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Mikhail Ivanovich Glinka는 조국에 대한 사랑에 대해 쓴 어린이 작곡가입니다. Mikhail Ivanovich Glinka : 전기, 흥미로운 사실, 창의성 Glinka 영적 작품

선택하고 가장 유명한

M.I 글린카의 작품

I. 무대를 위한 오페라와 작곡 1) 차르를 위한 삶(Ivan Susanin)(1836), 에필로그가 있는 4막의 그랜드 오페라. 리브레토 G.F. 로젠. 2) N. V. Kukolnik (1840)의 비극 "Kholmsky 왕자"를위한 음악. 3) "Ruslan과 Lyudmila", 대형 마술 오페라 5 막 (1842). A.S.Pushkin의 시를 바탕으로 V.F.Shirkov의 대본. II. 교향곡 작품 1) V. Shebalin(1937)이 완성하고 악기로 연주한 원형 러시아 주제에 대한 교향곡 서곡(1834). 2) 아라곤 조타의 화려한 카프리치오(스페인 서곡 N1)(1843). 3) 기억 여름 밤마드리드에서(오케스트라를 위한 스페인어 서곡 N2)(1848-1851). 4) "Kamarinskaya", 오케스트라를위한 두 개의 러시아 노래, 결혼식과 춤을 주제로 한 환상 (1848). 5) 스페인 볼레로(1855)를 주제로 한 폴로네즈("엄숙한 폴란드어"). - 6) 관현악을 위한 왈츠 형태의 왈츠-환상, 스케르초(세 번째 악기 편성) 동명의 작품피아노 1839) (1856) III. 실내악 앙상블 1) 현악 사중주(1830) 2) V. Bellini의 오페라 La Sonnambula (1832)의 주제에 대한 화려한 다양성. 3) G. Donizetti(1832)의 오페라 "Anne Boleyn"의 일부 모티프에 대한 세레나데. 4) 빅 섹스텟 나만의 테마(1832). 5) "한심한 트리오"(1832). IV. 피아노를 위한 작품 1) 평평한 계곡 사이에서 러시아 노래 주제에 의한 변주곡(1826) 2) 야상곡 Es-Dur(1828) 3) New Country Dance, French Quadrille D-Dur(1829) 4) 작별 인사 Waltz "(1831). 5) A. Alyabyev의 노래 "Nightingale"을 주제로 한 변형. (1833). 6) Mazurka F-Dur (아내에게 헌정 된 mazurka) (1835). 7) "Melodic waltz" (1839) 8) "카운터댄스" G-Dur (1839) 9) "Favorite Waltz" F-Dur (1839) 10) "Great Waltz" G-Dur (1839) 11) "Polonaise" E-Dur (1839) ).12) 야상곡 "분리"(1839).13) "수도원", 컨트리 댄스 D-Dur(1839).14) "왈츠-판타지"(1839).15) "볼레로"(1840) 16) 타란텔라 on 러시아 테마 민요"들판에 자작나무가 서 있었다"(1843). 17) "기도"(1847).(음성, 합창단 및 오케스트라 - 1855). 18) 오페라 A Life for the Tsar(1852)의 에필로그 중 피아노를 위한 작가의 편곡. 19) "Children 's Polka"(Olga의 조카 (1854) 회복을 계기로 20) 안달루시아 댄스 "Las Mollares"(1855). 21) "종달새"(1840)(M. Balakirev의 피아노 편곡). V. 보컬 작품피아노 반주와 함께 1) Elegy "나를 불필요하게 유혹하지 마십시오"(1825). E.A. Baratynsky의 글. 2) "가난한 가수"(1826) V. A. Zhukovsky (1826)의 가사. 3) "위로"(1826) V. A. Zhukovsky의 글. 4) "오, 당신, 아름다운 소녀"(1826). 민속 단어. . 5) "마음의 기억". K.N. Batyushkov의 글(1826). 6) "사랑해, 네가 말했어"(1827) A. Rimsky-Korsak 작사. 7) "쓴맛, 쓴맛, 빨간 소녀"(1827) A.Ya의 말. 림스키코르삭. 8) "Tell me why"(1827) S.G. Golitsyn의 글. 9) "잠시만"(1827) S.G. Golitsyn의 글. 10) "What, a young beauty"(1827) A. A. Delvig의 글. 11) "할아버지, 소녀들이 한때 나에게 말했다"(1828) A.A. 12) "실망"(1828) S.G. Golitsyn의 글. 13) "나와 함께 노래하지 마십시오, 아름다움." 그루지야 노래 (1828). A.S. Pushkin의 글. 14) "잊을 것인가"(1829) S.G. Golitsyn의 글. 15) "가을 밤"(1829) A.Ya. Rimsky-Korsak 작사. 16) "오, 너, 밤, 밤"(1829) A. A. Delvig의 글. 17) "다른 세계의 목소리"(1829) V. A. Zhukovsky의 글. 18) "욕망"(1832) F. Romani의 글. 19) "Winner"(1832) V. A. Zhukovsky의 글. 20) 판타지 "Venetian Night"(1832) I.I. Kozlov의 글. 21) "말하지 마십시오 : 사랑은 지나갈 것입니다"(1834) A. A. Delvig의 말. 22) "Oakwood make noise"(1834) V. A. Zhukovsky의 글. 23) "그녀를 천국이라고 부르지 마십시오"(1834). N. F. Pavlov의 글. 24) "나는 방금 당신을 알아보았습니다."(1834) A. A. Delvig의 글. 25) "I 'm here, Inezilla"(1834) A.S. Pushkin의 글. 26) Fantasy "Night Review"(1836) V. A. Zhukovsky의 글. 27) 스탠자 "여기가 비밀 회의 장소입니다"(1837). N. V. Kukolnik의 글. 28) "의심"(1838) N. V. Kukolnik의 글. 29) "욕망의 불이 피에 타오른다"(1838) A.S. 30) "우리 장미는 어디에 있습니까?"(1838) A.S. 31) "Gude wind velmy in poli"(1838). 단어<украинск.>V.N.Zabella. 32) "지저귀지 마라, 나이팅게일"(1838). 단어<украинск.>V.N.Zabella. 33) "Night marshmallow"(1838) A.S. 결혼식 노래(1839), 작사 E.P. Rostopchina. 35) "만나면"(1839) A.V. Kozlov의 글. 36) "나는 기억한다 멋진 순간"(1840). A.S. Pushkin의 작사. 37) "Farewell to Petersburg", 12곡의 노래와 로맨스의 순환(1840). N. V. Kukolnik의 작사. 38) "당신과 함께하는 것이 얼마나 달콤한지"(1840 ) 단어 P.P. Ryndin. 39) 고백("나는 화가 나더라도 당신을 사랑합니다")(1840). 단어 A. S. Pushkin. 40) "나는 당신을 사랑합니다, 장미님"(1842). 단어 I. Samarin. 41) "그녀에게"(1843). A. Mitskevich의 단어. S. G. Golitsyn의 러시아어 텍스트. 42) "당신은 곧 나를 잊을 것입니다"(1847). Yu. V. Zhadovskaya의 단어. 43) "나는 들었습니다. 당신의 목소리 "(1848). M.Yu. Lermontov의 말. 44) "Healthy Cup"(1848). A.S. Pushkin의 말. 45) W. Goethe "Faust"의 비극에서 "The Song of Margaret"(1848) ). 러시아어 텍스트 E.Guber. 46) 판타지 "오 친애하는 처녀"(1849). 단어 - A. Mitskevich의시 모방 47) "Adele"(1849). A.S. Pushkin의 단어. 48) "Mary"( 1849). A. S. Pushkin의 작사. 49) "핀란드 만"(1850). P. G. Obodovsky의 작사. 50) "오, 내가 전에 알았다면"(1855). 51) "그렇게 말하지 마십시오. 당신의 마음이 아프다"(1856). N. F. Pavlov의 글.

Glinka의 주요 작품. 오페라: Ivan Susanin(1836) Ruslan과 Lyudmila(1837-1842) 교향곡: 인형 제작자 Kholmsky 왕자의 비극을 위한 음악(1842) 스페인 서곡 1번 Jota of Aragon(1845) Kamarinskaya(1848) 스페인 서곡 2번 "Night in Madrid"(1851) "Waltz Fantasy"(1839, 1856) 로맨스와 노래: "Venetian Night"(1832), "I'm Here, Inezilla"(1834), "Night Review"(1836) ), "의심"(1838), "밤 마시멜로"(1838), "욕망의 불이 피에 타오른다"(1839), 결혼 노래 "멋진 탑이 서다"(1839), "반주 노래"(1840), " 고백'(1840), '당신의 목소리가 들리나요'(1848), '힐링 컵'(1848), 괴테의 비극 '파우스트' 중 '마가렛의 노래'(1848), '마리아'(1849), '아델레' "(1849), "핀란드 만"(1850), "기도"( "어려운 삶의 순간에") (1855), "마음이 아프다고 말하지 마십시오"(1856).

작업 종료 -

이 주제는 다음에 속합니다.

글린카

애국 전쟁 1812 가속 성장 민족의식러시아 국민, 통합. .. 오페라 A Life for the Tsar (Ivan Susanin, 1836) 및 Ruslan and Lyudmila (1842) .. Glinka의 어린 시절 Mikhail Ivanovich Glinka는 1804 년 5 월 20 일 아침에 태어났습니다. 새벽에, 그에게 속한 Novospassko 마을에서..

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글린카의 어린 시절
글린카의 어린 시절. Mikhail Ivanovich Glinka는 1804 년 5 월 20 일 새벽 새벽에 그의 아버지이자 은퇴 한 선장 Ivan Nikolaevich Glinka의 소유였던 Novospasskoye 마을에서 태어났습니다. 이 부동산은

독립생활의 시작
시작 독립 생활. 1817년 초, 그의 부모는 그를 귀족 기숙 학교에 보내기로 결정했습니다. Main Pedagogical Institute에서 1817년 9월 1일에 문을 연 이 하숙집은

지난 십 년
지난 십 년. Glinka는 1851-52년 겨울을 상트페테르부르크에서 보냈고 그곳에서 젊은 문화계 인사들과 친해졌고 1855년에는 New Russian School의 교장을 만나 창의적으로 발전했습니다.

Glinka 작업의 가치
Glinka 작업의 가치. 여러 측면에서 Glinka는 러시아 시에서 Pushkin만큼 중요합니다. 두 위대한 재능, 새로운 러시아 예술가의 창시자

수필

주제에

글린카 M.I. - 작곡가

8학년 B교사

중등학교 1293호

심도 있는 연구를 통해

영어로

차플라노바 크리스티나

모스크바 2004

1. 소개

2. 글린카의 어린 시절

3. 독립생활의 시작

4. 첫 번째 해외 여행(1830-1834)

5. 새로운 방랑(1844-1847)

6. 지난 10년

8. Glinka의 주요 작품

9. 문헌 목록

10. 부록(그림)

소개

19세기 초는 러시아의 문화적, 정신적 고조의 시기입니다. 1812년의 애국 전쟁은 러시아 국민의 국가적 정체성의 성장과 통합을 가속화했습니다. 이 시기에 사람들의 민족의식의 성장은 문학, 미술, 연극, 음악의 발전에 큰 영향을 미쳤다.

Mikhail Ivanovich Glinka - 러시아 작곡가, 러시아 클래식 음악의 창시자. 오페라 A Life for the Tsar (Ivan Susanin, 1836)와 Ruslan and Lyudmila (1842)는 러시아 오페라의 두 방향 인 민속 뮤지컬 드라마와 오페라 동화, 오페라 서사시의 토대를 마련했습니다. "Kamarinskaya"(1848), "Spanish Overtures"( "Jota of Aragon", 1845, "Night in Madrid", 1851)를 포함한 교향곡 작곡은 러시아 교향곡의 토대를 마련했습니다. 러시아 로맨스의 고전. 글린카의 "애국가" 음악적 기초러시아 연방의 국가.

글린카의 어린 시절

Mikhail Ivanovich Glinka는 1804 년 5 월 20 일 은퇴 한 선장 Ivan Nikolaevich Glinka의 아버지가 소유 한 Novospasskoye 마을에서 태어났습니다. 이 부동산은 Smolensk 지방의 Yelnya시에서 20 마일 떨어진 곳에 위치해 있습니다.

어머니의 이야기에 따르면 신생아의 첫 울음 후 침실 창 바로 아래 울창한 나무에서 나이팅게일의 울리는 목소리가 들렸습니다. 그 후, 그의 아버지는 Mikhail이 서비스를 떠나 음악을 공부하는 것을 기뻐하지 않았을 때 종종 "나이팅게일이 태어날 때 창가에서 노래를 불렀던 것이 아니므로 어릿 광대가 나왔습니다. "라고 말했습니다. 출생 직후 그의 어머니 Evgenia Andreevna, née Glinka는 아들의 양육을 아버지의 어머니 인 Fekla Alexandrovna에게 옮겼습니다. 그는 약 3~4년을 그녀와 함께 보냈고 그의 부모는 거의 보지 못했습니다. 할머니는 손자에게 사랑을 베풀고 엄청나게 버릇없게 만들었습니다. 이 초기 양육의 결과는 평생 동안 느껴졌습니다. Glinka의 건강은 약했고 추위를 전혀 견딜 수 없었고 끊임없이 감기에 걸렸기 때문에 모든 종류의 질병을 두려워했으며 어떤 이유로 든 쉽게 화를 냈습니다. 성인으로서 그는 종종 자신을 "촉촉한", "미모사"라고 불렀습니다. 그는 집에서 초등 교육을 받았습니다. 농노의 노래와 지역 교회의 종소리를 들으며 그는 음악에 대한 초기 열정을 보여주었습니다. 그는 삼촌 Afanasy Andreevich Glinka의 재산에서 농노 음악가 오케스트라 연주를 좋아했습니다. 음악 수업바이올린과 피아노 연주는 다소 늦게(1815-16) 시작되었고 아마추어 성격을 띠었습니다. 20세에 그는 테너를 불렀다.

이때의 음악적 능력은 종소리에 대한 '열정'으로 표현되었다. Young Glinka는이 날카로운 소리를 열심히 듣고 2 개의 구리 대야에서 벨소리를 능숙하게 모방하는 방법을 알고있었습니다. Glinka가 태어났습니다.

한 번은 나폴레옹이 스몰 렌 스크를 침공 한 후 Kruzel 4 중주가 클라리넷을 연주했고 소년 Misha는 하루 종일 열병 상태에있었습니다. 그림 선생님이 부주의 한 이유에 대해 물었을 때 Glinka는 이렇게 대답했습니다. “내가 무엇을 할 수 있습니까! 음악은 내 영혼입니다! 이때 관리인 Varvara Fedorovna Klyammer가 집에 나타났습니다. 그녀와 함께 Glinka는 지리, 러시아어, 프랑스어 및 독일어를 공부하고 피아노를 연주했습니다.

독립생활의 시작

1817년 초, 그의 부모는 그를 귀족 기숙 학교에 보내기로 결정했습니다. Main Pedagogical Institute에서 1817년 9월 1일에 문을 연 이 하숙집은 교육 기관귀족의 자녀를 위해. 졸업 후 청년은 특정 전문 분야에서 공부를 계속하거나 공직에 갈 수 있습니다. 귀족 기숙 학교가 개교 한 해에 시인의 남동생 레프 푸쉬킨이 그곳에 입학했습니다. 그는 Glinka보다 한 살 어 렸고 만났을 때 친구가되었습니다. 동시에 Glinka는 "형의 하숙집에서 우리를 방문하러 갔다"는 시인을 직접 만났습니다. Glinka의 교사는 기숙 학교에서 러시아 문학을 가르쳤습니다. 그의 연구와 병행하여 Glinka는 Oman, Zeiner 및 상당히 유명한 음악가 인 S. Mayr로부터 피아노 레슨을 받았습니다.

1822년 여름 초에 Glinka는 두 번째 학생인 Noble 기숙 학교에서 풀려났습니다. 졸업식 날 훔멜의 피아노 협주곡이 공개적으로 연주되어 큰 성공을 거두었습니다. 그런 다음 Glinka는 철도 부서에 서비스를 시작했습니다. 그러나 그녀가 그를 음악에서 방해했기 때문에 그는 곧 은퇴했습니다. 기숙 학교에서 공부하는 동안 그는 이미 훌륭한 음악가였으며 훌륭하게 피아노를 연주했으며 그의 즉흥 연주는 즐거웠습니다. 1823년 3월 초, Glinka는 광천수를 사용하기 위해 코카서스로 갔지만 이 치료는 그의 건강을 개선하지 못했습니다. 9월 초, 그는 Novospasskoye 마을로 돌아와 새로운 열정으로 음악을 시작했습니다. 그는 음악을 많이 공부했고 1823년 9월부터 1824년 4월까지 마을에 머물렀다. 4월에 그는 상트페테르부르크로 떠났다. 1824년 여름에 그는 콜롬나에 있는 Faliyev의 집으로 이사했습니다. 비슷한 시기에 만났다 이탈리아 가수 Bellolli는 그에게서 이탈리아어 노래를 배우기 시작했습니다.

텍스트로 작곡하려는 첫 번째 실패한 시도는 1825 년으로 거슬러 올라갑니다. 나중에 그는 Zhukovsky의 말에 "불필요하게 나를 유혹하지 마십시오"와 로맨스 "가난한 가수"를 썼습니다. 음악은 점점 더 Glinka의 생각과 시간을 포착했습니다. 그의 재능에 대한 친구와 찬사 범위가 확장되었습니다. 그는 상트페테르부르크와 모스크바에서 뛰어난 연기자이자 작가로 알려졌습니다. 친구들의 격려를 받아 Glinka는 점점 더 많이 작곡했습니다. 이 초기 작품많은 사람들이 고전이되었습니다. 그중에는 로맨스가 있습니다. 예쁜 여자야”, “어린 미인이구나. 1829 년 여름 초에 Glinka와 N. Pavlishchev가 출판 한 Lyric Album이 출판되었습니다. 이번 앨범에는 그가 작곡한 꼬띠용과 마주르카 춤과 로맨스가 처음으로 실려 있다.

첫 번째 해외 여행(1830-1834)

1830 년 4 월 Glinka는 3 년 동안 해외 여행을 할 수있는 여권을 받고 해외로 긴 여행을 떠났습니다. 그 목적은 치료 (독일 해역과 이탈리아의 따뜻한 기후에서)와 서양과의 친분이었습니다. 유럽 예술. 아헨과 프랑크푸르트에서 몇 달을 보낸 후 밀라노에 도착하여 작곡과 성악을 공부하고 극장을 방문하고 다른 이탈리아 도시를 여행했습니다. 또한 이탈리아의 따뜻한 기후가 그의 미친 건강을 개선할 것이라고 추측되었습니다. 글린카는 이탈리아에서 4년 정도 살다가 독일로 갔다. 그곳에서 그는 재능 있는 독일 이론가 Siegfried Dehn을 만나 몇 달 동안 그에게서 교훈을 얻었습니다. Glinka 자신에 따르면 Den은 그의 음악적, 이론적 지식과 기술을 시스템에 도입했습니다. 해외에서 Glinka는 피아노 클라리넷, 바순을위한 "Venetian Night", "Winner", "Pathetic Trio"와 같은 몇 가지 생생한 로맨스를 썼습니다. 동시에 그는 국립 러시아 오페라를 만들 생각을 가졌습니다.

1835년 Glinka는 MP Ivanova와 결혼했습니다. 이 결혼은 극도로 실패했으며 수년 동안 작곡가의 삶을 어둡게 만들었습니다.

러시아로 돌아온 Glinka는 Ivan Susanin의 애국 행위에 대한 오페라를 열정적으로 작곡하기 시작했습니다. 이 음모는 그에게 대본을 쓰도록 자극했습니다. Glinka는 Baron Rosen의 서비스를 받아야했습니다. 이 대본은 독재 정치를 미화했기 때문에 작곡가의 바람과는 달리 오페라는 A Life for the Tsar라고 불 렸습니다.

1836 년 1 월 27 일 극장 "차르의 삶"감독의 주장에 따라 명명 된 작품의 초연은 러시아 영웅 애국 오페라의 생일이되었습니다. 공연은 큰 성공을 거두었습니다. 왕실, 그리고 Glinka의 많은 친구들 중 홀에는 Pushkin이있었습니다. 초연 직후 Glinka는 법원 합창단의 수장으로 임명되었습니다. 초연 후 작곡가는 푸쉬킨의시 "Ruslan and Lyudmila"의 음모를 바탕으로 오페라를 만드는 아이디어에 관심을 갖게되었습니다.

1837 년에 Glinka는 Ruslan과 Lyudmila의 음모를 바탕으로 오페라를 만드는 것에 대해 Pushkin과 대화를 나눴습니다. 1838년에 에세이 작업이 시작되었고,

작곡가는 푸쉬킨 자신이 그녀를 위해 대본을 쓸 것이라고 꿈꿨지만 시인의시기 적절한 죽음으로 이것을 막았습니다. 대본은 Glinka가 작성한 계획에 따라 작성되었습니다. Glinka의 두 번째 오페라는 멋진 음모뿐만 아니라 발전적 특징에서도 민속 영웅 오페라 "Ivan Susanin"과 다릅니다. 5년 넘게 끌어온 오페라 작업. 1839년 11월, 가정 문제와 법원 예배당에서의 지루한 봉사로 지친 글린카는 감독에게 사직서를 제출했습니다. 같은 해 12월 Glinka는 해고되었습니다. 동시에 비극 "Kholmsky 왕자", Zhukovsky의 "Night review", "멋진 순간을 기억합니다", Pushkin의 "Doubts", "Lark"의 "Night marshmallow"를 위해 음악이 작곡되었습니다. ". 피아노를 위해 작곡된 "Waltz-Fantasy"는 관현악곡이었으며 1856년에 광범위한 관현악곡으로 다시 제작되었습니다.

1838년 글린카는 푸쉬킨의 유명한 시 여주인공의 딸인 예카테리나 컨을 만났고 그의 가장 영감을 주는 작품인 "Waltz Fantasy"(1839)와 푸쉬킨의 시 "I Remember a Wonderful Moment"를 바탕으로 한 놀라운 로맨스를 그녀에게 바쳤습니다. 1840).

새로운 방황 (1844-1847)

1844년 글린카는 다시 해외로 나갔는데, 이번에는 프랑스와 스페인으로 갔다. 파리에서 그는 만난다 프랑스 작곡가헥터 베를리오즈. Glinka의 작품 콘서트가 파리에서 큰 성공을 거두었습니다. 1845년 5월 13일 글린카는 파리를 떠나 스페인으로 갔다. 그곳에서 그는 레코드를 사용하여 스페인 민속 음악가, 가수 및 기타리스트를 알게되었습니다. 민속춤, Glinka는 1845년 스페인 서곡 "Aragonese Jota의 화려한 카프리치오"를 썼고 나중에 스페인 서곡 1번 "Jota of Aragon"으로 이름을 바꿨습니다. 서곡의 음악적 기초는 멜로디였습니다. 스페인 춤 Glinka가 민속 음악가로부터 Valladolid로 다시 녹음한 "jota". 그녀는 스페인 전역에서 알려지고 사랑 받았습니다. 러시아로 돌아온 Glinka는 또 다른 서곡 "Night in Madrid"를 썼고 동시에 교향곡 판타지 "Kamarinskaya"는 두 개의 러시아 노래를 주제로 작곡되었습니다. 경쾌한 댄스곡.

지난 몇 년 Glinka는 상트 페테르부르크에 살았고 바르샤바, 파리, 베를린에 살았습니다. 그는 창의적인 계획으로 가득 차 있었습니다.

1848년 글린카 작곡 시작 주요 작품"Ilya Muromets"라는 주제로. 그가 그때 오페라를 구상했는지 교향곡을 구상했는지는 알려지지 않았다.

1852년에 작곡가는 Gogol의 소설 Taras Bulba를 바탕으로 교향곡을 작곡하기 시작했습니다.

1855년 오페라 <두 아내> 작업.

지난 십 년

Glinka는 1851-52 년 겨울을 상트 페테르부르크에서 보냈고 그곳에서 젊은 문화 인물 그룹과 가까워졌고 1855 년에는 Glinka가 제시 한 전통을 창의적으로 발전시킨 New Russian School의 책임자를 만났습니다. 1852년 작곡가는 다시 몇 달 동안 파리로 떠났고 1856년부터 베를린에 살았습니다.

1857년 1월 왕궁에서 A Life for the Tsar의 트리오가 공연된 후 Glinka는 중병에 걸렸습니다. 그의 죽음 직전에 Glinka는 푸가의 주제를 V.N. Kashpirov에게 지시했으며 "노트"를 완성하도록 요청했습니다. 그는 1857년 2월 3일 베를린에서 사망하여 루터파 묘지에 묻혔습니다. 같은 해 5월 그의 유골은 상트페테르부르크로 옮겨져 알렉산드르 네프스키 라브라 묘지에 묻혔다.

Glinka 작업의 가치

“여러 면에서 Glinka는 러시아 시에서 Pushkin이 갖는 것과 같은 의미를 러시아 음악에서 가지고 있습니다. 두 위대한 재능, 새로운 러시아 예술적 창의성의 창시자 ... 둘 다 시에서 하나, 음악에서 다른 하나는 새로운 러시아어를 만들었습니다.”라고 유명한 비평가는 썼습니다.

Glinka의 작업에서 러시아 오페라의 가장 중요한 두 가지 방향이 결정되었습니다. 민속 뮤지컬 드라마와 동화 오페라; 그는 러시아 교향곡의 기초를 놓았고 러시아 로맨스의 첫 번째 고전이되었습니다. 모든 후속 세대의 러시아 음악가들은 그를 교사로 여겼고 많은 사람들에게 음악 경력을 선택하는 원동력은 완벽한 형식과 결합 된 깊은 도덕적 내용 인 위대한 거장의 작품에 대한 친분이었습니다.

Glinka의 주요 작품

오페라:

"이반 수산닌"(1836)

"루슬란과 류드밀라"(1837-1842)

교향곡:

스페인 서곡 1번 "아라곤의 조타"(1845)

"카마린스카야"(1848)

스페인 서곡 2번 "마드리드의 밤"(1851)

"왈츠 판타지"(1839, 1856)

로맨스와 노래:

"베네치안 나이트"(1832), "내가 여기 있어, 이네질라"(1834), "나이트 리뷰"(1836), "의심"(1838), "나이트 마시멜로"(1838), "욕망의 불이 타오른다. the blood"(1839), 결혼 노래 "Wonderful Tower Is Standing"(1839), "반주 노래"(1840), "고백"(1840), "당신의 목소리가 들리나요"(1848), "힐링 컵" (1848), 괴테의 비극 "Faust"(1848), "Mary"(1849), "Adel"(1849), "The Gulf of Finland"(1850), "Prayer"("In a 인생의 어려운 순간")(1855), "마음이 아픈 말을 하지 말라"(1856).

서지

1. Vasina-Grossman V. Mikhail Ivanovich Glinka. M., 1979.

2. TSB. M.1980

3. 음악 문학. M., 음악, 1975

4. 전에 러시아 음악 19세기 중반세기, "로즈맨" 2003

5. 인터넷.

부록(그림)

미하일 이바노비치 글린카

Mikhail Glinka는 1804년 스몰렌스크 지방의 Novospasskoye 마을에 있는 아버지의 영지에서 태어났습니다. 아들이 태어난 후 어머니는 이미 충분히했다고 결정하고 할머니 Fyokla Alexandrovna가 키울 작은 Misha를주었습니다. 할머니는 그녀의 손자를 버릇 없게 만들고 그를 위해 "온실 조건"을 마련했습니다. 그는 긴장하고 애지중지하는 아이 인 일종의 "미모사"와 함께 자랐습니다. 할머니가 돌아가신 후, 성장한 아들을 키우는 모든 어려움은 어머니에게 떨어졌고, 그녀의 신용으로 미하일을 새로운 활력으로 재교육하기 위해 서둘 렀습니다.

아들의 재능을 본 어머니 덕분에 소년은 바이올린과 피아노를 연주하기 시작했습니다. 처음에 Glinka는 집사에게 음악을 배웠고 나중에 그의 부모는 그를 상트 페테르부르크의 기숙 학교에 보냈습니다. 그곳에서 푸쉬킨을 만났습니다. 그는 동생 미하일의 동급생을 방문했습니다.

1822 년 청년은 기숙 학교에서 공부를 마쳤지만 음악 수업을 포기하지 않을 것입니다. 그는 귀족의 살롱에서 음악을 연주하고 때로는 삼촌의 오케스트라를 지휘합니다. Glinka는 장르를 실험하고 많이 씁니다. 그는 오늘날 잘 알려진 여러 노래와 로맨스를 만듭니다. 예를 들어 "불필요하게 나를 유혹하지 마십시오", "노래하지 마십시오, 아름다움, 나와 함께."

또한 그는 다른 작곡가들을 만나며 자신의 스타일을 계속해서 향상시킨다. 1830년 봄, 청년은 독일에 잠시 머물렀다가 이탈리아로 여행을 떠납니다. 그는 장르에 손을 댄다 이탈리아 오페라, 그의 작곡은 더욱 성숙해집니다. 1833년 베를린에서 그는 아버지의 사망 소식을 접하게 되었다.

러시아로 돌아온 Glinka는 러시아 오페라 제작에 대해 생각하고 Ivan Susanin의 전설을 기초로 삼습니다. 3년 후, 그는 그의 첫 번째 기념비적인 작품을 완성합니다. 음악. 그러나 그것을 상연하는 것이 훨씬 더 어려운 것으로 판명되었습니다. 제국 극장의 감독은 이에 반대했습니다. 그는 Glinka가 오페라를 하기에는 너무 어리다고 믿었습니다. 이를 증명하기 위해 감독은 Katerino Kavos에게 오페라를 보여 주었지만 기대와는 달리 Mikhail Ivanovich의 작품에 대한 가장 아첨하는 리뷰를 남겼습니다.

오페라는 열광적이었고 Glinka는 어머니에게 다음과 같이 썼습니다.

"어젯밤 마침내 내 욕망이 이루어졌고 내 긴 작품은 가장 눈부신 성공을 거두었습니다. 청중은 엄청난 열정으로 내 오페라를 받아 들였고 배우들은 열심으로 화를 냈습니다 ... 주권 황제 ... 감사하고 오랫동안 나와 이야기했습니다 "...

이러한 성공 후 작곡가는 궁정 합창단의 밴드 마스터로 임명되었습니다.

Ivan Susanin 이후 정확히 6 년 후 Glinka는 Ruslan과 Lyudmila를 대중에게 선보였습니다. 그는 Pushkin의 생애 동안 작업을 시작했지만 잘 알려지지 않은 몇몇 시인의 도움으로 작업을 완료해야했습니다.
새로운 오페라는 심한 비판을 받았고 Glinka는 그것을 열심히 받아들였습니다. 그는 갔다 큰 모험유럽 전역에 걸쳐 프랑스와 스페인을 경유합니다. 현재 작곡가는 교향곡을 작업하고 있습니다. 그는 평생을 여행하며 한 곳에서 1~2년을 머문다. 1856년에 그는 베를린으로 갔고 그곳에서 죽었다.

"저녁 모스크바"는 위대한 러시아 작곡가의 가장 중요한 작품을 회상합니다.

이반 수산닌(1836)

미하일 이바노비치 글린카의 4막 오페라와 에필로그. 오페라는 모스크바에 대한 폴란드 신사의 캠페인과 관련된 1612 년의 사건에 대해 이야기합니다. 적군을 뚫을 수없는 덤불로 이끌고 그곳에서 죽은 농민 Ivan Susanin의 위업에 전념했습니다. 폴란드 인들은 그가 왕이 될 것이라는 사실을 아직 몰랐던 16 세의 미하일 로마노프를 죽이기 위해 코스트 로마로 갔다고 알려져 있습니다. Ivan Susanin은 그들에게 길을 보여주기 위해 자원했습니다. 1812년의 애국 전쟁은 그들의 역사에 대한 사람들의 관심을 불러일으켰고, 러시아어로 된 이야기가 대중화되고 있습니다. 역사적 주제. Glinka는 같은 주제로 Caterino Cavos의 오페라 이후 20년 후에 그의 오페라를 작곡했습니다. 어느 시점에서 볼쇼이 극장 무대에서 인기있는 이야기의 두 가지 버전이 동시에 상연되었습니다. 그리고 일부 공연자들은 두 오페라에 모두 참여했습니다.

루슬란과 류드밀라(1843년)

러시아 과학이 Mikhail Lomonosov,시-Alexander Pushkin, 러시아 음악-Mikhail Glinka로 시작했다면. 된 것은 그의 작품이었다. 출발점모든 후속 러시아 작곡가의 예입니다. Mikhail Ivanovich Glinka - 국내용 음악 문화탁월할 뿐만 아니라 매우 중요합니다. 창의적인 사람왜냐하면 전통을 바탕으로 민속 예술그리고 유럽 음악의 성과에 의지하여 러시아의 형성을 완료했습니다. 작곡가 학교. 러시아 최초의 클래식 작곡가가 된 Glinka는 몇 가지를 남겼지 만 인상적입니다. 창조적 유산. 애국심에 물든 그들의 아름다운 작품, 마에스트로는 선과 정의의 승리를 너무 많이 불렀기 때문에 오늘날에도 그들은 그 안에서 새로운 완벽 함을 존경하고 발견하는 것을 멈추지 않습니다.

우리 페이지에서 Mikhail Ivanovich Glinka의 간략한 전기와 작곡가에 대한 많은 흥미로운 사실을 읽어보십시오.

짧은 전기

가족 전통에 따르면 1804년 5월 20일 이른 아침에 Mikhail Ivanovich Glinka는 나이팅게일의 트릴에서 태어났습니다. 그의 작은 고향은 Smolensk 지역의 Novospasskoye 마을에있는 그의 부모 재산이었습니다. 그곳에서 그는 첫 음악적 인상을 받았고, 초등 교육- 상트페테르부르크 가정교사가 그에게 피아노 연주를 가르쳤고, 바이올린 그리고 이탈리아 노래. Glinka의 전기에 따르면 1817 년에 젊은 Misha는 V. Küchelbecker가 그의 멘토가 된 수도의 Noble Boarding School에 입학했습니다. 그가 A.S. 동생을 자주 방문했던 푸쉬킨. 그들은 지원했다 좋은 관계시인이 죽을 때까지. 상트 페테르부르크에서 Mikhail Ivanovich는 더 큰 열정으로 음악을 공부하기 시작했습니다. 그러나 아버지의 권유로 기숙학교를 졸업하고 관직에 들어갔다.

1828년부터 Glinka는 전적으로 작곡에 전념했습니다. 1830~33년 유럽을 여행하던 중 벨리니, 도니제티, 멘델스존 , 베를린에서 음악 이론을 공부하며 작곡 활동을 크게 확장했습니다. 1835년 글린카는 엔지니어 성 교회에서 젊은 마리아 페트로브나 이바노바와 결혼했습니다. 빠르게 진행되는 로맨스 였고 6 개월 전에 친척 집에서 젊은이들의 우연한 지인이 일어났습니다. 그리고 이미 내년그의 데뷔 오페라를 초연했다. 왕을 위한 삶 ”, 그 후 그는 황실 예배당에서 자리를 제안 받았습니다.

그의 작품에는 성공과 인정이 따르기 시작했지만 가족 생활실패한. 결혼 후 몇 년 만에 Ekaterina Kern이라는 또 다른 여성이 그의 삶에 나타났습니다. 아이러니하게도 Pushkin의 뮤즈 Anna Kern의 딸이 작곡가의 뮤즈가되었습니다. Glinka는 아내를 떠났고 몇 년 후 이혼 절차를 시작했습니다. Maria Glinka도 남편에 대한 애정을 느끼지 않았고 아직 결혼했지만 비밀리에 다른 사람과 결혼했습니다. 이혼은 몇 년 동안 계속되었고 그 동안 Kern과의 관계도 끝났습니다. Mikhail Ivanovich는 더 이상 결혼하지 않았고 자녀도 없었습니다.

실패 후 루슬라나와 류드밀라 » 음악가는 러시아에서 멀리 이동 공공 생활스페인, 프랑스, 폴란드, 독일에 살면서 많이 여행하기 시작했습니다. 드문 상트 페테르부르크 여행에서 그는 보컬을 가르쳤습니다. 오페라 가수. 생애 말기에 그는 자서전 노트를 썼습니다. 그는 1857년 2월 15일 A Life for the Tsar의 발췌문을 베를린에서 공연한 지 며칠 후 폐렴으로 갑자기 사망했습니다. 3개월 후 누나의 노력으로 유골이 상트페테르부르크로 옮겨졌다.

흥미로운 사실

미. Glinka는 러시아 오페라의 아버지로 간주됩니다. 이것은 부분적으로 사실입니다. 세계에서 국가적 방향의 창시자가 된 것은 바로 그 사람이었습니다. 오페라 예술, 전형적인 러시아 오페라 노래의 기술을 만들었습니다. 그러나 "차르를 위한 삶"이 첫 번째라고 말하는 것은 러시아 오페라, 잘못된 것입니다. 역사는 Catherine II V.A.의 궁정 작곡가의 삶과 작품에 대한 증거를 거의 보존하지 못했습니다. Pashkevich, 그러나 그는 알려져 있습니다 코믹 오페라, 18 세기 마지막 3 분의 1에 수도의 무대를 걷다 : "마차의 불행", "비참한"등. 황후 자신의 대본에 두 개의 오페라가 쓰여졌습니다. 러시아 궁정을 위한 3개의 오페라는 D.S. 보르트니안스키(1786-1787). E.I. Fomin은 18세기 말에 Catherine II와 I.A.의 대본을 기반으로 한 오페라를 포함하여 여러 오페라를 썼습니다. Krylov. 오페라와 보드빌 오페라도 모스크바 작곡가 A.N. Verstovsky.
20년 동안 K. Kavos의 오페라 Ivan Susanin은 A Life for the Tsar와 동등한 수준의 극장에서 상영되었습니다. 혁명 후 Glinka의 걸작은 망각에 맡겨졌지만 1939 년 전쟁 전 분위기의 여파로 오페라가 다시 레퍼토리에 들어갔습니다. 주요 극장국가. 이데올로기적인 이유로 대본은 근본적으로 수정되었고 작품 자체는 망각에 빠진 전임자의 이름 인 "Ivan Susanin"을 받았습니다. 원래 버전에서 오페라는 1989년에야 다시 무대에 올랐다.
Susanin의 역할은 F.I의 경력에서 전환점이되었습니다. 샬리아핀. 22세에 그는 마린스키 극장 오디션에서 수잔인의 아리아를 연주했다. 바로 다음 날인 1895년 2월 1일, 가수는 극단에 등록되었습니다.
"루슬란과 류드밀라"- 전통적인 개념을 깨뜨린 오페라 목소리. 따라서 젊은 기사 Ruslan의 일부는 이탈리아 오페라 모델이 요구하는 영웅적인 테너가 아니라 저음 또는 낮은 바리톤을 위해 작성되었습니다. 테너 파트 제공 좋은 마술사핀과 이야기꾼 바얀. Lyudmila는 콜로라투라 소프라노 파트이고 Gorislava는 가사 파트입니다. Ratmir 왕자의 역할이 여성이라는 것은 놀랍습니다. 그는 콘트랄토로 노래합니다. Witch Naina는 코믹한 메조소프라노이고 그녀의 제자인 Farlaf는 베이스 버포입니다. A Life for the Tsar에서 Susanin의 역할이 주어진 영웅적인 베이스는 Lyudmila의 아버지 Svetozar 왕자가 부릅니다.

한 버전에 따르면 Ruslan과 Lyudmila에 대한 부정적인 비판의 유일한 이유는 Nicholas I이 시사회에서 도전적으로 출발했기 때문입니다. 공식 출판물은 오페라의 창의적인 부분에서 몇 가지 단점으로이 사실을 정당화해야했습니다. 황제의 행위는 너무 명백한 암시로 설명될 수 있습니다. 실제 사건, 결투 A.S. 특히 푸쉬킨은 아내와 니콜라이의 관계에 대해 의심합니다.
Ivan Susanin의 역할은 Boris Godunov, Dosifey 및 Ivan Khovansky, Prince Galitsky 및 Khan Konchak, Ivan the Terrible 및 Prince Yuri Vsevolodovich와 같은 강력한 인물을 포함하여 러시아 오페라 레퍼토리에서 일련의 훌륭한 저음 역할의 시작을 표시했습니다. 이러한 역할은 정말 뛰어난 가수들이 수행했습니다. O.A. Petrov는 최초의 Susanin과 Ruslan이며 30 년 후 Boris Godunov의 Varlaam입니다. 상트 페테르부르크 제국 극장의 감독은 쿠르스크에서 열린 박람회에서 우연히 그의 독특한 목소리를 들었습니다. 다음 세대베이스는 F.I. 스트라빈스키, 아버지 유명한 작곡가마린스키 극장에서 근무한 사람. 그런 다음-F.I. S. Mamontov의 개인 오페라에서 경력을 시작하고 세계에서 자란 Chaliapin 오페라 스타. 안에 소비에트 시간이 파티에서 M.O.가 빛났습니다. 레이젠, E.E. 네스테렌코, A.F. Vedernikov, B.T. Shtokolov.
Mikhail Ivanovich 자신은 아름다운 목소리를 가졌습니다. 하이 테너, 피아노에 대한 그의 로맨스를 연주했습니다.
M.I. Glinka는 최초의 작곡가 회고록이되었습니다.

기념비에서 인상적인 모습을 보이는 작곡가는 사실 키가 작았기 때문에 키가 커 보이기 위해 고개를 쳐들고 걸었다.
그의 생애 동안 Glinka는 다양한 질병에 시달렸습니다. 부분적으로는 할머니의 양육 때문이었습니다. 초기그가 꽤 싸서 몇 달 동안 외출이 허용되지 않았을 때. 부분적으로는 부모가 서로의 두 번째 사촌이자 자매 였고 가족의 모든 소년이 건강이 좋지 않았기 때문입니다. 자신의 질병과 치료법에 대한 설명은 그의 노트에서 상당한 위치를 차지합니다.
음악가에게는 10 명의 남동생이 있었지만 Maria, Lyudmila 및 Olga 자매의 세 명만 살아 남았습니다.

글린카는 인정했다 남성 사회숙녀들이 그를 좋아했기 때문에 여성스러운 것을 선호합니다. 음악적 재능. 그는 사랑에 빠졌고 중독되었습니다. 그의 어머니는 질투심 많은 현지 남편들의 화끈한 성질 때문에 그를 스페인으로 보내는 것을 두려워했습니다.
작곡가의 아내 오랫동안음악을 이해하지 못하고 사랑만 하는 편협한 여자로 표현하는 것이 관례였다. 세속적 오락. 이 이미지가 현실과 일치합니까? Maria Petrovna는 남편의 낭만적 인 기대에 부응하지 못한 실용적인 여성이었습니다. 또한 결혼식 당시 그녀는 겨우 17 세 (Glinka-30)였으며 사회, 무도회 및 휴일에 막 진출한시기였습니다. 그녀는 남편의 창의적인 프로젝트보다 의상과 아름다움에 더 매료되어 벌을 받아야 하는가?
Glinka의 두 번째 사랑 인 Ekaterina Kern은 그의 아내와 정반대였습니다. 추하고 창백하지만 예술을 이해하는 민감한 지식인이었습니다. 아마도 작곡가가 Maria Petrovna에서 찾으려고 헛되이 시도한 기능을 본 것은 그녀였습니다.
Karl Bryullov는 작곡가의 허영심을 해치는 Glinka의 캐리커처를 많이 그렸습니다.

Glinka의 전기에서 우리는 작곡가가 그의 어머니 Evgenia Andreevna에게 너무 애착을 가지고 평생 동안 매주 그녀에게 편지를 썼다는 것을 알고 있습니다. 그녀의 사망 소식을 읽은 후 손을 뗀다. 그는 어머니 없이는 Novospasskoye로의 여행이 모든 의미를 잃었다 고 믿었 기 때문에 그녀의 장례식이나 무덤에 없었습니다.
폴란드 침략자들과의 싸움에 관한 오페라를 만든 작곡가는 폴란드 뿌리를 가지고 있습니다. 그의 조상은 영연방에 속해 있던 스몰렌스크 근처에 정착했습니다. 규칙에 따라 토지 반환 후 러시아 국가, 많은 폴란드인들이 그들의 땅에 머물고 살기 위해 정통으로 개종하고 왕에게 충성을 맹세했습니다.
Mikhail Ivanovich는 송 버드를 매우 좋아했으며 집 전체가 그들을 위해 따로 마련된 약 20 마리의 집에 보관했습니다.
Glinka는 그것이 새로운 러시아 국가가되기를 바라며 "애국적인 노래"를 썼습니다. 그래서 1833 년에 "하나님이 차르를 구하소서! "를 선택했을 때는 일어나지 않았습니다. AF Lvov, 그리고 1991년. 9년 동안 '애국가'는 국가 상징, 단어는 그녀에게 쓰여지지 않았습니다. 이러한 이유로 2000년에는 소련 A.B. 국가의 음악이 다시 러시아의 국가가 되었습니다. 알렉산드로바.
D. Chernyakov가 감독한 Ruslan과 Lyudmila의 초연은 2011년 재건 후 볼쇼이 극장을 열었습니다.
마린스키 극장은 작곡가의 두 오페라가 현재 레퍼토리에서 공연되는 세계 유일의 극장입니다.

창조

미하일 글린카 같이그의 오페라와 로맨스로 유명합니다. 부터 실내 음악작곡가로서의 경력을 시작했습니다. 1825년에 그는 로망스 "Do not tempt"를 썼습니다. 드물게 발생하지만 그의 첫 번째 작품 중 하나는 불멸의 것으로 판명되었습니다. 1830년대에는 V. Bellini의 오페라 음악, 비올라와 피아노를 위한 소나타, 피아노와 현악 5중주를 위한 그랜드 6중주, 비창 트리오의 기악 작곡이 만들어졌습니다. 같은 기간 동안 Glinka는 자신의 유일한 교향곡을 썼는데 결코 끝내지 못했습니다.

유럽을 여행하면서 Glinka는 러시아 작곡가의 작품이 원작을 기반으로 해야 한다는 생각에 점점 더 뿌리를 내리게 되었습니다. 민속 문화. 그는 오페라의 음모를 찾기 시작했습니다. Ivan Susanin의 위업 주제는 V.A. 작품 텍스트 작성에 직접 참여한 Zhukovsky. 대본은 E.F. 로젠. 시가 이미 레디메이드 음악으로 작곡되었기 때문에 이벤트 구조는 작곡가가 완전히 제안했습니다. 멜로디 적으로이 오페라는 두 가지 테마, 즉 초안 멜로디가있는 러시아어와 리드미컬하고 시끄러운 mazurka 및 Krakowiak이있는 폴란드어의 반대를 기반으로합니다. 신격화는 합창단 "Glory"였습니다. 아날로그가없는 엄숙한 에피소드입니다. "왕을 위한 삶"에 발표되었다 볼쇼이 극장 1836년 11월 27일 상트페테르부르크. 20년 전에 자료를 기반으로 자신의 Ivan Susanin을 만든 K. Kavos가 제작을 감독하고 수행했다는 점은 주목할 만합니다. 민속 예술. 대중의 의견은 나뉘어졌습니다. 일부는 단순한 "농민"주제에 충격을 받았고 다른 일부는 음악이 너무 학문적이고 이해하기 어렵다고 생각했습니다. Nicholas I 황제는 시사회에 호의적으로 반응했으며 개인적으로 저자에게 감사했습니다. 더욱이 그는 이전에 "차르를위한 죽음"이라는 오페라의 이름을 직접 제안했습니다.

A.S. Pushkin Glinka는시를 뮤지컬 무대로 옮기기로 결정했습니다. "루슬란과 루드밀라". 그러나이 작업은 위대한 시인의 죽음의 애도의 해에야 시작되었습니다. 작곡가는 여러 librettists를 참여시켜야했습니다. 집필에 5년이 걸렸다. 의미 론적 악센트는 오페라에서 완전히 다른 방식으로 배치됩니다. 줄거리는 더 서사적이고 철학적이되었지만 아이러니와 푸쉬킨의 시그니처 유머는 다소 결여되었습니다. 행동하는 동안 캐릭터가 발전하고 깊은 감정을 경험합니다. "Ruslan and Lyudmila"의 초연은 "A Life for the Tsar"이후 정확히 6년이 지난 1842년 11월 27일 수도 볼쇼이 극장에서 열렸습니다. 그러나 날짜에 두 총리의 유사성이 소진되었습니다. 예술적 구성의 실패한 교체로 인해 오페라 리셉션이 모호했습니다. 황실은 마지막 행동에서 도전적으로 홀을 떠났습니다. 정말 스캔들이었습니다! 세 번째 공연은 모든 것을 제자리에 두었고 청중은 Glinka의 새로운 창작물을 따뜻하게 환영했습니다. 비평가들이 하지 않은 것. 작곡가는 오페라의 느슨한 드라마 투르 기, 무대가없고 지루하다는 비난을 받았습니다. 이러한 이유로 거의 즉시 축소 및 리메이크를 시작했습니다. 종종 실패했습니다.

"Ruslan and Lyudmila"작업과 동시에 Glinka는 로맨스와 보컬 사이클을 썼습니다. " 상트페테르부르크와 작별», "왈츠 판타지". 해외, 두 스페인 서곡그리고 "카마린스카야" . 파리에서는 그의 작품으로 구성된 역사상 최초의 러시아 음악 콘서트가 성공적으로 열렸습니다. 최근 몇 년 동안 작곡가는 아이디어로 가득 차있었습니다. 그의 운명적인 해에 그는 A Life for the Tsar의 공연뿐만 아니라 유명한 음악 이론가 Z. Den과의 수업을 통해 베를린에 가도록 영감을 받았습니다. 그의 나이와 경험에도 불구하고 그는 배움을 멈추지 않고 시대의 흐름에 발맞추고자 했습니다. G. 베르디 , 힘을 얻었다 R. 바그너 . 러시아 음악은 유럽 무대에서 유명해졌고 이를 더욱 홍보할 필요가 있었습니다.

불행히도 Glinka의 계획은 운명에 의해 중단되었습니다. 그러나 그의 작업 덕분에 러시아 음악은 크게 발전했으며 여러 세대의 재능있는 작곡가가 러시아에 등장했으며 러시아 음악 학교의 시작이 마련되었습니다.