kukryniksy를 풍자적으로 그린 ​​그림입니다. Kukryniksy – 승리의 예술가

소련 예술 아카데미의 정회원, 소련 인민 예술가(1958), 사회주의 노동 영웅 미하일 쿠프리야노프(1903-1991), 포르피리 크릴로프(1902-1990) 및 니콜라이 소콜로프(1903~2000).

"Kukryniksy"라는 별명은 Kupriyanov와 Krylov 성의 첫 음절과 이름의 처음 세 글자, Nikolai Sokolov 성의 첫 글자로 구성됩니다. 예술가들은 항상 함께 일했고 이것이 그들의 집단적 창의성의 현상이었습니다. "Kukryniksy"의 가장 큰 명성은 특유의 풍자적 스타일로 제작된 능숙하게 제작된 수많은 캐리커처, 만화, 포스터 및 책 삽화에서 비롯되었습니다.

Kukryniks의 공동 창의성은 학생 시절 고등 예술 및 기술 워크샵에서 시작되었습니다. 예술가들은 소련의 여러 지역에서 모스크바 VKHUTEMAS로 왔습니다. Kazan의 Kupriyanov, Tula의 Krylov, Rybinsk의 Sokolov. 1922년에 Kupriyanov와 Krylov는 만나서 VKHUTEMAS의 벽 신문에서 Kukry와 Krykup으로 함께 일하기 시작했습니다. 현재 Rybinsk에 살고있는 Sokolov는 그의 그림에 Nix에 서명했습니다. 1924년에 그는 Kupriyanov와 Krylov에 합류했고 그 이후로 세 사람은 Kukryniksy로 일했습니다.

그룹은 창의적인 여정을 시작할 때 새로운 것을 찾고 있었습니다. 유니폼 스타일각 작가의 기술을 활용합니다. 영웅들은 만화가들의 손에 처음으로 들어왔습니다. 문학 작품. 나중에 Kukryniksys가 Pravda 신문과 Krokodil 잡지의 정규 직원이 되었을 때 그들은 주로 정치 만화에 집중했습니다.

소련 국민의 애국심 교육에서 중요한 역할은 1941~1945년의 위대한 애국 전쟁 동안 Kukryniksy가 제작한 만화, 포스터 및 "TASS Windows"에 의해 수행되었으며 상징적으로 일반화된 이미지에 사악한 풍자와 영웅주의를 결합했습니다("우리는 무자비하게 패배할 것입니다) 적을 파괴하라!”, 1941) . 전쟁광, 제국주의자, 평화와 사회주의의 적들을 폭로하는 Kukryniksy의 전후 저작물 역시 상당한 정치적 힘을 가지고 있습니다. 정치 만화와 포스터 부문에서 Kukryniksy는 소련 국가상(1942)과 레닌상(1965)을 수상했습니다.

Kukryniksy의 작품은 러시아의 거의 모든 주요 박물관 컬렉션에 있습니다. 러시아 트레티야코프 미술관 주립 도서관, Rybinsk 및 Yaroslavl 주립 역사 및 건축 미술관 보호 구역, 툴라 미술관, 러시아 및 해외 개인 소장품.

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출판사 소련 예술가

쿠크리닉시

미하일 바실리예비치 쿠프리야노프
포피리 니키티치 크릴로프
니콜라이 알렉산드로비치 소콜로프

이런 일이 발생합니다. 큰 강의 근원은 미래의 넓은 홍수에 대한 아이디어를 제공하지 않습니다. 그 원천에는 밝고 얼음이 많은 샘, 쾌활한 시냇물, 개울이 있으며, 길을 따라 급류를 극복하고 호수가 풍부해지고 마지막으로 강바닥을 만들어 물을 넓은 바다로 돌진시키는 강력한 시냇물을 형성합니다. .
이 이미지는 예술가 M. V. Kupriyanov, P. N. Krylov, N. A. Sokolov의 창의적인 경로의 시작을 기억할 때 무의식적으로 나타납니다. 크리에이티브 경로그들은 작업 스튜디오, 벽 신문, 지방 도시의 아마추어 서클에서 시작되었습니다.
거의 같은 나이 (Kupriyanov와 Sokolov는 1903 년에 태어 났고 Krylov는 1902 년에 태어났습니다) 그들은 모두 혁명 이전 학교, Kupriyanov는 Kazan 근처의 Tetyushi, Krylov는 Tula의 Krylov, 모스크바의 Sokolov, Rybinsk에서 공부했습니다. 서로 다른 곳에 살면서 세 사람 모두 '예술가'라는 꿈을 품고 있었다.
10월 사회주의대혁명은 노동자자녀들에게 교육기관의 문을 열어주었으며 그들이 타고난 재능을 계발할 수 있게 하였습니다. 청년 Kupriyanov, Krylov, Sokolov는 지역 스튜디오에서 예술적 지식의 기초를 습득했습니다. 그들은 축제 시연, 아마추어 공연, 포스터 페인팅 디자인에 참여했으며 열심히 자연을 연구하고 인상을 스케치했습니다. 1920년대 초. 그들은 자연에 대한 깊은 연구와 예술가의 삶에 대한 충성심이 예술의 기본 원칙이라는 완전한 확신과 약간의 훈련을 갖고 미술 연구소의 벽 안에서 만났습니다.
짧은 에세이에서는 미술계에 진출한 예술가들의 교육 기간과 초기 작품을 충분히 자세히 다루는 것이 불가능합니다. 훌륭한 삶 1920년대 후반~1930년대 초반의 미술. 그러나 Kukryniks의 삶에서 창의적인 형성의 초기 기간은 특히 크고 여러면에서 결정적이며 중요하다는 점을 명심해야합니다.
여전히 학생 벤치에 있는 동안 Kupriyanov, Krylov, Sokolov는 미래의 운명을 미리 결정한 팀으로 통합되었습니다.
팀이 역사를 만들었습니다 소련 예술"집단"성 Kukryniksy로. 1920년대에 예술가들은 이 가명으로 집단 캐리커처에 서명하기 시작했습니다.
Kupriyanov는 "KU"를, Krylov는 "KRY"를, Nikolai Sokolov는 "NICS"를 추가했습니다. 편집자는 문자 "Y"를 추가했습니다. 따라서 예술가들은 독특한 유머로 성의 유래에 대해 이야기하며 처음에는 독자의 흥미를 끌었습니다.
신문이나 잡지의 최신호를 열면서 1920~1930년대 독자들은 항상 재치 있고 때로는 화를 내고 가혹하며 때로는 유머와 교활한 조롱으로 따뜻해졌지만 항상 Kukryniks의 풍자적 그림과 만화에 점점 더 많은 관심을 보였습니다. 목표물을 정확하게 타격합니다. 활동의 지평과 영역을 확장하고 기술을 향상시킨 Kukryniksy는 이제 정치 풍자의 가장 위대한 거장들의 대열에 서게 되었습니다.
Kukryniksy 팀은 1920년대에 삽화 활동을 시작했고 얼마 후에는 그림을 그리기 시작했습니다. 세 가지 유형의 미술(정치 캐리커쳐, 일러스트레이션, 회화)은 현재 인기 예술가 Kupriyanov, Krylov, Sokolov 및 그들의 "넷째 형제"인 Kukryniksy의 역할, 중요성 및 큰 비중을 결정하며, 세 사람 모두 최고의 성과를 거두었습니다.
Kukryniksy 팀의 기본 자질 인 국적과 당 정신은 인민이 첫 번째 5 개년 계획을 실행하고 위대한 공산주의자가 이끄는 국가와 전선을 따라 사회주의가 광범위하게 공세하는 기간에 형성되었습니다. 당은 농업국가에서 산업국가로의 전환을 눈앞에 두고 있었다. 사회주의조국수호라는 긴급한 정치적 과업을 완수한 당은 사회주의사회와 사회주의문화를 건설하는 거대한 사업을 벌려나갔습니다.
사회주의 10월대혁명과 내전전선에서의 승리, 인민의 노동업적은 로동계급과 쏘련인민의 사심없는 영웅주의와 공산주의가 령도하는 대중의 무궁무진한 창조력을 높이 발휘하였습니다. 파티.
예술은 사람들의 영웅적 투쟁, 자유 노동인의 영적 아름다움을 반영하여 전례 없는 범위와 중요성의 문제를 해결했습니다. 생명을 주는 소련의 애국심으로 가득 찬 예술은 젊은 소련 공화국의 외부 및 내부 적과의 싸움에서 큰 역할을 했습니다. 예술가들이 새로운 현실을 연구하고 이해하는 과정, 소련 사회 건설에 직접 참여하는 과정에서 새로운 창작 방법이 탄생했습니다. 젊은 예술가들은 당시 상당한 성과를 거두었던 소련 문화의 발전된 현상에 의존할 수 있었고 실제로 의존했습니다.
Kukryniksy의 학업 기간 동안 고등 예술 학교는 극심한 위기와 성장통을 겪고 있었으며, 혁명 이전의 부르주아 문화의 위기라는 무거운 유산으로 인해 고급 예술과 예술 이해 사이의 지속적인 투쟁이 있었고 이는 지배력으로 표현되었습니다. 교수법에 있어서 형식주의적인 태도.
Kupriyanov, Krylov, Sokolov의 창의적인 우정은 다음에서 시작되었습니다. 미술연구소, Vkhutemas (고등 예술 및 기술 워크샵)로 축약되었습니다. 젊은 예술가들은 친구가 되어 Vkhutemas “Arapotdel” 전체에서 유명한 연구소의 벽 신문에 날카로운 만화를 그리면서 함께 일했습니다. 이 유머학과는 연구소의 수장을 맡은 형식주의자들과 코스모폴리탄들의 얼굴을 무시하고 '밀어넣었고', 학생들의 낙후된 감정을 조롱의 불로 태워버렸다. 그리고 "Arapotdel"과 같이 Kukryniksy의 적극적인 참여로 학생 저녁에 공연 한 아마추어 극장 "Petrushka"는 분위기를 상쾌하게하고 형식주의와 자연주의, 가장 해로운 학문적 커리큘럼, 반동적 부분에 의해 이식 된 이론적 횡설수설을 공격했습니다. 교수님들과 학생들.
진보적인 학생들이 조직한 이러한 모든 풍자적 아마추어 공연은 Kukryniks가 뚜렷한 사회 정치적 성격을 지닌 풍자 만화가의 펜을 갈는 데 도움이 되었습니다. Komsomol과 당 언론은 젊은 풍자가를 주목했습니다. 1925년 잡지 "Komsomoliya"에 실린 집단 만화는 Kukryniksy 삼두정의 "공식적인" 탄생, 말하자면 일반 대중에 의한 "합법화"로 거슬러 올라갑니다.
연구소의 동료들과 함께 Kukryniksy는 10월 혁명과 노동절을 기념하는 시위에서 학생 칼럼의 필수 디자이너였으며, 적군 클럽의 포스터를 그리고 작업 회의에서 스케치를 만들고 소련 현실의 영웅적인 분위기를 호흡했습니다. 1920년대 후반.
곧 Kukryniksy는 대량 생산된 작은 책을 설명하기 시작했으며, 그 저자는 종종 동료, 즉 젊은 작가였습니다. 때로는 기술이 다소 약하지만 여전히 표현력이 풍부한 일러스트레이션(대부분 풍자적) 아래에서 독자는 Kukryniksa의 이미 친숙한 "루피" 서명을 인식했습니다.
시인 A. A. Zharov는 Kukryniks의 초기 작업에 대해 흥미롭게 이야기합니다. “우리의 지인은 1925년에 시작되었습니다. 나는 모스크바 문학잡지 "Komsomoliya"의 편집장이었습니다.
한때 옷차림이 좋지 않은 세 명의 청년이 내 편집실 (Neglinnaya Street)에 들어와서 이렇게 말했습니다.
-우리는 예술가입니다 즉, Vkhutemas의 학생입니다. 잡지에 작품이 있나요?
“우리 잡지는 문학적이어서 사진이 없어요. 그래서 당신을 위한 일은 없을 것입니다. 게다가 당신 셋은 너무 많습니다.”
- 우리가 함께 그림을 그리면 마치 우리 중 한 명이 있는 것 같아요.
- 그런데 세 개의 이름으로 서명을 했다고요?
- 아니요, 성은 Kukryniksy입니다!
- 당신은 무엇을 할 수 있나요?
- 우리는 만화를 그리는 방법을 알고 있습니다.
“자, 이 동지들을 만화로 그려 보세요.” 나는 옆에 앉은 시인들을 가리켰다.
아무 말도하지 않고 사람들은 일을 시작했습니다. 처음에는 혼자 그렸습니다. 그런 다음 다른 사람이 조용히 그림을 가져와 자신의 손길을 추가하고 세 번째 사람이 행동을 취하여 그림이 우리 눈앞에서 원을 그리며 돌아갔습니다.
방 문 앞에는 꽤 많은 관중들이 모여 있었다. 우리 모두는 이 전례 없는 집단적 창의성 과정을 호기심을 가지고 바라보았습니다. 그리고 그들은 이 과정의 결과에 만장일치로 열정적으로 박수를 보냈습니다. 만화는 훌륭했습니다. 우리는 그것을 잡지 "Komsomoliya"에 게재했는데, 그곳에서 우리는 특히 젊은 예술가들을 위한 "친절한 만화" 부서를 만들어야 했습니다. Bezymensky와 저는 자부심 없이는 아니지만 우리의 발견이라고 말합니다." -(A. A. Zharov의 미발표 회고록에서.)
Kukryniksy와 문학 및 작가와의 관계는 더욱 깊어지고 다양한 형태를 띠게 되었습니다. Kukryniksy의 매우 독특하고 특징적인 것은 예술적인 삶현대 작가(및 예술가)의 작품에 대한 시각적 비평. 캐리커처와 캐리커처 문학적 주제젊은 예술가들을 글쓰기 동아리, 문학 잡지에 끌어들이고 오랫동안 "다수 Kukryniksa"와 작가 사이의 연결을 확고히했습니다.
그들의 운명을 Komsomol 및 당 언론, 노동자 언론 (Kukryniksy는 당시 "노동자와 농민 특파원"잡지에서 적극적으로 활동), 소련 문학과 연결하여 홍보 담당자로서의 영적 필요에 응답했습니다. 광범위한 공개 플랫폼에서 작업의 일부 필수 기능을 미리 결정했습니다.
Kupriyanov와 Sokolov는 그래픽 학부를, Krylov는 회화 학부를 졸업했습니다. 그들의 집단 활동 과정에서 밝혀진 바와 같이 이러한 상황은 단결을 방해했을뿐만 아니라 오히려 단결을 강화했습니다. 세 사람 모두 서로를 보완했고, 세 명의 아티스트는 각자 팀에 필요한 전문성을 마스터했습니다. 친구와 주인의 삼중 동맹은 창의적 평등의 원칙에 따라 강화되었으며, 각자는 자신의 모든 재능과 기술을 "공용 냄비에" 쏟아 붓기 시작했습니다.
Kukryniks와 작가의 창의적인 협력은 다음 중 하나입니다. 가장 흥미로운 현상소련 예술. 이것은 그 자체로 우리 예술 문화의 종합적 성격을 증언합니다. 사회주의사회가 형성되는 어려운 투쟁시기에 대중 앞에서 연설하고 선동과 선전의 역할이 각별히 중요해지던 시기에 문학과 미술은 전투대형에서 서로 단결하고 강화하였습니다.
이미 1920년대 말에 Kukryniksy의 그림은 모스크바의 거의 모든 삽화 잡지에서 찾아볼 수 있었고, 예술가들은 유머 부문의 문학 잡지에도 단골로 등장했습니다. 문학 패러디의 대가들(Arhangelsky, Bezymensky, Shvetsov 등)과 협력하여 Kukryniksy는 텍스트를 설명했을 뿐만 아니라 자신만의 "isoparodies"를 만들어서 설득력 있고 예리하게 비판하고 패러디한 작가, 예술가 및 그들의 작업은 지금도 최고의 만화인 "아이소패러디"가 모든 의미를 유지할 정도로 유사성과 이미지에 대한 충실도를 달성합니다.
Kukryniksy는 개별 작가의 속물주의, 형식주의자의 난해한 시와 그림, 다른 비평가의 미학과 세계주의, 예술가 창의성의 자연주의적 요소 등으로의 일탈을 폭로했습니다. 프롤레타리아 문학의 혼란과 적들은 심각한 영향을 받았습니다. Kukryniksy의 풍자와 풍자화는 진정한 군사 무기의 특징을 획득했으며 사회주의 건설과 밀접하게 연결된 새로운 유형의 문학과 예술을 강화하려는 크고 진지한 정치적 투쟁의 일부였습니다.
우리는 젊은 예술가들에 대해 정의를 내려야 합니다: 그들은 1920년대에서 1930년대로 전환되는 문학 투쟁의 복잡한 상황을 전반적으로 정확하게 헤쳐나가며 비판적 화살의 표적을 거의 정확하게 선택했습니다. 그들은 또한 편집실에 주입된 집단주의에 본의 아니게 굴복하면서 붕괴를 겪었다. 예를 들어, 같은 직급의 여러 작가와 함께 작업하면서 풍자적 그림에서 그들은 종종 친근한 만화의 경계를 초과했습니다. 그러나 기본적으로 Kukryniksy 풍자가와 패러디가의 정화 작업은 대중으로부터 높은 평가를 받았습니다.
Kukryniksy 팀 구성원의 재능, 창의적인 성격의 본질에는 공공 작업, 학생 기숙사에서 강화된 특성이 있어 "공개적으로" 쉽게 창작하고 창의적인 커뮤니티로 단결할 수 있었습니다. 풍자시인들과 함께. 예술가와 작가의 상호 매력도 우연이 아닙니다. 무기의 종류와 예술 분야에서 벌인 투쟁의 목표와 비슷한 창의적인 태도를 공유한 사람들이 창의적인 작업을 위해 뭉쳤습니다.
V. V. Mayakovsky가 Kukryniksy 풍자가의 형성에 큰 역할을했으며 더욱이 결정적인 해에 의심의 여지가 없습니다. 창의적인 청소년. Kukryniksys는 시인이 자주 방문하고 공연했던 Vkhutemas의 학생으로서 Mayakovsky를 처음 보고 들었습니다. 젊은 예술가들은 마야코프스키를 혁신가이자 시인 트리뷴으로 사랑했으며, 수백만 명을 대상으로 한 새로운 유형의 예술에 대한 생각과 꿈의 살아있는 구체화를 그에게서 보았습니다.
"성장의 풍자 창"에서 마야코프스키의 작업은 정치적 목적성, 민족주의, 볼셰비키 열정으로 구별되는 캐리커처리스트 전체 은하계를 위한 학교였습니다. Mayakovsky는 그의 창의성에 대한 저널리즘적 파토스, 그의 예술의 깊은 활력 및 당파성으로 Kukryniks를 매료시켰습니다.
Mayakovsky 자신은 속물주의로 소련 공화국의 적들과 점점 더 단호하게 전투에 참여하고 새로운 것을 옹호하는 젊은 만화가들을 발견했습니다. 사회주의 예술. 1928년 마야코프스키는 Kukryniksy를 그의 "매혹적인 코미디" "The Bedbug"의 무대 디자인에 참여하도록 초대했습니다. 코미디는 속물, 타락한 사람, 네프멘을 공격하고 사회주의 사회에 적대적인 독점 생활 방식의 잔인성과 관성을 폭로했습니다.
1929년, Kupriyanov와 Sokolov가 고등 교육 기관을 졸업한 해(Krylov는 더 일찍 졸업했습니다), Kukryniksy는 "The Bedbug"에 대한 매우 가슴 아픈 일련의 풍자적 수채화 스케치를 완성했습니다. 이것은 유일한 것은 아니지만 무대에서 가장 눈에 띄는 작업이었습니다. 공연의 일부를 디자인한 로드첸코의 얇은 형식주의적 풍경과 대조적으로, 쿠크리닉시는 마야콥스키의 주제와 그의 극작의 특징을 생생하고 사실적으로 구현한 '유형'과 의상을 만들었습니다. 마야코프스키의 극작술은 중간색이나 타협 없이 "큰 소리로" 풍자를 요구했으며, 유형화 방법으로 과장법을 대담하게 사용했습니다.
예술가들은 “무거우면서도 눈에 띄게” 코미디의 이미지를 재현했습니다. 쿠크리닉시스가 채택한 캐릭터의 특징을 날카롭게 날카롭게 다듬는 방법은 생생하고 사실적인 현실 인식과 일상의 특징적인 특징을 기반으로했습니다. 유형과 의상은 주로 자본주의 폭도들이 득실거리고, 상인과 투기꾼들이 일하고 있었고, 이러한 이유로 코미디 디자이너들이 스케치를 했던 당시의 혼잡한 시장인 "수카레프카"에서 주로 선택되었습니다.
마야코프스키 극장의 성격을 잘 이해한 쿠크리니크족은 밝고 개방적인 색상과 표현력이 풍부한 보석 패턴을 기꺼이 사용했습니다. Kukryniksy의 스케치에 나오는 생선 장수(무대에서 구현된 방식)는 쓴 술고래의 보라색 코, 불타오르는 붉은 콧수염, 붉은 스카프를 가지고 있습니다. 빨간 뺨의 사과 판매자는 빨간 체크무늬 스커트를 입고 있습니다. Prisypkin, Rosalia Pavlovna 및 기타 캐릭터의 의상은 Kukryniksy에 의해 캐릭터의 가장 밝은 풍자적 특성으로 승인되었습니다.
초상화 메이크업은 이 모든 광적인 속물주의의 본질을 드러내는 동일한 목적을 수행했습니다. 가장 특징적인 것은 프리시프킨 역을 맡은 아티스트 이고르 일린스키의 메이크업이었다. 대중의 사랑을 받는 젊고 재능 있는 개그맨의 다정하고 착한 얼굴을 전직 당원, 전직 노동자, 이제는 엘제비라의 신랑이자 '재생'인 거친 얼굴로 변신시키기 위한 메이크업이었다. 르네상스.
연극 회화로 전환한 Kukryniksys는 그래픽 분야에서 개발한 것과 동일한 원칙을 기반으로 했습니다. 그 당시에는 모든 형태의 풍자 장르가 그들의 주요 전문 분야가 되었습니다. 풍자적 장르는 각 팀 구성원의 재능의 본질에 해당합니다.
연극 회화 분야의 전문가가 되려는 의도없이 Kukryniksys는 반복적으로 무대로 향했습니다. 30대 초반. 그들은 A. Zharov의 연극 "The First Candidate", F. Knorre의 "Anxiety", Saltykov-Shchedrin을 기반으로 한 Satire Theatre의 연극 "City of Foolis"를 디자인했습니다.
따라서 불행히도 Kukryniks의 창의적인 전기에서 에피소드로 남아 있던 연극 활동에서 집단의 기본 속성이 드러났습니다. 즉 소련 홍보 담당자의 전투적인 기질, 풍자 분야의 뛰어난 재능입니다.
그 후 예술가들은 그들의 재능의 성격에 연극적 특징이 포함되어 있었지만 극장으로 돌아오지 않았습니다. 이러한 특성은 미장센(그림, 일러스트레이션)을 구성하는 감독의 능력, 극적 갈등을 바탕으로 그림을 그리는 능력, 그리고 Kukryniks의 특징인 "관객 감각"에 반영됩니다.
1931년, Kukryniksy의 예술에서 중요한 역할을 하고 그들의 창의적 성장에 유익한 영향을 미친 사건이 일어났습니다. Kukryniksy는 Alexei Maksimovich Gorky를 만났습니다. 위대한 작가는 정치적 목적성으로 구별되고 광범위한 대중을 지향하며 풍부한 발전 기회를 포함하는 재능있는 풍자가 팀에 관심을 갖게되었습니다.
고르키와의 대화는 예술가들이 주제의 범위를 확장하고 만화가로서 국제 정치 분야에 진출하며 그들의 재능을 최대한 발휘하는 데 도움이 되었습니다. Gorky와의 만남은 Kukryniksy에게 또 다른 중요한 결과를 가져왔습니다. 예술가들은 작가의 축복을 받아 그의 소설에 대한 그림을 창작하면서 고전의 삽화가로서 자신을 발견했습니다. 그 후, 그들은 소련 최대의 삽화가 대열에 합류했으며 그들의 예술로 현실주의 서적 대가의 입지를 강화했습니다.
1932년 고리키의 주도로 작가 클럽에서 Kukryniks의 첫 번째 작품 전시회가 조직되었습니다. 젊은 예술가들의 인생에서 중요한 이정표가 되는 이번 전시는 그들의 작품의 '선사시대'를 요약한 것입니다.
그럼에도 불구하고 1932년 전시회에서는 창의성의 정치적 지향, 집단의 특징인 관심과 활동의 다양성이 분명했습니다. 다양한 장르의 그래픽 작품(일상적인 캐리커처 "Old Moscow" 등의 대규모 시리즈)과 함께 Kukryniksy는 내전을 주제로 한 첫 번째 그림과 연극 작품의 스케치를 선보였습니다.
전시회 카탈로그 기사에서 Gorky는 소련 예술 문화의 밝고 순전히 현대적인 현상으로서 그룹의 창의적인 활동을 높이 평가했습니다. 이젤 그림에 대한 첫 번째 집단 실험에서 Gorky는 예술가들에게 실패를 숨기지 않았습니다. Kukryniksy가 기억하는 것처럼 그는 "그것은 당신에게 효과가 없었습니다. 이것은 아직 당신의 영역이 아닙니다."라고 말했습니다. (나의 강조 - N.S.)
실제로 1932년 전시회에 전시된 쿠크리닉시 최초의 집단 그림인 "백인의 진입", "개입의 신사", "공장 국유화", "위원의 장례식" 등은 단지 본격적인 이젤 페인팅을 위한 응용 프로그램입니다. 그 당시 예술가들은 삶의 스케치가 없었으며 초기 작품의 색상과 구성은 전통적인 특징으로 구별되었습니다. 그러나 디자인이 매우 취약한 투박한 스케치에서는 당시 이미 뛰어난 화가들이 눈에 띄었습니다.
소련과 당 언론에서 세례를 받은 Kukryniksy는 회화에서 정치적으로 중요한 목표를 세웠습니다. 그들은 투쟁을 포착하려고 노력했습니다. 소련 사람들개입주의자인 백위대와 함께. 그들은 풍자 방법을 사용하여 젊은 소련 공화국의 적을 낙인 찍었습니다.
Kukryniksy가 혁신가가 되어 예술의 새로운 길을 개척한 이유는 그들이 대담하게 삶에 침입하여 말이 아닌 행동으로 새로운 것과 진보된 것을 위해 싸우기 때문입니다. 그들은 사회주의 조국인 공산당을 위해 국가 생활의 모든 단계에서 예술 작품을 선보였기 때문에 혁신가가 되었습니다.
Kukryniksy 전시회는 1932년 4월 23일 볼셰비키 전 연합 공산당 중앙위원회의 역사적 결의에 비추어 과장 없이 열정적인 공개 토론을 거쳤습니다. 이 토론에서 작가, 시인, 예술가들이 참여했고 많은 대중적 비평으로 지지를 얻었습니다. (그 후 전시회가 연기되었습니다 V 중앙 공원문화와 레크리에이션의 이름을 따서 명명되었습니다. Gorky)는 Kukryniks가 근본적인 단점을 확인하도록 도왔습니다.
우랄 노동자 그룹은 젊은 예술가들의 개인 전시회에 대한 리뷰 책에 다음과 같이 썼습니다. “물론 Kukryniksy의 작업에는 여전히 상당한 격차, 성급함, 너무 불완전한 처리 등이 있다는 점을 지적하지 않을 수 없습니다. 그러나 우리는 그들이 혁명에서 태어난 우리 자신의 예술가임을 기억합니다. 배우고 발전함으로써 그들은 숙달과 높은 예술성을 얻게 될 것이며, 이것이 우리가 진심으로 바라는 것입니다.”
비평가들은 Kukryniksy 주제의 잘 알려진 좁음, "불완전한 처리", 즉 당시 일부 그림의 무정형 및 복잡함, 그리고 형태의 고의적 스케치에 주목했습니다. 예술가들이 Gorky(정치적 지평과 주제 범위를 확장해야 한다고 믿었던), 후속 동지적 비판, 대중으로부터 받은 지시는 Kukryniks의 추가 작업에 도움이 되었습니다.
1931년부터 1934년까지의 기간은 소련 국가 역사와 소련 예술 문화사에서 결정적인 사건이 많았던 시기였습니다. 1930년 여름, XVI 의회에서. 당 J.V. 스탈린은 “우리는 농업 국가에서 산업 국가로 변모하기 직전이다”라고 말했고, 3년 반 후 승전국 대회에서는 “이 기간 동안 소련은 급격하게 변해 버렸다. 후진성과 중세의 모습. 농업국가에서 산업국가로 바뀌었습니다.” 근로인민의 조국의 권력을 약화시키려는 자본주의적 포위는 그 전복활동을 강화하고있습니다. 그러나 이제 모든 전쟁광들, 노동계급의 적들은 승리한 사회주의 조국의 강력한 요새에 의해 반대되고 있습니다.
1930년 1월, 고르키는 I.V. 스탈린으로부터 편지를 받았는데, 이 편지는 우리 소련 사회의 전진을 위한 효과적이고 강력한 무기인 비판과 자기비판에 대한 당의 관점을 분명히 강조했습니다. 그의 후속 연설, 특히 Kukryniksy와의 대화에서 Gorky는 이러한 당 지침을 따랐습니다.
Kukryniksy가 Gorky와의 대화에서 스스로 도출할 수 있는 주요 결론은 사람들의 적, 공산주의로 가는 길을 따라 사회 발전을 방해하는 모든 것에 대해 올바르게 향하는 풍자가 높고 필요한 장르라는 것입니다. 그것이 강력한 무기이기 때문에 국가의 성장을 방해하는 낙후된 사람들과 세계 반동세력 모두에 맞서야 합니다.
1930년대 초반부터. Gorky의 책은 많은 예술가들의 참고서가 되었습니다. Kukryniksys는 Gorky의 작품을 보여주는 선구자입니다. 첫 경험(Gorky의 소설 "The Life of Klim Samgin" 그림)에 이어 D. Shmarinov의 "The Life of Matvey Kozhemyakin", S. Gerasimov의 "The Artamonov Case" 삽화, B. Ioganson, B의 작업 .Dekhterev 등이 등장했습니다.
Kukryniksy가 더 성숙해질수록 그들은 Gorky의 교훈을 더 깊이 숙달했습니다. 작가의 불후의 창작물에 담긴 풍부한 생활소재와 사상적 내용을 표현하기 위해서는 단순하면서도 강렬하고 사실적인 시각적 언어의 개발이 필요하였다.
"클림 삼긴의 생애"의 삽화는 1930년대 초에 그들이 사용할 수 있었던 Kukryniksy 기술의 장점과 단점을 생생하고 명확하게 반영했습니다. 특징적이고 표현력이 풍부한 Klim Samgin 자신의 이미지는 오늘날까지 Gorky의 후속 일러스트레이터에게 영향을 미치지만 이 소설을 거의 사용하지 않으므로 플라스틱 구현이 매우 어렵습니다.
Kukryniksy 삽화의 많은 심각한 결점을 지적하면서 Gorky는 풍자적이지 않은 소설을 묘사할 때 캐리커처 방법이 부적절하다는 점을 강조했습니다.

1930년대는 사회주의 현실의 깊은 곳에서 주제와 영감을 이끌어낸 소련 미술이 고도로 성장한 시기였습니다. 그 시대의 가장 큰 전시회였던 Ioganson의 그림 "공산주의자 심문"인 Grekov의 캔버스를 회상하는 것으로 충분합니다.
창의력 개발에 매우 ​​중요한 Kukryniksy의 삶에 대한 "심층 습격"은 Pravda 편집자의 지시에 따라 전국을 여행하는 것이 었습니다. 이 여행은 1933년부터 1934년까지 팀에 의해 이루어졌습니다. Kukryniksys가 대규모 철도 노동자 팀과 함께 파견된 주요 목적은 운송이었습니다. 그해의 운송은 국가 경제 생활의 병목 현상이었습니다. 재건은 볼셰비키 전 연합 공산당 중앙위원회가 XVI 당 대회에 제출한 정치 보고서에서 이 문제에 대한 특별 단락이 할당될 정도로 긴급한 문제였습니다. Kukryniksy 편집자들이 파견된 Moscow-Donbass 고속도로는 XVII 당 회의에서 설명된 철도 운송의 급진적인 재건을 위한 대규모 프로그램의 첫 번째 대상이 되었습니다.
운송 부문에서 Kukryniksy의 활동은 그 당시의 많은 활동 중 하나이면서도 새로운 것과 오래된 것, 생산과 일상 생활에서 뒤처진 것과 진보된 것의 치열한 전투에 순수 예술이 참여한 뛰어난 예입니다. 사람들의 마음. 국가적으로 매우 중요한 당의 주요 과제에 참여하도록 부름받은 예술가들은 예술의 높은 길을 따라 일상의 풍자를 이끌어야했습니다.
웃음은 "매우 강력한 무기입니다. 왜냐하면 웃음이 이미 추측되었고 그에 대해 이미 들었다는 의식보다 악덕을 낙담시키는 것은 없기 때문입니다"라고 Saltykov-Shchedrin은 말했습니다. 결혼 주선자, 게으름뱅이, 심지어 파괴 목적으로 수송 수단에 몰래 숨어든 소련 정권의 직접적인 적들을 폭로한 Kukryniksy의 만화는 위대한 풍자가의 이러한 입장을 훌륭하게 보여주는 역할을 할 수 있습니다.
Kukryniksy의 노동자 특파원과 만화의 일련의 서신에서 운송 상태가 반영되고 악의 가해자들이 조롱당했습니다. 부주의한 역장과 대형 철도 교차점의 수장, 규정을 위반한 무모한 운전자, 부주의한 보관 사례 물품, 창고 내 기관차 및 운송 시설의 열악한 처리, 즉각적인 근절이 필요한 기타 많은 단점이 있습니다.
수송 주제에 관한 Kukryniksy의 첫 번째 만화는 습격이 시작된 지 4일째인 1933년 9월 22일 Pravda에 게재되었습니다. 그녀는 두 번째 페이지 중앙에 눈에 띄게 등장했습니다. 초상화의 유사성을 유지하는 날카롭고 매우 표현력이 풍부한 그림은 Kharkov 철도 교차점의 역 중 한 곳에서 규율 위반 가해자를 폭로했습니다.
만화는 개인적이고 신중하게 검증된 관찰을 기반으로 한 장르 성격을 띠었으며 항상 정확한 주소를 가지고 있었습니다. 재치 있고 재미있지만 매우 날카로운 캐리커처는 대중 사이에서 가장 폭넓은 반응을 얻었고, 근로자 및 직원 그룹에서 논의되었으며, 당 조직과 철도 서비스가 전체 철도 경제의 건전성을 개선하기 위한 결정적인 조치를 취할 수 있는 기회를 제공했습니다. Pravda에 배치된 캐리커처는 전국적인 반향을 얻었습니다.
성공적인 운송 습격에 이어 Kukryniksy는 수로, 낙후된 공장, 작은 마을, 농업 공동체 등으로 출장을 떠났습니다.
초상화와 내러티브 플롯의 원칙은 예술가들에 의해 매우 의식적이고 일관되게 수행되었습니다. 그들의 캐리커처는 항상 자연의 스케치를 기반으로 하며, 예술가들은 어떤 식으로든 진실에 반하는 죄를 짓지 않으려고 노력했습니다.
교통 주제에 관한 만화에서 Kukryniksys는 자신이 가장 좋아하는 장르인 만화를 기꺼이 사용했습니다. 유사점을 완벽하게 포착한 예술가들은 자연의 특징을 유머로 날카롭게 표현하고 전형적인 단점을 대담하게 일반화하여 만화와 캐리커처가 효과적인 사회적 의미를 갖게 되었습니다.
Kukryniksy 만화는 "Hot Washing"이라는 감동적인 제목으로 앨범으로 출시되었습니다. Demyan Bedny는 교통 주제에 관한 Kukryniksy의 만화 시리즈를 시로 맞이했습니다. Kukryniksy는 프롤레타리아 시인의 풍자 작품을 묘사함으로써 미술과 문학의 새로운 창조적 공동체를 통합했습니다.
Gorky, Mayakovsky, D. Bedny의 이름과 예술 측면에서 풍자 포스터의 대가이자 최고의 소련 풍자 만화가들의 은하계는 러시아 발전의 새로운 단계를 정의합니다. 민주주의 풍자. 이 단계의 특징은 소련 풍자가 공산주의 사회를 건설하려는 인민과 당의 투쟁과 직접적으로 관련되어 있다는 사실에 있습니다. 이것은 소련 풍자의 내용과 그 민주적 형식을 결정했으며, 이는 가장 광범위한 대중의 인식을 위해 고안되었으며 국가의 예술 문화 및 공공 생활 시스템에서 그것이 부여된 매우 중요한 위치를 차지했습니다.
Kukryniksys는 삶과 예술적 경험이 풍부한 Pravda를 대신하여 출장을 마치고 돌아와 많은 스케치, 스케치 및 관찰을 가져왔습니다. 타고난 신문가로서 당시 필요한 기술과 "효율성"을 갖춘 Kukryniksy는 큰 형태에 대한 생각을 포기하지 않았습니다.
예술, 자신의 예술에 대한 더 넓고 깊은 일반화를 달성할 수 있는 그림에 관한 것입니다. 인생 경험. 그림에 대한 꿈, 크고 인상적인 예술 형태, 회화와 그래픽에서 긍정적인 이미지를 재창조하려는 풍자주의자와 "낮은 형식주의자" Kukryniksy는 독립 운동의 첫 단계부터 소중히 여겼습니다. 예술 활동. 이것은 Kukryniksy 팀의 가장 중요한 특징 중 하나이며 만화가에게는 전혀 의무적이지 않지만 목표, 즉 천둥 같은 풍자 무기로 싸우는 긍정적 인 이상을 완벽하게 아는 소련 풍자가의 특징입니다.
1933년 소련 예술가들은 "적군과 해군의 XV년"이라는 대규모 연합 전시회를 준비하고 있었습니다. 이는 공산당의 지도 하에 농업 국가에서 산업 국가로 변모한 소련의 급속한 성장, 국민 경제와 문화의 모든 분야에서 사회주의의 승리, 그리고 개입주의자와 백위대를 격파한 붉은 군대. 이번 전시는 사실주의 미술을 향한 치열한 투쟁을 요약한 것이다.
여전히 모든 사람의 기억 속에 남아 있는 내전을 주제로 한 작품으로 이젤 그림에서 창의적인 삶을 시작한 Kukryniksys는 다시 젊은 소련 공화국의 운명을 결정한 이 가혹한 시대로 전환했습니다. 정치적으로 중요한 이 대규모 전시회를 위해 예술가들은 적군에게 패배한 백위대 장군들의 풍자적인 초상화 시리즈를 제작했습니다.
Wrangel, Denikin, Kolchak, Yudenich 및 기타 백색 근위대 "지도자"를 풍자적이고 날카롭고 눈길을 끄는 예술적 방식으로 묘사한 예술가들은 힘들고 정당한 전투에서 공화국의 최악의 적을 파괴한 사람들의 생각과 감정을 반영했습니다. , 공산당.
콜차크는 설원과 그가 처형한 사람들의 시체를 배경으로 어둡고 우울한 실루엣으로 나타난다. 전경에는 제독을위한 길을 닦는 것처럼 총검, 개입 주의자들의 총검이 튀어 나와 있습니다. 또한 실루엣의 표현력을 이용하여 Kukryniksy와 Wrangel을 묘사합니다. 그의 시선에는 분노와 파멸이 담겨 있습니다. 한심한 배신자이자 러시아 땅에 낯선 이방인인 남작은 함정에 빠진 쥐처럼 보입니다. 그는 앉아서 한 지점을 멍하니 바라보고 있다. Yudenich는 재미 있고 무섭고 Makhno는 역겹습니다.
이 풍자적 초상화는 전통적인 가면이 아니라, 유명 인물의 개성을 활용한 사실적인 풍자이다.
Kukryniksy의 이러한 작품 등장은 새로운 품종의 탄생을 의미했습니다. 초상화 장르-정치적 예리함, 민족주의적인 예술적 연설, 밝고 재치 있고 신랄하며 표현력이 풍부하여 광범위한 청중의 관심을 끌었던 구성 풍자 초상화입니다.
얼굴의 개별적인 표현력을 얻은 예술가들은 또한 백위대의 전형적인 속성, 즉 국민의 맹렬한 적들의 분노, 외국 총검과의 연관성을 노출하고 그들의 운명을 보여주었습니다. 시리즈의 파토스는 공개적으로 악을 조롱하고 분노하고 채찍질하는 웃음에 있습니다.
휴일에 노동자 클럽과 광장에서 공연하는 아마추어 연극단은 Kukryniksy의 이러한 고약한 웃음을 포착했으며 예술가들이 전시장을 위해 만든 풍자적 이미지는 배우와 풍자 만화가가 재현하여 전국을 돌아 다니며 증오와 증오를 불러 일으켰습니다. 일반 청중의 파괴적이고 경멸적인 웃음. 내전의 모든 전선에서 적군에게 패한 백위대 장군들이 전시되어 계속해서 조롱당했습니다.
즉시 인기를 얻은 젊은 화가들의 작품은 Demyan Bedny로부터 시적인 반응을 불러 일으켰습니다. 시인은 "Kukryniksov" 장군의 풍자적인 초상화와 함께 날카로운 재치 있는 구절을 동반했는데, 이는 Kukryniksovs의 이러한 독특한 창작물의 명료성을 더욱 향상시켰습니다. "도적인 Borka Annenkov는 개처럼 보입니다." 또는 "용감한 Yudenich 장군, 또한 피비린내 나는 사형집행인이기도 했고, 레닌그라드에 침입해서 그곳에서 퍼레이드를 벌이기도 했죠."
M.I. Kalinin은 Demyan Bedny에게 이렇게 썼습니다. "당신의 얼굴에는 시가 있습니다. 아마도 역사상 처음으로 그 운명을 해방을 위해 싸우는 인류의 운명과 생생하게 연결되었으며, 선택된 소수를 위한 창의성에서 대중.” 인기 있는 소련 풍자가에게 보낸 이 단어는 넓은 의미에서 소련 풍자의 존재에 대한 가장 중요한 특징, 특징 및 의미를 공식화합니다. 제19차 당대회에서 우리는 풍자의 위대한 역할을 상기시키는 말을 다시 들었습니다. 풍자의 도움으로 모든 부정적이고 부패하며 전진을 늦추는 모든 것이 소진됩니다.
1934년 8월 모스크바에서 열린 제1차 소련 작가대회는 소련 예술문화 발전에 큰 역할을 했으며, 다시 활력을 불어넣은 작가대회는 문학과 예술 종사자들의 관심을 장인정신의 문제에 집중시키고 예술 작품의 문제를 조명했다. 사회주의 리얼리즘의 가장 중요한 문제. 시급한 과제 중 하나로 당은 작가와 예술가들에게 유산을 비판적으로 발전시키는 과제를 제시했습니다.
V. I. 문화 분야에서 최고의 성과를 달성해야 한다는 레닌의 가르침은 예술적 지식인의 의식에 점점 더 깊숙이 침투했습니다. 1930년대와 1940년대 당 언론에 실린 형식주의와 자연주의에 대한 날카로운 비판은 예술가들이 사회주의 예술의 정점에 도달하는 길을 밝혀주었습니다.
1930년대 기술과 영감의 가장 중요한 원천은 Kukryniksy의 모든 아름다움과 웅장함 이전에 열렸습니다. 젊은 예술가들은 Tretyakov 갤러리의 단골이 되었고 이 금고에서 그림을 그리는 러시아 고전 작품의 수집가가 되었습니다. 가장 귀중한 교훈기술. 학생 시절과 독립 작업 초기에 Kukryniksys가 유산에 대한 연구를 주로 Daumier와 Goya의 예술로 제한했다면 1930년대 초, 즉 회화에 대한 체계적인 작업의 순간부터 , 그들은 19 세기 러시아 거장들을 깊이 있고 신중하게 연구했습니다 .
Kukryniksy의 풍자적 초상화 시리즈인 "적의 얼굴"은 포스터와 이젤 그림 사이의 중간 위치를 차지합니다. 캔버스에 유화를 그리는 예술가들은 플라스틱의 양과 공간의 깊이를 전달하려고 노력합니다. 그리고 동시에 평면적 요소와 체적적 요소를 결합하여 형태의 해석과 관습에 있어서 포스터와 캐리커처의 방법을 사용하였다. 물론, 현장에 대한 예비 작업이 부족하다는 점도 느껴졌습니다. 이는 본격적인 사실적 회화에 필요한 전제 조건이었습니다.
Kukryniksy 팀은 모든 고급 화가들과 마찬가지로 국가와 당이 그들에게 설정한 엄청난 과제를 해결하는 데 있어 명확하게 정의된 인물과 줄거리를 갖춘 구성적인 그림이 있다는 것을 깨달았기 때문에 예술가들이 추구했던 목표 자체가 점차 더 명확해졌습니다.
이젤 그림, 문자 그대로즉, Kukryniksy는 삼부작 "Old Masters"와 그림 "The Morning of an Officer in the Tsarist Army"를 작업하면서 마스터했습니다. 'Old Masters' 시리즈를 구성하는 세 개의 그림은 '사회주의 산업' 전시회에서 처음으로 관객 앞에 모습을 드러냈습니다.
공산당 제18차 대회의 역사적 시대에 열렸습니다.
이번 전시는 오랫동안 준비해왔습니다. 소련 예술가들은 작업이 본격화되고 새 건물이 세워지는 작업 자료를 수집했으며 사회주의 산업을위한 전투에서 새로운 인물, 작업에 대한 새로운 사회주의 태도가 형성되었습니다.
라이브 스트리밍으로 '사회주의 산업' 전시회의 넓은 홀에 쏟아져 들어온 관객들은 이를 소련 문화를 기념하는 행사로 인식했습니다. Kukryniksy 삼부작 "Old Masters"는 이번 전시회에서 매우 눈에 띄는 특징이었습니다. 사회주의 리얼리즘의 가장 주목할만한 작품 중 하나 인 B. Ioganson의 "At the Old Ural Factory"가 주목을 받았던 "과거의 페이지"부에서 전시되었습니다.
새로운 작업에서 Kukryniksy는 노동 계급의 적, 노동자를 망치고 그의 에너지를 약탈하고 생명 자체를 위협하는 짜르 러시아의 강제 노동에 대해 간단하고 표현력있게 말했습니다. 사람들의 가장 깊은 관심사에 영향을 미칠 주제를 찾는 능력, 심각한 사회적 갈등을 간단하고 표현적으로 드러내는 능력, 긴급한 현실에서 새로운 것이 성숙해지는 것을 알아차리는 능력은 Kukryniksy의 특징입니다.
세 영화 모두의 주인공은 공장주, 계약자, 경찰관 및 기타 오래된 "마스터"입니다. 동시에, 특성 예술적 사고쿠크리니크소프는 예술가들이 '주인'을 묘사함으로써 자본주의 사회에 대한 보복을 준비하고 있던 역사적 힘을 관객에게 느끼게 해준다는 것이다.
삼부작은 심각한 사회적 갈등을 기반으로합니다. 첫 번째 사진 '공장 기초에서 기도하는 모습'은 마치 미래 드라마의 시작을 알리는 듯한 느낌을 준다. 라일락-황금색 로브를 입은 팝은 자연에 의해 완벽하게 쓰여졌습니다. 소유자는 지나치게 과장되어 묘사되어 있으며, 이러한 부풀려진 오만함 뒤에는 다소 관습적인 작가의 자연과의 대화가 느껴지지 않습니다.
두 번째 사진인 "Mine Disaster"는 구도가 훨씬 더 선명하고 효과적입니다. 원시 광산이 묘사되어 있습니다. 전경에는 감독, 분명히 외국인, 집행관, 공무원이 있습니다. 그들은 시체가 땅에 흩어져 있는 노동자들의 죽음에 대한 보고서를 작성합니다. 전경 그림은 자연에서 그려집니다. 예술가들은 풍경과 하늘을 가능한 한 표현력있게 그리고 그림의 극적인 의도에 맞게 색상과 성격이 일치하도록 만들기 위해 오랫동안 노력했습니다.
이 갈등은 세 번째 영화 '제조업자의 비행'에서 해결된다. 이번이 드라마 3막이다. 그곳, 깨진 유리창 너머로 노동자들이 불안해하고 있다. 제조사는 탈출을 준비하고 있다. 사진에는 노동자의 모습은 없지만, 보는 사람의 눈앞에서 벌어지는 모든 일은 사진 밖에서 일어나는 일과 깨진 유리, 겁에 질린 점원이 암시하는 바에 따라 정확하게 결정된다. 창. 잘 알려진 유형, 스위트룸을 갖춘 잘 작성된 인테리어가 주목할 만합니다.
삼부작 "Old Masters"(1936 - 1937)는 Kukryniksy 그림의 새로운 시대의 시작입니다. 일하는 방식에 근본적인 변화가 있었습니다. 이제 그들은 자연 없이 그림을 그리는 것, 긴 '선사시대' 없이 작품을 만드는 것을 상상할 수 없었습니다. 연구와 스케치의 일부만 현재까지 살아남았지만 예술가의 창의적인 탐구와 깊은 내부 구조 조정에 대한 아이디어도 제공합니다.
"Old Masters" 시리즈 작업의 전체 과정은 첫 번째 스케치부터 끝까지 공동으로 수행되었습니다. 세계관, 예술 작업에 대한 이해, 작업 방식에는 예술가들 사이에 차이가 없었습니다. 실력에 관한 비공개 문제에서는 세 아티스트가 각각 2표의 과반수 찬성을 제출할 준비가 되어 있었습니다.
세 명의 예술가가 각각 독립적으로 생각하고 구성에 대한 예비 스케치를 만들었습니다. 그런 다음 세 사람 모두 이 스케치에 대해 논의하고 세 가지 옵션 중 하나를 기본으로 삼아 다른 두 가지 옵션 각각에 포함되어 있다고 합의한 최선의 방법으로 이를 강화했습니다.
세 사람 모두 시터를 찾고있었습니다. 삼부화 작업을 하면서 작가들은 자신의 특징적인 유형을 찾아냈을 때 발견의 기쁨을 충분히 경험했고, 모델이 신부나 경찰관을 묘사하고 싶지 않고 "마지 못해" 모델이 되었을 때의 어려움을 충분히 경험했습니다. 시터를 교체했습니다. 세 사람은 함께 일하면서 서로를 위해 포즈를 취하는 법을 배웠고 그들 모두에게 내재된 연극적인 성향을 발견했습니다.
자연은 함께 그려졌고, 그것을 포괄적으로 덮는 방식으로 배열되었습니다. 그런 다음 모든 자료 중에서 가장 성공적인 솔루션이 선택되었습니다.
삼부작의 모든 부분인 "공장 기초에서의 기도", "광산에서의 재난", "제조업체의 비행"은 캐릭터가 변경되지만 테마 개발의 세 가지 링크를 나타냅니다. 세 그림 모두 예술가들이 회화에서 사실적인 방법을 숙달하는 연속적인 단계입니다.
작업 초기에 예술가들이 여전히 소심하게 자연을 사용했다면 마지막으로 가장 좋은 부분은 전적으로 자연에서 그려졌습니다. 그 이후로 예술가들은 자연 없이 '스스로' 그림을 그린 적이 없습니다. The Manufacturer's Flight의 원본 스케치에서 방의 뒷벽은 비어 있습니다. 후속 스케치와 그림 자체에서는 일련의 방이 펼쳐지고 아름답고 조밀하게 작성되었습니다. 그림이 크게 향상되었습니다. 평면성이 사라지고 활력이 높아졌습니다.
그리고 전문적인 비평, 그리고 작업 청중은 그림 "The Old Masters", 특히 마지막 두 부분을 높이 평가했습니다. B. Joganson은 이렇게 썼습니다. “Kukryniksy 예술가들이 화가 역할을 했습니다. 혁명 이전 노동자의 삶을 그린 세 개의 그림("Old Masters" 시리즈)에서 Kukryniksy는 풍자적 소명에 충실했지만 풍자 만화가의 특징인 과장법을 피했습니다. 그들은 사회적 유형에 대한 뛰어난 표현력을 달성했으며 높은 수준을 달성했습니다.
그림 같은 품질."
현재 소련 회화가 크게 발전하고 예술가에 대한 요구가 비교할 수 없을 정도로 증가했을 때 1936~1937년 Kukryniks의 그림의 단점은 훨씬 더 분명해졌습니다. 한때 예술가들은 그것들을 직접 보았지만 지금까지는 그것들을 극복할 수 없었습니다. 그들은 “이동 중에도” 끈질긴 학습을 통해 교육의 심각한 공백을 메웠습니다. 그들은 지칠 줄 모르고 일하고, 자연을 연구하고, 그림을 그리고, 스케치를 썼습니다.
Kukryniksy의 다음 그림인 "The Morning of an Officer in the Tsarist Army"와 삼부작 "Old Masters" 사이에는 단 1년의 차이가 있습니다. 올해 동안 예술가들의 기술은 눈에 띄게 강화되었으며 이젤 그림의 작업과 특징을 훨씬 더 명확하게 이해했습니다.
<장교의 아침>의 구성은 전적으로 두 적대세력의 극적인 대립을 통해 사회적 갈등을 드러내려는 이데올로기적 기획에서 출발한다. 그들은 차르 군대의 질서있는 장교와 장교의 특정 이미지로 구현됩니다. 이번에는 양측이 모두 무대에 등장합니다.
전경에서 예술가들은 장교들이 술을 마신 후 깨진 접시 조각을 줍는 질서 정연한 어린 소년을 보여주었습니다. 그는 잠 못 이루는 밤을 보낸 후 하품을 하고 잠이 부족한 그의 주인에게 눈살을 찌푸리고 있는데, 그림의 오른쪽 구석에 묘사되어 있습니다. 방 뒤쪽에서 관객은 테이블에서 잠든 또 다른 장교를 본다.
그러나 관심을 끄는 것은 확고하고 안정적인 특징을 지닌 차르 군대 장교의 삶이 아니라 혁명 이전 러시아의 공적 생활에서 성숙해지고 필연적으로 승리할 새롭고 진보적인 요소입니다. . 금발 소년의 얼굴 표정에는 신사 숙녀 여러분에 대한 증오가 담겨 있으며, 그의 게으르고 방탕한 삶을 보고 비난합니다.
"장교의 아침"의 질서있는 인물은 Kukryniksy 그림에서 처음으로 밝고 명확하게 묘사된 긍정적인 인물입니다. 그는 여전히 삶의 노예 상태로 인해 반의식적으로 부담을 느끼고 있는 단순한 사람들 중 한 명입니다. 그러나 그들의 억압자들에 대한 증오심이 이미 그들 마음 속에서 깨어나고 있습니다.
도덕적 정당성은 그의 편이다. 예술가들은 이에 대해 의심의 여지가 없습니다. 반대로 장교에서는 그의 본성의 원시성이 강조됩니다. 그는 풍자적으로 묘사되는데, 사실 그가 하품하는 모습으로 묘사된다는 사실로 인해 그의 성격 전체가 소진되었습니다. 설정에 대한 설득력 있는 세부 사항이 그의 초상화를 완성합니다.
연극체험 Kukryniksov는 그들이 미장센을 성공적으로 구축하고 개발하도록 도왔습니다. 질서있는 사람과 장교가 앞으로 나옵니다. 테이블에서 잠들어 있던 주인의 술친구는 배경에 자리를 잡고 설득력 있고 눈에 띄지 않게 주요 내용에 대한 이야기를 보완했습니다.
커다란 창문을 통해 들어오는 회청색 아침 햇살은 꺼지지 않는 램프의 희미한 황금빛 빛과 경쟁합니다. 추가된 노란색-파란색 톤을 기반으로 하는 이 색상 "롤 콜"은 그림의 색상을 풍부하게 하고 그 의미에 대한 심층적인 해석에 기여합니다.
이번에는 예술가들이 설정의 세부 사항에 큰 관심을 보였으며 능숙하고 사랑으로 그렸습니다. "차르 군대 장교의 아침"이라는 그림이 그려졌을 당시 우리 예술가들에게는 세부 사항에 대한 사랑이 매우 드물었습니다. 그 당시의 그림 중에서 세부 사항이 사랑스럽고 일반적이며 예술적으로 그려진 곳은 거의 없습니다. Kukryniksy의 회화 기술을 풍부하게하고 회화에서 사실주의 위치로 확립하는 데 가장 큰 역할은 1930 년대 중반 Tretyakov Gallery에서 열린 러시아 고전 전시회에서 수행되었다는 것은 의심의 여지가 없습니다.
그림 "아침"을 보면서 시청자는 Fedotov를 연관시켜 회상했습니다. 일상 회화의 거장은 장교들의 삶의 줄거리, 줄거리의 심리적 발전의 선명도, 이미지의 풍자적 채색을 기억하게 만들었습니다. Kukryniksy는 Fedotov로부터 숙련된 세부 사항 선택, 각 요소가 주요 테마를 심화시키는 그림 같은 인테리어 디자인의 아름다움을 배웠습니다. 그래서 그들은 아침에 꺼지지 않는 등불, 피아노 건반에 잊혀진 와인 한 잔, 즉 장교들의 야간 오락의 증거를 생각해 냈습니다.
무의식적으로 눈을 끄는 색상의 아름다움으로 상황의 세부 사항을 그린 예술가들은 줄거리의 심리적 요소에 시청자의 관심을 집중시키고 일반인에 대한 동정심을 불러 일으키고 저속하고 공허한 삶을 조롱했습니다. 장교 - "존재".
Fedotov 그림의 이러한 서사적-심리적 측면을 마스터하는 데 있어 특히 중요한 것은 Kukryniksy가 Fedotov의 창의성의 가장 풍부한 원천에서 수집한 것입니다. 그들은 그에게서 색상의 아름다움과 물질성을 얻는 방법을 배웠습니다.
"붉은 군대와 해군의 XX 년"전시회에는 일상적인 주제를 다룬 많은 그림이 전시되었습니다. Kukryniksy 그림의 특징은 그것이 사회적 갈등을 기반으로 한다는 것입니다. 그것은 오래된 것과 새로운 것의 뚜렷한 대조, 그리고 무엇보다도 중심 인물 중 한 사람의 풍자적 색채를 바탕으로 만들어졌습니다. 이로 인해 그녀는 당대의 가장 훌륭하고 효과적인 그림에 더 가까워졌습니다.
우리가 본 것처럼 Kukryniksy는 그림으로 전환한 후에도 주제의 성격을 바꾸지 않았습니다. 그리고 그림에서도 그래픽에서와 마찬가지로 직접적으로 낡은 체제에 대해 가혹한 판결을 내리고 자본주의 사회의 어려운 삶의 조건과 강제 노동을 폭로했으며 소련 국민의 적과 반역자를 낙인 찍었습니다.
새로운 것의 승리에 대한 소련 국민의 깊은 관심을 가지고 예술가들은 대중 사이의 혁명적 의식의 각성, 인간의 도덕적 형성을 높은 Gorky 의미로 묘사했습니다.

우리 나라는 공산당의 령도밑에 히틀러의 군대를 격파하고 전쟁의 상처를 치유하고 사회주의에서 공산주의로의 점진적 전환기에 들어섰습니다.
전후 소련 예술은 이념적 문제에 대한 볼셰비키 전 연합 공산당 중앙위원회의 역사적 결정에 따라 발전했습니다.
볼셰비키 전연합 공산당 중앙위원회의 결의문은 문학과 예술이 사람들, 특히 청소년들의 교육에서 수행해야 하는 엄청난 역할을 강조했습니다. 이데올로기전선의 노동자들 앞에는 여러 가지 중요한 과업이 제시되었다. 비정치주의, 사상 부족, 가장 해로운 세계주의의 표현을 폭로한 당은 예술가들에게 높은 이념과 기술의 작품을 만들고, 공산주의 정신과 소련 조국에 대한 사심 없는 헌신의 정신으로 대중을 교육할 것을 촉구했습니다. .
Kukryniksy의 창작 생활에서 전후 기간은 정치적 캐리커처, 일러스트레이션 및 회화 예술 분야에서 일련의 위대한 업적이었습니다.
1945년 5월 8일, 독일 최고 사령부 대표들은 소련 및 연합군 최고 사령부가 참석한 가운데 베를린에서 항복 문서에 서명했습니다.
소련의 완전한 승리를 의미하는 이 역사적 사건 직후, 쿠크리니크족은 베를린으로 파견되었습니다. 예술가들은 “5월 21일부터 우리는 독일 수도에서 한 달 동안 일했습니다. 며칠 연속, 오후 11시부터 오전 3시까지 우리는 항복 서명이 있었던 홀 내부의 스케치를 쓰러 갔고, 한 시간 동안 G. K. 주코프 원수를 삶에서 쓰고 그렸습니다.”
Kukryniks의 살아남은 스케치는 파괴된 베를린 거리, 히틀러 제국 총리실 외부 및 내부, 히틀러 사무실에 대한 아이디어를 제공합니다. 예술가들은 히틀러의 폭탄 보호소로 내려가 회색 복도를 따라 걸으며 베를린 지역 사령관 사무실을 방문하고 사령관과 독일군과의 대화를 들었습니다. 우리는 스케치를 했습니다. 그 후 전범 재판 중에 Kukryniksys는 뉘른베르크로 여행했습니다.
대형 다중 그림 캔버스인 "독일의 항복" 그림은 실제 인물을 그린 많은 초상화를 바탕으로 Kukryniksy에 의해 만들어졌습니다. 그들은 벽의 갈색 판넬, 연합군의 밝고 컬러풀한 깃발부터 독일 항복이 서명되었을 때 테이블 위에 있던 "동일한" 잉크병과 "동일한" 디캔터에 이르기까지 내부의 모든 세부 사항을 작업했습니다.
개인의 초상화, 특히 삶에서 그린 표현력이 풍부한 "감미로운" 초상화 연구는 진실되고 변덕스럽습니다. 세부 사항은 매우 사실입니다. 그러나 전체적인 그림은 차갑고 단조로운 색상입니다. 예술적 문서의 가치를 보존하면서 걱정하지 않습니다. 분명히 공식 다큐멘터리 초상화 장르는 드라마로 가득 찬 주제 그림에서 비교할 수 없을 정도로 더 성공적인 Kukryniksys의 성격에 있지 않습니다. 더욱이 Kukryniksy 작업의 특징은 예술가에게 사회적 갈등을 표현적으로 보여주고 명확하게 표현된 극적인 줄거리로 줄거리를 개발할 수 있는 기회를 제공하는 것이 바로 이러한 종류의 주제입니다.
이 상황을 명확하게 보여주는 그림은 "The End"입니다. Kukryniksy 그림의 정점은 소련 예술가들이 위대한 애국 전쟁 동안 그들의 거대한 삶과 창조적 경험을 요약한 뛰어난 예술 작품 중 하나입니다. 그림 “끝. 독일 총리실 지하 감옥에 있던 히틀러 본부의 마지막 날은 1948년으로 거슬러 올라갑니다.
베를린과 뉘른베르크에서의 생활에서 일하면서 Kukryniks는 강력하고 생생하며 정확하게 특성화할 수 있는 기회를 얻었습니다. 전형적인 대표자파시스트 정권의 도덕적, 정치적, 군사적 패배인 "제국".
물론, 베를린 생활에서 일하면서, 뉘른베르크에서 주요 전범들이 재판을 받을 때 축적된 관찰을 통해 Kukryniks는 캐릭터 유형과 지하실 설정 모두에서 설득력 있는 힘과 표현력으로 글을 쓸 수 있었습니다. 히틀러와 그의 동료들의 마지막 피난처가되었습니다.
그러나 그림은 스케치의 총합이 아니라 새로운 창작물이다. 그림을 만드는 과정에서 그러한 스케치는 "죽습니다". 그들은 태어나서 '죽음'까지 작가의 계획에 복종하며, 창의적인 작품그의 일반적인 생각.
Kukryniksys는 히틀러를 여러 번 그렸습니다. 대머리 두개골에 숱이 많은 머리, 둥그스름하게 튀어나온 눈을 가진 이 사악한 광대의 풍자적으로 묘사된 이미지는 사람들의 의식 속에 확고히 자리 잡았습니다. 히틀러가 몰락하는 순간을 묘사하고 있습니다.
예술가가 그린 후에는 완전히 새롭고 특이한 표현 방식으로 "연출"됩니다. 머리를 들고 방황하는 시선이 소련 항공과 포병의 타격으로 무너질 천장에 집중됩니다. 책임에서 벗어날 수 없다 히틀러는 한 손으로 군복의 깃을 잡고, 군복은 그를 목을 졸라매고 있었고, 다른 한 손은 벽에 기대고 있었다. 흔들림이 있는 것 같고, 사고를 당한 '총통'은 간신히 일어설 수 있는 것 같습니다.
Kukryniksy의 해석에 따르면 히틀러의 폭탄 보호소는 침몰하는 배와 비슷합니다. 금색 액자의 그림은 비스듬히 놓여 있고, 의자는 뒤집혀 있고, 종이와 주문서는 바닥에 흩어져 있고, 이미 작동하지 않는 전화기의 수화기는 힘없이 줄에 매달려 있다. 모든 것이 불안정한 균형 상태에 있고, 모든 것이 제자리에서 벗어나고, 모든 것이 무너지고 있습니다.
노련한 파시스트는 전경에 앉아 넘어 질까 두려워 양손으로 테이블과 의자 등받이를 경련 적으로 잡았습니다. 그는 죽음을 예상하며 허공을 바라보았다. 그에게는 더 이상 옆에 있는 여행가방이 필요하지 않고, 시간도 늦었고, 달릴 곳도 없습니다.
세 번째 파시스트인 히틀러의 어린 애완동물은 술에 취해 잠들었습니다. 다른 모든 사람들과 마찬가지로 그는 용감하게 죽음과 합당한 처벌에 직면할 수 없습니다. "제국"의 부패가 너무 심했습니다. 젊은 파시스트의 모습은 매우 표현력이 풍부합니다. 그는 완전히 지쳤고, 유니폼 단추는 풀리고, 머리는 뒤로 젖혀졌습니다.
네 번째 파시스트는 불길한 사람입니다. 그는 유일하게 군복을 입고 군모를 내려 시선을 숨겼다. "헤르 오버스트"는 마치 마지막 죽음의 도약을 준비하는 듯 웅크리고 있었습니다. 그는 다른 사람들과 마찬가지로 문 앞에 나타났을 때 "총통"을 쳐다보지도 않았습니다. "제국"은 붕괴되었고 모든 사람은 자신의 장치에 맡겨졌습니다.
전쟁 기간 동안 소련 예술가들은 다양한 범죄 활동 기간에 파시스트를 노출시키는 많은 그림을 만들었습니다. 물론 이 작품들은 파시즘과의 싸움에서 큰 역할을 했습니다. 그 중 대부분은 반국가적 비인간적 "히틀러주의"의 중요하지만 별개의 측면에 관한 것입니다.
그림 "The End"는 소련 미술사에서 광범위하고 깊은 예술적 일반화로 기록되었습니다. 설득력 있고 표현력이 풍부한 형태로 그녀는 소련 해방군의 타격으로 무너진 피비린내 나는 파시스트 정권의 본질을 폭로했습니다.
팀의 이념적, 정치적, 창의적 성숙도와 Kukryniksy가 수년에 걸쳐 개발한 디자인 문화는 무엇보다도 경험이 풍부한 예술가들이 어떻게 관점을 찾았는지에 반영되었습니다. 역사적 사건. 일련의 현상 중에서 그들은 정당한 처벌, 국민이 열렬히 기다려온 보복이 파시스트들의 머리에 떨어지는 "절정"의 순간을 선택했습니다.
이 대중적인 승리의 꿈을 반영하여 소련 인문주의 예술가들은 파시즘이 사람들에게 미치는 부패한 영향을 매우 분명하게 보여주었습니다. 히틀러와 그의 동료들을 돌주머니에 가두어 예술가들은 국가의 모든 생명체로부터 완전하고 절망적으로 고립된 히틀러 정권의 전형적인 대표자들을 보여 주면서 사고의 역사주의, 그들의 관점에서 사건에 대한 이해를 보여주었습니다. 점진적인 발전.
영화 "The End"는 Kukryniksy의 재능과 기술의 가장 강력한 측면, 반파시스트의 열정적인 저널리즘, 심리적 표현력, 심각한 사회적 갈등을 극적으로 드러내는 능력, 그리고 성공적으로 발견된 음모의 도움으로 이 사회적 힘의 본질과 전형적인 특징을 보여줍니다. 작가들은 등장인물의 표정, 몸짓, 포즈, 움직임 하나하나에 심리적 동기를 부여하면서 미장센을 구성하는 데 뛰어난 기술을 보여주었다.
소수의 파시스트들의 고통을 탁월한 안도감으로 보여준 예술가들은 묘사 된 틀을 넘어서 반대되는 역사적 힘을 시청자에게 느낄 수있는 완전한 기회를 제공하는 방식으로 그림 전체와 개별 부분을 구성합니다. 위쪽을 향한 히틀러의 미친 표정은 무슨 일이 일어나고 있는지의 의미를 강조하기에 충분합니다. 방공호에 숨어 있는 사람들의 운명이 그곳에서 결정되고 있다는 것은 시청자에게 분명합니다.
임박한 재난에 대한 공포에 휩싸인 히틀러는 폭탄 대피소로 피신하여 출입구에서 얼어 붙습니다. 그의 모습에서 나온 불길한 그림자가 금속으로 묶인 문에 떨어졌습니다. "총통"의 얼굴과 손은 차갑고 치명적인 빛으로 비춰집니다.
구성의 초점인 히틀러는 중앙(첫 번째 초안 스케치에서 의도한 대로)에 배치되지 않고 전경에 배치되지 않고 배경의 대각선 왼쪽에 배치됩니다. 이는 디자인에 따라 결정되어 그림의 역동성을 높이는 매우 중요한 구성 기법입니다. 첫 번째 샷부터 다음 샷까지 액션이 발전하고 증가합니다. 고르지 않고 경련성 리듬도 증가합니다. 눈에 보이지 않는 광원에서 나오는 밝고 단단한 인공 조명은 실내의 물체가 드리우는 날카롭고 비스듬한 그림자를 막아줍니다.
에너지와 구도의 역동성, 빛과 그림자의 투쟁은 순간의 긴장감을 고조시킨다. 예술가들은 얼어붙은 존재가 아닌 행동의 급속한 발전을 묘사했습니다.
각 캐릭터는 극적인 갈등 전개에 필요한 연결 고리입니다. 구성에 도입된 모든 캐릭터와 개체가 작업에 포함됩니다. 영화의 작가들은 예술적 수단을 총체적으로 활용하여 전범들에게 가해진 마땅한 처벌이자 피할 수 없는 부끄러운 재앙에 대한 독립적인 결론으로 ​​관객을 이끈다.
비난이 가까워지고 상황이 끝나고 있습니다. 이 느낌은 큰 힘으로 전달됩니다.
어둡고 차가운 색조가 우세한 색 구성표, 그림의 중요성-이 모든 것이 그림의 주요 아이디어 인 현상의 본질을 드러내는 데 도움이됩니다. 이 작품에서 예술가들은 복잡한 역사적 주제를 해석하고 적들을 묘사하면서 진정한 사실성을 달성했습니다. 그들은 "총통"과 그의 동료들이 처한 상황을 비극적 특징으로 특징지었고, 예리한 그로테스크의 존재는 전체 작품에 "쿠크리닉" 풍자의 독특한 성격을 부여했습니다.
그림 'The End'에는 작가들이 국제 만화가, 만화가, 화가로서의 풍부한 경험을 요약한 듯하다. 화가로서 Kukryniksys는 그 당시 이젤 회화 대가에게 필요한 자질인 조형 형태와 색상 표현의 숙달을 마스터했습니다.
혁신적이고 심오한 이 독창적인 작품에는 과거 대가들의 교훈이 창의적으로 번역되었습니다.
우리 앞에는 예술가들의 사고의 역사주의가 그 시대의 생생하고 열정적인 진보적 세계관으로 스며드는 우리 시대의 기본 주제에 대한 주제 그림의 위대한 레핀 전통의 창조적 개발과 구현이 있습니다. 젊은 Kukryniksy가 현실의 더 어두운 측면, 특성화의 선명도를 풍자적으로 드러내는 기술을 배운 다른 고급 예술가, 동일한 Daumier의 이름을 기억할 수 있다는 것은 의심의 여지가 없습니다.
또한 구세대 소련 거장들의 예술, 특히 B.V. Ioganson의 그림이 가장 심각한 계급 갈등을 바탕으로 인간 해방을위한 투쟁의 비애에 물들어 있다는 큰 역할에 대해서는 의심의 여지가 없습니다. Kukryniksy의 그림 개발에 참여했습니다. 공통의 이상을 가진 예술가 대중을 결속시키는 사회주의 리얼리즘 예술, 일반적인 작업진정성 있게 창조하다 민속 예술, 연합 창의적인 방법, 모든 세대의 예술가들 사이의 성장과 상호 경험 교환의 유리한 분위기를 조성합니다. 마르크스-레닌주의 세계관과 공산주의를 건설한 사람들의 역사적 경험은 소련 사람들에게 사건에 대한 올바른 이해를 제공합니다. 이는 역사화의 신뢰할 수 있는 기초입니다.
그림 "The End"는 Kukryniksy의 주요 특징, 스타일 및 창의적인 "손글씨"를 명확히하는 열쇠를 제공합니다. 왜냐하면 이 작품에서는 창의적인 삶 전반에 걸쳐 다양한 조합으로 접했던 팀의 가장 안정적인 특징이기 때문입니다. 불가분의 단일체로 합쳐졌습니다.
모든 소비에트 현실주의자들과 이젤 회화의 대가들에게 공통된 기본 원칙을 바탕으로 Kukryniksy는 뚜렷하게 개별적인 스타일을 발전시켰습니다. 이 스타일을 만들 때 홍보 담당자로서의 기질, 풍자 작가로서의 재능, 극적, 사회적 갈등에 대한 유기적이고 깊은 이해, 주제 그림의 영혼, 인간 심리학에 대한 예리한 관심이 중요한 역할을했습니다.
공통점이 많고 다른 점이 많은 개인 재능을 통합함으로써 예술가들은 그래픽과 마찬가지로 그림에서도 개별적인 "Kukryniksov"스타일을 달성했습니다. 그들의 "손글씨"는 무엇보다도 일반적으로 색상 대비와 명암을 기반으로하는 "무거운"재료 ​​그림과 특징적이고 날카로운 그림의 유기적 융합으로 구별됩니다. 그들의 창의성은 명확하게 표현된 강한 의지와 성숙한 삶에 대한 전망이 특징입니다.
그림 《종말》은 현대회화의 산물이며, 파시즘에 맞서 전례 없는 투쟁을 벌이는 인민들에게 닥친 시련의 흔적, 승리한 인민의 지혜의 흔적이 새겨져 있다.
이 그림은 소련 회화에서 뛰어난 위치를 차지했습니다. 비난적인 파토스를 통해 전 세계 광범위한 민주주의 대중의 이해관계를 충족하고 열망을 표현하며 소련 예술의 세계적 중요성을 다시 한 번 강조합니다. Kukryniksys는 "The End"라는 그림으로 1급 스탈린상을 수상했습니다. 모든 외국 전시회에서, 특히 이 그림이 전시된 민주주의 독일에서는 주목을 받았으며 뛰어난 작품으로 매우 높은 평가를 받았습니다. 예술 작품현대성.

안에 전후 년 Kupriyanov, Krylov, Sokolov는 회화 분야에서 집단적으로나 개별적으로 많은 작업을 수행합니다. 그리고 그림뿐만 아니라 그래픽에서도 예술가의 인본주의, 자연에 대한 영혼의 사랑, 평화에 대한 사랑이 드러납니다. 1940년대 후반과 1950년대 초반의 회화에서 예술가들은 긍정적인 이미지를 구현하기 위해 노력한다.
1949년에 Kukryniksy는 "Razliv의 Lenin"이라는 그림을 그렸습니다. 이 그림에는 많은 장점이 있습니다. 사려 깊은 얼굴의 표현, 먼 곳을 향한 시선, 마치 이 거리에서 중요한 것을 분별하는 것처럼 사상가 레닌의 본질적인 특징을 특징으로 합니다. 이 그림에는 감동적인 서정성이 많이 담겨 있지만, 그러한 주제를 다루는 데 필요한 적절한 의미와 내용이 없습니다.
이 사진의 아름다운 풍경은 Kupriyanov, Krylov 및 Sokolov가 높은 수준의 재능을 갖고 있는 러시아 자연의 깊은 느낌을 보여주는 새로운 증거입니다. 그리고 아마도 이러한 자연 감각은 전후와 같은 힘으로 나타난 적이 없었을 것입니다. 전쟁의 시련, 점령군의 침략, 사회주의 조국의 영웅적인 방어 등 이 모든 것이 예술가들의 영혼에 생생한 반응을 불러일으켰습니다. 조국에 대한 고조된 감각은 조경 예술의 발전을 촉진했습니다. 전후 소련의 풍경에서 명백히 드러난 심오한 이데올로기적, 창조적 과정은 쿠크리닉시(Kukryniksy)의 작업에서 생생하게 드러났습니다. Kupriyanov, Krylov 및 Sokolov의 서정 특성이 명확하게 나타나는 것은 순전히 개인적인 자연 경험, 세계에 대한 순전히 개인적인 이해가 필요한 풍경에 있습니다.
팀의 세 멤버는 각자 자신이 가장 좋아하는 풍경 모티브를 가지고 있습니다. 따라서 Kupriyanov는 주로 인간이 거주하는 도시와 자연의 가수입니다. 그의 풍경은 소련 회화에서 최고의 도시 풍경에 속합니다. Krylov는 또한 이러한 동기에 낯설지 않지만 모스크바 지역의 자유로운 성격, 물 초원과 푸른 창공이있는 Polenovo에 가장 매력을 느낍니다. Sokolov가 가장 좋아하는 풍경 모티프는 매우 다양하지만 가장 영감을 얻은 그는 그의 젊음이 지나간 볼가 강둑, 볼가 강둑을 그려 광활함 속에서 점점 더 많은 아름다움을 찾습니다.
1952년 소련 예술 아카데미가 조직한 학자들의 작품 전시회는 Kukryniksy의 작품을 완전하고 다양하게 보여주었습니다. Kupriyanov, Krylov, Sokolov 팀이 수행한 그래픽과 함께 개인 그림 작업을 선보였습니다. Kupriyanov - 독점적인 풍경(1947 - 1952), Krylov - 풍경, 초상화, 정물, Sokolov - 풍경 및 자화상(1950 - 1952).
이 모든 작품은 예술가의 끊임없는 탐구, 풍경 분야의 국가 전통에 대한 깊은 연구, 자연에 대한 심층적 관찰을 통해 습득한 기술의 성숙함, 이를 수많은 스케치에 기록하고 스케치의 추가 처리를 증언합니다.
높은 레벨장인정신, 엄선된 다양한 모티브 가장 부유한 세계인기 있고 재능이 풍부한 세 명의 예술가가 매일 쉬지 않고 일한다고 합니다. 재능은 모든 측면을 끊임없이 연마해야 합니다. 이것이 없으면 가장 재능 있는 예술가라도 저속한 아마추어주의에 빠져들게 될 것입니다.
Kukryniksy는 종종 자신의 작품을 조경 전문가 N.P. Krymov의 궁정에 가져옵니다. M.V. Kupriyanov, P.N. Krylov, N.A. Sokolov는 이 아티스트의 입술에서 듣는 비판과 조언을 매우 중요하게 생각합니다. Kukryniksy가 말했듯이 이러한 팁은 풍경화 작업 시 특정 목표를 설정하고 색상 무결성을 달성하는 데 도움이 됩니다.
세 예술가 모두 자연을 전달하는 서정성, 많은 연상과 다양한 분위기를 불러일으키는 독특한 모티프를 선택하는 능력이 특징입니다. 세 명의 예술가 중 누구도 필요할 때마다 앉아서 스케치를 쓰지 않을 것입니다. 세 사람 모두 오랫동안 주변을 유심히 관찰하고, “조준”하고, 스케치하고, 선택하고, 자신의 상상을 가장 사로잡은 것을 적는다.
Kupriyanov, Krylov 및 Sokolov와 같은 영감을 받은 풍경을 그리는 것은 학술 전시회, 물론 필요합니다. 첨단 기술일상의 수련과 엄청난 문화로 풍요로워진 , 시인의 눈으로 세상을 보는 능력, 그리고 관객에게 깊은 감정적 반응을 불러일으키고자 하는 열정적인 열망이 담겨 있다.
물론 예술가의 일반적인 문화 개념에는 위대한 전통에 대한 연구가 포함됩니다. 고전 현실주의자의 경험을 습득한다는 것은 오랫동안 발견된 자연의 동기와 상태를 끊임없이 변화시키는 Savrasov나 Levitan을 단순히 "인용"하는 것을 의미하지 않습니다. 고전의 경험을 창의적으로 습득한다는 것은 훌륭한 기술을 축적하고 도움을 받아 현실의 새로운 측면, 동일한 의미의 생각, 동일한 사용되지 않은 감정, 삶의 관찰, 과거의 위대한 거장들도 마찬가지였습니다.
국립학교 19세기 후반 러시아 풍경은 풍경 예술에 깊은 이념적 내용을 담아 위대한 인민 예술 문화의 특징적인 범위를 부여했습니다. 그녀는 이 장르의 중요성을 높이 평가했습니다. 풍경화가는 자신의 예술적 수단을 사용하여 당시 사실주의 예술의 생명을 주는 원천인 민주적 이상을 옹호할 수 있었습니다.
Savrasov, Shishkin, Vasiliev, Levitan, Nesterov, Vasnetsov, Serov 및 기타 러시아 국가 풍경의 주요 거장은 자연 묘사를 통해 조국에 대한 사람들의 생각을 드러내고 원주민 공간에 대한 사랑을 키우며 비교할 수없는 매력을 키울 수있었습니다. 러시아 북부 봄, 러시아인이 외국 땅, 푸른 숲, 경사면에있는 마을, 조국의 출현과 관련된 모든 것을 갈망하는 흰 자작 나무에 대한 것입니다.
공통의 목표를 설정하면서 풍경화가는 자연 사진에 세상에 대한 개인적이고 소중하며 성숙한 태도를 반영합니다.
모티프의 성격에 따라 Kupriyanov의 풍경은 세 가지 주기로 구성됩니다. 성 이삭과 네바의 거대한 돔이 있는 레닌그라드의 풍경, 건축과 녹색 잎의 미묘하게 느껴지는 실루엣, 롱보트가 있는 카스피해 해안, 풍경 모스크바 지역의. 대부분의 경우, 이 그림들은 빛과 태양으로 가득 차 있으며, 자연은 인간의 모습으로 생기를 얻습니다. 자신에게 관심이 있는 주제를 선택한 Kupriyanov는 주어진 자연 상태와 그에 따른 느낌을 전달하려고 즉시 그것을 쓰려고 노력합니다. 그러나 극도로 강렬한 글쓰기 속도, 말하자면 "빠른 속도"의 가능성을 익히기 위해 예술가는 피아니스트처럼 먼저 눈과 손을 훈련하여 완벽한 기술을 숙달해야 합니다. 과거에 유창함과 스케치 글쓰기에 대한 열정에 찬사를 보냈던 Kupriyanov는 특히 최근 몇 년 동안 형식의 엄격한 완성도와 구성의 무결성을 달성하는 데 끈질기게 노력해 왔습니다.
Kupriyanov와 달리 Krylov와 Sokolov는 오랫동안 풍경을 그립니다. 예술가들은 주어진 모티프에 대한 표현의 명확성과 이미지의 구체성을 반복적으로 되돌아가는 것만이 가능하다고 믿습니다. 예를 들어, Krylov는 자연이 거의 같은 상태를 유지했던 이른 아침에 일곱 번의 긴 세션에 걸쳐 풍경 "Mallow"를 그렸습니다. 작가는 스튜디오의 스케치를 바탕으로 "The Zaokskie Dali"를 그렸으며, 자신을 사로잡은 자연의 조각에 대한 생생하고 직접적인 느낌을 그대로 유지했습니다. 소콜로프는 "볼가강의 저녁"에 다섯 세션을 할애했습니다. Kukryniksy 풍경을 사로잡는 것은 그 풍경에 스며드는 인간성, 감정의 집중, 자연과의 친밀함과 넓고 매혹적인 거리의 유기적 결합입니다.
Sokolov는 종종 작은 예비 연필 스케치로 풍경을 시작하며, 여기서 그는 일반적인 용어로 구성 솔루션을 찾습니다. 작가의 방식은 독특하다. 그는 주어진 풍경에서 가장 흥미롭고 가장 인상적이라고 생각하는 것부터 작업을 시작합니다. "볼가 강의 저녁", "플리오스 근처 볼가" 및 Sokolov 1950 - 1952의 기타 풍경. - 이미지의 정확성과 "초상화 품질"이 미묘한 서정성과 결합되어 그의 그림에 개인적인 감정의 각인을 부여하는 풍경화.
자신의 인상을 그림으로 요약하고 형태의 완성도, 명확성 및 구성의 무결성을 달성하려는 욕구는 Kupriyanov, Krylov 및 Sokolov의 현대 풍경에서 나타납니다. 동시에, 그들 각자는 개별적인 표현을 찾습니다.
세 명의 예술가 중 Krylov는 다른 두 명의 예술가보다 인물화 작업을 더 많이 하고 더 오래 작업합니다. Krylov의 초상화와 그림은 섬세하게 느껴지는 어린이 초상화 "Natalka Kupriyanova"를 포함하여 오랫동안 시청자의 동정을 받아 왔습니다. 여성 초상화야외 등. 그리고 초상화에서 작가는 그림 같은 느낌, 완성도, 가소성을 위해 노력합니다. 한국 무용가 안선희의 초상은 인물의 미묘한 특징이 특징이다. 그러나 이 초상화는 예술가가 무용수의 손에 더 많은 관심을 기울이고 그들의 개별적인 "표현"을 찾았다면 도움이 되었을 것입니다. 일반적으로 초상화, 특히 무용수의 초상화에서는 손이 매우 중요한 역할을 하기 때문입니다. .
1952년 학술 미술 전시회에서 P. Krylov의 "장미 엉덩이 꽃다발"이 모든 사람의 관심을 끌었습니다. 겸손한 흰 꽃 꽃다발은 향기로운 것처럼 보였습니다. 각 꽃은 표현력, 충실도, 배려로 그려졌습니다.
Kukryniksy 풍경화가들이 소련 최대의 풍경화가들과 함께 택한 길은 스케치에서 그림으로, 일반화되고 진심 어린 자연 이미지로의 길이었습니다.
현대 소련인은 혁신가이자 자신의 땅의 소유자이며 공산주의 사회의 창시자이자 창시자입니다. 새로운 사람의 높은 영적 문화의 이러한 특징은 Kupriyanov, Krylov 및 Sokolov의 풍경에 반영되어야 하며 반영되어야 합니다. 우리는 건축의 폭과 삶과의 자연스러운 연결에서 그것들을 대다수로 느낍니다. Kukryniksy는 러시아 국가의 민주적 전통을 계속 발전시키고 있습니다. 세 예술가의 예술을 높이 평가한 M.V. 네스테로프(M.V. Nesterov)는 다음과 같이 말하곤 했습니다. "쿠크리니크족은 재능 있는 캐리커처 작가이고 쿠프리야노프, 크릴로프, 소콜로프는 가장 재능 있는 화가입니다." 그리고 실제로, 직업과 주요 직업에 따른 캐리커처 작가들은 개인 작업에서 Kukryniksys는 무엇보다도 화가입니다.
Kupriyanov, Krylov 및 Sokolov가 그린 풍경, 초상화, 정물은 나중에 Kukryniks의 공동 작업에서 자주 사용됩니다.
20년 전만 해도 세 아티스트 각자의 발전은 동료들의 지지와 경험에 달려 있기 때문에 팀 전체의 성장과 떼려야 뗄 수 없다는 지적이 나왔다. Kukryniks가 30년 동안 형제적, 창의적 우정을 쌓아온 지금, 우리는 이에 대해 훨씬 더 정당하게 이야기할 수 있습니다. 집단 작업은 Kupriyanov, Krylov, Sokolov의 개별 특성을 지우지 않았지만 반대로 상호 지원을 통해 강화하고 날카롭게했습니다.
Krylov와 Sokolov의 최근 두 초상화를 비교하면 각 마스터의 창의적인 스타일의 특성을 드러내는 것으로 충분합니다. 따라서 한국 무용가 안선희의 초상화는 "순종"화가 P.N. Krylov를 배반하는 개방적이고 경쾌한 색상에 대한 사랑으로 풍부한 색상으로 그려졌습니다. Sokolov의 "자화상"은 우선 작가를 이미지의 심리적 그림에서 벗어나기보다는 초상화의 색상을 희생하려는 예술가 심리학자로 특징 짓습니다.
이와 관련하여 심리적 인물화 분야에서 N. A. Sokolov의 특별한 열정과 성공을 강조할 필요가 있으며, 이는 그의 깊은 이해로 인해 크게 촉진되었습니다. 초상화 그림 Serova. 물론 예술가의 그래픽 작업과 회화 작업 사이에는 넘을 수 없는 경계가 없으며, 더욱이 둘 사이에는 끊임없는 상호 풍요로움이 있습니다. 소콜로프의 그림 속에는 훌륭한 그림 문화가 담겨 있습니다.
Kukryniksy의 공동 작업에서는 복잡한 상호 작용 과정, 재능의 상호 강화가 발생합니다. 이때 동질적인 특징이 합쳐지고 서로 다른 특징이 대조적으로 나타납니다. 노력의 양, 성장, 서로 강화는 새로운 품질을 형성합니다. 아티스트들은 자신들의 팀이 만든 것을 각자가 개별적으로는 (양적으로뿐만 아니라 질적으로도) 마스터할 수 없다고 주장합니다. 모든 최고의 성과를 이룬 팀에 대한 정직하고 사심 없는 헌신의 과정에서 실제로 Kukryniksy인 특정 "네 번째" 예술가가 나타났습니다. 아티스트는 개인적인 성장을 돌보며 팀의 기술을 지속적으로 향상시킵니다.
Kukryniksy 공동 활동 초기부터 현재까지 시청자와 전우 모두 다음과 같은 관심을 갖고 있습니다. “결국 Kukryniksy 팀에서 창작 과정은 어떻게 진행됩니까? 집단 작업 조건에서 태어난 예술적 이미지는 일반적으로 개인 작업의 결실입니까? 30년 동안 재능 있는 거장들의 창작 공동체가 어떤 원칙에 따라 형성되고 유지되었으며, 그것을 굳건히 하는 것은 정확히 무엇입니까?”
이러한 두터운 우정, 깨지지 않는 형제애, 공동위업에 대한 각 팀원의 완전한 사심없는 헌신의 가능성은 사회주의 사회의 본성에 뿌리박고 있다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 각 예술가의 다방면적인 개성만이 드러나고, 의식적인 높은 목표라는 이름으로 개인과 대중이 합쳐지는 생명을 주는 환경이다.
노동에 대한 새로운 태도를 발전시킨 사회주의 사회는 자유 경쟁, 서로에 대한 깊은 상호 신뢰, 예술가의 작업을 명예의 문제로 보는 사회주의적 이해를 바탕으로 새로운 노사 관계가 번성할 수 있는 유리한 토양을 만들었습니다. 인간의 주된 필요.
마르크스-레닌주의 세계관, 창의성의 명확한 당 지향은 Kukryniksy 팀의 도덕적 강인함과 힘을 위해 필요한 전제 조건입니다. 당 언론은 Kukryniksy에게 공산주의 건설의 시급한 과제를 소개하여 그들이 현재 현실을 정확하고 깊이 이해할 수 있도록 돕습니다.
어린 시절 공통 관심사를 바탕으로 결정되고 창의적인 작업으로 강화된 세 예술가의 상호 매력은 또한 성격 특성, 팀 구성원 각각의 높은 도덕적 원칙의 존재, 깊은 신념을 전제로 한다는 것에는 의심의 여지가 없습니다. 그리고 지울 수 없는 의무감은 세 예술가 모두의 근본적인 성격 특성이 되었습니다.
Kukryniksy는 “팀의 기본은 무엇보다도 강한 우정입니다.”라고 말합니다. - 서로에 대한 관심 없이 좋은 팀을 만드는 것은 거의 불가능하다. 관심은 존경을 낳고, 존경은 신뢰를 낳습니다. 신뢰는 실수를 바로잡고 친구의 성취를 마치 자신의 것처럼 평가하는 데 도움이 됩니다.”
장기적인 협력을 통해 Kukryniksy 팀은 상임 이사 없이도 작업을 수행할 수 있습니다. 세 사람은 감독과 출연자가 모두 있는데 역할을 바꾼다.
“그 감독은 특정 순간에 작품에 손을 대면서 작품의 적어도 일부를 개선한 사람이에요. 다른 사람이 더 발전시키면 그 사람이 감독 역할을 맡게 되는데, 상임이사는 없고, 가질 수도 없다”고 말했다.
전쟁 중 짧은 기간이 있었는데, 서로 다른 도시에 살면서 세 명의 예술가가 모두 따로 그림을 그리고 그림을 그렸고, 각자는 Kukryniksy 집단의 이름으로 자신의 작품에 서명할 만큼 작품에 잘 대처했습니다. 그러나 그들 각자는 다른 두 사람과 다시 결합하는 꿈을 꾸었습니다.
예술가들은 이렇게 말합니다. “그림에 대한 공동 작업에서 한 사람이 그림 옆에 서서 어떤 곳에 글을 쓰는 경우가 종종 있습니다. 그들 중 두 명은 멀리 떨어져서 작가에게 한 방향 또는 다른 방향으로 색상을 얼마나 변경해야 하는지를 말했습니다. 작가는 이렇게 묻습니다. “더 추워졌나요? 너무 좋아?".
이 경우 작가와 화자 중 누가 감독인가요? 거의 세 사람 모두 일하고 있어요.” 작가 자신이 어느 부분을 그렸는지 기억하지 못하는 그림이 있습니다.
실제로 "Kukryniksy", Kupriyanov, Krylov, Sokolov인 "네 번째" 예술가에게 최고의 성과를 제공합니다. 청년그리고 그들은 평생 동안 따로 일하면서 그림과 그림 기술을 지속적으로 향상시킵니다. 예술가의 작품에 대한 이 부지런하고 헌신적인 사랑은 Kukryniksy 창작 커뮤니티의 세 구성원 각자의 가장 중요한 성격 특성이자, 깨지지 않는 평생 우정의 "비밀"입니다. 우리가 Kupriyanov, Krylov 및 Sokolov의 개별 창의성을 아무리 높이 평가하더라도 그들의 공동 작업이 더 의미 있고 다양하며 독창적이라는 것은 분명합니다. 사람들이 자신의 창의성을 그토록 높게 평가하고 독특한 Kukryniks 스타일을 인정하는 특징을 지닌 것은 바로 이 집단 작업입니다.
저는 학계 M.V. Kupriyanov, P.N. Krylov, N.A. Sokolov의 예술에 대한 이 짧은 에세이를 그들의 말로 마무리하고 싶습니다. 이 글은 집단 탄생의 의미와 목적을 드러내고 예술가 자신의 목소리가 느껴지는 것입니다.
Kukryniksy는 이렇게 말합니다. “그 집단만이 생존 가능해질 것입니다. 그 목표는 국민에게 봉사하고 조국에 봉사하는 것, 즉 국가의 거대한 집단의 살아있는 부분이 되는 것입니다. 우리는 항상 공산당, 소련 정부, 인민이 우리 집단에 보여주는 큰 보살핌을 느낍니다. 우리는 모든 단계에서 이러한 도움을 느낍니다. 우리는 이것이 우리에게 부과하는 큰 책임을 알고 있습니다. 우리 팀은 그가 소련 출신이라는 사실을 기쁘게 생각합니다.”
Kukryniksy의 인기는 대단하며 그들의 작품은 가장 광범위한 청중과 예술 감정가 모두에게 알려져 있고 높이 평가됩니다. Kukryniks의 인기는 우리 나라의 국경을 훨씬 넘어 확장되었으며, 그들은 해외 친구들 사이에서 잘 알려져 있고 존경받으며, 모든 형태와 세대의 전쟁광, 파시스트들에게 미움을 받았습니다. 소비에트뿐만 아니라 외국의 진보적 캐리커처의 발전에서 Kukryniksy의 크고 유익한 역할에 대해서는 의심의 여지가 없습니다. 물론, 삶의 현상에 대한 넓고 깊은 유형화에 대한 심각하고 효과적인 사회적 갈등을 바탕으로 한 작품 창작에 대한 그들의 그림 "The End"의 중요성.
소련 정부는 Kukryniksy 크리에이티브 팀의 조국에 대한 서비스를 높이 평가하고 반복해서 언급했습니다. 쿠크리닉시
RSFSR의 인민 예술가, 명예 예술가라는 칭호를 받았습니다. 예술가들은 스탈린상 수상자 칭호를 다섯 번이나 받았습니다. 정치 포스터그리고 "The End"그림에 대한 Chekhov와 Gorky의 작품 삽화에 대한 캐리커처.

얼마 전 Kukryniksov의 집단적 자화상이 Ogonyok에 나타났습니다. Gorky가 한때 Kukryniksov라고 불렀던 것처럼 "동일하고 분할 할 수없는 삼위 일체"가 이번에는 두꺼운 수염을 가진 노인의 형태로 나타났습니다. 실제로 M.V. Kupriyanov, P.N. Krylov, N.A. Sokolov - 세 사람 모두 함께 150세가 되었습니다!
그러나 그토록 존경할 만한 나이에도 불구하고 '축하자'는 그의 창의력과 재능의 전성기에 있습니다. "그"는 책 그래픽과 그림의 새로운 작품을 끊임없이 작업합니다. 그리고 예전부터 "Kukryniksy"라는 서명이 붙은 정치 만화가 Pravda와 Krokodil에 지속적으로 출판되었습니다.
최근 몇 년간의 작품은 Kukryniksy가 여전히 예술로 세계를 방어하고, 무기로 전쟁광의 풍자를 공격하고, 그들의 영광을 찬양할 준비가 되어 있음을 나타냅니다. 위대한 조국- 세계평화의 기수!

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인식, 식별 및 형식 지정 - BK-MTGC.

쿠프리야노프 미하일 바실리예비치

크릴로프 포르피리 니키티치

소콜로프 니콜라이 알렉산드로비치

(1903년생) 소련 예술가

세계 저널리즘과 캐리커처의 역사에서 아마도 더 이상 놀라운 예술가 협회가 없었을 것입니다. 회화와 그래픽의 대가 세 명이 60년 넘게 함께 유익한 작업을 해왔습니다. 그들은 수십 개의 그래픽 시트, 그림, 그림을 소유하고 있습니다. 그들의 캐리커처는 가장 큰 명성을 얻었습니다. 그것은 모두 VKHUTEMAS 성벽 내에서 20년대에 시작되었습니다. 그곳에서 우연히 창의성에 대한 열정에 사로잡힌 세 젊은이가 만났습니다. 우리는 만났고 수십 년 동안 헤어지지 않았습니다.

Kukryniksy는 다르게 시작되었습니다. 사실, 그들 각각은 VKHUTEMAS 이전에 이미 미술교육: 크릴로프 완료 예술 학교 Tula의 G. Shegal, 타슈켄트의 유사한 학교인 Kupriyanov 및 Rybinsk의 Proletkult 아트 스튜디오인 Sokolov.

VKHUTEMAS에서 그들은 A. Osmerkin, P. Mitulich 및 A. Shevchenko와 같은 유명한 예술가들과 함께 공부했으며 나중에 P. Konchalovsky와 함께 대학원에서 공부했습니다.

그들의 창의적인 파트너십은 즉시 발전하지 못했습니다. Kupriyanov와 Krylov는 처음으로 함께 일하기 시작했습니다. 그들은 Kukry 또는 Krykup이라는 철자법으로 그림에 서명했습니다. 불과 2년 후, 이전에 "On the Watch" 신문에서 예술가로 일했던 니콜라이 소콜로프(Nikolai Sokolov)가 합류했습니다.

Kukryniksy가 서명한 첫 번째 만화는 1923년 Komsomoliya 잡지에 게재되었습니다. 이 잡지는 그 당시 인기 작곡가 A. Zharov가 이끌었고 예술가의 친구 인 시인 I. Utkin이 편집위원이었습니다.

처음에 Kukryniksy는 캐리커처 장르에서 일했지만 점차적으로 feuilletons를 묘사하는 것에서 독립적인 풍자적인 그림으로 옮겨갔습니다. 그들은 모두 함께 작업했고, 각자 자신의 종이에 그림을 그린 다음 다른 사람에게 전달했습니다. 그래서 일관되게 서로를 교정하면서 작업을 완료했습니다.

B. Efimov와 함께 Kukryniksy는 저널리즘 그래픽의 창시자였습니다. 그들의 그림은 점차 신문뿐만 아니라 다양한 잡지에도 등장하기 시작했습니다. 그들은 종종 맞춤형 작업을 수행했습니다. 그래서 그들은 모스크바 예술 극장 경영진의 지시에 따라 그곳에서 일한 모든 배우들의 만화를 그렸습니다.

1928년에 Kukryniksy는 V. Meyerhold가 연출한 V. Mayakovsky의 연극 "The Bedbug"의 디자인을 만들었습니다. 따라서 그들은 연극 예술가라는 새로운 역량을 시험해 보았습니다.

예술가 운명의 전환점은 그들이 Pravda 신문에서 공동 작업을 시작한 1932 년이었습니다. 그때부터 그들은 공식적인 풍자가가 되었습니다. Kukryniksy의 만화는 모든 중앙 간행물에 게재되었으며 포스터와 전단지 형태로 복제되기 시작했습니다. 하지만 예술가들은 항상 풍자적인 장르를 넘어서려고 노력했습니다. 그들은 이젤 구성과 풍경화를 그리거나 책 삽화를 그렸습니다.

그들의 첫 합작 잘 했어 I. Ilf와 E. Petrov의 소설 "The Twelve Chairs"를 바탕으로 수채화주기가되었습니다. 그림은 매우 성공적이어서 소설의 여러 판을 장식했으며 나중에 60년대 후반에 Kukryniksys가 이를 반복했지만 인쇄 기능의 증가에 따라 색상으로 인쇄했습니다. 유명한 러시아 예술가 F. Bogorodsky가 O. Bender의 이미지를 위해 포즈를 취한 것은 주목할 만합니다.

책 삽화는 집단 작업에서 특별한 위치를 차지합니다. 예술가들은 종종 펜 기술을 사용하여 특별한 즐거움을 가지고 그것을 다루었습니다. A. Chekhov의 이야기 "The Lady with the Dog"에 대한 삽화도 매우 성공적이었습니다.

M. Gorky는 예술가들에게 창의성의 예술적 범위를 확장하라고 조언한 것으로도 알려져 있습니다. 그는 그들에게 해외에서 책을 보냈고 처음으로 아티스트의 앨범 출판에 대한 문제를 제기했습니다. 그러나 30년대에는 이 계획에서 아무것도 나오지 않았습니다. 또한 Kukryniks를 Capri에 초대하려는 Gorky의 시도에는 아무 일도 일어나지 않았습니다. 그들은 Gorky가 불과 50년 후에 이 문제를 걱정하고 있다는 것을 알게 되었습니다. 그가 이에 대해 알린 편지의 일부는 단순히 잘라내어 아카이브에 숨겨진 것으로 밝혀졌습니다.

30년대에는 다른 많은 예술가들과 마찬가지로 Kukryniksys도 스탈린의 초상화와 역사적이고 혁명적인 주제에 대한 그림 작업을 해야 했습니다. 그들의 그림 중 하나인 "라즐리프의 레닌"은 "스탈린과 소련 국민" 전시회에 전시되었습니다.

예술가들이 주요 당 출판물인 Pravda 신문에서 수년 동안 일했다는 사실에도 불구하고 Kukryniksys 중 누구도 당의 일원이 된 적이 없습니다. N. Sokolov에 따르면, 그들은 이후에 분리되어 다른 출판물로 보내질까 봐 두려웠습니다.

전쟁 중에 Kukryniksys는 다른 소련 예술가들과 함께 반파시스트 그래픽 작업을 시작했습니다. 그들은 I. 스탈린의 관심을 끌었던 파시스트 지도자들의 표현이 풍부한 초상화와 캐리커처 전체 시리즈를 만들었습니다. 그의 지시에 따라 1945년에 Kukryniksys는 베를린으로 파견되어 그곳에서 대형 그림 "독일 항복 행위 서명"의 자료를 수집해야 했습니다.

그들은 도시의 거리를 걸으며 수많은 스케치와 군인 및 군 지도자의 초상화를 만든 다음 뉘른베르크로 이주하여 나치 범죄자 재판에서 몇 달 동안 일했습니다. 그 결과, "고발"이라는 일반 제목 아래 일련의 그래픽 시트가 나타났습니다.

이와 관련해 매우 흥미로운 사실이 눈길을 끈다. 재판 중에 만들어진 Kukryniksy의 그림은 매우 표현력이 풍부하여 1946년 작업이 완료된 직후 보류되었으며 60년대 후반에야 출판되었습니다.

Kukryniksy는 독일 여행의 자료를 바탕으로 여러 개의 큰 그림도 그렸는데, 그 중 가장 유명한 것은 히틀러 독일 지도자들의 집단 초상화인 "The End"였습니다.

전쟁 기간 동안 주인의 밝고 눈에 띄는 그림은 소련뿐만 아니라 반 히틀러 연합의 모든 국가에도 퍼졌습니다. 그들은 종종 붉은 군대의 승리에 대한 가장 눈에 띄는 증거가 되었습니다. 실제로 Kukryniksy가 부활했습니다. 민속 장르그의 캐리커처 각각에 적절한 시적 문구가 수반되는 인기 인쇄물은 일반적으로 S. Marshak 또는 예술가 중 한 사람의 작품입니다.

1942년에 Kukryniksy는 Z. Kosmodemyanskaya의 업적을 기념하는 대형 그림 "Tanya"를 만들었습니다. 이 용감한 소녀는 공식 버전에 따르면 그녀가 스탈린이라는 이름을 입술에 묻고 죽었 기 때문에 점령 자들에 대한 인민 투쟁의 의인화가되었습니다.

Kukryniksys 가족은 평생 동안 일했을 뿐만 아니라 거대한 공동 아파트에서 함께 살았습니다. 전쟁이 끝난 후에야 그들은 편안한 아파트와 작업장을 얻을 수 있었습니다.

4권으로 구성된 예술가들의 작품집은 80년대 후반에야 출판되었습니다. 그리고 아마도 요점은 그들이 항상 그들에게 부과된 긍정적인 풍자의 틀에서 벗어나려고 노력했다는 것입니다.

전후 몇 년 동안 Kukryniks는 마침내 이탈리아와 프랑스를 여행하려는 오랜 꿈을 이루었습니다. 그들은 여행에서 많은 그림과 그림을 가져왔습니다. 이후 몇 년 동안 그들의 작품 전시회가 이탈리아에서 큰 성공을 거두었다는 점은 주목할 만합니다.

점차적으로 세 예술가 각각의 특정한 스타일이 등장했습니다. 따라서 Krylov는 풍경 사진에서 훨씬 더 성공한 반면 Sokolov와 Kupriyanov는 초상화에서 더 성공했습니다.

그들의 작품에서 그들은 명확한 그림, 세부 사항의 정교함, 상세한 배경 및 인물 이미지 등 19세기 사실주의 학교의 전통을 보존할 수 있었습니다. 그들은 나중에 비정상적으로 역동적이고 동시에 (주로 풍경과 초상화에서) 서정적 그림을 만들기 위해 러시아 아방가르드와 포스트 모더니즘의 실험적 형태에서 살아남은 것처럼 보였습니다.

전후 몇 년 동안 Kukryniksy는 일러스트레이션을 제외한 다른 장르를 별도로 추구하면서 점차 캐리커처에 관심을 집중했습니다. 그런데도 그들은 창의적인 협업해체되지 않았고 예술가 중 한 명이 사망한 1990년까지 계속 존재했습니다.

Kukryniksy(성씨의 첫 음절을 기반으로 한 가명), 소련 그래픽 아티스트 및 화가의 창작 팀: Kupriyanov Mikhail Vasilievich (b. 8(21).10.1903, Tetyushi, 현재 타타르 자치 소비에트 사회주의 공화국), Krylov Porfiry Nikitich (b. 9(1902.8.22, 마을) Shchelkunovo, 현재 툴라 지역), Sokolov Nikolai Alexandrovich (b. 8(21).7.1903, 모스크바). 모스크바 Vkhutemas-Vkhutein에서 공부했습니다(1921년에서 1929년 사이). 소련 예술 아카데미(1947), 소련 인민 예술가(1958)의 정회원.

소련과의 전쟁 첫 주에 동부 전선에서의 성공에 매료된 나치 지도자들은 막 시작된 ​​캠페인의 승리가 실제로 이미 승리한 것처럼 보였습니다.

만화에는 S. Marshak의 구절이 동반되었습니다: "향기로운 물담배에 불을 붙인 파시스트 우울한 칼리프는 그의 세헤라자드에게 보고서를 가지고 들어가라고 명령했습니다. 그리고 나서 세헤라자드가 들어와서 그에게 보고서를 읽었습니다. "독일 기관총 한 대 십만 개의 화약 상자와 삼십만 구백 열일곱 대의 비행기를 파괴했습니다!” 즉석에서 두 명의 메서슈미트가 공습으로 알마아타를 포로로 잡았습니다. 달과 어둠이 내리쬐는 가운데..." 칼리프는 그의 보고를 중단하고 문을 굳게 닫았습니다. "그리고 세헤라자데, 독일군의 손실은 무엇입니까?" 칼리프, 당신 나에게 아주 복잡한 질문을 했습니다. 나는 독일의 손실을 소련의 책임으로 돌렸습니다!”

풍자 예술가로서 Kukryniksys는 소련 예술에서 선두 자리를 차지했으며 전 세계적으로 명성을 얻었습니다. 1924년부터 함께 일하면서 Kukryniksys는 처음에는 주로 문학 생활의 주제에 대한 캐리커처를 공연했습니다. Kukryniksov의 풍자적 재능의 엄청난 잠재력은 M. Gorky에 의해 높이 평가되었으며, Gorky는 그들과 만났을 때(1931) 그들에게 삶을 더 폭넓게 포용하고 국내 및 해외 모두에서 주제를 끌어내라고 조언했습니다. Kukryniksy는 1925년부터 신문과 잡지(Pravda, Krokodil 등)에서 언론인과 긴밀한 협력을 통해 발전했습니다. 새로운 유형예리한 시사성, 주제에 대한 파괴적일 정도로 신랄한 해결책, 유형의 만화적 특성으로 특징지어지는 캐리커처(시리즈: “Transport”, 잉크, 1933-34; “About Rubbish”, 잉크, 구아슈 등, 1959-60) ).

1941-1945년의 위대한 애국 전쟁 동안 Kukryniksy가 제작한 만화, 포스터 및 "TASS Windows"는 소련 국민의 애국 교육에서 중요한 역할을 했습니다. 적을 파괴하라!”, 1941) . 전쟁광, 평화와 사회주의의 적들을 질책하는 Kukryniksy의 전후 풍자 역시 상당한 정치적 힘을 가지고 있습니다(“Waiters for War”, ink, 1953-57). 정치 만화와 포스터 부문에서 Kukryniksy는 소련 국가상(1942)과 레닌상(1965)을 수상했습니다. 영연방이 시작된 이래로 Kukryniksys는 만화 작업에도 많은 노력을 기울여 왔습니다.

20대 이후 Kukryniksy는 또한 묘사된 시대의 특성과 작가의 언어에 대한 깊은 이해를 바탕으로 문학 작품을 그리는 삽화가로도 활동합니다. 이 분야에서 창의성의 범위는 날카로운 그래픽 그로테스크부터 서정적이고 그림 같은 이미지까지 매우 넓습니다. 그들이 그린 작품 중에는 Ilf와 Petrov의 "12 Chairs"(잉크, 1933 및 1967) 및 "Golden Calf"(잉크, 컬러 수채화, 1971), "Lord Golovlevs"및 Saltykov-Shchedrin의 기타 작품(잉크, 1939)이 있습니다. ), "개를 안고 있는 여인" 및 체호프의 기타 작품(1940-46; 국가상소련, 1947), M. Gorky의 "The Life of Klim Samgin"(1933), "Foma Gordeev"(1948-49, 소련 국가 상, 1950) 및 "Mother"(1950, 소련 국가 상, 1951), " 돈키호테' 세르반테스(1949-52) - 올블랙 수채화.

이젤 그림에서 Kukryniksy는 또한 러시아 사실주의 예술의 전통을 창의적으로 발전시키고 때로는 풍자적 그래픽의 개별 기술을 사용하여 정치적으로 매우 중요한 작업을 설정했습니다. 그들은 역사적인 주제 ( "Old Masters"시리즈, 1936-37, Tretyakov Gallery)로 전환하고 파시즘을 비난합니다 [ "Flight of the Nazis from Novgorod", 1944-46, Russian Museum, Leningrad; "The End", 1947-48, 소련 국가상, 1949; "기소(뉘른베르크 재판에서 전범과 그들의 변호인)", 1967; 둘 다 Tretyakov 갤러리에 있음], 위대한 애국 전쟁 중 소련 국민의 영웅주의를 주제로 중요한 위치를 제공합니다 ( "Tanya", 1942-47, Tretyakov Gallery). Kukryniksy 작업 방법은 독특합니다. 마스터는 집단적 창작 과정에서 개인의 재능을 결합하여 통일된 "Kukryniksy" 스타일을 달성합니다. 그들은 개별적으로 초상화가와 풍경화가로 활동하고 있습니다. 그들은 레닌 훈장, 애국 전쟁 훈장, 1급 훈장과 메달을 받았습니다. 1972년에는 P.N. Krylov, 1973년에는 N.A. Sokolov가 사회주의 노동 영웅이라는 칭호를 받았습니다.

모두가 달력에 대해 거짓말을 하고 있어요

만화에는 S. Marshak의 시가 동반되었습니다. 그는 6 월에 번개 전쟁을 약속했고 한 시간 동안 침을 던지며 연단에 분노했습니다. 그는 “2주 안에 전쟁의 승패를 결정하겠다”고 말했다. -그리고 그의 나라의 바보들은 그에 대응하여 소란을 피웠습니다. 이 기간이 만료되자 부도덕한 신탁은 기한을 2개월로 정했고 괴벨스는 "호!" 삐걱거렸다. 이제 11월이 되고, 크리스마스가 다가오고, 그리고 4월 1일에 총통은 모스크바를 점령하겠다고 위협했고, 몇 달이 흘러갔습니다... "전쟁이 끝날 것이라고 생각하지 마세요!" - 이게 마지막 주문이에요. "즉시 바지를 재무부에 넘겨주세요!" - 다음 순서를 읽습니다. 이미 달력에는 3월 48일 외에는 남은 잎이 없습니다. 노란 집 벽에...

히틀러는 모스크바 근처에서의 패배에 대한 책임을 개별 고위 군사 지도자들에게 전가하려고 했으며 지상군 사령관인 W. 폰 브라우히치 원수와 다른 여러 장군들을 해임하고 최고 사령관이 되어 군대의 총사령관도 맡았습니다. 독일군의 지상군.

슬픈 도움

모스크바 근처에서 나치군이 패배한 후 히틀러는 장군과 야전 사령관을 직위에서 제거하기 시작했으며 재판을 받고 강등되는 사례가 있었습니다.

더러운 빨래

만화에는 S. Marshak의 구절이 동반되었습니다. 두 명의 우울한 세탁소가 Laval을 쥐어 짜고 만지작 거리고 있습니다. 그들은 Vichy 정부를 밧줄로 비틀었습니다. 라발은 양심과 명예가 거의 없지만 그러한 압력을 견디기 어렵습니다. 그리고 세탁기 여성들은 빨래처럼 더러운 Laval, Darlan, Doriot처럼 짜내고, 문지르고, 비틀고 있습니다.

시에 언급된 이름: Doriot는 프랑스에서 가장 친히틀러 파시스트 조직 중 하나의 리더입니다.

골든 핸즈(리옹 총격 사건 이후)

1942년 4월 베를린의 주장에 따라 라발은 프랑스 협력 정부(비시)의 총리가 되었고, 군사를 포함해 나치 독일과의 협력을 적극적으로 지지하는 사람으로 자리매김했습니다. 그의 명령에 따라 프랑스 애국자들에 대한 보복이 이루어졌습니다.

"독일 본부 명령에 따라 베버 중위가 지휘하는 농업 팀이 점령 지역에 배치되었습니다. 팀에는 야전 헌병대 부사관 5명, 부사관 1명, 포병 연대 병사 11명이 포함되어 있습니다. 적합한 의료관, 요리사, 회계사, 오토바이 운전자... 서명: Güntzel. 맞습니다: Hauptmann." (독일 문서에서 발췌)

만화에는 S. Marshak의 구절이 동반되었습니다. 농업용 총인 Gendarmes가 포병 연대와 함께 염소 우유 냄새가 나는 마을을 포위하고 있습니다. 대포로 인해 하늘이 뜨겁습니다. 총소리는 천둥번개처럼 천둥소리를 낸다. 한 젖 짜는 사람이 둘러싸여 있습니다. 염소 한 마리가 포위되었습니다. 보시다시피 독일인들에게는 염소 우유가 쉽지 않습니다!

양들 사이에서 잘 행함, 잘 행함을 상대로 - 양 자체

이 만화에는 S. Marshak: 독일 장교 Von Drappe의 시가 함께 제공되었습니다. 그는 모범적인 폭풍우 조종사였습니다. 그는 잘 연마된 칼날로 어린아이를 찌를 수도 있었습니다. 우리의 대담한 경비병들은 그 무례한 남자의 광란을 길들였고, 그가 드라페가 아니라 양이라는 것을 처음으로 발견했습니다. 인간의 모습을 잃어가고 있습니다. 대령은 갑옷을 요구했고 갑자기 양처럼 피를 흘렸다. 근처 수풀에 숨어 있습니다.

"1월 9일부터 22일까지 북서부 전선과 칼리닌 전선에서 독일군은 17,000명 이상의 사망자를 냈습니다. 서부 전선에서 1월 16일부터 25일까지의 기간 동안 독일군은 12,000명 이상의 군인과 장교를 잃었습니다."

(Sovinformburo의 보고에서) 1월부터 4월까지의 모스크바 전투(1941년 9월 30일 - 1942년 4월 20일) 동안 서부, 칼리닌, 브랸스크 및 기타 전선의 군대가 적을 격파하고 100-250으로 후퇴시켰습니다. km.

겨울 프리츠 (경험치 교환)

작년부터 오늘까지 프리츠: “지난 겨울, 히틀러도 우리에게 새 군복을 약속했습니다.”

비시 극장이 선보이는 새로운 인형극

"독일 정보국에 따르면 라발은 비시 정부의 수장으로 임명되었습니다. 페탱은 여전히 ​​'국가 수반'으로 남아 있고, 달란은 여전히 ​​육해공군의 수장으로 남아 있습니다." (신문에서). 만화에는 S. Marshak의 시가 함께 제공되었습니다.

러시아 전체가 보로딘의 날을 기억하는 것은 당연합니다.

모스크바 전투 초기에는 모자이스크 방어선에서 적군에게 결정적인 저항이 이루어졌습니다. 1812년 유명한 전투가 벌어졌던 보로디노 근처에서도 성공적인 전투가 벌어졌습니다.

1942년 초봄, 소련-독일 전선은 일시적으로 안정되었습니다. 소비에트 국민의 영웅적인 활동은 군사 생산의 급속한 증가를 보장했습니다. 소련의 외교정책은 큰 성공을 거두었다. 1942년 여름까지 반파시스트 연합에는 이미 28개국이 포함되어 있었습니다.

그러나 파시스트 군대는 계속 남아 있었다. 엄청난 힘. 1942년 5월 소련군의 하르코프 지역과 케르치 반도에서의 작전 실패로 인해 소련-독일 전선 남쪽 날개의 상황이 극도로 복잡해졌습니다. 7월에는 나치군의 대대적인 공세가 시작되었다. 적군은 소련군의 정면을 뚫고 돈 강의 큰 굴곡에 진입하여 볼가와 코카서스에 대한 돌파구의 위협을 일으켰습니다. 7월 17일, 스탈린그라드에서 방어전이 시작되었으며, 이는 1942년 11월 중순까지 지속되었습니다. 이는 스탈린그라드 대전투의 시작을 알렸습니다. 남쪽에서는 소련군이 돈강과 코카서스 산맥 기슭, 코카서스 산맥과 흑해 연안에서 치열한 방어 전투를 벌여 나치군을 소진시키고 11월 초 진격을 중단했습니다.

11월 19일, 소련군은 스탈린그라드 근처에서 강력한 반격을 시작하여 1943년 2월 초에 30만 명 이상의 적군을 포위하고 제거했습니다. 스탈린그라드에서 나치군의 패배는 제2차 세계대전의 가장 중요한 군사-정치적 사건이었으며, 위대한 애국전쟁과 제2차 세계대전 전체에 걸쳐 급진적인 전환점이 시작되었음을 알렸습니다.

작년의 히틀러가 오늘의 히틀러를 어떻게 보았는가

1941년 모든 주요 방향에서 나치군의 전략적 공세를 제공한 바르바로사 계획과 달리, 모스크바 근처에서 패배한 후 개발된 1942년 여름 공세 캠페인 계획은 범위가 더 제한적이었습니다. 소련-독일 전선의 남쪽 방향은 Wehrmacht가 주요 공격 작전을 수행하려는 주요 방향이자 본질적으로 유일한 방향이 되었습니다.

“...570개의 대규모 지주 영지가 우크라이나 서부 지역에 이미 만들어졌습니다... 평범하고 정직하게 일하는 농민은 독일로부터 토지를 받지 않으며 받지도 않을 것입니다... 그들은 우크라이나 농민이 필요하지 않지만 필요합니다 노동으로 독일 영주들을 먹여살릴 노예들.” (신문에서).

만화에는 S. Marshak의 구절이 동반되었습니다. 나치는 파종 캠페인을 위해 독일에서 묘목을 가져오고 있습니다. 총과 총검의 그늘 아래 피 묻은 침대 위에 줄을 서서 수백, 수십 명의 봉건 지주가 심어졌습니다. 독일 영주는 밭을 갈지 않을 것이고 남작은 써레질하지 않을 것입니다... 우리의 자유 우크라이나는 농노들로 채워지지 않을 것입니다!

사악한 생물이 랜턴에 있습니다!

1942년 9월, 라발의 비시 정부는 독일 산업에 공급하기 위해 강제 노동을 도입했습니다. 노동력: 19세에서 50세 사이의 모든 프랑스인은 독일로 파견될 수 있습니다. 라발의 집권 기간(1944년 8월까지) 동안 75만 명의 프랑스인이 독일에서 강제 노동을 하게 되었습니다.

잉크 디펜스

만화에는 S. Marshak의 구절이 동반되었습니다. 베를린 거짓말 쟁이 베를린에서 하루 종일 더러워진 대공포를 발사합니다. 그들은 우리 전투 함대를 "격추"합니다. 하지만 도움이 되는 깃털이 밤낮으로 깨지도록 놔두세요. 잉크병은 포병이 아니며, 얼룩은 포탄이 아닙니다! 우리는 베를린에서 온 파렴치한 거짓말쟁이들에게 그들이 "충돌한" 자동차를 다시 프로이센으로 보내겠다고 확고한 약속을 드립니다!

밀치 소

"히틀러의 책 "나의 투쟁"은 매년 재출판되는데, 모든 독일인은 이 책을 자신의 아파트에 전시해야 합니다. 히틀러는 이 거래만으로 백만 마르크를 벌었습니다." (신문에서)

포스터에는 S. Marshak의 시가 함께 실렸습니다. 이 강인한 우유 짜는 여인은 밤낮으로 그녀의 손 아래에서 흘러나오는 금 우표를 갖고 있습니다. 이 울리는 비는 주머니, 금고, 지하실을 가득 채웠습니다. 그리고 황금소의 별명은 "Mein Kampf", 즉 "나의 투쟁"입니다. 우유 짜는 여인은 걱정과 서두르면서 온 힘을 다해 "그녀의 투쟁"을 짜냅니다. 그녀는 자신의 소가 아무 가치도 없다는 것을 알고 있습니다. 오랫동안 운명이 정한 가혹한 날이 곧 올 것입니다. 그 날은 사람들이 젖 짜는 젖 짜는 사람과 소를 도살장으로 몰고 갈 것입니다.

만화에는 S. Marshak의 구절이 동반되었습니다. 반짝이는 눈으로 남작 대령은 "손을 솔기 부분에!"라고 명령했습니다. 그러나 대대 전체가 가렵다는 것을보고 그는 "이에 손을 대라! "라고 명령했습니다.

부서진 여물통에서

스탈린그라드에서 이탈리아 제8군이 패배하고 북아프리카에서 이탈리아군과 독일군의 패배는 이탈리아 내부 정치 상황을 급격히 악화시켰다. 이탈리아 파시스트당 지도부에서도 심각한 위기가 커졌습니다. 아프리카 식민지 소유의 상실은 무솔리니 정권의 사회적 지지를 크게 축소시켰고, 대부르주아지와의 동맹을 절망적으로 만들었다.

몇 달이 지났습니다(얼굴을 보니...). 1942년

소련-독일 전선에서 나치군의 막대한 손실은 특히 모스크바 근처에서의 패배로 인해 증가하여 괴벨스와 같은 거짓 선전의 대가들에게도 상당한 어려움을 안겨주었습니다.

“전쟁이 얼마나 오래 지속될지는 아무도 모릅니다.” 선전부 장관이 연설에서 슬프게도 말했습니다. "러시아에 대한 캠페인은 이제 8개월째 진행되고 있습니다. 이 전쟁의 완고하고 치열한 성격으로 인해 독일인들은 점점 더 어려운 문제에 직면하고 있습니다. 이는 심지어 독일인의 얼굴 표정에도 반영되어 있습니다." 독일군." (신문에서)

혈액 얼룩

"트라우델 부인은 소련-독일 전선에서 남편 레오나르도에게 보낸 편지에서 아이들에게 줄 물건을 좀 보내달라고 부탁했습니다. "괜찮습니다. 피가 묻어 있으면 씻어도 됩니다." (신문에서)

만화에는 S. Marshak의 시가 동반되었습니다. -나의 보물, 나의 프리츠, 당신의 건강에 대해 우리에게 편지를 보내주십시오. 피가 묻어도 따뜻한 속옷을 보내주세요. 세탁할 수 있어요. 어린 아이에게는 그것이 필요할 것입니다... 이것은 프리츠의 소중한 친구인 한 여성과 어머니가 쓴 글입니다. 죽음의 낙인이 찍힌 파시스트가 포그롬을 자행했을 때, 그녀는 지갑과 배낭을 들고 눈에 보이지 않게 그와 함께 집에 들어왔습니다.

말이 일관되지 않고 눈이 피곤하다

모스크바 근처에서 나치 군대의 놀라운 패배, 인력과 장비의 전례없는 손실, 눈에 띄는 낙담이 제 3 제국의 최고 군사 정치 지도력을 지배했습니다. 1941년 겨울부터 1942년 봄까지 여러 차례 공개적으로 모습을 드러냈습니다. 히틀러는 현재 상황에 대해 다소 비관적이었습니다. 1942년 1월 30일 베를린 스포츠 궁전에서 연설하면서 히틀러는 자신이 1942년에 어떻게 전쟁을 벌일지, 그리고 자신이 승리할 수 있을지 알지 못했다는 점을 공개적으로 인정해야 했습니다.

Kukryniksy - 소련 예술 아카데미(1947), 소련 인민 예술가(1958), 사회주의 노동 영웅의 정회원을 포함하는 소련 그래픽 예술가 및 화가로 구성된 창의적인 팀 미하일 쿠프리야노프 (1903—1991), 포르피리 크릴로프 (1902-1990) 및 니콜라이 소콜로프 (1903—2000).

미하일 쿠프리야노프 포르피리 크릴로프 니콜라이 소콜로프

"Kukryniksy"라는 별명은 성의 첫 음절로 구성됩니다. 구 프리야노바와 크리 낚시는 물론 이름의 첫 세 글자와 성의 첫 글자도 건강 상태 올라야 와 함께 오콜로바

세 명의 예술가는 집단적 창의성의 방법을 사용하여 작업했습니다(각각 초상화와 풍경을 개별적으로 작업했습니다). 그들은 능숙하게 실행된 수많은 캐리커처와 카툰뿐만 아니라 독특한 캐리커처 스타일로 제작된 책 삽화로 가장 유명해졌습니다.

Kukryniks의 공동 창의성은 학생 시절 고등 예술 및 기술 워크샵에서 시작되었습니다. 예술가들은 소련의 여러 지역에서 VKHUTEMAS 모스크바로 왔습니다. Kazan의 Kupriyanov, Tula의 Krylov, Rybinsk의 Sokolov. 1922년에 Kupriyanov와 Krylov는 만나서 VKHUTEMAS의 벽 신문에서 Kukry와 Krykup으로 함께 일하기 시작했습니다. 현재 Rybinsk에 살고있는 Sokolov는 그의 그림에 Nix에 서명했습니다. 1924년에 그는 Kupriyanov와 Krylov에 합류했고, 그들 중 세 명은 Kukryniksy라는 이름으로 벽 신문에서 일했습니다.

그룹은 각 작가의 기술을 활용한 새로운 통일된 스타일을 찾고 있었습니다. 풍자 만화가의 손에 처음으로 들어온 사람은 문학 작품의 영웅이었습니다. 나중에 Kukryniksys가 Pravda 신문과 Krokodil 잡지의 정규 직원이 되었을 때 그들은 주로 정치 만화에 집중했습니다.

Kukryniksy의 이정표 작품은 국내 및 국제 생활 주제에 대한 기괴한 시사 만화("Transport" 시리즈, 1933-1934, "Warmongers", 1953-1957), 반파시스트를 포함한 선전, 포스터("우리는 무자비하게 적을 물리 치고 파괴하십시오! ", 1941), Nikolai Gogol, Mikhail Saltykov-Shchedrin (1939), Anton Chekhov (1940-1946), Maxim Gorky ( "The Life of Klim Samgin", "Foma Gordeev"의 작품 삽화 , "Mother", 1933, 1948-1949 ), Ilya Ilf 및 Evgeny Petrov ( "황금 송아지"), Miguel Cervantes ( "Don Quixote").

창의력의 중요한 순간은 "우리는 적을 무자비하게 패배시키고 파괴 할 것입니다! "라는 군사 포스터였습니다. 그는 소련에 대한 나치 독일의 공격 직후인 6월 모스크바 거리에 처음으로 등장한 사람 중 한 명이었습니다. Kukryniksy는 전체 전쟁을 겪었습니다. 그들의 전단지는 소련 군인과 함께 베를린까지갔습니다. 또한 'TASS Windows' 시리즈 포스터도 큰 인기를 끌었습니다.

전선에 있는 쿠크리닉시, 1942년

그들은 정치적 적과의 싸움에서 무기로 이해했던 소련 정치 캐리커처의 고전이 되었고, 주로 문학 공보의 새로운 형식으로 완전히 드러난 예술과 캐리커처의 다른 경향을 전혀 인식하지 못했습니다. 유머 부서 "Club of 12 Chairs" ). Pravda 신문에 종종 게재되는 그들의 정치 만화는 이 장르의 가장 좋은 예에 속합니다(“Ticks in Ticks”, “I Lost a Ring...”, “Back at the Eagle, Responsible in Rome”, “Wall- haircut”, “Lion's share”, 일련의 그림 “Warmongers” 등). 팀은 수많은 정치 포스터("The Transformation of the Krauts", "People Warn" 등)를 소유하고 있습니다. Kukryniksy는 화가이자 이젤 그림의 대가로도 알려져 있습니다. 그들은 영화 "Morning", "Tanya", "Flight of the Germans from Novgorod", "The End"(1947-1948), "Old Masters"(1936-1937)의 저자입니다. 그들은 파스텔 그림을 그렸습니다. – “I. V. 스탈린과 V. M. Molotov", "I. V. Kureika의 스탈린”, “1905년 Presnya의 바리케이드”, “Udd 섬의 Chkalov” 등

KUKRYNIKSY 예술가의 작품에 대하여

소련의 유명한 시인 알렉산더 자로프(Alexander Zharov)는 1925년 그가 청소년 잡지의 편집장이었을 때 한때 세 명의 미술 학생이 그의 사무실에 와서 봉사를 제안했다고 회상합니다. “무엇을 그릴 수 있나요?” -Zharov가 물었습니다. 그런 다음 젊은이들은 즉시 사업에 착수했고 작업 과정에서 그림을 서로에게 전달하면서 참석한 작가들의 적절한 캐리커처 몇 개를 빠르게 스케치하여 일반적인 감탄을 불러일으켰습니다. 그 이후로 Kukryniksy라는 이름으로 서명된 젊은 작가들의 날카롭고 표현력이 풍부한 그림이 잡지에 정기적으로 등장하기 시작했습니다.

이것은 재능있는 소련 예술가 Mikhail Vasilyevich Kupriyanov, Porfiry Nikitich Krylov 및 Nikolai Aleksandrovich Sokolov의 공동 창작 활동이 시작될 때였습니다.

Kukryniksy의 창의성은 그 다양성으로 인해 놀랍습니다. 사려 깊은 예술가들은 대형 그림, 캐리커처, 포스터, 책 삽화, 심지어 조각 초상화까지 영감과 끈기로 작업하여 각 예술 형식에서 높은 결과를 얻습니다. 주제의 특별한 관련성, 내용의 이데올로기적 방향과 명확성, 예술적 언어의 독창성과 간결함 등 Kukryniksy 작품의 이러한 명확하게 눈에 띄는 장점은 가장 광범위한 소련 시청자와 독자가 이해할 수 있게 만듭니다.

KUKRYNIKS 아티스트의 캐리커처

재능 있는 화가인 쿠크리닉시스는 무엇보다 가장 뛰어난 대가들입니다.소련의 정치 그래픽, 예술적인 풍자. 30년대부터 현재까지 국제 생활에서 적어도 하나의 중요한 사건을 언급하는 것은 어렵습니다. 이는 그들의 작업에 상응하는 반응을 일으키지 않았을 것입니다.

한때 Kukryniksy의 만화는 스페인 공화국에 대한 제국주의 세력의 음모, 제 2 차 세계 대전 준비 ( "스페인 국경의 엄격한 통제 계획", "마지막 전쟁의 지속"등)를 무자비하게 폭로했습니다. 다른 모든 작품과 마찬가지로 이 작품에서도 예술가들은 세계 평화를 위해 끊임없이 싸우는 우리 국민의 견해와 이익을 대변하는 역할을 합니다.

Kukryniksy는 이 지역에서 큰 성공을 거두었습니다. 일상 풍자. 그들의 타격은 구식이고 불활성이며 추악한 모든 것에 대한 것입니다. 이는 소련 국민이 멋진 미래를 향한 움직임을 방해합니다. 일상적인 주제에 관한 Kukryniksy의 광범위한 작품 시리즈 중에서 "Transport" 시리즈, "No Day Off", "Office Note", "Toadstools"(외국인에게 복종하는 젊은이에 관한) 그림을 강조할 가치가 있습니다.

Kukryniksy의 만화는 형태가 매우 독특하여 시청자는 서명을 보지 않고도 작가를 즉시 알아볼 수 있습니다. 무궁무진한 예술적 발명과 독창성을 지닌 Kukryniksy는 몇 가지 대담하고 정확한 선으로 우리를 위해 하나 또는 다른 정치적 타락자(Stolypin, Kerensky, Wrangel)의 모습을 재현하여 관료의 이미지에서 전형적인 모습을 보여줄 수 있습니다. 사기꾼, 그래버. Kukryniksov 그래픽의 정교함은 창의성에서 팀워크가 얼마나 중요한지를 보여주는 놀라운 예입니다. 각 아티스트는 주제에 대한 자신의 솔루션을 제공하고 토론 중에 가장 좋은 것을 선택한 다음 팀의 모든 힘을 감독합니다. 최종 버전을 개발하는 중입니다.

KUKRYNIKS의 작품에 등장하는 2차 세계 대전 포스터

파시스트 침략자들과의 투쟁의 혹독한 시기에 Kukryniksy가 제작한 "TASS Windows"의 수많은 포스터가 우리 기억 속에 여전히 생생합니다. "우리는 적을 무자비하게 패배시키고 파괴할 것입니다!", "크라우트의 변신", "볼가 절벽", "청소"수확 - 적에게 엄청난 타격" 및 기타. 당시 가장 긴급한 임무를 수행하고 표현력이 매우 뛰어나 강력한 이념적 무기였으며 전선의 소련 군인과 후방의 노동 인구에게 더욱 큰 힘을주었습니다.

Kukryniksy의 날카로운 만화는 Pravda, Krokodil 및 기타 소련 출판물의 페이지에 변함없이 등장하여 냉전 시대의 음유시인과 그 공범자들을 비난했습니다. 1958-1959년에는 "The Berlin Question", "The Militant Parrot" 등의 만화가 출판되었습니다. A.P. 체호프(A.P. Chekhov)를 기념하는 1960년 "악어(Crocodile)" 2번에서 재치 있는 캐리커처인 "국제 규모의 침입자"는 기억에 남을 것입니다. 서독 총리 아데나워(Adenauer)는 "Towards" 표시가 있는 레일에서 너트를 부지런히 풉니다. 평화로운 공존”.

예술가 KUKRYNIKS의 그림

1944년 1월 벨리키 노브고로드. 우울한 하늘을 배경으로 장엄한 성 소피아 대성당이 솟아 있습니다. 야만적으로 파괴된 기념물인 "러시아의 밀레니엄" 잔해가 눈 아래로 튀어나와 있습니다. 히틀러의 병사들이 횃불을 들고 건물 주위를 분주하게 돌진하고 있습니다. 소련군의 엄청난 공격으로 부끄럽게도 고대 도시에서 도망쳐 야했던 그들은 무기력한 분노로 러시아 문화의 귀중한 보물을 파괴하려고 노력하고 있습니다.

널리 알려진 내용입니다 Kukryniksy의 그림"노브고로드에서 나치의 비행." 어두운 점과 밝은 점의 대비가 잘 전달되는 순간의 극적인 긴장에도 불구하고 그림에는 낙관적인 분위기가 물씬 풍깁니다. 예술가들은 우리 사회주의 조국을 노예로 삼으려는 타락자들의 완전한 파멸을 그 안에서 보여줄 수 있었습니다.

위대한 애국 전쟁의 사건에 헌정된 Kukryniksy의 다른 그림인 "Tanya", "Truth", "The End"에도 애국심이 물씬 풍깁니다.

"타냐"

"끝"

안에 마지막 사진위대한 예술적 힘의 이미지는 소련이 결정적인 역할을 한 히틀러주의의 불명예스러운 죽음을 보여줍니다.

Gogol, Saltykov-Shchedrin, Chekhov 및 Gorky의 작품을 설명하는 예술가는 독자에게 가능한 한 완전히 공개하려고 노력합니다. 인본주의적 지향위대한 러시아 문학. 이와 관련하여 가장 성공적인 것은 Gogol의 "The Overcoat"에 대한 Kukryniksy의 그림과 Chekhov의 이야기 "Tosca"와 "I Want to Sleep"입니다.

"그리움"

"외투"

우화 "여우와 비버"

"차르 니콜라스가 벼룩을 조사하고 있다"

Kukryniks 각각은 밝고 창의적인 개성을 가지고 있으며 독립적으로 많은 일을했다는 점에 유의해야합니다. 따라서 M. Kupriyanov는 특히 모스크바 지역과 볼가의 풍경에 매료되었고 P. Krylov는 많은 초상화를 완성하고 파리, 로마, 베니스의 그림 같은 독창성을 완벽하게 전달했으며 N. Sokolov는 그의 고향 모스크바의 삶을 사랑스럽게 묘사했습니다. 그리고 러시아 자연의 감동적인 아름다움. 지식과 경험을 지속적으로 풍부하게 하면서 예술가들은 이를 하나 또는 다른 공통 계획으로 결합하여 각각의 새로운 작품에서 줄거리와 예술적 구현의 더 큰 완성도를 지속적으로 달성했습니다.