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어린이를 위한 박물관이란? 러시아 박물관 백과사전

미술관

미술관예술의 역사를 제시하고 미적 및 인지적 요구를 충족시키기 위해 예술 작품(미술 및 공예, 회화, 그래픽, 조각)을 수집, 연구 및 전시합니다. 현대인. 미술관 컬렉션에는 전문 예술가, 민속, 아이들의 창의력등. 작품 포함 다양한 종류광범위한 시간 프레임을 가진 순수 예술 및 예술 운동 및 학교 등 모노그래픽 미술관다름: 주제별(박물관 고대 러시아 문화그리고 그들에게 예술. Andrei Rublev), 실행 기술 (수채화 박물관) 및 예술 작품의 저자 (K. Shilov 갤러리).

이야기

미술관은 처음에는 저장소로 접혔습니다. 현대 미술, 시간이 지남에 따라 적절한 미적 의미, 역사적, 문화적 가치를 얻은 과거 시대의 작품을 수집하기 시작합니다.

상트페테르부르크 국립 러시아 박물관

항목 예술적 가치그들은 일상 생활에서 제거되기 시작했고 기능적으로 가정 용품과 분리되었으며 17 세기 말에 특정 컬렉션을 형성했습니다. 이것은 주로 고귀한 보 야르 (V.V. Golitsyna, B.M. Khitrovo, A.S. Matveeva)의 개인 소장품에서 발생합니다. 점차 문화와 예술의 발달과 함께 이 과정은 더욱 복잡해지고 컬렉션은 예술품점점 더 많은 예술적 가치를 지닌 다양한 대상을 포함합니다. 첫 번째 미술관러시아에서는 간주됩니다. 미술관서유럽 회화 컬렉션을 대표하는 Peterhof의 Monplaisir Palace (1710-20s). 중요한 예술 컬렉션은 Tsarskoye Selo와 Oranienbaum의 Empress Elizaveta Petrovna와 궁전과 영지의 깨달은 귀족에 의해 구성되었습니다. N.B. Yusupov, A.S. Stroganov, I.I. Shuvalov, D.M. Golitsyn. 1758 년 러시아 최초의 미술관이 탄생했습니다. 제국 예술 아카데미 박물관은 처음으로 작품이 등장한 컬렉션입니다. 국내 아티스트. 1764년부터 캐서린 2세의 주도와 적극적인 참여로 가장 큰 국내 미술 컬렉션 중 하나가 에르미타주에 형성되기 시작했습니다(1852년부터 대중에게 공개되었습니다).

볼로그다 지역 Ferapontov 수도원의 프레스코화 박물관

러시아 예술의 발전은 주로 국내 거장의 작품으로 구성된 첫 번째 컬렉션 인 "Russian Museum"P.P. 상트 페테르부르크의 Svinin, P.F. Karabanova, F.I. Pryanishnikov, 그리고 세기 후반-K.T. Soldatenkov, Tretyakov 형제, I.S. Ostroukhova 및 기타 미술관은 아래에 나타납니다. 교육 기관: 대학(박물관 미술 Kharkov, Kazan 및 기타 대학, 1830-40s), 미술 학교예술 및 산업 학교 (St. Petersburg, 1870s Baron A.L. Stieglitz 기술 도면 학교 박물관). 19세기 후반. 예술가, 지역 지식인 및 공인미술관은 Feodosia, Saratov, 니즈니 노브고로드, 펜자, 카잔. 가장 큰 국립 미술관이 설립되었습니다 - 러시아 황제 박물관 알렉산더 3세 1898년 상트페테르부르크에서 트레차코프 갤러리 1892 년 모스크바에서. 1912 년에 창작자들이 세계 미술사에 대한 "독자"로 생각한 미술관이 모스크바에 문을 열었습니다. 1917년까지 러시아에는 약 20개의 미술관이 있었습니다.

사라토프 미술관. A.N. Radishcheva

1917년 이후 국립박물관 네트워크가 형성되는 시기에 미술관은 상당한 관심을 받았다. 생성 된 미술관의 기초는 주립 박물관 기금의 물건, 궁전 및 영지의 국유 재산, 개인 소장품, 교회 보관소였습니다. 개인 소장품을 기반으로 수많은 새로운 미술관이 탄생했습니다. 서양 미술, 옛 서양 미술, 도상학 및 회화 등 미술관은 지금까지 없었던 도시의 외딴 지역에 조직되었습니다. 아트 센터. 미술관은 또한 박물관화된 궁전과 공원 단지, 사원과 수도원이 있는 복합 단지였습니다. 예술적 기념물그리고 컬렉션. 1930~60년대. 전국 각 지역을 대표하는 미술관 네트워크가 만들어지고 있습니다.

"박물관이 뭐야?"

수업 목표: 저장소로서의 박물관에 대한 아이들의 생각을 체계화하고 확장합니다. 문화재; 박물관의 행동 규칙에 대한 실용적인 지식을 통합합니다.

UUD의 형성:

인지 UUD –

규제 UUD - 인지 목표를 독립적으로 식별하고 공식화하는 능력의 형성; 교실에서 활동을 계획하십시오. 통제, 프로세스 및 활동 결과 평가

소통하는 UUD - 구두 형식으로 연설문을 작성하는 능력 형성;교사, 다른 학생의 말을 듣고 듣습니다. 공동 활동에서 협상하고 공동 결정을 내리는 능력을 형성합니다. 작업을 쌍으로 적절하게 평가하는 능력을 형성합니다.

개인 UUD - 양성의 형성 학습 동기, 적절한 자기 평가 기술, 최종 결과에 대한 책임. 교육 및인지 동기의 형성; 새로운 자료에 대한 교육적, 인지적 관심과 새로운 교육 문제를 해결하는 방법. 친선의 발전, 사람들에 대한 관심.

장비. 인터넷 액세스가 가능한 컴퓨터, 그림 세트, 쌍으로 작업하기 위한 공백, 풀, 이모티콘.

교사와 학생 간의 상호 작용 내용.

활동

재학생

수업 단계의 UUD

1. 조직적 순간 .

안녕하세요, 앉으세요.

경쾌한 종소리가 울렸다.

수업을 시작할 준비가 되었습니다.

듣고 토론하자

그리고 서로 돕습니다.

수업에서 많은 흥미로운 발견을 찾을 수 있습니다. 준비됐어? 그런 다음 시작합니다.

선생님의 말을 듣고 자리에 앉으십시오.

개인 UUD:

자기 조직화 기술 형성

2. 문제 진술, 공과 주제 정의 .

어린이에게는 사진 세트가 제공됩니다 (교사 선택에 따라).

이러한 객체를 어떤 그룹으로 그룹화할 수 있습니까?

많은 사람들이 같은 항목을 수집합니다. 이 항목 모음이 무엇인지 아는 사람이 있습니까? (수집)

이전에는 수집된 물건을 "박물관"이라는 단어로 불렀습니다. 박물관'이라는 말을 들어보셨나요? 누가 그것이 무엇을 의미하는지 설명할 수 있습니까?

수업 시간에 무엇에 대해 이야기할까요? 우리가 무엇을 알아야 한다고 생각합니까? (박물관이란 무엇인가? 박물관에는 무엇이 있는가? 박물관에서는 어떻게 행동해야 하는가?)

어린이 그룹 사진: 조개, 인형, 자동차.

가정합니다.

공과의 주제와 목표를 공식화하십시오.

인지 UUD – 인지 활동을 관리하는 학생의 능력 개발; 필요한 정보를 분석, 비교, 강조하는 기술 형성; 결론 및 일반화 도출

의사소통 UUD:

충분한 완성도와 정확성을 가지고 과제에 따라 자신의 생각을 표현하는 능력.

규제 UUD:

교육 목표를 설정하는 능력.

3. 수업 주제에 대해 작업하십시오.

4. 작가의 작업실. (쌍으로 일하다)

5. 반사

1이러한 질문에 답하는 데 도움이 되는 비디오를 시청할 것을 제안합니다.

(동영상 보기)

박물관이란 무엇입니까?

박물관이 무엇인지에 대한 정보는 어디에서 찾을 수 있습니까?

최초의 박물관은 어디에서 설립되었습니까?

고대에 박물관은 또 무엇을 제공했습니까?

박물관이 왜 그런 이름을 얻었습니까?

박물관에 물건이 어떻게 쌓였습니까?

무엇을 위한 박물관인가?

어떤 박물관에 대해 들었습니까?

박물관에 전시된 물건의 이름은? (전시회)

자신의 손으로 박물관 전시회를 만드는 것이 좋습니다.

(커플마다 전시 이미지 컷 그림 제공: 화병, 암포라 등 소장 필수품. 작품 완성 후 전시 개최)

우리가 가지고 있는 박물관을 방문하는 것이 좋습니다. 박물관에서는 어떻게 행동해야 할까요?

전시물을 자세히 살펴보되 박물관의 행동 규칙을 기억하십시오. 투어가 끝나면 리뷰를 남겨야 한다는 점을 잊지 마세요. 우리에 대한 귀하의 의견을 보내주십시오 박물관 수업미소가있을 것입니다.

아이들이 영상을 보고 있습니다.

아이들은 비디오의 정보를 사용하여 질문에 답합니다.

아이들은 쌍으로 일합니다.

아이들은 전시회에 가서 조사합니다.

박람회를 본 후 아이들은 자신이 선택한 이모티콘을 칠판에 붙입니다.

인지 UUD:

개발 인지적 관심, 이니셔티브 및 호기심, 필요한 정보 추출

의사소통 UUD:

구두 형식으로 연설문을 작성하는 능력 형성

의사소통 UUD:

공동 활동에서 협상하고 공동 결정을 내리는 능력을 형성합니다.

팀워크를 평가합니다.

개인 UUD:

친절의 발달, 사람들에 대한 관심

수업 요약.

모든 질문에 답변했습니까?

핵심 단어를 사용하여 수업에 대한 리뷰를 작성하십시오.

오늘 배운 수업에서 ...........

나는 배웠다………………..

좋아요………………

나는 하고 싶다.

새로운 지식은 유용할 것입니다........

수업에 감사드립니다.

핵심 단어를 사용하여 수업의 리뷰를 작성합니다.

개인 UUD:

통제, 프로세스 및 활동 결과 평가

과학, 기술 및 기타 인간 활동 영역. 또한이 기관은 대중에게 전시물을 공개하는 교육 활동에 참여하고 있으며 박물관은 예술품, 유물 및 희귀품의 개인 소장품에서 비롯됩니다. 그러나 항상 이러한 모든 회의는 특정 시대의 문화적 관심의 우선 순위를 반영했습니다. 예를 들어, 고대에는 이것들이 대부분 예술 작품이었습니다. 중세 시대에는 아이콘, 교회 도구, 바느질, 성도의 유물 등에 더 많은 관심을 기울였습니다. 과학적 목표를 세운 최초의 박물관은 르네상스 시대에 유럽에 나타났습니다. 그들은 광물, 천문 장비, 민족지학적인 항목 등을 수집하기 시작했으며 러시아에서 Kunstkamera는 대중에게 공개되는 최초의 박물관이 되었습니다. Peter I의 컬렉션은 무기, 판화, 공작 기계, 도구 등 컬렉션의 기초를 형성했습니다. 모든 박물관은 연구, 과학 및 교육, 자연 과학, 역사, 문학, 미술사, 기술, 교육 및 연구. 이 구분의 기초는 기관의 프로파일링 방향과 인간 활동의 특정 분야에 속하는 기관이었습니다. 그리고 모든 사회문화적 기관과 마찬가지로 박물관은 다음과 같은 고유한 기능을 가지고 있습니다. 미적 취향의 형성 견학 형태의 방문자, 건물 내부 재창조, 연극 형식의 작업 사용, 콘서트, 무도회, 휴일 등을 말하는 것은 박물관 사업의 개발 수준과 조직입니다. 평범한 문화인과 그 나라의 인구가 과거에 어떻게 가치 있고 자랑스러워하는지.

출처:

러시아 박물관 사업의 역사

세상에는 다양한 박물관이 있습니다. 원칙적으로 그들은 가장 많은 것을 보여줍니다. 유명한 작품인류의 역사를 반영하고 문화 유산인 예술품 및 생활용품. 그러나 일부 박물관은 평범하지 않으며 그중 하나는 유명한 "Museum of Everything"입니다.

영국인 제임스 브렛(James Brett)이 설립한 모든 것의 박물관(Museum of Everything)은 무명 예술가들의 작품을 전시하는 순회 박물관입니다. 19세기의 예술가, XX 및 XXI 세기. 2009년부터 일해 왔으며 전시회에는 30만 명이 넘는 사람들이 방문했습니다. 박물관은 Tate Gallery(Tate Britain), Selfridges, Agnelli Museum 등을 포함하여 세계에서 가장 유명한 전시 장소를 개최합니다. 2012 년 8 월 "Museum of Everything"은 예 카테 린 부르크, 카잔, 니즈니 노브 고로드, 상트 페테르부르크, 모스크바와 같은 러시아 도시에서 전시회를 개최합니다. 특히 상트페테르부르크에서는 8월 16~19일, 모스크바에서는 8월 23~26일 박물관이 개관한다.

전 세계 여러 도시에서 전시회를 개최하는 The Museum of Everything은 현대, 비 전통 및 순진한 예술. 전문가가 아니더라도 모든 예술가가 자신의 그림을 전시할 기회가 있습니다. 또한 모바일 박물관은 노숙자, 장애인, 수감자 등 자신의 작품을 시청자에게 전달하기 어려운 사람들과 함께 일합니다. 그림, 조각, 그림은 볼 수 있습니다. 최대한 작업이 가능합니다 다른 장르. 러시아 박물관의 마지막 전시회는 발견된 원본 작품을 보여주는 "전시 번호 5"가 될 것입니다. 정확한 개최 날짜는 Museum of Everything 웹 사이트에 표시됩니다.

귀하가 인정되지 않은 예술가이거나 자신을 소속으로 간주하지 않는 예술가인 경우 현대 세계 Art, 당신은 당신의 작품을 Museum of Everything에 제출할 수 있습니다. 개인적으로(또는 대리인을 통해) 양도해야 합니다. 전자 형식으로그들은 허용되지 않습니다. 작품을 많이 제출할수록 박물관 직원이 작품을 더 잘 감상할 수 있기 때문에 더 좋습니다. 제출된 모든 작품은 전문가 팀에 의해 연구되며 선정된 작품은 모스크바에서 열리는 "Exhibition No. 5"의 최종 목록에 포함될 것입니다. 그들의 작가는 박물관의 국제 컬렉션에 그들의 작품을 포함하라는 제안을 받게 됩니다.

러시아어 버전에도 존재하는 박물관 웹 사이트로 이동하면 필요한 모든 정보를 찾을 수 있습니다. The Museum of Everything은 작동하지 않습니다. 전문 예술가및 예술 대학의 학생 (전 또는 현재). 다른 모든 아티스트 "Museum of Everything"은 귀하를 협력하도록 초대합니다.

시작했다 교육 활동박물관(어린이, 청소년 및 성인을 위한 특별 프로젝트).

컴퓨터 기술과 인터넷의 발달로 가상 박물관도 시디롬이나 인터넷에 등장했다.

최초의 새로운 유형의 박물관은 런던의 대영 박물관(1753년 개관)이었습니다. 그것을 방문하려면 먼저 서면으로 등록해야 했습니다. 프랑스 혁명과 그 영향으로 루브르 박물관(1793년 개관)은 최초의 대규모 공립 박물관이 되었습니다.

Medici 미술 컬렉션 - 국유 재산이 된 해;
바티칸 아트 컬렉션 - ;
비엔나 왕립 컬렉션 - ;
로얄 컬렉션 드레스덴 - ;
상트 페테르부르크의 암자-;

박물관 유형

인터랙티브 박물관

19세기에 최초의 공립 박물관이 등장했을 때 전시물은 유리 플라스크에 전시되어 있었고 만질 수 없었습니다. 오늘날, 특히 과학 박물관에서는 인터랙티브 전시회컴퓨터 기술을 사용하여.

가상 박물관

사립 박물관

사립 박물관은 개인이 소유하고 그들의 노력으로 만들어지고 자금으로 지원되는 박물관입니다. 일반적으로 사립 박물관 소장품은 창작자의 미적, 문화적 또는 과학적 관심을 반영하며 대중이 접근할 수 있습니다. 개인 컬렉션을 개인 박물관으로 전환하는 것은 컬렉션을 대중화하고 연구할 수 있도록 만들고자 하는 컬렉션을 보여주고자 하는 욕구와 관련이 있습니다. 사립 박물관은 소유권을 유지하거나 변경하기 위해 모든 기관, 부서에 기부할 수 있을 뿐만 아니라 상속할 수 있습니다.

부서별 박물관

어린이 박물관

박물관의 중요성

때때로 박물관의 역사 및 지역 역사 전시물은 시간이 지나 더 이상 필요하지 않은 항목의 모음일 뿐이라고 믿어집니다. 그러나 그들은 중요한 사회적 기능을 가지고 있습니다. N. A. Tomilov는 그 중 14개를 세고 있으며, 다른 지역삶.

박물관 물품은 사회와 문화의 현상과 과정에 대한 증거 역할을 하므로 기록의 기능을 수행합니다. 그들은 또한 과거를 현재에 통합하여 시대 사이의 연결 고리를 제공합니다. 동시에 현재와 과거의 유사점과 차이점을 깨닫고 현재에 상응하는 사회문화적 기호를 발견하게 한다.

박물관 개체를 기반으로 역사 및 역사 문화 과정을 모델링하는 능력과 과거의 현실을 완전히 제시하는 능력은 새로운 지식을 제공합니다. 객관성과 가시성 문화 유산교육 영역에서 도움이 됩니다: 체계화된 지식이 더 잘 흡수됩니다.

게다가, 박물관 컬렉션인류의 공통성과 사회 문화적 환경에서의 다양성에 대한 태도를 형성함에 따라 개인의 세계관 형성에 영향을 미치고 역사와 문화에 대한 일반화 된 견해 체계를 제공합니다. 소통 기능은 서로 다른 시대와 문화를 고려한 사람의 이해와 소통, 세대 간, 사회 간 상호 이해의 확립 또는 회복을 통해 실현된다. 다른 문화또는 고백 등. 동시에 인류는 서로 다른 역사적, 문화적 가치와 태도를 가진 체계를 보존하면서 사회 문화적 공간으로 나뉩니다.

박물관 물품에는 경제적 기능도 있습니다. 금전적 가치를 포함하여 가치를 높이고 가치를 더욱 높이는 목적을 포함하여 사람들의 이익을 위해 사용해야 합니다.

역사적 사회문화적 유산은 민족사에서 객관적인 정치 과정과 현상을 증명하는 데 사용할 수 있으며, 다양한 사회 공동체 간의 관계에 사용되어 국가 활동, 형식, 방향, 작업 및 내용의 정의.

박물관 유물의 교육적 기능은 과거에 대한 존중, 애국심의 발전, 방향성을 통해 구현됩니다. 영적 발전그리고 강화 역사적 기억어린이와 청소년. 박물관 컬렉션은 예술 활동에 대한 미적 취향과 가치 평가를 형성합니다.

마지막으로 창의적인 기능도 있습니다. 적용을 포함하여 박물관의 역사 및 문화 자원의 사회 발전에 대한 참여를 강화합니다. 과학적 연구이러한 자원의 양을 늘리는 것입니다.

또한보십시오

노트

문학

W. 프린스, Frankreich und Italien의 Die Entschtehung der Galerie, 베를린, 1970.
K. 허드슨, 박물관의 사회사, 런던, 1975.

러시아어:

부르가노프 I. A. XXI 세기의 박물관. 이론, 경험, 실습. - M.: 박물관 "Burganov의 집", 2007. - 330 p. - ISBN 599010141-4.
길렌 P.프로젝트와 박물관: 현대 미술 조직을 위한 포스트포디스트 기술 // 포스트포디즘: 개념, 제도, 관행 / ed. MS Ilchenko, V.S. 마르티아노바. - M.: 정치 백과사전, 2015.

"박물관"이라는 단어 자체는 고대 그리스 문화에 뿌리를 두고 있습니다. 러시아어로 "museion"이라는 표현은 문자 그대로 뮤즈의 사원으로 번역됩니다. 그러나 그리스 박물관은 이 표현에 대한 우리의 이해와 달랐다. 고대에이 기관은 묵상, 세계관, 주변 세계에 대한 지식, 모든 종류의 반성의 장소로 간주되었습니다. 가장 유명한 박물관은 프톨레마이오스 소테르가 기원전 280년에 만든 알렉산드리아의 박물관이었습니다. 당시 많은 과학자들이 사용했던 가장 큰 고대 도서관이 여기에 있습니다.

같은 세기에 현대 박물관의 원형, 즉 특정 물건의 컬렉션도 있었습니다. 고가의 예술품, 거장의 장신구를 집에서 수집하는 저명한 귀족들은 그러한 "축적"의 주요 목표로 돋보이려는 욕구를 추구했습니다. kalokogation의 원리-모든 것에서 완벽을 달성하려는 그리스인의 열망은 아마도 박물관의 선구자가되었을 것입니다. 고대인은 특히 그의 국가, 그의 정책에 이질적인 사람들과 비교할 때 몸과 정신이 모두 아름다워야했습니다. 아름다운 것을 수집하고 그 주인으로 자신을 깨닫는 것은 아름다운 그리스인과 하급 야만인을 분리했습니다. 따라서 당시 박물관은 자기 식별 방법 중 하나였습니다.

우리는 고대 로마에서 박물관 현상의 또 다른 발전 수준을 발견합니다. 황실 컬렉션. 이러한 컬렉션을 만들 때 각 전시품의 미적 가치가 개별적으로 지배하기 시작하지만 소유자인 "선택된 사람들"만이 이 미학을 즐길 수 있습니다. 주변의 전 세계를 아름답게 만들고자하는 로마인의 열망은 그러한 상황으로 이어지며 박물관 학자 I.A. Frolov는 그의 저서 "Founders 러시아 박물관": "로마에는 박물관이 없었지만 전 세계가 박물관이었습니다." 1 . 그러나 로마는 존재의 종말에 가까워지면서 이 현상에 대해 다른 해석을 제시했습니다. 박물관, 컬렉션, 컬렉션은 이제 아름다움의 컬렉션이 아니라 미학이 아니라 경제적 관점에서 중요한 부의 축적이되었습니다.

수집에 대한 관심은 중세 유럽에도 존재합니다. 대부분이 현상은 왕실과 관련이 있습니다. 여기에서 비잔틴 유산을 통해 특정 영향을 쉽게 추적할 수 있습니다. 고대 로마. 특히 웅장한 것은 이탈리아 왕조의 컬렉션이었습니다. XII 세기에 베니스는 골동품 가치가 국가에 유입되는 데 영향을 준 지중해 캠페인에서 손바닥을 잡았습니다.

르네상스 시대는 과거의 전통으로 돌아가는 시대입니다. 고대 유물에 대한 전례 없는 관심은 부유한 상인과 귀족들이 동전, 인장, 메달, 태피스트리, 조각품, 그림 등을 수집하는 데 박차를 가했습니다. 피렌체 왕조는이 문제에서 가장 성공적이었으며 관심의 폭 측면에서 컬렉션 중 Medici 가족 컬렉션과 비교할 때 동등하지 않았습니다.

당시 유럽 최초의 박물관 중 하나로 간주되는 가장 큰 박물관을 여는 것은 피렌체입니다. "XIV-XV 세기의 전환기에 탄생한 피렌체의 11 e 11 osi 갤러리의 생성은 "비체계적인 수집에서 문화 및 과학적 방향을 가진 컬렉션의 출현에 이르기까지" 중요한 단계였습니다 2 . 이와 유사한 갤러리의 출현과 함께 "박물관"의 개념을 "예술 작품과 기념물, 예술 문화의 역사적 자료를 수집, 보관, 전시하는 특수 연구 및 교육 기관"으로 해석하는 것이 가능해졌습니다. , 연구 및 승진” 3 .

이제 18 세기에 과학 컬렉션도 나타나기 시작했으며 과학 발전의 일반적인 방향에 따라 많은 인센티브가 제공되었으며 수학과 역학에서 합리주의 라인이 계속되면서 사실 데이터의 축적 과정과 경험적 설명. 예를 들어 M.V.와 같이 많은 과학자들이 열정적 인 수집가가되었습니다. Lomonosov, 시인, 작가 및. 동시에 테스터이자 비교 해부학의 창시자 중 한 명인 I. V. 괴테. 18세기 과학자들의 체계화 활동은 이미 19세기에 다양한 진화론이 출현할 수 있는 기반을 마련했습니다. 그래서 Charles Darwin은 광물과 곤충 컬렉션을 수집하여 정확하게 과학으로의 여행을 시작했습니다.

19세기 사회 문화 기관으로서의 박물관 형성 과정이 완료되고 있습니다. 20세기 초에는 여전히 과학자들이 관심을 가질만한 물건들의 집합체로 정의되었으며, 과학적 방법에 따라 체계화되고 전시되었습니다. 그러나 박물관의 추가 민주화로 인해 박물관의 정의가 인구의 모든 부분에 중점을 두기 시작했습니다.

오늘날 박물관에 대한 많은 정의가 있는데, 이는 주로 현상 자체의 복잡성과 다양성 때문입니다. 20세기는 인류에게 새로운 유형의 박물관을 제시했고, 사물뿐만 아니라 그 특징적인 환경, 역사적, 문화적 환경의 다양한 파편, 인간 활동 유형을 보존하고 전시하는 것이 가능하고 필요하다는 것을 깨달았습니다. 박물관이 나타났다 열린 하늘, 전통적인 물건 컬렉션이 아니라 자연 환경에 제시된 건축 및 민속 생활 기념물을 기반으로합니다. 주로 원본이 아닌 복제품을 전시하는 박물관도 있었습니다.

M.E.의 정의에 따르면 카울렌과 E.V. 러시아 박물관 백과사전에서 인용한 Mavleev는 박물관이 "역사적으로 조건화된 사회적 기억의 다기능 기관으로, 이를 통해 사회에서 인식되는 특정 자연 및 문화적 대상 그룹의 선택, 보존 및 표현에 대한 대중의 요구를 존재 환경에서 제거되고 세대에서 세대로 전달되는 가치-박물관 항목.

인간의 현실에 대한 특정 박물관 태도와 그에 의해 생성 된 박물관 현상을 연구하고 박물관 개체를 통해 사회적 정보를 보존하고 전송하는 과정을 탐구하는 과학 분야가 있습니다. 박물관 사업 및 방향 박물관 활동.

국내외 박물관학에서 역사적으로 확립 된 두 가지 기능은 전통적으로 박물관 활동의 특성, 사회 및 문화에서 박물관의 위치와 역할, 즉 문서화 기능과 교육 및 육성 기능을 결정하는 기본 기능으로 구별됩니다. 러시아에서 이 문제는 1960년대 후반부터 1970년대 초 A.M. Razgon에 의해 그의 여러 작품에서 처음 제기되었으며 이후 수십 년 동안 D.A. Ravikovich, Yu.P. Pishulina, A.B.

문서화의 기능은 사회와 자연에서 발생하는 다양한 사실, 사건, 과정 및 현상에 대한 박물관 개체의 도움을 받아 박물관 컬렉션에 의도적으로 반영하는 것입니다. 박물관 문서화의 본질은 박물관이 객관적 현실의 진정한(진정한) 증거로 작용할 수 있는 자연물과 인공물을 식별하고 선택한다는 사실에 있습니다. 박물관 컬렉션에 포함된 후에는 특정 사건과 현상의 기호이자 상징이 됩니다. 현실을 반영하는 박물관 오브제 고유의 속성은 연구하고 연구하는 과정에서 훨씬 더 많이 드러납니다. 과학적 설명주제.

교육 및 육성의 기능은 박물관 개체의 정보 및 표현 속성을 기반으로 합니다. 그것은 사회의 인지적, 문화적 요구에 의해 조절되며 다양한 형태의 전시 및 박물관의 문화 및 교육 작업에서 수행됩니다.

예를 들어 D.A. Ravikovich와 같은 많은 연구자들에 따르면 박물관은이 두 가지 기능 외에도 문화적 형태의 여가와 정서적 휴식에 대한 사회적 요구로 인해 자유 시간을 구성하는 기능이 특징입니다. 자유 시간에 박물관을 방문하는 것은 주로인지 및 문화적 동기와 관련이 있기 때문에 교육 및 육성 기능의 파생물입니다. 이 기능은 역사적으로 숨겨져 있습니다. 박물관 기관박물관 방문이 일반적으로 여가 사용과 관련되어 있다는 이유 때문입니다.

박물관의 사회적 기능에 대한 문제는 국내외 박물관학자들 사이에서 10년 이상 논의되어 왔으며 최종적으로 해결되었다고 보기는 어렵다. 일부 연구자는 박물관이 위에서 논의한 사회적 기능 중 두 가지로만 특징지어진다는 전통적인 개념에 불만을 표명하고, 다른 연구자는 개념 자체가 " 사회적 기능» 박물관과 관련하여 근본적인 수정이 필요합니다. 기존의 모든 판단과 의견을 통해 대부분의 연구자들은 박물관이 사회에서 차지하는 역할과 위치를 이해하고 앞으로의 발전 방향을 결정하기 위한 기능적 분석의 중요성을 확인합니다.

박물관의 사회적 기능은 밀접하게 연결되어 있으며 지속적으로 상호 작용합니다. 문서화 과정은 박물관의 박람회 및 문화 및 교육 활동에 따라 계속됩니다. 결국 노출은 특정 형태그 간행물 과학적 작업이는 박물관 개체 획득, 연구 및 설명 과정에서 수행됩니다. 주로 박람회를 기반으로 교육 및 육성 기능도 수행됩니다. 여행, 강의 및 박물관의 기타 교육 활동 형태는 박람회 및 그 안에 제시된 박물관 항목에 대한 해설 역할을 합니다.

사람들의 여가 조직에서 박물관의 역할을 늘리면 박람회 및 문화 및 교육 활동에 영향을 미칩니다. 이것은 인테리어를 재현하고 연기 모델과 다양한 기술적 수단 (음향 반주, 영화 화면, 모니터, 컴퓨터 및 연극 형태의 사용)을 배치하여 방문객에게 더 매력적인 박람회를 만드는 경향에서 분명히 나타났습니다. 방문자, 박물관 콘서트, 휴일, 무도회와 함께 일하십시오.

박물관 네트워크. 박물관의 종류(분류)

특정 지역에 존재하는 박물관의 컬렉션을 호출합니다. 박물관 네트워크.이 개념은 또한 미술관 네트워크, 야외 박물관 네트워크, 러시아 연방 문화부 박물관 네트워크와 같은 동일한 프로필, 한 유형 또는 한 부서 소속의 박물관 그룹을 지정하는 데 사용됩니다.

러시아의 박물관 네트워크는 3세기에 걸쳐 형성되었으며, 초기 단계이 과정의 대부분은 당시의 경제적, 과학적, 문화적 필요를 객관적으로 반영했지만 대체로 자발적이었습니다. 1917년까지 발전한 박물관 네트워크와 10월 혁명 이후 거대한 예술품의 국유화, 몰수, 세속화를 기반으로 러시아에서 통일된 국립 박물관 네트워크가 만들어졌습니다. 중앙 당국.

각 박물관은 독특하고 반복할 수 없습니다. 동시에 컬렉션의 구성, 활동 규모, 법적 지위 및 박물관 세계의 전체 다양성을 특정 그룹으로 분배할 수 있는 기타 특성, 즉 분류.

가장 중요한 분류 범주 중 하나는 박물관 프로필, 그것이 그의 전문 분야입니다. 여기서 분류의 근본적인 특징은 박물관을 특정 과학 또는 예술 형식, 기술, 생산 및 그 분야와 연결하는 것입니다. 이러한 연결은 과학, 설명, 문화 및 교육 활동의 주제에서 박물관 기금의 구성에서 추적할 수 있습니다. 예를 들어, 역사 박물관은 시스템에 연결되어 있습니다. 역사 과학자금에 저장된 박물관 항목을 통해 과거 또는 최근 과거의 역사와 생활 방식을 재현할 수 있습니다.

동일한 전문 분야, 즉 동일한 프로필의 박물관은 다음과 같이 결합됩니다. 프로필 그룹: 자연과학관, 역사관, 미술관, 건축관, 문학관, 극장 박물관, 음악 박물관, 과학 기술 박물관, 산업 박물관, 농업 박물관, 교육학 박물관. 프로필 분야 또는 지식 분야의 구조에 따라 이러한 주요 프로필 그룹은 더 좁은 그룹으로 나뉩니다.

역사 박물관 다음과 같이 나뉩니다.

일반 역사 박물관(와이드 프로파일); 예를 들어 모스크바의 국립 역사 박물관;

고고학 박물관; 예를 들어, 고고학 박물관 보호 구역 "Tanais";

민족학 박물관; 예를 들어, 상트페테르부르크에 있는 러시아 민족학 박물관;

군사 역사 박물관; 예를 들어 1941-1945년의 위대한 애국 전쟁 중앙 박물관이 있습니다. 모스크바에서;

정치사 박물관; 예를 들어, 상트페테르부르크에 있는 러시아 정치사 박물관;

종교사 박물관; 예를 들어 상트페테르부르크에 있는 종교사 박물관;

역사 박물관, 인구의 다양한 부분의 삶의 그림을 재현하거나 보존하는 반면 민족지 박물관과 달리 민족이 아니라 주거 내부에서 가장 명확하게 나타나는 삶의 사회 심리적 특징을 기록합니다. 예를 들어 도시 생활 박물관 " 올드 블라디미르»;

모노그래픽 박물관특정인, 이벤트, 기관, 팀 전용; 예를 들어 G.K. 마을의 주코프 Zhukovo, Kaluga 지역, Leningrad Defense Museum;

기타 역사 박물관; 예를 들어 모스크바 역사 박물관, 19-20 세기 러시아 정치 경찰 역사 박물관이 있습니다. 상트페테르부르크에서.

미술관 다음과 같이 나뉩니다.

미술관(국내외); 예를 들어, 상트페테르부르크의 러시아 박물관, 박물관 미술그들을. 처럼. 모스크바의 푸쉬킨;

예술 및 공예 박물관; 예를 들어 모스크바의 전 러시아 장식, 응용 및 민속 예술 박물관;

민속 미술관; 예를 들어 모스크바 예술 산업 연구소의 민속 예술 박물관, Ivanovo 지역 Palekh시에있는 Palekh 예술 박물관; Kirov의 박물관 "Vyatka 민속 예술 공예품";

단행본;예를 들어 I.E. Repin "Penates", 마을에 있는 Dionysius의 프레스코화 박물관. Ferapontovo, Kirillovsky 지구, Vologda 지역;

기타 미술관.

자연과학 박물관 고생물학, 인류학, 생물학(광범위한 프로필), 식물학, 동물학, 광물학, 지질학, 지리학 및 기타 박물관으로 나뉩니다.

컬렉션과 활동이 여러 과학 분야 또는 지식 분야와 관련된 박물관이 있습니다. 그들은 박물관이라고 불립니다. 복잡한 프로필. 그 중 가장 일반적인 것은 다음과 같습니다. 지역 역사 박물관, 그들의 컬렉션은 역사뿐만 아니라 지역의 특성도 문서화하기 때문에 적어도 역사 및 자연 과학 전문화를 결합합니다. 그들은 종종 그들의 프로필을 더욱 복잡하게 만드는 예술 및 문학 부서를 만듭니다.

그들은 또한 복잡한 프로필을 가지고 있습니다. 앙상블 박물관건축 기념물, 인테리어, 주변 지역 및 다양한 구조물을 기반으로 만들어졌습니다. 앙상블의 성격에 따라 역사-예술, 역사-건축, 역사-문화 박물관이 될 수 있습니다. 예를 들어 건축 및 민족지학 프로필에는 코스트 로마 박물관이 있습니다. 민속 건축모스크바 지역에서 가장 큰 박물관 중 하나 인 "새 예루살렘"인 민속 생활은 역사적, 건축 적, 예술적 프로필을 가지고 있습니다.

과학, 기술, 예술, 문화의 발전은 새로운 전문 집단의 출현으로 이어집니다. 예를 들어, 1940년대 스쿠버 장비의 발명. 수중 고고학의 출현을위한 토대를 마련했습니다. 고대 선박의 잔해는 잠수부들에 의해 표면으로 올라온 적이 있지만 자율 호흡 장치의 발명으로 인해 고고학자들은 육지에서와 동일한 규칙에 따라 수중에서 발굴할 수 있었습니다. 젖은 나무의 복원 및 보존 분야의 신기술 개발과 결합 된 수중 굴착 결과 역사 박물관새로운 프로필 그룹 - 수중 고고학 박물관. 그들의 컬렉션에는 해골과 배의 파편, 화물 및 바다 깊은 곳에서 올라온 다양한 물체가 있습니다. 이 프로필 그룹의 박물관 중 가장 유명한 박물관은 스톡홀름의 바사 박물관으로 17세기 스웨덴 전함이 전시되어 있으며 보드룸 수중 고고학 박물관(터키)은 18번째 전시회에서 18개가 대상입니다. 기원전 1600년과 기원전 1600년 사이에 5척의 침몰선 발굴 중에 발견되었습니다. 이자형. 서기 1025년 이자형.

프로필 분류와 함께 일치하지 않는 박물관의 유형 분류도 사용됩니다. 존재한다 유형학 박물관의 공공 목적에 따라 연구, 과학 및 교육 및 교육 박물관으로 나뉩니다.

연구 박물관 연구 기관 및 과학 아카데미에서 운영되며 일반적으로 구조 단위로 포함됩니다. 그들의 자금은 과학적 목적, 박람회는 주로 전문가에게 중점을 둡니다. 이러한 유형의 박물관의 예로는 러시아 의학 아카데미 뇌 연구소의 과학 박물관 또는 예를 들어 지구 화학 및 분석 화학 연구소의 일부인 외계 물질 박물관이 있습니다. 러시아 아카데미수년 동안 외계 물질에 대한 연구가 수행되고 우주에서 과학 연구를 수행하기 위한 도구가 만들어진 과학(모스크바). 박물관 박람회는 운석 및 달 샘플 컬렉션과 장치-대기, 토양 및 큰 행성의 기타 특성 구성을 원격 연구하기위한 도구를 제공합니다.

가장 일반적인 유형은 과학 및 교육 박물관. 그들은 연구 활동도 하고 있지만 주로 대중 방문객에 초점을 맞추고 있기 때문에 그들의 자금은 문화 및 교육 목적으로 널리 사용됩니다. 그들의 활동에서 박람회, 전시회 및 다양한 문화 및 교육 행사 제작에 많은 관심을 기울입니다. 예를 들어 폴리 테크닉 박물관과 미술관이 있습니다. 처럼. 모스크바의 푸쉬킨, 에르미타주, 상트페테르부르크의 인류학 및 민족학 박물관.

주목적 교육 박물관 - 교육 및 훈련 과정에 대한 가시성과 객관성을 제공합니다. 이러한 유형의 박물관은 주로 다양한 교육 기관과 특별 부서인 임업 박물관에 존재합니다. 상트페테르부르크 임업 아카데미의 G.F. Morozov, 상트페테르부르크 고등 예술 및 산업 학교의 장식 및 응용 예술 박물관. 전통적인 투어 디스플레이 외에도 교육 박물관은 강의에서 개별 박물관 개체의 시연, 실습 중 현장 연구 자료의 과학적 설명 및 처리, 미술 작품 복사와 같은 컬렉션 작업의 특정 형식과 방법을 널리 사용합니다. 경우에 따라 교육 박물관의 자금 및 박람회가 일반 대중에게 제공되지 않을 수 있습니다. 예를 들어, 내무부 시스템의 일부 범죄 박물관입니다.

박물관의 공공 목적에 기초한 유형은 다소 임의적이며 이러한 유형 사이에 명확한 경계가 없습니다. 과학 및 교육 박물관은 교육 과정에서 사용되며 컬렉션은 과학적 목적으로 사용됩니다. 많은 과학 및 교육 박물관은 학생과 전문가뿐만 아니라 일반 대중도 방문합니다.

그들이 구별하는 또 다른 유형의 박물관이 있습니다. 컬렉션 유형 박물관 그리고앙상블 박물관. 그것은 박물관이 기록의 기능을 수행하는 방식과 같은 기준에 근거한 구분에 근거합니다. 컬렉션 유형의 박물관은 프로필에 해당하는 전통적인 자료, 서면, 그림 자료 수집을 기반으로 활동을 구축합니다. 따라서 그들은 박물관 물품의 자금을 완성하고 보존함으로써 문서화의 기능을 수행합니다. 앙상블 유형의 박물관 활동은 내부, 인접 영토 및 자연 환경을 갖춘 건축 기념물을 기반으로 합니다. 움직일 수 없는 기념물과 그 주변의 앙상블을 보존하거나 재창조함으로써 기록의 기능을 수행한다. 이러한 유형의 박물관의 가장 일반적인 형태는 야외 박물관, 궁전 박물관, 주택 박물관, 박물관 아파트, 박물관 작업장입니다.

야외 박물관 중에는 움직일 수 없는 기념물을 기반으로 만들어진 특별한 박물관 그룹이 있으며, 역사적, 문화적 및 자연 환 경. 그들의 특별한 가치 때문에 그들은 지위를 가지고 있습니다. 박물관 예약, 예를 들어 Kirillo-Belozersky 역사, 건축 및 예술 박물관 보호 구역, Borodino 군사 역사 박물관 보호 구역이 있습니다.

역사, 건축 및 민족학 박물관 보호 구역 "Kizhi"는 유네스코 세계 문화 및 자연 유산 목록에 포함되어 있습니다. 그것은 1969 년에 Kizhi 섬, 이웃 섬 및 오네가 호수 해안의 인접한 부분에 형성되었습니다. 박물관에는 70개가 넘는 민속 목조 건축 기념물(종교 및 민간)이 포함되어 있으며, 그 중 일부는 카렐리야의 여러 지역에서 가져온 것입니다. 그중에는 18 세기 중반의 4 층 아이콘과 아이콘이있는 22 개의 돔 (1714)이있는 독특한 목조 계층 피라미드 변형 교회가 있습니다. 박물관의 건축 및 민족지 박람회는 주민들의 삶의 방식 인 카렐 리안과 러시아 마을의 모습을 재현합니다. 아이콘, 칠해진 교회 천장- "천국", 민속 악기, 가정 용품, 다양한 공예품 도구, 민속 의상, 자수, 패턴 직조가 건물 내부에 표시됩니다.

뛰어난 인물과 사건의 기억을 영속화하기 위해 만들어진 기념 박물관에 의해 특별한 유형학 그룹도 구성됩니다. 기념성은 프로필 분류의 특성과 전혀 관련이 없지만 박물관 프로필과 잘못 혼동되는 경우가 있습니다.

"기념 박물관"의 개념은 존재하는 동안 상당한 진화를 거쳤습니다. 단어의 어원에 따라 1920년대~1960년대 초반의 기념관으로. 저명한 인물에게 헌정 된 모든 박물관과 역사적 사건, 이 사람들과 사건과 관련이없는 장소에서 만들어지고 박람회에 기념 항목이 없었던 사람들도 있습니다. 나중에 연구원 A.M. 라즈고나와 S.A. Kasparinskaya, 다른 의미는 "기념 박물관"의 개념에 투자되기 시작했습니다. 장소의 진정성은 기념성의 필수 구성 요소로 간주되기 시작했습니다. 사람이 살았거나 사건이 발생한 기념 환경이 보존되거나 다큐멘터리 기반으로 재현되는 기념 건물입니다. 그러한 이해 기념 박물관, 필요한 기준은 기념 건물 또는 장소, 기념 항목 수집 및 기념 및 일상 박람회이며 "문화부 시스템의 기념 박물관에 대한 규정"(1967)을 수정했습니다. 기념관의 프로필은 행사 내용이나 기념관의 활동 성격에 따라 결정됩니다.

문서화 기능의 구현을 기반으로 한 유형학은 컬렉션 박물관이 다음에 위치할 수 있기 때문에 어느 정도 조건부입니다. 건축 기념물역사적 무결성 (예 : Hermitage)으로 보존되고 앙상블 박물관은 건축 기념물 보존에만 활동을 제한하지 않고 전문 컬렉션을 만듭니다.

프로필 분류와 유형학은 모두 유사한 박물관 그룹을 식별하는 데 목적이 있습니다. 이를 통해 동일한 프로필 또는 유형의 박물관 작업을 조정하고 개발 패턴을 식별하며 일반적으로 박물관 활동의 효율성을 높이는 데 기여할 수 있습니다.

프로필 구분 또는 유형과 일치하지 않는 다른 분류 원칙이 있습니다. 박물관의 분류는 행정-영토적 특징에 근거할 수 있습니다. 공화당, 지역, 지역, 지구 박물관. 소속(법적 지위)에 따라 박물관은 주립, 공립 및 사립으로 나뉩니다.

주립 박물관 국가의 재산이며 국가 예산에서 자금을 조달합니다. 그들 대부분은 러시아 연방 문화부의 관할하에 있습니다. 동시에 문화 관리 기관에 종속되지 않고 다양한 부처와 부서에 종속되어 그들이 정한 과제를 해결하는 중요한 주립 박물관 그룹이 있습니다. 이들은 소위 부서별 박물관;재무부 및 관련 부서를 통해 국가 예산에서 자금을 조달합니다. 그들의 예는 모스크바 대학교 동물학 박물관입니다. M. V. Lomonosov는 일반 및 직업 교육부의 관할하에 있으며, 중앙 박물관철도부 (Petersburg)의 러시아 철도 운송, 러시아 의학 아카데미 의료 박물관, 국방부 군사 의료 박물관 (Petersburg). 부서별 박물관의 상당 부분은 러시아 과학 아카데미의 관할하에 있습니다. 1998년 현재 51개의 박물관이 있습니다. 그중에는 세계적으로 유명한 박물관인 인류학 및 민족학 박물관이 있습니다. Peter the Great "Kunstkamera", 광물학 박물관. A.E. 퍼스만, 고생물학 박물관. Yu.A. Orlov, 문학 박물관 (푸쉬킨 하우스).

범주 공공 박물관 대중의 주도로 만들어지고 자발적으로 운영되지만 주립 박물관의 과학적 및 방법론적 지침에 따라 운영되는 박물관이 포함됩니다. 공공 박물관은 박물관이 설립된 기관에서 자금을 조달합니다. 1978년까지 "인민박물관"이라는 용어는 "공공박물관"의 의미로 사용되었다.

공공 박물관을 만드는 전통은 19-20세기 초에 러시아에서 구체화되기 시작했습니다. 박물관 건설은 1920년대에 추진력을 얻었습니다. 지역 지식 운동의 부상과 관련하여 공장의 "연대기"창작 및 22 e 22 os. 그러나 1941년에는 약 10개의 공립 박물관만이 그 지위를 유지했습니다. 현대적인 공공 박물관 네트워크는 1950년대 후반에 형성되기 시작했으며 1990년 1월 1일 현재 러시아의 26개 공화국, 영토 및 지역에서 운영되는 4,373개의 박물관이 있습니다.

공공 박물관은 문화 기관, 학교, 기관, 조직 및 기업에서 만들어집니다. 그들은 다음과 같은 사회적 기능을 수행합니다. 주립 박물관. 프로필에 관계없이 그들의 활동은 대부분 지역 역사에 초점을 맞추고 있으며 자금은 지역 영토에서 수집하고 지역 역사와 관련된 자료에 의해 지배됩니다. 공립 박물관 컬렉션에는 과학적, 예술적, 기념비적 가치가 뛰어난 기념물도 포함될 수 있습니다. 따라서 공립 박물관은 주립 박물관 네트워크의 발전을 위한 보호 구역으로 간주됩니다. 지난 20년 동안 약 200개의 공립 박물관이 주립 기관의 지위를 받았습니다.

1990년대 초반 국가의 사회 정치적, 경제적 삶의 변화로 인해 공공 박물관 네트워크가 크게 축소되었습니다. 혁명적 영광의 박물관, Komsomol 및 개척자 영광, 군대 및 노동 영광, 공산당 지도자 전용 박물관이 폐쇄되었습니다. 그러나 동시에 그러한 박물관이 나타나기 시작했으며 A.A. Akhmatova, M.I. Tsvetaeva, V.S. Vysotsky의 박물관과 같은 이념적 이유로 이전에는 생성이 불가능했습니다. 1994년 문화 당국은 약 1,000개의 공공 박물관 활동을 감독했습니다.

지난 세기의 마지막 10년 동안 러시아에서 부흥을 위한 조건이 발전하기 시작했습니다. 개인 박물관, 즉, 개인이 소유한 컬렉션을 기반으로 하지만 연구 및 검사가 가능한 박물관입니다. 1990년대 초반 이런 종류의 박물관은 모스크바(자연 박물관), 야로슬라블(러시아 고대 박물관), 이르쿠츠크(광물학 박물관) 및 기타 도시에서 만들어졌습니다.

1993년 모스크바에 최초의 사립 미술관인 러시아 국립 미술관이 등록되었습니다. 기금에는 러시아 및 서유럽 회화, 조각, 그래픽, 장식 및 응용 예술 작품이 포함됩니다.

소통의 한 형태로서의 박물관

의사 소통 (lat. Communico-I make common, connect, communication)은 한 의식에서 다른 의식으로 정보를 전달하는 것입니다. 의사 소통, 아이디어, 생각, 정보 교환-이 개념과 관련하여 이러한 시맨틱 시리즈가 구축되었습니다. 커뮤니케이션은 필연적으로 어떤 매체를 통해 진행됩니다. 그것은 물질적 대상, 논리적 구조, 말, 기호 체계, 정신적 형태 및 기타 표현이 될 수 있습니다. 소통의 주체가 직접적으로 접촉하지 않는 경우에는 문자나 기타 매체를 통하여 소통한다. 의사소통의 주요 특징은 대상이 자신이 받은 정보를 이해할 수 있는 가능성입니다.

의사소통의 본질로서의 이해는 의사소통하는 사람의 언어의 통일성, 정신의 통일성, 사회 발전 수준의 통일성 또는 유사성을 전제로 합니다. 그러나 시간과 공간이 먼 문화의 소통도 가능하다. 이 경우 문화에 대한 이해는 지각하는 문화에서 수용되는 정보처리의 법칙에 따라 재구성 또는 구성으로 가능하다.

XX 세기 초. '사회적 커뮤니케이션'이라는 용어가 등장했고, 2차 세계대전 이후 사회적 커뮤니케이션을 사회 발전의 원천이자 기반으로 여기는 사회 발전의 철학적 개념이 등장했다.

"박물관 커뮤니케이션"의 개념은 1968년 캐나다 박물관학자인 Duncan F. Cameron에 의해 과학적 유통에 도입되었습니다. 그는 미술관을 하나의 커뮤니케이션 시스템으로 보았고, 박물관의 시각적, 공간적 특성을 독특한 특징으로 여겼다. 그의 해석에 따르면 박물관 커뮤니케이션은 관람객과 박물관 전시물, 즉 "실물" 간의 소통 과정이다. 이 커뮤니케이션은 한편으로는 전시회의 도움을 받아 특별한 비언어적 공간적 "진술"을 구축하는 전시 제작자의 능력과 다른 한편으로는 "사물의 언어"를 이해하는 방문객의 능력에 기반합니다. ".

이 접근법은 D.F. Cameron은 박물관 활동 조직과 박물관과 관객의 상호 작용을 위한 여러 가지 제안을 공식화했습니다. 첫째, 큐레이터-전시자와 함께 시각-공간적 소통의 언어에 전문적으로 능통한 예술가(디자이너)가 뮤지엄 박람회의 창작에 전폭적으로 참여해야 한다. 둘째, 가이드(박물관 교육자)는 시각적인 "진술"을 구두 형식으로 번역하려는 시도를 포기하고 이 언어를 사용하지 않는 방문자에게 "사물의 언어"를 가르쳐야 합니다. 셋째, 박람회를 만드는 과정과 인식 과정을 모두 수정하여 박물관 커뮤니케이션의 효율성을 높이기 위해 "피드백"을 제공 할 박물관 심리학자와 사회 학자와 같은 새로운 전문가가 박물관에 와야합니다.

D.F. 그럼에도 불구하고 박물관 전문가들 사이에서 인식뿐만 아니라 비판적인 반응을 불러일으킨 Cameron은 박물관학 이론 발전의 전환점 중 하나가 되었습니다. 1960년대 초까지. 사회에서 박물관의 특정 소외가 지속되었습니다. 지난 수십 년 동안의 과학적 연구는 주로 컬렉션 연구를 목표로 한 반면 관객과의 상호 작용 문제는 박물관 전문가의 시야 밖에 남아있었습니다. 한편, 박물관과 사회가 상호작용하는 과정을 설명하고 올바른 방향으로 이끌어줄 이론이 절실히 필요했다. 박물관학의 이러한 공백은 그 당시 다른 지식 영역에 널리 퍼진 커뮤니케이션 아이디어로 채워졌습니다. 1980년대 예를 들어 박물관 개체 이론, 박물관 활동 이론과 같은 전통적인 영역과 함께 그리고 논쟁 속에서 발전한 박물관 커뮤니케이션 이론의 형성이 이루어집니다. D.F.의 작품과 함께 개발에 크게 기여했습니다. Cameron은 Yu. Romeder, V. Gluzinsky, D. Porter, R. Strong, M.B. Gnedovsky.

점차 박물관학에서 새로운 커뮤니케이션 접근 방식이 형성되었습니다. 여기서 방문자는 의사 소통 과정의 완전한 참여자, 박물관의 대담자 및 파트너로 간주되었으며 지식과 인상의 수동적 수령인이 아닙니다. 전통적인 접근 방식. 박물관 커뮤니케이션의 다양한 구조적 모델도 확인되었습니다.

가장 일반적인 모델 중 하나는 방문자가 지식을 얻기 위해 박물관 직원과 소통하고 전시물이 이러한 소통의 주제 또는 수단이 된다는 것입니다. 다른 모델의 프레임워크 내에서 방문자는 전시물과 직접 소통하며 전시물은 그 자체로 가치를 얻습니다. 이 소통의 목적은 지식의 습득이 아니라 미술사적 성격의 정보에 의해 억압되어서는 안 될 미적 지각이다. 이러한 형태의 소통은 미술사 지식을 전달하는 대신 박물관 관람객에게 미적 경험의 조건을 만들고 전시에 대한 미적 인식을 특별한 예술로 가르치는 미술관에서 더 일반적입니다.

박물관 커뮤니케이션 이론의 맥락에서 근본적으로 새로운 것은 독일 박물관학자 J. Romeder의 접근 방식이었습니다. 그의 개념에 따르면 박물관 항목은 항상 "일부 사회-역사적 내용의 표시"일 뿐이므로 그 자체로 가치 있는 것으로 간주되어서는 안 됩니다. 이때의 뮤지엄 박람회는 각종 역사·문화적 현상과 과정을 전시물을 통해 보여주는 기호 체계로 나타난다. 또한 전시되는 것은 현실 그 자체가 아니라 전시작가의 이해가 어떤 개념과 예술적 이미지(디자인)의 형태로 제시되는 것이다. 이 박물관 커뮤니케이션 모델은 다른 문화와 소통하는 데 사용되며 그 안에서 중요한 것은 문화적, 역사적 거리를 극복하는 것입니다. 동시에 박물관 직원은 일반적으로 두 문화 간의 중개자 역할을 합니다.

박람회에 대한 인식은 주로 방문자의 개별 특성에 따라 달라집니다. 사물로 표현되는 아이디어와 이미지는 항상 개인의 내면 세계의 프리즘을 통해 인식되기 때문입니다. 따라서 두 커뮤니케이션 주체의 문화적 태도가 다르고 주체 중 하나가 사물에 부여한 가치 의미가 두 번째 "읽히지 않는 경우"뮤지엄 커뮤니케이션 행위는 성공할 수있을뿐만 아니라 중단 될 수도 있습니다. " 위반 사항을 제거하고 "사물에 대한 공통된 견해"를 개발하기 위해서는 의사 소통 대상 간의 대화가 필요하며 여기에는 개체 모음의 의미에 대한 구두 설명 요소가 포함될 수 있습니다. 또한 박물관이 관객과 "피드백"을 형성할 수 있도록 하는 "박물관 및 방문자" 프레임워크 내에서 사회학적 및 심리학적 연구가 필요합니다.