Balakirev 뮤지컬 작품. 밀리 알렉세비치 발라키레프

한 시대를 의인화한 사람들이 있다. 그런 사람이 Mily Alekseevich Balakirev였습니다. 그는 러시아 클래식 음악 발전의 핵심이자 영향력 있는 인물 중 한 명이었습니다. 그 사람 없이는 음악에 대한 모든 지식이 완전히 다르게 보이고 들릴 것입니다. Balakirev Mily Alekseevich의 간략한 전기가 귀하의 관심을 끌 것입니다.

어린 시절

1836년 니즈니 노브고로드의 승천 교회 교구 등록부에는 명목 고문 알렉세이 콘스탄티노비치 발라키레프의 가족에서 아들이 태어났다는 기록이 있습니다. 며칠 후 Balakirev는 그의 아내 Elizaveta Ivanovna와 함께 같은 교회에서 소년에게 침례를주고 그를 Mily라고 부릅니다.

그 소년은 그 시대에 내재된 고전적인 양육을 받습니다. 일요일 아침도 휴가온 가족이 교회에 참석해야 했습니다. Mom Milia, Elizaveta Ivanovna는 아들의 방에 아이콘이있는 코너를 조직했습니다. 소년은 자기 방의 이 부분을 매우 자랑스러워했고 그곳에서 많은 시간을 보냈습니다. 종종 아이는 조용히 앉아서 아이콘을 보았습니다.

Mily는 매우 활동적이고 호기심 많은 아이로 자랐습니다. 그가 음악에 관심을 갖기 시작한 것은 6살도 되지 않았다. 그가 배우고 싶었던 첫 번째 악기는 피아노였습니다.

음악에 대한 아들의 관심을 본 Elizaveta Ivanovna는 청력을 확인하기로 결정합니다. 소년이 절대적인 것을 가지고 있는지 확인하기 음악을 듣는 귀, 그녀는 그의 음악적 재능 개발에 모든 힘을 기울입니다.

연구 첫 해

Mily와 그의 어머니는 모스크바로 공부하러 갑니다. 그 당시 가장 유명한 교사이자 음악가 중 한 명인 Alexander Dubuc 자신이 소년에게 피아노 마스터 방법을 가르치기 때문에 행운이 그들에게 미소를 짓습니다. Milia가 악기 연주 기술을 매우 빠르고 훌륭하게 연마한 것은 그의 선생님 덕분입니다.

얼마 후 소년은 Nizhny Novgorod의 집으로 돌아가지만 공부를 멈추지 않습니다. 재능 있는 음악가이자 지휘자인 칼 아이제리히(Karl Eiserich)가 그의 멘토가 됩니다. Milia의 일일 수업은 그의 감독하에 진행됩니다.

이 기간 동안 인생은 종종 소년에게 운명적인 선물을 선물합니다. 그들 중 하나는 진정한 음악 애호가이자 진정한 음악 감정가 인 Alexander Dmitrievich Ulybyshev와의 지인입니다. 새로운 지인이 Balakirev의 재능에 감사했습니다. Mily는 도시의 음악 엘리트가 모이는 Ulybyshev의 집을 자주 방문합니다. 이 서클의 영향을 받고 있습니다. 내면 세계그리고 이념적 견해젊은 사람들.

XX 세기 40 년대 말 Milia가 겨우 13 살이었을 때 그는 Nizhny Novgorod Noble Institute에 입학했습니다. 훈련은 4 년간 지속되며 연구소를 졸업 한 후 청년은 카잔으로 이사합니다. 2년 동안 Mily는 수학 학부의 Kazan University에서 강의를 듣고 있습니다. 그때 재능있는 청년의 초기 작품, 로맨스 "당신은 매혹적인 행복으로 가득 차 있습니다"와 콘서트 알레그로가 등장했습니다.

이때까지 항상 소년의 어머니였던 주요 지원그리고 지원, 그녀는 몇 년 전에 사망했습니다. 새로운 자녀가 태어난 새 결혼 생활을 시작한 아버지는 거의 생계를 유지할 수 없었습니다. 어떻게 든 떠 있기 위해 Mily는 음악 수업을했습니다.

M.I. Glinka와의 친분

이번에 Mili Balakirev는 Ulybyshev와 긴밀한 관계를 계속 유지합니다. 우리 영웅의 삶에서 후자는 매우 중요한 역할을했습니다. 그의 재산에서 박애주 의자는 Balakirev가 처음으로 음악가로서 손을 잡은 개인 오케스트라를 유지했습니다. 감독했을 뿐만 아니라 베토벤의 교향곡, 뿐만 아니라 오케스트라가 어떻게 작동하고 사람들을 이끄는 방법도 이해했습니다. 그리고 토지 소유자의 악기에서 Mily는 많은 연습을 하고 기술을 연마할 수 있는 무한한 기회를 가졌습니다. 나중에 부유 한 지주가 Balakirev를 상트 페테르부르크로 데려와 Mikhail Ivanovich Glinka에게 소개했습니다.

후자는 러시아 음악의 첫 번째 고전으로 간주됩니다. Glinka는 Petersburg를 영원히 떠날 것입니다. 그러나 두 뮤지션의 만남은 매우 짧았지만 성사됐다. Mikhail Ivanovich는 Balakirev를 칭찬하고 위대한 미래를 약속했으며 "두 번째 Glinka"의 영광이 그를 기다리고 있다고 말했습니다.

그 순간부터 Balakirev의 전설이 음악계에 퍼지기 시작했습니다. 상트 페테르부르크 전체는 모든 것을 알고 많이 아는 젊고 재능 있고 열렬한 음악가에 대해 이야기했습니다. 음악가 앞에 큰 기회의 문이 열렸습니다. 발라키레프는 19세에 처음으로 큰 콘서트버릇없는 상트 페테르부르크 청중 앞에서. 청중은 감탄과 함께 거장 피아니스트를 받았습니다. 많은 진정한 음악 예술 감정가들이 Mily Balakirev의 작품에 관심을 갖게되었습니다.

발라키레프 음악 학교

작곡가 Mily Balakirev의 삶에는 또 다른 열정이있었습니다. 이것은 가르치는 것에 대한 열정, 다른 사람에게 자신의 기술을 전수하고 클래식 음악을 연주하고 자신의 작품을 쓰는 방법을 가르치려는 열망입니다. 이 욕망의 영향과 황제의 지원으로 Mily Alekseevich는 그의 친구 Gavriil Yakimovich Lomakin과 함께 음악 학교를 설립했습니다.

그러나 1866에서 Mikhail Ivanovich Glinka는 Balakirev를 초대하여 협력하고 협력했습니다. 젊은 천재는 프라하로 이사하여 오페라 Ruslan과 Lyudmila와 A Life for the Tsar에서 작업합니다. 청중은 두 저명한 음악가의 작품을 열정적으로 받아들입니다.

이번에 학교의 운명은 Lomakin이 처리했습니다. 그러나 1868년에 그는 모든 직무를 자신에게서 6년 동안 이사로 남아 있던 Mily Alekseevich에게 옮겼습니다.

발라키레프와 그의 학생들

Balakirev는 학교에서 교사의 위치에 매우 책임감있게 접근했습니다. 그는 수십 명의 꿈을 꾸었습니다. 재능있는 음악가그것은 그의 이름을 영화롭게 할 것입니다. 그러나 그의 가르침과 멘토십은 극도로 엄격하고 권위주의적이었습니다.

Mily Alekseevich가 자신의 야망을 실현하려고 시도한 첫 번째 학생은 화학 학생 Apollon Gussakovsky였습니다. 청년은 큰 가능성을 보여주었고 몇 시간이고 계속해서 음악을 연주할 준비가 되어 있었습니다. Balakirev는 학생에게 많은 것을 가르쳤고 그에게 많은 육체적, 도덕적 힘을 부여했습니다. Gussakovsky는 연구소를 졸업 한 후 멘토에게 작별 인사를하고 해외로 나갔습니다. 그들은 다시는 만나지 않았습니다.

그러나 Balakirev 학교는 그 당시 인기를 얻었습니다. 그리고 젊은이들이 공부하러 몰려들었습니다. 학생들 중에는 Preobrazhensky Regiment의 Modest Mussorgsky 장교가있었습니다. 그와의 친분은 Balakirev에게 매우 중요했습니다.

"마이티 무리"

Mussorgsky 경관은 그가 한때 근무했던 병원의 의사이자 열정적 인 클래식 음악 애호가 인 Alexander Porfiryevich Borodin을 그와 함께 데려옵니다. 그리고 조금 후에 엔지니어 장교 Caesar Cui, 사서 Vladimir Vasilyevich Stasov 및 아주 어린 십대, 미래의 미드 쉽맨 Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov가 그들과 인접합니다.

Balakirev는 그의 새로운 학생들에게 기뻐했습니다. 그들 각각을 위해 그는 멘토가되었습니다. 그러나 일과 창조의 과정에서 남자들은 같은 생각을 가진 사람들이 되었다. 그리고 Balakirev는 학교 벽 내에서 그의 이데올로기를 계속하는 것이 어려울 것임을 이해했습니다.

따라서 임대 아파트에 살았던 Mily Alekseevich는 새로운 친구들을 위해 머그잔과 모임을 주선합니다. 뮤지션 그룹은 곧 유명해졌고 " 강력한 무리". 사실 그들은 아마추어 필 하모닉 소사이어티였으며 아마추어 공연을위한 민속 프로젝트가되었습니다.

그러나 그들의 판단이 항상 받아들여지는 것은 아니었다. "Mighty Handful"의 목표는 자신의 것을 개발하는 것이 었습니다. 특징적인 스타일공식 음악 조직인 제국 러시아 음악 협회와 음악원에 반대했을 음악에서.

그룹의 모든 구성원은 독학으로 음악가였습니다. 그들은 작곡 뮤지컬 작품, 그리고 Balakirev는 주요 비평가였습니다. 그는 같은 생각을 가진 사람들을 변경하고 승인하고 지원했습니다. 종종 그의 동지들 사이에서 그의 권위를 사용하여 Mily Alekseevich는 날카로운 형태로 매우 공격적으로 전체 음악 구성을 지울 수 있습니다.

이것은 영향을 미쳤다 미래의 운명"발라키레프 그룹". 같은 생각을 가진 사람들 사이의 분쟁과 불만이 증가했습니다. 결과적으로 XIX 세기의 60 년대 후반에 "Mighty Handful"의 모든 구성원이 마침내 다투었습니다. 그룹은 헤어졌지만 여전히 러시아 음악에 중요한 흔적을 남겼습니다.

Mily Alekseevich의 음악 경력

Mighty Handful이 무너진 후 Mily Alekseevich는 그가 싫어했던 Imperial Russian Musical Society에서 일했습니다. 음악가는 그의 경력의 정점에 있습니다. 전 세계와 상트페테르부르크의 엘리트들이 저명한 피아니스트이자 지휘자의 음악을 들으러 옵니다.

그러나 보수주의에 대한 급진적인 견해는 고전 음악, 그는이 기관의 콘서트에서 연주해야했고 그의 작업을 끝냈습니다. Mily Alekseevich는 러시아 제국의 지도력에 대해 날카롭게 말할 수있었습니다. 뮤지컬 사회. 지휘자의 무례 함을 용납하고 아무도 시작하지 않았습니다. 2년 동안 일한 후, 그는 스캔들과 함께 해고되었습니다.

Balakirev는 그의 음악과 함께 홀로 남습니다. 지휘자는 Nizhny Novgorod에 있는 자신의 자리로 돌아가 그곳에서 극소수의 관중이 참석하는 콘서트를 엽니다. 그러나 이때 그는 마침내 피아노로 그의 오리엔탈 판타지 "Islamey"를 완성한다. 그 당시에는 이 작품과 몇 가지 서곡만이 일반 대중에게 알려졌습니다.

정신적 위기

Mily Balakirev의 전기에서 알 수 있듯이 그는 33 세에 음악가보다 오래 살았습니다. 심각한 정신적 위기를 겪으며 음악계에서 자취를 감춘다. 아무도 그가 어디에 있는지 몰랐습니다. Balakirev는 친구와 관계를 유지하지 않았습니다. 그러나 좁은 범위에서 음악가가 공직에 들어간 것으로 알려졌습니다.

매일 그는 Varshavskaya의 화물역에 출근했습니다. 철도. 그의 직책은 매장 관리 책임자였습니다. 그는 창고를 담당했고 화물 운송. 이 서비스에서 어린 시절 수학 학부의 학생이었던 Balakirev는 빠르게 서비스를 발전시킵니다.

기사에서 귀하의 관심을 끌기 위해 전기를 제공하는 Mily Alekseevich Balakirev는 가장 높은 서클에서 잘 알려진 바르샤바 철도 Terty Ivanovich Filippov의 인사 담당관을 알게됩니다. Balakirev와 Filippov는 종교적 견해와 신앙으로 연합되고 더 가까워졌습니다. 이때 정신적 위기를 겪고 있는 음악가는 교회를 떠날 생각까지 한다.

Terty Ivanovich는 법원 노래 예배당을 강화하는 문제가 발생했을 때 Mily Alekseevich의 후보를 제안합니다. 고위 관리들 사이에서 그의 권위 덕분에 Balakirev는 새로운 직책에 초대되었습니다.

궁정합창단에서 근무

Mily Alekseevich가 법원 노래 예배당의 수장을 맡 자마자 그는 현명하고 진정한 전문가였던 Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov를 그의 조수로 임명했습니다. Balakirev는 모든 음악 업무를 그에게 맡겼지만 처음에는 행정 문제만을 처리했습니다.

오늘날 상트페테르부르크에 있는 건물 학술 예배당 Moika에서 20은 Mily Alekseevich의 노력 덕분에 지어졌습니다. 그는 책임있는 공무원임을 보여주었습니다.

Balakirev는 법원 예배당을 위해 많은 일을했습니다. 그는 그녀 아래에 학생들이 양질의 교육을 받는 학교를 만들도록 보장했습니다. 노래 교육. 만들어졌다 음악 수업악기 연주를 배운 곳. 이를 통해 학생들은 졸업 후 이곳 오케스트라에서 계속 일할 수 있었습니다.

오케스트라의 재능있는 음악가 선발에 참여한 Rimsky-Korsakov는 재능있는 전문가로 구성된 훌륭한 팀을 만들었습니다. Balakirev는 예배당에서 가르치지 않았지만이 복잡한 메커니즘 만 제어했습니다. 그는 기관의 부엌에서 교육 과정의 조직에 이르기까지 모든 것을 통제했습니다. 이 모드에서 그는 11년 동안 일했으며 1884년 국무위원으로 사임했습니다.

발라키레프의 음악적 유산

은퇴 후 Balakirev는 더 이상 재정 문제에 대해 생각하지 않았습니다. 그는 전적으로 음악 작품 작곡에 전념했습니다. 사임한 지 4년 만에 Mily Alekseevich는 꽤 오랫동안 논의되고 연주된 교향곡 1번을 완성했습니다.

Balakirev는 음악적 유산을 거의 남기지 않고 1910년에 사망했습니다. Balakirev Mily Alekseevich의 주요 걸작 중에는 다음이 있습니다.

• 교향시 "타마라";
• 피아노 판타지 "Islamey";
• 비극 "리어왕"을 위한 음악
• 오페라 "Ivan Susanin"을 주제로 한 환상;
• C-dur의 교향곡 1번;
• 뿐만 아니라 많은 로맨스와 노래.

그의 죽음 이후 Mily Alekseevich의 미완성 작품은 같은 생각을 가진 사람들과 학생들에 의해 완성되고 완성되었습니다.

Mily Alekseevich Balakirev는 러시아 음악에 대한 최초의 비평가 중 한 명으로 역사상 기록되었습니다. 그의 삶은 승리와 실패의 연속이었다. 음악가는 가족을 시작하지 않고 전적으로 음악에 전념했습니다. 와는 별개로 음악적 업적, Balakirev는 재능있는 공무원이자 지도자로 그의 표를 남겼습니다.

G. Nizhny Novgorod에서. 그는 Kazan University에서 교육을 받았습니다. Balkirev는 음악 교육을 자신에게 빚지고 있습니다. 도시에서 그는 거장 피아니스트로 상트 페테르부르크 대중 앞에 처음 나타났습니다. 3월 18일 G. A. Lomakin과 함께 그는 황실 폐하의 후원 아래 있는 "자유 음악 학교"를 설립했습니다. 존재의 첫 단계에서 이 학교는 활발한 활동을 보여주었습니다. 이 학교에서 주최한 연주회에서 Lomakin은 성악과 합창을, M.A. Balakirev는 관현악을 지휘했습니다. 1월 28일, Lomakin이 학교 관리를 거부한 후 설립자 중 한 명인 M.A. 프라하-Glinka의 오페라 "Life for the Tsar"와 "Ruslan and Lyudmila"의 제작을 감독하기 위해 Balakirev의 지시에 따라 그의 인내와 지칠 줄 모르는 에너지 덕분에 큰 성공을 거두었습니다. 특히 오페라 "루슬란과 류드밀라".

Ch. 작곡: 2개의 교향곡, 시 "Tamara", 피아노포르테 작곡(콘서트, 판타지 "Islamey", 소나타, 소곡), 많은 로맨스, 컬렉션 민요.

조명 : Strelnikov N., Balakirev, Petrograd, 1922.

M. A. Balakirev.

발라키레프 Mily Alekseevich, 러시아 작곡가, 피아니스트, 지휘자, 뮤지컬 및 공인. 귀족 관리의 가족에서 태어났습니다. 그는 피아니스트 A. Dubuc과 지휘자 K. Eizrich (N. Novgorod)에게서 수업을 받았습니다. B. 의 음악적 발전은 작가이자 음악 평론가 A. D. Ulybyshev와의 화해로 촉진되었습니다. 1853-55년에 그는 카잔 대학교 수학 학부에서 자원 봉사자로 일했습니다. 1856년 그는 상트페테르부르크에서 피아니스트 겸 지휘자로 데뷔했다. Balakirev와 비평가 V. V. Stasov의 우정은 Balakirev의 이데올로기 및 미적 입장 형성에 큰 영향을 미쳤습니다. 60년대 초반. B. 의 지도력 아래 "New Russian Musical School", "Balakirev Circle"로 알려진 음악계가 형성되었습니다. "마이티 무리". 1862 년 B. 는 합창 지휘자 G. Ya. Lomakin과 함께 상트 페테르부르크에 무료 음악 학교를 조직하여 대중 음악 교육의 중심지이자 러시아 음악 선전의 중심지가되었습니다. 1867-69년에 그는 러시아 음악 협회의 수석 지휘자였습니다.

Balakirev는 M. I. Glinka의 오페라 대중화에 기여했습니다. 1866년 그는 프라하에서 오페라 Ivan Susanin을 지휘했고 1867년에는 오페라 Ruslan과 Lyudmila의 프라하 프로덕션을 감독했습니다.

1850년대 후반~60년대 강렬한 창작 활동의 기간이었습니다 B. 이 해의 작품- "3 개의 러시아 주제에 대한 서곡"(1858; 2 판 1881), 3 개의 러시아 주제에 대한 두 번째 서곡 "1000 년"(1862, 이후 판-교향곡 시 " Rus”, 1887, 1907), 체코 서곡 (1867, 2 판 - 교향시 "In the Czech Republic", 1906) 및 기타 - Glinka의 전통을 발전시켜 특징적인 특징과 스타일을 명확하게 나타냅니다. "새로운 러시아 학교"(특히 진정한 민요에 대한 의존). 1866년 그의 모음집 "성악과 피아노를 위한 40개의 러시아 민요"가 출판되었습니다. 클래식 패턴민요 편곡.

70년대에. 나. 퇴사 무료 음악 학교, 글쓰기를 중단하고 콘서트를 열며 서클 멤버들과 휴식을 취합니다. 80년대 초반. 그는 음악 활동으로 돌아갔지만 전투적인 "60년대" 성격을 잃었다. 1881-1908 년에 B. 는 다시 무료 음악 학교를 이끌었고 동시에 (1883-94) 법원 합창단의 감독이었습니다.

Balakirev 작업의 중심 주제는 사람들의 주제입니다. 민속 이미지, 러시아 생활 사진, 자연은 그의 글 대부분을 통과합니다. B.는 또한 동양(코카서스)과 다른 나라(폴란드, 체코, 스페인)의 음악 문화에 대한 관심이 특징입니다.

Balakirev의 주요 창의성 영역은 기악 (교향곡 및 피아노) 음악입니다. B. 프로그램 심포니 분야에서 주로 일했습니다. Balakirev의 교향시의 가장 좋은 예는 "Tamara"(약, Lermontov의 같은 이름의시를 기반으로 함)로 시각적 풍경과 민속 무용 캐릭터의 원래 음악 자료를 기반으로합니다. 러시아 서사시 교향곡 장르의 탄생은 B.라는 이름과 관련이 있습니다. 60년대까지. 첫 번째 교향곡의 아이디어가 속합니다 (스케치는 1862 년에 등장했으며 첫 번째 부분은 1864 년에 교향곡은 1898 년에 완성되었습니다). 1908년에 교향곡 2번이 작곡되었습니다.

Balakirev는 원래 러시아 피아노 스타일의 제작자 중 한 명입니다. Balakirev의 피아노 작품 중 최고는 생생한 그림, 민속 장르 채색의 독창성 및 거장의 광채를 결합한 동양 판타지 "Islamei"(1869)입니다.

러시아어로 유명한 장소. 실내악은 Balakirev의 로맨스와 노래로 가득 차 있습니다.

문학:

• M. A. Balakirev와 V. V. Stasov, M., 1935의 서신;
• N. A. Rimsky-Korsakov와 M. A. Balakirev의 서신: N. Rimsky-Korsakov, 문학 작품및 서신, 5권, M., 1963;
• M. A. Balakirev가 M. P. Mussorgsky에게 보낸 편지, 책: Mussorgsky M. P., Letters and Documents, M.-L., 1932;
• M. A. Balakirev와 P. I. Tchaikovsky, St. Petersburg의 서신. 1912;
• Kiselev G., M. A. Balakirev, M.-L., 1938;
• Kandinsky A., M. A. Balakirev, M., 1960의 교향곡 작품;
• M. A. Balakirev. 연구 및 기사, L., 1961;
• M. A. Balakirev. 회고록 및 편지, L., 1962;
• 발라키레프. 삶과 창의성의 연대기. 비교 A. S. Lyapunova 및 E. E. Yazovitskaya, L., 1967.

또한보십시오

연결

• 작곡가의 삶과 작품에 대한 Balakirev Miliy 사이트.

밀리 알렉세비치 발라키레프(1837년 1월 2일 - 1910년 5월 29일), 러시아 작곡가, 피아니스트, 지휘자, Mighty Handful의 수장.

러시아 문화사에서 M. A. Balakirev의 막대한 역할은 잘 알려져 있지만 그의 중요성은 여전히 ​​충분히 평가되지 않습니다. 아마도 이것은 그가 그의 일과 사회 활동 모두에서 동시대 사람들 사이에서 자신에 대한 복잡하고 모호한 태도를 불러 일으켰다는 사실 때문일 것입니다.

“Balakirev에서 나는 항상 두 사람을 느꼈습니다. 하나는 매력적이고 쾌활한 대담 자이며 완전히 괜찮지 않은 일화를 말할 준비가되어 있습니다. 다른 하나는 독재 적으로 요구하고 심지어 잔인하며 그에게 친절한 사람을 완전히 예기치 않게 화나게 할 수있는 일종의 분열 주의적 교장입니다.”라고 M. M. Ippolitov-Ivanov는 회상했습니다.

스포트라이트를 받으며 문화 생활또는 그림자 속으로 들어가면서 그는 사회의 의견과 모순되는 경우에도 결코 타협하지 않았습니다. 침묵과 고독 속에서 그는 예술에 봉사하고 건강, 개인 생활, 사랑하는 사람의 우정, 좋은 의견동료 뮤지션들. Balakirev는 러시아 뮤지컬 역사상 가장 비극적 인 인물 중 하나입니다. 문화 XIX세기.

그의 삶은 길었고 러시아 음악 문화의 역사에서 여러 기간을 다루었습니다. 청년 시절 (19 세) A. D. Ulybyshev는 Balakirev를 Mikhail Ivanovich Glinka에게 크리스마스 트리로 데려왔고 즉시 "훌륭한 음악적 미래"를 예측했습니다. 앞으로 그는 자신이 서곡을 작곡한 스페인 행진곡의 주제를 그에게 주기도 했습니다. 그리고 그의 인생이 끝날 무렵 운명은 그를 1905 년 교향시 "타마라"를 지휘 한 Sergei Vasilyevich Rakhmaninov에 맞서게했습니다. 반세기가 넘도록 그는 다양한 사람들과 소통했습니다. 뛰어난 음악가진정한 예술의 번영에 가능한 모든 방법으로 기여하는 러시아와 유럽.

그는 태어났다 니즈니 노브고로드 1836년 12월 21일 관리의 가족. 그는 어머니로부터 초기 음악적 정보를 받고 나중에 K. K. Eisrich에게 공부하고 A. Dubuc을 비롯한 다양한 음악가들로부터 별도의 레슨을 받았지만 주로 자신의 음악 교육을 받았습니다. Eisrich는 그를 Mozart에 대한 논문을 쓴 음악 애호가이자 감정가 인 A. D. Ulybyshev의 집에 소개했습니다. 그는 Balakirev가 참여했습니다. 음악의 밤악보를 공부했습니다.

1853년에 그는 카잔으로 이주하여 물리학 및 수학 대학에 학생으로 등록했지만 2년 후 그는 상트페테르부르크로 떠났습니다. 북부 수도에서 Balakirev는 M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, A. N. Serov, V. V. Stasov 및 S. Monyushko와 같은 음악가 집단과 빠르게 가까워졌습니다. 1850년대 후반과 1860년대 초반에 그의 주위에 원이 형성되었고 나중에 "Mighty Handful"이라고 불렸습니다.

이 이름은 1867년 Stasov의 기사 "Mr. Balakirev의 슬라브 콘서트"에 처음 등장했습니다. 여기에는 다음과 같은 내용이 있습니다. 이미 강력한 소수의 러시아 음악가. 서클 자체는 스스로를 "새로운 러시아 학교"라고 불렀습니다.

활성화 후 창조적 인 삶 1860년대에 거의 10년 동안 지속된 심각한 위기가 시작되었습니다. 이 기간 동안 Balakirev는 이전 친구와의 의사 소통 및 창의적인 작업을 거의 완전히 포기했으며 잠시 동안 바르샤바 철도의 상점 부서에 공식으로 들어갔습니다. 작곡가의 창작 활동의 두 번째 기간은 1880-1900 년대에 시작되었습니다. 전에 최근 몇 년평생 동안 그는 창의적, 사회적 및 공연 활동에 적극적으로 참여합니다.

이것은 그의 전기에서 가장 큰 이정표입니다. 그러나 얼마나 설명하는 방법 정신력그리고 내면의 불그의 작품에 Balakirev를 투자 했습니까? 평생 동안 그는 밝은 불로 타서 다른 사람들의 끓어 오르는 창조적 에너지를 일깨웠습니다. 그의 시대, 즉 그가 자신의 창조적 재능의 잠재력을 완전하고 행복하게 드러낸 시기는 1860년대였습니다. 이때 니콜라스 1세가 왕위를 떠난 후 예술은 사회 생활을 개선하는 수단으로 인식되었습니다. 결과적으로 이러한 아이디어는 배경으로 사라졌지 만 Balakirev에게는 항상 중요했습니다.

그는 그의 삶의 대부분을 활발한 음악 및 사회 활동에 바쳤지만 동시대 사람들로부터 항상 적절한 반응을 찾지는 못했습니다. 그의 가장 중요하고 어려운 작업은 1862년 G.Ya.Lomakin과 함께 자유 음악 학교(BMSh)의 창설로, 그 목표는 러시아 음악 협회(RMO)와 동일했습니다. 음악가와 모든 사람을 위한 적절한 교육의 가용성.

Balakirev 외에도 1873 년부터 1882 년까지 BMSh는 N. A. Rimsky-Korsakov가, 1908 년부터 S. M. Lyapunov가 이끌었습니다. 후에 10월 혁명그녀는 더 이상 존재하지 않았습니다.

그러나 같은 해에 St. Petersburg Conservatory의 RMS를 기반으로 한 A. G. Rubinstein의 개관은 Balakirev의 고귀한 사업에서 대중의 관심을 돌리고 Balakirev의 아이디어 지지자 인 두 당사자의 출현에 기여했습니다. 루빈스타인. Balakirev 자신은 Rubinstein의 사업에 대해 매우 모호했습니다. 음악원에 대한 주된 반대는 형식화된 음악 교육이 학생들의 개성을 죽여야 한다는 것이었다. 친구들과 함께 그는 그를 Dubinstein, Tupinstein, 심지어 Grubinstein이라고 부르며 Rubinstein을 비웃었습니다. 그러나 같은 목표를 겨냥한 BMS에 대한 개인적인 분노가 후원자 나 대중의 관심을 끌지 못한 것도 여기에 영향을 미쳤을 가능성이 있습니다.

BMSh 문제의 어려움은 1870 년대에 Balakirev에게 닥친 위기의 원인이되었습니다. 동시에 시간이 지남에 따라 RMS에 대한 부정적인 태도가 완화되었습니다. 1871년에 그는 상트페테르부르크 음악원에서 일하기로 한 림스키-코르사코프의 결정을 승인했습니다. Rimsky-Korsakov는 Balakirev가 "자신을 적대적인 음악원으로 이끌려는"용병 의도가 있다고 믿었지만. 그럼에도 불구하고 Balakirev는 조화와 대위법에 대한 그의 지식을 존중했고 이러한 주제에 대한 일관된 연구가 필요한 학생들을 그에게 보냈습니다. 그래서 젊은 A. K. Glazunov는 1879년에 Rimsky-Korsakov에 왔습니다. 그리고 1878 년에 RMS의 모스크바 지부는 Balakirev에게 그 당시 음악원을 떠난 P. I. Tchaikovsky를 대신 할 것을 제안했습니다. 그는 그 제안을 받아들이지 않았지만 감동을 받았습니다.

BMS 외에도 1870 년대에 Balakirev는 여성 기관에서 교육 및 검사 활동에 적극적으로 참여했습니다. 1873년부터 그는 여성 마린스키 인스티튜트의 음악 수업 감독관이었고 1875년부터는 상트페테르부르크 헬레나. 마지막으로 1883년부터 1894년까지 그는 궁정 합창단의 매니저였으며 그 후 은퇴했습니다.

교육 활동은 평생 Balakirev와 함께했습니다. 그는 러시아 음악의 전체 시대를 구성한 작곡가 은하계를 불러 일으켰습니다. 당시 가장 재능있는 작곡가 인 Caesar Antonovich Cui (1856 년부터 Balakirev와 친분 있음), Modest Petrovich Mussorgsky (1857 년 이후), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1861 년 이후), Alexander Porfiryevich와 같은 당시 가장 재능있는 작곡가가 그 주위에있었습니다. Borodin (1862 이후 ), A. S. Gussakovsky (1857 이후, 1862 이후 서클 업무에서 은퇴) 및 N. N. Lodyzhensky (1866 이후).

원에도 붙는다 음악 평론가그리고 공인 A. N. Serov 및 V. V. Stasov (둘 다 1856 년부터 1859 년까지 Balakirev와 Cui와 Serov의 관계는 절망적으로 손상되었습니다). 그러나 Balakirev는 일반적인 의미에서 교사가 아니 었습니다. "New Russian School"은 Balakirev가 나이가 많고 교육을 많이받은 동지로 인식되는 친근한 서클이었습니다. 유머가 없으면 그는 예를 들어 다음과 같이 서클 회의에 대해 썼습니다. “우리 회사 전체가 예전처럼 살고 있습니다. Mussorgsky는 이제 활기차고 자랑스러운 모습을 가지고 있으며 Allegro를 썼습니다. 그는 이미 일반적으로 예술과 특히 러시아어를 위해 많은 일을했다고 생각합니다. 이제 매주 수요일마다 나는 모든 러시아 작곡가들의 회의를 갖고, 우리의 새로운 (누군가 작곡하는 경우) 작품과 일반적으로 베토벤, 글린카, 슈만, 슈베르트 등의 좋은 작품을 연주합니다. (1860 년 12 월 31 일자 A.P. Zakharyina에게 보낸 편지, M.A. Balakirev. Chronicle of life and work에서 인용).

작품 재생(자신과 타인의 작품 모두)에는 자세한 분석이 수반되었습니다. Stasov는 서클 회의에서“모든 사람이 피아노 근처의 군중에 모였습니다. M. A. Balakirev 또는 Mussorgsky가 서클에서 가장 강력한 피아노 연주자로 동행 한 후 즉시 테스트, 비판, 장점과 단점을 평가했습니다. 공격과 방어."

서클에 온 각각의 새로운 청년은 Balakirev의 성격의 저항 할 수없는 매력과 사람들에게 영감의 불을 피우는 그의 놀라운 능력을 느꼈습니다. Rimsky-Korsakov는 “첫 만남부터 Balakirev는 나에게 큰 인상을 남겼습니다. 그는 나에게 교향곡 작곡에 착수할 것을 요구했습니다. 나는 기뻤다". Mussorgsky는 Balakirev에게 다음과 같이 썼습니다. "당신은 낮잠 동안 나를 영광스럽게 밀어 넣을 수있었습니다." 그리고 E. S. Borodina는“Balakirev와 새로 설립 된 지인 (Borodin)의 열매는 힘과 속도면에서 엄청난 효과를 냈습니다. 이미 12월에 그는 Es-dur 교향곡의 첫 번째 알레그로 거의 전체를 나에게 연주했습니다.

그러나 모든 것이 구름이 없었던 것은 아닙니다. 얼마 지나지 않아 서클 멤버들은 오랜 친구의 전제주의, 그가 무조건 옳다는 그의 단호한 확신, 창작 과정의 모든 세부 사항에 적극적으로 참여하려는 그의 열망을 깨달았습니다. 그는 Rimsky-Korsakov에게 다음과 같이 말했습니다.

그러나 Balakirev의 간섭은 문자 그대로 젊은 작곡가의 간신히 태어난 작품의 모든 음표에서 점차 고통스러워졌습니다. 1861 년 Mussorgsky는 Balakirev에게 다음과 같이 썼습니다. 넘어지지 않도록 이끌려야 할 아이로 나를 보는 것을 그만 둘 때입니다.

1860 년대 말에 원이 점차 붕괴되기 시작했습니다. 병아리가 날아가고 점차 둥지에서 점점 더 멀리 날아갔습니다. Balakirev는 외로워지고 발전했습니다. 창조적 위기. 그 후 그는 다른 학생들이 있었지만 오랜 세월, 1884 년에 그는 Balakirev의 음악 전통을 그의 작품에서 이어받은 유일한 학생이 된 Sergei Mikhailovich Lyapunov를 만났습니다.

Balakirev의 삶에서 가장 중요한 것은 어린 시절부터 생애 말년까지 참여한 공연 활동이었습니다. 4 살 때부터 피아노의 가능성에 대해 알게 된 그는 18 살 때 이미 확고한 거장 피아니스트가되었습니다. "카잔에 온 피아니스트 인 Seymour Shif와 Anton Kontsky는 그를 동료처럼 대했습니다."

Severnaya Pchela(No. 290)에 실린 Rostislav에게 보낸 편지에서 A. D. Ulybyshev는 Balakirev를 거장으로 추천했습니다. 그는 모든 종류의 음악을 읽고 노래와 함께 즉시 아리아 또는 듀엣을 다른 음색으로 번역합니다.

그의 생애 후반기에 Balakirev는 러시아뿐만 아니라 해외, 특히 폴란드에서도 피아니스트로 인정 받았습니다. 1894년에 그의 기념비 개관과 관련하여 그의 사랑하는 작곡가 쇼팽에게 헌정된 그의 마지막 공개 콘서트가 그곳에서 열렸습니다. 하던 시절이었다 정치적 관계러시아와 폴란드는 악화되었고 친구들은 Balakirev가 거기에 가지 않도록 설득했습니다. 그는 “홀이 텅 비게 될 것이라는 사실과 애국자인 러시아인으로서 시위를 하게 될지도 모른다는 사실에 겁을 먹었습니다. 그러나 Balakirev는 두려워하지 않고 갔고 콘서트가 열렸습니다. 모든 폴란드 바르샤바는 Zhelyazova Wola에있었습니다. Balakirev는 감정 없이는 그것에 대해 말할 수 없습니다. 이것은 대중 앞에서 그의 마지막 모습이었고 그는 다시는 연주하지 않았습니다.

Balakirev는 또한 어린 나이부터 지휘봉을 집어 들었습니다. 이미 15세의 나이에 그는 니즈니 노브고로드에서 베토벤 교향곡 8번으로 데뷔하여 스승인 카를 아이리히를 대신했습니다. 그러나 훗날 그가 회상하듯이 당시에는 "막대기로 박자를 어느 방향으로 향하고 있는지도 몰랐다"고 한다.

앞으로 그는 인정받는 주요 지휘자가되었습니다. 1862년에 자유 음악 학교(BMSh)가 설립된 후 그는 그녀와 그녀의 이익을 위해 콘서트를 지휘했습니다(1863년부터). 1866-1867년에 Balakirev는 Glinka의 오페라를 상연하기 위해 프라하로 초대되었습니다. 이 문제는 L. I. Shestakova에게 보낸 편지에서 오해가 없었습니다.

1868년 러시아 음악 협회 이사는 그에게 콘서트(총 10회)의 관리를 맡겼습니다. 다음 시즌부터 Balakirev는 Free Music School의 콘서트 수를 늘 렸지만 오랫동안 Russian Musical Society와 경쟁 할 수 없었습니다. 1 년 후 그는 E. F. Napravnik으로 교체되었고 이로 인해 특히 P. I. Tchaikovsky의 기사 "모스크바의 목소리"가 언론에 큰 반향을 일으켰습니다. 음악 세계'에 대해 항의하는 표정으로. 이 사건은 1870년대 작곡가에게 닥친 심각한 위기의 원인 중 하나였습니다.

1872년에 발표된 RMS의 마지막 콘서트는 더 이상 열릴 수 없었습니다. 실망한 발라키레프는 1874년 자유음악학교를 떠났다. Rimsky-Korsakov가 이사로 선출되었습니다. 실패는 Nizhny Novgorod에서 실패한 콘서트로 끝났습니다. 낙담 한 Balakirev는 자살에 가까웠습니다. 자신뿐만 아니라 아버지가 돌아가신 후에도 자신의 보살핌을 받고있는 누이들을 위해 자금이 필요한 그는 바르샤바 철도 상점 관리국에 입사하여 다시 음악 수업을 시작했습니다. 그는 음악적 친구들과 거리를 두었고, 사회를 피했으며, 사교적이지 않았고, 매우 종교적이 되었으며, 이전에 거부했던 의식을 수행하기 시작했습니다.

이후 그는 해외 활동을 포함해 활발한 지휘활동으로 복귀했다. 1899년 Balakirev는 관리를 위해 베를린으로 초대되었습니다. 심포니 콘서트그가 죽은 집의 기념패 개봉을 기리기 위해 Glinka의 작품에서. 나중에 건강상의 이유로 Balakirev는 활동에서 은퇴했습니다.

그의 생애 동안 Balakirev는 그다지 많은 작품을 쓰지 않았습니다. 작곡가의 창의적 무 활동은 종종 동시대 사람들을 놀라게했습니다. 결국 친구의 창의적 에너지를 자극하고 게으름을 비난했으며 자신이 거의 만들지 않은 사람은 바로 그 사람이었습니다. 그러나 그 이유는 전혀 게으름이 아니라 다른 것입니다. Balakirev는 까다 롭고 흠 잡을 데없는 취향을 가진 사람이었습니다. 어떤 음악에서든 그는 즉시 발견이나 진부함, 참신함 또는 오래된 진부한 표현의 반복을 느꼈습니다. 그는 자신과 친구들에게 새롭고 독창적이며 개인적인 것을 요구했습니다. 이것이 그의 지나치게 세밀한 개입의 비밀이다. 창작 과정그들의 동료. 그러나 그는 자신에게 덜 요구하지 않았습니다. 각 서면 메모는 저자의 내이에 대한 가장 심각한 비판을 받았으며 항상 통과하지는 못했습니다. 그 결과 수십 년 동안 작품이 만들어질 수 있었다. 가장 놀라운 예는 First Symphony입니다. 1860년대에 그는 모든 친구들에게 교향곡을 장르 시스템의 정점이라고 생각하여 만들도록 독려했습니다. 그는 1864년에 자신의 교향곡을 시작하여 1897년에 끝냈습니다.

그의 생애 말기에 Glinka가 Balakirev에게 그의 미래 서곡을위한 스페인 행진의 주제를 주었을 때 그는 그대로 그를 그의 후계자로 임명했습니다. 실제로 Balakirev는 그의 나이 많은 동시대, 특히 엄청난 관심과 창의적인 아이디어로부터 많은 것을 물려 받았지만 그의 길은 매우 독창적이었습니다. Balakirev 작업의 가장 중요한 원칙 중 하나는 다른 작곡가의 음악도 자신도 아닌 반복이 아닙니다. 그의 작곡은 각각 독특했습니다.

Balakirev는 오페라를 쓰지 않은 The Mighty Handful의 유일한 작곡가였습니다. 의도 오페라"Firebird"라는 이름으로 수행되지 않았습니다. Balakirev의 유일한 연극 작품은 셰익스피어의 비극 King Lear의 음악으로, 여기에는 서곡, 교향곡 중간 휴식 및 오케스트라를 위한 기타 작품이 포함되어 있습니다. 일반적으로 Balakirev의 가장 큰 작품은 심포니 오케스트라. 두 개의 교향곡 외에도 스페인 행진을 주제로 한 다양한 서곡이 포함되어 있습니다. 저자에게 주어진글린카(1857년, 1886년 2판), 세 가지 주제 Russian Songs(1858, 1881년 2판), 체코 서곡(1867년 프라하 여행의 인상을 받아 작성, 1905년 2판). 여기도 있습니다 교향시"Rus"(원래 뮤지컬 사진 "1000 years", 1864, 2nd edition 1887, 1907), "Tamara"(1882) 및 모음곡 3부작(1901-1909, S. M. Lyapunov 완성).

콘서트 피아니스트로서 그는 피아노포르테와 관련된 많은 작품을 작곡했다. 이 중 2개의 피아노 협주곡(1855년 1차, 1862-1910년 2차, S. M. Lyapunov 완성), Octet(1856) 및 피아노 협주곡만 있습니다. 1860년대 코카서스 여행의 인상, 1869), 소나타(1905), 많은 피아노 미니어처, 성악 및 교향곡 편곡 등

Court Singing Chapel에서 Balakirev의 작업은 창조와 관련이 있습니다. 합창 음악- 합창단 편곡 ㅏ아카펠라 Glinka와 Chopin의 mazurka의 로맨스. 또한 평생 동안 Balakirev는 음성 및 피아노 또는 오케스트라와 함께 많은 로맨스를 만들었습니다 ( "Georgian Song", 1863).

Balakirev는 민요 수집 및 녹음의 역사에 큰 공헌을했습니다. 발라키레프는 특히 민요를 녹음하기 위해 볼가 강을 따라 여행한 후 대중의 큰 호응을 얻은 40곡의 러시아 민요 모음집(1866)을 출판했습니다. 후기 작곡가러시아 지리 학회 원정대가 수집 한 러시아 민요 편집 및 출판위원회 구성에 참여하겠다고 제안했습니다. 이 작업의 결과는 "4 Hands의 피아노를위한 30 개의 러시아 민요"(1898) 컬렉션의 출판이었습니다. 그의 작품에서 Balakirev는 종종 정통 러시아 멜로디로 바뀌었고 이런 식으로 그는 Glinka의 Kamarinskaya가 제시 한 전통을 음악에서 계속했습니다.

Balakirev의 창작 활동에서 특히 중요한 것은 그의 편집 작업이었습니다. 1860년대부터 그녀는 전역에서 발라키레프와 동행했습니다. 창의적인 방법. 아마도 작곡가의 편집 및 작가 작품 수를 비교하면 전자가 거의 더 많을 것입니다. 여기에서 친한 친구 학생 (Cui, Lyapunov 등)의 신흥 음악과 이미 사망 한 작곡가 (예 : Berlioz 및 Chopin)의 작품 에디션으로 만 작업하십시오. 여기에는 피아노를 위한 교향곡의 간단한 필사본(손 두 개 또는 네 개)과 다른 작가의 기존 작품에 대한 창의적 재고(여기에는 다양한 피아노 필사본, 콘서트 편곡 등이 포함됨)가 모두 포함됩니다.

1877 년에 M. I. Glinka의 여동생 L. I. Shestakova는 Balakirev에게 그녀의 비용으로 Glinka의 오페라 악보를 편집하고 출판하도록 요청했습니다. 1878 년 말에 오페라 "Ruslan and Lyudmila"의 악보가 출판되었고 1881 년에는 M. A. Balakirev, N. A. Rimsky-Korsakov 및 A. K. Lyadov가 편집 한 "A Life for the Tsar"가 출판되었습니다. 동시에 그는 여러 출판사에서 출판된 Glinka의 다른 작품을 편집하고 교정하는 일을 했습니다. Glinka의 음악 작업은 Balakirev의 생애 말기에 논리적 결론을 얻었습니다. 1902 년부터 편집 및 출판에 적극적으로 참여했습니다. 전체 컬렉션글린카의 글. 쇼팽의 경우 그의 음악 작업은 배경에 남아 있지만 그다지 중요하지 않습니다.

1861-1864 년 Stellovsky 판으로 러시아에서 출판 된 세계 최초의 쇼팽 전집 편집자가 된 사람이 Balakirev라는 사실은 거의 알려져 있지 않습니다. 나중에 그는 편집에서도 일했습니다. 다양한 에세이쇼팽과 그의 왕관 창작 전기쇼팽의 작품과 관련된 두 개의 대규모 작품 - 1909년 피아노 협주곡 1번의 재악기 오케스트라 모음곡 1910년 자신의 작품에서

마지막 기간 Balakirev는 음악적 청소년으로 둘러싸여 있었지만 S. Lyapunov는 최근에 그에게 가장 소중한 사람이되었습니다. 그의 유언에 따라 Lyapunov는 E-flat 장조의 협주곡을 포함하여 작곡가가 완성하지 못한 여러 작품을 완성했습니다. 발라키레프는 1910년 5월 16일 사망했다.

Balakirev는 Alexander Nevsky Lavra의 Tikhvin 공동 묘지에 묻혔습니다.

O는 주로 The Mighty Handful의 창립자이자 이데올로기적 영감을 준 사람으로 기억되지만, 이는 그가 러시아 음악사에서 수행한 역할에만 국한되지 않습니다. 러시아의 매우 흥미로운 부분 음악 생활후반 19 세기피아니스트 Balakirev의 공연 활동이되었습니다. Rubinstein 형제처럼 그는 러시아를 대표했습니다. 새로운 유형대중을 위한 피아노 연주.

Balakirev는 피아니스트로서 자주 연주하지 않았지만 그의 각 공연은 성공했습니다. 동시대 사람들은 그의 연주 방식을 "할 말이 있는 지적인 연사"의 연설과 비교했습니다. 피아니스트 Balakirev의 레퍼토리에는 작품이 포함되었지만 러시아 작곡가의 작품도 연주하여 작품의 첫 발기인 중 하나가되었습니다.

작곡 활동에서 Balakirev는 자신이 가장 좋아하는 악기를 사용할 수밖에 없었습니다. 그는 오페라에 더 끌렸던 Mighty Handful의 다른 작곡가보다 피아노 작품 제작에 더 많은 관심을 기울였습니다. 교향곡. 첫 번째 피아노 작품어린 시절에 그가 만든 Balakirev. 1856년 알레그로 협주곡을 연주하며 피아니스트로 데뷔했다. 1856-1857년. 그는 피아노 소나타를 작업하고 있었다. 그녀의 음악적 소재흥미로운 순간이 없지만 전체주기를 형성하기에는 너무 이질적입니다. 낭만적 인 파토스로 가득 찬 첫 번째 부분은 Liszt의 명백한 영향으로 만들어졌지만 쇼팽의 영향은 다음 부분에서 나타납니다. 분명히 작곡가 자신이 작품의 단점을 알고 있었기 때문에 완성하지 못했습니다.

1850-1860년대 초. Balakirev는 쇼팽의 분명한 영향으로 쓰여진 작은 작품과 Balakirev가 절한 작품을 주제로 한 콘서트 환상을 만듭니다. ""의 필사본에서 작곡가는 필사본에서 Liszt와 동일한 원칙을 따랐습니다. 즉, 오케스트라 사운드에 최대한 가깝게 유지하면서 재료를 피아니스트적으로 유리하게 만들었습니다. 이 작업은 Nikolai Rubinstein이 훌륭하게 수행했습니다.

작품의 특징을 최대한 보존하고 피아노의 본질과 유기적으로 결합하는 동일한 접근 방식이 로맨스 "The Lark"의 필사본에서도 나타납니다. 여기에 글린카 로맨스의 매력인 서정적 즉각성과 동일한 2행 형식은 보존되지만 멜로디를 엮는 절묘한 장식은 낭만적인 즉흥성을 부여한다. 이 시작은 서론 부분과 결론에서 훨씬 더 두드러지며, 구성과 거장 모두에서 똑같이 자유롭습니다.

오페라 ""의 주제에 대한 환상 작업은 몇 년 동안 지속되었습니다. 18세의 나이에도 Balakirev는 첫 번째 버전을 만들었고 이후 작업을 수정했으며 "Memories of"Life for the Tsar"라는 제목의 최종판은 1899년에 만들어졌습니다. Balakirev가 사용한 주제의 선택은 주목할 만합니다. 그는 중요한 극적인 순간(예: 폴란드 주제 또는 마지막 합창단 "Glory")을 언급하지 않고 개인적으로 특히 그와 가까운 오페라 조각을 언급합니다. 작업 작업은 Balakirev가 그의 승인을받은 Glinka 앞에서 반복적으로 수행 한 트리오 "Do n't Suffocate, darling"의 편곡으로 시작되었습니다. 트리오 테마는 첫 번째였습니다. 서정적 주제공상. 두 번째 섹션은 농민 합창단 "이제 우리는 숲으로갑니다"라는 주제를 기반으로하지만 Balakirev는이 주제를 bravura polonaise의 정신으로 해석합니다. 도입부는 Susanin의 아리아의 구절과 함께 서곡의 주요 주제를 제시합니다.

Balakirev의 피아노 창의성의 정점은 작곡가가 코카서스를 세 번 방문한 결과 환상 ""이었습니다. 민속 테마, 작품의 기초를 형성하는 Balakirev는 Liszt의 특징 인 기념비적 인 피아니즘의 정신으로 발전하지만 독창성을 유지합니다.

에서 만든 피아노 작품 후기창의성은 또한 Liszt와 Chopin의 피아니즘의 영향을 주지만 더 큰 정서적 구속, 묵상으로 구별됩니다. 목가적인 경쾌한 가사와 멜랑콜리를 모두 가지고 있지만, 결코 불타는 열정. 원칙적으로 이러한 연극은 장르 기반(야상곡, 마주르카, 왈츠) 그러나 그들은 가정 음악 제작이 아니라 콘서트 공연을 위해 설계되었습니다. 그들은 연주하기가 매우 어려워 아마추어 레퍼토리에 들어갈 수 없었습니다. 이 연극 중에서 가장 흥미로운 것은 마주르카입니다. 쇼팽의 명백한 영향으로 만들어졌지만 러시아어와 동양 억양까지 침투합니다.

1905 년-실패한 젊은 경험 후 처음으로 마지막으로인생에서-Balakirev는 피아노 소나타를 만듭니다. 당시 그가 작곡한 B플랫 단조의 4악장 소나타에서 1악장은 특히 흥미롭고 성공적입니다. 그녀의 주요 파티가 가깝습니다. 민요, 볼가에서 작곡가가 녹음했습니다. 쇼팽 정신의 짧은 부분은 특별한 역할을하지 않습니다. 개발과 코다는 모두 주요 부분의 요소를 기반으로합니다. 두 번째 악장은 미완성된 젊은 소나타에서 마주르카를 재작업한 것입니다. 파트 3 - Intermezzo - 관조적인 가사의 예. 메인 파티피날레는 trepak과 비슷하고 두 번째 피날레는 서정적이고 노래입니다.

피아노 유산의 운명은 행복하다고 할 수 없습니다. Scriabin 시대에 그의 피아니즘은 이미 "구식"으로 보였습니다. 그러나 그의 작품에는 "The Lark", "Islamey"라는 밝은 페이지가 있으며 오늘날에도 여전히 피아니스트의 레퍼토리에 포함되어 있습니다.

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발라키레프, 밀리 알렉세비치(1837-1910), 유명한 "Five"- "Mighty Handful"(Balakirev, Cui, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov)의 러시아 작곡가, 피아니스트, 지휘자, 머리 및 영감을 얻었습니다. 음악 문화 19 세기

Balakirev는 Nizhny Novgorod에서 가난한 귀족 가정에서 12 월 21 일 (1837 년 1 월 2 일)에 태어났습니다. 10세 때 모스크바로 옮겨온 그는 존 필드에게서 잠시 수업을 들었다. 나중에 깨달은 아마추어 음악가이자 박애주 의자이자 모차르트에 대한 러시아 최초의 논문의 저자 인 A.D. Ulybyshev는 그의 운명에 큰 역할을했습니다. Balakirev는 Kazan University의 물리학 및 수학 학부에 입학했지만 1855 년에 상트 페테르부르크에서 M.I. 젊은 음악가러시아 음악-민속과 교회, 러시아 음모와 텍스트를 기반으로 한 국가 정신의 작곡에 전념하십시오.

1857년에서 1862년 사이에 상트페테르부르크에서 "엄청난 소수"가 형성되었고 발라키레프가 그 지도자가 되었습니다. 그는 독학으로 주로 연습을 통해 지식을 얻었으므로 당시 받아 들여진 하모니와 대위법을 가르치는 교과서와 방법을 거부하고 세계 음악의 걸작과 자세한 분석에 대한 폭 넓은 지식으로 대체했습니다. "마이티 번치" 크리에이티브 협회비교적 짧은 시간 동안 존재했지만 러시아 문화에 큰 영향을 미쳤습니다. 1863 년 Balakirev는 Balakirev가 국제적이고 보수적이라고 평가 한 방향 인 St. Petersburg Conservatory와 달리 Free Music School을 설립했습니다. 그는 지휘자로 많은 공연을 했으며, 정기적으로 청취자들에게 초기 작품당신의 서클. 1867년 발라키레프는 러시아 제국 음악 협회 콘서트의 지휘자가 되었지만 1869년 이 자리를 떠나야 했습니다. 1870년 발라키레프는 가장 강력한 영적 위기, 그 후 그는 5년 동안 음악을 공부하지 않았습니다. 그는 1876년에 작곡으로 복귀했지만, 이 무렵 그는 이미 음악계의 눈에 음악계의 수장으로서의 명성을 잃고 있었다. 국립학교. 1882 년에 Balakirev는 다시 Free Music School의 콘서트 책임자가되었고 1883 년에는 Court Singing Chapel의 관리자가되었습니다 (이 기간 동안 그는 고대 성가의 여러 교회 작곡과 편곡을 만들었습니다).

Balakirev는 국립 음악 학교 형성에 큰 역할을했지만 상대적으로 거의 작곡하지 않았습니다. 안에 교향곡 장르그는 두 개의 교향곡, 여러 서곡, 셰익스피어를 위한 음악을 만들었습니다. 리어 왕(1858–1861), 교향시 타마라(c. 1882), 루스(1887년, 1907년 2판) 및 체코에서(1867년, 1905년 2판). 피아노를 위해 그는 B플랫 단조 소나타(1905)를 썼는데, 이는 화려한 환상이다. 이슬라메이(1869) 및 여러 연극 다른 장르. 민요의 로맨스와 각색은 가치가 높습니다. 음악 스타일 Balakirev는 한쪽에 의존합니다. 민속 기원반면에 새로운 서유럽 예술, 특히 Liszt, Chopin, Berlioz의 경험에 대한 교회 음악의 전통. Balakirev는 1910 년 5 월 16 일 (29) 상트 페테르부르크에서 사망했습니다.