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일러스트레이터란? 유명 일러스트레이터

BLOG AUTHOR : 모든 사람의 삶의 동화는 매우 중요한 부분삶. 어린 시절 동화를 읽지 않은 사람은 내면과 주변에서 완전한 행복과 조화의 느낌을 알지 못했습니다. 우리가 바로 기억하는 것 같습니다 어린 시절우리가 성장할 수 있도록 도와준 멋진 동화 작가들, 도덕적 자질그리고 우리가 방금 들어온 세계의 높은 미학에 대한 감각. 그러나 때때로 우리는 일러스트레이터가 누구인지, 이름이 무엇인지, 언제 살았는지, 어떤 시대에 이 훌륭한 예술가를 키웠는지 알지 못했습니다. 글쎄요, 아마도 우리는 삽화가인 Bilibin을 알고 있었을 것입니다. 왜냐하면 Bilibin은 이 훌륭한 예술가의 삽화가 있는 "Pushkin's Tales"와 같은 멋진 책에서 자란 우리 부모, 조부모에게 알려졌기 때문입니다.
그리고 여기 일러스트 레이터 Boris Alexandrovich Dekhterev-미술사 (미술 및 건축) 주제에 익숙한 가족을 제외하고는 언급하거나 아는 사람이 거의 없었지만 그럼에도 불구하고 그의 삽화가 포함 된 책을 자손에게 제공하려고했습니다. , 특히 "연필을 손에 들고 태어난" 벽, 잡지, 책, 논문 초안 또는 기타 부모와 형, 자매의 저작물로 유명한 분필로 만든 악의적 인 유아 부족이 있습니다. Bilibin, Degtyarev, Suteev에서 자란이 부족이 자라면서 연필로 헤어지지 않았다면 좋아하는 작가가 그린 책을 찾아서 구입하기 시작했습니다. 세상은 제자리에 있습니다." 그리고 이 모든 일은 "인터넷 없는 선사 시대"에 일어났습니다.

이반 야코블레비치 빌리빈. "차르 살탄 이야기" 일러스트레이션

그래서 인터넷이 나타났습니다. 그것은 보일 것입니다 – 얼마나 축복입니까! 그러나 아니오, 모든 것을 연속으로 그리는 것으로 유명하지만 이제는 무해한 연필이 아니라 펠트 펜과 마커 형태의 다른 쓰레기를 사용하는 것으로 유명한 유아 부족에 어떻게 미끄러 져도 여전히 좋아합니다.
동화와 그림이있는 책-유아 부족은 똑같이 추론합니다. 최선의 경우, 월트 디즈니를 모방 한 것, 기본적으로 일본 만화를 모방 한 것, 너무 무서워서 강한 신경을 가진 어른도 아기들이이 만화를 보는 컴퓨터 디스플레이를 대충 훑어 보면 불안해집니다.

Suteev 블라디미르 그리고리예비치 이야기와 그림.
게시물 중 하나에서 "VINTAGE ILLUSTRATIONS FOR FAIRY TALES"라는 동화 삽화에 대한 이야기를 게시했습니다. 이 멋진 게시물은 내가 가장 좋아하는 사진과 함께 내가 가장 좋아하는 동화에 대해 이야기하도록 영감을주었습니다. 소련과 나중에는 러시아 연방에 살았던 한 세대 이상의 사람들이 평생 동안 사랑을 전했습니다. 오늘 이야기가 갈 것이다뛰어난 그래픽 아티스트 인 소련의 아동 문학 일러스트 레이터 Boris Aleksandrovich Degtyarev에 대해.

일러스트레이터 보리스 알렉산드로비치 데크테레프

Boris Alexandrovich Dekhterev(1908-1993), 소비에트 그래픽 아티스트, 일러스트레이터. 인민 예술가 RSFSR. 2 급 스탈린 상 수상자 (1947).
B. A. Dekhterev는 1908년 5월 31일(6월 13일) 칼루가에서 태어났습니다. 1925-1926 년에 그는 VKHUTEIN의 회화 부서에서 1926-1930 년에 D.N. Kardovsky의 스튜디오에서 공부했습니다. 그는 출판사 "Children 's Literature"(1945 년부터 32 년 동안)에서 메인 아티스트로 일했습니다. 1935-1937 년에 그는 푸쉬킨 주립 미술관의 A. I. Kravchenko 교수의 조교였으며 1948 년부터 V. I. Surikov Moscow State Art Institute의 그래픽 부서 책임자였습니다. "School of Dekhterev"가 개발을 결정했다고 말할 수 있습니다. 책 그래픽국가. 소련 예술 아카데미의 해당 회원. 그는 주로 연필 드로잉과 수채화 기법을 사용했습니다.

B. A. Dekhterev는 현대 생활의 주제에 대한 삽화 책으로 전환한 최초의 그래픽 아티스트 중 한 명입니다. 그는 M. Gorky, I. S. Turgenev, M. Yu. Lermontov, A. P. Gaidar, V. Shakespeare, A. S. Pushkin의 이야기(“The Tale of Tsar Saltan”, “The Tale of the Fisherman and Rybke”)의 책을 삽화하고 디자인했습니다. , 1951), Ch. Perrot ( "Puss in Boots") 및 기타 동화 "Boy-with-finger", "Thumbelina", "Cinderella", "Little Red Riding Hood"(1949), "Blue Bird"M Maeterlinck, G. Beecher Stowe의 "Uncle Tom's Cabin", F. V. Gladkov의 "Cement", N. A. Ostrovsky의 "How the Steel Was Tempered". 그는 또한 G. F. Baidukov (1938)의 "스탈린 동지와의 만남", "어린이 및 학년 A. I. Ulyanova의 Ilyich", A. T. Kononov 등의 "Hut".
B. A. Dekhterev는 1993년에 사망했습니다.

마법의 사진. 좋아하는 동화책의 일러스트레이터

이 그림을 보면 거울을 통해 본 앨리스처럼 그것을 가지고 안으로 들어가고 싶어질 것입니다. 우리 어린 시절 가장 좋아했던 책의 삽화를 그린 예술가들은 진정한 마법사였습니다. 우리는 장담합니다 - 이제 당신의 침대가 밝은 색으로 칠해진 방을 볼 수 있을 뿐만 아니라 취침 시간 이야기를 읽어주는 어머니의 목소리도 들을 수 있습니다!

블라디미르 수테예프

Vladimir Suteev 자신은 많은 동화의 저자였습니다 (예 : "누가 "MEW"라고 말했습니까?", 멋진 만화로 유명함). 그러나 무엇보다도 우리는이 흉내낼 수없는 고슴도치, 곰, 토끼 때문에 그를 사랑합니다. Suteev의 동물이 담긴 책은 문자 그대로 구멍을 보았습니다!

레오니드 블라디미르스키

레오니드 블라디미르스키는 세상에서 가장 귀여운 허수아비 현자, 양철나무꾼, 겁쟁이 사자, 그리고 나머지 회사원들입니다. 에메랄드 시티노란 벽돌로 포장된 길을 따라. 그리고 덜 귀여운 피노키오!

빅토르 치지코프

"Murzilka"와 "의 단일 문제가 아닙니다. 재밌는 사진". 그는 Dragoonsky와 Uspensky의 세계를 그렸고 한때 불멸의 올림픽 곰을 가져 와서 그렸습니다.

아미나다프 카네프스키

실제로 Murzilka 자신은 다음을 가진 예술가에 의해 만들어졌습니다. 특이한 이름아미나다프 카네프스키. Murzilka 외에도 그는 Marshak, Chukovsky, Agniya Barto의 유명한 삽화를 많이 소유하고 있습니다.

이반 세메노프

"Funny Pictures"의 연필과 이 잡지의 많은 만화 이야기는 Ivan Semenov가 그렸습니다. 첫 번째 만화 외에도 Kolya와 Mishka에 대한 Nosov의 이야기와 "Bobik 방문 Barbos"의 이야기에 대한 훌륭한 그림을 많이 만들었습니다.

블라디미르 자루빈

세계에서 가장 멋진 엽서는 Vladimir Zarubin이 그렸습니다. 그는 책에도 그림을 그렸지만 수집가들은 이제 이 귀여운 새해 다람쥐와 3월 8일 토끼를 따로 수집합니다. 그리고 그들은 그것을 올바르게합니다.

엘레나 아파나시예바

매우 특징적인 (그리고 정확합니다!) 소비에트 아이들은 예술가 Elena Afanasyeva가 제작했습니다. 향수없이 보는 것은 불가능합니다.

예브게니 차루신

"귀엽다"라는 단어가 아직 존재하지 않았을 때 가장 귀여운 예술가는 이미 존재했습니다. 이것은 동물 생활의 수석 전문가 인 Evgeny Charushin입니다. 엄청나게 푹신한 새끼 고양이, 털복숭이 새끼, 주름진 참새-그냥 모두 목을 졸라 매고 싶었습니다 ... 음, 내 팔에.

아나톨리 사브첸코

그리고 Anatoly Savchenko는 세상에서 가장 활기차고 장난스러운 생물 인 방탕 한 앵무새 Kesha, Far Far Away의 게으른 Vovka, 그리고 같은 Carlson을 밝혀 냈습니다! 다른 Carlsons는 잘못되었습니다.

발레리 드미트류크

열정과 폭력주의의 또 다른 왕은 Dunno Valery Dmitryuk입니다. 그리고이 예술가는 성인 악어를 똑같이 성공적으로 장식했습니다.

하인리히 워크

또 다른 유명한 "악어"인 Heinrich Valk는 소년 소녀와 부모의 성격을 현저하게 파악할 수있었습니다. 그의 공연에서 우리는 "Dunno on the Moon", "학교와 집에서 Vitya Maleev", "Hottabych"및 Mikhalkov의 영웅을 선보입니다.

콘스탄틴 로토프

만화가 Konstantin Rotov는 (흑백이라는 사실에도 불구하고) "Captain Vrungel의 모험"을 가장 밝고 밝게 묘사했습니다.

이반 빌리빈

이반 차레비치와 회색 늑대, 불새와 개구리 공주, 황금 수탉과 황금 물고기 ... 일반적으로 모든 민화와 푸쉬킨의 이야기는 영원히 Ivan Bilibin입니다. 이 복잡하고 패턴이 있는 요술의 각 세부 사항은 무한히 고려될 수 있습니다.

유리 바스네초프

그리고 푸쉬킨 이전에도 우리는 수수께끼, 동요, 흰 까치, "고양이 집", "테레 목"으로 즐거웠습니다. 그리고이 모든 쾌활한 회전 목마는 Yuri Vasnetsov의 색상으로 반짝였습니다.

보리스 데크테레프

우리가 "Thumbelina", "Puss in Boots", Perrault 및 Andersen으로 자랐을 때 Boris Dekhterev는 여러 사람의 도움을 받아 우리를 그들의 국가로 옮겼습니다. 마술 지팡이: 색연필과 수채화 붓.

에드워드 나자로프

가장 세련된 Winnie the Pooh는 Shepard와 함께 있지만 (그도 훌륭하지만 거기에 무엇이 있습니까) 여전히 Eduard Nazarov와 함께 있습니다! 그는 책의 삽화를 그리고 우리가 가장 좋아하는 만화 작업을 했습니다. 만화에 대해 말하면 동화 "개미의 여정"과 "옛날 옛적에 개가 있었다"의 재미있는 영웅을 그린 것은 나자로프였습니다.

뱌체슬라프 나자루크

웃는 작은 너구리, 친근한 고양이 Leopold, 교활한 쥐 두 마리, 어머니를 찾는 슬픈 매머드-이 모든 것이 예술가 Vyacheslav Nazaruk의 작품입니다.

니콜라이 라들로프

진지한 예술가 Nikolai Radlov는 Barto, Marshak, Mikhalkov, Volkov와 같은 아동 도서를 성공적으로 삽화했으며 백 번 재 인쇄되는 방식으로 삽화를 그렸습니다. 그의 책인 Stories in Pictures는 특히 유명했습니다.

게나디 칼리노프스키

Gennady Kalinovsky - 매우 기괴하고 특이한 저자 그래픽 도면. 그의 그림 스타일은 분위기와 완벽하게 조화를 이루었습니다. 영어 동화- "메리 포핀스"와 "이상한 나라의 앨리스"는 그저 "더 이상하고 더 이상"했습니다! 그다지 독창적이지 않은 것은 Brer Rabbit, Brer Fox 및 Uncle Remus' Tales의 다른 재미있는 젊은이들입니다.

G.A.V. 트라우고

신비한 "G.A.V. Traugot는 마법의 Andersen 영웅의 이름처럼 들렸습니다. 사실 완전체였음 가족 계약예술가: George 신부와 그의 아들 Alexander와 Valery. 그리고 같은 Andersen의 영웅들은 너무 가볍고 약간 부주의 한 것으로 판명되었습니다. 그들은 이륙하고 녹을 것입니다!

예브게니 미구노프

우리의 사랑스러운 Alisa Kira Bulycheva는 또한 Alisa Evgeny Migunova입니다. 이 아티스트는 문자 그대로 위대한 공상 과학 작가의 모든 책을 설명했습니다.

나탈리아 오를로바

그러나 세계 만화 "제 3 행성의 비밀"에서 우리 삶에는 또 다른 앨리스가있었습니다. 나탈리아 오를로바 제작. 그리고 주인공예술가는 자신의 딸에게서, 비관론자 Zeleny는 남편에게서 그렸습니다!

백설공주와 일곱 난장이

몇 년 동안 연속으로 동물 사진과 재미있는 캡션이 있는 "엽서 책"을 출판해 온 Dobraya Kniga 출판사는 갑자기 아동 도서의 선물 에디션으로 전환하기로 결정하고 독자들에게 현대 유럽 예술가들이 그린 여러 동화를 제공했습니다. 한 번.

장화 신은 고양이

주목할만한 것은 Charles Perrault의 원본 "Puss in Boots"입니다. 미국 예술가(1939-2001), Good Book의 편집위원회에도 출연했습니다. 아마도 우리는 그런 원본 표지를 본 적이 없을 것입니다. 그것은 르네상스의 고귀한 의상을 입은 교활한 고양이의 얼굴을 묘사하고 있으며 다른 것은 없으며 저자의 이름도 동화의 제목도 없으며 친숙한 다른 속성과 삽화도 없습니다. 우리에게. 그러나 이것은 표지 디자인 분야의 혁신가로 알려진 Marcellino이기 때문에 놀라운 일이 아닙니다(1974년부터 15년 동안 매년 40개의 표지를 만들어 이 분야에 혁명을 일으켰습니다).

Marcellino는 1980년대 중반에 동화책 삽화를 그리기 시작했습니다. 그리고 그의 첫 번째 대규모 작품인 "Puss in Boots"는 1991년에 어린이 일러스트레이션 분야에서 가장 권위 있는 상 중 하나를 수상했습니다. . 독자들은 삽화가 햇빛과 유머러스한 함축으로 가득 차 있다는 점에 주목하고 나중에 Pixar가 만화 시청자에게 선보일 장화 신은 고양이의 이미지를 새롭게 읽을 것으로 기대합니다.

러시아 독자들은 지난해 폴리안드리아 출판사에서 출간된 작가의 그림책 '악어를 위한 메뉴'에 나오는 삽화가의 작품을 잘 알고 있다(일러스트레이터는 '마르첼리노'로 표기하지만). 1999년 동화 "악어를 위한 메뉴"(원작 "나, 악어"에서)는 뉴욕 타임즈 신문에 따르면 어린이를 위한 최고의 그림책으로 인정받았습니다.

눈의 여왕

독자들은 G.-H의 The Snow Queen 새 판에서 영국 일러스트 레이터의 작품에 대해 계속해서 알게됩니다. "에도 출연한 안데르센 좋은 책”(가장 최근에는 C. Birmingham의 삽화가있는 G. H. Andersen이 같은 출판사에서 나왔고 작년에 Eksmo 출판사는 C. S. Lewis가 삽화를 그린 동화“The Lion, the Witch and 옷장"). 이 삽화가 포함된 첫 번째 책은 2008년에 영국에서 출판되었습니다. 초의 심지.

분필과 연필을 사용하여 Birmingham은 최대 규모의 2페이지 삽화를 만듭니다. 유명한 동화. D. Moore의 A Christmas Carol (백만 부 이상 판매 된 버밍엄 삽화가 포함 된 책)이든 K.S. Lewis이든 매우 유명한 텍스트에 대해 이야기하더라도 책의 주요 이벤트가되는 것은 바로 그들입니다. 순도 검증 각인버밍엄의 삽화는 매우 상세하고 사진적으로 정확한 사람들의 이미지일 뿐만 아니라 대규모의 매우 밝은 동화 세계입니다.

들어봐, 나 여기 있어!

출판사 "Enas-kniga"는 Brigitte Endres의 그림책 "들어봐, 내가 여기있어!", 독일에서 온 예술가가 그린 그림책을 출판했습니다. 작은 카멜레온이 애완 동물 가게에서 혼자 고통을 겪고 그곳에서 도망쳐 길에서 친구이자 정부가 된 어린 소녀를 만난 이야기입니다.

위에서 언급한 일러스트레이터들이 같은 책을 몇 년 동안 작업했다면 Turlonyas는 한 권을 만드는 데 한 달도 채 걸리지 않습니다. 13. 분명히 컴퓨터의 도움으로 그녀의 그림은 머리가 크고 다소 귀엽지 만 서로 매우 비슷하지만 고의적으로 구부러진 선으로 묘사 된 어린이들입니다. 사실주의에 대한 열망은 없지만 (젊은 독자의 부모는이 스타일을 "만화"라고 부를 것입니다) 상황과 풍경 (거리, 상점, 방)은 매우 알아볼 수 있으며 그림은 전혀 죄를 짓지 않습니다. 맛없는 밝기.

흥미롭게도, 대부분의 경우 Tourlonas는 다른 사람의 텍스트에 대한 삽화가 역할을 하며 거의 혼자서 책을 완전히 작성하지 않습니다. 러시아 독자들은 2014년 Polyandria 출판사에서 출판한 Michael Engler의 저서 "The Fantastic Elephant"에서 그녀의 작업에 익숙합니다.

도시의 오토

Mann, Ivanov 및 Ferber 출판사의 어린이 판에서 가장 작은 독자를위한 거대한 "판지"가 준비되었습니다. 이것은 유명한 벨기에 일러스트 레이터 "Otto in the City"의 그림책입니다. 언뜻보기에이 책은 독자들에게 이미 친숙한 다른 책처럼 보입니다. 비멜부흐, 많은 세부 사항이 페이지에 흩어져있어 오랫동안 고려하고 친숙한 세계의 사물과 현상을 찾을 수 있습니다. 그러나 사실 "Otto in the City"는 "깜박임"에 대한 완전히 혁신적인 접근 방식을 제시합니다. 책은 이동하면서 읽을 수 있고 박물관처럼 취급될 수도 있습니다. 처음부터 끝까지, 위에서부터. 일반적으로이 책은 "아래에서-지구와 도시, 위에서-하늘과 비행기"라는 일반적인 구성이없는 원형 도시 파노라마 형식으로 그려지며 독자는 도시를 위에서 본 것처럼 보입니다. 아래로, 하늘에서 그리고 도로, 주택, 교차로 및 주민들이 작가가 발명한 전통적인 유럽 도시를 봅니다.

Tom Champ는 새끼 고양이 Otto에 관한 일련의 책을 내놓았습니다. 그들 각각은 거주자에게 친숙한 장소의 특이한 파노라마를 제공합니다. 서유럽. 언뜻 보기에 그의 그림은 콜라주처럼 보인다. 다른 재료, 그러나 인상은 기만적입니다. 아티스트는 모든 삽화를 그립니다. 아크릴 페인트판지에.

호빗

많은 삽화가들이 중간계에 관한 교수의 책을 위해 이미지 작업을 했지만 The Hobbit의 첫 번째 삽화가는 작가 자신이었습니다. 톨킨은 아니었다 전문 예술가그림의 품질이 좋지 않은 것에 대해 출판사에 정기적으로 사과했습니다 (그러나 이야기의 초판에는지도와 흑백 이미지 10 장만 게재되었습니다). 그러나 Rivendell, Beorn의 집, 용 Smaug 및 기타 캐릭터와 장소가 실제로 어떻게 생겼는지 그보다 더 잘 아는 사람은 누구입니까? 올해 2 월 출판사 "AST"는 삽입물에있는 작가의 삽화와 함께 새로운 번역본으로 동화 "호빗"의 다음 판을 출판했습니다.

한스 크리스티안 안데르센

일부 러시아 삽화가는 전 세계적으로 수요가 있으며 그들의 작품이 담긴 책은 다음과 같이 출판됩니다. 서방 국가들, 그리고 한국과 중국의 출판사에서. 예를 들어, 그림책의 거의 절반이 해외에서 출판되었습니다. 러시아 독자들은 미국 독자들보다 훨씬 늦게 그의 삽화 중 일부를 보았습니다. 이것은 이야기꾼에게 헌정된 전기 시리즈 Great Names의 책인 Ripol 출판사의 참신함에도 적용됩니다. 미국에서는 이 책이 2003년에 출판되었습니다. 이 책의 저자는 사랑하는 이야기꾼의 삶에 대한 몇 가지 이야기를 들려 주었고 (불행히도 러시아어 텍스트는 스타일 상 매우 결함이 있음) Chelushkin은 실제와 환상을 결합하여 독창적 인 방식으로 설명했습니다.

어린이를 위한 실버 에이지의 시인

전적으로 신찬"시인 실버 에이지출판사 "Onyx-Lit"의 어린이"는 동시에 그림을 그린 상트 페테르부르크 출신의 젊은 일러스트 레이터의 데뷔작입니다. 유명한 시 Marina Tsvetaeva, Nikolai Gumilyov, Sasha Cherny 및 지난 세기 초의 다른 시인. 인물, 아이, 어른의 이미지는 약간 캐리커처 같지만 삽화는 기발한 파스텔 색상의 장식적인 배경으로 채워져 레이어드된 레이스 공간을 연출합니다. Onyx-Lit 출판사는 젊은 예술가 Anna Nikolskaya의 The House That Sailed Away의 삽화가 포함된 또 다른 책을 발표했습니다. 그리고 안으로 이 순간플랫폼에서 붐 스타터 Crowdfunding 프로젝트 "Sill"이 시작되었습니다. 독자들은 걸을 수 없지만 특수 휠체어를 타고 문턱을 돌아 다니는 방법을 알고있는 소녀 Lidochka에 관한 책 출판에 참여하도록 초대되었습니다. 이 이야기는 Anna Nikolskaya가 썼고 삽화는 동일한 Anna Tverdokhlebova가 그렸습니다.

티압킨과 료샤

많은 아동 문학 전문가와 애호가들은 현재 우리가 50-80 년대 소련 아동 도서와 같은 재 인쇄의 붐을 목격하고 있다고 지적합니다. 지난 세기에는 현대적인 것보다 거의 더 많이 생산되었으며 출판사는 텍스트에서 삽화, 레이아웃에서 글꼴에 이르기까지 책 전체를 재생산하기 위해 노력합니다 (그러나 새로운 위생 및 위생 요구 사항으로 인해 항상 작동하지는 않습니다. 아동도서출판제품용) . 출판사의 편집자는 가장 유명하고 "대량"이며 복제 된 아티스트를 선택할뿐만 아니라 반쯤 잊혀진 이름과 잘 알려지지 않은 텍스트에주의를 기울입니다.

예를 들어 매월 독자들에게 수십 권의 신간 책을 제공하는 Rech 출판사는 그다지 유명하지 않은 Maya Ganina의 동화 Tyapkin과 Lyosha를 삽화와 함께 재 인쇄했습니다. 이것은 한 여름 여름 모험, Tyapkin이라는 별명을 가진 어린 소녀 Lyuba와 소녀가 "Lyosha"( "goblin"이라는 단어에서 유래)라고 부르는 숲의 남자 Volodya의 우정에 대한 동화입니다. 실제로 현대 작가의 삽화를 그리지 않는 Nika Goltz는 이 책을 위해 회색과 에메랄드 그린의 두 가지 색상으로 매우 섬세한 그림을 그렸습니다. 이 동화는 1977년과 1988년에 두 번 출판되었으며 Nika Georgievna는 각 판마다 자신만의 삽화를 그렸습니다. Reading with the Bibliogide 시리즈에 등장한 재발행에서 발행인은 두 에디션을 위해 만든 모든 아티스트의 삽화를 한 표지 아래에 수집했습니다.

극장 개장

30여 년 전에 세상을 떠난 일반 대중에게 반쯤 잊혀진 아동 도서의 일러스트 레이터가 Nigma 출판사 덕분에 독자들에게 돌아옵니다. 창의력 A. Bray는 매우 다양합니다. 그는 다음 중 하나로 간주됩니다. 가장 밝은 대표 20-30년대의 모스크바 책 그래픽. 지난 세기의 동물 화가와 동화 삽화가로 활동했으며 어린이 잡지에 많은 그림을 그렸습니다. 교훈적인 보조물총 200권의 동화책에 그림을 그렸습니다. 또한 그는 약 50편의 필름스트립을 그렸으며, 새로운 기술그들을위한 이미지 : 그의 필름 스트립 중 일부에서는 텍스트가 평소와 같이 그림 아래에 배치되지 않고 그림의 바로 그 공간에 새겨 져 작가가 흥미로운 "작가의 글꼴"을 구성했습니다.

확대된 가로 형식의 책 형태로 오래된 필름 스트립을 출판하는 것은 가장 빈번한 경험 중 하나입니다. 최근 몇 년. 안에 다시 한번그것은 A. Bray가 삽화를 그린 Emma Moszkowska의 시 The Theatre Opens와 함께 1968년의 이전 필름 스트립을 출판하는 Nigma에 의해 반복됩니다. 작가는 삽화뿐만 아니라 텍스트도 그렸고, 어린 독자들에게 기억하라고 시인이 제안하는 모든 공손한 말을 컬러 프레임에 넣었습니다.

가까운 장래에 출판사는 A. Balashov의 A. Brey-Alenkin 's Brood의 삽화가 포함 된 또 다른 책을 발표 할 예정이지만 이번에는 필름 스트립에 대한 실험이 없습니다.

친구! 우리가 프로젝트를 개발하고 그림책에 대한 더 흥미로운 저자 자료를 출판할 수 있도록 우리 프로젝트를 지원할 수 있습니다.

오늘은 동시대의 동화책 일러스트레이터에 대해 이야기하고 싶습니다. 이 기사의 자료를 준비하면서 깨달았습니다. 현대 예술가매우 아름답고 고품질의 일러스트레이션을 만들지만 주로 중년 및 고학년 어린이를 대상으로 합니다. 취학 연령. 안데르센의 동화, 루이스 캐롤의 이상한 나라의 앨리스, 호프만의 동화에 아름다운 삽화를 자주 볼 수 있습니다.

아쉽게도 현대판은 구하지 못했어요 러시아 예술가아이들을 위해 만들기. Suteev, Charushin, Tokmakov, Miturich, Konashevich ...라는 이름과 동등한 위치에 설 수있는 사람들 ... 그러나이 일시적인 격차가 곧 새로운 밝은 이름으로 채워지기를 바랍니다.

이제 우리는 국립 학교의 최고의 현대 어린이 일러스트레이터 상위 7개를 소개합니다.

이고르 올레이니코프

이 특별한 재능있는 예술가동화책 일러스트레이터일 뿐만 아니라 위대한 만화가로도 알려져 있다. 그는 "세 번째 행성의 비밀", "Caliph Stork", "Tsar Saltan 이야기"등 모든 연령대의 시청자들과 사랑에 빠진 멋진 만화 제작에 참여했습니다.

놀랍게도 러시아에서 가장 영리한 어린이 예술가 중 한 명은 전문가가 없습니다. 예술 교육(그는 자신이 인정한 것을 후회합니다). 그는 모스크바 지역의 Lyubertsy에서 태어나 화학 공학 연구소를 졸업했습니다. Soyuzmultfilm 스튜디오에서 그는 프로덕션 디자이너의 조수로 일하기 시작했습니다.

Igor Oleinikov는 다양한 애니메이션 및 도서 축제. 그의 삽화는 그가 미술 대학에서 공부하지 않았다는 것을 믿기 어려울 정도로 매혹적이고 매혹적입니다.

동화 "황제와 나이팅게일" G.Kh. Andersen. 출판사 Azbuka-classic

예브게니 안토넨코프

모스크바 Polygraphic Institute를 졸업했습니다. 오랫동안출판사 "Rosmen"과 협력했습니다. 그는 Yunna Moritz, Korney Chukovsky, Boris Zakhoder, Alan Milne, Sergey Kozlov 및 기타 작가들의 책을 포함하여 많은 책의 삽화를 그렸습니다.

"비비곤", K. 추코프스키

"Lemon Malinovich Compress", 윤나 모리츠

"작은 묵", V. Gauf

블라디슬라프 예르코

많은 엄마들이 이 작가의 멋진 삽화에 익숙할 것입니다. 내 꿈은 항상 Vladislav Yerko의 그림이 있는 "눈의 여왕"이었습니다. 예술가는 키예프에서 태어나고 살고 있으며 유명한 우크라이나 출판사 "A-ba-ba-ha-la-ma-ha"와 오랫동안 성공적으로 협력했습니다.

책 " 눈의 여왕”는 Yerko의 삽화로 2006년 미국에서 최고의 동화책으로 인정받았고 Andersen Foundation Medal을 수상했습니다.

예브게니아 갑친스카야

유명한 어린이 일러스트레이터, 그의 작품은 많은 부모의 인정을 받았습니다. Evgenia는 1964년 Kharkov에서 태어나 그곳에서 공부했습니다. 현재 그는 키예프에 거주하며 키예프 출판사 "A-ba-ba-ha-la-ma-ha"와 협력하고 있습니다.

갈리나 진코

Pushkin, Aksakov, C. Perrault, G. H. Andersen의 동화를 포함하여 많은 아동 도서의 삽화를 그린 우크라이나 예술가. Galina Zinko는 오랫동안 Clever 출판사와 성공적으로 협력해 왔기 때문에 많은 현대 부모들이 그녀의 낭만적이고 감동적인 스타일에 익숙합니다.

"비둘기 이야기", A. Borovetskaya

"Bloshkins and Frew from Barakhta Bay", A. Nikolskaya

안톤 로마예프

1971년 비쳅스크(샤갈과 말레비치를 탄생시킨 도시)에서 태어났습니다. 그는 상트페테르부르크에 있는 예술 아카데미(Repin Institute)에서 공부했으며 그곳에서 거주하며 작업했으며 여러 러시아 출판사와 성공적으로 협력했습니다. 그는 예술가 연합의 회원입니다.

Anton Lomaev는 어린이 동화에 대한 밝은 비 유적 삽화로 유명합니다. 내가 가장 좋아하는 것 중- 마법의 삽화 Andersen의 "The Little Mermaid"및 기타 동화에.

일러스트레이터 안톤 로마예프. 동화 "인어 공주"

모든 아이들은 동화를 좋아합니다. 그들은 할머니와 어머니의 말을 듣고 싶어하며 읽을 수있는 사람은 스스로 읽습니다. 그들은 동화 자체의 텍스트만큼이나 책의 영웅에 대해 알려주는 삽화 인 흥미롭고 다채로운 그림을 읽고 봅니다. 이 일러스트는 누가 만드나요? 물론 예술가, 예술가-일러스트 레이터.

일러스트레이터는 누구인가요? 이들은 책의 삽화를 그려 책의 내용을 이해하는 데 도움을 주고, 책의 등장인물, 외모, 등장인물, 행동, 그들이 살고 있는 환경을 더 잘 상상하도록 돕는 예술가들입니다.

동화 일러스트 레이터의 그림에 따르면 동화의 악한 영웅이나 종류, 똑똑하거나 어리석은 것을 읽지 않고도 추측 할 수 있습니다. 동화에는 항상 환상과 유머가 많기 때문에 동화를 그리는 예술가는 약간의 마술사 여야하고 유머 감각이 있고 민속 예술을 사랑하고 이해해야합니다.

동화책 일러스트레이터를 만나보자.

유리 알렉세예비치 바스네초프(1900~1973)

1929년부터 동화책에 삽화를 그리기 시작했다. 1964년 그의 저서 "Ladushki"가 상을 받았습니다. 최고의 상- Ivan Fedorov의 디플로마 및 라이프치히 국제 전시회에서 수상 은메달. Yuri Alekseevich는 훌륭한 예술가였습니다. 이야기꾼, 그의 작품은 친절, 평온, 유머가 특징입니다. 어린 시절부터 그는 밝고 쾌활한 Dymkovo 장난감과 사랑에 빠졌고 영감을 얻은 이미지와 헤어지지 않고 책 페이지로 옮겼습니다.

Vasnetsov의 삽화에서는 세상에 대한 독창적 인 인식, 밝기 및 즉각적 성이 살아 있습니다. 분홍색 치마를 입은 고양이와 펠트 부츠를 입은 토끼가 걷고 있고, 둥근 눈의 토끼가 춤을 추고, 쥐가 고양이를 두려워하지 않는 오두막에서 조명이 편안하게 타 오르고 있습니다. , 푹신한 팬케이크처럼 보이는 우아한 태양과 구름이있는 곳. 모든 아이들은 민요, 동요 및 농담 ( "Ladushki", "Rainbow-arc")에 대한 그의 사진을 좋아합니다. 그는 민속 이야기, Leo Tolstoy, Pyotr Ershov, Samuil Marshak, Vitaly Bianchi 및 기타 러시아 문학 고전의 이야기를 그렸습니다.

예브게니 미하일로비치 라체프(1906-1997)

동화책을 좋아하고 Evgeny Mikhailovich Rachev의 삽화에 익숙하지 않은 사람을 찾는 것은 아마도 어려울 것입니다. 그는 당연히 지난 세기의 가장 유명한 동화 작가 중 한 명이라고 할 수 있습니다.
Evgeny Mikhailovich - 동물 화가, 러시아, 우크라이나, 루마니아, 벨로루시 등의 삽화 작가 민화, 북부 민족의 동화, Ivan Krylov와 Sergey Mikhalkov의 우화, Dmitry Mamin-Sibiryak의 동화, Mikhail Prishvin, Mikhail Saltykov-Shchedrin, Leo Tolstoy, Vitaly Bianchi 등의 작품.

그의 밝고 친절하고 재미있는 그림즉시 그리고 영원히 기억됩니다. "Gingerbread Man", "Ryaba Hen", "Three Bears", "Zayushkina 's Hut", "Goat Dereza"와 같은 어린 시절의 첫 동화는 Evgeny Rachev의 삽화와 함께 기억에 남습니다.

“동물에 관한 동화 그림을 그리려면 물론 자연을 잘 알아야합니다. 그릴 동물과 새가 어떻게 생겼는지 잘 알아야합니다.”라고 작가는 자신의 작품에 대해 썼습니다.

그러나 Evgeny Mikhailovich가 그린 동물은 여우와 늑대, 산토끼와 곰이 아닙니다. 그들의 이미지는 인간의 감정, 캐릭터, 분위기를 반영합니다. "왜냐하면 동화 속 동물들은 마치 다른 사람들: 선과 악, 똑똑하거나 어리 석음, 장난스럽고 웃기고 웃기다”(E. Rachev).

예브게니 이바노비치 차루신(1901~1965)

예브게니 차루신 유명한 예술가그리고 작가. 자신의 책 "Volchishko and Others", "Vaska", "About the Magpie"외에도 그는 Vitaly Bianchi, Samuil Marshak, Korney Chukovsky, Mikhail Prishvin 등의 작품을 설명했습니다.

Charushin은 동물의 습관과 이미지를 잘 알고있었습니다. 그의 삽화에서 그는 그것들을 놀라운 정확성과 특성으로 그렸습니다. 각 그림은 개별적이며 각각은 특정 상황에 해당하는 개별 문자로 문자를 묘사합니다. Evgeny Charushin은 “이미지가 없으면 묘사할 것도 없습니다. “나는 동물을 이해하고 그 습관과 움직임의 본질을 전달하고 싶습니다. 나는 그의 털에 관심이 있다. 아이가 나의 작은 동물을 느끼고 싶을 때, 나는 기쁩니다. 동물의 기분, 두려움, 기쁨, 수면 등을 전달하고 싶습니다. 이 모든 것을 관찰하고 느껴야합니다.

작가는 순전히 회화적인 자신 만의 일러스트레이션 방법을 가지고 있습니다. 그는 윤곽선을 그리는 것이 아니라 반점과 획을 사용하여 비정상적으로 능숙하게 그립니다. 짐승은 단순히 "얽히고 설킨" 지점으로 묘사될 수 있지만, 이 지점에서 포즈의 경각심과 움직임의 특수성, 질감의 특수성 - 길고 뻣뻣한 머리카락의 탄력이 모두 느껴집니다. 두꺼운 속털의 솜털 같은 부드러움과 함께 끝납니다.

E.I. Charushin은 S.Ya에 의해 "Children in a Cage"가되었습니다. 마샤크. 그리고 1965년에 사후에 금메달을 수여받았다. 국제 전시회라이프치히의 어린이 책.

마이 페트로비치 미투리히(1925~2008)

Mai Miturich는 우선 훌륭한 그래픽 아티스트이자 도서 일러스트레이터로 유명합니다. 그는 단순한 예술가가 아니라 여행자이기도 하다. 가장 큰 성공을 거둔 것은 Gennady Snegirev와의 협력이었습니다. 그들은 함께 북쪽으로 여행을 떠났고, 극동, 그 후 그들에게 이야기와 그림이있었습니다. 가장 성공적인 책 "About Penguins"와 "Pinagor"는 최고의 디자인에 대한 학위를 받았습니다.

May Petrovich는 훌륭한 기안자입니다. 그는 그림을 그리고 있다 왁스 크레용, 수채화. Miturich는 색상, 볼륨, 그림자가 드로잉과 흰색 시트의 전체적인 조화를 위반하지 않는 이러한 유형의 일러스트레이션을 선택합니다. 노란색, 파란색, 검은색 2~3가지 색상을 신중하게 선택하고 색을 섞지 않고 칠합니다. 자연과 색상의 직접적인 유사성을 피하고 색상은 조건부입니다.

자연에 대한 이야기에서 부드러운 색조, 투명한 수채화는 사람이 자연에서 경험하는 고요함과 평온함을 향상시킵니다.

작가는 어린이를 위해 약 100권의 책을 디자인했습니다. 그중에는 Korney Chukovsky, Samuil Marshak, Gennady Snegirev, Agnia Barto, Sergei Mikhalkov, Rudyard Kipling, Lewis Carroll, Sergei Aksakov, Homer 's Odyssey 및 Japanese Folk Tales의 작품 삽화가 있습니다.

레프 알렉세예비치 토크마코프(1928~2010)

Lev Alekseevich Tokmakov의 창작 활동은 다양합니다. 그는 아동 도서 작업에 많은 시간을 할애할 뿐만 아니라 이젤 그래픽 작업도 합니다. 그리고 아동 작가. 그럼에도 불구하고 작가의 작업에서 주된 위치는 책 삽화- 40년 이상 그는 동화책을 그립니다. 책의 페이지에 매우 나타납니다 이상한 생물. 이거 장난감 아니야? 은빛 늑대, 귀 대신 불알 달린 곰? 작가는 실루엣, 색 반점으로 그림을 그리며 의식적으로 "인공"기법을 사용합니다. 그의 그림에는 일상적인 세부 사항과 설명이 전혀 없습니다. 약간의 파란색 페인트 - 호수, 약간의 짙은 녹색 - 숲. 작가의 또 다른 흥미로운 기술은 그의 캐릭터가 움직이지 않고 제자리에 고정되어 있다는 것입니다. 그들은 Tokmakov 동물이 나오는 곳에서 인기있는 지문과 물레의 프로토 타입과 유사합니다.

아동 도서 예술 분야에서 진정한 발견은 그가 책을 위해 만든 삽화였습니다. Gianni Rodari "Tales on the Phone", Astrid Lindgren "Pippi 긴 스타킹”, Irina Tokmakova "Rostik and Kesha", Vitaly Bianchi "집에 서둘러 개미처럼", Valentin Berestov, Boris Zakhoder, Sergey Mikhalkov 및 기타 여러 작품.

블라디미르 그리고리예비치 수테예프(1903~1993)

Vladimir Suteev는 만화의 최초의 소련 애니메이터, 감독 및 시나리오 작가 중 한 명입니다. 40대 중반부터 그림과 글을 쓰는 작가로 동화책에 눈을 돌렸다. 애니메이션은 작가의 작품에 흔적을 남겼습니다. 그의 동물은 코믹하고 재미있고 재미있어졌습니다. 우리는 풍부한 행동을 봅니다. 그에게 가장 중요한 것은 영웅의 성격과 기분을 보여주는 것입니다. 도면이 채워집니다 흥미로운 세부 사항동화의 부드러운 유머를 강조합니다. 대부분의 경우 작가는 그림과 텍스트를 유기적으로 결합하여 일러스트레이션을 위해 페이지의 일부를 사용합니다.

그의 펜 덕분에 독자는 노르웨이 작가 Alf Preisen "Merry의 Gianni Rodari "The Adventures of Cipollino"의 책의 아름다운 삽화를 받았습니다. 새해", 헝가리 작가 Agnes Balint"Dwarf Gnomych and Raisin ", 미국 작가 Lilian Muur "작은 너구리와 연못에 앉아있는 사람."

Vladimir Grigorievich Suteev는 자신의 동화를 작곡했습니다. “오른손으로 쓰고 왼손으로 그림을 그립니다. 그래서 오른쪽은 대부분 무료이기 때문에 직업을 생각해 냈습니다. 1952 년 Suteev 자신이 저술 한 "연필과 페인트에 관한 두 동화"라는 첫 번째 책이 출판되었습니다. 그 이후로 그는 만화의 대본을 쓰고 책의 삽화를 그리며 감독과 시나리오 작가로 활동했습니다.

Vladimir Suteev의 삽화가 포함된 출판된 책 중에서 "이 새는 어떤 종류입니까?", "닭과 새끼 오리", "Lifesaver", "Mustache-striped", "Uncle Styopa", " 행복한 여름","메리 뉴 이어","피프의 모험","아이 볼릿","사과","바퀴벌레","무식한 곰","고집이 센 개구리","음식을 부탁하는 방법을 잊은 새끼 고양이","혼자 트러블", "내려가기 편하다", "두려워하는 게 어디가 좋아?", "소시지 한가운데", "불공평하다", "잘 숨겨둔 돈까스", "그림자는 모든 것을 이해한다", "비밀 언어", "어느 아침", "1월의 데이지", "Puppy Tyavka가 까마귀를 배운 방법" 등

빅토르 알렉산드로비치 치지코프(1935년 9월 26일 출생)

작가는 자신의 그림을 실제가 아닌 조건부 세계가 있는 일종의 게임으로 바꾸어 자신만의 세계를 만들 수 있게 했습니다. 선경. 캐릭터의 매력에 빠지지 않을 수 없다.

Viktor Alexandrovich는 "색깔에 관심이 없을 것입니다. 저는 색맹이고 인간 일뿐입니다. "라고 말합니다.

그의 그림 속 영웅들은 항상 친절하고 아이러니한 미소를 짓습니다. 쉽게 알아볼 수 있고 좋은 유머와 따뜻함으로 가득 찬 Chizhikov의 그림은 모든 연령대의 수백만 명의 독자에게 알려졌으며 1980 년에 그는 모스크바의 마스코트 인 새끼 곰 Misha를 발명하고 그렸습니다. 올림픽 게임, 즉시 미국에서 가장 인기있는 만화 캐릭터 중 하나가되었습니다.

그의 삽화는 Agnia Barto, Sergei Mikhalkov, Boris Zakhoder, Samuil Marshak, Nikolai Nosov, Eduard Uspensky 및 기타 많은 국내외 작가와 같은 소련 아동 문학의 거의 모든 고전 책을 장식했습니다.

타티아나 알렉세예브나 마브리나(1902-1996)

출생 니즈니 노브고로드, 1921 년에 그녀는 고등 예술 및 기술 워크샵과 연구소에서 모스크바에서 공부했습니다. 유일한 사람 소련 예술가, 1976년 아동 일러스트레이션 분야의 창의성으로 G. H. Andersen Prize를 수상했습니다.

재능 있고 독창적인 예술가는 자신만의 회화 언어를 개발했습니다. 그 본질은 색상의 열린 소리, 넓고 장식적으로 세상을 보는 능력, 드로잉과 구성의 대담함, 그리고 환상적이고 환상적인 요소의 도입에 있습니다. 어린 시절부터 칠해진 숟가락과 상자, 밝은 색의 장난감을보고 그녀는 완전히 다른 알려지지 않은 기술, 완전히 다른 염색 방법에 매료되었습니다. Mavrina는 그림에 텍스트도 포함합니다(첫 번째 줄과 마지막 줄은 손으로 쓰고 문자는 강조 표시하고 밝은 선으로 윤곽선을 그립니다). 그는 구 아슈로 그림을 그립니다.

그녀의 작업에서 특별한 장소는 어린 이용 책 삽화로 가득 차있었습니다. A. S. Pushkin 동화의 가장 유명한 디자인 : "The Tale of 죽은 공주그리고 7명의 영웅”, “Ruslan and Lyudmila”, “Tales”, 컬렉션 “에 따르면 파이크 명령","러시아 동화 ","먼 땅을 위해 ". Tatyana Alekseevna Mavrina는 "동화 동물", "진저 브레드가 구워지고 고양이에게 주어지지 않습니다", "동화 알파벳"과 같은 자신의 책의 일러스트 레이터로도 활동했습니다.

블라디미르 미하일로비치 코나셰비치(1888-1963)

그 이야기는 평생 동안 그에게 관심이있었습니다. 그는 쉽게 상상했고 즐겁게 같은 동화를 여러 번 그리고 매번 새로운 방식으로 설명할 수 있었습니다.

Vladimir Konashevich는 동화 삽화를 그렸습니다. 다른 사람들: 러시아어, 영어, 독일어, 중국어, 아프리카어.

그의 삽화가 포함된 첫 번째 책인 The ABC in Pictures는 1918년에 출판되었습니다. 그녀는 우연히 그것을 얻었다. 작은 딸을 위해 다른 그림을 그린 예술가 재밌는 사진. 그런 다음 그는 알파벳의 각 글자에 대한 그림을 그리기 시작했습니다. 출판사 중 일부는 이 그림을 보고 마음에 들어 인쇄했습니다.

그의 그림을 보면 작가 자신이 아이들과 함께 웃는 모습을 느낄 수 있습니다.

그는 비행기를 파괴하지 않고 책 페이지를 매우 대담하게 다루고 무한하게 만들고 놀라운 기술로 실제적이고 가장 환상적인 장면을 묘사합니다. 텍스트는 그림과 별도로 존재하지 않고 컴포지션에 존재합니다. 한 경우에는 꽃 화환 프레임으로 표시되고 다른 경우에는 투명한 작은 패턴으로 둘러싸여 있으며 세 번째 경우에는 유색 배경의 주변 색 반점과 미묘하게 연결됩니다. 그의 그림은 상상력과 유머를 불러일으킬 뿐만 아니라 미적 감각과 예술적 취향을 형성한다. Konashevich의 삽화에는 깊은 공간이 없으며 그림은 항상 시청자에게 가깝습니다.

Konashevich가 디자인 한 책은 밝고 축제 적이며 아이들에게 큰 기쁨을 가져다주었습니다.

이반 야코블레비치 빌리빈(1876-1942)

작가는 책 디자인의 예술에 많은 관심을 기울였습니다. 그는 러시아 민화와 서사시의 삽화를 그리기 시작한 최초의 사람 중 한 명이었습니다.

그는 책에서 일했다 소량, 소위 "책-노트북", 텍스트, 그림, 장식, 표지 등이 책의 모든 것이 하나의 전체를 형성하도록 설계했습니다. 그리고 삽화는 텍스트만큼 공간이 주어졌습니다.

Ivan Yakovlevich Bilibin은 일러스트레이션과 디자인을 하나의 스타일로 결합하여 책 페이지의 평면에 종속시키는 그래픽 기술 시스템을 개발했습니다.

Bilibino 스타일의 특징은 패턴 패턴의 아름다움, 색상 조합의 절묘한 장식성, 세계의 미묘한 시각적 구현, 민속 유머 감각과 밝은 멋의 조합 등입니다.

그는 러시아 민화 "The Frog Princess", "Feather Finist-Yasna Sokol", "Vasilisa the Beautiful", "Maria Morevna", "Sister Alyonushka and Brother Ivanushka", "White Duck"의 삽화를 만들었습니다. A.S. 푸쉬킨 - "차르 살탄 이야기", "황금 수탉 이야기", "어부와 물고기 이야기"외 다수.