비탈리 고리야예프. Goryaev Vitaly Nikolaevich '연필은 생각의 빛입니다' Vitaly Goryaev

1951년부터 CPSU. 모스크바 Vkhutein 및 모스크바 인쇄 연구소(1929-34)에서 S. V. Gerasimov, D. S. Moor 및 V. A. Favorsky와 함께 공부했습니다. 작가 풍자적인 그림국제 및 일상 주제(1936년 이후 "Crocodile" 잡지와 1942년 이후 "Front-line Humor" 잡지에 주로 게재됨), 이젤 그래픽 작품("Americans at Home" 시리즈, 펠트펜, 수채화, 1958년, Tretyakov Gallery) 및 삽화(1948년에 출판된 잉크 "Tom Sawyer의 모험", M. Twain이 1962년에 출판한 잉크, 수채화 "The Adventures of Huckleberry Finn", N.V. Gogol의 "Petersburg Tales" , 1965년에 출판됨, 국가상소련, 1967). G.의 창의성은 일반화 된 그림의 표현이 특징입니다. 그로테스크한. 붉은 별 훈장과 메달을 수여 받았습니다.

문학: Kostin V.I., V.N. Goryaev, M., 1961.

위대한 소련 백과사전. - M.: 소련 백과사전. 1969-1978 .

다른 사전에 "Goryaev Vitaly Nikolaevich"가 무엇인지 확인하십시오.

-(1910-1982), 소련 그래픽 아티스트. 소련 인민 예술가 (1981). 그는 모스크바 Vkhutein과 모스크바 인쇄 연구소 (1929-34)에서 S. V. Gerasimov, D. S. Moor 및 V. A. Favorsky와 함께 공부했습니다. 표현력이 풍부하고 그로테스크한 ​​작가.... 미술백과사전

- (1910 82) 러시아 차트, 민속 예술가소련 (1981). 표현적이고 기괴하게 일반화된 풍자 그림, 삽화(N.V. Gogol의 상트페테르부르크 이야기, 1965년 출판, 소련 국가상, 1967), 이젤 시리즈(... ... 큰 백과사전

속. 1910년, 디. 1982. 그래픽 아티스트, 책 일러스트레이터. 이젤 시리즈("Americans at Home", 1958 등)의 저자, ​​Gogol의 "Petersburg Tales"(1965) 삽화. 소련 국가상 수상자(1967),... ... 큰 전기 백과사전

-(1910-1982), 그래픽 아티스트, 소련 인민 예술가(1981). 표현적이고 기괴하게 일반화된 풍자 그림, 삽화(N.V. Gogol의 "Petersburg Tales", 1965년 출판), 이젤 시리즈("Americans at home", 1958, "Muscovites", 1965 등... 백과사전

비탈리 니콜라예비치 [b. 1(14). 4.1910, Kurgan], 소련 그래픽 아티스트, RSFSR 명예 아티스트(1966). 1951년부터 CPSU 회원. 모스크바 Vkhutein 및 모스크바 인쇄 연구소(1929-34)에서 S. V. Gerasimov, D. S. Moor 및 V. A.와 함께 공부했습니다. ... ... 위대한 소련 백과사전

고리야예프 V.N.- GORYAEV Vitaly Nikolaevich (19101982), 그래픽 아티스트, 사람들. 얇은 소련 (1981). 표현력이 풍부하고 기괴하게 일반화된 풍자. 그림, 일러스트. (N.V. Gogol의 상트페테르부르크 이야기, 1965년 출판), 이젤 시리즈(Americans at home, 1958, Muscovites ... 전기 사전

그리고 "Classics of Speech" 시리즈의 또 하나의 이름
비탈리 고리야예프
그는 Dementy Shmarinov와 마찬가지로 오늘날 기억되지만 어떤 이유로 실제로 출판되지 않았습니다. 출판된 아동 도서는 거의 없으며 항상 최고는 아닙니다. 그게 다야. 그리고 작가의 이름을 알린 가장 상징적인 작품들은 잊혀진다...

우리는 이 소설을 출판함으로써 오늘날의 독자들에게 이 이름을 꼭 돌려주고 싶습니다. Vitaly Goryaev의 삽화가 포함된 표도르 도스토옙스키의 "백치"

Vitaly Goryaev는 매우 복잡한 예술가로 작가의 텍스트를 복제하고 언어적 이미지를 그래픽 이미지로 기계적으로 번역하는 단순한 줄거리를 묘사한 적이 없습니다. 그는 감정, 이미지 전달, 심리적 요소 이해, 시각화 등 말하지 않은 것을 직접 전달하는 것이 자신의 임무라고 생각했습니다. 내면 세계영웅.

“Dostoevsky의 산문은 플라스틱이 아닌 겉으로 드러나는 그래픽이 아니며, 그 산문에서 가장 중요한 것은 강한 인간 성격, 열정, 많은 사람들이 각자 자신의 방식으로 참여하는 지속적이고 끊임없는 대화의 충돌이라는 것이 문헌에서 여러 번 언급되었습니다. 세상에 대한 자신의 견해, 자신의 삶에 대한 인식, 일어나고 있는 일에 대한 태도. 아이디어와 열정의 투쟁 - 이것이 도스토옙스키의 산문의 요소입니다.

그런데 이것을 그래픽으로 어떻게 표현할까요? Goryaev는 자신의 방식으로 문제를 해결하는 설득력 있는 방법으로 원본을 찾았습니다. 그는 열정으로 가득 찬 소설의 분위기, 인간 정신의 기복, 어둡고 가벼운 세력의 투쟁, 이상적인 높고 낮은 것을 전달합니다. , 단결의 투쟁은 반발도 상호 작용의 한 형태이기 때문입니다."

Vl. 책 "Vitaly Goryaev. 그래픽 시리즈. Pushkin. Gogol. Dostoevsky"의 Voronov

소설의 각 영웅은 작가가 완전히 다른 방식으로 표현합니다. 로고진은 항상 검은색이고 각진 모양이며 볼륨감이 뚜렷하고 그림자와 부조가 많습니다.

그리고 Myshkin 왕자는 항상 가볍고 투명하며 뚜렷하게 평평하며 얼굴에 반그림자가 없습니다.

나스타샤 필리포브나. Goryaev의 그림에서는 때로는 흰색, 때로는 검정색, 때로는 볼륨감 있고 때로는 다시 단호하게 평평하며 때로는 이와 같습니다.

Myshkin과 Nastasya Filippna의 첫 만남의 유명한 장면은 그녀가 왕자를 하인으로 착각하고 그의 모피 코트를 벗는 것입니다.

책에는 많은 삽화가 있으며 개별 인물, 장면 및 스프레드, "컷" 스프레드, 초상화 등 매우 다릅니다. 책에 나온 총계 104개의 일러스트가 있을 거예요 , 1971년 이전 판에는 출판되지 않은 내용이 있습니다.
그리고 포함되지 않은 약간의 왼쪽도 있습니다. 예를 들어 Goryaev는 책에 대해 Dostoevsky의 5 가지 (5 !!!) 다른 초상화를 그렸습니다. 우리는 하나만 얻었어요

전체 작품 시리즈는 러시아 박물관에 보관되어 있으며 원본에서 책을 재현합니다 (104 장 중 2 장 제외: 원하는 사람은 찾을 수 있습니다.)))

그림은 연필로 그려졌기 때문에 매우 복잡하고 매우 가볍고 투명한 선입니다. 그러나 그들은 분필로 그러한 볼륨을 만드는 것이 독자를 그다지 존중하지 않고 여기에 있는 그림이 텍스트에 포함되어 삽입 옵션을 배제했기 때문에 오프셋으로 수행할 위험을 감수했습니다. 그리고 그림이 너무 많습니다. 삽입용).
인쇄: 라트비아

Goryaev의 그림이 포함된 "The Idiot"는 이전에 두 번만 출판되었습니다. 1971년에 좋은 판(Khud.lit 2권)과 매우 단순화되어 1981년 Pravda에서 신문 용지에 제대로 인쇄되지 않았습니다.
그리고 지금은 2017년에만 가능합니다(평소와 마찬가지로 일러스트레이션 구성 측면을 포함하여 이전 버전을 반복하지 않습니다). 그리고 어떤 출판사가 향후 40년 후에도 여전히 그것을 받아들일 것이라는 것은 사실이 아닙니다...

1930년대부터 1980년대까지 비탈리 고리야예프(Vitaly Goryaev)의 그래픽과 그림을 회고전하는 전시회가 오늘 센트럴 하우스 오브 아티스트(Central House of Artists)에서 열립니다.

오늘 "Vitaly Goryaev: Life Line" 전시회가 Central House of Artists에서 열립니다. 30년 만에 처음으로 몇 년이 지나갈 것이다뛰어난 러시아 예술가, 일러스트레이터, 소련 인민 예술가, 소련 국가상 수상자 Vitaly Nikolaevich Goryaev(1910-1982)의 그래픽 및 그림에 대한 주요 회고전입니다.

이번 전시에는 1930년대, 1940년대, 1950년대, 1960년대, 1970년대, 1980년대의 10년별 작품 약 1,500점이 전시됩니다. Krokodil 잡지의 아티스트가 그린 약 60개의 만화가 별도의 블록에 표시됩니다. 쇼케이스에는 V. Goryaev의 삽화가 포함된 희귀 도서가 전시되어 있습니다.

어렸을 때 우리 모두는 Agnia Barto의시를 읽고 Mark Twain의 Tom Sawyer와 Huckleberry Finn의 모험에 매료되었으며 Yuri Olesha의 체조 선수 Tibul과 소녀 Suok를 따라갔습니다. 그리고 그들은 항상 이것을 보았습니다. 문학 영웅 Vitaly Goryaev의 눈을 통해. 그리고 Pushkin, Gogol 및 Dostoevsky의 작품에 대한 그의 삽화는 러시아 황금 기금에 포함되었습니다. 책 그래픽.

Vitaly Goryaev는 1930년대 중반에 그래픽 분야에 참여하기 시작했습니다. 이 기간 동안 소련 그래픽 학교는 성장을 경험했으며 세기 초의 전통이 살아 있었으며 강력한 새로운 소련 기안자 집단에 의해 개발되었습니다. Alexander Deineka와 Vladimir Favorsky는 Goryaev의 교사였습니다. Kukryniksy, Mikhail Cheremnykh, Leonid Soifertis, Dmitry Bisti, Georgy Vereisky - 그의 동시대 사람들. 그런 환경에서는 자신만의 스타일을 개발하고 인지도를 얻는 것이 쉽지 않았습니다. Goryaev가 해냈습니다. 그리고 그가 반세기 이상 동안 일했던 잡지 "Crocodile"과 군대 "WINDOWS OF TASS", 잡지 "Front-line Humor", 신문 "Krasnoarmeyskaya Pravda" 및 본 적 없는 나라를 그리는 오헨리와 마크 트웨인의 책.

Goryaev가 예술가가 된 것은 흥미 롭습니다. 가벼운 손블라디미르 마야코프스키. 그는 시인에게 그의 시를 보여주었다. 그들은 Mayakovsky에게 영감을 주지는 않았지만 여백에 있는 그림에 완전히 놀랐습니다. "듣다. 당신은 예술가입니다. 공부해야합니다.”Vitaly Goryaev는 나중에 Mayakovsky와의 대화를 회상했습니다.

Goryaev는 주로 도서 그래픽 아티스트 및 일러스트레이터로 미술사에 입문했습니다. 그의 그림을 아는 사람은 거의 없습니다. 비탈리 고랴예프 탄생 100주년과 서거 30주년을 기념하는 전시회에서 시청자들이 지금 보게 될 것은 아마도 처음으로 이렇게 완전하게 제시될 것입니다. 창조적 유산마스터 - 뛰어난 그래픽 아티스트이자 독창적인 화가입니다.

가장 관대하고 재능 있는 사람들과 마찬가지로 Vitaly Goryaev는 또한 흥미로운 대화가이자 창의적인 청소년의 세심한 멘토였습니다. 특별한 성격. 그의 친구는 S. Urusevsky, O. Vereisky, A. Tvardovsky, B. Livanov, Roquel Kent, Anton Refrezhier, N. Leger, G. Tovstonogov, J. Efel, I. Andronikov였습니다.

V. N. Goryaev의 작품이 주에 있습니다. 트레차코프 갤러리, 러시아 박물관, 푸쉬킨 박물관 im. A. S. Pushkin, 러시아 및 해외 수십 개의 주요 박물관에 있습니다.

아버지의 창조적 유산을 보존하고 홍보하기 위해 러시아 연방 인민 예술가 Sergei Goryaev는 비영리 재단 "예술가 V. Goryaev 박물관"을 만들고 이끌었습니다.

원천: 전시회 보도자료

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1910 - 1982

고리야예프비탈리 니콜라예비치 [b. 1(14). 4.1910, Kurgan], 소련 그래픽 아티스트, RSFSR 명예 아티스트(1966). 1951년부터 CPSU 회원. 모스크바 Vkhutein 및 모스크바 인쇄 연구소(1929-34)에서 S.V. Gerasimov, D.S.와 함께 공부했습니다. 무어와 V. A. Favorsky. 국제 및 일상 주제에 대한 풍자적 그림의 저자(주로 1936년 이후 "Crocodile" 잡지와 1942년 이후 "Front-line Humor" 잡지에 게재됨), 이젤 그래픽 작품("Americans at Home" 시리즈, 펠트펜 , 수채화, 1958, Tretyakovskaya 갤러리) 및 삽화("The Adventures of Tom Sawyer", 잉크, 1948년 출판, "The Adventures of Huckleberry Finn", 잉크, 수채화, 1962년 출판, M. Twain; "Petersburg Tales" N.V. Gogol, 1965년 출판, 소련 국가상, 1967년). G.의 창의성은 일반화 된 그림의 표현이 특징입니다. 그로테스크한.
붉은 별 훈장과 메달을 수여 받았습니다.

볼쇼이의 인용문 소련 백과사전(TSB)

나는 Vitaly Goryaev를 아주 간단하게 만났습니다. "Crocodile"의 주요 예술가의 사무실에는 거대한 Whatman 종이가 걸려 있었는데, 거기에는 활발하게 출판되는 모든 만화가의 전화번호와 그들의 캐리커처, 심지어 생일까지 적혀 있었습니다. 거기서 Vitaly Nikolaevich의 전화번호를 알아냈습니다. 나는 아무 희망도 없이 그에게 전화를 걸었다. 이 예술가는 나에게 일종의 블록, 과거의 유령, 그의 공적에 대한 끝없는 이야기와 전설로 자란 영웅처럼 보였습니다. 솔직히 말해서 그는 이미 죽은 것 같았습니다. 그의 그림은 잡지에 실리지 않았고 그에 대해 알려진 바도 없습니다. 그러나 악어 시트에서는 사망 날짜를 찾지 못했습니다. 그리고 나는 전화하기로 결정했습니다. Goryaev는 살아 있고 건강하다는 것이 밝혀졌습니다. 그는 자신의 장례식이 취소된 나의 기쁨에 어느 정도 유머러스하게 반응했고 베고바야에 있는 자신의 작업장을 방문하도록 나를 초대했습니다.
Vitaly Nikolaevich의 워크샵은 우리에게 꼭 필요한 것이었습니다! 거대한 창문을 통해 태양광선이 작업장의 넓은 공간을 밝은 빛으로 채울 수 있었습니다. 거대한 그래픽 시트가 곳곳에 걸려 있었고 벽에 맞지 않는 것은 풀아웃 선반이 있는 대형 캐비닛에 보관되었습니다. Goryaev 자신은 작가 Ernest Hemingway와 비슷한 것으로 밝혀졌습니다. 정확한 사본. 그리고 재미있는 점은 문자 그대로 모든 사람들이 이러한 유사점을 발견했다는 것입니다! Goryaev가 여러 번 방문한 미국에서 그는 유명한 은둔자와 끊임없이 혼란스러워했습니다. Goryaev 자신은 이번 기회에 그의 미국 친구들이 Ham 노인과의 만남을 조직하고 싶었지만 잘 풀리지 않았고 작가가 사망했다고 말했습니다. 이제 우리 대화의 모든 세부 사항을 기억하지 못하지만 Vitaly Nikolaevich는 훌륭한 해설자였습니다. 그는 해외 여행과 그의 친분에 대해 매우 기쁘게 생각했습니다. 흥미로운 사람들, 당신 자신에 대해 창의적인 계획. 물론 나는 그에게 내 그림을 보여주었다. 그 사람이 내 친구들을 얼마나 꾸짖었는지 기억이 안 나요. 학생 작품, 그러나 그의 말 중 하나가 내 기억에 새겨져 있습니다. 나는 많은 신문 만화가들처럼 각 그림의 모서리에 나만의 로고를 생각해 내고 그렸습니다. Goryaev는 그를 보았을 때 자신의 서명 만 넣었다는 것을 알았습니다. 나쁜 직업. 우리가 앉아 있던 작업장 한쪽에는 Goryaev의 전시회를 위해 제작된 웅장한 포스터가 걸려 있었는데, 그 포스터에는 그의 커다란 서명이 새겨져 있었습니다. “이 직업도 나쁜 건가요?” - 나는 즉시 그에게 물었다. "잡았다!" - Goryaev는 웃으며 대답했습니다. - "아니요, 이 그림은 좋습니다. 예외로 간주하겠습니다."
나는 "Crocodile"에 그의 그림이없는 이유를 주인에게 물어 보지 않았습니다. “나는 출판물을 보지 않았기 때문에 당신이 더 이상 살아 있지 않다고 결정했습니다.” “아시죠”라고 그는 대답했다. “다른 작품이 많아서 출판하지 않았어요. 하지만 아마도 당신 말이 맞을 거예요. 악어를 잊어서는 안 돼요.” 그럼 당신은 어떻게 생각하겠습니까? 말 그대로 한 달 후 Vitaly Goryaev의 그림이 잡지에 나타났습니다. 그리고 또 하나, 또 하나. 이것이 내가 Goryaev를 "Crocodile"로 돌려보낸 방법입니다!..

컬러의 가장자리

1929년의 모스크바는 지금처럼 방문객들을 반갑게 맞이하지 않았습니다. 미래의 뛰어난 도서 그래픽 아티스트이자 풍자 만화가인 소련 인민 예술가 Vitaly Goryaev는 치타 출신입니다. Lubyanka에서 멀지 않은 Nativity Monastery 벽 근처의 부드러운 잔디 위에서 밤을 보내는 동안. 그는 자신이 가지고 있던 모든 것을 가지고 다녔습니다. 그의 첫 번째 그림과 시가 등장한 Transbaikal Worker의 편집실에서 가져온 그림과 친구들의 미출판 원고가 포함된 앨범이었습니다.
그러나 그는 이름을 딴 모스크바 고등 기술 학교에 입학했지만 다리를 건설할 기회가 없었습니다. 바우만. 우연한 만남 Vladimir Mayakovsky와의 작가 연합 복도에서 그녀는 모든 것을 뒤집어 놓았습니다. 그의 그림을 본 시인은 자신이 타고난 예술가라고 말하고 즉시 Goryaev를 VKHUTEIN으로 데려갔습니다. 그 무렵 리셉션은 이미 완료되었지만 마야콥스키의 요청에 따라 시베리아 독학 학생에게 인생 모델이 주어지고 추가 시험이 주어졌습니다. 따라서 Baumansky는 뛰어난 학생을 잃었고 20세기 예술은 인정받는 대가 중 한 명을 얻었습니다.
시인은 운명을 바꿔도 실수하지 않습니다. Goryaev는 책 그래픽(Gogol, Dostoevsky, Pushkin, Dreiser 등의 일러스트레이션)의 대가이자 예리한 "악어" 풍자 만화가로 알려져 있지만 전문가들에게도 발견이 된 것은 그의 그림이었습니다. 놀랍지도 않습니다. 개인 소장품이 아니며 그의 생애 동안 작은 부품을 구입했습니다. 주요 박물관, 그러나 대부분은 가족에 속합니다.
회화에서는 이 작가의 개성이 새로운 방식으로 드러났다. 그의 작품에서 - 색채의 폭동, 형식의 대담한 단절, 정식 구성에서 벗어남 - 그는 분명히 사회주의 현실주의의 프로크루스테스적 기반에 맞지 않았습니다. 이 시베리아 신규 이민자는 내부적으로 완전 무료였습니다. 이것이 아마도 사랑 받고 인기 있고 인정받는 그래픽 아티스트가 그의 후보가 약 20 번 고려되었지만 결코 학자로 받아 들여지지 않은 이유 일 것입니다. 그러나 그것은 그의 걱정 중 가장 작은 것이었습니다. 그를 둘러싼 모든 것이 화면 속에서 독특한 방식으로 굴절되었고, 평범한 일상의 풍경마저도 흥미로운 대상처럼 보였다. 그리고 그는 무엇보다도 일상생활을 자신만의 세계 모델로 바꾸는 능력을 높이 평가했으며, 이를 경쾌한 색상과 매우 다양한 형태로 보았습니다.

베라 체레텔리
13.04.2000

Vitaly Goryaev의 그림이 Krokodil 페이지에 처음 등장한 지 25년이 지났습니다. 잡지의 정규 예술가 중 한 명이 된 Goryaev는 수년에 걸쳐 독자들이 그림의 저자를 쉽게 알아볼 수 있는 자신만의 특별하고 개별적인 스타일을 만들었습니다.
대부분의 경우 작가는 자본주의 세계의 거물과 그 하인의 삶과 관습, 삶과 투쟁을 묘사합니다. 보통 사람들수도 국가에서. 작가는 평화와 독립을위한 사람들의 투쟁을 엄청난 힘으로 수많은 그림으로 전달했습니다. 이 모든 작품에서 가장 놀라운 점은 다양한 사람들의 성격과 유형을 너무나 생생하게 전달하는 작가의 능력입니다. 사회 단체그리고 수업을 통해 포즈, 몸짓, 미소, 태도를 너무 정확하게 그려서 작가 자신이 그가 묘사하는 모든 장면과 사건의 목격자가 된 것 같습니다.
Goryayev의 그림 스타일은 시트의 밝고 장식적이고 간결한 색상 구성과 결합된 얇고 우아하며 표현력이 풍부한 선이 특징입니다.
순전히 잡지 작업 외에도 Goryaev는 삶과 기억에서 끊임없이 많은 것을 끌어냅니다. 그는 전국 여행과 미국, 프랑스, ​​핀란드, 실론 등 다른 국가 여행에서 변함없이 대규모 일련의 그림을 가져옵니다. Goryaev는 삶, 일상 생활, 외모의 변화를 매우 밀접하게 따릅니다. 소련 사람들, 우리 도시, 자동차, 옷의 거리 변화 뒤에. 그리고 그는 우리 삶의 참신함을 사랑하는 지적이고 관찰력이 뛰어난 사람의 진정한 시적 부드러움과 자비롭고 아이러니한 미소로 이 모든 것을 보여줍니다.
작가는 소련과 책의 수많은 삽화에서 예리한 관찰자입니다. 외국 작가. 마크 트웨인의 작품에 대한 그의 일러스트레이션은 시대를 재현하고 유명한 인물의 성격을 따뜻하게 전달하는 능력에서 의심할 여지 없이 세계 최고입니다. 젊은 영웅작가의 책.
가장 중요한 것은 일반적인 방향 Goryaev의 창의성은 편견입니다. 그리고 그 추세는 작가 자신이 말했듯이 내 국민, 내 당의 염원이며, 이것이 나의 염원이 되었다.
V. 코스틴
(저자의 『마스터스』 시리즈 모음집 서문 소련 캐리커처", 1961)

정확히 105년 전, 만화가 비탈리 고리야예프(Vitaly Goryaev)가 태어났습니다. 그의 작품은 위대한 애국 전쟁 당시와 마찬가지로 여전히 관련성이 있습니다. 애국전쟁.

Vitaly Goryaev는 1910년 4월 14일 도시에서 Kurgan시의 은행 직원 가족으로 태어났습니다. 1934년 모스크바 인쇄학교를 졸업하고 인쇄업을 시작했다.

만화가로 활동한 그는 1935년 말부터 만화잡지 '크로커다일'과 합작해 30년 동안 활동했다. Goryaev의 만화는 잡지뿐만 아니라 별도의 판으로도 출판되었습니다.

위대한 애국 전쟁이 시작되면서 Goryaev 장교 계급 Front-line Humor 잡지의 수석 아티스트를 역임했습니다. 1941-1942년. Vitaly Goryaev는 유명한 TASS Windows에서 일했습니다. 그런 다음 예술가는 앞으로 나아갔습니다. Goryaev 대위는 Red Star 훈장을 받았습니다.

"Front-line Humor"페이지에는 최전선에서 편집자에게 직접 보낸 feuilletons,시 및 산문이 K. Simonov 및 Ts. Solodar의 에세이, D. Bedny, A. Surkov 및 M. Matusovsky; 전문 작가 또는 아마추어 포병이 출판 한 모든 출판물에는 서정적 그림이 포함되거나 반대로 V. Goryaev, O. Vereisky, Kukryniksy의 가성 캐리커처가 동반되었습니다.

미래의 최초의 본격적인 그래픽 시리즈가 탄생한다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 유명한 일러스트레이터만화가는 군사 테마와 관련이 있습니다. 새로 가입한 보고서 시트입니다. 서부 영토: 서부 우크라이나, 북부 부코비나 및 베사라비아. 거리 스케치, 사람, 상점, 표지판... 소련 선전에서는 이 과정을 "해방"과 "통일"이라고 불렀습니다. 폴란드군은 35,000명이 사망하고 45만명이 포로로 잡혔습니다. 작가는 명백한 육체적 고통을 묘사하지 않습니다. 그러나 그의 간결하고 약간 긴장된 그림에서는 가장 강한 심리적 긴장감을 느낄 수 있습니다. 다음은 1930년대와 1940년대 초반의 그림입니다. "우크라이나 서부 역", "뉴스", "신문", "회의", "스몰렌스크 지역에서", "수감자" 도로 공사", "젊은 장교의 초상", "메일".

모든 일선 작가, 예술가, 사진가 등 모든 신문인은 먼 곳이나 가까운 곳에서뿐만 아니라 말 그대로 최전선에서 일해야했습니다. 그들은 1942년 10월 편집 열차가 Obninskaya 역 근처의 특별 주차장에 어떻게 서 있었는지 기억합니다. 자작나무 숲, - Krasnoarmeyskaya Pravda 및 Front-line Humor의 독자들과 최대한 가까워지기 위해 아마도 Goryaev가 최전선 군인들 사이에서 가장 존경받는 군인 메달 "For Courage"를 획득 한 것은 적과 긴밀한 접촉이었을 것입니다. . 또한 그의 메달 바에는 레드 스타 훈장, "군사 공로", "독일 승리를 위해"메달 등이있었습니다.

"인생은 종종 Goryaev를 그 시대의 역사와 문화를 형성한 사람들과 함께 자신과 동등하고 시대의 지수인 재능 있고 비범한 사람들에게 더 가깝게 만들었다"는 것이 일반적으로 받아들여집니다. 그러나 Vitaly Nikolaevich Goryaev 자신이 "그 시대의 대표자였으며 재능있는 사람는 수십 년이 지난 후에도 흥미롭고 가치 있는 창의적인 유산을 남겼습니다.