유럽의 바르샤바 멜로디 극장 티켓. "바르샤바 멜로디" mdt - 유럽 극장
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"WARSAW MELODIA", L. Dodin, SMALL DRAMA THEATER, St. Petersburg, 2007 (8)
감독은 공연 도중 레지스터를 능숙하게 전환합니다.
처음에는 모든 것이 배우를 통해 이루어지며 첫 번째 부분은 젊은 유기물과 매력으로 재생됩니다. 어제의 두 학생이 Maly Theatre의 천 번째 홀의 관심을 즉시 끌 수 있을지 의심하고 홀은 첫 발언부터 켜졌고 숙련 된 시청자는 "피부로 느낍니다".
그러다가 줄거리가 얄팍해지고 대체로 진부해지고(10년 후의 만남, 20년 후의 만남) 다른 나이의 학생들에게 본격적인 환생을 기대하기 어려울 때, 시노그래피가 전면에 등장한다.
« 바르샤바 멜로디» Zorina는 가장 인기있는 소련 연극 중 하나이며 많은 이점이 있습니다. 고전적 구조(두 배우의 러브극); 접합 사적인 역사빅 히스토리 운동과 함께; 밝고 대조적인 남성과 여성 이미지, 심지어 개발과 함께; 사건 많은 플롯 계획(러브 스토리)와 실존적 두 번째 밑바닥(인간의 운명).
그러나 연극을 "클래식"보다 "인기"있게 만드는 몇 가지 사항이 있습니다.
행동 기간은 1946-7, 1956, 1966의 세 부분으로 나뉩니다 (극의 첫 번째 제작의 경우 마지막 부분은 "우리 시대에"를 의미하며 이제는 모두 복고풍이며 고고학 발굴의 3 층).
실제로 불행한 결말을 가진 사랑 이야기 인 첫 번째 부분은 훌륭하고 신선하고 재치가 있으며 극적인 핵심을 형성합니다.
나머지 두 부분, 즉 뒷말(10년이 지났음)과 뒷말(20년이 지났음)은 도식적이고 대체로 진부합니다. 그러나 Zorin은 또한 세 번째 에필로그 (50 년이 지났음)를 가지고 있습니다. 연극 "Crossroads"( "Warsaw Melody-98")는 Yermolova 극장에서 상연되었고 그곳에서 극적인 긴장이 완전히 가라 앉았습니다.
그건 그렇고, 내가 왕가위의 사랑하는 영화 "화양연화"에 대해 내가 싫어하는 것은 똑같은 진부한 문학적 결말 ( "그리고 그들은 몇 년 후에 다시 만났다")이며, 그러한 결말은 각각 매우 유사합니다 다른 사람은 오랫동안 극적인 진부한 표현으로 변했습니다.
MDT의 공연에서 감독은 극의 장점을 능숙하게 강조하고 단점을 최대한 숨기려고 노력했습니다.
첫 번째 부분은 젊은 배우, 어제 학생들이 활기차고 성실하고 감동적으로 연기했습니다. 학생들이 할 수 있고 연기해야합니다.
그리고 여기서 연출은 "교육적"일뿐만 아니라 "배우들에게 죽어가는 연출"이 아니라 첫 번째 부분이 정확히 "무대"입니다.
첫째, 러브 스토리는 즉시 "기억"으로 괄호 안에 들어갑니다. 전에).
둘째, 장면은 추억처럼 정확하게 재생되며 에피소드는 서로 분리되지 않고 시간 / 장소의 중단없이 서로 떠 있습니다.
다음 파트를 연출할 때 배우들에게 시대를 연기 할 기회가 주어 졌는데 이번에는 효과가 없다는 사실에 연극 적 관심이 촉발된다. 배우들이 연기하고 있습니다. 그녀는 "스타"의 역할에 대해 그다지 설득력이 없으며 카리스마만으로는 충분하지 않습니다. 그리고 그는 이미 첫 번째 출구에서 모든 "연령 관련 변경 사항"을 연주했으며 이제 이미 알려진 답으로 문제를 해결하면서 씹고 있습니다.
그리고 여기서 감독은 시노그래피를 전면에 내세운다. 그는 더 강렬한 은유 적 계획으로 연기 듀엣의 일부 침강을 보상합니다.
구름은 피아노 선율처럼 떠다니고
공연의 장면은 의미 있고 비유적이며 생동감 있고 역동적입니다. 그리고 결국 그것은 문자 그대로 무에서 만들어졌습니다. 음표가있는 수직 악보대와 5 개의 수평 파이프-음악 라인.
공연 시작 부분의 그림도 좋습니다. "흰색 바탕에 흰색"(배경의 흰색 소재를 배경으로 흰색 악보). 온실에서 시작하여 멜로디처럼 전개되는 사랑 이야기의 완벽한 배경(서정적인 쇼팽에서 극적인 쇼팽까지). 멜로디 - 예어제목에서 공연은 멜로디로 상연됩니다. 처음에는 순전히 연주되는 음표의 멜로디가 연기 듀엣에 등장합니다. 그런 다음 멜로디의 역할-무대 공간, 풍경.
멀수록 배경이 움직이고 재생되고 소리가 나기 시작합니다. 뮤지컬 스태프가 하늘을 난다. 뮤지컬 라인에서여 주인공은 격자 아래로 올라갑니다 (폴란드로 떠남). 연인들은 그네처럼 뮤지컬 라인에서 스윙합니다. 활동적이고 역동적인 시노그래피 - 브랜드, 장점 Dodinsk 공연 ( "House"및 "Brothers and Sisters"에서 "Chevengur"까지).
이 풍경의 아이디어는 Taganka Theatre "Hope for a Little Orchestra"의 가장 서정적 인 공연에서 나온 구름 쿠션을 가리키는 David Borovsky에 속합니다. 클라이맥스에서 배경의 흰색 패널도 움직이기 시작하여 소품을 던집니다. "체벤구르")는 역사적 흐름에 대한 단순하고 투명한 은유입니다.
공연의 첫 번째 부분은 1946-1947 년의 행동 시간이 역사상 특별한 전환점이기 때문에 저에게 특히 흥미로 웠습니다. 1929-1930년의 잘 알려진 대격변과는 달리 이 단절은 암묵적이고 폐쇄적이어서 큰 미스터리입니다. 극중에서도 극중에서도 폐쇄골절이 나타난다. 승리의 분위기, 새로운 지정 학적 현실-모스크바 음악원에서 공부하는 폴란드 학생, 사적인 사랑 이야기에 치명적인 외국인과의 결혼을 금지하는 법령. 상태 - 외력, 먼저 영웅들을 모으고 만남을 가능하게 한 다음 이혼하여 운명을 바 꾸었습니다. 불운한 법령은 나에게 획기적인 사건인 것 같습니다. 큰 역사, 국가의 폐쇄 골절의 증거 중 하나로서 약점, 비겁함, 부 자연스러운 것의 분명한 표시로 (결국 승자가 외국인과 결혼하는 것은 너무 당연합니다).
역사적 갈림길의 순간이 있었고, 한동안 국가는 선택을 하기 전에 주저했고, 내전이 설정한 역사적 트랙을 뛰어넘고, 내전, 애국 전쟁과 교차합니다. 그러나 그것은 부서지고, 부서지고, 널링 트랙에 남아있었습니다.
승자 상태의 비겁함은 그의 이름이 말하고 있기 때문에 어떻게 든 영웅의 남성 부족과 운율이 있습니다-승자 인 Victor.
처음으로 사랑 이야기때문에 중단 빅스토리날카로운 U 턴을했고 땅이 발 아래에서 빠져 나갔고 그들은 저항 할 수 없었습니다. 영웅을 비난 할 것이 없으며 시도했지만 스크랩에 대한 리셉션은 없습니다. 그리고 분명히 그 부지런함으로 그들은 두 번째 기회를 얻었습니다. 10년 후, 더 이상 외부의 장애물을 극복할 수 없게 된 때. 그러나 영웅은이 기회를 이용하지 않았고 이제 용기가 충분하지 않았고 닫힌 골절 자체가 느껴졌습니다 (Vysotsky는이 "닫힌 골절"이 없었으며 그의 이야기는 다른 경로의 진정한 가능성을 증명합니다).
세 번째 기회가 왔을 때 외부의 장애물은 전혀 없었지만 욕망도 남지 않았습니다. 기회는 있지만 살고 싶지는 않습니다.
영웅의 운명에는 국가의 운명과 운율이 있으며 1946 년의 닫힌 전환점은 오래 가지 않았으며 수년 후 국가가 점차 살고 싶은 욕구와 본능을 잃어 버렸을 때 점차적으로 나타났습니다. 자기 보존.
따라서 Dodin의 성능은 "소련 역사의 완전한 과정, 30회 공연", 4장은 다음과 정확히 동일합니다. 연대기적 틀연극 - 1946-1966.
칼리나리 칼리지 학생
그리고 연극에서 한 가지 더 혼란스러워하는 것은 "비범 한 사람들에게 일어난 비범 한 이야기"인 엘리트주의입니다. 영웅은 단순하지 않고 직업은 가장 이국적이며 사회적 지위는 장군입니다. 광택 잡지 (Marilyn Monroe와 DiMaggio, Edith Piaf 및 Marcel Cerdan 시리즈)에 대한 사랑 이야기입니다.
유명한 가수이자 포도주 양조 박사 학위는 Radzinsky의 104 Pages About Love에 나오는 승무원 및 물리학 자보다 훨씬 더 이국적으로 보입니다.
와인 메이커도 남성적이지 않습니다 ( "부케 작가", 거의 조향사 :). 영웅이 몰도바 또는 조지아 출신이고 러시아가 와인 생산국이 아니라면 또 다른 문제가 될 것입니다.
여주인공이 유명해진다는 사실(포스터, 투어)은 극적인 효과를 높입니다(그녀는 극일 뿐만 아니라 스타이기도 하며 절대적인 "꿈의 여성"입니다). 그러나 영웅의 화려한 직업은 극적인 긴장을 약화시키고 극 사이의 거리를 줄입니다.
매력의 관점에서만 볼 때 크라 스노 다르로의 망명은 너무 극적으로 보입니다 (그건 안타까운 일입니다. 유럽의 바르샤바가 될 수 있고 여기는 거의 Kryzhopol, 완전한 아시아입니다 :), 그의 아내에 대한 그녀의 질문에 대한 그의 장애 직업 (그는 실제로 "그녀는 SMU 9 번에서 수석 경제학자로 일하고 있습니다"라고 말할 것입니다).
뒷말이 극적인 진부함이라면 엘리트주의는 일종의 극적인 마약으로 간주 될 수 있습니다. 이 경우 "그는 누구입니까? "라는 캐릭터에 대한 질문에 답하기가 더 쉽고 극작가가 "그의 원". 첫 번째 줄의 극작가는 그러한 미끼없이하는 방법을 알고있었습니다. ).
극중 MDT가 캐릭터의 매력에 놀아나고 싶은 유혹에 굴복하지 않고 포도주 양조에 치중하지 않은 것은 매우 좋은 일이다. 영웅은 Kalinary 기술 학교의 학생처럼 보이지 않습니다. 전반적으로 Victor가 Food Institute, Chemical Technology Institute 또는 Institute of Steel and Alloys에서 공부하는 곳은 전혀 중요하지 않습니다. 두 영웅 모두 광택없이 여기에서 더 단순하고 자연스럽게 보입니다. 결국 그녀는 "자랑스러운 극"이 아니며 폴란드의 매력이 있지만 그녀는 야망보다 단순함과 자연 스러움, 여성적 약점이 훨씬 더 많습니다. Ursula Malka는 자연스러운 폴란드 여성이지만 그녀가 번역해야한다는 것은 전혀 눈에 띄지 않으며 그녀의 억양은 정확합니다 (아마도 그녀의 아버지가 Gelena에게 말한 단어가 여배우에게도 적용될 수 있습니다. 러시아어를 배우면 올 것입니다. 능숙한).
Danila Kozlovsky는 1946 년 젊은 최전선 장교의 역할 (그런데 배우는 Kronstadt Naval Cadet Corps를 졸업했으며 이것은 볼 수 있음)과 안경을 쓴 삼촌의 역할 모두에서 매우 설득력이 있습니다. 1966 (그러나 이것은 "재생"되어야했습니다. 여기서 소품은 모자 파이, 아스트라한 칼라와 같이 매우 도움이됩니다).
과정에 두 명의 학생이 있습니다 - 폴란드 여성과 졸업생 생도 군단, "바르샤바 멜로디"를 쓰지 않는 것은 불가능합니다.
"바르샤바 멜로디"는 최근의 감동적인 이야기이지만 이미 잊혀진 소련의 과거입니다. 이것은 놓친 기회와 지나간 시간, 사랑이 매우 연약하고 귀중한 선물이라는 사실에 대한 이야기이며 시간이 지나면 그렇게 무력하지 않습니다. 수년 동안 여러 세대의 극장 관객들은 L. Zorin의 연극의 극적인 장면에 눈물을 흘렸지 만 오늘날에는 소련 정권의 부조리와 사람들의 삶에 대한 파괴적인 영향을 반영하여 특히 밝게 들립니다. Lev Dodin이 Sergei Shchipitsyn과 함께 이 이야기를 새롭게 읽음으로써 Maly의 멋진 공연이 탄생했습니다. 드라마 극장"바르샤바 멜로디": 많은 가족들이 이 작품의 티켓을 구입합니다.
사실 과거에는 그런 이야기가 많이 있었다. 러시아 남자가 외국인과 사랑에 빠진다. 그러나 그들은 외국인과의 결혼을 금지하는 어리석은 법 때문에 함께 할 수 없습니다. 10년에 한 번씩 만남만 사랑에 남습니다. 둘 다 변하고 있고 각자 자신의 삶이 있으며 결국 더 이상 함께 할 필요가 없다는 것이 분명해졌습니다. 바르샤바 멜로디 MDT 티켓을 구매한 관객들과 함께 도딘은 최근의 과거를 되새기며 동시에 그 안에 있었던 좋은 것들, 즉 음악, 젊음, 사랑... , 마치 마법의 꿈에서 온 것처럼 -Koshitsa는 외부 현실이 환상적이고 불안정하며 진정한 감정만이 중요하다는 인상을 강화합니다.
사랑에 대한 깊은 작품은 항상 관련이 있으므로 많은 감독이 60 년대에 쓰여진 Leonid Zorin의 연극 "Warsaw Melody"를 찾습니다. 유럽 극장의 레퍼토리에서 새로운 생산 L. Dodina는 2007년에 등장했으며 그 이후로 풀 하우스를 수집하고 있습니다.
만지고 슬픈 이야기계속해서 시청자들의 마음을 설레게 한다. 청중은 영웅들과 공감하고 연인들은 상황과 경계로 분리되어 수년 동안 감정을 전달했지만 결코 행복해지지 않았습니다. MDT에서 열리는 연극 "바르샤바 멜로디"의 다음 공연은 봄에 열릴 예정이며 두 운명의 연대기를 다시 만질 수 있습니다.
"바르샤바 멜로디" - 연극
새로운 작품은 L. Dodin 감독의 재능 있는 두 학생인 Ursula Malka와 Yevgeny Sannikov의 졸업 공연에서 성장했습니다. 성공적인 학생 작업은 더욱 강해지고 결정화되었으며 극장의 레퍼토리를 장식했습니다. 그녀의여 주인공처럼 작가가 폴란드에서 공부하러 왔기 때문에 재료 선택은 우연이 아닙니다. Ursula는 이미지의 자연 스러움을 돋보이게 훌륭하게 연주하고 그녀의 연설에 약간의 악센트가 담겨있어 매우 편리합니다 ...
실내 공연 "바르샤바 멜로디"의 내용은 시청자를 전후 모스크바로 안내합니다. 연극에는 두 명의 캐릭터 만 있습니다. 그는 승자의 이름을 가진 전 최전선 군인 인 Victor이며 포도주 양조법을 공부하기 위해 수도에 왔습니다. 그녀는 미래의 가수이자 현재 음악원의 학생 인 폴란드 헬레나입니다.
운명의 의지로 그들은 콘서트에서 자신을 찾습니다 고전 음악, 의자가 근처에 있습니다. 쇼팽의 소리, 임의의 시선, 초기 감정, 격렬하고 열정적 인 로맨스로 발전합니다. 설명, 희망, 계획. 그리고이 모든 것이 순식간에 무너집니다. 외국인과의 결혼을 금지하는 법이 통과되었습니다.
10년 만에 다시 만난 빅토르와 헬레나는 추억에 잠긴 채 바르샤바를 거닐게 된다. 둘 다 가족과 성공적인 경력이 있지만 행복합니까?
시간은 우리보다 10년 더 늦게 가차 없이 흘러갑니다. 그리고 새로운 회의이미 모스크바에 있습니다. 불행한 결혼 생활은 무너지고, 품행이 그들을 포옹으로 몰아가는 것 같습니다. 그러나 모든 사람은 자신의 방식대로 옷을 입고 기존의 삶을 바꾸는 것을 두려워합니다. 슬픈 결말이지만 많은 사람들에게 친숙합니다. 강당, "Warsaw Melody"의 리뷰에서 읽을 수 있습니다.
연극 활동은 2시간 15분 동안 계속됩니다. 그리고 이번에는 상트 페테르부르크 MDT 홀에 앉아있는 사람들의 관심이 재능있는 연기의 철권으로 그들을 붙잡는 연극 "바르샤바 멜로디"의 연기 탠덤에 집중되어 있습니다.
프로덕션 "바르샤바 멜로디"의 풍경
무대에는 의자, 악보가 놓인 보면대 등 최소한의 풍경이 있습니다. 그리고 시간과 삶의 방식을 상징하는 화격자에 매달려있는 흰색 넓은 스트립. 그 위에 그래픽 디자이너 A. Porai-Koshits는 연극 발판을 배치하고 음표 역할에 자리 잡은 뮤지컬 스태프, 노트북을 묘사합니다.
감독의 생각에 따르면 연극 '상트 페테르부르크의 바르샤바 멜로디'의 마지막 부분에 나오는 흰색 천은 한때 사랑에 빠진 영웅들의 꿈과 희망이 무너진 것처럼 배치 된 속성을 뻗어 파괴한다.
연극 공연의 음악 반주를 위해 Chopin, Vars, Fradkin의 음악이 선택되었습니다.
청중에 따르면 MDT의 연극 "바르샤바 멜로디"는 부드러운 슬픔의 터치와 함께 매우 서정적입니다. 섬세한 연기와 흥미로운 무대 디자인이 높이 평가된다.
저희 웹사이트에서 두 번의 클릭으로 바르샤바 멜로디의 멋진 공연을 관람할 수 있는 티켓을 구매하실 수 있습니다.
무대에서 가장 가까운 지하철역은 Dostoevskaya와 Vladimirskaya입니다.
L. 조린. "바르샤바 멜로디". Maly Drama Theatre - 유럽의 극장.
프로덕션 예술 감독 Lev Dodin, 감독 Sergei Shchipitsin, 예술가 Alexei Porai-Koshits
"아, 파노바 선생님, 아, 파노바 선생님, 열 한 푼도 없어요..."
Helena Velikanova는 같은 1960 년대에 폴란드 가수 Helena가 컬트에서 소련의 여러 단계에서 노래를 불렀을 때 Bulat Okudzhava-Agnieszka Osiecka의 "Polish"노래 컬트 사이클을 불렀습니다. "바르샤바 멜로디". 안에 다른 극장다양한 노래가 들렸지 만 모든 "바르샤바 멜로디"(모스크바의 Yuliya Borisova, Sverdlovsk의 Lyudmila Kryachun…)는 국경, 전체주의 법, 소비에트 직업주의 및 남성 비겁함에 항의했습니다. 레닌그라드 멜로디 오랜 세월연주한 Alisa Freindlich의 부드러운 폴란드어 "tshe"와 함께 소리가 흐르고 반짝거립니다. 전설적인 역사 Lev Dodin이 감독을 시작한 그 해의 사랑.
"무엇이었고, 헤엄 쳤습니다. 되돌릴 수 없습니다 ..."-Helena Velikanova가 노래했습니다. 40년이 지난 오늘, 도딘은 백발로 무대에 오른다. 예술 감독급우들과 연극을 한 그의 학생 Sergei Shchipitsin의 작품.
“이 연극은 하면 안 돼! 콘도 문자라니…” 개봉 후 동료들의 목소리가 들린다. 음악원 학생이자 미래의 와인메이커 빅토르(우승자!)가 쇼팽 콘서트에서 만나 사랑에 빠진 이야기, 외국인과의 결혼을 금지하는 법이 통과된 이야기, 두 사람이 더 생긴 이야기 등 10년의 차이가 나는 만남 - 처음에는 바르샤바에서, 그다음에는 콘서트에서 유명한 가수모스크바의 헬렌스. 그리고 어떻게 폴란드 소녀수년 동안 그의 "바르샤바 멜로디"를 부르며 평생을 사랑할 수있는 사람으로 밝혀졌고 곰이 귀를 밟은 (읽기-영혼) 소련의 "승자"가 경력을 쌓았습니다 .. . 역사가 구식입니까? 실제로 오늘날의 젊은 시청자는 1957년 바르샤바에 도착한 소비에트 비즈니스 여행자가 사랑하는 여자와 밤에 호텔을 떠나는 것을 두려워하는 이유를 이해하기 어려울 것입니다. 하지만 크라 스노 다르 (극의 3 막)에서 하루 동안 수도에 도착한 오늘날의 성공적인 와인 메이커는 회사의 사업인지 향수를 불러 일으키는 데이트인지 결정하는 사업가의 고통을 충분히 이해할 수 있다고 생각합니다. ? ..
예, 그것도 아닙니다. 사랑과 순응주의적 배신, 우리가 선택하지 않은 상황에 대한 복종의 이야기는 시대에 뒤떨어진 것이 아닙니다.
이 멜로디에서 어떤 음표를 취하고, 어떤 플롯을 빼며, 어떤 악보를 연주할지가 중요합니다.
V. Vasiliev의 사진
Alexey Porai-Koshits (David Borovsky의 아이디어 사용)는 그의 디자인에 대해 많은 것을 말했습니다. 흰색 "겨울" 무대에 놓인 얇은 다리 악보대에는 멜로디가 다른 악보가 있습니다. 하나를 선택하고 인생의 음악을 연주하십시오. 음표가 있는 보면대도 얇은 서까래에서 빛납니다. 앞뒤로 진동하는 그들은 "구체의 음악"이나 우리 위의 별이 빛나는 하늘처럼 보입니다(결국 연극은 우리 안에 있는 도덕법에 관한 것입니다...). 이 마당에 앉을 수도 있고 올라갈 수도 있습니다. 그리고 다리가 얇은 Helena는 Victor를 땅에 남겨두고 다른 시간 후에 일어나서 내려갑니다. 갈색 드레스를 입은 창백한 소녀가 아니라 미니 스커트와 모자를 쓴 우아한 폴란드 여성 (오, 같은 60 년대의 "Zucchini 13 Chairs"-정확히이 의상을 입은 세련된 panenki가있는 유럽의 흑백 텔레비전 창!) . 연약한 바르샤바 유명인이 아니라 사랑을 위해 그녀의 모든 웰빙을 포기할 준비가되어 있지만 ( "너무 나쁩니다!") 콘서트 드레스를 입은 강하고 사업 적이며 피곤한 "Anna Herman"은 사물을 냉정하게 바라 보지만 ... 다시 도망칠 준비를 합니다.
그리고 추운 아침이 깨어날 것입니다. 그리고 아무도 여기로 돌아 오지 않을 것입니다 ... "
그 연극은 천연 폴카인 Urszula Magdalena Malka가 Dodin의 코스에서 공부했기 때문에 촬영되었습니다. 악센트는 모방할 필요가 없습니다. Malka는 그녀의 멜로디를 초조하고 진지하게 이끌고 있습니다. 그녀는 파트너와 운이 좋지 않았습니다.
승자 인 Victors에게는 항상 문제가있었습니다. "이제 너, 나, 나, 너 ..."Alisa Freindlich가 노래했지만 이러한 스윙 (지금 그녀, 이제 그는)이 작동하지 않았고 Freundlich의 파트너는 그녀의 놀라운 솔로 만 동반했습니다 (Anatoly Solonitsyn은 잠시 동안 만 Victor가되었습니다. 시간).
U. Malka (Gelya), D. Kozlovsky (Victor).
V. Vasiliev의 사진
나는이 역할이 영웅의 좋은 등에있는 재킷처럼 앉은 Mikhail Ulyanov를 보지 못했고 현재 Viktor는 마치 그가 전쟁에서 오지 않은 것처럼 MDT의 새로운 매력적인 젊은 영웅 인 Danila Kozlovsky입니다. 하지만 에서 모던 시리즈장밋빛 뺨을 가진 중위에 대해 처음부터 그는 절망적으로 잘못된 메모를 취하고 그의 신용으로 역할에 진정성을 제공하지 않고 양심적으로 끝까지 가져옵니다. 마치 눈은 없고 입만 있는 듯, 더 이상 첫 번째 역할이 아닌 단어를 강렬하게 표현한다. 거대한 정신 물리적 클램프를 증언하는 땀에 흠뻑 젖은 Kozlovsky는 첫 번째 학생의 부지런함으로 부지런히 "별이 빛나는"이며 유리한면이 프로필이 아니라 직접 얼굴이라고 믿으며 무심코 유리한면에서 자신을 보여줍니다. 긴장된 "할리우드"미소 ... 대화를 진행하다 , 끊임없이 그의 얼굴을 청중에게 돌리고 싶어하는 것은 그에게 어렵습니다 ... 모든 감정 중에서 Kozlovsky는 분명히 한 가지를 방송합니다-즐거운 나르시시즘의 느낌 : 그는 젊고 잘 생겼다고 믿어집니다. 나르시시즘은 물론 빅터라는 캐릭터의 속성일 수도 있지만, 아아, 그것은 퍼포머를 가리킨다. 그리고 Urszula Malka가 벽에 부딪히는 것처럼 파트너를 때리고 있음이 밝혀졌습니다. 동시에 Kozlovsky는 반주자처럼 느껴지지 않습니다. Anatoly Semenov는 한때 Freindlich와의 듀엣에서 그랬던 것처럼 그는 솔리스트가되고 싶어합니다. 그의 영웅처럼 "곰이 귀를 밟았습니다."
그래서 그들은이 멜로디를 뽑습니다. 하나는 긴장하고 불확실하며 깨끗하고 다른 하나는 승리를 거두며 "제공된"것을 변경하지도 않습니다. 10 년이 지났습니다 ... 또 다른 10 ...
그들은 무엇에 대해 노래하고 있습니까?
W. Malka (젤).
V. Vasiliev의 사진
흔치 않은 사랑을 할 수 있는 뛰어난 여성의 능력, 미운 오리 새끼가 미녀로 변신하는 것, 모든 여성의 내면의 강철이 어떻게 단련되는지, 저항할 수 없는 남성의 실용주의에 관한 것입니다.
“사랑과 따뜻함이 없으면 자연은 씁쓸합니다. 맥주 노점의 군중이 얇아졌습니다 ... "
그는-음모없는 규모의 키를 누르지 만 내부 배우의 당혹감의 동기는 무의식적으로 발생합니다. 실제로 문제는 무엇입니까? 배우 D. Kozlovsky는 그대로 자신의 세계관으로 영웅 Victor를 강화합니다. 모든 것이 옳았습니다! 인생은 좋다! 그 Victor는 성공했고 그의 박사 학위 논문을 옹호했습니다. 그녀 Gelya는 빡빡한 투어 모드에 있으며 둘 다 성공하고 일을하고 있습니다. 무엇을 더 원할 수 있습니까? 꽃다발을 위해 절을하려면-두 번의 점프로 거의 공중제비입니다! 우승자!
이 억양, 해석이 된 이 임의의 회전은 어디에서 오는가? 나는 젊은 S. Shchipitsin의 독창적 인 아이디어가 아니라 극장의 성공에서 어떤 아이디어보다 강한 당시의 일반적인 분위기에서 생각합니다. 공연이 있다, 일반적으로 "성공"의 범주에서 의식을 부식시킵니다. 행운은 기쁨과 동의어이고, 성공은 행복과 동의어이며, 편안함은 사랑과 동의어입니다. Zorin은 성공이 행복과 관련이 없다는 사실에 대해 썼지 만 ...
“하지만 카니발의 끝은 이미 다가오고 있습니다. 가을 낙엽이 이별의 전령사처럼 날아가는데…
"바르샤바 멜로디"는 "또 다른 사랑"에 대한 구식 연극입니다. '한 푼도 아깝지 않은' 신시대의 공연에서 관객들은 가슴에 와닿지 않는 60년대 컬트 멜로에 자주 웃음을 터트린다. 결국, 우리가 오늘날의 실용적인 규범에서 진행한다면-모든 것이 정확하고 후회할 것이 없습니다- "일어난 일이 일어났습니다. 되돌릴 수 없습니다!"
« …추운 땅 위의 긴 밤이 될 것입니다. 그리고 추운 아침이 깨어날 것입니다. 그리고 아무도 돌아오지 않을거야...-Velikanova는 Okudzhava의시를 불렀습니다.
프로덕션의 예술 감독 Lev Dodin
아티스트 Alexey Poray-Koshits
(David Borovsky의 아이디어 사용)
감독 세르게이 쉬피친
(Lev Dodin 워크숍 5학년, 학부 실습)
겔야 - 우르술라 막달레나 말카
빅토르 - 다닐라 코즐롭스키
재미있고 우스꽝스러운 소녀와 이야기 폴란드 억양, 음악원 학생, 미래의 위대한 가수. 그리고 전쟁을 겪은 청년, 미래의 와인 메이커, 기술자, 와인 메이커. 그들은 쇼팽을 연주하는 콘서트에서 만나 나란히 앉았고 갑자기 이 이야기가 시작되었습니다. 사랑 이야기. 그들은 웃고, 삶에 대해 이야기하고, 전쟁에 대해 이야기하는 것을 금했고, 서로를 이해하는 법을 배웠고 "아이디어"를 발명했습니다. 그들은 조각상 뒤의 박물관에서 키스했습니다. 그들은 1947년에 만났고, 그는 그녀가 꿈꾸던 빨간 구두를 그녀에게 주었고 그녀는 그에게 넥타이를 주었지만 그 전에는 넥타이를 매지 않았습니다! 그들은 함께했습니다-Helena와 Victor는 의자에서 춤을 추고 팬티 스타킹을 신고 걷고 있으며 그중 5 개가 음표를지나 음악에 맞춰 있습니다. 그리고 Victor가 올바르게 외치는 것 같습니다. 외국인과의 결혼을 금지하는이 비인간적 인 법이 그들을 어떻게 대할 수 있습니까! 결국 그들은 사랑합니다 ... 하지만 그들은 단지 학생 일 뿐이며 국가, 국가, 스탈린 및 법으로 무엇을 할 수 있습니까? 그는 크라 스노 다르로 떠나고 그녀는 폴란드로갑니다. 그들은 폴란드에서 Gelya와 Vitek이라는 10년 만에 만납니다. 그녀 - 유명한 가수그는 재능있는 와인 메이커입니다. 그들은 가족이 있고, 47년에 인생이 끝나는 것 같지 않았습니다. 그러나 그녀가 그 없이는 살 수 없다는 사실, 그녀는 매일 그를 기억하고 모든 콘서트에서 그를 본다는 사실을 어떻게해야합니까? 4 행에서 그를 놓아 줄 수 없다는 사실을 어떻게해야합니까? 그리고 그는 소련 시민이며 규율적으로 호텔에서 잠을 자고 아무데도 가지 않고 그녀와 함께 밤을 보내지 않습니다. 그리고 그녀는 그녀의 삶으로 돌아갑니다. 그녀는 스판덱스의 천장 아래를 떠납니다.
그리고 10년 후 그들은 모스크바에서 다시 만납니다. 그녀는 콘서트가 있고 그는 그녀의 탈의실에서 그녀에게 와인을 제공합니다. 그녀는 이혼했고 그의 아내는 이제 다른 사람의 아내입니다. 그러나 아무것도 반환하지 마십시오. 아무것도 바꾸기에는 너무 늦었습니다. 그는 더 이상 건방진 단호한 학생이 아니며 그녀는 솔직하고 순진한 소녀가 아닙니다. 인생은 그들을 냉혹하게 변화시켰는데 어떻게 이미 흘러간 강에 들어갈 수 있겠습니까? "시간은 결코 충분하지 않습니다. 좋은 일입니다." Victor는 호텔에서 방 번호가 적힌 종이를 찢으며 말합니다. 그는 부르지 않고 오지 않을 것이며 누가 그것을 필요로 합니까? 1946년 두 사람이 쇼팽의 음악을 들었을 때 그들의 인생은 끝났습니다...
음악, 풍경 - 모든 것이 훌륭하고 모든 것이 공연과 조화를 이루고 모든 것이 같은 줄에 긴장된 것 같습니다. 그러나 모든 것이 나를 지나쳤습니다. 그것은 단지 내 극장이 아니라 내 것이 아닙니다. 성능은 훌륭합니다. Urszula Malka는 놀랍도록 쉽고 부드럽고 아름답게 연주합니다. Danila Kozlovsky는 그의 플레이 스타일에 이상한 인상을 남겼지 만 그가 나쁘게 플레이한다고 말할 수는 없습니다.
그냥 "내 것이 아니다". 외계인 홀, 무대에서 일어나는 일과 홀 사이의 끊임없는 "벽"감. 작업이 행 사이에서 부분적으로 발생한다는 사실에도 불구하고. 공연 제작에 대한 순전히 모스크바 접근 방식. 나쁘지 않아, 아니, 그냥 내 것이 아니야. 나는 내 고향 인 상트 페테르부르크에 더 가깝습니다. 젊은이들이 진짜 상트 페테르부르크 극장이라고 불리는 것은 아무것도 아닙니다. 모든 공연에서 관객은 배우와 함께 행동에 참여합니다. 모든 공연에서-청중과 "유혹" 좋은 감이 단어. 그리고 그것이 바로 제가 사랑하는 것입니다.
그리고 "바르샤바 멜로디"는 영화관에서 본 영화 같다. 아름답고 놀랍고 재능이 있지만 행동 전반에 걸쳐 이것이 실제가 아니라 단지 게임이라는 것을 분명히 이해합니다.
"Petersburg Fomenko"Dodin이 무엇인지 본 공연을 본 MDT를 방문하게되어 기쁩니다. 그것은 가치가 있습니다. 그러나 아무런 감정도 남기지 않았다.
