팝 보컬에 대한 공개 레슨의 개요. 노래하는 호흡 훈련을 위한 교육 포털 운동
시 예산 교육 기관
어린이 추가교육 "아동청소년 창의센터"
지방 자치체도시 지구 크라스노페레콥스크
크리미아 공화국
질서 있는개발열려 있는클래스
« 개발 목소리로 - 명음 기술 팝
성능 V 앙상블 »
(결합 기술 사용:
게임 및 기술 집단 창의적인 활동)
보컬 앙상블 "Magnolia"의 중간 그룹(9-12세) 학생들을 위한
MBOU DOD "아동 및 청소년 창의성 센터"
벨키나에서 준비한 나탈리아 빅토로브나,
선생님 추가 교육
첫 번째 자격 범주
보컬 앙상블 "매그놀리아"
크라스노페레코프스크
주석
강의 주제:"앙상블에서의 팝 퍼포먼스의 보컬과 가창력의 발달"
수업은 "나는 아름답게 노래하고 싶다"라는 프로그램 아래 MBOU DOD "아동 청소년 창의성 센터"의 보컬 수업에서 진행됩니다. 중간 그룹앙상블(9-12세).
수업 유형:교육적이고 실용적이며 복잡합니다.
형태:대화, 게임 훈련.
기술 및 방법
기술:
건강을 지키는 것.
의사 소통;
협력;
행동 양식:
교육학적 방법: 대화, 설명 및 설명, 게임, 연극화, 대화;
조직 방법: 그룹, 쌍으로 작업.
표적:앙상블 가창력과 예술적 취향의 발달, 팀워크 능력과 자기조직화 및 창의적 활동능력의 형성.
작업:
교육 자료에 대한 지속적인 관심 형성
특별한 음악적 능력 개발;
공연 기술을 형성하고 독립성, 주도권 및 즉흥적 능력을 개발합니다.
팀에서 일하고 싶은 강한 욕구를 조장합니다.
건강을 돌볼 수 있는 능력을 교육합니다.
방법론적 기반
이 수업은 N. E. Shchurkova의 성격 지향 방향 및 게임 기술, 의사 소통 및 협력 (교사-혁신가 Shalva Aleksandrovich Amonashvili가 설립), 미국 교사 Sett Rigz의 연설 노래 훈련 및 교육 프로그램아이들을 위한 추가 교육 "나는 아름답게 노래하고 싶다."
고유 한 특징이 수업
긍정적인 감정적 영향유리한 심리적 분위기 조성에 기여하는 어린이를위한 음악 및 선의의 분위기;
어린이 활동 시간은 교사의 활동과 비슷합니다.
커뮤니케이션 스타일은 대화식입니다.
수업은 일관성과 복잡성의 원칙을 기반으로 합니다.
합산은 반사의 형태로 수행됩니다.
사회적 및 의사 소통 능력 개발, 특히 서로의 가치를 사람으로 받아들이고 파트너십을 개발하는 것을 목표로합니다.
이 개발의 이점
이 수업 개발, 보컬 연습 훈련 선택의 도움으로 어린이 그룹에 효과적으로 영향을 미치고, 조화로운 연주를 개발하고, 노래 할 때 잘못된 소리 추출을 수정하고, 어린이가 동료 그룹에서 휴식을 취하고 자유롭게 의사 소통하도록 도울 수 있습니다.
필요한 장비및 재료
수업은 오디오 및 비디오 장비를 사용하며, 시각 자료, 노트. 아이들에게 배포하기 위한 햇빛, 골판지 햇빛, 풍선, 마커.
예상 결과
친근한 분위기 조성;
호흡 및 관절 운동의 올바른 실행;
앙상블의 명확한 조화 사운드;
연습과 게임 훈련을 통해 올바른 노래 기술을 강화합니다.
자녀를 파트너로 받아들이기
강의 계획:
나. 정리 시간
인사말, 음악 화면 보호기.
II. 목표 설정
다루는 자료의 반복, 목표 발표, 동기 부여.
III. 메인 스테이지
1. 교육 훈련:
워밍업;
성가;
게이머리듬.
2. 수업의 실용적인 부분
대화, "앙상블"의 기본 개념에 대한 지식;
노래 분석, 텍스트 작업;
IV
반사 "써니 버니".
요약.
교사의 최적화 및 격려.
수업 진행:
나.정리시간
안녕 얘들 아. 오늘 수업에서 뵙게 되어 매우 기쁩니다. 우리 창 밖은 봄이고 태양은 더 따뜻해지며 오늘 우리 수업에서도 당신의 미소에서 더 따뜻하고 밝아 질 것입니다. 태양 광선은 창문을 통해서만 비치는 것이 아니라 여러분의 노력에 대한 보상이 될 것입니다.
II. 목표 설정
지난 수업에서는 모음 소리를 불렀습니다. "셔터"란 무엇이며 팝 방식으로 노래할 때 어떻게 작동합니까? (아이들의 대답은 "커튼", 노래 부를 때 입술의 위치입니다., 위치는 노래하는 전체 과정에서 유지됩니다).모음은 어떻게 불려지고, 어떤 다른 모음 소리가 노래하는 방식으로 접근합니까? (그리고 - 아, 그리고 - 오, 아 - 그리고,
a - o, y - o, y - a, o - a, o - 및 e - a, e - 및).
오늘 우리는 앙상블에서 노래하는 데 도움이 되는 연습을 할 것입니다. 우리는 나중에 올바른 노래로 우리 자신과 다른 사람들을 기쁘게 할 수 있도록 우리의 보컬 기술을 계속 향상시킵니다.
교사: 왜 남을 기쁘게 해야 합니까?
아이들의 대답.
교사: 혼자 행복할 수 있나요? 세상에는 더 많은 것이 있을 것이다 행복한 사람들다른 사람을 행복하게 해준다면?
아이들의 대답.
오늘 당신의 기쁨은 햇빛입니다. 태양에 광선이 하나 있으면 밝게 빛날까요? 다른 사람에게 기쁨을 주면 어떨까요? 태양이 더 밝게 빛날까요? (태양은 더 많은 광선을 가질 것이며 매우 밝게 빛날 수 있습니다).
III.메인 스테이지
1. 워밍업
중국 호흡 운동 (중국 느린 음악).
안면 근육 트레이닝, 조음 워밍업( 빠른 음악).
노래 호흡 훈련을 위한 연습.
2.찬양
노래하는 동안 교사는주의를 기울입니다. 올바른 설정입술. "Shtorochka"는 모든 소리와 함께 작동합니다.
소리 "A"를 부를 때 입술은 어떻게 위치합니까? ( 아이들의 대답) 모음을 모두 부르면서 자세를 유지한다. 가장 높은 소리를 부르면서 소리가 내려가도록 다층 건물 옥상에 서서 소리를 발음해야 한다고 상상해보세요. 매우 낮은 소리로 노래하고 싶다면 소리를 위로 향하게 하기 위해 우물에서 노래하고 있다고 상상해야 합니다.
1. - A - I - U - IU - IU - A - 장3화음으로 노래함.
교사는 상황을 모니터링 음성 장치모음을 부르면서.
2. - 브래지어 - BRE - BRI - BRABREBRIBROBRU.
소리 P로 작업하고 첫 번째 소리 STRA, GRA, BRA를 변경하십시오.
3. - I SUMMER - A - Yu - 옥타브, 점프.
높은 음은 부드럽고 눈에 띄지 않게 들리고 낮은 음은 정확하고 밝게 들립니다.
4. - 입술의 진동, 이완, 확장된 3화음으로 노래하기 운동은 혀 트위스터 실행을 준비하기 위해 입술을 이완시키기 위해 수행됩니다.
5. 텅 트위스터 노래 부르기 “황소는 멍청해, 황소의 하얀 입술은 멍청했어 ».
쌍으로 작업하고 먼저 속삭임으로 혀 트위스터를 전달한 다음 노래하고 소리없이 입술로만 말하십시오.
교사: 왜 우리는 수업 시간에 성가에 그렇게 많은 관심을 기울입니까? ( 최대한 자유롭게 고음서로의 말을 들은 다음 조화롭게 노래하고 가사를 잘 말하는 것).
3. 이그로리듬
이제 우리는 모든 작업의 리듬을 함께 유지하는 데 도움이 되는 연습을 할 것입니다. 그들은 명확하고 우호적으로 수행되어야 하며,
1. PO-LA-NOT AT THE RE-KI / VERY EVIL-E-KO-MA-RY,
우리는 걷고 박수를 친다
ONE, TWO, DON'T YAY, / FAST-RE-U-BE-GUY.
우리는 박수를 친다
2. "거울", 즉흥 연주 쌍으로 작업하십시오.
주어진 계정에서 리듬 패턴을 제시하십시오. 반대편에 서 있는 사람은 다른 사람을 따라 그것을 반복해야 합니다.
3. 이제 앉아서 새들의 노래를 들어 봅시다 (뻐꾸기, 딱새, 올빼미, 휘파람), (1 -2 분) ( 새들의 음성 녹음)
새 트릴도 음악이며 고유한 멜로디와 리듬이 있습니다. 어떤 새 노래가 가장 마음에 들었습니까? ( 즉석에서 아이들의 대답)
회전하다.
2.수업의 실용적인 부분
1. 대화
말해줘, 제발, 우리가 왜 노래하고 행동하는지 호흡 운동수업 초반에? ( 선생님이 답을 요약하다)
맞습니다. 올바르게 노래하기 위해 함께 노래의 구절을 끝내고 시작하기에 충분한 호흡이 있도록 횡경막을 훈련시키기 위해서입니다. 왜 우리는 모든 것을 함께 해야 합니까? ( 우리는 앙상블, 집단이기 때문에).
앙상블 (프랑스어) -
상호 일관성, 부품의 조화로운 통일성;
공연의 예술적 일관성;
단일 예술 그룹으로 활동하는 공연자 그룹.
어떤 밴드를 알고 있습니까?
합창과 독창의 차이점은 무엇인가요?
앙상블 노래의 난이도는?
우리는 팀이기 때문에 모든 것을 올바르게 노래하고 모든 것을 함께하고 우호적으로하면됩니다!
2. 곡 분석, 가사 작업
교사는 V. Ososhnik의 노래 "Balaganchik"의 가사를 어린이들에게 배포합니다. 부록 2 참조). 아이들은 노래를 알고 있습니다.
가사에 대한 질문:
노래가 "Balaganchik"인 이유는 무엇입니까?
노래를 들으면 어떤 그림이 떠오르나요?
노래에 몇 구절이 있습니까? 얼마나 많은 코러스?
노래의 본질은 무엇입니까? (아이들의 대답).
곡의 템포는? ( 아이들의 대답).
절과 합창의 리듬을 박수로 보여주세요.
가사를 봐. 첫 번째 문장을 읽으십시오. 첫 번째 문장에서 가장 중요한 단어는 무엇입니까? 어쩌면 그것은 단지 몇 마디일까요? ( 아이들의 대답) 아이들은 구에서 여러 핵심 단어의 이름을 지정할 수 있습니다. 아이들이 문장에서 논리적 강세를 만들도록 도와주세요.
“창밖에서 BLOWING SINGS가 울릴 때 오래된 집이 우리를 위해 문을 열어줍니다.”
논리적 강세가 있는 구절을 부릅니다. 구에서 불필요한 강세를 만들지 않으려면 모음을 혼용하는 것이 좋습니다. 키워드. 구문은 다음과 같아야 합니다.
창 밖에서 눈보라가 노래하면 오래된 집의 문이 바람에 불립니다. 노래 할 때 자음과 모음이 강조 표시되고 명확하게 발음됩니다.
믹스의 박수는 여기 EchoskAzokChildhood에서 더 이상 살지 않습니다.
가슴이 삐걱 거리고 STUK 이름의 뚜껑을 들어 올립니다.
preludijuv yugis Play The Musician Ant,
얇은 로프에
강조된 모음과 명확하게 구별되는 자음을 강조 표시하는 마커를 제공합니다. 작업은 선생님과 공동으로 진행되며, 앞으로는 숙제.
앙상블 노래
선생님: -강세 단어, 모음, 문구 끝의 자음 강조를 고려하여 노래를 연주 해 봅시다.
선생님: -잘했어! 당신은 모든 것을 올바르게하고 있으며 가장 중요한 것은 함께하고 있습니다. 이제 짝을 지어 서로에게 이야기를 들려주는 것처럼 노래를 부릅니다. 표현력을 기억하십시오. 노래하는 동안 입술의 위치를 잊지 말고 서로의 말을 듣고 앙상블을 유지하십시오.
아이들은 서로에게 노래를 부르고 마지막에는 친구가 올바르게 노래한 사람들이 손을 듭니다. 친구들에게 칭찬을 받지 못한 아이들이 있다면 선생님은 그들의 행동에서 긍정적인 순간을 찾아내고 평가도 해줍니다.
코러스 파트를 배워봅시다.
먼저 반주와 함께 첫 번째 파트를 부르고 두 번째 성부의 파트를 배웁니다.
우리는 먼저 음악없이 파티를 연결하고 서로의 말을 주의 깊게 듣습니다.
그리고 이제 봄 콘서트에서 공연하는 것처럼 노래를 불러야합니다. 함께, 조화롭게, 모두 함께 앙상블로! 작동하지 않으면 다시 노래하십시오.
잘 했어. 나는 당신이 매우 열심히 노력했고 멋진 앙상블을 가지고 있음을 봅니다!
IV. 수업의 마지막 단계
이제 우리는 원 안에 서고, 나는 원 안에 햇빛을 비추고, 당신은 수업에서 가장 마음에 들었던 점을 말하고, 수업 중에 어떤 감정을 느꼈는지, 어떻게 느꼈는지, 어떻게 변했다고 생각하는지 알려주세요. out 오늘은 앙상블인가요 아니면 더 노력해야 하나요 ( 아이들의 대답)
우리 각자는 개별적으로 광선이고 함께 우리는 태양이기 때문에 수업에서 함께 일하는 것이 매우 중요합니다. 교사는 모든 어린이에게 햇빛을 배포합니다. 빔이 달라붙어 써니 버니, 그것은 태양으로 밝혀졌습니다. ( 앙상블 "Barbariki"가 연주하는 노래 녹음)
"친구가 웃지 않는다면,
당신은 그를 위해 태양을 켭니다
그를 위해 별을 켭니다. 간단합니다.
그리고 필요할 때 모든 친구들이 거기에 있을 것입니다.
당신을 위해 태양이나 별을 켜기 위해"
안녕, 아이들.
문학:
A. N. Petrova "무대 연설", M., "예술"1981
I. P. Kozlyaninova "무대 연설"M., "예술"1976
E. S. Zenovich“사전 외국어및 표현 "M.", AST Publishing House "2003.
E.O Yaremenko“프로그래밍 방식으로- 교재. 음악 "M.", Bustard "2001.
O. Daletsky, 문학 및 음악 연감 "청소년 무대", "노래 교육 기술", 2007년 5-6호.
http://alekseev.numi.ru 어린이 그룹을 위한 노래 및 음악
http://proekt-obrazovanie.ru (다양한 분야의 EOR. 예술, 교통 규칙, 음악 등의 주제에 대한 프레젠테이션의 돼지 저금통)
부록 1번
중국 호흡 운동.
감정에 대한 집중 촉진, 상상력 개발, 주의력 조절, 근육 이완, 긍정적 인 태도. 조건이 허락한다면 누워서 할 수 있습니다.
흡입은 하나, 둘, 셋으로 계산됩니다. 호기는 두 배, 즉 1.2.3.4.5.6입니다. 들숨과 날숨은 긴장하지 않고 침착하게 일어납니다.
"봄"
흡입하다 - 우리는 우리 몸이 샘이라고 상상합니다. 하늘 끝까지 뻗어 있습니다.
숨을 내쉬다 - 스프링은 최대한 단단하게 압축됩니다. 이 경우 몸이 움직이지 않고 모든 것이 상상 속에서만 발생합니다.
"돌, 구름"
흡입하다 - 몸이 가벼운 무중력 상태로 변합니다. 구름,
증발기 우리는 돌로 변합니다. 돌은 매우 무겁고 전체 덩어리가 바닥을 누릅니다.
"점, 우주"
흡입하다 - 상상만 해도 우주 곳곳으로 퍼져나가고 있습니다.
숨을 내쉬다 - 몸은 작은 점으로 "축소"됩니다.
"조끼"
우리 몸은 주전자이고 깨끗하고 시원한 물로 채워져 있고 흙탕물이 쏟아집니다.
흡입 - 주전자에 물이 가득 차 있고,
숨을 내쉬다 - 물이 쏟아집니다.
체조가 끝나면 팽창 풍선 Hic, 모든 공기를 내뿜습니다.
관절 운동.
쌍으로 작업하십시오.
서로 웃으며 새끼 돼지를 보여주었습니다. ( 여러번 반복)
돼지는 "U-I"라는 소리를 내며 장난치는 것을 아주 좋아합니다. 동시에 입술은 수화 통역사처럼 작동합니다.
운동 "말" - 덜컹 거리는 혀.
입술은 혀에 저항합니다.
노래 호흡 훈련을위한 운동
"공 팽창"
똑바로 서서 등을 똑바로 세우고 코를 통해 "배 속으로"짧은 강렬한 숨을들이 쉬고 위는 공처럼 앞으로 튀어 나와야합니다. 호흡이 충분한 한 소리 "s"로 숨을 내쉬십시오 (호흡이 횡격막에 어떻게 놓이는 지 느끼십시오).
"배를 휘두르다»
호흡에 관계없이 복부 근육을 사용하십시오. 복부가 튀어나와 무너집니다.
« 총소리»
소리 없이 강제로 소리 P, T, F, S를 발음합니다. PPPP - TTTT - FFFF - SSSS. 운동은 가속으로 수행됩니다. 운동을 효과적으로 수행하면 목이 "감기"됩니다.
« 깃털을 올려라"
깃털이 당신 위를 날고 있다고 상상해보십시오. 떨어지지 않도록 불어준다.
"촛불을 불어라"
선생님은 아이들 앞에 서 있습니다.
내 손이 촛불이라고 상상해보십시오. 공기를 흡입하면이 촛불을 끄는 방식으로 보내야합니다.
신청 2번
"발라간치크"
음악 그리고 sl. V. 오소쉬니크
눈보라가 창밖에서 노래할 때,
우리는 문을 엽니다 오래된 집.
그는 박수를 치며 외친다.
여기 어린 시절 동화의 메아리가 있습니다.
더 이상 살지 않습니다.
삐걱거리는 가슴을 가져라
그리고 뚜껑을 들어봅시다.
음악가는 눈보라의 전주곡을 연주하고,
그러나 피에로는 울고
피에로가 울고 있다
재미, 부스에서 재미.
차가운 벽난로에 숯불을 던지자
불 옆에 앉아서 이야기합시다.
더스티 앨범을 받자
이전과 마찬가지로 시끄러운 휴일이 오래된 집을 만날 것입니다.
삐걱거리는 가슴을 가져라
그리고 뚜껑을 들어봅시다.
눈보라의 전주곡을 연주하라, 음악가,
가는 줄에 모든 인형이 줄을 섭니다.
그러나 피에로는 울고
차갑고 차가운 작은 손가락.
피에로가 울고 있다
부스에서 재미, 재미
신청 3번
노래 모음 소리
나는 (A) O (A)
나는 (O) O (나는)
A(I) E(A)
목표:
- 앙상블과 시스템, 노래의 개념 익히기
- 모노 포닉 노래의 안정적인 억양을 달성하기 위해;
- 2성부 노래의 유형을 소개합니다: 음성의 반대 움직임, 평행 간격 정경의 움직임;
- 두 목소리 노래의 안정적인 억양을 달성하기 위해;
작업:
교육적인:
가르치다: 올바른 노래 호흡; 한마음으로 노래 부르기; 하품에 대한 단어를 노래; 자음과 모음의 명확한 노래. 개발 중:
올바른 학업 수행 형성; 리듬감, 주의력, 상상력 발달; 청각적 음악적 기억력, 노래하는 감정, 표현력, 발성 조음, 노래하는 호흡의 발달. 교육적인:
행동 문화를 조성합니다. 팀에서 일하는 능력을 기르십시오.
교육 방법:대화, 비교.
장비:
노래 "The Lion and the Barber" 녹음;
단어가 포함된 카드: choir - good, C-PART-E, 부품을 하나로 결합;
노래 "태양의 아이들" 음악의 악보. E. Krylatova sl. Yu.Entina;
DVD 플레이어;
노래 "Lunatics"뮤즈의 마이너스 음반. L. Rubalskaya, sl. B. Saveliev.
과정 진행.
1. 조직적인 순간.
- 인사말.
- 수업 준비 상태를 확인합니다.
2. 노래하기.
우리는 손가락을 비비면서 각 수업을 시작합니다. 왜 이러는 거지? (손끝에는 모든 장기의 기능을 담당하는 지점이 있는데, 노래를 부를 때 온 몸이 인대를 돕기 위해 이렇게 합니다.)
이제 관절 체조로 넘어 갑시다. 조음 장치는 무엇입니까? (혀, 입술, 딱딱하고 부드러운 입천장, 아래턱.)
수업 과정:
- 축구(혀 끝이 오른쪽 뺨에서 왼쪽으로 이동)
- 우리는 외부에서, 내부에서 이를 닦습니다.
- 혀는 하늘을 가로질러 안쪽으로 길을 그립니다.
- 입술을 좌우로 움직이며 원을 그리며 움직입니다.
노래하는 과정은 어디에서 시작됩니까? (숨을 쉬며)
숨을 들이마실 때 공기를 어디로 보내나요? (뱃속에). 몸은 자유롭고 어깨는 낮아집니다.
수업 과정:
- 풍선 부풀리기(코로 숨을 들이쉬고, 숨을 고정하고, CCC로 숨을 내쉬면 공기가 나오고 풍선이 남습니다.)
- 배로의 짧은 숨, "shoo", "quiet"에 대한 짧은 숨.
- 오토바이 타기 (앞으로 뻗은 팔, 흡입-카운터 스트로크 브러시, 바택, RRRRRRR에서 내쉬기).
- 발은 어깨 너비로 벌리고 팔은 어깨 높이에 놓고 팔꿈치는 서로 평행하게 구부립니다. 우리는 팔꿈치 흡입, 팔꿈치를 측면, Bartack, 몸을 아래로 연결합니다. "하"에 숨을 내쉬십시오.
혀 트위스터:
- 황소는 어리석다, 어리석은 황소, 황소의 하얀 입술은 어리석었다.
- 배는 고정되고 고정되었지만 잡히지 않았습니다.
- Duck vostrohvostachka는 다이빙하고 등장하고 등장하고 다이빙했습니다.
- 충격을받은 사제, 사제의 모자, 사제 아래의 충격, 모자 아래의 사제가 있습니다.
- 언덕 위의 언덕에서 22 Yegorka가 살았습니다. 예고르카 1개, 예고르카 2개 등
교사의 관심은 다음과 같아야 합니다.
- 근육 자유;
- 올바른 자세;
- 호흡 음성 지원 근육의 적극적인 활동;
- 숨을 쉬고 날숨을 신속하게 분배하는 능력;
- 공진기 시스템의 작동;
- 말의 일반적인 이해도;
- 리드미컬한 정확성
텍스트 발음 옵션:
- 문구 끝에서 적극적인 호기 (후두둑 "황소");
- 억양이 다른 발음 (놀라움, 기쁨, 분노), 의미 중심의 변화 ( "Duck");
- 구두 행동("Pop") 사용.
1. 입을 다물고 노래한다. 닫힌 소리로 노래하는 동안 공진기가 발생합니다.
소리를 높이고 후두의 변경되지 않은 위치를 따르십시오.
3. 올바른 공격의 개발.
헤드 레지스터로 이동할 때 입술의 자유로움과 고르게 채워진 사운드를 따르십시오. 진동 속도는 느릴수록 좋습니다.
5. 턱 가동성의 발달.
7. 높은 후두 훈련.
 |
코에서 "그녀"의 소리를 꼬집어서는 안됩니다. "n" 소리의 과장으로 인해 상당히 "비음"이 될 것입니다.
3. 지식의 실현.
듣기
이제 우리는 Remake 그룹이 연주하는 "The Lion and the Barber"라는 노래를 듣겠습니다. 이 작업이 수행되는 방식에 주의를 기울이십시오. 악기 반주 또는 비반주? 단일 음성입니까, 아니면 여러 음성이 있습니까? 퍼포머들은 그들의 목소리로 무엇을 표현(모방)합니까? 여부 메인 보이스아니면 모든 목소리가 서로 소리가 같습니까?
"사자와 이발사"라는 노래가 들립니다.
그럼 반주가 있는 작업이었나요 아니면 아카펠라였나요? (아카펠라)모노포닉인가요, 아니면 여러 개의 보이스가 있었나요? (여러 표)모든 음성이 동일합니까 아니면 솔로 부분이 있습니까? (한 목소리 - 솔로 파트)에스코트 역할은 무엇이었나요? (반주 역할은 다른 목소리로 했습니다)그들이 묘사하려고 한 것, 나머지 목소리를 모방 (다양한 악기 소리)
4. 동기 부여 및 목표 설정
독특한 목소리 악기, 그들은 많이 묘사 할 수 있습니다. 이제 우리는 목소리로 많은 것을 묘사할 수 있다는 것을 알고 있습니다. 하나의 강으로 얼마나 많은 작은 개울이 흐르는지. 하나의 목소리(주요 목소리)가 멜로디를 이끌고 나머지는 전체 사운드에 자신의 목소리를 "부어"야 합니다. 그러나 동시에 서로를 방해하지 않고 주요 내용을 듣지 않습니다. 이러한 조화롭고 조화로운 노래로 "가득히 흐르는 강물"을 얻습니다. 그래서 우리 수업의 주제는 "통일 속에 사는 소리" .
당신은 함께 노래를 좋아합니까? 합창으로 노래하는 것이 더 좋은 이유는 무엇입니까? (좋아요!)
뭐가 좋아? 사람은 언제 좋은가요? (그러면 사람은 친구에게 둘러싸여 있을 때, 사람 사이에 상호 이해가 있을 때 연결됩니다. 좋은 관계서로를 돌보는 것. 평화와 우정이 사회를 지배하면 모두가 행복합니다.)
여기에 기록된 말씀을 읽으십시오. (C-PART-E. E-one에서 PARTS의 C-연결).
5. 교육 자료의 기본 동화.
합창단은 다음과 같이 구성됩니다. 다른 목소리, 파티. 그룹이 크면 합창단이라 하고, 가수들의 구성이 작으면 합창단이라 한다. 앙상블. 앙상블의 모든 구성원이 한 목소리로 부를 때 부르는 노래의 이름은 무엇입니까? (조화)우리는 항상 한마음으로 노래합니까? (아니요)각 당사자는 자신의 목소리와 역할을 가질 수 있습니다. 앙상블의 모든 사람은 서로를 경청하고 보완하며 풍요롭게 합니다. 가수들의 목소리는 다르지만 눈에 띄지 않습니다. 그들은 자신을 긍정하지 않고 전체를 긍정한다. 모든 것이 서로 연결되고 모든 것이 시간과 장소에 있을 때 조화와 아름다움이 탄생합니다. 소리 사이에 일치가 있으면 서로를 보완하여 조화를 이룹니다. 이 하모니는 앙상블이라고도합니다. 보컬 앙상블모든 보컬 요소를 하나의 전체로 결합한 것입니다. 자, 오늘 우리가 만난 앙상블이라는 단어의 의미는 무엇일까요?
8. 교훈과 성찰을 요약합니다.
- 수업 시간에 어떤 새로운 개념을 배웠습니까?
- 앙상블 개념의 의미.
- 수업에서 가장 기억에 남는 점과 마음에 들었던 점은 무엇입니까?
- L. Rubalskaya의 뮤즈, 가사의 노래 "Lunatics"연주. B. Saveliev.
사용 문헌 목록.
- Dubrovskaya SV Strelnikova의 유명한 호흡 운동. – M.: RIPOL 클래식, 2008.
- Emelyanov VV 음성 개발. 조정 및 교육. - 상트페테르부르크: 출판사 "Lan"; 출판사 "PLANET OF MUSIC", 2007.
- 박스 V.I. "대중 음악의 보컬"M., 1989.
- 세계 보컬 아트. 1-4학년: 프로그램, 수업 개발, 지침/ 자동 상태. G. A. Suyazova. - 볼고그라드: 교사, 2009.
- 교수 방법론 팝 보컬 « 맑은 목소리» / 비교 TV 오호무시
- Morozov V.P. 공명 노래의 예술. 공명 이론 및 기술의 기초. -M., 2002.
- Romanova L.V. 팝 보컬 학교. - 상트페테르부르크: 출판사 "Lan"; 출판사 "PLANET OF MUSIC" 2007.
안녕하세요 친구!
학년도가 끝나고 있습니다. 그리고 이것은 곧 대회, 이벤트, 방법론 보고서 및 공개 수업과 같은 작업을 다시 계획할 것임을 의미합니다. 어떤 주제를 선택해야 하느냐는 질문을 자주 받습니다. 방법론적 보고서또는 공개 수업. 물론 업무에 더 중요한 관심있는 답변을 할 수 있습니다.
하지만 오늘은 예를 준비했으며 이 목록에서 적절한 주제를 선택할 수 있습니다.
물론 목록은 다음과 같이 주장하지 않습니다. 전체 컬렉션에세이. 방금 우리 학교 성악과 합창과 회의에서 논의된 주제와 방법론 보고서가 생각났습니다.
성악 수업 주제 및 방법론 보고서
— 모스크바 학교의 주요 교육 형태
- 노래 설치
- 음성 형성 기관의 구조
— 음성 유형 결정
- 사운드 제작 작업
– 학생들의 고품질 인토네이션 개발
- 높은 위치에서 노래하기
- 발성기구의 구조
— 사운드 생성
- 자음과 함께 모음의 올바른 형성
— 관절 체조
- "둥근" 소리의 발달
— 음성 범위 개발
- 노래와 음성 호흡
– 운동을 통한 노래 호흡 발달
- 개발 뮤지컬 귀
- 리듬감 발달
- 작품 분석
— 보컬 및 기술 개발
– 주의력과 기억력 발달
- 스트로크 작업
— 칸틸레나 작업
- 그 일을 수행하다 예술적으로공장
— 디지털 시. 아이들의 감성과 예술성 발달
— 학제 간 연결: 전문 및 음악 이론 과목에 대한 수업
— 수행 능력 형성
— 공진기의 개념
— 비브라토의 개념
- 보안 아이들의 목소리
- 근육 클램프 제거
- 장대 위에서 노래하며 소리 공격
- 보컬 정형외과
— 음악의 연주 언어
— 독립적 인 일주택
– 음성의 이동성과 유연성에 대한 작업
- 역동적인 음영 작업
– 보컬 및 무대 기술 형성
- 보컬의 의지가 강한 자질
— 공연 준비
- 시설 예술적 표현력
— 콘서트 레퍼토리 작업
– 아동의 목소리 개발 및 교육
- 스무딩 레지스터 작업
— 음성 텍스트와 음악의 의미적 통합
- 테크닉 작업
– 교육 과정의 활성화
– 혁신적인 교수법
– 수업을 진행하는 방법론 음악 학교(방법론적 보고서 주제)
— 공개 수업음악 학교에서 (조직적 보고서 주제)
SAINT PETERSBURG 주립 예산 교육 기관
자녀를 위한 추가 교육
"상트페테르부르크 어린이 미술학교 제19호"
솔로 노래에 대한 공개 수업
«가창력 형성을 위한 필수조건인 성악과 3학년의 성악 호흡과 올바른 음향 제작에 노력»
교사 - Elizaveta Borisovna Bokova
악장 - 아나스타샤 알렉산드로브나 클리마노바
상트 페테르부르크
2012년 11월 26일
소개
이 공개 레슨은 노래하는 동안 올바른 호흡법을 익히고, 아이에게 올바른 노래 방법을 올바르게 설명하고 보여주는 방법에 전념하여 보컬의 성구와 뉘앙스에 관계없이 목소리가 항상 크게 들리고 긴장되지 않도록 합니다. 일하다.
종종 수업 중에 교사는 적절한 호흡의 중요성을 잊고 있지만 가수를 위해 보컬 장치를 길고 무해하게 사용하는 기초입니다.
그런데 모든 신생아와 어린 아이들이 숨을 쉬는 가장 정확하고 유용하며 자연스러운 호흡은 가슴이 아니라 복부 (횡격막)의 움직임뿐만 아니라 작습니다 (즉, 많이 "팽창"할 필요가 없습니다). 아이에게 호흡은 무엇보다 먼저 이완이라고 설명하는 것도 중요합니다. 그래야 노력에서 공기를 빼낼 때 (자주 발생하는 것처럼) 꼬집지 않고 적절한 호흡을하면 취하는 느낌이 있다고 설명합니다. 폐가 아닌 위장의 공기, 모든 공기는 감각에 따라 흡입 즉시 배로 들어갑니다.
그러한 호흡이 왜 그렇게 중요한지 아이에게 설명하는 것은 매우 중요합니다. 물론 그에게 말해야합니다. 단순화된 형태부적절한 가슴 호흡으로 우리는 근육이없는 폐의 해당 부분 (어깨도 올라가는 윗부분)으로 공기를 흡입하고 숨을 내쉴 때 공기가 필요한 압력을받지 못합니다 공진기에 즉시. 동시에 우리의 성대와 그 주변의 근육은 이중 작업을 수행합니다. 음조를 생성할 뿐만 아니라 공기를 억제하고 밀어냅니다. ) . 우리가 공기를 올바르게 흡입하면 우리 몸에서 가장 강한 근육 중 하나인 횡경막이 공기에 필요한 "메시지"를 전달하고 즉시 제어하기 쉬운 가슴과 머리 공진기로 이동하여 그곳에서 소리가 나며 우리 몸을 소리로 채웁니다. 동시에 인대는 조용히 제 역할을 수행하여 높이가 필요한 소리를 만듭니다. 사람이 노래를 부르는 동안 공기를 잘못 흡입하면서 머리를 급격히 돌리고 인대가 긴장으로 찢어지는 경우가있었습니다. 이 예에서 우리는 노래하는 동안 아이가 올바르게 호흡하도록 하는 것이 얼마나 중요한지 알 수 있습니다. 왜냐하면 이 깨지기 쉬운 악기를 보호, 보존 및 개발하는 것이 매우 중요하기 때문입니다.
또한 우리 수업에서 우리는 소리를 가슴과 머리의 공진기로 올바르게 전달하여 모든 곳의 소리가 고르고 크고 아름답게 들리도록 토론하고 보여줄 것입니다.
동시에 아이가 다른 사람을 따라하지 않고 "자신의"목소리로 노래하는 것이 매우 중요합니다. 그렇지 않으면 그의 소리가 깊어지고 목구멍으로 돌아갈 수 있습니다. 이는 종종 어린이가 오페라 가수 또는 성인 교사를 따라하기 시작할 때 발생합니다. . 그는 올바른 감각, 교사의 근육 기억을 복사하기 만하면되며, 교사는 그 앞에 서있는 아이들에게 이러한 감각, 올바른 호흡 및 소리 생성을 설명하는 방법을 이해해야하므로 모든 사람이 가장 많이 불안하고 부주의한 아이는 그것을 이해하고 반복합니다. 여기서 게임이 시작됩니다. 재미있는 이미지,뿐만 아니라-수업 중에 매우 중요한 어린이의 감정과 의식의 참여를 만지기 위해 관심을 잃지 않고 관심을 잃지 않기 위해 교사가 학생에게 줄 작품. 이 모든 것은 자신의 목소리를 올바르게 사용하는 학생이 음악을 통해 예술 문화에 참여할 뿐만 아니라 음악 자체에서 새로운 것을 창조하고 자신의 예술적 가치를 가져올 것이라는 사실에 기여할 것입니다.
