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"그린 노이즈". Nekrasov의 시와 A.A. Rylov의 그림

녹색 소음

Arkady Rylov - 뛰어난 러시아 풍경화가는 1870년에 태어났습니다. 그의 캔버스는 분위기와 아름다움에 놀라움을 금치 못하므로 청중뿐만 아니라 공연자 자신도 기뻐합니다. Rylov는 도로에서 태어 났으며 (그의 부모는 Vyatka로 향하고 있음) 북쪽에서 대부분의 삶을 살았으며 그 장소의 모든 아름다움을 그의 그림과 캔버스 "Green Noise"에 사랑스럽게 투자했습니다. 수년 동안 예술가를 영광스럽게했습니다. 그는 고향의 놀라운 아름다움뿐만 아니라 소리, 성격, 조화 및 생각을 전달했습니다. 1904년에 이미 3개의 사본이 만들어졌으며 모두 러시아 박물관에 있습니다.

이 걸작을 보고 가장 먼저 눈에 들어오는 것은 밝기, 광채, 채도입니다. 눈처럼 하얀 구름으로 장식된 맑고 푸른 하늘은 짙은 녹색 나무와 푸른 물과 대조를 이룹니다. 12 살이 아닌 나무가 묘사되어 있음에도 불구하고 모든 모습의 그림은 삶과 젊음을 전달합니다.

저자는 멋진 풍경을 썼습니다 맑은 날. 위, 큰 나무가 자라는 산, 아래에는 넓은 구불 구불 한 강이 흐르고 흰색 범선이 떠 다니는 전망이 열립니다. 풀과 수관의 흐릿한 이미지로 인해 강한 바람이 나뭇 가지를 구부리고 소음을 일으키며 온 힘을 다해 불고 있음이 분명합니다.

그림을 보면 내가 그 공터에 있다는 인상을 받고 그려진 자연의 아름다움이 아니라 실제를 본다. 나는 숨을 들이쉰다 맑은 공기, 나는 신선한 풀 냄새, 작지만 향기로운 꽃의 향기를 느끼고 바스락 거리는 나뭇잎의 노래를 듣습니다.
이 캔버스의 이름은 그림을 평가하기 위해 Kuindzhi와 함께 처음으로 초대받은 Bogaevsky에 의해 주어졌습니다. 처음으로 그것을보고 그는 풍경에 이상적으로 적합한 Nekrasov의시 "Green Noise"단어를 인용하기 시작했고 할당 된 이름이 남았습니다.

Romadin의 그림을 기반으로 한 구성 Khmelevka 등급 9 마을 (설명)
이 그림은 1944년 볼가 지역에서 로마딘이 그렸습니다. 우리 앞에는 마을이 있습니다. 말하는 이름이 한적하고 보이지 않는 곳에서 신들의 제왕에 의해 숨겨진 것처럼 Khmelevka
그림 A.P.의 초상화를 기반으로 한 구성. 스트루이스코이 로코토바
Rokotov의 그림에는 그림의 모델 부분에 항상 특정 카리스마와 매력이있었습니다. 글을 쓸 때 작가가 얼굴에 많은 관심을 기울이고 다른 모든 것에는 덜 보이도록 노력한 것을 사진에서 볼 수 있습니다.
Romadin의 그림을 기반으로 한 구성 첫 번째 개화(설명)
언뜻보기에 그림이 회색이고 흐릿하게 보입니다. 하지만 자세히 들여다보면 작가가 전하고자 하는 바를 알 수 있다.
Grabar Winter landscape, grade 6의 그림을 기반으로 한 구성(설명)
정말 멋진 전망 유명한 예술가그의 매우 특이한 눈으로 독특한 톤 조합을 사용하여 이것을 표시했습니다!
창에서 소녀 그림을 기반으로 구성입니다. 겨울 데이네카
내가 가장 좋아하는 A.A. Deineka는 캔버스“겨울. 창가의 소녀. 이 사진 1931 년 N. Aseev의시 "Kuterma"에 민사 서정적 작품의 일부로 작성되었습니다.

뛰어나고 유명한 러시아 풍경화가 중에는 Rylov Arkady Alexandrovich가 있습니다. 그의 분위기 있는 풍경은 예술 애호가뿐만 아니라 제작자 자신도 거듭 놀라게 했습니다. 북부에서 오랫동안 살았던 그는 이곳에 대한 사랑을 그림에 담았습니다. 저자에게 큰 기쁨과 유명인은 그의 캔버스 "Green Noise"를 가져 왔습니다.

이 그림은 완성하는데 2년이 걸렸다. 저자는 그런 격렬한 아름다움의 세 가지 사본을 만들었습니다. 그들은 모두 차지한다 명예의 장소러시아 박물관, Tretyakov Gallery, Kiev Museum of Russian Art.

사진을 봤을 때 생기는 첫인상은 밝다는 것이다. 풍부한 녹색과 푸른 색그들의 폭동을 공격하십시오. 흰 구름이 있는 푸른 하늘도 밝기와 대비로 빛납니다. 저자는 우리에게 강 근처의 언덕을 보여주었다. 거대한 나무 사이의 작은 녹색 공터는 하얀 돛이 달린 구불구불한 강의 아름다운 전망을 제공합니다. 하지만 가장 눈길을 끄는 것은 나무다. 그들은 강한 바람에서 그림 속으로 움직입니다. 나뭇가지가 한쪽으로 기울어져 소리가 나는 듯한 인상을 줍니다. 저자는 고국에서이 모든 아름다움을 관찰했습니다. 그는 자연의 아름다움뿐만 아니라 그 특성과 소리도 전달하고 싶었습니다.

이 작품을 보면 마치 창밖을 내다보며 신선한 공기를 들이마시고 자연의 향기를 느끼며 그 노래를 듣는 듯한 느낌을 받는다. 이거 엄청나 네.

Rylov "Green Noise"의 그림 설명

뛰어나고 유명한 러시아 풍경화가 중에는 Rylov Arkady Alexandrovich가 있습니다.
그의 분위기 있는 풍경은 예술 애호가뿐만 아니라 제작자 자신도 거듭 놀라게 했습니다.
북부에서 오랫동안 살았던 그는 이곳에 대한 사랑을 그림에 담았습니다.
저자에게 큰 기쁨과 유명인은 그의 캔버스 "Green Noise"를 가져 왔습니다.

이 그림은 완성하는데 2년이 걸렸다.
저자는 그런 격렬한 아름다움의 세 가지 사본을 만들었습니다.
그들 모두는 러시아 박물관, Tretyakov 갤러리 및 키예프 러시아 미술관에서 자부심을 가지고 있습니다.

사진을 봤을 때 생기는 첫인상은 밝다는 것이다.
포화 된 녹색과 파란색은 그들의 폭력에 놀라움을 금치 못합니다.
흰 구름이 있는 푸른 하늘도 밝기와 대비로 빛납니다.
저자는 우리에게 강 근처의 언덕을 보여주었다.
거대한 나무 사이의 작은 녹색 공터는 하얀 돛이 달린 구불구불한 강의 아름다운 전망을 제공합니다.
하지만 가장 눈길을 끄는 것은 나무다.
그들은 강한 바람에서 그림 속으로 움직입니다.
나뭇가지가 한쪽으로 기울어져 소리가 나는 듯한 인상을 줍니다.
저자는 고국에서이 모든 아름다움을 관찰했습니다.
그는 자연의 아름다움뿐만 아니라 그 특성과 소리도 전달하고 싶었습니다.

이 작품을 보면 마치 창밖을 내다보며 신선한 공기를 들이마시고 자연의 향기를 느끼며 그 노래를 듣는 듯한 느낌을 받는다.
이거 엄청나 네.

A. A. Rylov "Green Noise"의 그림을 기반으로 한 구성

뛰어난 러시아 예술가 Arkady Aleksandrovich Rylov는 1870년에 태어났습니다. 예술가는 Vyatka의 북쪽에서 어린 시절과 젊음을 보냈습니다. 넓은 강이 여기에 물을 실었고 많은 숲과 호수가있었습니다. 자연의 아름다움과 조화는 청년을 기쁘게 했습니다. 그는 주변 세계의 아름다움과 화려 함을 관찰하면서 오랫동안 숲을 헤매었습니다. Rylov는 St. Petersburg Academy of Arts에서 공부했으며 유명한 풍경화가 Arkhip Ivanovich Kuindzhi의 워크샵에서 공부했습니다.

젊은 예술가의 성격과 세계관 형성에 큰 영향을 준 것은 Kuindzhi였습니다. Rylov가 졸업 후 쓴 작품에는 북쪽 숲 자연의 매력이 있습니다. 이것은 많은 예술가들의 작품의 특징적인 "분위기 풍경"이었습니다.

재능있는 러시아 예술가 Mikhail Vasilyevich Nesterov는 Rylov를 다음과 같이 설명했습니다. “Rylov의 그림의 아름다움은 내면과 외적인 아름다움, 그들의 "음악성", 조용하고 애무하거나 자연스럽고 폭풍우가 치는 자연 경험. 숲에 사는 사람들의 소리와 함께 신비한 숲이 숨 쉬고 특별하고 황홀한 삶을 살고 있습니다. 바다, 강, 호수, 내일을위한 "양동이"를 약속하는 맑은 하늘 또는 구름이 어딘가로 돌진하는 하늘-문제를 약속합니다-모든 것이 Rylov와 함께 작동하고 모든 것이 역동적입니다-삶의 기쁨이 드라마를 대체합니다. 어두운 숲은 불안으로 가득 차 있고 폭풍우가 치는 카마 강둑은 아마도 누군가에게 죽음을 가져올 것입니다. 우리는 먼 바다 위를 날아가는 새들의 가을 비행을 개인적인 상실감으로 경험합니다. 맑은 날. Rylov의 모든 것은 의미로 가득 차 있으며 그는 어떤 식 으로든 의미, 자연과 그 주민들의 지속적인 신비에 무관심하지 않습니다. 그는 조국을 노래하고, 영화 롭게하고, 확대합니다 ... Rylov는 단순한 "풍경 화가"가 아닙니다. 그는 Levitan과 같은 Vasiliev처럼 깊은 영혼의 시인입니다. 그는 우리에게 사랑스럽고 우리에게 사랑스럽습니다. 왜냐하면 자연은 Rylovs를 아주 드물게 풀어주기 때문입니다 ... "

그의 생애 동안 Arkady Alexandrovich Rylov는 많은 것을 만들었습니다. 놀라운 사진들. 그러나 그중 가장 유명한 것은 "Green Noise"와 "In the Blue Space"의 풍경입니다.

그림 "녹색 소음"은 1904년에 그렸습니다. A. A. Rylov는 2년 동안 이 작업에 참여했습니다. 작업하는 동안 작가는 자연 관찰 경험과 상트 페테르부르크와 Vyatka 근처에서 만든 스케치를 사용했습니다. 이 그림의 세 가지 사본이 만들어졌습니다. 첫 번째는 러시아 박물관에 있고 두 번째는 Tretyakov Gallery의 모스크바에 있습니다. 세 번째 사본은 키예프의 러시아 미술관에 있습니다.

화보는 산뜻하고 밝은 색상의 폭동으로 관객들의 시선을 끌었다. 작가는 모든 화려 함 속에서 숲을 묘사했습니다. 작가 자신은 회고록에 다음과 같이 썼습니다. 나는 여름에 Vyatka의 가파른 높은 둑에서 살았고 창문 아래에서 자작 나무는 하루 종일 바스락 거리며 저녁에만 죽었습니다. 넓은 강이 흘렀다. 호수와 숲이 있는 거리를 볼 수 있었습니다. 거기에서 나는 학생에게 부동산으로 갔다. 그곳에서 집에서 들판으로 이어지는 오래된 자작 나무 골목도 항상 시끄러 웠습니다. 나는 그 위를 걷고 이 자작나무를 쓰고 그리는 것을 좋아했습니다. 상트 페테르부르크에 도착했을 때 귀에 "녹색 소음"이 들렸습니다 ... "

그림에 제목이 붙게 된 사연이 무척 흥미롭다. 작업이 준비되면 Rylov가 보여주었습니다. 유명한 예술가 Arkhip Ivanovich Kuindzhi와 Konstantin Fedorovich Bogaevsky.

그리고 Bogaevsky가 처음 사진을 보았을 때 그는 Nekrasov의시 "Green Noise"를 낭송하기 시작했습니다. 그래서 그 그림에 "그린 노이즈"라는 이름이 붙었습니다. 실제로 Nekrasov의 선은 이 캔버스에 가장 잘 맞습니다.

그린 노이즈가 온다,

그린 노이즈, 스프링 노이즈!

가뿐하게 흩어지다 갑자기 바람이 불고 있다.

알더 덤불을 흔들고,

꽃가루를 올린다

구름처럼 모든 것이 Green

공기도 물도!

그린 노이즈가 온다,

그린 노이즈, 스프링 노이즈!

예술가 K. F. Bogaevsky가 작품에 대해 농담으로 말했습니다. "그림은 Arkady Alexandrovich Rylov가 그렸고 "Green Noise"는 제 발명품입니다."

Rylov의 그림을 보면 우리가 언덕 위에 서 있고 돛이 달린 배가 우리 앞에 강이 열린다는 인상을받습니다. 강 근처에는 많은 나무가 있습니다. 날은 맑고 바람은 붑니다. 하늘은 맑고 옅은 파란색이며 여러 가지 색의 구름이 있습니다. 그들은 태양 광선에 비추어 구름이 흰색, 분홍색, 보라색이됩니다.

나무의 잎사귀도 태양 광선에 의해 조명됩니다. 그녀는 빛나고 반짝입니다. 바람의 돌풍에 단풍이 움직이고 살며 떨리는 것 같습니다. 그림 속 자연은 강하고 살아 있으며 매우 조화롭게 보입니다. 강풍나무를 휘게 만듭니다. 마치 바람의 울부짖음이 들리는 것 같습니다. 어린 자작 나무는 너무 연약하고 무방비 상태로 보입니다. 그들은 바람이 불면 어디로든 날아가려고 합니다. 성숙한 나무는 더 강해 보입니다. 그들은 12년 이상 서 있었고 강하고 강력합니다. 바람은 그들을 두려워하지 않습니다.

넓고 검푸른 강을 따라 작은 배들이 질주합니다. 바람이 돛을 부풀리고 배는 먼 곳으로 돌진합니다. 너무 가볍고 무거워 보입니다.

의심 할 여지없는 작가의 장점은 가장 평범한 자연 사진의시와 아름다움을 보여줄 수 있었다는 것입니다. 풍경의 조화와 화려함을 보고 깨닫기 위해서는 화가로서의 진정한 소질이 있어야 합니다. 대부분의 사람들이 눈에 띄지 않는 인상은 진정한 예술가에게 매우 중요합니다.

"그린 노이즈"

Arkady Rylov의 그림

... 우리와 분리된 자연은 없고,
공기의 미세한 움직임 하나하나
우리 자신의 삶의 움직임입니다.

I.A. 부닌

A.A.Rylov. 푸른 공간에서. 1918. 상태 트레차코프 갤러리, 모스크바

1862년 N.A. Nekrasov는 그의 시적 걸작 "Green Noise"를 만들었습니다. "green noise"은(는) 무슨 뜻인가요? 이 질문을 예상한 듯 시인은 이렇게 메모했다. 그리고 거의 한 세기 반이 지난 오늘날 "녹색 소음"은 자연의 각성에 대한 노래처럼 들리며 당분간 인간의 영혼에 잠자거나 숨어있는 모든 것이 최고입니다.

그린 노이즈가 온다,
그린 노이즈, 스프링 노이즈!

장난스럽게 흩어지다
갑자기 바람이 불고 있습니다.
알더 덤불을 흔들고,
꽃가루를 올린다
구름처럼 모든 것이 녹색입니다.
공기도 물도!

그린 노이즈가 온다,
그린 노이즈, 스프링 노이즈!

우유에 흠뻑 젖은 듯
체리 과수원이 있고,
조용히 시끄럽다;
따사로운 햇살에 몸이 따뜻해지는
즐거운 사람들은 소리를 낸다.
소나무 숲;
그리고 새로운 녹지 옆에
새 노래 옹알이
그리고 잎이 옅은 린든,
그리고 자작나무
녹색 머리띠로!
작은 갈대가 소리를 내고,
시끄러운 하이 메이플 ...
그들은 새로운 소리를 낸다
새로운 방식으로, 봄.

그린 노이즈가 온다,
그린 노이즈, 스프링 노이즈!

러시아에서는 이러한 Nekrasov 시가 사랑 받았을뿐만 아니라 많은 사람들이 마음으로 알고있었습니다. 세월이 흐르고 1904년 예술가 Arkady Rylov는 그를 미국 최고의 풍경화가 반열에 올려놓은 그림을 완성했습니다. 그의 "회고록"에서 그는 다음과 같이 썼습니다. “... 나는 Vyatka의 가파르고 높은 둑에서 여름에 살았습니다. 넓은 강이 흘렀다. 호수와 숲으로 멀리까지 볼 수 있었습니다... 상트페테르부르크에 도착했을 때 여전히 이 "그린 노이즈"가 귀에 맴돌았습니다... 저는 이 모티프로 열심히 작업했습니다... 자작나무의 봄소음... »

러시아인, 달콤한 마음의 나무-자작 나무! 다른 나무에는 그렇게 많은 국가적 개념이 포함되어 있지 않으며 그렇게 많은 이미지와 비교를 일으키지 않습니다. 자작나무는 참으로 농부 나무입니다. 흰색 오두막, 러시아 난로, 가지각색의 손으로 짠 깔개, 여성용 면직물, 린넨 셔츠, 랴바 암탉, 심지어 우유까지 모든 것이 있습니다. 매듭이 있는 자작나무 줄기는 어떤 일이든 할 수 있는 굳은 살이 박힌 농부의 손처럼 보입니다. 그리고 가늘고 가느다란 초록빛의 사선 자작나무는 발끝으로 푸른 봄 하늘을 향해 솟아 있는 듯 소녀의 둥근 춤을 닮아 있다.

Rylov는 그의 그림을 친구들에게 보여주었습니다. 그리고 거기 : 자작 나무의 녹색 면류관이 에메랄드 왕국을 천천히 흐르는 강 위로 쉽게 솟아 오르고 완전히 들리지 않는 것 같습니다. 장난스런 파도가 가라 앉았다. 푹신한 가문비 나무 발, 얽히고 설킨 그림자를 드리 우고 물의 거울을 들여다 봅니다. 자유로운 바람이 넓은 거리를 날아갑니다. 그래서 그는 얇고 유연한 가지를 집어 들었습니다. 잎사귀는 펄럭이고, 말하고, 바스락 거리고, 푸른 하늘에 기괴하게 흩어져 있습니다. 위의 부드러운 구름의 흰색 레이스가 녹고 양 구름이 떠 있습니다 ... 모든 것이 움직이고 살고 자유와 빛을 기뻐하며 무한한 공간을 즐깁니다. 높은 제방의 밝은 봄 녹지, 햇살이 비치는 강 - 여기 봄에는 얼마나 멋지고 자유 롭습니까!

여기에서 Nekrasov의 대사가 가장 적합하며 사랑의 선언처럼 들립니다.

... 그러나 나는 황금빛 봄을 사랑합니다.
당신의 지속적이고 훌륭하게 혼합된 소음;
기뻐하시며 한시도 쉬지 아니하시고
어린아이처럼 돌봄도 생각도 없이
행복과 영광의 매력에,
당신은 모두 삶의 느낌에 전념합니다.
녹색 허브는 무언가를 속삭인다
파도가 흐르고...

언덕 너머, 숲 너머, 계곡 너머
북방의 새들이 웅크리고 비명지르며
한 번에 들려 - 나이팅게일 성가
그리고 galchat의 불협화음 ...
개구리 울음소리, 가을의 윙윙거리는 소리...
모든 것이 삶의 조화로 합쳐졌습니다 ...

N. 네크라소프 . 고통으로 심장이 찢어진다...

사진을보고 Rylov의 친구이자 예술가 Bogaevsky는 Nekrasov의시 "Green Noise"를 낭송했습니다. 최고의 타이틀그림을 생각해내는 것은 불가능했습니다. 그래서 Nekrasov의시는 영원히 다음 중 하나와 관련되었습니다. 최고의 사진그의 재능의 개화를 표시하는 Rylov. 이제 Arkady Rylov의 그림 "Green Noise"의 버전 중 하나는 모스크바의 State Tretyakov Gallery를 장식하고 다른 하나는 St. Petersburg의 State Russian Museum을 장식합니다. 나는 Tretyakov Gallery의 것을 선호합니다.

작가의 삶을 담은 책 몇 페이지를 넘기자. Arkady Alexandrovich Rylov는 1870년 1월 29일에 태어났습니다. 그의 어린 시절과 청소년기는 북부에서 보냈습니다. 가족은 같은 이름의 넓은 강 유역에 위치한 Vyatka에 살았습니다. 숲, 호수, 강의 땅은 그 아름다움과 위엄으로 예술가를 사로 잡았습니다. Rylov는 열정적으로 그리고 삶에 대해 자연과 사랑에 빠졌습니다. 그는 며칠 동안 숲과 초원을 헤매고 몇 시간 동안 물가에 앉아 물닭이 해안 미사에 발을 때리는 것을보고 오랫동안 푹신한 분주 한 다람쥐를 따라갈 수 있습니다 ...

Rylov의 자연에 대한 사랑에 대해 많은 것을 말할 수 있습니다. 그러나 나는 모든 사람이 스스로 결론을 내릴 수 있게 해주는 단 한 가지 사실만 상기시켜 줄 것입니다. 예술가는 집에 데스크탑 동물원을 가지고 있었는데 그곳에서 주민들은 원숭이, 다람쥐, 새와 같이 걸었습니다. Arkady Alexandrovich의 동물은 두려워하지 않았습니다. "우리 작은 형제들"의 감동적인 신뢰는 "다람쥐가있는 자화상"에서 작가에 의해 포착되었습니다. 푹신한 손님이 친절하고 다정한 손에 차분하고 편안하게 자리를 잡았습니다!

Rylov는 St. Petersburg Academy of Arts에서 교육을 받았습니다. 그는 유명한 풍경화가 Arkhip Ivanovich Kuindzhi의 작업장에서 공부할 수 있어서 운이 좋았습니다. 그는 창의성뿐만 아니라 멘토의 성격에도 가장 큰 영향을 미쳤습니다. Kuindzhi는 타고난 열정적 인 교사였으며 사심없이 젊은이들과 그의 일을 사랑했습니다. 그는 지속적으로 학생들을 돌보고 가난한 학생들을 재정적으로 도왔고 여름 연습을 위해 크리미아로 데려 갔으며 심지어 해외에서도 자비로 해외로 데려갔습니다.

Kuindzhi는 화가의 최초이자 진지한 교사로 간주되는 자연 작업에 많은 관심을 기울였습니다. 그는 자연을 보고 느끼고 이해하는 기술을 가르쳤습니다.

예술적인 삶 V XIX 후반- XX세기 초. 어려웠다. 다양한 예술가 협회가 전시회를 준비했습니다. 참가자들은 창의성의 목표에 대한 예술의 과제와 역할에 대한 견해가 종종 달랐습니다. 그러나 Rylov의 성실하고 시적이며 자연에 대한 부드러운 사랑으로 부채질 한 Rylov의 예술은 모든 곳에서 받아 들여졌습니다. 그의 그림은 "Union of Russian Artists"와 "World of Art"협회 전시회에서 볼 수 있었고 그의 선생님 A. AND가 주최하는 "봄"전시회. Kuindzhi.

아카데미 졸업 후 그린 그림에서 Rylov는 북쪽 숲 자연의 사려 깊은 깊은 침묵의 매력을 전달하려고했습니다. 이것들은 그 해의 많은 예술가들의 작품의 특징인 원래의 "풍경-분위기"였습니다.

A.A.Rylov. 녹색 소음. 1904. 주립 Tretyakov 갤러리. 모스크바

풍경화가의 길을 선택한 Arkady Rylov는 남은 생애 동안 선생님의 밝은 이미지를 기억하고 자신의 교육 작업에 그의 기술을 사용했습니다. 예술 아카데미의 교수로서 거의 평생 동안 예술가 장려 협회의 그림 학교에서 가르치는 그는 젊은 재능을 사랑스럽게 키 웠습니다. 학생들은 그를 사랑스럽게 기억했습니다. 그들은 그의 유언을 영원히 기억했습니다. 진실과 아름다움은 자매입니다. 예술가는 보는 법만 배우면 된다 영원한 조화자연과 일, 이 아름다움을 표현하기 위한 위대한 작업. 재능있는 러시아 풍경화가는 예술의 유행을 선도하는 시끄러운 파리에서도 인정 받았습니다. Rylov는 Paris Salon (전시회)의 명예 배심원 위원으로 선출되었습니다. 뿐만 아니라 배심원단과의 사전 논의 없이 그곳에서 그들의 그림을 전시할 권리가 있습니다. ~에 국제 전시회그의 작품은 두 번 이상 금메달을 수상했습니다.

"Our Russian Grieg"- 그의 친구 예술가 Mikhail Nesterov 인 Arkady Rylov라고합니다. 그리고 이것은 공정합니다. 북부 자연의 이미지를 구현 한 노르웨이 작곡가의 음악에서와 마찬가지로 민감한 귀는 계곡의 소음, 유빙의 수정 소리, 협곡의 바람 소리를 포착하므로 Rylov의 그림에서도 마찬가지입니다. , 깊고 경쾌하고 채도가 높은 색상은 러시아 자연의 이미지를 불러 일으 킵니다.

Rylov는 수백 명의 사람들이 눈치 채지 못한 채 지나간 과거의 가장 평범한 자연 사진을 어떻게 든 특히 시적으로 보는 방법을 알고있었습니다. 녹색 초원에있는 민들레의 흰색 낙하산; 하늘을 가로질러 떠다니는 구름의 반사가 목욕하는 푸른 강; 솜털을 따라 질주하는 민첩한 붉은 뼈 다람쥐 가문비나무 가지; 새들의 봄 이동; 가지로 바람에 펄럭이는 자작 나무; kupava의 화관에서 능숙하게 점프 햇빛... 그가 본 것의 인상은 예술가를 압도했습니다. 손은 붓에, 붓은 캔버스에 닿았고, 그림은 토착 자연, 따라서 토착지에 대해 태어났습니다.

아마도 그의 그림과 함께 예술가 Rylov는 아름다움과 독창성을 "증인"하고 노래하기를 원했을 것입니다. 자연, 본토, 뿐만 아니라 사람이 자신의 안전과 번영에 책임이 있음을 상기시킵니다. Arkady Rylov의 "Sunset"(1917), "Thundering River"(1917), "Swans"(1920), "Green Lace", "Seagulls"의 몇 가지 그림 만 이름을 지정하겠습니다. 조용한 저녁'(1918), '뜨거운 날'(1922), '숲의 강', '다람쥐가 있는 자화상'(1934), '녹색 소음'(1904), '푸른 공간에서'(1918). ..

한 번은 생애 처음으로 예술가가 자유의 백조를 보았습니다. 아름답고 자랑스러운 새가 봄에 이주했습니다. 자연은 백조에게 빛과 따뜻함에 대한 불굴의 욕망을 부여했습니다. 큰 힘. 끝없이 펼쳐진 북쪽 바다 위를 힘차게 날아오르는 하얀 새들의 자유로운 비행은 오랫동안 작가의 상상력을 사로잡았다. 이 광경에는 서사시가 있었습니다. 그리고 1918년 단숨에 "In the Blue Space"라는 그림을 그렸다. 1914년에 그가 그린 "카마강 위를 나는 백조" 그림의 반복이었지만 이번에는 장조로 그렸습니다. 안에 새 그림주인은 표현의 간결함뿐만 아니라 예술적 언어, 뿐만 아니라 이미지의 상징적 소리. 이제 캔버스 "In the Blue Space"는 State Tretyakov Gallery에 있습니다.

청록색 파도가 머나먼 섬의 붉은 바위에 부딪친다. 반짝이는 눈이 바위 꼭대기에서 반짝입니다. 가벼운 범선이 파도에 흔들리고 있습니다. 그리고 부드러운 하늘색의 수평선 너머로 가벼운 구름이 천천히 떠 있습니다. 웅장하고 험난한 북방의 자연이 새로운 날의 아침을 맞이합니다. 하얀 백조는 수정 같은 공기 속에서 목욕하는 것처럼 물 위로 솟아 오르다가 이제 내려간 다음 라일락 곱슬 구름으로 올라갑니다. 강력한 날개를 칠 때마다 부드러운 색의 그림자가 백설 공주 깃털에 떨어지고 일반적인 즐거운 범위의 황금빛 라일락과 청록색 톤에서 점점 더 많은 새로운 음영이 나타납니다. 그림 속에는 공기가 너무 많아서 보는 사람이 직접 바람의 신선한 숨결을 느끼는 것 같습니다. 움직임의 부드러운 리듬과 그가 전달한 주요 색상 재능있는 예술가, 시적인 노래를 작곡했습니다. 오늘날에도 북해 위의 하얀 백조는 광활하고 광활한 환희를 불러일으킨다.

전시회에서 그림을 즉시 인식하고 오랫동안 잊혀지지 않는 예술가가 있습니다. 이 예술가 중 한 명은 Arkady Alexandrovich Rylov입니다.

숙제(학생의 선택 중 하나).

I. "예술가 Arkady Rylov에 대한 한마디"라는 주제에 대한 이야기 계획을 세우십시오. (서면).
II. 다음 질문에 합리적인 답변을 제공하십시오.

1. 당신의 생각에 풍경화가가 타고난 자연의 아름다움을 노래하고자 하는 욕망의 증거는 무엇입니까?

(자연은 그 구성 요소 중 하나이기 때문에 조국에 대한 사랑에 대해.)

2. 별이 빛나는 하늘, 거울 같은 숲 호수 표면, 태양이 비추는 나무는 그 자체가 아름답기 때문에 사랑하기 쉽습니다. 작은 강이나 울퉁불퉁 한 가지가있는 나무를 존경하고 사랑할 수 있습니까? ..

(시의 네크라소프 " 철도" 썼다 :
자연에는 추함이 없다! 그리고 고치
그리고 이끼 늪과 그루터기 -
모든 것이 달빛 아래에서 잘
어디에서나 나는 사랑하는 Rus를 인식합니다 ...

예를 들어 Fyodor Vasiliev가 사랑했던 것처럼 해동으로 씻겨 진 길을 사랑하는 것은 고국의 모든 범위를 사랑하는 사람 만이 될 수 있습니다. 결국 사람들이 "좋은 것은 좋지 않지만 좋은 것은 좋습니다"라고 말하는 것은 우연이 아닙니다..)

3. 그림과 분위기의 의미를 전달하기 위해 작가의 무기고에는 어떤 수단이 있습니까?

(계획 - 전면 또는 후면, 치수, 대비, 색상, 톤 화해 예술, 리듬, 장면 수신...)

4. 당신의 관점에서 인간과 자연(식물과 동물)과 관련하여 인간에 대한 그의 영적 자질과 태도를 판단하는 것이 가능합니까?

(자연을 사랑하고 보호하고 꽃, 관목 및 나무를 심고 동물을 돌보는 사람들은 일반적으로 사람들을 동정적으로 대합니다. 도덕적이고 미학적 패턴이 있습니다. 자연을 사랑하는 사람은 동시에 박애주 의자입니다. 반대로 무의미하게 나무, 새, 동물을 파괴하는 사람은 사람에게도 잔인합니다..)

5. Bernard Shaw의 진술에 대해 어떻게 평가하시겠습니까? “우리는 물고기처럼 물에서 수영하는 법을 배웠습니다. 새처럼 하늘을 날으십시오. 사람처럼 지구에서 사는 법을 배우는 것만 남아 있습니까?

6. 자연이 풍경화가들에게 영원한 영감의 원천이 될 수 있는 이유는 무엇이라고 생각하십니까?

(자연은 "영원히 젊고" 우주적으로 무한하며 변화무쌍하고 다양합니다. 풀리지 않은 미스터리사람이 자신을 알도록 돕는 감동.)

문학

주인 낭만적인 풍경 A.A. 라일로프(1870–1939) / 책에서: 그리고. Gapeeva, E.V. 쿠즈네초바. 에 대한 대화 소비에트 예술가. - M.–L.: Enlightenment, 1964. S. 46–51.

석사 소비에트 미술풍경에 대해 / Comp. Bodanova E.I. M., 1963. S. 62–68.

모칼로프 L. A.A. Rylov. -L .: RSFSR 아티스트, 1966.

라일로프 A.추억. -L .: RSFSR 아티스트, 1966.

Fedorov-Davydov A.A.아르카디 알렉산드로비치 라일로프. -M., 1959.