서는 1억 1200만 장을 판매했습니다(4위). 7개의 레드 제플린 앨범이 빌보드 200 정상에 올랐습니다.

1968년 영국 버밍엄에서 결성된 영국 록 밴드로 주로 헤비메탈을 중심으로 한 록 음악의 발전에 지대한 영향을 미쳤습니다. Black Sabbath의 데뷔 앨범은 최초의 헤비메탈 앨범 중 하나로 간주되며 이후 Doom Metal 발전의 토대를 마련했습니다. 밴드의 앨범 중 10개가 영국 앨범 차트에서 상위 10위 안에 들었습니다. 2000년까지 Black Sabbath 앨범의 총 판매 부수는 7,000만 장에 달했습니다.

미국의 거장 기타리스트, 가수, 작곡가. 2009년 타임지는 헨드릭스라는 이름으로 위대한 기타리스트모든 시간의. 록 음악 역사상 가장 대담하고 창의적인 거장 중 한 명으로 널리 알려져 있습니다.

4.AC/DC

스코틀랜드 형제 Malcolm과 Angus Young이 1973년 11월 시드니에서 결성한 호주 록 밴드. Led Zeppelin, Deep Purple, Queen, Iron Maiden, Scorpions, Black Sabbath, Uriah Heep, Judas Priest 및 Motorhead와 같은 밴드와 함께 AC/DC는 종종 하드 록 및 헤비 메탈의 선구자로 간주됩니다. 이 밴드는 미국에서 6,800만 장을 포함하여 전 세계적으로 2억 장 이상의 앨범을 판매했습니다. 가장 성공적인 앨범인 Back in Black은 미국에서 2,200만 장 이상, 해외에서 4,200만 장 이상 판매되었습니다. 전반적으로 AC/DC가 가장 성공적이며 유명한 록 밴드호주에서 왔으며 세계에서 가장 인기있는 것 중 하나입니다.

1981년 결성된 미국의 메탈 밴드. 스래시 메탈과 헤비메탈 스타일의 음악을 연주합니다.
Metallica는 메탈 개발에 큰 영향을 미쳤으며 Slayer, Megadeth 및 Anthrax와 같은 밴드와 함께 스래시 메탈의 "빅 4" 중 하나입니다. Metallica의 앨범은 전 세계적으로 1억 장 이상 판매되어 가장 상업적으로 성공한 메탈 밴드 중 하나가 되었습니다. 2011년, 가장 큰 메탈 음악 잡지 중 하나인 Kerrang! 6월호에서는 Metallica를 지난 30년간 최고의 메탈 밴드로 선정했습니다.

1987년 워싱턴 애버딘에서 보컬리스트/기타리스트 커트 코베인과 베이시스트 크리스 노보셀릭이 결성한 미국 록 밴드. 너바나 획득 예상치 못한 성공 1991년에 발매된 그의 두 번째 앨범 Nevermind의 "Smells Like Teen Spirit" 노래와 함께. 그 후, Nirvana는 그런지라는 얼터너티브 록 하위 장르를 대중화하면서 음악적 주류에 진입했습니다. 커트 코베인은 미디어의 눈에 단순한 뮤지션이 아니라 '세대의 목소리'가 되었고, 너바나는 'X세대'의 대표주자가 되었습니다.

미국에서 가장 유명한 하드 록 밴드 중 하나인 이 밴드는 1973년 캘리포니아 패서디나에서 태어났습니다.
모든 새 앨범 Van Halen은 이전 차트보다 차트에서 더 높이 올랐습니다. 1983 년에 밴드는 가장 비싼 공연으로 기네스 북에 올랐습니다. 미국 페스티벌에서 90 분 콘서트로 150 만 달러를 받았습니다.

1964년 결성된 영국의 록밴드. 초기 라인업 Pete Townsend, Roger Daltrey, John Entwistle 및 Keith Moon으로 구성되었습니다. 이 밴드는 특별한 라이브 공연을 통해 큰 성공을 거두었으며 60년대와 70년대에 가장 영향력 있는 밴드 중 하나이자 역사상 가장 위대한 록 밴드 중 하나로 간주됩니다.

9. 건즈 앤 로지스

1985년 캘리포니아 로스앤젤레스에서 결성된 미국의 하드록 밴드.
이 밴드는 1987년 Geffen Records에서 첫 번째 정규 앨범 Appetite for Destruction(RIAA에 따르면 로큰롤 역사상 가장 상업적으로 성공한 데뷔 앨범)을 발매한 후 전 세계적으로 인기를 얻었습니다. 성공은 월드 투어와 두 개의 앨범 Use Your Illusion I과 Use Your Illusion II로 확고해졌습니다. 총 1억 장의 레코드가 판매된 가장 성공적인 록 밴드 중 하나입니다.

10. 키스

1973년 1월 뉴욕에서 결성된 미국의 록 밴드로 글램록, 쇼크록, 하드록을 연주하며 멤버들의 무대 분장과 다양한 불꽃 효과를 동반한 콘서트 쇼로 유명하다.
2010년 현재, 그들은 45개 이상의 골드 및 플래티넘 앨범을 보유하고 있으며 1억 개 이상의 레코드가 판매되었습니다.