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구 아슈로 그림을 그리는 종이. 아트지의 종류 어떤 구아슈 종이가 더 좋은지

구아슈는 전문 예술가와 초보자에게 인기 있는 재료입니다. 그녀와 함께 작업하는 것이 편리하고 도구의 범위가 넓으며 색상 팔레트. 구 아슈 그림은 매우 아름답고 "육즙이 많으며"에서 수행 할 수 있습니다. 다른 기술. 이러한 페인트로 이미지를 그리려면 그 기능과 비밀을 숙지해야 합니다.

구 아슈로 실제 그림을 그리고 싶습니까? 구매부터 시작 올바른 재료. 초보자에게는 종이, 페인트 상자, 브러시, 색조 혼합 팔레트, 물 접시 및 간단한 연필이 필요합니다. 최소 세트에는 12가지 기본 색상이 있으며 조합하면 다양한 색상과 음영을 얻을 수 있습니다. 숙련 된 장인은 다른 도구, 장치 (예 : 팔레트 나이프)를 가지고 있습니다. 구 아슈 잔류 물을 혼합 및 제거하고 두꺼운 페인트를 캔버스에 적용하는 장치입니다.

작업을 시작할 때 산, 나무, 풍경과 같은 가장 밝은 이미지를 구 아슈로 그리는 것이 좋습니다. 회화 및 미술 수업을 마친 후 특정 기술이 있는 경우에만 정물화 또는 초상화로 넘어갈 가치가 있습니다. 스케치는 연필로 조심스럽게 그려야 종이에 실수하는 것을 방지하는 데 도움이 됩니다.

구 아슈 - 기본 정보

구아슈는 수성 페인트의 일종으로 분말 안료, 흰색 및 수성 결합제로 구성됩니다. 후자는 전분, 아라비아 고무, 덱스트린을 포함합니다. 또한 일부 유형의 페인트에는 과일 고무, 글리세린, 꿀, 오일, 아크릴이 포함되어 있습니다.

수채화와의 주요 차이점은 불투명도입니다. 구 아슈는 밀도를 높이고 부분적으로 톤을 밝게하고 머플하기 위해 티타늄 흰색 페인트를 도입하여 수채화를 기반으로 만들어졌습니다. 을 위한 아이들의 창의력 PVA를 추가로 포함하는 페인트가 사용됩니다.

구 아슈 작업은 매우 간단하며 그림이 적용됩니다. 다른 유형재료(종이, 유리, 천, 돌 등). 이러한 페인트의 도움으로 틀에 얽매이지 않는 아이디어를 실행할 수도 있습니다. 구 아슈는 얼굴, 몸, 손, 손톱의 피부에 칠해집니다. 색상은 10-30ml의 병으로 판매되지만 500-1000ml의 전문 패키지도 있습니다.

구 아슈의 장점은 분명합니다.

뛰어난 은폐력, 어두운 부분을 밝은 색상으로 덮는 기능;
적당한 비용, 소비 경제;
빠른 건조;
물에 대한 좋은 용해도;
오류 수정 용이성;
건조 페인트를 물로 희석하는 능력.

이러한 모든 속성을 통해 구 아슈를 사용하여 어린이와 함께 창의적인 수업을 진행할 수 있습니다. 기술은 완전히 다를 수 있지만 아름답고 정확하게 그리는 방법을 배우는 데 도움이 될 것입니다. 완성된 그림은 더러워지지 않으며 유리, 직물 또는 세라믹에 칠할 때를 제외하고는 니스 칠할 필요가 없습니다.

구 아슈의 종류

모든 구아슈가 보편적인 속성을 가지고 있는 것은 아닙니다. 종류에 따라 품질이 다를 수 있습니다. 판매되는 경우는 드물지만 물로 원하는 농도로 희석해야하는 건조 분말도 있습니다.

예술적

이 유형의 페인트는 전문가라고도합니다. 그것은 대규모의 생성에 최대한 초점을 맞추고 있습니다. 아름다운 그림, 매트한 벨벳 같은 높은 커버력이 특징. 한 레이어의 재료 번짐은 밝고 채도가 높으며 수채화와 쉽게 겹칩니다. 일반적으로 예술적 구 아슈는 한 세트에 36 병으로 판매됩니다 (문방구 중 OKPD 코드 2에서 찾을 수 있음). 스탬프를 만들려면 아트 페인트비싼 아라비아 고무를 사용하십시오.

포스터

포스터, 연극 풍경이 이 페인트로 칠해지기 때문에 내구성과 빠른 건조를 위해 밝은 안료와 접착제가 포함되어 있습니다. 또한 흰색 대신 카올린이 존재하여 도면이 빠르게 퇴색되지 않습니다. 합판, 판지, 캔버스에 구 아슈로 작업 할 수 있습니다. 대부분 포스터 구아슈는 24병 세트로 판매됩니다.

형광등

제외하고 클래식 옵션색상, 판매시 원본 형광 페인트를 찾을 수 있습니다. 그들은 형광 안료의 현탁액-염료 용액, 유기 수지의 형광체입니다. PVA 접착제, 방부제 및 가소제가 구 아슈에 추가됩니다.

도입 된 안료 덕분에 페인트가 밝게 보이고 자외선의 영향으로 빛날 수 있습니다. 이러한 구 아슈의 은폐력은 낮기 때문에 얇은 선으로 흰색 바탕에만 적용됩니다. 네온 페인트도 있습니다. 어둠 속에서 스스로 빛납니다.

아크릴

아크릴 기반 구 아슈는 일반적이지 않지만 그 특성은 일반 페인트와 다릅니다. 아크릴레이트 덕분에 제품은 모든 표면에 완벽하게 접착되며 패턴이 더 밝고 기계적 손상에 가장 강합니다.

페인트 브러시 선택

너무 부드러운 브러시는 구 아슈 작업에 적합하지 않습니다. 다람쥐 양모로 만든 브러시를 구입하는 것이 가장 좋습니다. 적당히 부드럽고 끝이 뾰족하며 윤곽이 뚜렷한 얇은 스트로크를 적용 할 수 있습니다. 이 아니라면 큰 도면이러한 제품은 탄력성이 부족한 것처럼 보일 수 있으며 작업 속도가 느려집니다. 또한 다람쥐 브러시의 단점은 너무 빠른 마모입니다.

Kolinsky 브러시는 내마모성과 탄력성이 뛰어나지 만 가격은 다람쥐 비용보다 훨씬 높습니다. 음영 처리, 배경 만들기, 채우기를 위해 염소 털 브러시, 합성 제품(나일론)을 사용할 수 있습니다. 캔버스나 종이의 질감 있는 표면은 멧돼지 강모 브러시와 잘 어울립니다.

구 아슈를 물로 희석하여 액체 농도를 높이면 오소리 헤어 브러시가 잘 작동합니다. 특수 효과를 내기 위해 전문가는 때때로 고무, 실리콘 브러시를 사용하지만 어린이와 초보자를 가르치는 데는 적합하지 않습니다. 정물을 그리려면 폼 스폰지, 롤러, 일반 종이 냅킨을 사용할 수도 있습니다. 일부 기술에는 브러시 대신 실로 작업하는 것이 포함됩니다.

구 아슈를 위해 선택할 브러시 모양은 무엇입니까? 주요 권장 사항은 다음과 같습니다.

평면 - 배경을 채우고, 넓은 획을 적용하고, 큰 세부 사항을 수행하는 데 사용됩니다.
원형 및 타원형 - 보편적이며 누르는 힘에 따라 두께가 변경됩니다.
윤곽선 - 개별 세부 사항을 그리는 데 사용됩니다.
팬 - 유약 기술에 사용되는 배경을 채 웁니다.

그림의 기초가 되는 표면

구아슈는 밀도가 높기만 하면 거의 모든 캔버스와 재료에 진짜 걸작을 만들 수 있습니다.

종이

초보자를 위한 가장 쉬운 그림은 종이에 그리는 것이 좋습니다. A3 용지 또는 A4 용지를 선택하되 밀도를 높입니다. Whatman 종이는 매끄럽고 페인트가 완벽하게 맞으며 바닥은 젖지 않습니다. 종이가 얇으면 구아슈가 생겨서 즉시 휘기 시작합니다.

그림을 만드는 데 좋은 옵션은 판지입니다. 흰색이고 질감이 균일해야 합니다. 경우에 따라 (그림의 특성에 따라) 유색 또는 착색 판지를 사용할 수 있습니다. 반대로 골판지와 구 아슈는 호환되지 않습니다. 베이스는 시간이 지남에 따라 변형됩니다.

합판

합판에서 구 아슈로 작업하는 것은 즐거움입니다. 이 재료는 젖지 않을 것입니다. 고품질그리고 매끄러운 끝. 합판에는 페인트 층 아래에서도 비쳐 보일 수 있는 얼룩이 없어야 합니다.

유리

구 아슈는 유리 작업에도 사용할 수 있습니다. 보통 그들은 유리, 접시, 스테인드 글라스 창, 공예품을 그립니다. 먼저 일반 종이에 연필로 스케치한 다음 카본지를 사용하여 유리에 옮길 것을 권장합니다. 페인트를 칠한 후.

안타깝게도, 물 기지구 아슈는 그림을 유리에 오랫동안 저장할 수 없습니다. 그러나 이것은 큰 장점이 될 수 있습니다. 예를 들어 그림을 그리는 것과 같이 매번 새로운 그림을 그릴 수 있기 때문입니다. 새해유리창에. 아이는 젖은 천으로 세부 사항을 쉽게 조정하여 아이디어를 실행하는 것을 좋아할 것입니다. 구 아슈는 유리 병에 잘 맞습니다. 흐르지 않고 빨리 건조됩니다. 위에서 완제품을 니스 칠할 수 있습니다.

직물

티셔츠, 스커트 및 바지의 세련된 프린트가 이제 인기를 얻고 있습니다. 또한 커튼과 어린이용 제품을 만드는 공예가들은 천에 그림을 그립니다. 물론 천에 그리는 일반적인 구아슈 그림은 조심스럽게 다루지 않는 한 오래 가지 못합니다. 물 침투, 세척은 페인트를 완전히 씻어냅니다. 따라서 인쇄물을 고정하기 위해 바니시 또는 접착제를 페인트에 넣거나 완성 된 그림을 직물 용 특수 바니시로 코팅합니다. 그런 것을 세탁해야한다면 구 아슈가 아닌 특수 아크릴 색상을 사용하는 것이 좋습니다.

구아슈 페인팅 기법

그리는 법을 배울 수있는 수많은 기술이 있습니다. 단계별 권장 사항, 비디오, 마스터 클래스는 인터넷에 있습니다. "오른쪽 반구 그림"이라는 고유한 기술도 개발되었습니다. 그림을 만들기 위해 논리를 사용할 필요가 없습니다. 전체 작업은 몇 분이 걸리며 결국 원본 사진. 다음은 구 아슈를 사용하여 가장 많이 사용되는 그리기 기술을 설명합니다.

글레이즈

글레이징은 이전 레이어가 완전히 건조된 후 투명하고 반투명한 구아슈 레이어를 점진적으로 적용하는 것으로 이해됩니다. 이렇게 하면 색상을 광학적으로 혼합하여 복잡한 톤을 얻을 수 있습니다. 첫 번째 레이어를 건조하기 전에 페인트를 바르면 그림이 손상되어 "더러운"색상이 나타납니다. 투명도 효과는 페인트를 물로 희석하여 얻을 수 있습니다. 레이어 수는 5개 이하입니다.

파스토즈 기법

이 경우 구 아슈를 희석하지 않고 작업 표면에 두꺼운 스트로크를 적용합니다. 질감, 특정 톤은 획의 방향에 따라 달라집니다. 이상적인 결과를 위해 PVA가 구 아슈에 추가됩니다. 두꺼운 스트로크를 적용 할 필요는 없지만 페인트 레이어가 깨지는 것을 허용하지 않습니다.

스그라피토

이 기법에서는 먼저 베이스에 가벼운 스트로크를 적용한 다음 건조 후 검정색, 파란색 등 어두운 페인트로 작업합니다. 그림의 최종 건조 후 특수 바늘, 날카로운 막대기 또는 칼을 사용하여 긁습니다. 상층, 바닥 노출. 이 기술은 인그레이빙과 비슷하지만 처음 몇 분 안에 완료됩니다(구아슈가 빨리 건조됨).. 결과적으로 원본 텍스처가 생성됩니다. 전경그림.

혼합 매체

이 버전에서는 다양한 기술이 사용됩니다. 예를 들어 배경은 음영 처리로, 그림은 아크릴 페인트로 처리됩니다. 구아슈는 수채화, 유화, 파스텔, 템페라와 함께 한 장의 그림에도 사용됩니다.

구 아슈 작업의 비밀

아티스트가 페인트로 작업할 때 항상 따르는 여러 가지 팁이 있습니다. 주요 내용은 다음과 같습니다.

어두운 곳에서 밝은 곳으로 그리기-먼저 어두운 톤을 그린 다음 하이라이트, 밝은 점을 넣으십시오.
밝은 원을 잊지 않고 음영을 연결하십시오 (가까운 색상은 먼지, 회색 불순물이없는 색조를 제공합니다).
윤곽선을 그리려면 반대쪽 섹터에서 톤을 가져옵니다.
검정색이 아닌 파란색, 녹색, 보라색으로 그림자를 그립니다.
구 아슈가 완전히 건조 된 후 얼룩을 수정하십시오.
건조하면 구 아슈가 밝아 지므로 더 밝은 색상을 사용해야합니다.
페인트 혼합 팔레트 대신 판지, 보드를 사용할 수 있습니다.
하늘의 구름은 일반 백색 도료, 녹색 페인트로 잔디, 잔디보다 밝은 녹색 톤의 나무로 칠해져 있습니다.

단순한 것에서 복잡한 것까지 단계적으로 기술을 발전시켜야 합니다. 그러면 도면이 점점 더 성공적으로 나올 것입니다.

마스터 클래스: 구아슈로 그림 그리기

단계별로 수행하는 방법에 대한 간단한 예 진짜 그림(겨울 나무):

눈, 하늘과 같은 배경부터 시작해야 합니다. 나무가 있을 지역에서는 하늘을 더 밝게 만들어야 합니다.
연필로 배경을 말린 후 나뭇가지가 있는 나무를 그립니다. 그런 다음 페인트로 윤곽선을 그리고 트렁크를 잘 그리고 갈색 가지를 그려 팁의 눈에서 하얗게 만듭니다. 큰 가지에 더 작은 가지를 그려야 합니다.
세부 사항을 만드십시오. 이렇게하려면 작은 가지를 밝게하고 짙은 갈색의 검은 색 구 아슈로 줄기를 "강화"하십시오. 나뭇가지에 회색 그림자를 추가합니다.
더 밝은 사진을 찍으려면 하늘의 음영과 같이 분홍색, 파란색을 배경에 입력할 수 있습니다.

그림을 장식하기 위해 동물, 새, 화환 등 환상이 말하는 모든 것을 그릴 수도 있습니다. 구 아슈로 작업하는 것이 쉽고 재미 있기 때문에 창의력을 발휘할 때 가장 좋아하는 재료가 될 것입니다!

종이의 품질은 종종 그림, 서예, 글쓰기와 같은 결과를 결정합니다. 물론 값 비싼 종이는 초보 예술가에게 기술을 더하지는 않지만 확실히 즐거움을 가져다 줄 것입니다.

재료 선택의 중요성을 이해하기 위해 초보 예술가는 실험용으로 사무용 종이에 수채화로 그림을 그리는 경우가 많습니다. 그 결과는 명백합니다. 먼저 종이가 완전히 젖었다가 말리고 페인트가 제멋대로 퍼집니다. "아마도 문제는 밀도에 있고 품질은 동일하지 않습니다. "라고 실험자는 막연하게 추측합니다. 진지한 "품질"이라는 단어 뒤에 무엇이 있는지-베일을 열어 봅시다.

밀도는 실제로 종이의 주요 특성 중 하나입니다. 우리가 인쇄하고 "xerify"하는 것은 80g / m2 (평방 미터당 그램) 표시기가 있습니다. 신문 용지는 밀도가 낮습니다-45-60g / m2, 판지-높음 (평균 250-300g / m2), 표준 명함은 200-250g / m2의 표시기가있는 판지보다 약간 부족합니다. 그런데 앞서 언급한 수채화 용지의 밀도는 850g/m2에 달할 수 있습니다.

밀도 지수는 투명도, 즉 빛을 투과하는 능력과 직접적인 관련이 있으며 백색도는 시트가 얼마나 효과적으로 빛을 반사하는지에 대한 책임이 있습니다. 백색도는 평균 60%에서 98%까지 백분율로 측정됩니다. 백색도가 높을수록 사진이 더 선명해집니다. 간단한 물리학은 계속해서 종이가 어떻게 그리고 왜 작용하는지 설명합니다. 예를 들어, 광택은 많은 양의 입사광이 경면 반사된다는 사실 때문에 눈부심을 만듭니다. 입사각은 반사각과 동일하지만 무광택은 빛을 산란시키는 것처럼 주로 빛의 확산 반사 특성을 숨깁니다. 다른 방향. 일반적으로 광택은 큰 색 반점의 대비와 채도를 달성해야 하는 경우에 사용하는 것이 좋으며, 세부 사항이 중요한 경우에는 무광택을 사용하는 것이 좋습니다. 이 두 가지 정반대의 특성 옆에는 매끄러움과 거칠기가 있지만 약간 다른 방식으로 작동합니다. 매끄러운 종이에서는 세밀한 그림의 미세한 획이 더 명확하게 보이는 반면 텍스처는 이미지 볼륨과 표현을 제공합니다.

종이는 또한 왁스(waxed), 특수 페이스트(예: 코팅) 또는 색상과 같은 폴리머 필름으로 코팅할 수 있습니다. 엠보싱 처리 할 수 있습니다-릴리프 패턴이거나 고밀도, 질감, 고르지 않은 가장자리를 제공하여 독창성을 의미하고 결과적으로 사용하기에 큰 즐거움을 제공하는 손으로 만들 수 있습니다. 공예 또는 포장지에도 부착물이 있습니다. 그녀는 일반적으로 매우 강하고 거칠다 갈색. 질감 때문에 목탄, 연필, 파스텔로 작업하기에 적합합니다.

종이는 캐시미어, 플란넬, 면과 같은 다양한 섬유를 추가하여 만들 수 있으며, 자연스럽고 최소한으로 가공된 종이의 예로는 거의 100% 순수한 셀룰로오스 섬유로 구성된 가볍게 압축된 압지 종이가 있습니다. 그 속성은 동일한 학교 물리학에 의해 설명됩니다. 과도한 잉크는 수많은 작은 모세관을 통해 상승하기 때문에 빠르게 흡수됩니다.

수채화

모든 전문가는 종이를 선택하는 정확한 방법이 없다고 말할 것입니다. 직접 시도하고 찾아야합니다. 바이올리니스트의 악기나 댄서의 신발과 같습니다. 그러나 일반적인 권장 사항이 있습니다. 전문 회화에 좋은 종이에 대해 이야기하면 200-300g / m2의 두꺼운 종이를 선택하는 것이 가장 좋습니다. 종종 시트는 특수 접착제로 고정되어 판매되므로 매번 들것에 시트를 늘릴 필요가 없습니다. 청소 수채화 용지백색도가 높으며 때로는 푸르스름한 색조가 있습니다. 낟알 같지만 상당히 부드럽습니다. 가장 일반적이고 검증된 질감은 "torchon"이라고 불리며 표면이 균질하고 고르지 않은 것이 특징이지만 덜 인기있는 " 달걀 껍질». 중요한 품질좋은 수채화 용지 - 면 함량. 일부 제조업체는 면 100%를 사용합니다. 이것은 고급 종이 감정가와 감정가 사이에서 확실한 리더 인 Arches를 구별합니다. 같은 줄에는 Hahnemuhle, Fabriano, Cornwall, Bockingford, Daler Rowney, Cotman 등이 있습니다. 대체로 선택할 제조업체에 대한 모든 조언은 다음과 같습니다. 일반적인 결론- 국내 제조업체는 서구 제조업체의 종이에 대한 가치있는 대안을 전문가에게 거의 제공하지 못합니다.

초보자의 창의적인 검색과 정규 회화 수업에 대해 이야기하면 숙련 된 예술가는 whatman 종이로 전환하는 것이 좋습니다. 훨씬 저렴하고 숙달 연습에 매우 적합합니다. 사용하기 전에 지우개로 확인할 수 있습니다. 상단 레이어는 고무의 기계적 충격에 강해야 합니다. 또한 적용된 페인트 층을 제거하려고 할 때 용지가 굴러서는 안되며 물이 묻었을 때 얼룩이 생기거나 줄무늬가 생기지 않아야 합니다. 그러나 이러한 자질은 이미 작업에서 드러날 것입니다. 문제가 발생하지 않도록 한 번에 같은 종류의 용지를 대량으로 구입하지 않는 것이 좋습니다.

연필과 잉크

앞의 경우와 마찬가지로 종이에 특별한 요구 사항이 적용됩니다. 위에서 설명한 지우개를 사용하여 빠른 품질 검사를 수행할 수도 있습니다. 무광택 코팅 용지는 연필 드로잉에 이상적입니다. 이 "짐승"은 매우 드물고 지우개를 좋아하지 않으며 칼날이 필요합니다. 대체로 밀도가 200g / m2 이하인 고품질 수채화 용지는 연필과 잉크에 적합합니다. 정규수업은 같은 도화지가 적당합니다. 종이에 엄격하게 부과되는 유일한 요구 사항 이 경우질감입니다. 릴리프 드로잉이 잉크와 연필 작업에 항상 적합한 것은 아닙니다. 예를 들어 용지에 줄무늬 구조가 있는 경우 잉크가 오목한 부분에 모입니다. 그레인은 또한 색상의 강도, 안료의 발달 및 획의 선명도에 영향을 미칩니다.

파스텔

그러나 파스텔은 반대로 질감이 필요합니다. 그것은 관하여종이와 접촉 할 때 시트 표면에 잘 달라 붙는 유색 부드러운 크레용 (연필)에 대해. 이를 위해 질감 수채화뿐만 아니라 파스텔 용 특수 용지를 사용할 수 있습니다. 파스텔은 컬러 시트를 좋아하기 때문에(이렇게 하면 색상이 더 포화됩니다) 수채화 용지에 페인트나 잉크를 미리 채울 수 있습니다. 코르크 칩으로 만든 파스텔 보드와 특수 사포 또는 벨벳 종이에도 파스텔을 그릴 수 있습니다. 후자는 종이 기반에 섬유를 적용하여 얻어지며 직물을 모방하는 더미가 됩니다.

서예와 펜 쓰기

주요 금기 사항은 얇은 종이입니다. 90g / m2부터 시작하는 것이 좋으며 130g / m2의 밀도를 선택하는 것이 가장 좋습니다. 그런 종이는 펜뿐만 아니라 마커, 붓펜, 라피도그래프도 견뎌낼 것이다. 그러나 밀도가 전부는 아닙니다. 종이가 적당히 매끄러운 것이 중요합니다. 잉크가 단순히 남아 있지 않고 너무 질감이 없기 때문에 광택이 없어 펜이 표면을 긁지 않고 홈에 달라 붙지 않습니다. 주요 조언만년필 홀더와 서예 애호가를 위한 종이 선택에서 사랑으로 선택하세요. 빛 아래에서 종이를 보고 질감이 흠이 없는지 확인하고 손가락으로 종이 위를 훑어보며 펜이 종이 위를 미끄러지는 것이 얼마나 즐거운지 추정해야 합니다. 같은 방식으로 숙련 된 예술가는 잉크 선택을 조언합니다. 냄새와 질감이 너무 좋아서 마시고 싶은 잉크 만 구입하십시오. 결국 고품질 자료로 뒷받침되는 일에 대한 사랑은 필연적으로 수업의 성공과 즐거움으로 이어집니다!

예술가에게 종이는 신성한 의미를 지닌다. 그 냄새, 질감, 다양한 색조, 깨끗한 슬레이트 3 차원 다채로운 이미지는 아티스트를 무관심하게 만들 수 없습니다. 모든 사람이 백서를 컴퓨터로 교환 할 준비가되어 있지는 않습니다. 그래픽 태블릿. 종이는 예술가와 관련이 있으며 순종적이고 인내심있는 도구입니다. 종 아트지많은 예술가들이 다양한 기법으로 작업하며 때로는 종이를 기본으로 사용할 뿐만 아니라 예술적 재료로 사용하기도 합니다.

제법에 따른 아트지의 종류

종이는 펄프, 폐지, 오래된 헝겊 및 기타 반제품을 청소, 압착 및 건조하여 만듭니다. 종이 냉간 압착과 열간 압착을 구별하십시오. 열압착 종이는 매끄럽고 냉압착 종이는 거칠다. 짜지 않고 나오는 종이가 있습니다. 이러한 용지는 표면이 매우 거칠고 예를 들어 파스텔에 적합합니다. 표면의 종류에 따라 아트지는 거칠고 질감이 있습니다. 나뭇결 종이는 세립, 거친, 매끄러운으로 나뉩니다. 그들은 수채화, 파스텔, 드로잉 및 그래픽용 특수 용지를 생산합니다.

수채화 용지

젊은 예술가들이 구아슈, 파스텔 또는 기타 미술 매체에 사용할 아트지의 종류에 대해 물으면 미술 용품점에서 수채화 용지가 적합하다고 말하는 경우가 많습니다. 대부분의 그림에 적합한 이 특수 용지는 무엇입니까?

수채화 물감은 "젖은" 페인트이기 때문에 종이는 높은 습도를 견뎌야 하며 뒤틀리지 않고 그림을 망치지 않아야 합니다. 좋은 종이에서는 페인트가 퍼지지 않고 색상에서 색상으로 자연스럽게 넘칩니다. 수채화 용지는 셀룰로오스로 만들어지며 때로는 면이 첨가됩니다. 면은 젖었을 때 종이가 그 형태를 유지한다는 사실에 기여합니다. 그림은 건조 과정도 "고통이 없고" 패턴에 해를 끼치지 않는 면 덕분입니다.

수채화 용지:

조밀하고 거친 (좋은 수채화 용지의 밀도는 300g / sq.M입니다.);
울퉁불퉁 한 "눈에 띄는"표면;
순수한 흰색.

다른 유형 수채화다양한 유형의 아트지에 적합합니다. 세립 - 섬세한 단층 그림용, 큰 질감 용지 - 글레이징 기술, 큰 획용. 수채화용지의 경우 흰색이 수채화 무늬의 투명도에 큰 역할을 하기 때문에 흰색의 순도가 중요합니다.

수채화 용지는 거의 칠하지 않으며 단순히 테이블이나 이젤 위에 올려 놓습니다. 수채화 용지는 들것에 고정되어 물에 젖어도 모양이 유지됩니다. 부드러운 스펀지나 넓은 브러시로 용지를 적십니다. 때때로 종이는 특수 보습 장치에 놓입니다.

파스텔용 아트지의 종류

파스텔 용지는 수채화 용지와 속성이 비슷합니다. 또한 밀도가 높고 거칠어야하며 부드러움을 위해면이 추가됩니다. 마른 파스텔은 그림에서 부서져서는 안됩니다. 아이들이 너무 좋아하는 매끄러운 광택 용지는 파스텔에 적합하지 않습니다. 파스텔 용지의 무게는 약 160gsm으로 낮을 수 있습니다. m.수채화지가 흰색이어야 한다면 파스텔의 경우 반대로 많은 종류의 예술적인 색종이가 생산됩니다. 또한 파스텔 용지는 수채화 용지와 크기가 다를 수 있습니다. 작은 작품은 파스텔로 칠하는 경우가 많아 작은 형식의 파스텔 종이를 판매합니다.

아크릴 및 유성 페인트 용 종이

사실에 근거 아크릴 물감거의 모든 표면에 페인트를 칠하면 그러한 페인트가 종이에 그다지 변덕스럽지 않을 것이라고 가정할 수 있습니다. 실제로 수채화 용지는 다른 많은 순수 예술과 마찬가지로 그들에게 적합합니다. 예술적 수단. 그러나 뉘앙스가 있습니다. 아크릴 물감으로 그림을 그리려면 종이를 프라이밍하는 것이 좋습니다. 일반적으로 아크릴 흰색 프라이머로 프라이밍되어 아크릴 페인트가 완벽하게 "고정"됩니다. 프라이밍되지 않은 종이에도 그림을 그릴 수 있지만 페인트 소비량이 더 많아집니다. Korolev의 아티스트 상점에서는 아크릴 페인트용 특수 프라이밍 용지를 포함하여 다양한 유형의 아트지를 판매합니다.

유화도 준비된 종이가 필요합니다. 기름이 종이에 스며들고 시간이 지남에 따라 부서지기 때문에 종이는 오일 페인팅접착제로 함침되고 프라이밍됩니다. 프라이머로는 흰색 유성 페인트, 아크릴 프라이머, 에나멜이 사용됩니다. 유성 페인트는 일반적으로 캔버스에 칠하지만 일부 회화의 대가는 특정 예술적 효과를 얻기 위해 종이에 유성 페인트를 칠합니다.

종이… 종이용

어떤 예술가들은 스스로에게 질문을 던집니다. 종이 자체가 훌륭한 예술 재료라면 왜 종이에 무언가를 그릴까요? 그리고 그들은 백서 한 장으로 놀라운 것을 만듭니다. Simon Schubert는 곡선으로 "페인트"합니다. 올바른 위치에서 종이를 구부림으로써 그는 한 번의 페인트 칠 없이도 견고한 패턴을 얻습니다. Jeff Nishinaka는 백서, 방대한 패널, 옅은 부조, 자신의 조각으로 동물과 사람을 만듭니다. 조각 작품점토 같은 종이. Ingrid Siliakus는 복잡한 구성과 많은 3D 도시 경관을 전문으로 합니다. 작은 부품. 따라서 전통적인 사용과는 별개로 다양한 종류종이 접기 및 퀼링을 위한 아트지, 아직 명확한 이름이 없는 "종이" 창의성 유형이 있습니다.

아트 페인트는 다른 착색제와 마찬가지로 특정 색상의 안료와 바인더로 구성됩니다. 안료는 천연 또는 합성일 수 있습니다. 최고의 품질과 내구성은 다양한 출처에서 얻을 수 있는 천연 색소입니다. 예를 들어 광물이나 암석(황토는 특정 색조의 점토에서 얻음)에서 식물 및 기타 자연의 선물도 작용합니다.

나무 욕조는 다양한 모양과 크기의 통입니다. 현대 제조업체는 매우 독창적이며 거의 모든 고객을 대상으로 하는 제품을 제공할 준비가 되어 있습니다. 간단한 솔루션을 좋아하는 사람에게는 사다리가 달린 간단한 배럴이 적합하지만 특별한 편안함을 원하는 팬에게는 조명, 수압 마사지, 난방 시스템 등을 갖춘 많은 글꼴이 있습니다.

구 아슈 페인트는 액체 크림 덩어리 상태로 물로 희석됩니다. 구 아슈 페인트는 박리되는 경향이 있으므로 완전히 혼합해야합니다. 과도한 물은 페인트 레이어얇고 반투명"하고 페인트가 밀도를 잃고 페인트가 가벼워지고 건조 후 페인트 층이 일반적으로 더러워지고 균열이 생깁니다.

구 아슈로 작업 할 때 페인트를 흐리게하지 말고 같은 장소에서 브러시로 문지르십시오.

구 아슈를 종이에 바르면 "섬"에서 수집해서는 안된다는 점을 기억해야합니다. 왜냐하면 건조 후 더 이상 페인트를 칠할 수없는 얼룩이 형성되기 때문입니다. 두꺼운 층에 놓인 구 아슈는 끈적 끈적한 반짝이는 부분을 형성합니다.

구아슈는 종이나 캔버스에 얇고 균일한 층으로 도포되어 이전 층이 아직 젖어 있을 때 한 색상을 다른 색상에 새깁니다. 페인트 레이어를 여러 레이어로 겹치는 것은 권장하지 않습니다. 구 아슈로 작업 할 때 먼저 가로 방향으로 용지를 덮은 다음 세로 선으로 가로 질러 그림 윤곽선의 선명도를 조심스럽게 유지하는 것이 좋습니다.

균일한 색상 층으로 표면을 칠하려면 사전에 브러시를 물에 적셔야 하며 그 후에만 페인트를 가져가야 합니다. 두께가 다른 페인트를 사용하면 그림이 마르면 줄무늬가 생길 수 있습니다. 따라서 페인트는 작업 전에 별도의 컵에 희석해야 합니다.

또한 색상이 균일한 필드를 얻으려면 거친 종이나 판지를 사용하십시오.

작업 과정에서 필요한 수정은 페인트를 적시거나 제거하고 면도칼이나 메스로 긁어내는 것만으로 이루어집니다.

구 아슈로 작업하려면 평평하고 둥근 부드럽지만 탄력있는 브러시가 사용됩니다. 일부 이젤 화가는 탄력있는 둥근 강모 브러시를 사용합니다.

구아슈는 포스터 펜과 드로잉 펜으로 작업할 때 널리 사용됩니다. 이를 위해 펜이나 드로잉 펜에서 페인트가 쉽게 떨어지도록 사육됩니다.

큰 평면을 칠할 때 구 아슈를 희석하고 에어 브러시로 바릅니다.

직물에 직접 작업하기 전에 습윤제 1호로 덮어야 페인트가 방울로 떨어지는 것을 방지할 수 있습니다.

거리용 포스터 작업을 할 때 5-6%의 목공용 접착제 또는 젤라틴 용액과 접착제용 태닝제 역할을 하는 칼륨 명반을 페인트에 첨가해야 합니다.

구 아슈 작업의 가장 큰 어려움은 페인트가 건조되면 밝기가 극적으로 변하고 아티스트가 작업하는 동안 올바른 색상 및 톤 비율을 따르기가 어렵다는 사실에 있습니다.

닦다:산화 크롬, 코발트, 카드뮴, 라이트 오커, 골든 오커, 에메랄드 그린.

어둡게 했다가 다시 밝게:천연 시에나, 번트 시에나, 크라플라키, 군청색.

어두워지다:한사 옐로우, 오렌지.

어둡게하고 밝게하는 페인트는 일반적으로 구 아슈 페인트 범위에 포함되는 아연 또는 은백색으로 희게됩니다. 유약 및 반유약 페인트도 은폐력을 높이려면 희게 해야 합니다.

말린 구 아슈의 색상을 결정하기 위해 초보 화가의 작업을 단순화하는 미리 구성된 페인트를 사용할 수 있습니다. 일반적으로 구 아슈 작업에는 특정 기술이 필요합니다. 구아슈는 단단히 보관해야 합니다. 폐쇄된 은행영하로 냉각하지 않고 실온에서.

구 아슈가 마르면 쉽게 복원 할 수 있습니다. 이를 위해 페인트에 물을 붓거나 젤라틴 또는 나무 접착제의 1 % 용액을 붓고 2 ~ 3 일 동안 녹인 다음 균질 한 덩어리가 될 때까지 완전히 저어줍니다.

구아슈 작업은 폴더에 저장해야 합니다. 페인트 층의 취약성으로 인해 이러한 작업을 튜브로 굴리는 것은 불가능합니다.

또한 그림이 서로 문지르면 안되기 때문에 휴지 패드가 필요하다.

페인트가 매우 두꺼운 층에 적용되는 경우 페인트 층의 균열 또는 벗겨짐이 가능합니다.

많은 사람들이 방문하기를 좋아합니다. 미술관전시회, 인터넷에서 예술 작품에 대해 알아보십시오. 그들 대부분은 같은 방식으로 그리는 법을 배우는 꿈조차 꾸지 않습니다. 다른 사람들은 꿈을 꾸는 것뿐만 아니라 초기 기술 습득을 향한 첫 걸음을 내딛습니다. 현대 예술가들에게는 엄청난 수의 다양한 재료. 오늘 우리는 구 아슈에 대해 이야기 할 것입니다.

오늘날이 페인트는 어린이의 창의력이나 장식용 재료로만 인식되는 경우가 많습니다. 하지만 전문 예술가아름답고 독특한 구 아슈 그림을 만듭니다. 특히 황혼과 새벽의 풍경은 웅장합니다.

그리는 방법을 배우고 자유 시간을 갖고 싶다면 개인 학습을 시작하십시오. 예술 학교. 구 아슈 그리기 수업은 글로벌 네트워크에서도 찾을 수 있으며 많은 전문가와 아마추어가 인터넷에서 경험을 공유합니다. 이 기사는 초보 아티스트를 대상으로 하며 구아슈, 페인팅 기술 및 페인트 작업 기능에 대한 일반적인 아이디어를 제공합니다.

구 아슈 란 무엇입니까?

이 페인트의 구성에는 분쇄 된 안료, 수성 접착제베이스 및 흰색이 포함됩니다.

구 아슈 그림은 종이, 합판, 유리, 천에 칠할 수 있습니다. 페인트는 이러한 재료에 완벽하게 적용됩니다. 각종 구아슈를 구매할 필요가 없어 작업이 편리합니다. 보조기구: 특수 희석제, 건조 촉진제 또는 지연제. 또한 특유의 냄새가 없고 작업 중 용제를 사용할 필요가 없으며 일정 시간이 지난 후에도 화면 변경이 가능하다.

구 아슈와 수채화의 주요 차이점은 수채화는 일반적으로 여러 레이어에 적용되므로 최종 결과를 가지고 놀 수 있다는 것입니다. 구 아슈를 사용하면 그림에서 사람의 눈에는 나머지 위에 적용된 구 아슈 레이어 만 볼 수 있기 때문에 여러 레이어의 페인트를 적용하는 것은 의미가 없습니다.

구아슈 드로잉 레슨. 구 아슈를 선택하는 방법?

구 아슈에는 다음과 같은 유형이 있습니다.

수채화와 착색 종이가 표면으로 적합한 예술적 구 아슈. 페인트는 물, 흰색 및 아라비아 고무가 추가된 분쇄 안료입니다.
포스터 구 아슈는 생산에 흰색 대신 카올린이 사용된다는 사실로 구별됩니다. 이렇게 하면 페인트가 더 조밀해지고 적용된 색상이 더 밝아집니다.
어린이 창의력을 위한 특수 구아슈에는 더 비싼 아라비아 고무를 대체하는 PVA 접착제가 포함되어 있습니다. 이 구성을 사용하면 페인트가 더 빨리 건조되고 덜 부서지고 마모됩니다. 어린 이용 구 아슈의 도움으로 프라이머없이 종이와 합판, 도자기 및 캔버스에 그림을 그릴 수 있습니다.
아크릴 구 아슈는 가능한 모든 표면을 칠하는 데 사용되며 건조 후에는 물로 씻어 내지 않습니다.

구 아슈 작업의 비밀

구 아슈 그림이 수채화보다 나쁘지 않게 되려면 몇 가지 규칙을 따라야합니다.

너무 부드러운 브러시는 구 아슈 작업에 적합하지 않습니다. 젖은 브러시로 작업할 때 음영, 배경 및 채우기의 경우 kolinsky, 염소 및 합성이 완벽합니다.

질감이 있는 표면이 있는 물체와 함께 작업할 때 입체 이미지돼지털이 있는 마른 솔을 사용하는 것이 가장 좋습니다.

복잡한 구조의 이미지를 위해 브러시 대신 폼 스폰지, 특수 롤러 및 일반 종이 냅킨을 사용할 수도 있습니다. 그들의 도움으로 세라믹 제품의 거칠기를 그리거나 정물을 그려 최대한 사실감을 얻을 수 있습니다.

구 아슈의 배경을 만드는 방법은 무엇입니까?

배경을 그리는 데는 두 가지 방법이 사용됩니다.

구아슈 페인팅 기법

구아슈로 칠할 때 다양한 칠법을 사용할 수 있습니다. 초보자에게는 다음 기술이 적합합니다.

구 아슈로 단계별 페인팅

구 아슈로 그림을 그리는 방법에 대한 간단한 예를 들어 보겠습니다. 단계별로 트리를 그리기 위해 한 단계씩 수행합니다.

겨울날 나무를 그릴 계획이므로 우선
눈과 하늘의 배경을 칠해 봅시다. 나무를 그리려는 곳에서는 눈 가루가 묻은 흰색 가지가 배경에 명확하게 표시되어야하므로 더 밝은 색상으로 하늘을 강조 표시하는 것이 좋습니다.
배경이 건조된 후 간단한 연필로또는 가지가있는 나무로 즉시 어두운 그늘을 칠하십시오.
우리는 나무에서 계속 작업합니다. 줄기 근처에 갈색 가지를 그리고 끝 부분에 흰색 얇은 가지를 그립니다.
그런 다음 나무 자체와 흰색 가지를 자세히 설명해야 합니다.
하늘과 눈의 배경 자체가 지루해 보이기 때문에 들어갑니다.예를 들어 배경에 약간의 밝은 분홍색, 라일락 또는 복숭아 색조를 추가할 수 있습니다. 이것은 우리의 그림을 활기차게 만들고 더 흥미롭게 만들 것입니다.

보시다시피 이렇게 간단한 그림을 작성하는 것이 그리 쉽지 않을 수 있습니다. 숙련된 예술가. 페인트, 종이, 붓, 물, 그리고 물론, 욕구그리는 법을 배우십시오.