바르샤바 멜로디 Kozlovsky. "바르샤바 멜로디" MDT - 유럽 극장
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"WARSAW MELODY", L. Dodin, MALY DRAMATIC THEATER, 상트페테르부르크, 2007. (8)
감독은 공연 도중에 능숙하게 레지스터를 전환합니다.
처음에는 모든 것이 배우를 통해 이루어지며, 첫 번째 부분은 젊은 유기체와 매력을 바탕으로 진행됩니다. 어제의 두 학생이 말리 극장의 천 개 강당의 관심을 끌 수 있을지 의심이 즉시 사라졌고, 청중은 첫 발언부터 켜졌고, 경험 많은 시청자는 "그것을 피부로 느낀다".
그러다가 줄거리가 도식적이고 진부해지면서(10년 후의 만남, 20년 후의 만남), 학생들이 또 다른 시대로의 완전한 변신을 기대하기 어려울 때, 시노그래피가 전면에 등장한다.
« 바르샤바 멜로디“조리나는 소련에서 가장 인기 있는 연극 중 하나로 많은 장점을 갖고 있습니다. 고전적 구조(두 배우의 사랑극); 접합 개인 역사빅 히스토리 운동과 함께; 밝고 대조적인 남성과 여성 이미지, 심지어 개발 중에도; 사건 많은 플롯 계획(러브 스토리)과 실존적 바닥(인간의 운명).
하지만 이 연극을 '클래식'보다 '대중적'으로 만드는 몇 가지 요소가 있습니다.
액션의 시간은 1946-7년, 1956년, 1966년의 세 부분으로 나뉩니다(극의 첫 번째 제작의 경우 마지막 부분은 "우리 시대"를 의미했으며 이제는 모두 복고풍의 3개 층의 고고학 발굴입니다).
실제로 불행한 결말을 지닌 사랑 이야기인 첫 번째 부분은 훌륭하고 신선하며 재치있게 쓰여졌으며 극적인 핵심을 형성합니다.
나머지 두 부분, 즉 후기(10년이 지났음)와 후기(20년이 지났음)는 도식적이고 대체로 진부합니다. 그러나 Zorin은 또한 세 번째 후기(50년이 지났음)를 가지고 있습니다. 연극 "Crossroads"( "Warsaw Melody-98")는 Ermolova Theatre에서 상연되었으며 그곳에서 극적인 긴장이 완전히 가라 앉았습니다.
그건 그렇고, 이것이 내가 왕가위가 가장 좋아하는 영화 "화양연화"에서 마음에 들지 않는 점입니다. 동일한 진부한 문학적 결말 ( "그리고 몇 년 후에 그들은 다시 만났습니다"), 그러한 결말은 매우 유사합니다 오랫동안 드라마틱한 진부한 표현으로 변해버렸습니다.
MDT 공연에서 감독은 극의 장점을 능숙하게 강조하고 단점은 최대한 숨기려고 노력했다.
첫 번째 부분은 어제의 학생들인 젊은 배우들이 학생들이 할 수 있고 해야 하는 것처럼 활기차고 진심으로 감동적으로 연기했습니다.
그리고 여기서의 방향은 "교육적"일뿐만 아니라 "배우가 죽는 방향"도 아니며 첫 번째 부분은 정확하게 "무대"입니다.
첫째, 러브 스토리는 "기억"과 같이 즉시 괄호로 묶입니다. (영웅이 청중에게서 나타납니다. 안경, 겨울 코트, 모자를 쓴 남자가 그 후에야 젊어지고 20 년 전 자신으로 변합니다.) .
그리고 둘째, 장면들은 추억과 똑같이 재생되고, 에피소드들은 서로 분리되지 않고, 시간/장소의 끊김 없이 서로 겹겹이 흐른다.
후속편을 연출할 때 배우들에게 자신의 나이대를 연기할 기회가 주어졌기 때문에 연극적 관심이 촉발되었지만 이번에는 효과가 없었습니다. 배우들이 공연을 마무리하고 있다. 그녀는 '스타' 역할에 그다지 설득력이 없으며 카리스마가 부족합니다. 그리고 그는 이미 첫 번째 릴리스에서 모든 "연령 관련 변경 사항"을 재생했으며 이제는 이미 알려진 답으로 문제를 해결하고 있습니다.
그리고 여기서 감독은 장면을 전면에 내세운다. 그는 좀 더 강렬한 은유적 기획으로 연기 듀오의 부진을 일부 보완한다.
구름은 피아노 음표처럼 떠다닌다
극중 장면은 의미 있고 상상력이 풍부하며 생동감 있고 역동적입니다. 그리고 그것은 말 그대로 아무것도 없이 만들어졌습니다. 음표와 5개의 수평 파이프(악보 눈금자)가 있는 수직 악보대입니다.
공연 시작 부분의 그림도 좋습니다. "흰색 바탕에 흰색"(흰색 배경을 배경으로 한 흰색 악보)입니다. 음악원에서 시작되어 멜로디처럼 전개되는 사랑 이야기의 멋진 배경입니다(서정적인 쇼팽부터 드라마틱한 쇼팽까지). 멜로디 - 예어제목에서 연극은 멜로디로 상연됩니다. 처음에는 순전히 연주된 음표의 멜로디가 연기 듀엣으로 등장한다. 그러면 무대 공간과 장식이 멜로디 역할을 하게 된다.
더 멀리 갈수록 배경이 더 많이 움직이고 재생되고 소리가 나기 시작합니다. 음악의 지팡이가 하늘로 올라갑니다. 뮤지컬 라인에서여 주인공은 창살 아래로 올라갑니다 (폴란드로 떠납니다). 연인들은 그네처럼 악보 위에서 그네를 타고 있다. 활동적이고 역동적인 시노그래피 – 시그니처, 장점 Dodin의 공연(“Home”과 “Brothers and Sisters”부터 “Chevengur”까지).
이 장식의 아이디어는 Taganka 극장 "작은 오케스트라를 위한 희망"의 가장 서정적인 공연의 베개 구름을 가리키는 David Borovsky의 것입니다. 클라이막스에서는 흰색 배경이 움직이기 시작하고 소품이 떨어져 나가기 시작합니다(익사한 남자의 옷이 흰색 시트에서 미끄러지면서). "쉐벤구르")은 역사적 흐름을 단순하고 투명하게 비유한 것이다.
공연의 첫 번째 부분은 나에게 특별한 관심을 끌었습니다. 왜냐하면 행동의 시기인 1946-1947년은 역사상 특별한 전환점이기 때문입니다. 잘 알려진 1929~1930년의 대 브레이크와 달리 이번 브레이크는 암묵적이고 폐쇄적이어서 큰 미스터리다. 연극과 공연 모두에서 닫힌 골절이 표시됩니다. 승리의 분위기, 새로운 지정학적 현실 - 모스크바 음악원에서 공부하는 폴란드 학생, 그리고 사적인 사랑 이야기에 치명적인 법령, 외국인과의 결혼을 금지하는 법령. 상태 - 외력처음에는 영웅들을 모아서 만남을 가능하게 한 다음 이혼하면서 그들의 운명이 바뀌 었습니다. 불운 한 법령은 나에게 중요한 사건 인 것 같습니다 큰 이야기, 국가의 폐쇄적 골절의 증거 중 하나로서, 약점, 비겁함, 부자연스러운 것의 분명한 표시로서(결국 승자가 외국인과 결혼하는 것은 너무나 당연합니다).
역사적 갈림길의 순간이 있었고, 국가는 한동안 선택을 망설였고, 내전이 세운 역사적 궤도를 뛰어넘어 돌파할 수 있는 충분한 잠재력을 얻었습니다. 내전, 애국 전쟁을 무시하십시오. 그러나 그것은 무너지고, 부서지고, 낡은 틀에 박힌 채 남아 있었습니다.
승자의 상태에 대한 비겁함은 어떻게 든 영웅의 남성 부족과 운율이 맞습니다. 왜냐하면 그의 이름이 승자 인 Victor이기 때문입니다.
처음으로 사랑 이야기때문에 중단되었습니다 빅 히스토리급회전하자 발 아래에서 땅이 사라져 저항 할 수 없었습니다. 영웅들을 비난할 것이 아무것도 없다고 그들은 시도했지만 지렛대에 대항할 방법은 없습니다. 그리고 분명히 그 노력의 대가로 그들은 두 번째 기회를 얻었습니다. 10년이 지나자 외부의 장애물은 더 이상 극복할 수 없게 되었습니다. 그러나 영웅은이 기회를 이용하지 않았고 이제 용기가 충분하지 않았고 폐쇄 골절이 느껴졌습니다 (Vysotsky는이 "폐쇄 골절"이 없었으며 그의 이야기는 다른 경로의 실제 가능성을 증명합니다).
세 번째 기회가 왔을 때 외부적인 장애물은 전혀 없었지만, 욕망도 남지 않았습니다. 기회는 있지만 살고 싶지 않습니다. (칸트 노인이 말했듯이 "여자가 필요할 때 그녀를 위한 돈이 없었고, 돈이 있으면 더 이상 그녀가 필요하지 않았습니다.") .
영웅의 운명은 국가의 운명과 운율이 맞으며, 1946년의 닫힌 전환점은 결코 극복되지 않았으며, 수년 후 국가가 점차 살고 싶은 욕구와 자기 보존 본능을 잃었을 때 점차적으로 나타났습니다.
따라서 Dodin의 성능은 다음에 탁월한 추가 기능입니다. "30번의 공연으로 소련 역사의 완전한 과정", 4장은 정확히 일치합니다. 연대순 틀연극 - 1946-1966.
칼리너리 칼리지 학생
그리고 극중 나를 또 하나 혼란스럽게 하는 것은 엘리트주의, 즉 “비범한 사람들에게 일어난 비범한 이야기”이다. 영웅들은 단순하지 않고, 그들의 직업은 가장 이국적이며, 그들의 사회적 지위는 장군의 지위입니다. 광택있는 잡지 (Marilyn Monroe 및 Di Maggio, Edith Piaf 및 Marcel Cerdan 시리즈)에 대한 러브 스토리입니다.
유명한 가수이자 와인 과학 박사인 그는 라진스키의 '사랑에 관한 104페이지'에 나오는 승무원이자 물리학자인 그녀보다 훨씬 더 이국적으로 보입니다.
와인 메이커는 또한 남자 다운 사람이 아닙니다 ( "부케 작가", 거의 조향사 :) 영웅이 몰도바 또는 조지아 출신이고 러시아가 와인 생산국이 아니라면 그것은 다른 문제입니다.
여주인공이 유명해진다는 사실(포스터, 투어)은 극적인 효과를 강화합니다(그녀는 폴란드인일 뿐만 아니라 스타이기도 하며, 절대적인 "꿈의 여성"입니다). 그러나 영웅의 화려한 직업은 극적 긴장감을 약화시키고 극 간의 거리를 감소시킬 뿐이다.
화려함의 관점에서만 볼 때 크라스노다르로의 유배는 너무 극적으로 보입니다. (정말 안타깝습니다. 유럽의 바르샤바였을 수도 있지만 여기서는 완전한 아시아의 크리조폴과 거의 비슷합니다.) 그의 아내의 직업 (그녀는 실제로 "그녀는 SMU 9 번에서 수석 경제학자로 일합니다"라고 말할 것입니까?).
후기가 극적인 진부함이라면 엘리트주의는 일종의 극적인 도핑으로 간주될 수 있습니다. 이 경우 "그 사람은 누구입니까?"라는 인물에 대한 질문에 답하는 것이 더 쉽고 극작가가 "그의"에 대해 쓰는 것이 더 쉽습니다. 원". 첫 번째 줄의 극작가는 그러한 미끼 없이는 방법을 알고있었습니다 (Shervinsky가 유명한 가수가되었고 Lariosik이 학자가되었는지, 아니면 체카에서 죽었거나 발진티푸스로 사망했거나 평범한 소비에트 국민이되었는지는 알 수 없습니다) .
극중 MDT가 캐릭터의 매력을 연기하려는 유혹에 굴복하지 않고 와인 제조에 집중하지 않은 것은 매우 좋습니다. 영웅은 석회 기술 학교의 학생처럼 전혀 보이지 않습니다. 전반적으로 Victor가 식품 연구소, 화학 기술 연구소, 철강 및 합금 연구소 등 어디에서 공부하는지는 중요하지 않습니다. 두 영웅 모두 광택 없이 더욱 단순하고 자연스러워 보입니다. 결국, 그녀는 "자랑스러운 극"이 아니며 폴란드의 매력이 존재하지만 그녀에게는 야망보다 여성적 약점인 단순함과 자연스러움이 훨씬 더 많습니다. Urszula Malka는 자연스러운 극이지만 그녀가 번역해야한다는 것이 전혀 눈에 띄지 않으며 그녀의 억양이 딱 맞습니다 (어쩌면 그녀의 아버지가 Helena에게 말한 단어가 여배우에게도 적용될 수 있습니다. 러시아어를 배우면 도움이 될 것입니다. ).
Danila Kozlovsky는 1946 년 젊은 최전선 장교의 역할 (그런데 배우는 Kronstadt Naval Cadet Corps를 졸업했으며 이는 분명합니다)과 1966 년 안경을 쓴 남자의 역할 모두에서 매우 설득력이 있습니다. (그러나 이것은 "재생"되어야했으며 여기의 소품은 파이 모자, 아스트라한 칼라와 같이 매우 도움이되었습니다).
코스에 두 명의 학생(폴과 졸업생)이 있습니다. 생도 군단, "Warsaw Melody"를 무대에 올리지 않는 것은 불가능합니다.
"바르샤바 멜로디"는 최근이지만 이미 잘 잊혀진 소련의 과거에 대한 감동적인 이야기입니다. 이것은 우리의 의지에 반하여 놓친 기회와 지나간 시간에 대한 이야기이며, 사랑은 매우 연약하고 귀중한 선물이며, 시간이 지나도 그렇게 무력하지 않다는 사실에 대한 이야기입니다. 수년 동안 여러 세대의 극장 관객들은 L. Zorin의이 연극의 극적인 장면에 대해 눈물을 흘렸지만 오늘날에는 소련 정권의 부조리와 사람들의 운명에 대한 파괴적인 영향을 반영하여 특히 밝게 들립니다. Lev Dodin이 Sergei Shchipitsyn과 함께 이 이야기를 새롭게 읽은 후 Maly의 멋진 공연이 탄생했습니다. 드라마 극장"바르샤바 멜로디": 많은 사람들이 온 가족과 함께 이 작품의 티켓을 구입합니다.
사실, 과거에도 그런 이야기가 많이 있었습니다. 러시아 남자가 외국인과 사랑에 빠졌다는 것입니다. 하지만 외국인과의 결혼을 금지하는 어리석은 법 때문에 그들은 함께 할 수 없다. 연인은 10년에 한 번만 만날 수 있다. 둘 다 변하고 있고 각자 자신의 삶을 가지고 있으며 결국에는 더 이상 함께 있을 필요가 없으며 심지어 함께하고 싶어한다는 것이 분명해집니다. MDT의 "Warsaw Melody" 티켓을 구매한 청중과 함께 Dodin은 최근 과거를 되돌아보며 동시에 그 안에 있었던 좋은 것들, 즉 음악, 젊음, 사랑... 그리고 마치 무중력에서 나온 것처럼 기억합니다. 마법의 꿈, A. Poray의 풍경 -Košica는 외부 현실은 환상적이고 불안정하며 진정한 감정만이 중요하다는 인상을 강화합니다.
L. 조린. "바르샤바 멜로디" Maly 드라마 극장 - 유럽의 극장.
제작 예술 감독 Lev Dodin, 감독 Sergei Shchipitsin, 아티스트 Alexey Poray-Koshits
"아, 파네 파노브, 아, 파네 파노베, 한 푼의 열기도 없어..."
Helena Velikanova는 같은 1960년대에 Sovremennik 연극 "The Taste of Cherries"를 위해 Bulat Okudzhava - Agnieszka Osiecka의 "폴란드" 노래 컬트 사이클을 불렀습니다. 폴란드 가수 Helena는 컬트 "Warsaw Melody"에서 소련의 여러 무대에서 노래를 불렀습니다. ". 안에 다른 극장다른 노래가 들렸지만 모든 "바르샤바 멜로디"(모스크바의 Yulia Borisova, Sverdlovsk의 Lyudmila Kryachun...)는 국경, 전체주의 법률, 소련 직업주의 및 남성 비겁에 항의했습니다. 레닌그라드 멜로디 오랜 세월 Alisa Freindlich가 연주한 부드러운 폴란드 "tshe"와 함께 유려하고 반짝이는 소리가 났습니다. 전설적인 역사 Lev Dodin이 연출을 시작한 그 해의 사랑.
“무슨 일이 일어났는지 다시 되돌릴 수 없어요…” 겔레나 벨리카노바(Gelena Velikanova)가 노래했습니다. 40년이 지난 오늘, 도딘은 백발로 무대에 등장한다. 예술감독급우들과 함께 공연을 한 그의 학생 Sergei Shchipitsin의 작품입니다.
“이 곡은 연주할 수 없습니다! 정말 멍청한 문자네요…” 초연이 끝난 후 동료들의 목소리가 들린다. 음악원 학생과 전쟁을 겪은 미래의 와인 메이커 빅터(승자!)가 쇼팽 콘서트에서 만나 사랑에 빠졌다는 이야기, 외국인과의 결혼을 금지하는 법이 통과되었다는 이야기, 그리고 어떻게 10년 간격으로 두 번의 회의가 더 열렸나요? 처음에는 바르샤바에서, 그다음에는 콘서트에서 유명한 가수모스크바의 헬레나. 그리고 어떻게 폴란드 소녀수년 동안 자신의 "바르샤바 멜로디"를 부르며 평생 사랑할 수있는 사람으로 밝혀졌고, 곰이 귀 (영혼 읽기)를 밟은 소련의 "승자"가 경력을 쌓았습니다... 역사가 낡았나요? 현실적으로, 1957년 바르샤바에 도착한 소련의 출장객이 사랑하는 여자와 함께 하룻밤을 보내기 위해 호텔을 떠나는 것을 두려워하는 이유를 오늘날의 젊은 시청자들은 아마도 이해하기 어려울 것입니다. 그러나 나는 크라스노다르(극의 3막)에서 그날 수도에 도착한 오늘날의 성공적인 와인 메이커는 회사의 사업이나 향수를 불러일으키는 날짜 등 결정하는 사업가의 고통을 충분히 이해할 수 있다고 믿습니다. ?..
예, 그게 요점이 아닙니다. 사랑과 순응적인 배신, 우리가 선택하지 않은 상황에 대한 복종에 대한 이야기는 시대에 뒤떨어진 것이 아닙니다.
이 멜로디에 어떤 음표를 넣을지, 어떤 줄거리를 읽을지, 어떤 악보를 연주할지가 중요합니다.
사진 제공: V. Vasiliev
Alexey Poray-Koshits (David Borovsky의 아이디어 사용)는 그의 디자인으로 많은 것을 말했습니다. 하얀 '겨울' 무대 위에 놓인 얇은 다리의 악보대 위에는 다양한 멜로디의 악보가 놓여 있습니다. 그중 하나를 선택해 인생의 음악을 연주해 보세요. 악보대도 얇은 레일 위에서 빛난다. 앞뒤로 진동하는 그것들은 "구체의 음악"이나 우리 위의 별이 빛나는 하늘과 비슷합니다(결국 이 연극은 우리 안에 있는 도덕 법칙에 관한 것입니다...). 이 마당에 앉아서 올라갈 수 있습니다. 그리고 그때마다 빅터를 땅에 남겨둔 채 다리가 얇은 헬레나가 일어서지만, 잠시 후 다른 사람이 내려온다. 갈색 드레스를 입은 창백한 소녀가 아니라 미니스커트와 모자를 쓴 우아한 폴란드 여성(오, 같은 60년대의 "Zucchini 13 Chairs" - 똑같은 의상을 입은 패셔너블한 여성들이 유럽으로 향하는 흑백 TV 창!) . 사랑을 위해 자신의 모든 행복을 포기할 준비가 된 ( "지옥에!") 연약한 바르샤바 유명인이 아니라 콘서트 드레스를 입은 강하고 업무 적이며 피곤한 "Anna German"이 사물을 냉정하게 바라보고 있지만 ... 다시 탈출할 준비가 되었습니다.
“그리고 추운 아침이 깨어날 것입니다. 그리고 여기엔 아무도 돌아오지 않을 거야..."
이 연극은 타고난 극인 우르술라 막달레나 말카(Urszula Magdalena Malka)가 도딘(Dodin)의 코스에서 공부했기 때문에 촬영된 것이다. 악센트를 흉내낼 필요는 없습니다. Malka는 긴장하고 진지하게 멜로디를 이끌고 있습니다. 그녀는 파트너와 함께 운이 좋지 않았습니다.
승자 인 Victors에게는 항상 문제가있었습니다. "이제 너, 그 다음 나, 그 다음 나, 그 다음 너..." Alisa Freundlich가 노래를 불렀지만 이 스윙(이제 그녀, 이제 그는)은 작동하지 않았습니다. Freundlich의 파트너는 그녀의 놀라운 솔로만을 동반했습니다(단지 짧은 시간 동안만 Anatoly Solonitsyn이 되었습니다). 승리자).
U. Malka(Gelya), D. Kozlovsky(빅터).
사진 제공: V. Vasiliev
나는 영웅의 등받이에 재킷처럼이 역할이 적합한 Mikhail Ulyanov를 본 적이 없으며 현재 Victor는 마치 전쟁에서가 아니라 마치 MDT의 새롭고 매력적인 젊은 영웅 Danila Kozlovsky입니다. 현대 시리즈장밋빛 뺨을 가진 중위들에 대해 그는 처음부터 절망적으로 잘못된 메모를 쳤고, 그의 공로로 역할에 진정성을 부여하지 않고 양심적으로 끝까지 끌어냅니다. 마치 눈이 없고 집중적으로 말을 표현하는 입만 있는 것 같은데, 이는 더 이상 첫 번째 역할이 아닙니다. 엄청난 정신 물리학 적 스트레스를 나타내는 땀이 뚝뚝 떨어지는 Kozlovsky는 첫 번째 학생 "스타"의 부지런함으로 부지런히 자신의 유리한 측면을 보여 주면서 유리한 측면이 프로필이 아니라 전면 자체라고 믿습니다. 긴장된 "할리우드" 미소... 대화를 진행하다 , 끊임없이 청중에게 얼굴을 돌리고 싶어하는 것은 그에게 어렵습니다... 모든 감정 중에서 Kozlovsky는 즐거운 자기애의 느낌이라는 한 가지를 명확하게 전달합니다. , 그는 잘 생긴 것으로 간주됩니다. 물론 나르시시즘은 캐릭터인 빅터의 속성일 수 있지만, 아쉽게도 그것은 연기자와 관련이 있습니다. 그리고 Urszula Malka가 마치 벽에 부딪히는 것처럼 파트너를 때리는 것으로 나타났습니다. 동시에 Kozlovsky는 Anatoly Semenov가 한때 Freundlich와 듀엣에서했던 것처럼 반주자처럼 느껴지지 않으며 솔리스트가되기를 원합니다. 오직 그만이 그의 영웅처럼 "그의 귀를 곰이 밟고 있었다".
그래서 그들은 이 멜로디를 끌어냅니다. 하나는 초조하게, 불확실하고 순수하게, 다른 하나는 승리의 조율에서 벗어나 "제안된" 것을 바꾸려고 애쓰지도 않습니다. 10년이 지났습니다... 10년 더...
그들은 무엇에 대해 노래하고 있나요?
U. 말카(젤).
사진 제공: V. Vasiliev
예외적으로 사랑할 수 있는 비범한 여성의 능력, 미운 오리새끼가 미인으로 변하는 '변신', 모든 여성의 내면의 강철이 어떻게 단련되는지, 저항할 수 없는 남성 실용주의에 관한 것입니다.
“사랑과 따뜻함이 없으면 자연은 너무나 씁쓸합니다. 맥주 노점에 모인 사람들이 줄어들었어요..."
그는 줄거리 없는 규모의 키를 누르지만 배우의 내면의 당혹감의 동기가 무의식적으로 발생합니다. 정확히 문제는 무엇입니까? 배우 D. Kozlovsky는 자신의 세계관으로 영웅 Victor를 강화하는 것 같습니다. 여러분, 우리가 무슨 말을하고 있습니까? 모든 것이 옳았습니다! 인생은 좋다! 그 Victor는 성공했고 그의 박사 학위를 옹호했으며 그녀 Gelya는 바쁜 여행 체제에 있으며 둘 다 성공하고 일을하고 있습니다. 무엇을 더 원할 수 있습니까? 꽃다발을 받기 위해 절하기 - 두 번의 점프로 거의 재주 넘기! 우승자!
이 억양, 해석이 된 이 무작위적인 반전은 어디에서 오는 걸까요? 나는 젊은 S. Shchipitsin의 원래 계획이 아니라 어떤 계획보다 강력한 당시의 일반적인 분위기와 극장의 성공에서 생각합니다. 공연이 진행 중이야, 일반적으로 의식을 부식시키는 "성공"이라는 범주에 속합니다. 행운은 기쁨의 동의어이고, 성공은 행복의 동의어이며, 편안함은 사랑의 동의어입니다. Zorin은 성공이 행복과 아무런 관련이 없다고 정확하게 썼습니다. 하지만...
“그러나 카니발의 끝은 이미 다가오고 있습니다. 가을 낙엽이 이별의 전령처럼 날아간다..."
"바르샤바 멜로디"는 "또 다른 사랑"에 관한 구식 연극입니다. “한 푼의 따뜻함도 없다”는 현대 공연에서 관객들은 마음에 와닿지 않는 60년대 컬트 멜로를 보며 웃음을 자주 짓는다. 결국, 오늘날의 실용적인 규범에 따라 진행하면 모든 것이 정확하고 후회할 것이 없습니다. "무슨 일이 일어났는지, 되돌릴 수 없습니다!"
« ...추운 땅에서의 긴 밤이 될 것입니다. 그리고 추운 아침이 깨어날 것입니다. 그리고 여기엔 아무도 돌아오지 않을 거야...“-Velikanova는 Okudzhava의시를 불렀습니다.
사랑에 관한 깊은 작품은 항상 관련성이 있기 때문에 많은 감독들이 60년대에 쓴 Leonid Zorin의 연극 "Warsaw Melody"를 선택합니다. 유럽 극장의 레퍼토리에는 다음과 같은 공연이 있습니다. 새로운 생산 L. Dodina는 2007년에 등장한 이후로 풀하우스를 그려왔습니다.
만지고 슬픈 이야기시청자들의 마음을 계속 자극하고 있습니다. 청중은 영웅들에게 공감하고, 연인들은 상황과 경계로 분리되어 있으며, 수년 동안 자신의 감정을 전달했지만 결코 행복해지지 않았습니다. 모스크바 드라마 극장에서 열리는 연극 "바르샤바 멜로디"의 다음 공연은 봄에 열릴 예정이며 우리는 다시 한 번 두 운명의 연대기를 접하게 될 것입니다.
"바르샤바 멜로디" - 공연
새로운 작품은 L. Dodin 감독의 재능 있는 두 학생, Urszula Malka와 Evgeniy Sannikov의 졸업 공연에서 탄생했습니다. 성공적인 학생 작품은 극장의 레퍼토리를 강화하고 결정화하며 풍부하게 만들었습니다. 작가는 여주인공처럼 폴란드에서 공부하러 왔기 때문에 재료의 선택은 우연이 아니었다. Urszula는 그녀의 이미지의 자연스러움이 눈에 띄게 훌륭하게 연주하고, 그녀의 연설에는 약간의 악센트가 있는데, 이는 매우 적절합니다...
실내악 공연 "바르샤바 멜로디"의 내용은 관객을 전후 모스크바로 안내합니다. 극중 등장인물은 딱 2명이다. 그는 우승자 Victor라는 이름을 가진 전직 최전선 군인이며 와인 제조를 공부하기 위해 수도에 왔습니다. 그녀는 미래의 가수이자 현재 음악원의 학생 인 폴란드 헬레나입니다.
운명의 뜻에 따라 그들은 콘서트에 참석하게 된다 고전 음악, 그들의 의자는 서로 옆에 있습니다. 쇼팽의 소리, 무작위적인 시선, 폭풍우와 열정적인 로맨스로 발전하는 초기 감정. 설명, 희망, 계획. 그리고 이 모든 것이 순식간에 무너졌습니다. 외국인과의 결혼을 금지하는 법이 통과되었습니다.
10년 후 다시 만난 빅터와 헬레나는 추억에 잠긴 채 바르샤바를 산책한다. 둘 다 가족이 있고 성공적인 경력을 갖고 있지만 행복합니까?
시간은 거침없이 흘러가고, 또 10년이 지났습니다. 그리고 새 회의이미 모스크바에 있어요. 불행한 결혼 생활이 깨졌고, 포옹이 그들을 포옹으로 밀어내는 것 같습니다. 그러나 모든 사람은 자신의 방식으로 옷을 입고 기존 생활을 바꾸는 것을 두려워합니다. 슬픈 결말이지만 많은 사람들에게 친숙한 결말입니다. 강당, "Warsaw Melody" 리뷰에서 읽을 수 있습니다.
연극 공연은 2시간 15분 동안 지속됩니다. 그리고 이번에 MDT 상트 페테르부르크 홀에 앉아있는 사람들의 관심은 연극 "바르샤바 멜로디"의 연기 재능에 쏠려 있으며, 재능있는 공연의 철권으로 그들을 붙잡고 있습니다.
작품 "바르샤바 멜로디"의 장면
무대에는 최소한의 풍경이 있습니다. 의자, 악보가 놓인 보면대 등이 있습니다. 그리고 격자에 매달려 있는 넓은 흰색 줄무늬는 시간과 삶의 길을 상징합니다. 그 위에 디자이너 A. Poraj-Kosits가 연극용 바를 배치했는데, 그들은 노트로 자리잡은 악보를 묘사합니다.
감독의 생각에 따르면, 연극 <상트페테르부르크의 바르샤바 멜로디>의 마지막 부분에 나오는 흰색 천은 사랑에 빠진 영웅들의 꿈과 희망이 파괴된 것처럼 배열된 속성을 파괴하면서 늘어나게 된다.
연극 공연의 음악 반주로는 쇼팽, 바르스, 프라드킨의 음악이 선택되었습니다.
관객 평가에 따르면, MDT에서 공연한 <바르샤바 멜로디>는 부드러운 슬픔이 가미된 매우 서정적이다. 섬세한 연기와 흥미로운 무대 디자인이 높이 평가된다.
저희 웹사이트에서 두 번의 클릭만으로 "바르샤바 멜로디" 티켓을 구매하여 멋진 공연을 보실 수 있습니다.
무대에서 가장 가까운 지하철역은 "Dostoevskaya"와 "Vladimirskaya"입니다.
프로덕션 예술 감독 Lev Dodin
아티스트 알렉세이 포라이-코시츠
(David Borovsky의 아이디어 사용)
감독 세르게이 쉬피친
(Lev Dodin 워크숍, 졸업전 연습 5학년 학생)
겔야 - 우르술라 막달레나 말카
빅터 - Danila Kozlovsky
재미있고 우스꽝스러운 소녀가 대화를 나누고 있습니다. 폴란드 악센트, 음악원 학생, 미래의 위대한 가수. 그리고 전쟁을 겪은 청년, 기술학자이자 와인의 창조자인 부두(Budu)의 와인 메이커. 쇼팽을 연주하던 콘서트에서 만나 나란히 앉은 두 사람이 갑자기 이 이야기가 시작됐다. 사랑 이야기. 그들은 웃고, 삶에 대해 이야기하고, 전쟁에 대해 이야기하는 것을 금지했으며, 서로를 이해하는 법을 배웠고 "아이디어"를 발명했습니다. 그들은 동상 뒤의 박물관에서 키스했습니다. 그들은 1947년에 만났고, 그는 그녀에게 그녀가 꿈꾸던 빨간 구두를 주었고, 그녀는 그에게 넥타이를 주었지만, 그 전에는 그는 넥타이를 매본 적이 없었습니다! 그들은 함께있었습니다 - Helena와 Victor는 의자에서 춤을 추고 팬티 스타킹을 걷고 있었는데 그 중 5 개는 음표를 지나 음악에 맞춰졌습니다. 그리고 빅터가 외국인과의 결혼을 금지하는 이 비인간적인 법이 그들을 어떻게 대할 수 있겠는가라고 외치는 것이 옳은 것 같습니다! 결국 그들은 사랑합니다 ... 그러나 그들은 단지 학생일 뿐이며 국가, 국가, 스탈린 및 법으로 무엇을 할 수 있습니까? 그는 크라스노다르로 떠나고 그녀는 폴란드로 간다. 그들은 10년 후 폴란드에서 겔야와 비텍을 만납니다. 그녀 - 유명한 가수, 그는 재능있는 와인 메이커입니다. 그들에게는 가족이 있고, 47년 당시에는 인생이 끝나지 않은 것 같았습니다. 그러나 그녀가 그 없이는 살 수 없다는 사실, 그녀가 매일 그를 기억하고 매 콘서트에서 그를 본다는 사실을 어떻게 처리해야합니까? 4 행에서 그녀가 그를 놓아 줄 수 없다는 사실을 어떻게해야합니까? 그리고 그는 소련 시민이며 규칙적으로 호텔에서 잠으로 돌아가고 아무데도 가지 않고 그녀와 함께 밤을 보내지 않습니다. 그리고 그녀는 자신의 삶으로 돌아갑니다. 그녀는 바벨을 타고 천장으로갑니다.
그리고 10년 후 그들은 모스크바에서 다시 만났습니다. 그녀는 콘서트를 열고 그는 그녀의 탈의실에서 그녀에게 와인을 줍니다. 그녀는 이혼했고 그의 아내는 이제 다른 사람의 아내가 되었습니다. 그러나 아무것도 반환될 수 없습니다. 아무것도 바꾸기에는 너무 늦었습니다. 그는 더 이상 뻔뻔스럽고 결단력 있는 학생이 아니며, 그녀는 솔직하고 순진한 소녀가 아닙니다. 삶은 그들을 냉혹하게 변화시켰는데, 이미 흘러간 강물에 어떻게 들어갈 수 있겠습니까? Victor는 호텔 객실 번호가 적힌 종이를 찢으며 "시간이 충분하지 않아요. 그것도 좋아요"라고 말합니다. 그는 전화도 안 하고 오지도 않을 텐데 누가 그게 필요한가요? 1946년, 두 사람이 쇼팽의 음악을 듣게 되면서 그들의 삶은 끝났습니다.
음악, 풍경 - 모든 것이 괜찮고, 모든 것이 공연과 조화를 이루며, 모든 것이 같은 줄에 긴장된 것 같습니다. 그러나 모든 것이 나를 지나쳤습니다. 이것은 단순히 내 극장이 아니며 단순히 내 것이 아닙니다. 성능은 훌륭합니다. 우르술라 말카(Urszula Malka)는 놀랍도록 쉽고, 부드럽고, 아름답게 연주합니다. Danila Kozlovsky는 그의 플레이 스타일에 이상한 인상을 남겼지 만 그가 플레이가 나쁘다고 말할 수는 없습니다.
그것은 단지 "내 것이 아니다"입니다. 외계인 홀, 무대에서 일어나는 일과 관객 사이의 끊임없는 "벽"느낌. 작업이 부분적으로 행 사이에서 발생한다는 사실에도 불구하고. 공연 창작에 대한 순전히 모스크바 접근 방식입니다. 나쁘지 않아요, 아니, 그냥 내 것이 아닙니다. 내 고향인 상트페테르부르크가 나에게 더 가깝습니다. 청소년을 실제 상트페테르부르크 극장이라고 부르는 것은 아무것도 아닙니다. 모든 공연에서 관객은 배우와 함께 액션의 참여자입니다. 어떤 공연에서든 청중과 "유혹"합니다. 좋은 의미로이 단어. 그리고 그것이 내가 좋아하는 것입니다.
그리고 <바르샤바 멜로디>는 마치 영화관에서 본 영화 같아요. 아름답고 놀랍고 재능이 있지만 전체 행동을 통해 이것이 실제가 아니라 단지 게임이라는 것을 분명히 이해합니다.
MDT를 방문하고, 이 공연을 보고, "상트페테르부르크 포멘코" 도딘이 무엇인지 알게 되어 기쁩니다. 그것은 가치가 있습니다. 그러나 그것은 감정을 남기지 않았습니다.
