초보자를 위한 꿀 수채화 그림. 아크릴 페인팅 기법: 기본 사항
우리 각자는 예술가입니다. "kalyaki-malaki"페인트로 열정적으로 칠한 어린 시절의 황금빛 순간을 기억하십시오. 회화의 예술은 세상에서 가장 큰 신비입니다. 페인트와 브러시의 도움으로 실제 기적이 캔버스에 나타납니다. 많은 사람들이 자신에게 예술적 재능이 없다고 잘못 생각합니다. 사실, 누구나 물감으로 그리는 법을 배울 수 있습니다. 수채화로 실제 예술 작품을 그리는 방법은 무엇입니까? 이렇게 하려면 간단한 권장 사항만 따르면 됩니다.
무엇이 필요할까요?
그래서 우리는 예술의 세계에 입문하여 예술가가 되기로 했습니다. 수채화로 올바르게 칠하는 방법? 이를 위해서는 다음 도구가 필요합니다.
- 그림 물감;
- 브러쉬;
- 팔레트;
- 종이 시트.
액세서리 선택은 매우 신중해야 합니다. 예술 작품인 최종 결과는 그들에게 달려 있습니다.
색상 선택
수채화로 직접 칠하는 방법? 우선, 올바른 색상을 선택해야 합니다. 아트 스토어의 선반에는 엄청난 수의 수채화 물감. 어느 것을 선택하는 것이 더 낫습니까?
여기에서 가격 범주를 보지 마십시오. 높은 비용이 항상 품질을 보장하는 것은 아닙니다.
밀랍을 기본으로 한 페인트를 선택하는 것이 좋습니다. 표지에는 "꿀"이라는 문구가 있어야합니다. 그들은 가장 밝은 색상을 가지고 있습니다.
페인트 브러쉬
브러시도 그만큼 중요합니다. 수채화에 가장 적합한 것은 무엇입니까?
브러시는 부드럽고 페인트를 잘 잡아야 합니다. 끝이 뾰족해야 합니다. 브러시의 모가 베이스에 잘 고정되어야 합니다. 최선의 선택다람쥐 양모로 만든 브러시가 있습니다. 강모는 선언된 매개변수에 해당합니다.
얼마나 많은 브러시가 필요합니까? 그림의 작은 부분을 칠하려면 가는 붓(1번 또는 2번)을 구입해야 합니다. 주요 부분 - 더 큰 두께 (숫자 5-6 또는 7).
팔레트
팔레트는 일종의 "초안" 역할을 합니다. 혼합 페인트. 서로 다른 색상의 여러 페인트가 팔레트에 적용되고 혼합됩니다. 결과는 원하는 음영입니다.
기성품 플라스틱 팔레트를 구입할 수 있습니다. 직접 할 수도 있습니다. 이를 위해 두꺼운 종이가 적합하며 가장자리를 접어야합니다.
수채화 용지 선택
종이를 선택하는 과정은 특별한 주의를 기울여야 합니다. 사실 수채화는 반투명 페인트입니다. 작동하려면 많은 물이 필요합니다. 일반 용지에 그림을 그리면 물에 금방 젖을 수 있습니다. 수채화용 특수 용지를 구입하는 것이 좋습니다. 더 조밀하고 두껍습니다. 표면이 거칠다. 종이의 거친 표면에 물 입자가 달라붙습니다. 이것은 확산을 방지합니다.
그리기 시작하자
수채화로 직접 칠하는 방법? 수채화 물감의 기본 특성을 연구한 결과 많은 양의 물이 필요하다는 것을 알게 되었습니다. 그림은 반투명하고 통풍이 잘되며 날고 있습니다. 이 효과는 페인트의 구조 때문입니다.
2가지 주요 수채화 기법이 있습니다.
- 건식 기술.
- 원지 기술.
누구나 어린 시절부터 건식 기술의 기본에 익숙합니다. 우리는 붓에 페인트를 집어 들고 그립니다. 그림 유형에 따라 연필로 윤곽선을 미리 그릴 수 있습니다.
원하는 색상을 얻으려면 브러시를 물에 담근 다음 원하는 페인트에 담그고 팔레트에 적용해야 합니다. 그 후 브러시를 물로 씻어 다른 색상의 페인트로 내립니다. 결과 색상이 팔레트에서 혼합됩니다. 결과는 원하는 그늘이 될 것입니다.
젖은 종이에 수채화 그림의 차이점은 무엇입니까? 이 기술은 매우 흥미 롭습니다. 그것은 당신이 특이한 효과를 만들 수 있습니다. 이렇게하려면 그리기를 시작하기 전에 종이에 물을 잘 적셔야합니다. 마를 때까지 젖은 종이에 수채화 물감을 바릅니다. 물과 섞이면 퍼지면서 종이에 화려한 문양을 남긴다.
그려 보자
그래서 우리는 작업을 위해 재료를 구입했습니다. 기본 드로잉 기법을 배웠습니다. 이제 창작 과정을 직접 진행할 수 있습니다.
초보자를 위해 수채화로 그림을 그리는 방법? 우선 페인트를 공부하는 것이 좋습니다. 이를 위해 무엇이 필요합니까? 페인트에 대한 기본 지식을 고려하십시오.
- 우리는 색상을 연구합니다. 잎사귀를 가져 가라. 수채화 용지. 브러시로 원하는 색상을 선택하십시오. 종이에 적으십시오. 효과를 보세요. 이제 브러시의 압력을 높입니다. 색상이 어떻게 변경되었는지 확인합니다(어두워져야 함). 이제 브러시에 더 많은 물을 채우고 페인트에 담그십시오. 종이 위에 젖은 붓을 그리면 그림이 반투명해집니다.
- 우리는 색상을 혼합합니다. 여러 색상을 혼합해 보십시오. 결과는 어떤 음영입니까?
- 시트에 노란색, 주황색, 빨간색을 바릅니다. 그들을 연구하십시오. 어떤 감정을 불러일으키나요? 이제 파란색, 보라색, 검은색을 시트에 적용합니다. 지금 감정은 어떤가요?
- 우리는 자연에서 그립니다. 이제 우리는 우리 주변의 물체를 표시하는 방법을 배워야 합니다. 당신 앞에 사과를 놓으십시오. 주의 깊게 공부하십시오. 무슨 색인지 보세요. 그것을 그려보십시오.
실무
회화 예술의 기본 기술을 배운 후 독립 작업으로 넘어갈 수 있습니다.
수채화로 우리 주변의 사물을 그리는 법을 배웁니다. 둘러보세요. 당신은 무엇을 볼 수 있습니까? 정물을 그릴 수 있습니다. 이렇게하려면 몇 가지 도구와 과일을 앞에 놓으십시오. 그들을 상상해보십시오.
수채화로 무엇을 더 그릴 수 있습니까? 여기에는 제한이 없습니다. 그것은 모두 예술가의 상상력에 달려 있습니다. 우리를 둘러싼 모든 것을 그릴 수 있습니다. 자신이 발명한 세계를 그릴 수 있습니다.
꽃과 나무를 그리면서 수채화 작업의 기본 기법을 배우기 시작할 수 있습니다.
꽃을 그리는 방법?
수채화로 직접 꽃을 그립니다.
- 어떤 꽃을 그릴지 생각해 보세요.
- 기본 색상을 탐색하십시오.
- 도움으로 간단한 연필종이에 주요 개요를 그립니다.
- 배경용 페인트를 선택하고 그 위에 칠합니다.
- 배경이 건조되면 수채화로 페인팅을 시작할 수 있습니다.
- 반투명 페인트로 꽃 위에 칠하십시오.
- 수채화가 마르면 더 어두운 페인트로 윤곽선을 그립니다.
- 그림이 마르면 꽃에 악센트를 놓습니다. 이것은 볼륨을 줄 것입니다. 악센트를 배치하려면 대비되는 페인트로 꽃의 윤곽을 따라 여러 개의 조밀한 선을 적용해야 합니다. 그림이 준비되었습니다.
수채화로 그림을 그리는 것은 간단하고 매우 흥미로운 활동입니다. 우리 각자는 전체 예술 작품을 만드는 진정한 예술가처럼 느낄 수 있습니다. 제안 된 조언을 들어야합니다.
오늘날 인터넷에서 방법에 대한 다양한 정보를 찾을 수 있습니다. 물론 각 아티스트의 작업 방식은 서로 다를 수 있습니다. 그리고 모든 그림 방법이 정확할 것입니다!
그럼에도 불구하고 저는 전통적인 오일 및 스테인드 글라스 래커 페인트와 함께 이러한 유형의 페인트로 작업하면서 "웹 웹"에 작은 기여를 하기로 결정했습니다. 다양한 실행 기술로 내 그림을 볼 수 있습니다.
아크릴 물감으로 글을 쓰는 것의 전체 복잡성은 세부 사항에 정확하게 있습니다. 일반 원칙이 페인트와 그 조합의 적용은 오일과 거의 다릅니다. 그러나 그럼에도 불구하고 투명 유약뿐만 아니라 혼합, 표면에 적용하는 것은 다소 구체적입니다. 이전에는 그림으로 글을 썼습니다.
아크릴을 보기만 하고 처음으로 그림을 그려보려는 분들은 잘 정립된 기법에 따라 첫 발을 내딛는 것이 유용합니다. 그래서 이런 기사가 나왔습니다.주요 기능을 고려하기 위해 아크릴 페인트로 칠하는 방법을 알려 드리겠습니다. 물론 절대적인 법칙은 아니기 때문에 모든 그림은 전체 살아있는 세계입니다따라서 예술의 즉흥 연주는 환영받을 뿐입니다.
두 개의 아크릴 스케치
사진에서 나는 캔버스에 유화에 대한 추가 작업을 위해 아크릴 스케치 중 하나를 선택합니다.
안에 음악 예술뮤지션들의 거장 즉흥 연주가 없었다면 재즈는 없었을 것입니다. 그런데 많은 뮤지션들이 미술? 관심을 갖고 재능을 직접 확인하십시오.
앞으로 그들과 계속 작업하기로 결정하면 이미 특정 미묘함, 즉흥 연주 및 캔버스에 나만의 음악 만들기!그럼 가자...
시작하기: 팔레트, 브러시 및 페인트 준비
아크릴 용으로 설계된 두꺼운 종이에 판지에 아크릴 물감으로 칠할 수 있지만 물론 아크릴 페인팅에 적합한 캔버스가 더 좋습니다. 따라서 캔버스에 아크릴 물감으로 그림을 그리는 것이 올바른 결정이 될 것입니다!
지금 당장 캔버스에 그림을 그릴 준비가 되지 않았다면 캔버스 구조의 아크릴 종이로 간단하게 시작하세요. 나중에 두꺼운 판지, 판지 또는 캔버스에 이러한 작업을 붙일 수 있습니다. 그리고 그들이 말했듯이 액자와 벽에!
아크릴로 페인팅을 시작하기 전에 액세서리
이미 작업 준비 단계에서 아크릴 페인트의 주요 기능을 고려해야합니다.
첫 번째 기능:팔레트와 캔버스 모두에서 매우 빠르게 건조됩니다. 따라서 페인트를 준비하려면 특수 팔레트를 사용하거나 지속적으로 바닥에 액체 상태로 유지해야 합니다. 페이스트리 또는 팔레트 나이프를 사용하여 마스크를 적용하기로 결정한 경우 이 기능은 도움이 될 것입니다.
아크릴 페인트는 얼마나 오래 건조됩니까?
모든 것은 스트로크의 두께에 직접적으로 의존하며 얇을수록 아크릴이 더 빨리 건조됩니다! 만약에 아크릴 그림건조 속도가 당신을 혼란스럽게 만들고 이로 인해 감히 작업을 시도하지 않으시면 걱정하지 마십시오. 오늘 아트스페이스에 등장한 특별한 수단 - 건조 지연제.
아크릴 페인팅용 지연제
그들은 아크릴 페인트를 희석하고 올바른 일관성을 유지하면서 팔레트에서 몇 시간 동안 건조되지 않습니다. 캔버스에서도 눈에 띄게 느려지면서 건조됩니다.
두 번째 기능:건조 후 아크릴 페인트는 약간 어두워지고 약 1 ~ 2 톤 정도 퇴색합니다. 따라서 처음에는 작업 형식에서 그림에서 필요한 것보다 한두 톤 더 가볍도록 선택합니다. 이것은 도말이 이미 배치된 곳을 마무리하는 경우에 특히 중요합니다. 즉, 마른 페인트 위의 한 획이 보일 것입니다 ... 시도하면 스스로 이해할 것입니다.
아크릴 물감으로 스케치
위의 사진은 이전에 아크릴 물감으로 스케치한 예입니다. 이 스케치를 준비했습니다 주요 작업 전 - 벽에 그림 그리기.도면은 명확하고 올바르게 작성되어야 합니다. 따라서 더 큰 규모에서만 정확한 반복이 있기 때문에 벽의 이미지는 스케치와 일치해야 합니다.
아치 개구부에서 빛에서 어둠으로의 전환에 주목하십시오 .... 이 효과는 위에서 하나의 페인트로 투명하게 겹치는 것처럼 글레이징을 통해 얻을 수 있습니다.
그림 같은 페인트 레이어이것이 페인팅에서 가장 중요한 것이므로 미래 구성의 색상과 음영을 선택하여 작업을 시작합니다. 일반적으로 초보 아티스트는 키트, 즉 튜브에 있는 페인트 색상을 사용합니다. 그리고 튜브에 없는 색상이 필요하다면? 여기 색상을 혼합하는 능력이 구출됩니다.새로운 그늘을 얻기 위해. 결국, 새로운 흥미로운 색상 변형을 얻는 것은 혼합을 통해서입니다!
음영의 풍부함은 혼합하여 얻습니다.
아크릴 물감으로 글레이징- 별도의 문제. 아크릴을 배우는 중이라면 독립적이고 짙은 색조로 칠하고 색상과 기능에 익숙해 지십시오. 기본 사항을 숙달하면 반투명 물집 레이어를 만들 수 있습니다.
아래 사진에서 왼쪽에서 오른쪽으로:페인트를 적용하는 일반적인 방법, 두 번째 옵션은 postose 기술이고 세 번째 옵션은 가벼운 수채화-lisser 기술입니다.
그림의 예 다른 기술아크릴
중요한 기능:각 스트로크로 보고 싶은 윤곽선을 형성하십시오. 최종 버전. 아크릴 페인트는 단 몇 분 만에 건조되며 윤곽을 마무리하려고 할 때 이미 건조되고 퇴색하고 상단의 새 레이어가 대비되어 중간 버전을 올바르게 평가하지 못할 수 있습니다.
물론 가장자리가 대조되는 물체의 윤곽선을 즉시 윤곽을 그리는 것이 바람직합니다. 이렇게 하면 각 개인을 더 쉽게 그릴 수 있습니다.
또 다른 주의 사항: 브러시를 자주 세척해야 합니다. 특히 매우 미세한 부분을 그릴 때는 더욱 그렇습니다. 예를 들어 동물의 털, 풀, 작은 돌은 매우 얇은 브러시 스트로크가 필요합니다. 많은 양의 페인트가 브러시에 달라붙어 마르면 머리카락이 서로 달라붙고 획이 두껍고 거칠어집니다. 그들은 원하는 구조를 만드는 데 실패합니다.
하루 또는 저녁에 하나의 완전한 독립 요소, 적어도 하나의 레이어를 완성하는 것이 바람직합니다. 그런 다음 다음날 건조 후 새로운 요소로 시작할 수 있으며 오늘 완성된 부분이 어제 작성한 부분과 대조되는지 여부를 고민하지 않아도 됩니다.
캔버스에 아크릴로 그림 그리기
메모에
아크릴 페인트는 실제로 옷에서 씻겨지지 않는다는 것을 기억하십시오. 따라서 튼튼한 앞치마나 작업복을 입고 글을 쓰는 것이 좋습니다.
이것은 첫 번째 아크릴 그림일 수 있으며 완벽할 필요는 없습니다. 그것의 임무는 아크릴로 올바르게 작업하는 방법, 캔버스나 종이에 아크릴을 놓는 방법, 건조하는 데 걸리는 시간, 적용할 때 얻는 결과를 이해하는 것입니다.
작성하면 특정 단점의 원인을 이미 이해하고 다음 작업에서 이러한 실수를 피할 수 있습니다. 그래서 자유롭게 작성하고, 결과를 평가하고, 결론을 도출하고, 개선하십시오.. 아마도 당신의 창의력을 완전히 드러내는 데 도움이 될 아크릴일 것입니다!
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창의적인 아이디어 발견 수채화크래프시에!
그림을 배울 준비가 되셨나요? 다음은 초보자와 숙련된 화가 모두를 위한 7가지 수채화 아이디어입니다..
1. 꽃
꽃의 반투명 특성은 수채화 물감을 사용하면 매우 밝은 톤으로 시작하여 진행하면서 색조와 그림자를 쌓을 수 있기 때문에 꽃을 수채화 그림의 훌륭한 주제로 만듭니다. 수채화 물감도 유동적입니다. 작업을 하면 꽃잎의 질감에 가까운 매끄러운 질감을 얻을 수 있습니다. 게다가 누가 꽃을 좋아하지 않습니까?
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2. 풍경
에어페인팅을 해보고 싶든 복잡하고 겹겹이 쌓인 풍경을 그리고 싶든 수채화는 작업에 완벽한 도구입니다! 하늘, 구름, 물, 눈을 묘사하기 위해 수채화 물감의 빛 속성을 활용하십시오.
풍경은 초보자에게 좋은 솔루션입니다. 모양과 선이 정확할 필요는 없습니다. 풍경은 또한 마음속으로 상상하는 것을 일관되게 묘사하는 데 도움이 됩니다! 시도하고 싶습니까? 이것으로 시작 단계별 수업풍경화.
3. 과일
자연의 수채화는 특히 여기저기 하이라이트를 남겨두면 상쾌한 품질을 제공합니다. 이것은 수채화로 과일 그림을 완벽하게 만듭니다. 과일도 모양이 단순하여 간단하고 직접적인 방법으로 하이라이트와 그림자를 만드는 연습을 할 수 있습니다. 빛과 그림자가 모두 하나의 형태로 담겨 있습니다.
초보 아티스트가 만들 수 있는 과일 정물수제 과일 그릇의 내용물을 사용합니다. 고급 아티스트는 나뭇잎과 배경을 포함한 자연 사진으로 그림을 그릴 수 있습니다.
4. 야생동물
약간의 연습이 필요하지만 수채화로 많은 질감을 얻을 수 있습니다. 모피 이미지에 부드럽고 흐릿한 선을 만들 수 있습니다. 깃털에 대한 넓은 스트로크; 저울용 페인트 얼룩. 여기서의 가능성은 무한합니다. 텍스처 무기를 사용하여 좋아하는 동물, 새 또는 곤충을 그리고 새로운 텍스처를 만들 수도 있습니다.
5. 건축
건물은 복잡하지만 나무, 돌, 벽돌의 질감을 간단한 획으로 쉽게 전달할 수 있기 때문에 수채화에 적합합니다. 건물의 깨끗한 구조조차도 주변의 더러운 유기적 형태의 풍경과 놀라운 대조를 이룹니다.
6. 정물화
유리나 자기로 만든 물건은 빛을 반사하거나 투과시키기 때문에 정물화의 대상이다. 수채화는 빛을 묘사하는 데 탁월하므로 반사를 가지고 놀면서 즐기세요! 시작하기 전에 모든 수채화 정물에 포함되어야 하는 세 가지 주요 요소에 대해 읽어보세요.
7. 초상화
고급 수채화가의 경우 수채화 초상화를 직접 사용해 보는 것이 좋습니다. 그것들은 복잡할 수 있지만 또한 매우 유용합니다. 수채화 물감의 표현력 덕분에 피사체의 개성을 표현할 수 있습니다. 당사 웹 사이트의 가이드와 함께 인물 사진을 시작하십시오.
수채화의 첫 번째이자 가장 분명한 특징은 투명하다는 것입니다. 클린에 적용됩니다 백지. 즉, 그림의 흰색 영역을 처음부터 결정하고 해당 영역을 그대로 유지하도록 미리 계획해야 합니다.
성공적인 수채화의 비결은 하얗게 남아야 할 부분을 피하고 먼저 더 밝은 색상의 페인트를 바르고 점차 더 어두운 색상의 레이어를 추가하는 것입니다. 페인팅의 초기 단계에서 넓은 영역을 상당히 가볍게 덮고 끝으로 갈수록 더 무거운 디테일을 추가하십시오. 여기서 기억해야 할 몇 가지 사항이 있습니다...
작은 스케치를 사용하면 페인팅을 시작하기 전에 개체를 배포하고 구성을 조정할 수 있습니다. 작업 계획이 있으면 주로 톤(밝음과 어두움) 및 대비와 관련된 문제를 피하는 것이 훨씬 쉬울 것입니다. 스케치를 약 4개의 색조 영역으로 나누고 음영 처리합니다. 이렇게 하면 컴포지션의 주요 개체가 있는 위치에 최대 대비가 있도록 그림자와 빛을 제어할 수 있습니다.
모든 수채화 팁 중에서 색상 조화를 유지하는 것이 가장 중요합니다. 페인팅 전체에서 색상 조화를 유지하는 몇 가지 간단한 요령이 있습니다.
팔레트 제한
팔레트에 혼합된 20가지 색상으로 작업하는 것은 유혹적으로 들리지만 일반적으로 일관되지 않고 지저분한 결과를 초래합니다. 특히 작업 초기 단계에서 색상을 2~3개로 제한하십시오. 사이트에서 선택할 항목을 결정합니다. 건물, 풍경, Raw Sienna 및 Burnt Sienna 솔루션으로 페인팅을 시작하고, 전달하려는 분위기에 따라 소량의 Ultramarine (Ultramarine) 및 Indigo (Indigo)를 추가하여 추가 작업을 위해 조화로운 분위기를 제공합니다. 나중에 필요한 경우 더 밝은 색상을 추가할 수 있습니다.
River Landscape 프로젝트는 단순하고 절제된 색상 조화를 만들기 위해 5가지 색상(그 중 4가지 색상은 파란색)만 사용합니다.
아래 그림은 제한된 팔레트가 전체 색상 스펙트럼보다 훨씬 더 강한 효과가 있음을 보여줍니다. 그레이, 화이트, 블랙과 달리 숯(그레이, 화이트, 블랙 차콜), 인텐스 및 울트라마린 블루(프탈로 및 울트라마린 블루)가 이 그림의 대부분을 차지합니다. 핑크(영구 장미)의 작은 스플래시는 그림의 주요 영역에 따뜻함을 더합니다.
얼마나 자주 그림을 보고 색상이 한 영역에서 일치하지 않는지 확인합니까? 특이한 녹색의 몇 그루의 나무, 불협화음의 푸른 강, 또는 꽃다발에서 터질 것 같은 보라색 꽃. 그림의 나머지 부분에 상충되는 색상을 더 추가하면 이 문제를 간단하게 해결할 수 있습니다.
위의 그림에서 분홍색(영구 장미)이 표면 위로 흐르도록 허용하면 이 색상과 그림이 연결됩니다. 이 색상이 기본 개체에만 있는 경우 중복되어 보입니다.
조화로운 색상의 얇은 붓글씨 선 몇 개가 연결하는 데 도움이 됩니다. 다른 색상구성에서.
#1 또는 #2 미세 브러시 또는 잉크 펜을 사용하십시오. 이 선에는 한 가지 색상만 사용하는 것이 중요합니다. 그렇지 않으면 엉망이 될 수 있습니다. 잉크를 사용하는 경우 잉크를 적용한 직후 그림에 물을 뿌리면 선이 부드러워지고 흥미로운 페더링 효과가 만들어집니다.
이 그림은 스프레이의 효과를 보여주고 있으며, 번트 시에나 잉크로 그린 선들은 작업을 하나의 전체로 통합합니다.
중립적인 어두운 톤을 피하십시오 - 사진이 더 많은 삶그리고 특징따뜻하고 차가운 어두운 색조가 있는 경우. 부자를 만들기 위해 어두운 색, 무광택 노란색을 추가하지 마십시오. Windsor & Newton의 Quinacridone Gold 또는 Rowney의 Indian Yellow가 이상적입니다. 대부분의 다른 노란색은 더럽고 어두운 톤을 만듭니다. 투명한 노란색과 마찬가지로 많은 양의 색소와 아주 적은 양의 물이 필요합니다. 헹구지 않고 즉시 다른 색상으로 브러시를 담그는 것이 유용합니다. 브러시를 헹구면 용액이 희석되고 어두운 색의 채도가 낮아집니다.
주요 초점 또는 주요 개체그림의 나머지 부분으로 시선을 돌리기 전에 그림이 보는 사람의 관심을 사로잡는 영역입니다. 주제의 흥미로운 부분뿐만 아니라 주요 초점에는 최대 톤 대비와 가장 채도가 높은 색상이 포함되어야 합니다.
사진을 흥미롭게 만들려면 주 초점이 명확하고 올바르게 위치해야 합니다. 컴포지션이 정적이고 대칭적이기를 원하지 않는 한 주요 개체를 그림 중앙(수평 및 수직 모두)에 배치하지 마십시오.
피사체를 올바르게 배치할 수 있도록 각 가장자리에서 다른 거리에 주 초점을 설정합니다. 가로축과 세로축을 1:2 비율로 분리하는 것도 주 초점을 맞추는 데 도움이 됩니다.
한쪽 끝에서 다른 쪽 끝까지 세심한 디테일로 채워진 그림은 이해하기 어려울 수 있습니다. 세밀한 부분까지 작업하는 것을 좋아한다면 그림에 볼록한 부분을 포함시키십시오.
이 그림에서 시청자는 초점 영역의 세부 사항과 질감과 전경의 강으로 인한 지형의 평평한 영역을 볼 수 있습니다.
그림이 재미있어지려면 연필 스케치를 사용하는 것이 중요합니다.
무엇을 그리든 먼저 개체를 배치할 페이지의 위치를 결정해야 합니다. 그리기를 시작하기 전에 작은 연필 스케치는 좋은 구도를 만드는 데 도움이 됩니다.
개체를 여러 개의 작은 모양으로 정신적으로 나누어 그림을 시작합니다. 가볍고 깔끔하게 그린 다음 계속해서 더 작은 모양으로 나눕니다. 개체의 한쪽 모서리에서 시작하여 반대쪽으로 이동할 필요가 없습니다.
가장 흥미로운 부분(주요 개체 또는 주요 초점)이 페이지의 중앙선에 위치하지 않으면 개요가 더 보기 좋아집니다. 가장 강한 색조(밝음/어두움) 대비가 주 초점 영역에 위치해야 합니다.
스케치의 일부 영역은 다른 영역보다 덜 상세합니다. 주요 초점 영역에 더 많은 세부 정보를 입력하십시오.
자신감을 얻으려면 부드러운(5B 또는 6B) 연필, 목탄 또는 파스텔 연필을 사용하여 값싼 큰 종이에 스케치하는 연습을 하십시오. 서있는 동안(또는 시야에 맞는 올바른 각도의 표면에서) 수직 표면에서 작업하고 어깨에서 팔을 움직입니다. 크고 양각으로 움직이는 작업 작은 세부 사항. 정확하고 짧은 손의 움직임으로 최종 터치만 이루어져야 합니다.
연습-무엇을 그리든 한눈에 비율을 파악하고 종이에 옮길 수 있도록 연습해야합니다. 여기에는 쉬운 방법이 없으며 많은 연필이 날카로울 것입니다.
초보자를 위한 수채화 팁 목록은 설명 없이는 불완전합니다. 필요한 도구및 재료.
중 하나 좋은 기능 수채화- 이제 막 시작하는 경우 재료가 거의 필요하지 않습니다. 물감 몇 개, 붓 네다섯 개, 도화지 몇 개면 끝! 오래된 흰색 접시가 팔레트 역할을 하거나 저렴한 플라스틱 팔레트를 구입할 수 있습니다. 최고의 조언, 내가 여기서 줄 수있는 것-전문적인 품질의 페인트를 구입하고 좋은 종이. 여기 내 초보자 쇼핑 목록입니다.
그림 물감
- 군청색(프랑스산이 더 좋지만 더 비쌉니다)
- 퍼시스턴트 알리자린 레드(Alizarin Crimson)
- 인디언 옐로우(Indian Yellow) 또는 골든 퀴나크리돈(Quinacridone Gold)
브러쉬
- 긴 플랫 브러시
- 라이너 #1 또는 #2
- 강모 브러시(긴 강모)
종이
실험할 중간 품질 용지와 중간 질감의 Arches 또는 Saunders 용지 300g(140lb) 조각. 시트를 4조각으로 자릅니다.
접이식 플라스틱 팔레트
이것은 시작하기에 충분합니다. 나중에 여기에 도구를 추가할 수 있지만 시간을 들여 20가지 색상과 12개의 브러시를 구입하세요. 좋은 예술가, 더 혼란 스럽습니다.
이러한 도구를 사용하여 그림을 그린 후에는 더 많은 색상과 브러시를 추가할 수 있습니다. 저는 도구를 거의 사용하지 않습니다.
이것 컬러 서클위에 나열된 색상만 보여줍니다. 그것은 혼합될 수 있는 다소 풍부한 색상 범위를 가지고 있지만 두 가지 기본 색상을 초과할 수 없습니다.
기본 색상을 혼합하면 그림에서 자주 사용하는 합성 음영(갈색, 카키, 회색)을 얻을 수 있습니다.
Quinacridone Gold Clear Gold는 색상이 더러워지는 것을 방지합니다. Painting On Location에서 재료에 대해 자세히 알아보세요.
마지막으로 중요한 것은
당신이하고있는 일을 즐기십시오!
작업을 무광택 마감 처리하고 와인 한 잔이나 커피 한 잔을 들고 앉아 성취한 모든 좋은 일을 살펴보십시오. 일을 즐기는 것이 중요합니다. 실수와 문제의 기억은 답답하고 앞으로 나아가기 어렵게 만듭니다. 나는 여전히 긍정적이지 않은 그림을 봅니다. 업무의 긍정적인 측면에 초점을 맞추면 자신감과 열정이 생기고 성공을 거둘 수 있습니다.
- 처음부터 백서를 남깁니다.
- 시작하기 전에 스케치로 구도를 완성하세요.
- 색상 조화를 만들기 위해 팔레트를 제한하십시오.
- 이질적인 색상이 혼란을 일으키지 않도록 하십시오. 그림의 나머지 부분과 연결하십시오.
- 넥타이 색상을 사용하여 그림을 함께 가져옵니다.
- 중립 영역을 피하기 위해 어두운 톤을 따뜻하거나 차갑게 만드십시오.
- 주제 또는 주요 초점을 주요 초점으로 만드십시오.
- 과로하지 마십시오. 간단한 휴식을 취할 수 있는 공간을 남겨 두십시오.
- 스케치 연습 - 이것은 모든 그림이 만들어지는 주요 기술입니다.
- 그리기 도구를 선택할 때 보수적으로 선택하세요. 정말 많이 필요하지 않습니다.
- 성공을 즐기세요!
처음부터 수채화로 칠하는 법을 배우는 방법?
수채화는 세상에서 가장 어려운 것 중 하나이지만 동시에 초보자에게 가장 섬세하고 연약하며 매력적입니다. 그녀의 특별한 점은 무엇입니까? 전체 비밀은 선의 투명성에 있습니다. 덕분에 가장 사소한 색상 전환도 볼 수 있습니다. 볼륨감을 주는 워터리 패턴. 그러나 이것을 단순한 예술이 아닌 것을 이해하는 방법은 무엇입니까? 처음부터 수채화로 칠하는 법을 배우는 방법? 그리기를 시작하기 전에 보조 재료를 선택해야 합니다. 예술 학교코스의 성인과 어린이를 위해 모든 기술을 그리는 전문 교육을 제공하지만 직접 배울 수 있습니다. 이 기사에서 우리에게 도움이 될 요점을 고려하십시오.
수채화로 칠할 종이와 브러시는 무엇입니까?
1. 종이. 수채화를 즉시 구입하는 것이 좋으며 비싸지 않습니다 (약 40 루블. 노트북). 시트의 조밀한 질감에서 평소와 다릅니다. 이러한 종이는 물과 뒤틀림으로 인해 부풀어 오르지 않습니다.
2. 브러쉬. 페인트 가게에서 먼저 두 개의 브러시를 가져옵니다. 작고 큰. 다람쥐 털은 수채화에 잘 어울립니다.
3. 팔레트. 팔레트 선택은 기본이 아니므로 아무거나 선택하십시오. 일부 아티스트는 팔레트를 사용하기 쉽고 청소하기 쉬운 작은 유리로 교체합니다.
4. 페인트. 레몬과 다른 것들을 첨가 한 어린 이용 꿀 페인트 - 즉시 옆에 두십시오. 우리는 그것들이 필요하지 않을 것입니다. 아티스트 샵에서는 전문 페인트를 사용합니다. 열어서 색상을 확인하세요. 마음에 드실 겁니다. 가장 비싼 것을 가져갈 필요는 없으며 중요하지 않습니다.
초보자를 위해 수채화를 단계별로 그리는 방법을 배우는 방법은 무엇입니까?
수채화로 그리는 것이 얼마나 아름답습니까? 우리를 위해 수채화 그림고품질로 판명되었으므로 몇 가지 기본 기술을 습득해야합니다.
1. 균일한 충진. 종이에 정사각형이나 직사각형을 그립니다. 더 어두운 색상을 선택하는 것이 더 좋으며 더 잘 보입니다. 브러시에 입력하고 한 모서리에서 다른 모서리로 늘립니다. 페인트를 다시 집으십시오. 이전 스트립의 이음새와 겹치도록 다음 스트립을 그립니다. 첫 번째 스트립이 두 번째 스트립으로 완전히 흐르지 않으면 용지를 기울입니다. 페인트를 집어 들고 균일한 그늘을 유지하면서 줄무늬를 계속 그립니다. 브러시를 물에 헹구고 꼭 짜십시오. 브러시로 어두운 줄무늬를 부드럽게 만드십시오. 그림을 말리십시오. 페인트로 고르게 채워진 직사각형이 완성되면 작업이 완료된 것입니다.
2. 물의 양에 따른 페인트 음영의 의존성. 브러시에 페인트를 그리고 첫 번째 선을 그린 다음 브러시를 물 속으로 내리고 두 번째 선을 1cm에 그립니다. 브러시를 물에 계속 담그고 최대한 투명해질 때까지 선을 그립니다. 이 연습은 원하는 그늘을 얻기 위해 얼마나 많은 물을 추가해야 하는지에 대한 느낌을 얻는 데 도움이 됩니다.
3. 그라데이션. 이 연습의 목표는 어두운 곳에서 밝은 곳으로 균일하게 전환하는 것입니다. 브러시로 페인트를 집어 스 와이프 수직선, 그런 다음 브러시를 물에 담그고 두 번째 브러시를 그려서 첫 번째 브러시보다 약간 뒤로 이동하고 페인트가 흐르기 시작합니다. 물을 추가하면서 같은 일을 다시 반복합니다. 우리는 완전한 색상 전환을 달성합니다. 물로만 마지막 스트립을 스 와이프하십시오. 브러시를 건조시키고 채우기 바닥에서 페인트 롤러를 실행하십시오.
초보자를 위한 다양한 기법을 사용하여 단계적으로 수채화를 그리는 법을 배웁니다.
수채화로 그림을 시작하는 방법? 예술의 기초를 이해하는 것이 필요합니다. 이것들은 수채화로 그리는 첫 번째 기본 사항을 마스터하게 될 특정 연습입니다.
1. 젖어서 젖는다. 작은 종이 조각을 물에 적십니다. 시트는 물로 고르게 포화되어야 합니다. 이제 브러시에 페인트를 바르고 젖은 부분을 문지릅니다. 페인트가 어떻게 퍼지는지 관찰하십시오. 종이에 페인트를 더 많이 또는 적게 추가하는 연습을 하십시오. 이것은 당신에게 매우 유용할 것입니다.
2. 색에서 색으로 흐른다. 먼저 물로 모양을 그립니다. 예를 들어 브러시를 사용합니다. 파란색그림을 입으십시오. 부르고뉴와 옐로우를 추가하십시오. 한 색상에서 다른 색상으로 부드럽게 전환해야 합니다. 그렇지 않으면 물을 조금 추가하십시오.
3. 레이어를 오버레이합니다. 첫 번째 연습에서와 같이 배경을 그립니다. 조금 기다려 완전히 말리십시오. 배경에 서로 다른 색상의 원 몇 개를 그리고 말리십시오. 원에 세 번째 레이어를 그립니다.
4. 식용소금을 이용한 접수. 우리는 배경을 그리고 약간의 평범한 식탁 용 소금 위에 잠들었습니다. 우리는 기다립니다. 소금 결정은 점차 페인트를 흡수하여 별처럼 됩니다. 이 효과는 어두운 영역에서 가장 두드러집니다.
5. 냅킨으로 구름. 배경을 채우고 페인트가 아직 젖어있는 동안 냅킨을 적용하여 모양을 부여합니다. 따라서 구름과 유사한 질감을 얻습니다. 이 기술은 그림을 그리는 동안 실수를 수정하는 데 사용할 수 있습니다. 여분의 페인트를 지우십시오.
6. 스프레이. 우리는 브러시의 페인트를 집어 들고 종이 위의 브러시를 따라 손가락을 움직이거나 전체 표면에 고르지 않은 물보라를 형성합니다. 오염을 방지하기 위해 천으로 테이블을 덮는 것이 좋습니다.
초심자 예술가들이 흔히 저지르는 10가지 실수
1. 자신을 사랑하십시오. 너무 많은 예술가들이 자신을 꾸짖기 시작하고 자신의 그림을 지나치게 비판합니다. 당신은 이것을 할 필요가 없습니다. 무언가를 그렸습니다 - 자신을 칭찬하십시오. 귀하가 하는 모든 일은 귀하와 귀하의 창의적 요구를 실현하기 위한 것입니다. 그리는 과정을 더 많이 즐길수록 더 잘 얻을 수 있습니다.
2. 편안한 소재를 사용하십시오. 품질 브러시, 종이 및 페인트. 그러면 그리기 과정이 즐거움을 가져다 줄 것입니다.
3. 스토리 복사 유명한 예술가. 그들은 당신의 지식의 기초가 될 것입니다.
4. 모든 친구, 친척 및 지인에게 사진을 보여줍니다. 그림을 제출하세요. 당신을 지원할 같은 생각을 가진 사람들을 모으십시오.
5. 따뜻하고 차가운 색상. 먼 곳에서는 더 차가운 색상을 사용하고 가까운 곳에서는 따뜻한 색상을 사용하십시오. 그래서 당신은 보여 공중 관점당신의 그림에서.
6. 배경 전체를 한 가지 색으로 칠하지 마세요. 톤을 변경하고, 색상을 혼합하고, 사진에 색상을 만듭니다. 하나의 색상으로 2~3개의 획을 만들고 다른 색상을 추가합니다. 더 많은 음영을 사용할수록 사진이 더 재미있어집니다.
7. 그림을 말리십시오. 그래서 더 정교하고 깊게 만들 것입니다.
8. 볼륨을 가까이서 보여줍니다. 팔레트 나이프로 가까운 물체에 더 많은 페인트를 바르십시오. 그들을 크게 만드십시오.
9. 더 많은 색상을 혼합할수록 그림이 더 아름다워집니다. 하프톤을 섞습니다.
10. 바게트로 사진을 꾸며보세요. 사진에 추가 볼륨을 제공합니다.
