집 › 가게 › 바흐는 영원한 하모니입니다. Johann Sebastian Bach - 작곡가 Sebastian Bach 작품의 짧은 전기

바흐는 영원한 하모니입니다. Johann Sebastian Bach - 작곡가 Sebastian Bach 작품의 짧은 전기

그들은 기악과 보컬로 나뉩니다. 전자에는 다음이 포함됩니다. 오르간 - 소나타, 전주곡, 푸가, 환상 및 토카타, 합창 전주곡; 피아노 - 15개의 발명품, 15개의 교향곡, 프랑스어 및 영어 모음곡, 4개의 파트로 구성된 "Klavierübung"(파르티타 등), 다수의 토카타 및 기타 작품, "평균율 클라비에 곡집"(48개의 전주곡 및 푸가) 모든 키에서); "Musical Offering"(Frederick the Great를 주제로 한 푸가 모음) 및 사이클 "The Art of the Fugue". 또한 바흐는 바이올린을 위한 소나타와 파르티타(유명한 샤콘), 플루트, 피아노 반주가 있는 첼로(감바), 피아노와 오케스트라를 위한 협주곡, 두 대 이상의 피아노 등을 위한 협주곡과 모음곡을 보유하고 있습니다. 현악기와 관악기, 바흐가 발명한 5현 비올라 폼포사 모음곡( 중간 도구비올라와 첼로 사이).

요한 제바스티안 바흐의 초상. 아티스트 E. G. Haussmann, 1748

이 모든 글의 특징은 높은 온도잘 만들어진 다음, Bach 이전이나 이후에 유사한 형태로 발견되지 않습니다. 놀라운 기술과 완벽함으로 바흐는 대위법의 가장 어려운 문제를 크든 작든 모두 해결합니다. 그러나 선율의 독창성과 표현력을 동시에 부정하는 것은 실수입니다. 대위법바흐에게 그것은 암기하고 어렵게 적용한 것이 아니라 그의 자연스러운 언어이자 표현 형식이었습니다. 이 형식으로 표현된 깊고 다재다능한 영적 삶의 발현이 완전히 이루어지기 위해서는 이해와 이해가 더 일찍 숙달되어야 합니다. 이해하고 거인을 위해 그의 기분 오르간 작품, 푸가와 피아노 모음곡의 멜로디 매력과 분위기 변화의 풍부함은 상당히 높이 평가되었습니다. 따라서 이와 관련된 대부분의 작품들, 특히 평균율 클라비에의 개별 곡들에는 형식의 완성도와 함께 매우 다양한 내용의 특징적인 부분들이 있다. 음악 문학에서 그들의 특별하고 독특한 위치를 결정하는 것은 바로 이 조합입니다.

이 모든 것에도 불구하고 그의 죽음 이후 오랫동안 바흐의 작곡은 소수의 감정가들에게만 알려지고 평가되었지만 대중은 거의 잊어 버렸습니다. 공유하려면 멘델스존 1829년 (전도자) 매튜에 따르면 바흐의 수난곡의 지휘 아래 연주된 덕분에 후기 작곡가에 대한 일반적인 관심을 다시 불러일으키고 그의 위대한 성악 작품이 음악 생활에서 적절한 영예의 자리를 차지하게 되었습니다. 독일뿐만 아니라.

요한 제바스티안 바흐. 최고의 작품

여기에는 무엇보다도 예배를 위한 것들이 포함됩니다. 영적 칸타타, 바흐(모든 일요일 및 공휴일)가 5개의 완전한 연간 주기로 작성했습니다. 226개의 칸타타만이 우리에게 보존되어 상당히 신뢰할 수 있습니다. 복음 본문이 그들의 본문으로 사용되었습니다. 칸타타는 레치타티보, 아리아, 다성 합창단, 전체 작품을 마무리하는 합창으로 구성됩니다.

그 다음에는 "열정의 음악"( 열정), 그중 바흐는 5개를 썼습니다. 이 중 불행하게도 두 가지만이 우리에게 전해졌습니다. 남자그리고 열정 마태; 이 중 첫 번째는 1724년에, 두 번째는 1729년에 공연되었습니다. 세 번째인 Passion for Luke의 신뢰성은 매우 의심스럽습니다. 고통의 이야기를 음악적으로 극적으로 묘사 그리스도이 작품에서 최고의 형식 완성도, 최고의 음악적 아름다움 및 표현력을 달성합니다. 서사적, 극적, 서정적 요소가 혼합된 형태로 그리스도의 고난의 이야기는 조형적이고 설득력 있게 우리의 눈앞을 지나갑니다. 서사적 요소는 낭송하는 전도자의 인격에 나타나며, 극적인 요소는 성서에 나오는 인물들, 특히 예수 자신의 말을 끊는 데서 나타나며, 사람들의 활기찬 합창단에서도 나타나고, 서정적 요소는 관상적인 아리아와 합창단에서, 그리고 합창단에서 나타납니다. 전체 프레젠테이션에 대한 반대는 예배와 작업의 직접적인 관계를 나타내고 커뮤니티 참여를 암시합니다.

바흐. 매튜 패션

비슷하지만 좀 더 가벼운 분위기의 작품은 " 크리스마스 오라토리오"(Weihnachtsoratorium), 1734년에 작성되었습니다. 우리에게도 전해졌습니다." 부활절 오라토리오". 개신교 예배와 관련된 이러한 큰 작품들과 함께 고대 라틴 교회 텍스트의 배열은 같은 높이에 있으며 완벽합니다. 대중그리고 다섯 부분 매그만약에아이캣. 그 중 1위를 차지한 나단조 미사(1703). 바흐가 성경의 말씀을 믿음으로 파헤쳤던 것처럼 여기서 그는 미사 본문의 고대 말씀을 충실히 취하여 그 풍부하고 다양한 감정과 표현력으로 여전히 소리로 묘사했습니다. 이제 엄격한 폴리포닉 패브릭으로 옷을 입었고 깊이 움켜쥐고 깊이 감동했습니다. 이 작품의 합창단은 교회 음악 분야에서 만들어진 가장 위대한 합창단에 속합니다. 여기 합창단에 대한 요구 사항은 매우 높습니다.

(다른 위대한 음악가의 전기는 기사 텍스트 아래의 "주제에 대한 추가 정보..." 섹션에서 찾을 수 있습니다.)

en.wikipedia.org

바흐는 일생 동안 1000곡이 넘는 작품을 썼습니다. 오페라를 제외한 그 당시의 모든 중요한 장르가 그의 작품에 등장합니다. 그는 성과를 요약했다 음악 예술바로크 시대. 바흐는 폴리포니의 대가입니다. 통념과는 달리 바흐는 죽은 후에도 잊혀지지 않았습니다. 사실, 이것은 주로 clavier에 대한 작업과 관련이 있습니다. 그의 opuses는 교훈적인 목적으로 사용되어 수행 및 출판되었습니다. 오르간을 위한 바흐의 작품은 교회에서 계속 소리를 냈고, 합창곡의 조화는 끊임없이 사용되었습니다. 일반적으로 Carl Philipp Emanuel Bach의 주도로 바흐의 칸타타 오라토리오 opuses는 거의 들리지 않았지만 (음표는 St. Thomas 교회에 신중하게 보존되었지만) 이미 1800 년에 Carl Friedrich Zelter는 Singakademie Berlin Singing을 조직했습니다. 바흐의 노래 유산을 홍보하는 것이 주된 목적인 아카데미. 1829년 3월 11일 베를린에서 20세의 Felix Mendelssohn-Bartholdy의 공연은 Zelter의 학생에 의해 Matthew Passion의 공연을 얻었고 대중의 큰 항의를 받았습니다. Mendelssohn이 진행하는 리허설도 하나의 이벤트가 되어 많은 음악 애호가들이 방문했습니다. 공연은 바흐의 생일에 협주곡이 반복될 정도로 성공적이었습니다. "Matthew에 따른 열정"은 프랑크푸르트, 드레스덴, Koenigsberg와 같은 다른 도시에서도 들렸습니다. 바흐의 작품은 21세기를 포함한 후대 작곡가들의 음악에 강한 영향을 미쳤다. 과장 없이 바흐는 근현대의 모든 음악의 기초를 만들었다. 음악의 역사는 바흐 이전과 이후로 합리적으로 나뉜다. 바흐의 교육학 작품은 여전히 의도된 목적을 위해 사용됩니다.

전기

어린 시절

Johann Sebastian Bach는 음악가 Johann Ambrosius Bach와 Elisabeth Lemmerhirt의 가족 중 막내이자 여덟 번째 자녀였습니다. 바흐 가문은 16세기 초부터 음악성으로 유명했습니다. 요한 제바스티안의 조상 중 상당수는 전문 음악가였습니다. 이 기간 동안 교회, 지방 당국 및 귀족은 특히 Thuringia와 Saxony에서 음악가를 지원했습니다. Bach의 아버지는 Eisenach에서 살면서 일했습니다. 당시 도시에는 약 6,000명의 주민이 있었습니다. Johann Ambrosius의 작업에는 세속 콘서트 조직과 교회 음악 연주가 포함되었습니다.

그의 형제의지도하에 Ohrdruf에서 공부하는 동안 Bach는 Pachelbel, Froberger 등의 현대 남부 독일 작곡가의 작품에 대해 알게되었습니다. 그가 북부 독일과 프랑스의 작곡가들의 작품을 알게 되었을 가능성도 있다. Johann Sebastian은 장기가 어떻게 관리되는지 관찰했으며 아마도 그 자신이 이 작업에 참여했을 것입니다[출처는 316일로 지정되지 않음].

15 세에 Bach는 Lüneburg로 이사하여 1700-1703 년에 St. Michael 성악 학교에서 공부했습니다. 공부하는 동안 그는 독일에서 가장 큰 도시인 함부르크와 프랑스 음악이 높이 평가되는 Celle 및 Lübeck을 방문하여 당대 유명 음악가의 작품을 알 수있었습니다. 오르간과 클라비에를 위한 바흐의 첫 번째 작품은 같은 해에 속합니다. 아카펠라 합창단에서 노래하는 것 외에도 Bach는 아마도 학교의 3개 수동 오르간과 하프시코드를 연주했을 것입니다. 여기에서 그는 신학, 라틴어, 역사, 지리 및 물리학에 대한 첫 번째 지식을 얻었으며 아마도 프랑스어를 배우기 시작했고 이탈리아 사람. 학교에서 Bach는 유명한 북독 귀족 및 유명한 오르간 연주자의 아들, 특히 Lüneburg의 Georg Böhm 및 함부르크의 Reinken과 대화 할 기회를 가졌습니다. 그들의 도움으로 Johann Sebastian은 그가 지금까지 연주한 것 중 가장 큰 악기에 접근할 수 있었을 것입니다. 이 기간 동안 Bach는 그 시대의 작곡가들, 특히 그가 크게 존경했던 Dietrich Buxtehude에 대한 지식을 넓혔습니다.

아른슈타트와 뮐하우젠(1703-1708)

1703년 1월 학업을 마치고 바이마르 공작 요한 에른스트(Johann Ernst)로부터 궁정 악사 자리를 받았다. 그의 직무가 정확히 무엇인지는 알려지지 않았지만 아마도이 직책은 수행 활동과 관련이 없었을 것입니다. 바이마르에서 7개월간 복무하면서 연기자로서의 명성이 널리 퍼졌습니다. Bach는 Weimar에서 180km 떨어진 Arnstadt에있는 St. Boniface 교회의 오르간 감독직에 초대되었습니다. 바흐 가족은 이 가장 오래된 독일 도시와 오랜 관계를 유지해 왔습니다. 8월에 바흐가 교회의 오르가니스트를 맡았다. 그는 일주일에 3일만 일해야 했고 급여도 비교적 높았다. 또한 악기는 양호한 상태로 유지되었으며 작곡가와 연주자의 가능성을 확장한 새로운 시스템으로 조율되었습니다. 이 기간 동안 바흐는 많은 오르간 작품을 만들었습니다.

가족 관계와 음악을 사랑하는 고용주는 요한 세바스찬과 몇 년 후 발생한 당국 사이의 긴장을 막을 수 없었습니다. Bach는 합창단의 가수 훈련 수준에 만족하지 못했습니다. 또한 1705-1706 년에 Bach는 임의로 몇 달 동안 Lübeck에 가서 Buxtehude 게임에 대해 알게되어 당국에 불만을 불러 일으켰습니다. Bach Forkel의 첫 번째 전기 작가는 Johann Sebastian이 뛰어난 작곡가의 음악을 듣기 위해 도보로 40km 이상을 걸었다고 기록하지만 오늘날 일부 연구자들은 이 사실에 의문을 제기합니다.

또한 당국은 바흐를 지역 사회를 난처하게 만든 "이상한 합창 반주"와 합창단 관리 능력 부족으로 기소했습니다. 후자의 비난은 정당한 것으로 보입니다.

1706년, 바흐는 직업을 바꾸기로 결정합니다. 그는 독일 북부의 대도시인 뮐하우젠에 있는 성 블라이세 교회의 오르간 연주자로서 더 유익하고 높은 지위를 제의받았습니다. 안에 내년 Bach는 오르간 연주자 Johann Georg Ahle을 대신하여 이 제안을 수락했습니다. 전작에 비해 월급이 올랐고 성가대원들의 수준도 좋아졌다. 4개월 후인 1707년 10월 17일에 요한 제바스티안은 그의 사촌 아른슈타트의 마리아 바르바라와 결혼했습니다. 이후 그들은 7명의 자녀를 두었고 그 중 3명은 어린 시절에 사망했습니다. 생존자 중 3명(Wilhelm Friedemann, Johann Christian, Carl Philipp Emmanuel)은 계속해서 유명한 작곡가가 되었습니다.

바이마르(1708-1717)

약 1년 동안 Mühlhausen에서 일한 후 Bach는 다시 직업을 바꾸었고 이번에는 Weimar에서 법원 오르간 연주자 및 콘서트 조직자(이전 직책보다 훨씬 높은 직위) 직위를 얻었습니다. 아마도 그가 직업을 바꾸도록 강요한 요인은 높은 급여와 잘 선택된 전문 음악가의 구성이었을 것입니다. 바흐 가족은 공작 궁전에서 도보로 불과 5분 거리에 있는 집에 정착했습니다. 이듬해 가족의 첫 아이가 태어났습니다. 동시에 Maria Barbara의 미혼인 언니는 Bahamas로 이주하여 1729년 그녀가 사망할 때까지 가족을 도왔습니다. 바이마르에서 Wilhelm Friedemann과 Carl Philipp Emmanuel은 Bach에게서 태어났습니다. 1704년 바흐는 자신의 작품에 지대한 영향을 미친 바이올리니스트 von Westhoff를 만났습니다. Von Westhof의 작품은 Bach가 독주 바이올린을 위한 소나타와 파르티타를 만드는 데 영감을 주었습니다.

바이마르에서는 바흐의 재능이 절정에 달한 오랜 기간의 클라비에와 관현악 작품 작곡이 시작되었습니다. 이 기간 동안 바흐는 다른 나라의 음악적 영향을 흡수합니다. 이탈리아인 비발디와 코렐리의 작품은 바흐에게 극적인 도입부를 쓰는 방법을 가르쳤고, 그로부터 바흐는 역동적인 리듬과 결정적인 화성 체계를 사용하는 기술을 배웠습니다. Bach는 이탈리아 작곡가의 작품을 잘 연구하여 오르간 또는 하프시 코드를위한 Vivaldi 협주곡의 필사본을 만들었습니다. 그는 작곡가이자 음악가인 듀크 요한 에른스트(Duke Johann Ernst)로부터 작문 편곡 아이디어를 빌릴 수 있었습니다. 1713년에 공작은 해외 여행에서 돌아와 요한 제바스티안에게 보여주었던 많은 수의 메모를 가져왔습니다. 이탈리아 음악에서 공작(그리고 일부 작품에서 볼 수 있듯이 바흐 자신)은 솔로(한 악기 연주)와 투티(전체 오케스트라 연주)의 교대에 매료되었습니다.

바이마르에서 바흐는 오르간 작품을 연주하고 작곡할 기회를 가졌을 뿐만 아니라 공작 오케스트라의 서비스를 이용할 기회를 가졌습니다. 바이마르에서 바흐는 대부분의 푸가를 작곡했습니다(바흐의 푸가 중 가장 크고 가장 유명한 컬렉션은 평균율 클라비어 곡집입니다). 바이마르에서 봉사하는 동안 Bach는 아마도 Wilhelm Friedemann의 지시를 위해 오르간 합창 전주곡 모음집 인 Organ Booklet 작업을 시작했습니다. 이 컬렉션은 루터교 성가의 각색으로 구성되어 있습니다.

쾨텐(1717-1723)

얼마 후 Bach는 다시 더 적합한 직업을 찾았습니다. 옛 주인은 그를 놓아주고 싶지 않았고 1717 년 11 월 6 일에 그는 끊임없는 사직 요청으로 그를 체포하기도했지만 이미 12 월 2 일에 그는 "불명예의 표현으로"그를 석방했습니다. Anhalt-Köthen의 왕자 Leopold는 Bach를 Kapellmeister로 고용했습니다. 그 자신이 음악가인 왕자는 바흐의 재능을 높이 평가했고 그에게 많은 돈을 지불했으며 그에게 큰 행동의 자유를 제공했습니다. 그러나 왕자는 칼빈주의자였고 예배에서 세련된 음악을 사용하는 것을 환영하지 않았기 때문에 바흐의 작품 대부분은 세속적이었습니다. 무엇보다도 Köthen에서 Bach는 오케스트라를 위한 모음곡, 첼로 독주를 위한 6개의 모음곡, 클라비에를 위한 영어 및 프랑스어 모음곡, 바이올린 독주를 위한 3개의 소나타와 3개의 파르티타를 작곡했습니다. 유명한 브란덴부르크 협주곡은 같은 시기에 작곡되었습니다.

1720년 7월 7일, 바흐가 왕자와 함께 해외에 있는 동안 그의 아내 마리아 바바라가 네 명의 어린 자녀를 남기고 갑자기 사망했습니다. 이듬해 바흐는 공작 궁정에서 노래를 불렀던 젊고 재능이 뛰어난 소프라노 안나 막달레나 빌케를 만났습니다. 그들은 1721년 12월 3일에 결혼했습니다. 나이 차이에도 불구하고 그녀는 요한 세바스티안보다 17살 어렸습니다. 그들의 결혼 생활은 분명히 행복했습니다[출처는 316일 지정되지 않음]. 그들은 13명의 자녀를 두었습니다.

라이프치히(1723-1750)

1723년 라이프치히의 성 토마스 교회에서 그의 "요한에 따른 수난" 공연이 열렸고, 6월 1일 바흐는 이 교회의 선창직을 맡음과 동시에 교회에서 학교 교사로 활동하면서 이 게시물의 요한 쿠나우. 바흐의 임무에는 노래를 가르치고 라이프치히의 두 주요 교회인 성 토마스와 성 니콜라스에서 주간 콘서트를 여는 것이 포함되었습니다. Johann Sebastian의 직책은 라틴어 교육도 제공했지만, 그는 그를 위해 이 일을 해줄 조수를 고용할 수 있었기 때문에 Petzold는 연간 50탈러를 받고 라틴어를 가르쳤습니다. 바흐는 도시에 있는 모든 교회의 "음악 감독"의 직책을 맡았습니다. 그의 임무에는 연주자 선택, 훈련 감독 및 공연할 음악 선택이 포함되었습니다. 라이프 치히에서 일하는 동안 작곡가는시 행정부와 반복적으로 충돌했습니다.

라이프치히에서의 첫 6년은 매우 생산적인 것으로 판명되었습니다. 바흐는 최대 5개의 연간 칸타타 주기를 구성했습니다(아마도 그중 2개는 손실됨). 이 작품의 대부분은 매주 일요일과 연중 공휴일에 루터교 교회에서 읽은 복음 텍스트로 작성되었습니다. 많은 (예: "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" 또는 "Nun komm, der Heiden Heiland")는 전통적인 교회 성가인 루터교 성가를 기반으로 합니다.

1720년대 대부분의 칸타타를 작곡한 바흐는 라이프치히의 주요 교회에서 공연하기 위해 광범위한 레퍼토리를 모았습니다. 시간이 지남에 따라 그는 더 세속적인 음악을 작곡하고 연주하기를 원했습니다. 1729년 3월, 요한 제바스티안은 바흐의 오랜 친구인 게오르그 필립 텔레만이 설립한 1701년부터 존재해 온 세속 앙상블인 음악 대학(Collegium Musicum)의 학장이 되었습니다. 당시 독일의 많은 대도시에서 재능 있고 활동적인 대학생들이 비슷한 앙상블을 만들었습니다. 그러한 협회는 대중 음악 생활에서 그 어느 때보다 큰 역할을 했습니다. 그들은 종종 유명한 전문 음악가가 이끌었습니다. 대부분의 기간 동안 음악 대학은 시장 광장 근처에 위치한 Zimmermann의 커피 하우스에서 일주일에 두 번 2시간짜리 콘서트를 열었습니다. 커피숍 주인은 음악가들에게 다음을 제공했습니다. 큰 홀그리고 몇 가지 도구를 구입했습니다. 1730년대, 1740년대, 1750년대로 거슬러 올라가는 바흐의 많은 세속 작품들은 특별히 짐머만의 커피숍에서의 연주를 위해 쓰여졌습니다. 이러한 작품에는 예를 들어 Coffee Cantata와 Clavier-Ubung 컬렉션의 clavier 작품뿐만 아니라 첼로와 하프시코드를 위한 많은 협주곡이 포함됩니다.

1747년에 바흐는 프로이센 왕 프리드리히 2세의 궁정을 방문했는데, 그곳에서 왕은 그에게 음악적 주제를 제안하고 바로 그곳에서 무언가를 작곡해 달라고 요청했습니다. 바흐는 즉흥 연주의 대가였으며 즉시 3성 푸가를 연주했습니다. 나중에 요한 제바스티안은 이 주제에 대한 전체 변주곡을 작곡하여 왕에게 선물로 보냈습니다. 주기는 Friedrich가 지시한 주제를 기반으로 한 Ricercars, Canons 및 Trios로 구성되었습니다. 이 주기는 "The Musical Offering"이라고 불렸습니다.

또 다른 주요주기 인 The Art of the Fugue는 바흐가 죽기 훨씬 전에 작성되었다는 사실에도 불구하고 (현대 연구에 따르면 1741 년 이전) 완성되지 않았습니다. 평생 동안 그는 출판하지 않았습니다. 이 주기는 하나의 단순한 주제에 기초한 18개의 복잡한 푸가와 카논으로 구성되어 있습니다. 이 주기에서 Bach는 다성 작품을 쓰는 데 풍부한 경험을 모두 사용했습니다. 바흐가 죽은 후 푸가의 예술은 종종 바흐의 마지막 작품이라고 잘못 불리는 합창 전주곡 BWV 668과 함께 그의 아들들에 의해 출판되었습니다. 같은 선율, BWV 641 .

시간이 지남에 따라 Bach의 비전은 점차 악화되었습니다. 그러나 그는 사위 Altnikkol에게 지시하면서 계속해서 음악을 작곡했습니다. 1750년, 많은 현대 연구자들이 사기꾼으로 여기는 영국 안과의사 존 테일러가 라이프치히에 도착했습니다. Taylor는 Bach에서 두 번 작업했지만 두 작업 모두 실패했으며 Bach는 눈이 멀었습니다. 7월 18일 갑자기 잠시 시력을 되찾았으나 저녁에 뇌졸중이 왔다. 바흐는 7월 28일에 세상을 떠났다. 사망 원인은 수술로 인한 합병증이었을 수 있습니다. 그의 남은 재산은 1000탈러 이상으로 추산되며 하프시코드 5개, 류트 하프시코드 2개, 바이올린 3개, 비올라 3개, 첼로 2개, 비올라 다 감바, 류트, 스피넷, 52권의 성서가 포함되어 있습니다.

바흐는 일생 동안 1000곡이 넘는 작품을 썼습니다. 라이프치히에서 바흐는 대학 교수들과 우호적인 관계를 유지했습니다. 특히 유익한 것은 Pikander라는 가명으로 글을 쓴 시인 Christian Friedrich Heinrici와의 협력이었습니다. Johann Sebastian과 Anna Magdalena는 종종 독일 전역에서 온 친구, 가족 및 음악가를 집에 초대했습니다. 빈번한 손님은 Carl Philipp Emmanuel의 대부인 Telemann을 포함하여 드레스덴, 베를린 및 기타 도시에서 온 궁정 음악가였습니다. 흥미롭게도 라이프치히에서 불과 50km 떨어진 Halle 출신의 Bach 나이인 Georg Friedrich Handel은 Bach가 1719년과 1729년에 두 번 그를 만나려고 했지만 결코 그를 만난 적이 없습니다. 그러나이 두 작곡가의 운명은 죽기 직전에 둘 다 수술 한 John Taylor에 의해 결정되었습니다.

작곡가는 그가 27년 동안 봉사한 두 교회 중 하나인 성 요한 교회(독일어: Johanniskirche) 근처에 묻혔습니다. 그러나 무덤은 곧 사라졌고 1894년에야 교회를 확장하기 위한 공사 중에 우연히 바흐의 유해가 발견되어 1900년에 다시 매장되었습니다. 제2차 세계 대전 중 이 교회가 파괴된 후 유골은 1949년 7월 28일 성 토마스 교회로 옮겨졌습니다. 바흐의 해라고 불리는 1950년에 그의 묘지 위에 청동 묘비가 세워졌다.

바흐 연구

바흐의 삶과 작품에 대한 최초의 설명은 요한 포르켈이 1802년에 출판한 작품이었습니다. Forkel의 Bach 전기는 사망 기사와 Bach의 아들 및 친구들의 이야기를 기반으로 합니다. 안에 19세기 중반세기, 바흐의 음악에 대한 일반 대중의 관심이 높아졌고 작곡가와 연구원은 그의 모든 작품을 수집, 연구 및 출판하기 시작했습니다. 바흐 작품의 명예 선전가 인 Robert Franz는 작곡가의 작품에 관한 여러 권의 책을 출판했습니다. Bach에 대한 다음 주요 작품은 1880년에 출판된 Philippe Spitta의 책이었습니다. 20세기 초, 독일의 오르간 연주자이자 연구가인 알베르트 슈바이처가 책을 출판했습니다. 이 작품에서는 바흐의 전기, 작품에 대한 설명 및 분석 외에도 그가 활동한 시대에 대한 설명과 그의 음악과 관련된 신학적 문제에 많은 관심을 기울입니다. 이 책들은 새로운 기술적 수단과 신중한 연구의 도움으로 바흐의 삶과 작품에 대한 새로운 사실이 확립된 20세기 중반까지 가장 권위 있는 책이었습니다. 예를 들어, 바흐가 1724-1725년에 일부 칸타타를 썼고(이전에는 1740년대에 이런 일이 일어났다고 믿었음), 알려지지 않은 작품이 발견되었으며, 이전에 바흐에 기인한 일부는 그에 의해 작성되지 않았다는 것이 확인되었습니다. 그의 전기의 일부 사실이 확립되었습니다. 20 세기 후반에 Christoph Wolf의 책과 같이이 주제에 대한 많은 작품이 저술되었습니다. 작곡가의 미망인을 대신하여 영국 작가 Esther Meynel이 쓴 "요한 제바스티안 바흐의 생애 연대기, 그의 과부 Anna Magdalena Bach가 편집 한"20 세기 사기라는 작품도 있습니다.

창조

바흐는 1000곡이 넘는 음악을 작곡했습니다. 오늘날 각 유명한 작품에는 BWV 번호(Bach Werke Verzeichnis - 바흐 작품 카탈로그)가 할당되어 있습니다. 바흐는 영적 및 세속적인 다양한 악기를 위한 음악을 작곡했습니다. 바흐의 작품 중 일부는 다른 작곡가의 작품을 각색한 것이고 일부는 자신의 작품을 수정한 것입니다.

기타 클라비어 작품

바흐는 또한 하프시코드를 위한 많은 작품을 썼는데, 그 중 많은 작품이 클라비코드로도 연주될 수 있었습니다. 이러한 창작물의 대부분은 다성 작품을 작곡하는 다양한 기술과 방법을 보여주는 백과사전적인 컬렉션입니다. 그의 생애 동안 출판된 대부분의 바흐의 클라비어 작품은 "클라비에-우붕"("클라비에 연습")이라는 컬렉션에 포함되어 있습니다.
* 1722년과 1744년에 쓰여진 2권의 "The Well-Tempered Clavier"는 모음집으로, 각 권에는 각 공통 키에 대해 하나씩 24개의 전주곡과 푸가가 포함되어 있습니다. 이 주기는 어떤 키로든 음악을 쉽게 연주할 수 있게 해주는 악기 튜닝 시스템으로의 전환과 관련하여 매우 중요했습니다.
* 15개의 두 부분으로 구성된 발명과 15개의 세 부분으로 구성된 발명 - 작은 작품, 키의 문자 수가 증가하는 순서로 정렬됩니다. 그들은 건반 악기 연주를 배우기 위해 만들어졌습니다(현재까지 사용되고 있습니다).
* 3개의 모음곡: 영어 모음곡, 프랑스어 모음곡, 클라비에를 위한 파르티타. 각 주기에는 표준 체계(알르망드, 쿠랑트, 사라방드, 지그 및 마지막 두 개 사이의 선택적 부분)에 따라 구성된 6개의 모음곡이 포함되어 있습니다. 영국 모음곡에서 알르망드 앞에는 전주곡이 있고 사라방드와 지그 사이에는 정확히 한 악장이 있습니다. 프랑스 모음곡에서는 선택적 악장의 수가 증가하고 전주곡이 없습니다. partitas에서는 표준 구성표가 확장됩니다. 절묘한 소개 부분 외에도 sarabande와 gigue 사이뿐만 아니라 추가 부분이 있습니다.
* Goldberg Variations (1741년경) - 30개의 변주가 있는 선율. 사이클은 다소 복잡하고 특이한 구조를 가지고 있습니다. 변주곡은 멜로디 자체보다 테마의 음조면에서 더 많이 만들어집니다.
* "French Style Overture", BWV 831, "Chromatic Fantasy and Fugue", BWV 903 또는 "Italian Concerto", BWV 971과 같은 다양한 작품.

오케스트라와 실내악

Bach는 개별 악기와 앙상블 모두를 위해 음악을 썼습니다. 독주 악기를 위한 그의 작품(바이올린 독주를 위한 6개의 소나타와 파르티타, BWV 1001-1006, 첼로를 위한 6개의 모음곡, BWV 1007-1012, 플루트 독주를 위한 파르티타, BWV 1013)은 많은 사람들이 작곡가의 가장 심오한 작품 중 하나로 간주합니다. 공장. 또한 바흐는 류트 솔로를 위해 여러 작품을 작곡했습니다. 그는 또한 트리오 소나타, 독주 플루트를 위한 소나타, 비올라 다 감바를 작곡했으며, 대부분 연주용 악기를 지정하지 않고 일반 베이스와 함께 많은 수의 캐논과 라이서카를 동반했습니다. 그러한 작품의 가장 중요한 예는 "Art of the Fugue"와 "Musical Offering"입니다.

오케스트라를 위한 바흐의 가장 유명한 작품은 브란덴부르크 협주곡입니다. 1721년에 Brandenburg-Schwedt의 Margrave Christian Ludwig에게 보낸 Bach가 자신의 궁정에서 일자리를 얻을 생각을 했기 때문에 그렇게 명명되었습니다. 이 시도는 실패했습니다. 6개의 협주곡이 협주곡 그로소 장르로 작곡되었습니다. 관현악을 위한 바흐의 다른 살아남은 작품으로는 2개의 바이올린 협주곡, 2대의 바이올린을 위한 D단조 협주곡, BWV 1043, 1, 2, 3, 심지어 4개의 하프시코드를 위한 협주곡이 있습니다. 연구자들은 이 하프시코드 협주곡이 요한 제바스티안의 오래된 작품을 필사한 것일 뿐이라고 믿고 있습니다. [출처는 649일 지정되지 않음] 협주곡 외에도 바흐는 4개의 관현악 모음곡을 작곡했습니다.

실내악곡 중 바이올린을 위한 2부 파르티타, 특히 마지막 부분인 샤콘느를 부각시켜야 한다.[출처 미지정 316일]

보컬 작품

* 칸타타. 그의 생애의 오랜 기간 동안 매주 일요일 성 토마스 교회에서 바흐는 루터교에 따라 주제가 선택된 칸타타 공연을 이끌었습니다. 교회 달력. 바흐는 다른 작곡가들의 칸타타도 연주했지만, 라이프치히에서 그는 매년 매주 일요일과 각 교회 휴일에 하나씩, 적어도 세 번의 완전한 연간 주기의 칸타타를 작곡했습니다. 또한 그는 Weimar와 Mühlhausen에서 다수의 칸타타를 작곡했습니다. 전체적으로 바흐는 영적 주제에 대해 300개 이상의 칸타타를 썼는데, 그 중 200개만이 오늘날까지 살아 남았습니다(마지막 것은 단일 조각 형태임). 바흐의 칸타타는 형식과 악기 편성이 매우 다양합니다. 그들 중 일부는 한 목소리를 위해, 일부는 합창단을 위해 작성되었습니다. 일부는 공연을 위해 대규모 오케스트라가 필요하고 일부는 몇 개의 악기만 필요합니다. 그러나 가장 일반적으로 사용되는 모델은 다음과 같습니다. 칸타타는 엄숙한 합창 도입부로 시작하고 독창자 또는 이중창을 위한 대체 암송 및 아리아로 시작하여 합창으로 끝납니다. 암송으로 루터교 정경에 따라 이번 주에 읽은 성경의 동일한 단어가 일반적으로 사용됩니다. 마지막 합창은 종종 중간 악장 중 하나에서 합창 전주곡이 선행되며 때로는 다음 악장에도 포함됩니다. 소개 부분 cantus firmus의 형태로. 바흐의 영적 칸타타 중 가장 유명한 것은 "Christ lag in Todesbanden"(4번), "Ein' feste Burg"(80번), "Wachet auf, ruft uns die Stimme"(140번) 및 "Herz und Mund und Tat"입니다. und Leben"(147번). 또한 바흐는 일반적으로 결혼식과 같은 일부 행사에 맞춰 여러 세속적 칸타타를 작곡했습니다. 바흐의 가장 유명한 세속 칸타타 중에는 두 개의 결혼식 칸타타와 유머러스한 커피 칸타타가 있습니다.
* 열정 또는 열정. John에 따른 Passion (1724) 및 Matthew에 따른 Passion (c. 1727) - 그리스도의 고난이라는 복음 주제에 대한 합창단과 오케스트라를 위한 작품. 성 니콜라스. 열정은 바흐의 가장 야심 찬 성악 작품 중 하나입니다. 바흐는 4~5개의 수난곡을 작곡한 것으로 알려져 있지만 이 두 곡만이 오늘날까지 완전히 살아 남았습니다.
* 오라토리오와 Magnificats. 가장 유명한 것은 크리스마스 오라토리오(1734)로, 전례력의 크리스마스 기간 동안 연주되는 6개의 칸타타로 구성되어 있습니다. 부활절 오라토리오(1734-1736)와 마그니피캇은 다소 광범위하고 정교한 칸타타이며 크리스마스 오라토리오나 수난곡보다 범위가 작습니다. Magnificat은 원본(E-플랫 장조, 1723)과 후기의 잘 알려진 버전(D 장조, 1730)의 두 가지 버전으로 존재합니다.
* 미사. 바흐의 가장 유명하고 중요한 미사는 B단조 미사(1749년 완성)로, 평범한 것의 완전한 순환이다. 이 미사는 작곡가의 다른 많은 작품과 마찬가지로 수정된 초기 작곡을 포함했습니다. 미사는 바흐가 살아 있는 동안 전체가 연주된 적이 없습니다. 이런 일은 19세기에 처음 일어났습니다. 또한 이 음악은 루터교 정경(키리에와 글로리아만 포함됨)과의 불일치와 사운드 지속 시간(약 2시간)으로 인해 의도한 대로 연주되지 않았습니다. Mass in B 단조 외에도 Bach의 짧은 2 악장 Masses (Kyrie와 Gloria)와 Sanctus 및 Kyrie와 같은 별도의 부분이 우리에게 전해졌습니다.

나머지 바흐 성악 작품에는 여러 모테트, 약 180개의 합창, 노래 및 아리아가 포함됩니다.

실행

오늘날 바흐 음악의 연주자들은 바흐 시대의 악기와 방법을 사용하는 진정한 연주(또는 "역사적 연주")를 선호하는 사람들과 현대 악기로 바흐를 연주하는 사람들의 두 진영으로 나뉩니다. Bach 시대에는 예를 들어 Brahms 시대와 같은 대규모 합창단과 오케스트라가 없었으며 Mass in B 단조 및 열정과 같은 그의 가장 야심 찬 작품조차도 대규모 앙상블을 포함하지 않습니다. 게다가 일부에서는 챔버 작업 Bach의 악기는 전혀 표시되지 않으므로 오늘날 동일한 작품의 연주에 대한 매우 다른 버전이 알려져 있습니다. 오르간 작품에서 Bach는 매뉴얼의 등록 및 변경을 거의 언급하지 않았습니다. 현악기 건반 악기 중에서 바흐는 클라비코드를 선호했습니다. 그는 Zilberman을 만나 그의 새로운 악기의 구조에 대해 논의하여 현대 피아노를 만드는 데 기여했습니다. 일부 악기를 위한 바흐의 음악은 종종 다른 악기를 위해 재배열되었습니다. 예를 들어 부조니는 오르간 토카타와 푸가를 D단조로 편곡했고 일부 다른 작품은 피아노를 위해 편곡했습니다.

그의 작품의 수많은 "경량화" 및 "현대화" 버전은 20세기 바흐 음악의 대중화에 기여했습니다. 그 중에는 새로 발명된 신디사이저를 사용하여 Swingle Singers와 Wendy Carlos가 1968년에 녹음한 "Switched-On Bach"의 오늘날 잘 알려진 곡이 있습니다. 바흐의 음악을 처리하고 재즈 뮤지션 Jacques Loussier와 같은. Joel Spiegelman은 New Age Goldberg Variations를 담당했습니다. 러시아 동시대 연주자 중 Fyodor Chistyakov는 그의 작품에서 위대한 작곡가에게 경의를 표하려고 했습니다. 솔로 앨범 1997 "바흐가 깨어날 때."

바흐 음악의 운명

그의 생애 말년과 바흐의 죽음 이후 작곡가로서의 그의 명성은 쇠퇴하기 시작했습니다. 그의 스타일은 급성장하는 고전주의에 비해 구식으로 간주되었습니다. 그는 음악이 더 유명한 Carl Philipp Emmanuel 인 Bachs Jr.의 연주자, 교사 및 아버지로 더 유명하고 기억됩니다. 그러나 모차르트와 베토벤과 같은 많은 주요 작곡가들은 요한 제바스티안의 작품을 알고 사랑했습니다. 19세기 초 러시아에서 Field의 학생인 Maria Shimanovskaya와 Alexander Griboedov는 바흐 음악의 감정가이자 연주자로 두각을 나타냈습니다. 예를 들어, 성 토마스 학교를 방문했을 때 모차르트는 모테트 중 하나(BWV 225)를 듣고 "여기에서 배울 것이 많습니다!"라고 외쳤습니다. -그 후 메모를 요청하면서 그는 오랫동안 열정적으로 공부했습니다. 베토벤은 바흐의 음악을 높이 평가했습니다. 어렸을 때 그는 평균율 클라비에 곡집의 전주곡과 푸가를 연주했으며 나중에 바흐를 "조화의 진정한 아버지"라고 불렀고 "그의 이름은 시냇물이 아니라 바다입니다"(독일어로 바흐라는 단어는 " 개울"). 요한 세바스찬의 작품은 많은 작곡가들에게 영향을 미쳤습니다. D단조의 토카타와 푸가의 주제와 같은 바흐 작품의 일부 주제는 20세기 음악에서 반복적으로 사용되었습니다.

Johann Nikolaus Forkel이 1802년에 쓴 전기는 그의 음악에 대한 일반 대중의 관심을 불러일으켰습니다. 점점 더 많은 사람들이 그의 음악을 발견했습니다. 예를 들어, 생애 후반에 자신의 작품을 알게 된 괴테(1814년과 1815년에 그의 클라비에르와 합창 작품 중 일부는 바트 베르카 시에서 연주됨)는 1827년 편지에서 바흐의 느낌을 비교했습니다. "자신과의 대화에서 영원한 조화"가 있는 음악. 그러나 바흐 음악의 진정한 부흥은 1829년 베를린에서 Felix Mendelssohn이 조직한 St. Matthew Passion의 공연으로 시작되었습니다. 콘서트에 참석 한 헤겔은 나중에 바흐를 "위대하고 진정한 프로테스탄트, 강하고 말하자면 박식한 천재, 우리가 최근에야 다시 완전히 감사하는 법을 배웠다"고 불렀습니다. 이후 몇 년 동안 멘델스존의 작품은 계속해서 바흐의 음악을 대중화했고 작곡가의 명성은 커졌습니다. 1850년에 바흐의 작품을 수집, 연구 및 보급하는 것을 목적으로 하는 바흐 소사이어티가 설립되었습니다. 다음 반세기 동안 이 사회는 중요한 작업작곡가의 작품 모음집을 편집하고 출판합니다.

20세기에도 그의 작곡의 음악적, 교육적 가치에 대한 인식은 계속되었다. 바흐의 음악에 대한 관심은 연주자들 사이에 새로운 움직임을 불러일으켰습니다. 진정한 연주에 대한 생각이 널리 퍼졌습니다. 예를 들어, 그러한 연주자들은 현대 피아노 대신 하프시코드를 사용하고 바흐 시대의 음악을 정확하게 재현하기 위해 19세기와 20세기 초에 관례적이었던 것보다 더 작은 합창단을 사용합니다.

일부 작곡가들은 작품의 주제에 BACH 모티프(라틴어 표기법으로 B-flat - la - do - si)를 포함시켜 바흐에 대한 경외심을 표현하기도 했습니다. 예를 들어 리스트는 BACH에 대한 전주곡과 푸가를 썼고, 슈만은 같은 주제로 6개의 푸가를 썼습니다. 예를 들어 Bach 자신도 Art of Fugue의 XIV 대위법에서 동일한 주제를 사용했습니다. 많은 작곡가들이 그의 작품에서 영감을 얻거나 테마를 사용했습니다. 골드베르크 변주곡에서 영감을 받은 베토벤의 디아벨리 주제에 따른 변주곡, 평균율 클라비에에서 영감을 받은 쇼스타코비치의 전주곡 24개와 푸가, 브람스의 첼로 소나타 D장조는 피날레에 Iskusstvo 푸가의 음악 인용이 포함되어 있습니다. Garry Grodberg가 연주한 합창 전주곡 "Ich ruf' zu Dir, Herr Jesu Christ"는 영화 Solaris(1972)에 등장합니다. 바흐의 음악은 보이저의 황금 디스크에 기록된 인류 최고의 작품 중 하나입니다.

독일의 바흐 기념물

* Mendelssohn의 주도로 Eduard Bendemann, Ernst Rietschel 및 Julius Hübner의 도면에 따라 Hermann Knaur가 1843년 4월 23일에 세운 라이프치히 기념비.
* 동상 Adolf von Donndorf가 설계한 Eisenach의 Frauenplan에서 1884년 9월 28일에 전달되었습니다. 1938년 4월 4일 세인트 조지 교회 근처의 시장 광장에 처음 서 있었고 받침대가 짧아진 프라우엔플란으로 옮겨졌습니다.
* 1885년 3월 21일에 세워진 Köthen의 바흐 광장에 있는 Heinrich Pohlmann 기념비.
* 1908년 5월 17일 라이프치히의 성 토마스 교회 남쪽에 있는 칼 세프너의 동상.
* 1916년 레겐스부르크 근처 발할라 기념물에 있는 프리츠 벤의 흉상.
* 1939년 4월 6일에 세워진 아이제나흐의 성 조지 교회 입구에 있는 폴 비르 동상.
* 바이마르 브루노 아이어만 기념비는 1950년에 처음 설치되었다가 2년 동안 철거되었다가 1995년 민주광장에 다시 열렸습니다.
* 1952년 Köthen에서 Robert Propf의 부조.
* 1985년 3월 21일에 세워진 Arnstadt 시장 근처의 Bernd Goebel 기념비.
* 2001년 8월 17일 뮐하우젠의 성 블라이세 교회 앞 요한 제바스티안 바흐 광장에 있는 에드 해리슨의 나무 비석.
* 2003년 7월에 세워진 Jurgen Görtz가 설계한 안스바흐의 기념비.

문학

* Johann Sebastian Bach의 삶과 작품에 관한 문서(컬렉션, 독일어 번역본, Hans Joachim Schulze 편집). M.: Music, 1980. (www.geocities.com(웹 아카이브)에서 예약)
* I. N. 포르켈. 요한 제바스티안 바흐의 삶, 예술, 작품에 대해. Moscow: Music, 1987. (early-music.narod.ru에서 예약, www.libclassicmusic.ru에서 djvu 형식으로 예약)
* F. 울프럼. 요한 제바스티안 바흐. M.: 1912.
* A. 슈바이처. 요한 제바스티안 바흐. M.: Music, 1965 (컷 포함, ldn-knigi.lib.ru에 있는 책, djvu 형식의 책); M.: Classics-XXI, 2002.
* M. S. Druskin. 요한 제바스티안 바흐. M.: 음악, 1982. (djvu 형식의 책)
* M. S. Druskin. 요한 제바스티안 바흐의 열정과 미사. M.: 음악, 1976.
* A. 밀카, G. 샤발리나. 재미있는 바이안. 1, 2호. St. Petersburg: Composer, 2001.
* S. A. Morozov. 바흐. (ZhZL 시리즈의 J. S. Bach 전기), M .: Young Guard, 1975. (djvu book, Book on www.lib.ru)
* M. A. Saponov. 러시아어로 된 바흐의 걸작. 모스크바: Classics-XXI, 2005. ISBN 5-89817-091-X
*박. 스피타. 요한 제바스티안 바흐(2권). 라이프치히: 1880. (독일어)
* K. 울프. Johann Sebastian Bach: 학식 있는 음악가(New York: Norton, 2000) ISBN 0-393-04825-X(hbk.); (뉴욕: Norton, 2001) ISBN 0-393-32256-4(pbk.)

노트

* 1. A. 슈바이처. 요한 제바스티안 바흐 - 1장. 바흐 예술의 기원
* 2. S. A. Morozov. 바흐. (ZhZL 시리즈의 J. S. Bach 전기), M .: Young Guard, 1975. (www.lib.ru에서 예약)
* 3. Eisenach 1685-1695, J. S. Bach 아카이브 및 서지
* 4. J.S. Bach의 삶과 일에 관한 문서 - Bach 가족의 계보(웹 아카이브)
* 5. Bach의 필사본이 독일에서 발견되어 Böhm과의 연구를 확인함 - RIA Novosti, 08/31/2006
* 6. J.S. Bach의 삶과 작업에 관한 문서 - Bach 심문 프로토콜(웹 아카이브)
* 7. 1 2 I. N. Forkel. J. S. 바흐의 삶, 예술, 작품에 관하여, 2장
* 8. M.S. 드러스킨. 요한 제바스티안 바흐 - 27페이지
* 9. A. 슈바이처. 요한 제바스티안 바흐 - 7장
* 10. J.S. 바흐의 삶과 작업에 관한 문서 - 1707년 6월 29일 Arnstadt 파일 항목(웹 아카이브)
* 11. J.S. 바흐의 삶과 일에 관한 문서 - 교회 서적 Dornheim(웹 아카이브) 항목
* 12. J.S. Bach의 삶과 일에 관한 문서 - 장기 재건 프로젝트(웹 아카이브)
* 13. J.S. 바흐의 삶과 작품에 관한 문서 - Mühlhausen, 1708년 6월 26일 파일 항목(웹 아카이브)
* 14. Yu.V. Keldysh. 뮤지컬 백과사전. 1권. - 모스크바: 소비에트 백과사전, 1973. - S. 761. - 1070 p.
* 15. J.S. 바흐의 삶과 작품에 관한 문서 - 1717년 12월 2일 바이마르 파일 항목(웹 아카이브)
* 16. M.S. 드러스킨. 요한 제바스티안 바흐 - 51페이지
* 17. J.S. 바흐의 삶과 일에 관한 문서 - 교회 서적 Köthen(웹 아카이브) 항목
* 18. J.S. 바흐의 삶과 일에 관한 문서 - 치안판사 회의록 및 라이프치히 이전 관련 문서(웹 아카이브)
* 19. J. S. Bach의 삶과 작업에 관한 문서 - J. S. Bach가 Erdman에게 보낸 편지(웹 아카이브)
* 20. A. 슈바이처. 요한 제바스티안 바흐 - 8장
* 21. J.S. Bach의 삶과 작품에 관한 문서 - Collegium Musicum 콘서트에 대한 L. Mitzler의 보고서(웹 아카이브)
* 22. 피터 윌리엄스. J. S. 바흐의 오르간 음악, p. 382-386.
* 23. 러셀 스틴슨. J. S. 바흐의 18개의 오르간 합창곡, p. 34-38.
* 24. J. S. Bach의 삶과 작업에 관한 문서 - Bach의 작업에 대한 Quellmalz(웹 아카이브)
* 25. J.S. Bach의 삶과 작업에 관한 문서 - Bach의 유산 목록(웹 아카이브)
* 26. A. 슈바이처. 요한 제바스티안 바흐 - 9장
* 27. 음악의 도시 - 요한 제바스티안 바흐, 라이프치히 관광청
* 28. 라이프치히 성 토마스 교회(Thomaskirche)
* 29. M. S. Druskin. 요한 제바스티안 바흐 - 8페이지
* 30. A. 슈바이처. J. S. 바흐 - 14장
* 31. J. S. Bach의 삶과 작업에 관한 문서 - 이 사건에 대한 Rokhlits, 1798년 11월 21일(웹 아카이브)
* 32. Pressemitteilungen(독일어)
* 33. Matthaus-Passion BWV 244 - Christoph Spering 지휘
* 34. 솔라리스, dir. 안드레이 타르코프스키. 모스필름, 1972
* 35. Voyager - Music From Earth (영어)

전기

어린 시절과 청소년.

바이마르(1685~1717).

요한 제바스티안 바흐는 1685년 3월 21일 독일 튀링겐의 작은 마을 아이제나흐에서 태어났습니다. 그의 아버지 요한 암브로시우스는 마을 음악가로, 삼촌 요한 크리스토프는 오르간 연주자로 일했습니다. 소년은 일찍 음악을 공부하기 시작했습니다. 분명히 그의 아버지는 그에게 바이올린, 그의 삼촌-오르간 연주를 가르쳤고 좋은 소프라노 덕분에 그는 모테트와 칸타타를 연주하는 교회 합창단에 입학했습니다. 8세 때 소년은 교회 학교에 입학하여 큰 발전을 이루었습니다.

행복한 어린 시절은 9살 때 어머니를 잃고 1년 후 아버지를 잃었을 때 끝났습니다. 고아는 근처 Ohrdruf에서 오르간 연주자인 그의 형에 의해 겸손한 집에서 자랐습니다. 그곳에서 소년은 다시 학교에 갔고 형과 함께 음악 수업을 계속했습니다. Johann Sebastian은 Ohrdruf에서 5년을 보냈습니다.

그가 15세 때 학교 교사의 추천으로 성 베드로 교회에 있는 학교에서 교육을 계속할 기회가 주어졌습니다. 독일 북부 Lüneburg의 Michael. 거기에 가려면 그는 300킬로미터를 걸어야 했다. 그곳에서 그는 풀 보드에 살았고 약간의 장학금을 받았으며 높은 명성을 얻은 학교 합창단 (소위 아침 합창단, Mettenchor)에서 공부하고 노래했습니다. 이것은 Johann Sebastian의 교육에서 매우 중요한 단계였습니다. 여기에서 그는 합창 문학의 가장 좋은 예를 알게되었고 유명한 오르간 예술 거장 Georg Böhm (바흐의 초기 오르간 작곡에서 그의 영향이 분명함)과 관계를 맺고 프랑스 음악에 대한 아이디어를 얻었습니다. 그는 프랑스 문화가 높이 평가되는 이웃 Celle의 궁정에서 들을 기회를 가졌습니다. 또한 그는 북부 독일 오르간 학교의 가장 중요한 대표자 인 Johann Adam Reinken의 거장 연주를 듣기 위해 함부르크를 자주 여행했습니다.

1702년 17세의 나이에 바흐는 튀링겐으로 돌아와 잠시 바이마르 궁정에서 "보병 겸 바이올리니스트"로 봉사한 후 바흐가 이전과 이전에 봉사했던 도시인 아른슈타트에 있는 새 교회의 오르간 연주자 직위를 받았습니다. 그 뒤를 이어 1739년까지. 훌륭하게 통과한 테스트 성능 덕분에 그는 즉시 친척들에게 지급된 것보다 훨씬 많은 급여를 받았습니다. 그는 1707년까지 아른슈타트에 머물렀고, 1705년 뛰어난 오르간 연주자이자 작곡가인 디트리히 북스테후데가 북부 뤼베크에서 개최한 유명한 "저녁 콘서트"에 참석하기 위해 도시를 떠났습니다. 분명히 Lübeck은 너무 흥미로워서 Bach가 휴가로 요청한 4주 대신 4개월을 그곳에서 보냈습니다. 서비스에서 계속되는 문제와 그가 이끌 의무가있는 약하고 훈련되지 않은 Arnstadt 교회 합창단에 대한 불만으로 인해 Bach는 새로운 장소를 찾아야했습니다.

1707년에 그는 유명한 성 바오로 교회의 오르가니스트 자리에 대한 초대를 수락했습니다. 튀링겐 뮐하우젠의 블레이즈. Arnstadt로 돌아온 23세의 Bach는 Geren의 오르간 연주자 Johann Michael Bach의 고아 딸인 그의 사촌 Maria Barbara와 결혼했습니다. Mühlhausen에서 Bach는 칸타타의 저자 (그 중 하나는 도시를 희생하여 인쇄 됨)와 장기 수리 및 재건 전문가로 빠르게 명성을 얻었습니다. 그러나 1년 후 그는 Mühlhausen을 떠나 바이마르에 있는 공작 궁정의 더 매력적인 곳으로 이사했습니다. 그곳에서 그는 오르간 연주자로 일했고 1714년부터 밴드 마스터로 일했습니다. 여기에서 그의 예술적 발전은 뛰어난 작품들과의 친분에 의해 영향을 받았습니다. 이탈리아의 거장, 특히 안토니오 비발디 오케스트라 콘서트건반 악기를 위해 편곡된 바흐: 이러한 작업은 그가 표현적인 선율의 기술을 습득하고 조화로운 작문을 개선하며 형식 감각을 개발하는 데 도움이 되었습니다.

바이마르에서 바흐는 거장 오르간 연주자이자 작곡가로서 탁월함의 정점에 도달했으며, 독일로의 수많은 여행 덕분에 그의 명성은 바이마르 공국의 경계를 넘어 멀리 퍼졌습니다. 그의 명성은 드레스덴에서 프랑스 오르간 연주자 루이 마르샹(Louis Marchand)과 함께 조직된 콩쿠르의 결과로 더욱 높아졌습니다. 동시대인들은 마르샹이 대회를 고대하던 대중 앞에서 감히 말을 꺼내지 못하고 상대의 우월함을 인지하고 급히 도시를 떠났다고 전한다. 1717년 바흐는 안할트-쾨텐 공작의 악장(Kapellmeister)이 되었고, 바흐는 그에게 더 명예롭고 유리한 조건을 제안했습니다. 전 소유자는 처음에 그를 놓아주고 싶지 않았고 "너무 끈질긴 해고 요청"으로 그를 체포했지만 그럼에도 불구하고 그는 바흐가 바이마르를 떠나도록 허용했습니다.

쾨텐, 1717–1723.

칼빈파 쾨텐 궁정에서 보낸 6년 동안 독실한 루터교도인 바흐는 작곡할 의무가 없었습니다. 교회 음악: 그는 궁중 음악을 위해 작곡을 해야 했다. 따라서 작곡가는 기악 장르에 중점을 두었습니다. Köthen 시대에는 평균율 클라비에 곡집(1권), 바이올린과 첼로 독주를 위한 소나타와 모음곡, 6개의 브란덴부르크 협주곡(브란덴부르크 변경백에게 헌정)과 같은 걸작이 있었습니다. 나타났다. 훌륭한 음악가였던 Köthen 왕자는 그의 밴드 마스터를 높이 평가했으며 이 도시에서 보낸 시간은 Bach의 인생에서 가장 행복한 시기 중 하나입니다. 그러나 1720년 6월 작곡가가 왕자와 함께 여행을 떠났을 때 Maria Barbara가 갑자기 사망했습니다. 이듬해 12월, 36세의 홀아비는 21세의 안나 막달레나 윌켄(Anna Magdalena Wilcken)과 결혼했습니다. 그녀는 바흐처럼 잘 알려진 음악 왕조 출신의 가수였습니다. Anna Magdalena는 남편의 훌륭한 조수가되었습니다. 그의 점수 중 많은 부분이 그녀의 손으로 기록되었습니다. 그녀는 Bach 13 명의 자녀를 낳았으며 그중 6 명은 성인이 될 때까지 살아 남았습니다 (Johann Sebastian은 두 번의 결혼 생활에서 총 20 명의 자녀를 두었고 그중 10 명은 유아기에 사망했습니다). 1722년에 칸토어를 위한 유리한 공석이 유명한 성 베드로 대성당에 열렸습니다. 라이프치히의 토마스. 다시 교회 장르로 돌아가고 싶었던 바흐는 이에 상응하는 청원서를 제출했다. 두 명의 후보가 더 참가한 대회를 거쳐 라이프치히 칸토르가 되었다. 이것은 1723년 4월에 일어났습니다. 라이프치히, 1723-1750. 칸토르로서의 바흐의 임무는 두 종류였다. 그는 "음악 감독"이었습니다. 성 베드로를 포함한 모든 라이프치히 개신교 교회 예배의 음악적 부분을 담당했습니다. 토마스(토마스 교회)와 성. 상당히 복잡한 작업이 수행 된 Nicholas. 이 외에도 그는 Thomaskirche (1212 년 설립)에있는 매우 존경받는 학교에서 소년들에게 음악 예술의 기초를 가르치고 교회 예배에 참여할 수 있도록 준비시키는 교사가되었습니다. Bach는 "음악 감독"의 임무를 부지런히 수행했습니다. 가르치는 것은 오히려 작곡가를 귀찮게 했고, 세계에 깊이 몰입했다. 자신의 창의력. 그 당시 라이프 치히에서 들리는 대부분의 신성한 음악은 그의 펜에 속했습니다. John에 따른 Passion, Mass in B 단조, Christmas Oratorio와 같은 걸작이 이곳에서 만들어졌습니다. 공무에 대한 바흐의 태도는 도시 교부들 사이에 불만을 불러 일으켰습니다. 차례로 작곡가는 박해와 부러움의 분위기를 조성한 "이상하고 음악 당국에 충분히 헌신하지 않는다"고 비난했습니다. 극심한 갈등학교 교장과의 긴장이 고조되었고 1740 년 이후 바흐는 공무를 소홀히하기 시작했습니다. 그는 성악보다 기악을 더 많이 쓰기 시작했고 여러 작곡을 인쇄하려고했습니다. 작곡가 인생의 마지막 10년 동안의 승리는 바흐가 1747년에 베를린에 있는 프로이센 왕 프리드리히 2세를 방문하는 것이었습니다. 음악의. 라이프치히 칸토르는 훌륭한 왕실 하프시코드를 연주했고 청중들에게 즉흥 연주자로서의 탁월한 기술을 보여주었습니다. 아무런 준비 없이 그는 왕이 제시한 주제에 대해 즉흥적으로 푸가를 연주했으며, 라이프치히로 돌아와서 같은 주제를 기초로 사용했습니다. 엄밀한 스타일의 장대한 다성음 순환으로 프로이센의 프리드리히 2세에게 바치는 음악적 헌정(Musikalisches Opfer)이라는 제목의 이 작품을 인쇄했습니다. 이윽고 오랫동안 불평하던 바흐의 시야가 급격히 나빠지기 시작했다. 거의 실명에 가까운 그는 당시 유명한 영국 안과 의사에게 수술을 받기로 결정했습니다. charlatan이 수행 한 두 가지 작업은 Bach에게 안도감을 가져다주지 않았고 그가 복용해야했던 약은 그의 건강을 완전히 망쳤습니다. 1750년 7월 18일 갑자기 시력이 회복되었으나 불과 몇 시간 후에 뇌졸중이 발생했습니다. 1750년 7월 28일 바흐가 세상을 떠났다.

공장

바흐의 작품에는 오페라를 제외한 바로크 후기의 주요 장르가 모두 등장한다. 그의 유산에는 악기, 오르간 작곡, 클라비어 및 오케스트라 음악이 있는 솔리스트 및 합창단을 위한 작곡이 포함됩니다. 그의 강력하고 창의적인 상상력은 매우 풍부한 형식에 생명을 불어넣었습니다. 예를 들어 수많은 바흐 칸타타에서 동일한 구조의 푸가 두 개를 찾는 것은 불가능합니다. 그럼에도 불구하고 바흐의 매우 특징적인 구조적 원리가 있습니다. 그것은 대칭적인 동심원 형식입니다. 수세기의 전통을 이어가는 바흐는 폴리포니를 주요 음악으로 사용합니다. 표현 수단, 그러나 동시에 그의 가장 복잡한 대위법 구조는 명확한 조화 기반을 기반으로합니다. 이것은 의심 할 여지없이 추세였습니다. 새로운 시대. 일반적으로 바흐의 "수평"(다성) 및 "수직"(화성) 시작은 균형을 이루고 장엄한 통일성을 형성합니다.

칸타타.

바흐의 대부분의 성악 및 기악은 영적 칸타타로 구성되어 있습니다. 그는 매주 일요일과 교회 연도의 휴일을 위해 그러한 칸타타의 5주기를 만들었습니다. 약 200개의 작품이 우리에게 전해졌습니다. 초기 칸타타(1712년 이전)는 요한 파헬벨과 디트리히 북스테후데와 같은 바흐의 전임자들의 스타일로 작곡되었습니다. 텍스트는 성경이나 루터교 교회 찬송가-합창에서 가져옵니다. 작곡은 일반적으로 멜로디, 음조, 템포 및 연주 구성이 대조되는 비교적 짧은 여러 섹션으로 구성됩니다. 바흐의 초기 칸타타 스타일의 두드러진 예는 아름다운 Tragic Cantata(Actus Tragicus) No. 106(God's Time is the Best Time, Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit)입니다. 1712년 이후 바흐는 E. Neumeister 목사가 루터교 생활에 도입한 또 다른 형태의 영적 칸타타로 전환합니다. 그것은 성경과 개신교 찬송가의 인용문을 사용하지 않고 성경 조각이나 합창의 의역을 사용합니다. 이 유형의 칸타타에서는 섹션이 서로 더 명확하게 구분되고 오르간과 일반적인 베이스 반주에 따라 솔로 레치타티티브가 도입됩니다. 때때로 그러한 칸타타는 두 부분으로 구성됩니다. 예배 중에 부분 사이에 설교가 전달되었습니다. 65번을 비롯한 바흐의 칸타타 대부분이 이런 유형에 속한다. ein Streit), 종교개혁 축일에 80번 우리 하나님의 강한 요새(Ein "feste Burg), 140번 잠에서 깨어나십시오(Wachet auf). 특별한 경우는 칸타타 4번 그리스도가 죽음의 사슬에 묶였습니다( Christ lag in Todesbanden): 같은 이름의 마르틴 루터의 합창곡 7연을 사용하며, 또한 각 연에서 합창 주제를 나름의 방식으로 처리하고, 최종적으로는 단순한 화음으로 들린다. 그리고 합창 섹션이 번갈아 가며 서로 교체되지만 바흐의 유산에는 전적으로 솔로 칸타타도 포함되어 있습니다. 51 모든 호흡으로 여호와를 찬양할지어다(Jauchzet Gott in allen Landen).

여러 세속적 인 바흐 칸타타도 살아 남았습니다. 생일, 이름의 날, 고위 인사의 결혼식 및 기타 엄숙한 행사를 위해 작곡되었습니다. 만화 커피 칸타타 (Schweigt stille, plaudert nicht) No. 211이 알려져 있으며, 텍스트에서 독일인의 해외 음료에 대한 집착을 조롱합니다. 농민 칸타타 217번에서처럼 이 작품에서도 바흐의 스타일은 그의 시대의 코믹 오페라에 접근한다.

모테트.

6 독일어 텍스트의 바흐 모테트가 우리에게 전해졌습니다. 그들은 특별한 명성을 누렸고 작곡가가 죽은 후 오랜 기간 동안 여전히 연주되는 유일한 성악 작곡이었습니다. 칸타타와 마찬가지로 모테트는 성서와 합창 가사를 사용하지만 아리아나 이중창은 사용하지 않습니다. 오케스트라 반주는 선택 사항입니다(사용 가능한 경우 합창 부분을 단순히 복제함). 이 장르의 구성 중에서 모테트 Jesus is my joy(Jesu meine Freude)와 Sing to the Lord(Singet dem Herrn)를 언급할 수 있습니다. Magnificat와 크리스마스 오라토리오. 바흐의 주요 성악 및 기악 작품 중 두 개의 크리스마스 사이클이 특별한 관심을 끈다. 5부 합창단, 독창자, 관현악단을 위한 마그니피캇은 1723년에 작성되었고, 1730년에 제2판이 작성되었습니다. :46–55) 라틴어 번역(Vulgate). Magnificat는 Bach의 가장 완벽한 작곡 중 하나입니다. 간결한 부분은 세 부분으로 명확하게 그룹화되어 있으며 각 부분은 아리아로 시작하여 앙상블로 끝납니다. 강력한 합창 파트 - Magnificat 및 Gloria는 프레임 역할을 합니다. 각 부분의 간결함에도 불구하고 각각 고유한 감정적 측면이 있습니다. 1734년에 등장한 크리스마스 오라토리오(Weihnachtsoratorium)는 크리스마스 이브, 크리스마스 이틀, 1월 1일, 그 다음 일요일, 주현절에 연주하기 위한 6개의 칸타타로 구성되어 있다. 본문은 복음서(누가복음, 마태복음)와 개신교 찬송가에서 가져왔습니다. 내레이터 - 전도자(테너) - 성탄절 이야기에 등장하는 인물의 복제본이 독창자나 합창단에게 제공되는 반면, 암송으로 복음 이야기를 낭송합니다. 내러티브는 무리를위한 지침으로 사용되어야하는 아리아와 합창과 같은 서정적 에피소드에 의해 중단됩니다. 64곡의 오라토리오 중 11곡은 원래 세속적인 칸타타를 위해 바흐가 작곡했지만 나중에는 영적 텍스트에 훌륭하게 적응했습니다.

열정.

바흐의 전기에서 알려진 5주기의 열정 중 우리에게 내려온 것은 작곡가가 1723년에 작업을 시작한 요한에 대한 열정(Johannespassion)과 1729년에 완성된 마태에 대한 열정(Matthuspassion)입니다. 전집에 실린 누가에 대한 열정은 분명히 다른 저자의 것입니다.) 각 열정은 두 부분으로 구성됩니다. 하나는 설교 전 소리이고 다른 하나는 설교 후입니다. 각 주기에는 스토리텔러, 즉 전도자가 있습니다. 그리스도를 포함한 드라마의 특정 참가자의 일부는 솔로 가수에 의해 수행됩니다. 코러스는 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 군중의 반응을 묘사하고 삽입된 암송, 아리아 및 합창은 펼쳐지는 드라마에 대한 커뮤니티의 반응을 묘사합니다. 그러나 요한의 수난과 마태의 수난은 확연히 다릅니다. 첫 번째주기에서 성난 군중의 이미지가 더 명확하게 주어지며 세상에서 숭고한 평화와 분리를 발산하는 구세주가 반대합니다. 마태에 따르면 열정은 사랑과 부드러움을 발산합니다. 여기에는 신성과 인간 사이에 지나갈 수 없는 심연이 없습니다. 주님은 당신의 고통을 통해 인류에게 더 가까이 다가오고 인류는 당신과 함께 고통을 받습니다. 요한에 따른 수난에서 그리스도의 부분이 오르간 반주가 있는 암송으로 구성되어 있다면, 마태에 따른 수난에서는 후광처럼 현악 4중주의 충만한 소리로 둘러싸여 있습니다. 마태 수난곡은 개신교를 위해 작곡된 바흐의 음악 중 가장 높은 업적입니다. 여기에는 두 개의 오케스트라, 두 개의 혼성 합창단열정을 여는 넘버에서 코랄 선율을 연주하는 솔리스트와 소년 합창단. 입문 합창단은 작곡에서 가장 구성적으로 어려운 부분입니다. 두 합창단이 서로 반대합니다. 눈물의 흐름을 묘사하는 오케스트라 형상을 배경으로 흥분된 질문과 슬픈 답변이 들립니다. 이 끝없는 인간의 슬픔의 요소 위에 수정처럼 맑고 고요한 합창 선율이 떠다니며 인간의 나약함과 신성한 힘에 대한 생각을 불러일으킵니다. 합창 선율의 연주는 여기에서 뛰어난 기술로 만들어집니다. 다른 텍스트, 이 에피소드의 내용에 따라 매번 조화가 다르게 이루어집니다.

나단조 미사.

Kyrie와 Gloria의 두 부분으로 구성된 4 개의 짧은 미사 외에도 Bach는 가톨릭 미사의 완전한주기 (보통-즉, 서비스의 영구적이고 변하지 않는 부분) 인 B 단조 미사 (일반적으로라고 함)를 만들었습니다. 대미사). 이 곡은 1724년에서 1733년 사이에 작곡된 것으로 보이며 4개의 부분으로 구성되어 있습니다. 두 번째 신조는 "니케아 신조"라고 불립니다. 세 번째는 Sanctus입니다. 네 번째에는 Osanna, Benedictus, Agnus Dei 및 Dona nobis pacem의 나머지 부분이 포함되었습니다. B 단조 미사는 숭고하고 장엄한 구성입니다. 그것은 날카로운 슬픔에 잠긴 Crucifixus와 같은 작곡 기술의 걸작을 포함합니다 - 일정한 저음 (passacaglia와 같은)에 대한 13 개의 변주곡과 Credo - 그레고리 성가를 주제로 한 웅장한 푸가. 주기의 마지막 부분인 평화를 위한 기도인 Dona nobis에서 바흐는 합창단 Gratias agimus tibi(감사합니다)에서와 같은 음악을 사용하는데 이는 상징적 의미를 가질 수 있습니다. 진정한 신자는 주님께 평화를 구할 필요가 없지만 이 선물에 대해 창조주께 감사해야 합니다.

미사 B 단조의 거대한 규모는 교회 예배에 사용할 수 없습니다. 이 작품은 콘서트 홀에서 공연되어야 하는데, 이 음악의 경외심을 불러일으키는 웅장함의 영향으로 종교적 경험이 있는 모든 청취자에게 열려 있는 사원으로 바뀝니다.

오르간 작곡.

바흐는 평생 동안 오르간을 위한 음악을 작곡했습니다. 그의 마지막 에세이눈먼 작곡가가 그의 학생에게 지시한 Before Your 왕좌 내가 나타나기(Vor deinem Thron tret "ich hiemit)" 멜로디의 오르간 코랄이 되었습니다. 아른슈타트에서 작곡된 거장 토카타와 푸가 D단조(수많은 관현악 편곡도 인기 있음), 베이스에서 끊임없이 발생하는 주제에 대한 12개의 변주곡으로 이루어진 장대한 파사칼리아 C단조와 마지막 푸가가 Weimar, C단조, C장조, B단조 E, B단조의 "대형" 전주곡과 푸가는 라이프치히 시대(1730~1740년)의 작품입니다. 교회 연도의 다른 공휴일에 대한)는 오르간 소책자(Orgelbchlein)라는 컬렉션에 제공됩니다. 그것은 바이마르 시대 말기(아마도 감옥에 있는 동안)에 나타났습니다. 이러한 각 배열에서 바흐는 내부 내용을 구현합니다. 분위기 자유롭게 전개된 하위 세 성부의 가사, 합창 주제는 상위 소프라노 성부에서 들립니다. 1739년에 그는 Clavier Exercises의 Third Part(독일 오르간 미사라고도 함)라는 컬렉션에 21개의 합창 편곡을 출판했습니다. 여기에서 영적 찬송가는 루터교 교리 문답에 해당하는 순서로 따르며 각 합창은 감정가에게는 어렵고 연인에게는 단순한 두 가지 버전으로 제공됩니다. 1747년에서 1750년 사이에 바흐는 또 다른 18개의 "대형" 오르간 합창 편곡(소위 Schübler 합창곡)을 출판할 준비를 했습니다. 그 중 작곡가가 찬송가의 초기 모티브에서 웅장한 사라방드를 구성하는 합창 변주곡인 Adorn yourself, bless soul(Schmcke dich, oliebe Seele)가 눈에 띈다.

키보드 작곡.

바흐의 클라비에 작곡의 대부분은 성인기에 그가 작곡했으며 음악 교육에 대한 그의 깊은 관심 덕분에 그 모습이 드러났습니다. 이 곡들은 주로 자신의 아들과 다른 재능 있는 학생들을 가르치기 위해 쓰여졌지만 바흐의 손 아래 연습은 음악적 보석으로 바뀝니다. 이런 의미에서 독창성의 진정한 걸작은 15개의 2성부 발명품과 같은 수의 3성부 신포니아 발명품으로 표현되며, 이는 특정 이미지에 해당하는 다양한 유형의 대위법 작문과 다양한 유형의 멜로디를 보여줍니다. 바흐의 가장 유명한 클라비어 작품은 평균율 클라비에(Das Wohltemperierte Clavier)로, 48개의 전주곡과 푸가(각 단조에 2개, 장조. "잘 평균율"이라는 표현은 옥타브가 음향적 의미에서 12개의 동일한 부분인 반음으로 나뉘는 건반 악기 튜닝의 새로운 원리를 나타냅니다. 이 컬렉션의 첫 번째 볼륨(모든 키의 24개 전주곡 및 푸가)의 성공으로 작곡가는 같은 종류의 두 번째 볼륨을 만들었습니다. Bach는 또한 그 시대의 대중적인 춤의 모델에 따라 구성된 clavier 곡의 순환을 썼습니다. 6개의 영어 모음곡과 6개의 프랑스어 모음곡; 6개의 파르티타가 1726년에서 1731년 사이에 Clavier Exercises(Clavierbung)라는 제목으로 출판되었습니다. 연습곡의 두 번째 부분에는 클라비에 장르의 문체적 특징과 클라비에와 오케스트라를 위한 협주곡 장르를 결합한 또 다른 파르티타와 화려한 이탈리아 협주곡이 포함되어 있습니다. Clavier 연습 시리즈는 1742년에 등장한 Goldberg 변주곡인 Aria와 Bach의 학생 I.G. Goldberg를 위해 작성된 30개의 변주곡으로 완성됩니다. 보다 정확하게는 바흐의 숭배자 중 한 명인 드레스덴 주재 러시아 대사 카이저 링 백작을 위해 작성되었습니다. 카이저 링은 중병에 걸렸고 불면증에 시달렸으며 종종 골드버그에게 밤에 바흐의 연극을 연주 해달라고 요청했습니다.

바이올린과 첼로 독주를 위한 작곡. 독주 바이올린을 위한 3개의 파르티타와 3개의 소나타에서 폴리포니의 거장은 거의 불가능한 과제를 설정합니다. 즉, 현악기 독주를 위한 4성 푸가를 작곡하는 것입니다. 그의 영감의 놀라운 열매 인 바흐의 위대함의 정점은 바흐의 전기 작가 F. Spitt가 "물질에 대한 정신의 승리"로 특징 짓는 바이올린 변주곡 인 유명한 샤콘 (partita No. 2에서)입니다. 첼로 독주를 위한 6개의 모음곡도 똑같이 웅장합니다.

오케스트라 작곡.

바흐의 오케스트라 음악 중에서 바이올린과 현악 오케스트라를 위한 협주곡과 두 대의 바이올린과 오케스트라를 위한 이중 협주곡을 꼽을 수 있다. 또한 Bach는 이전에 작곡된 바이올린 협주곡의 솔로 바이올린 부분을 사용하여 클라비에 협주곡이라는 새로운 형식을 만듭니다.

6개의 브란덴부르크 협주곡은 유형이 다릅니다. 두 번째, 세 번째, 네 번째는 작은 솔로("콘서트") 악기 그룹이 전체 오케스트라와 "경쟁"하는 이탈리아 콘체르토 그로소 형식을 따릅니다. 5번 협주곡에는 솔로 클라비에를 위한 긴 카덴차가 있는데, 이 작품은 사실상 역사상 최초의 클라비에 협주곡이다. 1번, 3번, 6번 협주곡에서 오케스트라는 균형이 잘 잡힌 여러 그룹으로 나뉘어 서로 대립하며 주제가 그룹에서 그룹으로 이동하고 독주 악기가 가끔 주도권을 잡습니다. 브란덴부르크 협주곡에는 다성적인 트릭이 많이 있지만 준비되지 않은 청취자는 쉽게 알아차릴 수 있습니다. 이 작품들은 기쁨을 발산하며 당시 바흐가 일했던 궁정의 즐거움과 사치를 반영하는 것 같습니다. 영감을주는 멜로디, 밝은 색상, 협주곡의 기술적 탁월함은 바흐에게도 독특한 업적입니다.

4개의 오케스트라 모음곡은 똑같이 훌륭하고 기교적입니다. 각각은 프랑스 스타일의 서곡(느린 도입부-빠른 푸가-느린 결론)과 일련의 매력적인 댄스 파트를 포함합니다. 플루트와 현악 오케스트라를 위한 모음곡 2번 나단조는 플루트 협주곡이라 불러도 될 만큼 거장 독주 파트를 담고 있다.

말년에 바흐는 대위법 기술의 정점에 도달했습니다. 가능한 모든 유형의 표준 변형이 제시되는 프로이센 왕을 위해 작성된 뮤지컬 오퍼링 이후 작곡가는 미완성 상태로 남아있는 Art of the Fugue주기 (Die Kunst der Fuge) 작업을 시작했습니다. 여기에서 바흐는 그랜드 쿼드러플까지 다양한 유형의 푸가를 사용합니다(마디 239에서 끊김). 이 주기가 의도한 도구가 정확히 무엇인지는 알 수 없습니다. 다양한 에디션에서 이 음악은 클라비에, 오르간, 현악 사중주또는 오케스트라: 모든 버전에서 Art of Fugue는 훌륭하게 들리며 Bach가 가장 복잡한 폴리포닉 문제를 해결하는 아이디어의 웅장함, 엄숙함 및 놀라운 기술로 청취자를 사로잡습니다.

바흐의 유산을 탐구합니다.

바흐의 작품은 반세기 동안 거의 잊혀진 상태로 남아 있었습니다. 위대한 칸토르의 학생들의 좁은 범위에서만 그에 대한 기억이 보존되었으며 때때로 그의 대위법 연구의 예가 교과서에 나와 있습니다. 이 기간 동안 작곡가의 아들 Philip Emanuel이 출판한 4성 합창곡을 제외하고는 바흐의 작품은 단 한 편도 출판되지 않았습니다. F. Rochlitz가 말한 이야기는 이러한 의미에서 매우 시사적입니다. Mozart가 1789년 라이프치히를 방문했을 때 Thomasschul에서 그를 위해 Bach 모테트 Sing to the Lord(Singet dem Herrn)가 연주되었습니다. 작곡... 합창단은 그가 점프하면서 몇 소절을 불렀습니다. 몇 마디 더 - 그리고 그는 외쳤습니다 : 이것은 무엇입니까? 그리고 그 순간부터 모든 것이 루머가 되었다. 노래가 끝나자 그는 기뻐서 외쳤습니다. 이것에서 정말 배울 수 있습니다! 그는 학교가... 바흐의 모테트 전집을 보관하고 있다고 들었습니다. 이 작품들에는 악보가 없었기 때문에 칠한 부분을 가져오라고 요구했다. 조용히 참석 한 사람들은 Mozart가 그의 주위에-무릎, 가장 가까운 의자에 이러한 목소리를 배치 한 열정으로 즐겁게 지켜 보았습니다. 세상의 모든 것을 잊고 그는 바흐의 작품에서 구할 수 있는 모든 것을 주의 깊게 살펴볼 때까지 일어나지 않았습니다. 그는 모테트 사본을 구걸했고 그것을 매우 소중히 여겼습니다. 상황은 1800년에 바뀌었고 당시 확산되던 낭만주의의 영향으로 그들은 독일 예술사에 더 많은 관심을 기울이기 시작했습니다. 1802년에 바흐의 첫 번째 전기가 출판되었으며, 저자 I.N. Forkel은 그의 아들들로부터 바흐에 대한 귀중한 정보를 얻었습니다. 이 책 덕분에 많은 음악 애호가들은 바흐 작품의 범위와 의미에 대한 아이디어를 얻었습니다. 독일과 스위스 음악가들은 바흐의 음악을 연구하기 시작했습니다. 영국에서는 종교 지도자인 존 웨슬리의 조카인 오르가니스트 S. 웨슬리(1766~1837)가 이 분야의 선구자가 되었습니다. 악기 구성이 가장 먼저 평가되었습니다. 바흐의 오르간 음악에 대한 위대한 괴테의 진술은 그 당시의 분위기를 매우 웅변적으로 증언합니다. F. Mendelssohn이 지휘 한 Matthew에 따른 Passion의 역사적인 공연 후 (1829 년 베를린에서 정확히 Passion 첫 공연 100 주년 기념일에 발생) 작곡가의 보컬 작업이 들리기 시작했습니다. 1850년 바흐의 전집을 출판할 목적으로 바흐 소사이어티가 설립되었습니다. 이 작업을 완료하는 데 반세기가 걸렸습니다. 새로운 바흐 소사이어티는 구 소사이어티가 해체된 직후에 만들어졌습니다. 넓은 범위음악가 및 아마추어뿐만 아니라 특별 바흐 축제를 포함하여 그의 작곡의 고품질 공연 조직. 물론 바흐의 작품은 독일뿐만 아니라 대중화되었다. 1900년에 미국(펜실베이니아주 베들레헴)에서 바흐 축제가 조직되었고, 그 창시자 I.F. Walle은 미국에서 바흐의 천재성을 인정하기 위해 많은 노력을 기울였습니다. 유사한 축제가 캘리포니아(카멜), 플로리다(롤린스 칼리지)에서도 상당히 높은 수준에서 열렸습니다.

위에서 언급한 F. Spitta의 기념비적인 작업은 바흐의 유산을 과학적으로 이해하는 데 중요한 역할을 했습니다. 그것은 여전히 그 가치를 유지합니다. 다음 단계는 A. Schweitzer의 책이 1905년에 출판된 것입니다. 저자는 작곡가의 음악 언어를 분석하는 새로운 방법을 제안했습니다. 그 안에 있는 "그림", "그림 같은" 모티프뿐만 아니라 상징을 식별하는 것입니다. 슈바이처의 아이디어는 바흐 음악에서 상징주의의 중요한 역할을 강조하는 현대 연구자들에게 강한 영향을 미쳤습니다. 20세기에 바흐 연구에 중요한 공헌을 한 영국인 C.S. Terry는 많은 새로운 전기 자료를 과학적 용도로 도입하고 가장 중요한 바흐 텍스트를 영어로 번역했으며 작곡가의 오케스트라 작문에 대한 진지한 연구를 발표했습니다. 페루 A. 셰링(독일)은 라이프치히의 음악적 삶과 그 안에서 바흐가 맡은 역할을 조명하는 근본적인 작품을 소유하고 있습니다. 작곡가의 작품에 개신교 사상이 반영된 진지한 연구가 나타났습니다. 저명한 Bach 학자 중 한 명인 F. Smend는 잃어버린 것으로 간주되는 Bach의 세속 칸타타 중 일부를 찾았습니다. 연구원들은 또한 Bach 가족의 다른 음악가들, 우선 그의 아들과 그의 조상들과 적극적으로 참여했습니다.

1900년에 전집이 완성된 후, 그 안에 많은 공백과 오류가 있음이 밝혀졌습니다. 1950년에 바흐 연구소는 사용 가능한 모든 자료를 검토하고 새로운 자료를 만들기 위해 괴팅겐과 라이프치히에 설립되었습니다. 전체 컬렉션. 1967년까지 바흐의 신전집(Neue Bach-Ausgabe)의 제안된 84권 중 약 절반이 출판되었습니다.

바흐의 아들들

빌헬름 프리데만 바흐(1710-1784). 바흐의 네 아들은 뛰어난 음악적 재능을 가지고 있었습니다. 그들 중 장남 인 뛰어난 오르간 연주자 인 Wilhelm Friedemann은 거장으로서 그의 아버지보다 열등하지 않았습니다. 빌헬름 프리데만은 13년 동안 상트페테르부르크에서 오르간 연주자로 일했습니다. 드레스덴의 소피아; 1746년에 그는 Halle에서 칸토르가 되어 18년 동안 이 직책을 맡았습니다. 그런 다음 그는 Halle을 떠났고 이후 거주지를 자주 변경하여 수업으로 자신의 존재를 지원했습니다. 프리데만은 약 24개의 교회 칸타타와 8개의 협주곡, 9개의 교향곡, 오르간과 클라비에를 위한 다양한 장르의 작곡, 실내악 앙상블을 포함한 많은 기악을 남겼습니다. 클라비에를 위한 그의 우아한 폴로네이즈와 2개의 플루트를 위한 소나타는 특별히 언급할 가치가 있습니다. 작곡가로서 Friedemann은 그의 아버지와 교사로부터 강한 영향을 받았습니다. 그는 또한 바로크 양식과 새로운 시대의 표현 언어 사이의 절충안을 찾으려고 노력했습니다. 그 결과는 매우 개별적인 스타일이었으며 어떤 면에서는 이후의 음악 예술 발전을 예고했습니다. 그러나 많은 동시대인들에게 프리데만의 글은 너무 복잡해 보였다.

칼 필립 엠마누엘 바흐(1714~1788). Johann Sebastian의 둘째 아들은 개인 생활과 직업 생활 모두에서 큰 성공을 거두었습니다. 그는 일반적으로 "베를린" 또는 "함부르크" 바흐라고 불립니다. 처음에는 프로이센 왕 프리드리히 2세의 궁정 하프시코드 연주자로 24년 동안 일한 후 함부르크에서 명예 칸토르가 되었기 때문입니다. 이게 제일인듯 밝은 대표규칙에 얽매이지 않고 강한 감정을 표현하는 데 끌리는 음악의 감상주의. Philippe Emanuel은 이전에는 성악, J. Haydn의 예술적 이상에 결정적인 영향을 미쳤습니다. 베토벤도 필립 엠마누엘의 작곡에서 배웠습니다. 필립 에마누엘은 뛰어난 스승으로 명성이 자자했고, 그의 교과서 <클라비에를 제대로 연주하는 방법>(Versuch ber die wahre Art das Clavier zu spielen)은 현대 피아니스트 기법의 발전에 중요한 단계가 되었다. Philippe Emanuel의 작업이 그 시대의 음악가들에게 미친 영향은 그의 작곡이 광범위하게 배포됨에 따라 촉진되었으며 대부분은 작곡가의 생애 동안 출판되었습니다. 그의 작품의 주요 장소는 클라비에 음악이 차지했지만 오페라를 제외하고는 다양한 성악 및 기악 장르에서도 작업했습니다. Philippe Emanuel의 광대한 유산에는 19개의 교향곡, 50개의 피아노 협주곡, 9개의 기타 악기 협주곡, 약 400개의 독주곡, 60개의 듀엣, 65개의 트리오, 4중주 및 5중주, 290개의 노래, 약 50개의 합창단, 칸타타 및 오라토리오가 포함됩니다. .

두 번째 결혼에서 요한 제바스티안의 아들인 요한 크리스토프 프리드리히 바흐(1732–1795)는 뷔케부르크 궁정에서 콘서트 마스터이자 음악 감독(카펠마이스터)으로 평생 같은 직책을 맡았습니다. 그는 뛰어난 하프시코드 연주자였으며 많은 작품을 성공적으로 작곡하고 출판했습니다. 그중에는 12개의 클라비에 소나타, 다양한 악기를 위한 약 17개의 듀엣과 트리오, 12개의 현(또는 플루트) 4중주, 6중주, 7중주, 6개의 클라비에 협주곡, 14개의 교향곡, 55개의 노래 및 13개의 더 큰 보컬 작곡이 있습니다. Johann Christoph의 초기 작품은 Bückeburg 궁정을 지배했던 이탈리아 음악의 영향으로 특징지어집니다. 나중에 작곡가의 스타일은 그를 위대한 동시대 요한 크리스토프-J. 하이든의 스타일에 더 가깝게 만드는 기능을 얻습니다.

요한 크리스티안 바흐(1735~1782). Johann Sebastian의 어린 아들은 일반적으로 "Milanese"또는 "London"Bach라고 불립니다. 아버지가 돌아가신 후 15세의 요한 크리스티안은 베를린에서 필립의 이복형 엠마누엘과 함께 공부를 계속했고 클라비어 연주에 큰 진전을 이루었습니다. 그러나 그는 특히 오페라에 매력을 느꼈고, 오페라의 본고장인 이탈리아로 건너가 얼마 지나지 않아 밀라노 대성당의 오르가니스트 자리를 얻어 오페라 작곡가. 그의 명성은 이탈리아 국경 너머로 퍼졌고 1761년에는 영국 궁정에 초청을 받았습니다. 그곳에서 그는 여생을 오페라를 작곡하고 음악을 가르치며 왕비와 귀족 가문의 대표들에게 노래를 부르고 콘서트 주기를 성공적으로 지휘하며 보냈습니다.

때때로 그의 형제 Philip Emanuel의 명성을 능가하는 Christian의 영광은 그렇게 오래 가지 못했습니다. Christian의 비극은 성격의 약점이었습니다. 그는 성공의 시험을 견딜 수 없었고 그의 예술적 발전에서 아주 일찍 멈췄습니다. 그는 예술의 새로운 트렌드에 관심을 기울이지 않고 이전 스타일로 계속 작업했습니다. 그리하여 런던 상류사회의 앞잡이가 점차 음악계의 새로운 유명인사들을 압도하게 되었습니다. Christian은 47세의 나이에 실망한 남자로 사망했습니다. 그럼에도 불구하고 18세기 음악에 대한 그의 영향. 중요했다. 크리스티안은 아홉 살 된 모차르트에게 레슨을 했습니다. 본질적으로 Christian Bach는 Philip Emanuel이 Haydn에게 준 것 이상으로 Mozart를주었습니다. 따라서 바흐의 두 아들은 비엔나 클래식 스타일의 탄생에 적극적으로 기여했습니다.

Christian의 음악에는 아름다움, 생동감, 발명품이 많이 있으며 그의 작곡은 "가벼움", 재미있는 스타일에 속하지만 여전히 따뜻함과 부드러움으로 매력을 느끼며 Christian을 그 시대의 유행 작가들과 구별합니다. 그는 보컬과 기악에서 동등한 성공을 거두며 모든 장르에서 일했습니다. 그의 유산에는 오케스트라를 위한 약 90개의 교향곡 및 기타 작품, 35개의 협주곡, 120개의 실내악 작품, 35개 이상의 클라비에 소나타, 70개의 교회 음악 작품, 90개의 노래, 아리아, 칸타타 및 11개의 오페라가 포함됩니다.

전기

요한 제바스티안 바흐(Johann Sebastian Bach, 1685년 3월 21일 독일 아이제나흐 ~ 1750년 7월 28일 라이프치히 사망)는 바로크 시대를 대표하는 독일의 작곡가이자 오르간 연주자이다. 중 하나 가장 위대한 작곡가음악의 역사에서.

바흐는 일생 동안 1000곡이 넘는 작품을 썼습니다. 오페라를 제외한 그 당시의 모든 중요한 장르가 그의 작품에 등장합니다. 그는 바로크 시대 음악 예술의 업적을 요약했습니다. 바흐는 폴리포니의 대가입니다. 바흐가 죽은 후 그의 음악은 유행에서 벗어났지만 19세기에 멘델스존 덕분에 재발견되었습니다. 그의 작품은 20세기를 포함한 후대 작곡가들의 음악에 강한 영향을 미쳤다. 바흐의 교육학 작품은 여전히 의도된 목적을 위해 사용됩니다.

Johann Sebastian Bach는 음악가 Johann Ambrosius Bach와 Elisabeth Lemmerhirt의 여섯 번째 자녀였습니다. 바흐 가문은 16세기 초부터 음악성으로 유명했습니다. 요한 제바스티안의 조상 중 상당수는 전문 음악가였습니다. 이 기간 동안 교회, 지방 당국 및 귀족은 특히 Thuringia와 Saxony에서 음악가를 지원했습니다. Bach의 아버지는 Eisenach에서 살면서 일했습니다. 당시 도시에는 약 6,000명의 주민이 있었습니다. Johann Ambrosius의 작업에는 세속 콘서트 조직과 교회 음악 연주가 포함되었습니다.

요한 세바스티안이 9살이었을 때 그의 어머니는 세상을 떠났고, 1년 후 그의 아버지는 그 직전에 다시 결혼할 수 있었습니다. 그 소년은 인근 Ohrdruf에서 오르간 연주자로 일하던 그의 형 요한 크리스토프(Johann Christoph)에게 데려갔습니다. Johann Sebastian은 체육관에 들어갔고 그의 형제는 그에게 오르간과 클라비에 연주를 가르쳤습니다. Johann Sebastian은 음악을 매우 좋아했고 그것을 공부하거나 새로운 작품을 공부할 기회를 놓치지 않았습니다. 다음 이야기는 음악에 대한 바흐의 열정을 설명하는 것으로 알려져 있습니다. Johann Christoph는 당시 유명한 작곡가의 노트가 담긴 노트를 옷장에 보관했지만 Johann Sebastian의 요청에도 불구하고 그 노트를 알게하지 않았습니다. 어느 날 젊은 바흐는 형의 항상 잠긴 캐비닛에서 공책을 꺼냈고 6개월 이내에 달밤그는 자신을 위해 그 내용을 다시 썼습니다. 작업이 이미 완료되었을 때 형제는 사본을 발견하고 메모를 가져갔습니다.

그의 형제의지도하에 Ohrdruf에서 공부하는 동안 Bach는 Pachelbel, Froberger 등의 현대 남부 독일 작곡가의 작품에 대해 알게되었습니다. 그가 북부 독일과 프랑스의 작곡가들의 작품을 알게 되었을 가능성도 있다. Johann Sebastian은 장기가 어떻게 관리되는지 관찰했으며 아마도 직접 참여했을 것입니다.

바흐는 15세에 뤼네부르크로 이주하여 1700-1703년에 상트페테르부르크에서 공부했습니다. 남자 이름. 공부하는 동안 그는 독일에서 가장 큰 도시인 함부르크와 프랑스 음악이 높이 평가되는 Celle 및 Lübeck을 방문하여 당대 유명 음악가의 작품을 알 수있었습니다. 오르간과 클라비에를 위한 바흐의 첫 번째 작품은 같은 해에 속합니다. 아카펠라 합창단에서 노래하는 것 외에도 Bach는 아마도 학교의 3개 수동 오르간과 하프시코드를 연주했을 것입니다. 여기에서 그는 신학, 라틴어, 역사, 지리 및 물리학에 대한 첫 지식을 얻었으며 아마도 프랑스어와 이탈리아어를 배우기 시작했습니다. 학교에서 Bach는 특히 Lüneburg의 Georg Böhm과 함부르크의 Reinken 및 Bruns와 같은 유명한 북독 귀족 및 유명한 오르간 연주자의 아들과 교제할 기회를 가졌습니다. 그들의 도움으로 Johann Sebastian은 그가 지금까지 연주한 것 중 가장 큰 악기에 접근할 수 있었을 것입니다. 이 기간 동안 Bach는 그 시대의 작곡가들, 특히 그가 크게 존경했던 Dietrich Buxtehude에 대한 지식을 넓혔습니다.

1703년 1월 학업을 마치고 바이마르 공작 요한 에른스트(Johann Ernst)로부터 궁정 악사 자리를 받았다. 그의 직무가 정확히 무엇인지는 알려지지 않았지만 아마도이 직책은 수행 활동과 관련이 없었을 것입니다. 바이마르에서 7개월간 복무하면서 연기자로서의 명성이 널리 퍼졌습니다. 바흐는 성 바흐 교회의 오르간 감독직에 초빙되었습니다. 바이마르에서 180km 떨어진 Arnstadt의 Boniface. 바흐 가족은 이 가장 오래된 독일 도시와 오랜 관계를 유지해 왔습니다. 8월에 바흐가 교회의 오르가니스트를 맡았다. 그는 일주일에 3일만 일해야 했고 급여도 비교적 높았다. 또한 악기는 양호한 상태로 유지되었으며 작곡가와 연주자의 가능성을 확장한 새로운 시스템으로 조율되었습니다. 이 기간 동안 바흐는 유명한 D단조 토카타를 포함하여 많은 오르간 작품을 창작했습니다.

가족 관계와 음악을 사랑하는 고용주는 요한 세바스찬과 몇 년 후 발생한 당국 사이의 긴장을 막을 수 없었습니다. Bach는 합창단의 가수 훈련 수준에 만족하지 못했습니다. 또한 1705-1706 년에 Bach는 임의로 몇 달 동안 Lübeck에 가서 Buxtehude 게임에 대해 알게되어 당국에 불만을 불러 일으켰습니다. 또한 당국은 바흐를 지역 사회를 난처하게 만든 "이상한 합창 반주"와 합창단 관리 능력 부족으로 기소했습니다. 후자의 비난은 정당한 것으로 보입니다. Bach Forkel의 첫 번째 전기 작가는 Johann Sebastian이 뛰어난 작곡가의 음악을 듣기 위해 도보로 40km 이상을 걸었다고 기록하지만 오늘날 일부 연구자들은 이 사실에 의문을 제기합니다.

1706년, 바흐는 직업을 바꾸기로 결정합니다. 그는 성 베드로 교회의 오르가니스트로서 더 유익하고 높은 지위를 제안받았습니다. 독일 북부의 대도시인 뮐하우젠(Mühlhausen)의 블라시아(Vlasia). 이듬해 바흐는 오르간 연주자 요한 게오르그 알레를 대신하여 이 제안을 수락했습니다. 전작에 비해 월급이 올랐고 성가대원들의 수준도 좋아졌다. 4개월 후인 1707년 10월 17일에 요한 제바스티안은 그의 사촌 아른슈타트의 마리아 바르바라와 결혼했습니다. 이후 그들은 7명의 자녀를 두었고 그 중 3명은 어린 시절에 사망했습니다. 생존자 중 3명(Wilhelm Friedemann, Johann Christian, Carl Philipp Emmanuel)은 계속해서 유명한 작곡가가 되었습니다.

Mühlhausen의 시 및 교회 당국은 신입 사원에 만족했습니다. 그들은 많은 비용이 소요되는 교회 오르간의 복원과 축제 칸타타 "주님은 나의 왕이시다" BWV 71(바흐의 생애 동안 인쇄된 유일한 칸타타)의 출판에 대한 그의 계획을 주저 없이 승인했습니다. 새 영사의 취임을 위해 그는 큰 보상을 받았습니다.

약 1년 동안 Mühlhausen에서 일한 후 Bach는 다시 직업을 바꾸었고 이번에는 Weimar에서 법원 오르간 연주자 및 콘서트 조직자(이전 직책보다 훨씬 높은 직위) 직위를 얻었습니다. 아마도 그가 직업을 바꾸도록 강요한 요인은 높은 급여와 잘 선택된 전문 음악가의 구성이었을 것입니다. 바흐 가족은 백작의 궁전에서 도보로 불과 5분 거리에 있는 집에 정착했습니다. 이듬해 가족의 첫 아이가 태어났습니다. 동시에 Maria Barbara의 미혼인 언니는 Bahamas로 이주하여 1729년 그녀가 사망할 때까지 가족을 도왔습니다. 바이마르에서 Wilhelm Friedemann과 Carl Philipp Emmanuel은 Bach에게서 태어났습니다.

바이마르에서는 바흐의 재능이 절정에 달한 오랜 기간의 클라비에와 관현악 작품 작곡이 시작되었습니다. 이 기간 동안 바흐는 다른 나라의 음악적 영향을 흡수합니다. 이탈리아인 비발디와 코렐리의 작품은 바흐에게 극적인 도입부를 쓰는 방법을 가르쳤고, 그로부터 바흐는 역동적인 리듬과 결정적인 화성 체계를 사용하는 기술을 배웠습니다. Bach는 이탈리아 작곡가의 작품을 잘 연구하여 오르간 또는 하프시 코드를위한 Vivaldi 협주곡의 필사본을 만들었습니다. 그는 전문 음악가였던 그의 고용주 Duke Johann Ernst로부터 작문 편곡 아이디어를 빌릴 수 있었습니다. 1713년에 공작은 해외 여행에서 돌아와 요한 제바스티안에게 보여주었던 많은 수의 메모를 가져왔습니다. 이탈리아 음악에서 공작(그리고 일부 작품에서 볼 수 있듯이 바흐 자신)은 솔로(한 악기 연주)와 투티(전체 오케스트라 연주)의 교대에 매료되었습니다.

바이마르에서 바흐는 오르간 작품을 연주하고 작곡할 기회를 가졌을 뿐만 아니라 공작 오케스트라의 서비스를 이용할 기회를 가졌습니다. 바이마르에서 바흐는 대부분의 푸가를 작곡했습니다(바흐의 푸가 중 가장 크고 가장 유명한 컬렉션은 평균율 클라비어 곡집입니다). 바이마르에서 봉사하는 동안 Bach는 Wilhelm Friedemann의 가르침을 위한 작품 모음인 오르간 노트 작업을 시작했습니다. 이 컬렉션은 루터교 성가의 각색으로 구성되어 있습니다.

바이마르에서 근무를 마칠 무렵 바흐는 이미 유명한 오르간 연주자이자 하프시코드 제작자였습니다. Marchand와의 에피소드가 이번에 속합니다. 1717년, 유명한 프랑스 음악가 루이 마르샹이 드레스덴에 도착했습니다. 드레스덴 콘서트 마스터 Volumier는 Bach를 초대하고 두 명의 유명한 하프시 코드 연주자 간의 음악 경쟁을 주선하기로 결정했고 Bach와 Marchand는 동의했습니다. 그러나 대회 당일 Marchand (분명히 이전에 Bach 연주를들을 기회가 있었던 것 같음)가 급히 비밀리에 도시를 떠났다는 것이 밝혀졌습니다. 대회는 열리지 않았고 바흐는 혼자 연주해야 했다.

얼마 후 Bach는 다시 더 적합한 직업을 찾았습니다. 옛 주인은 그를 놓아주고 싶지 않았고 1717 년 11 월 6 일에 그는 끊임없는 사직 요청으로 그를 체포하기도했지만 이미 12 월 2 일에 그는 "불명예의 표현으로"그를 석방했습니다. Anhalt-Köthen 공작 Leopold는 Bach를 Kapellmeister로 고용했습니다. 그 자신이 음악가였던 공작은 바흐의 재능을 높이 평가했고 그에게 많은 돈을 지불했으며 그에게 큰 행동의 자유를 제공했습니다. 그러나 공작은 칼빈주의자였고 예배에서 세련된 음악을 사용하는 것을 환영하지 않았기 때문에 바흐의 쾨텐 작품 대부분은 세속적이었습니다. 무엇보다도 Köthen에서 Bach는 오케스트라를 위한 모음곡, 첼로 독주를 위한 6개의 모음곡, 클라비에를 위한 영어 및 프랑스어 모음곡, 바이올린 독주를 위한 3개의 소나타와 3개의 파르티타를 작곡했습니다. 유명한 브란덴부르크 협주곡은 같은 시기에 작곡되었습니다.

1720년 7월 7일, 바흐가 공작과 함께 해외에 있을 때 비극이 닥쳤습니다. 그의 아내 마리아 바바라가 네 명의 어린 자녀를 두고 갑자기 사망했습니다. 이듬해 바흐는 공작 궁정에서 노래를 불렀던 젊고 재능이 뛰어난 소프라노 안나 막달레나 빌케를 만났습니다. 그들은 1721년 12월 3일에 결혼했습니다. 나이 차이에도 불구하고 그녀는 Johann Sebastian보다 17 살 어 렸습니다. 그들의 결혼 생활은 분명히 행복했습니다. 그들은 13명의 자녀를 두었습니다.

1723년에 그의 "요한에 따른 수난" 공연이 성 베드로 대성당에서 열렸습니다. 토마스는 라이프치히에서, 그리고 6월 1일 바흐는 요한 쿠나우를 대신하여 교회에서 학교 교사로 활동함과 동시에 이 교회의 선창직을 받았다. 바흐의 임무에는 노래를 가르치고 라이프치히의 두 주요 교회인 성 바흐에서 주간 콘서트를 여는 것이 포함되었습니다. 토마스와 세인트. 니콜라스. Johann Sebastian의 직책은 라틴어 교육을 제공했지만 그를 위해이 작업을 수행하는 조수를 고용 할 수 있었기 때문에 Petzold는 연간 50 탈러로 라틴어를 가르쳤습니다. 바흐는 도시에 있는 모든 교회의 "음악 감독"의 직책을 맡았습니다. 그의 임무에는 연주자 선택, 훈련 감독 및 공연할 음악 선택이 포함되었습니다. 라이프 치히에서 일하는 동안 작곡가는시 행정부와 반복적으로 갈등을 겪었습니다.

라이프치히에서의 첫 6년은 매우 생산적인 것으로 판명되었습니다. 바흐는 최대 5개의 연간 칸타타 주기를 구성했습니다(아마도 그중 2개는 손실됨). 이 작품의 대부분은 매주 일요일과 연중 공휴일에 루터교 교회에서 읽은 복음 텍스트로 작성되었습니다. 많은 것(예: "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" 및 "Nun komm, der Heiden Heiland")은 전통적인 교회 성가를 기반으로 합니다.

연주하는 동안 바흐는 분명히 하프시코드에 앉거나 오르간 아래 하단 갤러리의 합창단 앞에 섰습니다. 오르간 오른쪽의 측면 갤러리에 위치 관악기팀파니, 왼쪽에는 현이 있습니다. 시의회는 바흐에게 약 8명의 연주자를 제공했고, 이것은 종종 작곡가와 행정부 사이의 분쟁의 원인이 되었습니다. 바흐 자신이 오케스트라 작품을 연주하기 위해 최대 20명의 음악가를 고용해야 했습니다. 일반적으로 작곡가 자신이 오르간이나 하프시코드를 연주했습니다. 그가 합창단을 지휘하면 그 자리는 스태프 오르간 연주자 또는 바흐의 장남 중 한 명이 채웠습니다.

Bach는 학생 중에서 소프라노와 알토를, 학교뿐만 아니라 라이프치히 전역에서 테너와 베이스를 모집했습니다. 바흐와 그의 합창단은 시 당국이 지불하는 정기 콘서트 외에도 결혼식과 장례식에서 공연하여 추가 돈을 벌었습니다. 아마도 이러한 목적을 위해 적어도 6개의 모테트가 쓰여졌을 것입니다. 교회에서 그의 일상적인 작업의 일부는 Schütz와 같은 일부 독일인뿐만 아니라 베네치아 학교의 작곡가가 모테트를 연주하는 것이 었습니다. 모테트를 작곡하는 동안 바흐는 이 작곡가들의 작품에 이끌렸습니다.

1720년대 대부분의 칸타타를 작곡하는 동안 바흐는 라이프치히의 주요 교회에서 공연하기 위해 광범위한 레퍼토리를 모았습니다. 시간이 지남에 따라 그는 더 세속적인 음악을 작곡하고 연주하기를 원했습니다. 1729년 3월, 요한 제바스티안은 바흐의 오랜 친구인 게오르그 필립 텔레만이 설립한 1701년부터 존재해 온 세속 앙상블인 음악 대학(Collegium Musicum)의 학장이 되었습니다. 당시 독일의 많은 대도시에서 재능 있고 활동적인 대학생들이 비슷한 앙상블을 만들었습니다. 그러한 협회는 대중 음악 생활에서 그 어느 때보다 큰 역할을 했습니다. 그들은 종종 유명한 전문 음악가가 이끌었습니다. 대부분의 기간 동안 음악 대학은 시장 광장 근처에 위치한 Zimmermann의 커피 하우스에서 일주일에 두 번 2시간짜리 콘서트를 열었습니다. 커피숍 주인은 음악가들에게 큰 홀을 제공하고 여러 악기를 구입했습니다. 1730년대, 40년대, 50년대로 거슬러 올라가는 바흐의 많은 세속 작품은 특별히 Zimmermann의 커피숍에서의 연주를 위해 작곡되었습니다. 예를 들어 커피 칸타타, 클라비에 우붕 클라비에 컬렉션, 첼로와 하프시코드를 위한 많은 협주곡 등이 그러한 작품입니다.

같은 시기에 바흐는 유명한 미사 B단조의 Kyrie와 Gloria 부분을 썼고 나중에 나머지 부분을 추가했으며 그 멜로디는 작곡가의 최고의 칸타타에서 거의 전적으로 빌렸습니다. Bach는 곧 궁정 작곡가로 임명되었습니다. 분명히 그는 오랫동안이 고위직을 찾았으며 이는시 당국과의 분쟁에서 중요한 논쟁이었습니다. 비록 전체 미사가 작곡가의 생애 동안 완전히 연주된 적은 없었지만, 오늘날 많은 사람들은 이 미사를 역사상 가장 훌륭한 합창 작품 중 하나로 간주합니다.

토카타와 푸가 D단조(BWV 565)는 지금까지 만들어진 가장 강력한 오르간 작품 중 하나인 요한 제바스티안 바흐의 트레이드마크입니다.

Johann Sebastian Bach (1685-1750) - 평생 동안 1000개 이상의 작품을 만든 뛰어난 독일 작곡가이자 거장 오르간 연주자.

바흐의 작품에는 오페라를 제외한 당시의 모든 중요한 장르가 등장합니다. 바흐는 폴리포니의 유명한 거장으로 고대 전통의 후계자로서 폴리포니가 절정에 이르렀습니다.

오늘날 각 유명한 작품에는 BWV 번호(Bach Werke Verzeichnis - Johann Sebastian Bach의 작품 카탈로그)가 지정되어 있습니다. 바흐는 영적 및 세속적인 다양한 악기를 위한 음악을 작곡했습니다. 바흐의 작품 중 일부는 다른 작곡가의 작품을 각색한 것이고 일부는 자신의 작품을 수정한 것입니다.

교회 오르간 연주자

1703년 1월 학업을 마치고 바이마르 공작 요한 에른스트(Johann Ernst)로부터 궁정 악사 자리를 받았다. 바이마르에서 7개월 동안 근무하는 동안 바흐는 훌륭한 연주자라는 명성을 얻었습니다. Bach는 Weimar에서 180km 떨어진 Arnstadt에있는 St. Boniface 교회의 오르간 감독직에 초대되었습니다.

1703년 8월 바흐가 교회 오르간 연주자로 취임했습니다. 그는 일주일에 3일을 일해야 했고 급여는 상대적으로 높았습니다. 또한 악기는 양호한 상태로 유지되었으며 작곡가와 연주자의 가능성을 확장한 새로운 시스템으로 조율되었습니다. 이 기간 동안 바흐는 많은 오르간 작품을 만들었습니다.

1706년, 바흐는 직업을 바꾸기로 결정합니다. 그는 독일 북부의 대도시인 뮐하우젠에 있는 성 블라이세 교회의 오르간 연주자로서 더 유익하고 높은 지위를 제의받았습니다. 1707년에 바흐는 오르간 연주자 요한 게오르그 알레를 대신하여 이 제안을 받아들였습니다. 전작에 비해 월급이 올랐고 성가대원들의 수준도 좋아졌다.

토카타와 푸가 D단조(BWV 565)

토카타와 푸가 D단조(BWV 565)는 바흐의 가장 인기 있는 작품 중 하나인 오르간을 위한 작품입니다.

이 작품은 바흐가 1703년에서 1707년 사이에 아른슈타트에 머무는 동안 쓴 것으로 추정됩니다.

이 작은 다성음 주기의 특징은 음악 자료의 발전이 계속된다는 것입니다(토카타와 푸가 사이에 중단이 없음). 형식은 toccatas, fugues 및 codas의 세 부분으로 구성됩니다. 토카타를 반향하는 후자는 주제별 아크를 형성합니다.

토카타

Toccata는 한 옥타브 낮게 반복되는 눈에 띄는 모르덴트로 시작합니다. Toccata는 템포와 질감이 대조되는 에피소드로 구성되며 cadenza로 끝납니다.

알레그로로 시작하는 토카타는 D단조(F) 3단의 아다지오 템포로 끝나며 미완성을 더해 아직 피날레가 아님을 분명히 한다.

둔주곡

푸가의 주제는 숨은 다성부 기법으로 쓰여 있다. 작품의 추가 모방 개발은 멜로디 형상을 기반으로 합니다. 막간과 중간 부분이 병렬 키 F장조. 푸가를 D단조로 되돌리는 재현은 스트레타로 시작한다.

코다는 몇 가지 "즉흥적인" 대조되는 에피소드로 구성됩니다(개발 기법은 토카타에서 차용됨). 전체 구성은 plagal cadenza로 끝납니다.

준비

토카타와 푸가의 각색이 많이 있습니다. 특히 피아노, 기타, 일렉트릭 기타, 버튼 아코디언, 현악기, 재즈 오케스트라 및 기타 공연 앙상블용. 아카펠라 편곡도 알려져 있습니다.

어린 시절

요한 제바스티안 바흐음악가 가족의 막내 여섯 번째 자녀였습니다. 요한나암브로시우스 바흐와 엘리자베스 레머히트. 속 바호프 16세기 초부터 음악성으로 알려짐: 많은 조상과 친척 요한 세바스티안전문 음악가들이었다. 이 기간 동안 교회, 지방 당국 및 귀족은 특히 Thuringia와 Saxony에서 음악가를 지원했습니다. 아버지 바흐아이제나흐에서 살면서 일했습니다. 당시 도시에는 약 6,000명의 주민이 있었습니다. Johann Ambrosius의 작업에는 세속 콘서트 조직과 교회 음악 연주가 포함되었습니다.

언제 요한 세바스티안 9살 때 어머니가 돌아가시고 1년 뒤에 아버지가 돌아가셨습니다. 그 소년은 형에게 입양되었고, 요한인근 Ohrdruf에서 오르간 연주자로 봉사한 Christoph. 요한 세바스티안체육관에 들어갔고 그의 형제는 그에게 오르간과 클라비에 연주를 가르쳤습니다. 요한 세바스티안그는 음악을 매우 좋아했고 그것을 공부하거나 새로운 작품을 공부할 기회를 놓치지 않았습니다.

형제의 지도 아래 Ohrdruf에서 공부하고, 바흐 Pachelbel, Froberger 등 현대 남부 독일 작곡가의 작품에 대해 알게되었습니다. 그가 북부 독일과 프랑스의 작곡가들의 작품을 알게 되었을 가능성도 있다.

15 세에 Bach는 Lüneburg로 이사하여 1700-1703 년에 St. Michael 성악 학교에서 공부했습니다. 공부하는 동안 그는 독일에서 가장 큰 도시인 함부르크와 프랑스 음악이 높이 평가되는 Celle 및 Lübeck을 방문하여 당대 유명 음악가의 작품을 알 수있었습니다. 오르간과 클라비에를 위한 바흐의 첫 번째 작품은 같은 해에 속합니다. 아카펠라 합창단에서 노래하는 것 외에도 Bach는 아마도 학교의 3개 수동 오르간과 하프시코드를 연주했을 것입니다. 여기에서 그는 신학, 라틴어, 역사, 지리 및 물리학에 대한 첫 지식을 얻었으며 아마도 프랑스어와 이탈리아어를 배우기 시작했습니다. 학교에서 바흐특히 Lüneburg의 Georg Böhm 및 함부르크의 Reinken과 함께 유명한 북독 귀족 및 유명한 오르간 연주자의 아들과 대화 할 기회를 가졌습니다. 그들의 도움으로 요한 세바스티안틀림없이 그가 연주한 가장 큰 악기에 접근할 수 있었습니다. 이 기간 동안 Bach는 그 시대의 작곡가들, 특히 그가 크게 존경했던 Dietrich Buxtehude에 대한 지식을 넓혔습니다.

아른슈타트와 뮐하우젠(1703-1708)

1703년 1월 학업을 마치고 바이마르 공작 요한 에른스트(Johann Ernst)로부터 궁정 악사 자리를 받았다. 그의 직무가 정확히 무엇인지는 알려지지 않았지만 아마도이 직책은 수행 활동과 관련이 없었을 것입니다. 바이마르에서 7개월간 복무하면서 연기자로서의 명성이 널리 퍼졌습니다. 바흐 Weimar에서 180km 떨어진 Arnstadt에있는 St. Boniface 교회의 오르간 감독직에 초대되었습니다. 가족 중 가장 오래된 독일 도시와 함께 바호프장기적인 연결이있었습니다. 8 월 바흐교회의 오르가니스트가 되었다. 그는 일주일에 3일을 일해야 했고 월급은 상대적으로 높았습니다. 또한 악기는 양호한 상태로 유지되었으며 작곡가와 연주자의 가능성을 확장한 새로운 시스템으로 조율되었습니다. 이 기간에 바흐많은 오르간 작품을 만들었습니다.

가족의 유대와 음악을 사랑하는 고용주는 사이의 긴장을 막을 수 없었습니다. 요한 세바스티안그리고 몇 년 후 발생한 당국. 바흐합창단의 가수 훈련 수준에 불만족했습니다. 또한 1705-1706년에 바흐몇 달 동안 임의로 Lübeck으로 떠났고 그곳에서 그는 당국의 불만을 불러 일으킨 Buxtehude 게임에 대해 알게되었습니다. 최초의 전기 작가 바흐포켈은 이렇게 쓴다. 요한 세바스티안뛰어난 작곡가의 말을 듣기 위해 걸어서 50km를 걸었지만 오늘날 일부 연구자들은 이 사실에 의문을 제기한다.

또한 당국은 바후커뮤니티를 당황하게 한 "이상한 합창 반주"에 대한 비난과 합창단을 지휘할 수 없음; 후자의 비난은 정당한 것으로 보입니다.

1706년 바흐직업을 바꾸기로 결정합니다. 그는 독일 북부의 대도시인 뮐하우젠에 있는 성 블라이세 교회의 오르간 연주자로서 더 유익하고 높은 지위를 제의받았습니다. 내년 바흐오르간 연주자를 대신하여 이 제안을 수락했습니다. 요한나조지 에일. 전작에 비해 월급이 올랐고 성가대원들의 수준도 좋아졌다. 4개월 후, 1707년 10월 17일 요한 세바스티안 Arnstadt의 그의 사촌 Maria Barbara와 결혼했습니다. 이후 그들은 7명의 자녀를 두었고 그 중 3명은 어린 시절에 사망했습니다. 생존자 중 두 명인 Wilhelm Friedemann과 Carl Philipp Emmanuel은 나중에 유명한 작곡가가 되었습니다.

Mühlhausen의 시 및 교회 당국은 신입 사원에 만족했습니다. 그들은 막대한 비용이 소요되는 교회 오르간의 복원 계획과 축제 칸타타 "주님은 나의 왕이시다" BWV 71(그의 생애 동안 인쇄된 유일한 것)의 출판에 대한 그의 계획을 주저 없이 승인했습니다. 바흐칸타타), 새 영사 취임을 위해 작곡, 그는 큰 보상을 받았습니다.

바이마르(1708-1717)

Mühlhausen에서 약 1년 동안 근무한 후, 바흐다시 직장을 바꾸었고 이번에는 바이마르에서 이전 직위보다 훨씬 높은 직위인 법원 오르간 연주자이자 콘서트 주최자의 직위를 얻었습니다. 아마도 그가 직업을 바꾸도록 강요한 요인은 높은 급여와 잘 선택된 전문 음악가의 구성이었을 것입니다. 가족 바흐공작 궁전에서 도보로 불과 5분 거리에 있는 집에 정착했습니다. 이듬해 가족의 첫 아이가 태어났습니다. 동시에 바함 Maria Barbara의 결혼하지 않은 언니가 이사를 와서 1729년 그녀가 죽을 때까지 가족을 도왔습니다. 바이마르에서 바흐 Wilhelm Friedemann과 Carl Philipp Emmanuel이 태어났습니다. 1704년 바흐활동에 큰 영향을 준 바이올리니스트 von Westhof를 만났습니다. 바흐. 영감을 받은 Von Westhof의 글 바흐바이올린 독주를 위한 소나타와 악보를 만들었습니다.

바이마르에서는 클라비에와 관현악 작품을 작곡하는 오랜 기간이 시작되었습니다. 바흐번창했습니다. 이 기간에 바흐다른 나라의 음악적 영향을 흡수합니다. 이탈리아 인 Vivaldi와 Corelli가 가르친 작품 바흐극적인 서론을 쓰십시오. 바흐역동적인 리듬과 강한 하모닉 패턴을 사용하는 기술을 배웠습니다. 바흐그는 이탈리아 작곡가들의 작품을 잘 연구하여 오르간이나 하프시코드를 위한 비발디의 협주곡 필사본을 만들었습니다. 그는 자신의 고용주인 작곡가이자 음악가인 요한 에른스트 왕세자의 아들에게서 작문 편곡 아이디어를 빌릴 수 있었습니다. 1713년에 왕세자는 해외 여행에서 돌아와서 많은 양의 쪽지를 가지고 와서 보여주었다. 요한 세바스티안. 크라운 듀크의 이탈리아 음악에서 (그리고 일부 작품에서 볼 수 있듯이, 바흐) 솔로(하나의 악기 연주)와 투티(전체 오케스트라 연주)의 교대를 끌어들였습니다.

바이마르에서 바흐오르간 작품을 연주하고 작곡하고 공작 오케스트라의 서비스를 이용할 기회가 있었습니다. 바이마르에서 바흐대부분의 푸가(푸가의 가장 크고 가장 유명한 모음집)를 작곡했습니다. 바흐평균율 클라비에 클라비에)입니다. 바이마르에서 봉사하는 동안 바흐 Wilhelm Friedemann의 훈련을 위해 오르간 합창 전주곡 모음 인 "Organ Book"작업을 시작했습니다. 이 컬렉션은 루터교 성가의 각색으로 구성되어 있습니다.

바이마르에서의 복무가 끝날 무렵 바흐이미 잘 알려진 오르간 연주자이자 하프시코드 제작자였습니다. Marchand와의 에피소드가 이번에 속합니다. 1717년, 유명한 프랑스 음악가 루이 마르샹이 드레스덴에 도착했습니다. 드레스덴 콘서트마스터 Volumier가 초대하기로 결정했습니다. 바흐두 명의 유명한 하프시코드 연주자 간의 음악 경연 대회를 주선하고, 바흐그리고 Marchand는 동의했습니다. 그러나 대회 당일 Marchand (분명히 이전에 Bach 연주를들을 기회가 있었던 것 같음)가 급히 비밀리에 도시를 떠났다는 것이 밝혀졌습니다. 대회가 열리지 않았고, 바후혼자 놀아야 했다.

쾨텐(1717-1723)

시간이 지남에 따라 바흐다시 더 적합한 직업을 찾아갔습니다. 옛 주인은 그를 놓아주고 싶지 않았고 1717 년 11 월 6 일 끊임없는 사직 요청으로 그를 체포하기도했지만 12 월 2 일 그는 "불명예의 표현으로"그를 석방했습니다. Anhalt-Köthen의 왕자 Leopold가 고용되었습니다. 바흐밴드 마스터의 게시물에. 자신이 음악가인 왕자는 그 재능을 높이 평가했습니다. 바흐, 그에게 많은 돈을 지불하고 그에게 큰 행동의 자유를 제공했습니다. 그러나 왕자는 칼빈주의자였고 예배에서 세련된 음악을 사용하는 것을 환영하지 않았기 때문에 대부분의 쾨텐 작품은 바흐세속적이었다. 무엇보다도 Köthen에서 바흐오케스트라를 위한 작곡 모음곡, 첼로 독주를 위한 6개의 모음곡, 클라비에를 위한 영어 및 프랑스어 모음곡, 바이올린 독주를 위한 3개의 소나타와 3개의 파르티타. 유명한 브란덴부르크 협주곡은 같은 시기에 작곡되었습니다.

1720년 7월 7일 바흐왕자와 함께 해외에 있던 그의 아내 Maria Barbara가 갑자기 사망하고 네 명의 어린 자녀를 남겼습니다. 내년 바흐공작 궁정에서 노래를 불렀던 재능 있는 젊은 가수(소프라노) Anna Magdalena Wilke를 만났습니다. 그들은 1721년 12월 3일에 결혼했습니다.

라이프치히(1723-1750)

1723년 라이프치히의 성 토마스 교회에서 그의 "요한에 따른 수난" 공연이 열렸고, 6월 1일에는 바흐이 직책에서 Johann Kuhnau를 대신하여 교회에서 학교 교사의 의무를 동시에 수행하면서 성 토마스 합창단의 칸토르 직위를 받았습니다. 담당 바흐라이프치히의 두 주요 교회인 성 토마스와 성 니콜라스에서 노래를 가르치고 주간 콘서트를 여는 것이 포함되었습니다. 직함 요한 세바스티안그것은 또한 라틴어 교육을 제공했지만 그는 그를 위해 이 일을 할 조수를 고용하는 것이 허용되었으므로 Petzold는 1년에 50탈러를 받고 라틴어를 가르쳤습니다. 바흐도시의 모든 교회의 "음악 감독"직위를 받았습니다. 그의 임무에는 연주자 선택, 훈련 감독 및 공연 음악 선택이 포함되었습니다. 라이프 치히에서 일하는 동안 작곡가는시 행정부와 반복적으로 충돌했습니다.

라이프치히에서의 첫 6년은 매우 생산적이었습니다. 바흐최대 5개의 연간 주기로 구성된 칸타타(그 중 2개는 손실되었을 가능성이 있음). 이 작품의 대부분은 매주 일요일과 연중 공휴일에 루터교 교회에서 읽은 복음 텍스트로 작성되었습니다. 많은 (예: "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" 또는 "Nun komm, der Heiden Heiland")는 전통적인 교회 성가인 루터교 성가를 기반으로 합니다.

실행 중 바흐, 분명히 하프시 코드에 앉거나 오르간 아래 하단 갤러리의 합창단 앞에 섰습니다. 관악기와 팀파니는 오르간 오른쪽의 측면 갤러리에, 현은 왼쪽에 있습니다. 시의회 제공 바흐약 8 명의 연주자 만이 종종 작곡가와 행정부 간의 분쟁의 원인이되었습니다. 바후오케스트라 작품을 연주하기 위해 최대 20명의 뮤지션을 직접 고용해야 했습니다. 일반적으로 작곡가 자신이 오르간이나 하프시코드를 연주했습니다. 그가 합창단을 이끌면 전임 오르간 연주자 또는 장남 중 한 명이 이곳을 차지했습니다. 바흐.

소프라노와 알토 바흐학교뿐만 아니라 라이프치히 전역에서 온 학생, 테너 및 베이스 중에서 모집했습니다. 시 당국에서 비용을 지불하는 정기 연주회 외에도, 바흐합창단과 함께 그들은 결혼식과 장례식에서 공연하여 돈을 벌었습니다. 아마도 이러한 목적을 위해 적어도 6개의 모테트가 쓰여졌을 것입니다. 교회에서 그의 일상적인 작업의 일부는 Schütz와 같은 일부 독일인뿐만 아니라 베네치아 학교의 작곡가가 모테트를 연주하는 것이 었습니다. 내 모테트를 작곡하는 동안 바흐이 작곡가들의 작품에 집중했습니다.

1720년대 대부분의 칸타타 작곡, 바흐라이프치히의 주요 교회에서 공연하기 위해 광범위한 레퍼토리를 수집했습니다. 시간이 지남에 따라 그는 더 세속적인 음악을 작곡하고 연주하기를 원했습니다. 1729년 3월 요한 세바스티안오랜 친구가 설립한 1701년부터 존재해 온 세속 앙상블인 음악 대학(Collegium Musicum)의 수장이 되었습니다. 바흐게오르크 필립 텔레만. 당시 독일의 많은 대도시에서 재능 있고 활동적인 대학생들이 비슷한 앙상블을 만들었습니다. 그러한 협회는 대중 음악 생활에서 그 어느 때보다 큰 역할을 했습니다. 그들은 종종 유명한 전문 음악가가 이끌었습니다. 대부분의 기간 동안 음악 대학은 시장 광장 근처에 위치한 Zimmermann의 커피 하우스에서 일주일에 두 번 2시간짜리 콘서트를 열었습니다. 커피숍 주인은 음악가들에게 큰 홀을 제공하고 여러 악기를 구입했습니다. 많은 세속적 작품 바흐, 1730년대에서 1750년대 사이에 제작된 이 곡은 특별히 Zimmermann의 커피하우스에서의 공연을 위해 작곡되었습니다. 예를 들어 커피 칸타타, Clavier-Übung 컬렉션의 클라비에 작품, 첼로와 하프시코드를 위한 많은 협주곡 등이 그러한 작품입니다.

같은 기간 동안 바흐 B 단조 미사의 Kyrie와 Gloria의 일부를 썼고 나중에 나머지 부분을 추가했으며 그 멜로디는 거의 전적으로 작곡가의 최고의 칸타타에서 빌린 것입니다. 곧 바흐법원 작곡가 직책에 임명되었습니다. 분명히 그는 오랫동안이 고위직을 찾았으며 이는시 당국과의 분쟁에서 중요한 논쟁이었습니다. 비록 전체 미사가 작곡가의 생애 동안 완전히 연주된 적은 없었지만, 오늘날 많은 사람들은 이 미사를 역사상 가장 훌륭한 합창 작품 중 하나로 간주합니다.

1747년 바흐프로이센 왕 Frederick II의 궁정을 방문하여 왕이 그에게 음악적 주제를 제안하고 바로 그곳에서 작곡을 요청했습니다. 바흐즉흥 연주의 대가였으며 즉시 3성 푸가를 연주했습니다. 나중에 그는 이 주제에 대한 전체 변주곡을 작곡하여 왕에게 선물로 보냈습니다. 주기는 Friedrich가 지시한 주제를 기반으로 한 Ricercars, Canons 및 Trios로 구성되었습니다. 이 주기는 "The Musical Offering"이라고 불렸습니다.

또 다른 주요 사이클인 The Art of the Fugue는 완성되지 않았습니다. 바흐, 그것이 작성되었다는 사실에도 불구하고 아마도 그의 죽음 훨씬 전에 (현대 연구에 따르면-1741 이전). 평생 동안 그는 출판하지 않았습니다. 이 주기는 하나의 단순한 주제에 기초한 18개의 복잡한 푸가와 카논으로 구성되어 있습니다. 이 사이클에서 바흐다성 작품을 쓰는 데 그의 풍부한 경험을 모두 사용했습니다. 사후 바흐 The Art of Fugue는 그의 아들들에 의해 종종 마지막 작품으로 잘못 알려진 합창 전주곡 BWV 668과 함께 출판되었습니다. 바흐- 실제로는 적어도 두 가지 버전으로 존재하며 동일한 멜로디에 대한 이전 전주곡인 BWV 641을 재작업한 것입니다.

시간이 지남에 따라 시력 바흐더 나빠졌다. 그러나 그는 사위 Altnikkol에게 지시하면서 계속해서 음악을 작곡했습니다. 1750년, 많은 현대 연구자들이 사기꾼으로 여기는 영국 안과의사 존 테일러가 라이프치히에 도착했습니다. 테일러는 두 번 수술 바흐그러나 두 작업 모두 실패했습니다. 바흐눈이 멀었다. 7월 18일 갑자기 잠시 시력을 되찾았으나 저녁에 뇌졸중이 왔다. 바흐 7월 28일 사망; 사망 원인은 수술로 인한 합병증이었을 수 있습니다. 그의 남은 재산은 1000탈러 이상으로 추산되며 하프시코드 5개, 류트 하프시코드 2개, 바이올린 3개, 비올라 3개, 첼로 2개, 비올라 다 감바, 류트, 스피넷, 52권의 성서가 포함되어 있습니다.

평생 동안 바흐 1000개가 넘는 작품을 썼다. 라이프치히에서 바흐대학 교수들과 우호적인 관계를 유지했다. 특히 유익한 것은 Pikander라는 가명으로 글을 쓴 시인 Christian Friedrich Heinrici와의 협력이었습니다. 요한 세바스티안 Anna Magdalena는 종종 독일 전역에서 온 친구, 가족 및 음악가를 초대했습니다. 빈번한 손님은 Carl Philipp Emmanuel의 대부인 Telemann을 포함하여 드레스덴, 베를린 및 기타 도시에서 온 궁정 음악가였습니다. 흥미롭게도 같은 나이의 Georg Friedrich Handel 바흐라이프치히에서 50km 떨어진 할레에서 만난 적이 없다. 바흐, 하지만 바흐그의 인생에서 그는 1719년과 1729년에 그를 만나려고 두 번 시도했습니다. 그러나이 두 작곡가의 운명은 죽기 직전에 둘 다 수술 한 John Taylor에 의해 결정되었습니다.

작곡가는 그가 27년 동안 봉사한 두 교회 중 하나인 성 요한 교회(독일어: Johanniskirche) 근처에 묻혔습니다. 그러나 무덤은 곧 없어졌고 1894년에야 비로소 바흐교회를 확장하기 위한 공사 중에 우연히 발견되어 1900년에 다시 매장되었습니다. 제2차 세계 대전 중 이 교회가 파괴된 후 유골은 1949년 7월 28일 성 토마스 교회로 옮겨졌습니다. 올해로 명명된 1950년 J. S. 바흐, 그의 매장지에 청동 묘비가 설치되었습니다.

바흐 연구

삶과 일에 대한 첫 번째 설명 바흐 1802년에 출판된 작품이 됨 요한포크. Forkel의 편집 전기 바흐사망 기사와 아들과 친구들의 이야기를 바탕으로 바흐. 19세기 중반, 음악에 대한 일반 대중의 관심 바흐성장하고 작곡가와 연구원은 그의 모든 작품을 수집, 연구 및 출판하기 시작했습니다. 명예 예술 전파자 바흐 Robert Franz는 작곡가의 작품에 관한 여러 권의 책을 출판했습니다. 다음 주요 작업 바헤 1880년에 출판된 Philip Spitta의 책이 되었습니다. 20세기 초, 독일의 오르간 연주자이자 연구가인 알베르트 슈바이처가 책을 출판했습니다. 이 작품에서는 전기 외에도 바흐, 그의 작품에 대한 설명 및 분석, 그가 작업한 시대에 대한 설명과 그의 음악과 관련된 신학적 문제에 많은 관심을 기울입니다. 이 책들은 새로운 기술적 수단과 신중한 연구의 도움으로 삶과 일에 대한 새로운 사실이 확립된 20세기 중반까지 가장 권위 있는 책이었습니다. 바흐, 어떤 곳에서는 전통적인 아이디어와 충돌했습니다. 따라서 예를 들어 바흐 1724-1725년에 일부 칸타타를 썼고(이전에는 1740년대에 이런 일이 일어났다고 믿었음) 알려지지 않은 작품이 발견되었으며 일부는 이전에 귀속됨 바후그에 의해 작성되지 않았습니다. 그의 전기의 일부 사실이 확립되었습니다. 20 세기 후반에 Christoph Wolf의 책과 같이이 주제에 대한 많은 작품이 저술되었습니다. 20세기의 사기극, 인생의 연대기라는 작품도 있다. 요한 제바스티안 바흐그의 미망인 Anna Magdalena가 편집했습니다. 바흐”, 작곡가의 미망인을 대신하여 영국 작가 Esther Meynel이 썼습니다.

창조

바흐 1000개 이상의 음악을 작곡했습니다. 오늘날 각 유명한 작품에는 BWV 번호(Bach Werke Verzeichnis - 작품 카탈로그의 줄임말)가 지정되어 있습니다. 바흐). 바흐영적 및 세속적 인 다양한 악기를 위해 음악을 썼습니다. 일부 작품 바흐다른 작곡가의 작품을 개작한 것이고 일부는 자신의 작품을 수정한 것입니다.

장기 창의성

당시 독일의 오르간 음악 바흐하지만 이미 전임자들 덕분에 오랜 전통을 확립했습니다. 바흐- Pachelbel, Boehm, Buxtehude 및 기타 작곡가, 각자 자신의 방식으로 그에게 영향을 미쳤습니다. 그들 중 많은 사람들과 바흐개인적으로 친분을 맺었다.

평생 동안 바흐일류 오르간 연주자, 교사 및 오르간 음악 작곡가로 가장 잘 알려져 있습니다. 그는 전주곡, 판타지, 토카타, 파사칼리아와 같은 당시의 전통적인 "무료"장르와 더 엄격한 형식인 코랄 전주곡 및 푸가에서 모두 작업했습니다. 오르간을 위한 그의 작품에서 바흐평생 동안 알게 된 다양한 음악 스타일의 특징을 능숙하게 결합했습니다. 작곡가는 북독일 작곡가(Georg Böhm, 바흐 Lüneburg, Lübeck의 Dietrich Buxtehude에서 만났다), 남부 작곡가들의 음악: 바흐많은 프랑스와 이탈리아 작곡가들의 작품을 이해하기 위해 스스로 다시 썼다. 음악적 언어; 나중에 그는 오르간을 위한 비발디의 바이올린 협주곡 일부를 필사하기도 했습니다. 오르간 음악의 전성기(1708-1714) 요한 세바스티안많은 쌍의 전주곡, 토카타 및 푸가를 썼을 뿐만 아니라 미완성된 오르간 소책자(46개의 짧은 합창 전주곡 모음)를 작곡하여 합창 주제에 대한 작품을 작곡하는 다양한 기법과 접근 방식을 보여주었습니다. 바이마르를 떠난 후 바흐장기에 대해 덜 쓰기 시작했습니다. 그러나 많은 유명한 작품들이 바이마르 이후에 쓰여졌다(6개의 트리오 소나타, Clavier-Übung 컬렉션 및 18개의 라이프치히 합창곡). 모든 생명 바흐오르간을 위한 음악을 작곡했을 뿐만 아니라 악기 제작, 새로운 오르간 점검 및 조율에 대한 상담도 받았습니다.

기타 클라비어 작품

바흐그는 또한 하프시코드를 위한 많은 작품을 썼는데, 그 중 많은 작품이 클라비코드로도 연주될 수 있었습니다. 이러한 창작물의 대부분은 다성 작품을 작곡하는 다양한 기술과 방법을 보여주는 백과사전적인 컬렉션입니다. 대부분의 클라비어 작품 바흐그의 생애 동안 출판된 것은 "Clavier-Übung"("clavier 연습")이라는 컬렉션에 포함되어 있습니다.

평균율 클라비어 곡집은 1722년과 1744년에 쓰여진 두 권의 모음집으로 각 권에 사용된 각 조마다 하나씩 24개의 전주곡과 푸가가 포함되어 있습니다. 이 주기는 어떤 키로든 음악을 쉽게 연주할 수 있게 해주는 악기 튜닝 시스템으로의 전환과 관련하여 매우 중요했습니다.
15개의 2성부 발명품과 15개의 3성부 발명품은 키의 문자 수가 증가하는 순서대로 배열된 작은 작품입니다. 그들은 건반 악기 연주를 배우기 위해 만들어졌습니다(현재까지 사용되고 있습니다).
영국식 모음곡, 프랑스 모음곡, 클라비에를 위한 파르티타의 세 가지 모음곡. 각 주기에는 표준 체계(알르망드, 쿠랑트, 사라방드, 지그 및 마지막 두 개 사이의 선택적 부분)에 따라 구성된 6개의 모음곡이 포함되어 있습니다. 영국 모음곡에서 알르망드 앞에는 전주곡이 있고 사라방드와 지그 사이에는 정확히 한 악장이 있습니다. 프랑스 모음곡에서는 선택적 악장의 수가 증가하고 전주곡이 없습니다. partitas에서는 표준 구성표가 확장됩니다. 절묘한 소개 부분 외에도 sarabande와 gigue 사이뿐만 아니라 추가 부분이 있습니다.
Goldberg Variations (1741년경) – 30개의 변주가 있는 선율. 사이클은 다소 복잡하고 특이한 구조를 가지고 있습니다. 변주곡은 멜로디 자체보다 테마의 음조면에서 더 많이 만들어집니다.
프랑스 스타일의 서곡, BWV 831, 반음계 환상곡과 푸가, BWV 903 또는 이탈리아 협주곡 BWV 971과 같은 다양한 작품.

오케스트라와 실내악

바흐그는 개별 악기와 앙상블 모두를 위해 음악을 썼습니다. 독주 악기를 위한 그의 작품(바이올린 독주를 위한 3개의 소나타와 파르티타, BWV 1001-1006, 첼로를 위한 6개의 모음곡, BWV 1007-1012, 플루트 독주를 위한 파르티타, BWV 1013)은 많은 사람들이 작곡가의 가장 심오한 작품 중 하나로 간주합니다. 공장. 게다가, 바흐류트 솔로를 위한 여러 작품을 작곡했다. 그는 또한 트리오 소나타, 독주 플루트를 위한 소나타, 비올라 다 감바를 작곡했으며, 대부분 연주용 악기를 지정하지 않고 일반 베이스와 함께 많은 수의 캐논과 라이서카를 동반했습니다. 그러한 작품의 가장 중요한 예는 "Art of the Fugue"와 "Musical Offering"입니다.

바흐오케스트라와 독주 악기를 위한 많은 작품을 썼다. 가장 유명한 것 중 하나는 브란덴부르크 협주곡입니다. 그들은 그렇게 이름이 붙여졌기 때문에 바흐, 1721 년에 Brandenburg-Schwedt의 Margrave Christian Ludwig에게 보낸 후 그는 자신의 법정에서 일자리를 얻을 생각을했습니다. 이 시도는 실패했습니다. 이 6개의 협주곡은 협주곡 그로소 장르로 작곡되었습니다. 오케스트라 걸작 바흐 2개의 바이올린 협주곡(BWV 1041 및 1042), 2대의 바이올린을 위한 D단조 협주곡 BWV 1043, 소위 "트리플" A단조 협주곡(플루트, 바이올린, 하프시코드, 현 및 연속(디지털) 베이스용) BWV 1044 및 클라비어와 실내 오케스트라를 위한 협주곡: 하나의 클라비에를 위한 7개(BWV 1052-1058), 2개를 위한 3개(BWV 1060-1062), 3개를 위한 2개(BWV 1063 및 1064) 및 4개의 하프시코드를 위한 A 단조 BWV 1065 중 하나. 요즘 오케스트라 협주곡은 피아노로 연주하는 경우가 많아 피아노 협주곡이라고 할 수 있다. 바흐, 하지만 그 동안 잊지 마세요 바흐피아노가 없었다. 콘서트 외에도 바흐 4개의 관현악 모음곡(BWV 1066-1069)으로 구성되었으며, 그 중 일부 개별 부분은 요즘 특히 인기가 있으며 대중적인 편곡이 있습니다. 세 번째 모음곡 - 아리아.

보컬 작품

칸타타.

내 인생의 오랜 기간 동안 매주 일요일 바흐성 토마스 교회에서 루터교 교회 달력에 따라 주제가 선택된 칸타타 공연을 이끌었습니다. 하지만 바흐그는 또한 다른 작곡가들의 칸타타를 연주했으며, 라이프치히에서 그는 매년 매주 일요일과 각 교회 휴일에 대해 하나씩 적어도 세 번의 완전한 연간 칸타타 주기를 작곡했습니다. 또한 그는 Weimar와 Mühlhausen에서 다수의 칸타타를 작곡했습니다. 총 바흐 300 개 이상의 칸타타가 영적 주제에 대해 작성되었으며 그중 200 개만이 오늘날까지 살아 남았습니다 (마지막-단일 조각 형태). 칸타타 바흐형태와 도구가 매우 다양합니다. 그들 중 일부는 한 목소리를 위해, 일부는 합창단을 위해 작성되었습니다. 일부는 공연을 위해 대규모 오케스트라가 필요하고 일부는 몇 개의 악기만 필요합니다. 그러나 가장 일반적으로 사용되는 모델은 다음과 같습니다. 칸타타는 엄숙한 합창 도입부로 시작하고 독창자 또는 이중창을 위한 대체 암송 및 아리아로 시작하여 합창으로 끝납니다. 암송으로 루터교 정경에 따라 이번 주에 읽은 성경의 동일한 단어가 일반적으로 사용됩니다. 마지막 합창은 중간 부분 중 하나에서 합창 전주곡이 선행되는 경우가 많으며 때로는 cantus firmus의 형태로 도입 부분에 포함되기도 합니다. 가장 유명한 영적 칸타타 바흐"Christ lag in Todesbanden"(4번), "Ein' feste Burg"(80번), "Wachet auf, ruft uns die Stimme"(140번) 및 "Herz und Mund und Tat und Leben"(147번)입니다. . 게다가, 바흐그는 또한 일반적으로 결혼식과 같은 일부 이벤트와 일치하도록 여러 세속 칸타타를 작곡했습니다. 가장 유명한 세속 칸타타 중 바흐- 결혼식 칸타타 2곡과 유머러스한 커피 칸타타, 농민 칸타타.

열정 또는 열정.

에 대한 열정 남자(1724) 및 Matthew에 따른 열정 (c. 1727)-성 금요일에 성 토마스와 성 니콜라스 교회에서 베스 퍼스에서 공연 될 예정인 그리스도의 고난이라는 복음 주제에 대한 합창단과 오케스트라를위한 작품. 열정은 가장 야심 찬 보컬 작품 중 하나입니다. 바흐. 그것은 알려져있다 바흐 4 ~ 5 개의 열정을 썼지 만이 두 개만이 오늘날까지 완전히 살아 남았습니다.

오라토리오와 매그니피캇.

가장 유명한 것은 크리스마스 오라토리오(1734)로, 전례력의 크리스마스 기간 동안 연주되는 6개의 칸타타로 구성되어 있습니다. 부활절 오라토리오(1734-1736)와 마그니피캇은 다소 광범위하고 정교한 칸타타이며 크리스마스 오라토리오나 수난곡보다 범위가 작습니다. Magnificat은 원본(E-플랫 장조, 1723)과 후기의 잘 알려진 버전(D 장조, 1730)의 두 가지 버전으로 존재합니다.

대중.

가장 유명하고 중요한 미사 바흐- 미사 B단조(1749년 완성), 평범함의 완전한 순환. 이 미사는 작곡가의 다른 많은 작품과 마찬가지로 수정된 초기 작곡을 포함했습니다. 미사는 살아있는 동안 전체가 수행되지 않았습니다. 바흐-처음으로 XIX 세기에만 발생했습니다. 또한 이 음악은 루터교 정경(키리에와 글로리아만 포함됨)과의 불일치와 사운드 지속 시간(약 2시간)으로 인해 의도한 대로 연주되지 않았습니다. 나단조 미사외에 4개의 짧은 2악장 미사가 우리에게 내려왔다. 바흐(Kyrie 및 Gloria) 및 Sanctus 및 Kyrie와 같은 부품.
나머지 바흐 성악 작품에는 여러 모테트, 약 180개의 합창, 노래 및 아리아가 포함됩니다.

실행

오늘날의 음악 연주자 바흐두 진영으로 나뉩니다: 진정한 공연(또는 "역사적 공연")을 선호하는 사람들, 즉 시대의 도구와 방법을 사용하는 사람들 바흐, 그리고 공연 바흐현대 악기에. 때때로 바흐예를 들어 브람스 시대와 같은 대규모 합창단과 오케스트라가 없었고 B 단조 미사 및 열정과 같은 그의 가장 야심 찬 작품조차도 대규모 그룹의 공연을 포함하지 않습니다. 또한 일부 실내악에서는 바흐악기는 전혀 표시되지 않으므로 오늘날 동일한 작품의 성능에 대해 매우 다른 버전이 알려져 있습니다. 오르간 작품에서 바흐매뉴얼 등록 및 변경을 거의 표시하지 않았습니다. 현악기 키보드에서 바흐클라비코드를 선호했습니다. 그는 Zilberman을 만나 그의 새로운 악기의 구조에 대해 논의하여 현대 피아노를 만드는 데 기여했습니다. 음악 바흐예를 들어 부조니는 오르간 토카타와 푸가를 D단조로 편곡했고 일부 다른 작품은 피아노를 위해 편곡했습니다.

음악을 대중화하기 위해 바흐 20세기에 그의 작품의 수많은 "가벼워진" 및 "현대화된" 버전이 기여했습니다. 그 중에는 새로 발명된 신디사이저를 사용하여 Swingle Singers와 Wendy Carlos가 1968년에 녹음한 "Switched-On Bach"의 오늘날 잘 알려진 곡이 있습니다. 음악 처리 바흐 Jacques Loussier와 같은 재즈 뮤지션. Joel Spiegelman은 New Age Goldberg Variations를 담당했습니다. 러시아 현대 연주자 중 Fyodor Chistyakov는 1997년 솔로 앨범 "When"에서 위대한 작곡가에게 경의를 표했습니다. 바흐».

바흐 음악의 운명

대중적인 신화와는 달리, 바흐죽은 후에도 잊혀지지 않았습니다. 사실, 이것은 clavier에 대한 작업과 관련이 있습니다. 그의 작곡은 교훈적인 목적으로 사용되어 수행 및 출판되었습니다.

생애 말년과 사후 바흐작곡가로서의 그의 명성은 쇠퇴하기 시작했습니다. 그의 스타일은 급성장하는 고전주의에 비해 구식으로 간주되었습니다.

그는 연기자, 교사 및 아버지로 더 잘 알려지고 기억되었습니다. 바호프-젊은이들, 무엇보다 음악이 더 유명한 Carl Philipp Emmanuel. 그러나 모차르트와 베토벤과 같은 많은 주요 작곡가들은 그의 작품을 알고 사랑했습니다. 요한 세바스티안.

작품은 교회에서 계속 소리를 냈다 바흐오르간의 경우 합창의 조화가 지속적으로 사용되었습니다.

칸타타-오라토리오 작곡 바흐일반적으로 Carl Philip의 주도로 거의 들리지 않았습니다 (음표는 St. Thomas 교회에서 신중하게 보존되었지만). 엠마누엘 바흐그러나 이미 1800년에 Karl Friedrich Zelter는 베를린 노래 아카데미(독일어) 러시아어를 조직했습니다. (Singakademie), 그 주요 목적은 정확히 바흐의 노래 유산을 홍보하는 것이었습니다.

1829년 3월 11일 베를린에서 20세의 Felix Mendelssohn-Bartholdy의 공연은 Zelter의 학생에 의해 Matthew Passion의 공연을 얻었고 대중의 큰 항의를 받았습니다. Mendelssohn이 진행하는 리허설도 하나의 이벤트가 되어 많은 음악 애호가들이 방문했습니다. 공연은 너무 성공적이어서 그의 생일에도 콘서트가 반복되었습니다. 바흐. "Matthew에 따른 열정"은 프랑크푸르트, 드레스덴, Koenigsberg와 같은 다른 도시에서도 들렸습니다. 창조 바흐 21세기를 포함한 후대 작곡가들의 음악에 강한 영향을 미쳤다.

19세기 초 러시아에서는 감정가이자 음악 연주자로서 바흐 Field의 학생 Maria Shimanovskaya와 Alexander Griboyedov가 특히 두드러집니다. 예를 들어, 성 토마스 학교를 방문했을 때 모차르트는 모테트 중 하나(BWV 225)를 듣고 "여기에서 배울 것이 많습니다!"라고 외쳤습니다. -그 후 메모를 요청하면서 그는 오랫동안 열정적으로 공부했습니다.

베토벤은 음악을 정말 좋아했습니다. 바흐. 어렸을 때 그는 평균율 클라비에의 전주곡과 푸가를 연주했고 나중에는 바흐"조화의 진정한 아버지"이며 "그의 이름은 시내가 아니라 바다"라고 말했습니다(독일어로 바흐라는 단어는 "흐름"을 의미함). 삽화 요한 세바스티안많은 작곡가들에게 영향을 미쳤다. 작품의 일부 테마 바흐예를 들어 토카타와 D단조 푸가의 주제는 20세기 음악에서 반복적으로 사용되었다.

1802년에 쓰여진 전기 요한 Nikolaus Forkel은 그의 음악에 대한 일반 대중의 관심을 불러일으켰습니다. 점점 더 많은 사람들이 그의 음악을 발견했습니다. 예를 들어, 생애 후반에 자신의 작품을 알게 된 괴테(1814년과 1815년에 그의 클라비어와 합창 작품 중 일부는 바트 베르카 시에서 공연됨)는 1827년 편지에서 음악의 느낌을 비교했습니다. 바흐"자신과의 대화에서 영원한 조화"로. 그러나 음악의 진정한 르네상스 바흐 1829년 베를린에서 펠릭스 멘델스존이 조직한 성 마태 수난곡 공연으로 시작되었습니다. 콘서트에 참석한 헤겔은 나중에 바흐"위대하고 진정한 프로테스탄트, 강력하고 말하자면 박식한 천재, 우리는 최근에야 다시 완전히 감사하는 법을 배웠습니다." 이후 몇 년 동안 멘델스존의 음악 대중화 작업은 계속되었습니다. 바흐그리고 작곡가의 명성 상승.

1850년 설립 Bakhovskoe작품의 수집, 연구 및 배포가 목적인 사회 바흐. 다음 반세기 동안 이 협회는 작곡가의 작품 모음집을 편집하고 출판하는 중요한 작업을 수행했습니다.

20세기에도 그의 작곡의 음악적, 교육적 가치에 대한 인식은 계속되었다. 음악에 대한 관심 바흐공연자들 사이에 새로운 움직임을 일으켰습니다. 진정한 공연에 대한 아이디어가 널리 퍼졌습니다. 예를 들어, 그러한 연주자들은 현대 피아노 대신 하프시코드를 사용하고 바흐 시대의 음악을 정확하게 재현하기 위해 19세기와 20세기 초에 관례적이었던 것보다 더 작은 합창단을 사용합니다.

일부 작곡가들은 경의를 표했습니다. 바후, 그의 작품 주제에 BACH 모티프 (라틴 표기법의 B-flat - la - do - si)를 포함합니다. 예를 들어 리스트는 BACH에 대한 전주곡과 푸가를 썼고, 슈만은 같은 주제로 6개의 푸가를 썼습니다. 창의성에서 현대 작곡가같은 주제에 대한 Roman Ledenev의 "BACH 주제에 대한 변주곡"이라고 할 수 있습니다. 같은 테마를 사용했습니다. 바흐, 예를 들어 The Art of Fugue의 XIV 대위법에서.

많은 작곡가들이 작품에서 힌트를 얻었습니다. 바흐또는 그들로부터 테마를 사용했습니다. 골드베르크 변주곡에서 영감을 받은 베토벤의 디아벨리 주제에 따른 변주곡, 평균율 클라비에에서 영감을 받은 쇼스타코비치의 전주곡 24개와 푸가, 브람스의 첼로 소나타 D장조는 피날레에 Iskusstvo 푸가의 음악 인용이 포함되어 있습니다.

Leonid Roizman이 연주한 합창 전주곡 "Ich ruf' zu Dir, Herr Jesu Christ"(BWV 177)는 영화 Solaris(1972)에 등장합니다.

음악 바흐보이저의 황금 디스크에 기록된 인류 최고의 창조물 중 하나입니다.

요한 제바스티안 바흐역대 가장 위대한 작곡가 10인 중 1위를 차지했습니다(뉴욕 타임즈).

독일의 바흐 기념물

라이프치히의 성 토마스 교회에 있는 J.S. 바흐 기념비.
Eduard Bendemann, Ernst Rietschel 및 Julius Hübner의 그림에 따라 Felix Mendelssohn의 주도로 Hermann Knaur가 1843년 4월 23일에 세운 라이프치히 기념비.
1884년 9월 28일에 세워진 Adolf von Donndorf가 디자인한 Eisenach의 Frauenplan에 있는 동상. 먼저 성 조지 교회 근처의 시장 광장에 섰습니다. 1938년 4월 4일, 받침대가 짧아진 프라우엔플란으로 옮겨졌습니다.
1885년 3월 21일에 세워진 Köthen의 바흐 광장 기념비. 조각가 - 하인리히 폴만
1908년 5월 17일 라이프치히의 성 토마스 교회 남쪽에 있는 칼 세프너의 동상.
1916년 레겐스부르크 근처 발할라에 있는 프리츠 벤의 흉상.
1939년 4월 6일에 세워진 아이제나흐의 성 조지 교회 입구에 있는 Paul Birr의 조각상.
아치 기념비. 바이마르의 Bruno Eiermann은 1950년에 처음 설치되었다가 2년 동안 철거되었다가 1995년 민주 광장에서 다시 문을 열었습니다.
Köthen의 구호 (1952). 조각가 - Robert Prof.
1985년 3월 21일에 세워진 아른슈타트 시장 근처의 기념비. 저자 - 베른트 괴벨
2001년 8월 17일 Mühlhausen에 있는 St. Blaise 교회 앞 Johann Sebastian Bach 광장에 있는 Ed Harrison의 나무 비석.
Jurgen Görtz가 설계한 Ansbach의 기념물은 2003년 7월에 세워졌습니다.

Johann Sebastian Bach는 바로크 시대의 독일 작곡가이자 음악가로, 그의 작품에서 유럽 음악 예술의 전통과 가장 중요한 업적을 수집하고 결합했으며 대위법의 거장 사용과 완벽한 감각으로이 모든 것을 풍부하게했습니다. 조화. 바흐는 세계 문화의 황금기금이 된 거대한 유산을 남긴 가장 위대한 고전이다. 그의 작품에서 알려진 거의 모든 장르를 다룬 만능 음악가입니다. 불멸의 걸작을 창조하면서 그는 작곡의 각 소절을 작은 작품으로 바꾼 다음 인간의 다양한 영적 세계를 생생하게 반영하는 형태가 완벽한 탁월한 아름다움과 표현력의 귀중한 창조물로 결합했습니다.

Johann Sebastian Bach와 많은 사람들의 약력 흥미로운 사실우리 페이지에서 작곡가에 대해 읽어보십시오.

바흐의 약력

Johann Sebastian Bach는 1685년 3월 21일 음악가 가족의 5대째 독일 마을 아이제나흐에서 태어났습니다. 자녀에게. 소년의 아버지 요한 암브로시우스는 아이제나흐 교회의 오르간 연주자이자 궁중 반주자였습니다. 분명히 그는 연주에 대한 첫 번째 교훈을 준 사람이었습니다. 바이올린 그리고 하프시코드 작은 아들.

Bach의 전기에서 우리는 10 살 때 소년이 부모를 잃었지만 가족 중 여덟 번째이자 막내 였기 때문에 머리 위로 지붕없이 남겨지지 않았다는 것을 알게되었습니다. Ohrdruf의 존경받는 오르간 연주자이자 Johann Sebastian의 형인 Johann Christoph Bach가 어린 고아를 돌보았습니다. 그의 다른 학생들 중에서 요한 크리스토프(Johann Christoph)도 그의 형제에게 클라비에 연주를 가르쳤지만, 현대 작곡가의 원고는 젊은 연주자의 취향을 망치지 않도록 엄격한 교사가 자물쇠와 열쇠 아래 안전하게 숨겼습니다. 그러나 성은 간섭하지 않았습니다. 작은 바흐금지된 작품에 대해 알게 됩니다.

뤼네부르크

15세에 바흐는 뤼네부르크 성가대 성가대에 입학했다. Michael, 그리고 동시에 그의 덕분에 아름다운 목소리젊은 바흐는 교회 합창단에서 돈을 벌 수 있었습니다. 또한 Lüneburg에서 청년은 작곡가의 초기 작업에 영향을 준 유명한 오르간 연주자 인 Georg Böhm을 만났습니다. 그는 또한 독일 오르간 학교 A. Reinken의 가장 큰 대표자의 연극을 듣기 위해 함부르크를 반복적으로 여행했습니다. 클라비에와 오르간을 위한 바흐의 첫 번째 작품은 같은 시기에 속합니다. 성공적으로 학교를 마친 후 Johann Sebastian은 대학에 입학할 권리를 얻었지만 자금 부족으로 교육을 계속할 기회가 없었습니다.

바이마르와 아른슈타트

요한은 바이마르에서 경력을 쌓기 시작했으며 그곳에서 작센의 요한 에른스트 공작의 궁정 예배당에 바이올리니스트로 받아들여졌습니다. 그러나 그러한 작업은 젊은 음악가의 창조적 충동을 만족시키지 못했기 때문에 오래 가지 못했습니다. 1703년 바흐는 망설임 없이 성 바흐 교회에 있던 아른슈타트로 이사하기로 동의합니다. Boniface는 처음에 오르간 감독직을 제안 받았으며 나중에는 오르간 연주자 직책을 맡았습니다. 괜찮은 급여, 일주일에 3일만 일, 최신 시스템에 맞게 조정된 훌륭한 현대화 악기, 이 모든 것이 연주자뿐만 아니라 작곡가로서 음악가의 창의적 가능성을 확장할 수 있는 조건을 만들었습니다.

이 기간 동안 그는 수많은 오르간 작품과 카프리치오, 칸타타, 모음곡을 창작했습니다. 여기에서 Johann은 진정한 오르간 전문가이자 뛰어난 거장이 되어 그의 연주는 청중들 사이에서 무한한 기쁨을 불러일으켰습니다. Arnstadt에서 즉흥 연주에 대한 그의 선물이 드러났는데 교회 지도부는 그다지 좋아하지 않았습니다. Bach는 항상 완벽을 위해 노력했으며 예를 들어 Lübeck시에서 봉사했던 오르간 연주자 Dietrich Buxtehude와 같은 유명한 음악가와 친해질 기회를 놓치지 않았습니다. 4주간의 휴가를 받은 바흐는 위대한 음악가의 음악을 들으러 갔고, 그의 연주에 깊은 인상을 받은 요한은 자신의 의무를 잊고 뤼베크에 4개월 동안 머물렀습니다. Arndstadt로 돌아온 분개 한 지도부는 Bach에게 굴욕적인 재판을했고 그 후 그는 도시를 떠나 새로운 직업을 찾아야했습니다.

뮐하우젠

다음 도시는 인생의 길바흐는 뮐하우젠이었다. 이곳에서 1706년에 그는 성 바오로 교회의 오르간 연주자 자리를 놓고 경쟁에서 우승했습니다. 블라시아. 그는 좋은 급여로 받아 들여졌지만 특정 조건도 있습니다. 합창단의 음악 반주는 어떤 종류의 "장식"도없이 엄격해야합니다. 시 당국은 나중에 새로운 오르간 연주자를 존중했습니다. 그들은 교회 오르간 재건 계획을 승인하고 취임식에 헌정 된 바흐가 작곡 한 축제 칸타타 "The Lord is my Tsar"에 대해 좋은 보상을 지불했습니다. 신임 영사 취임식. 바흐의 Mühlhausen 체류는 다음과 같이 표시되었습니다. 경사: 그는 사랑하는 사촌 Maria Barbara와 결혼하여 나중에 일곱 자녀를 낳았습니다.

바이마르

1708년 좋은 게임 Muhlhausen 오르간 연주자는 Saxe-Weimar의 Duke Ernst가 들었습니다. 그가 들은 것에 감명을 받은 귀족 귀족은 즉시 바흐에게 이전보다 훨씬 높은 봉급으로 궁정 음악가와 도시 오르간 연주자의 자리를 제안했습니다. 요한 제바스티안은 바이마르 시대를 시작했으며, 창조적 인 삶작곡가. 이때 그는 c-moll의 Passacaglia, 유명한 " d-moll의 토카타와 푸가 ”, “환상과 푸가 C-dur” 및 기타 많은 훌륭한 작품. 또한 24개 이상의 영적 칸타타의 구성도 이 시기에 속한다는 점에 유의해야 합니다. 바흐의 작곡 작업에서 이러한 효율성은 1714년 부악장으로 임명된 것과 관련이 있으며, 그의 임무에는 매달 교회 음악을 정기적으로 업데이트하는 것이 포함되었습니다.

동시에 요한 제바스티안의 동시대인들은 그의 공연 예술에 더 많은 찬사를 받았고, 그는 끊임없이 그의 게임에 대한 감탄의 말을 들었습니다. 거장 음악가로서의 바흐의 명성은 바이마르뿐만 아니라 그 너머로 빠르게 퍼졌습니다. Dresden Royal Kapellmeister가 유명한 프랑스 음악가 L. Marchand와 경쟁하도록 그를 초대했습니다. 그러나 예비 오디션에서 바흐 연주를 듣고 예고없이 비밀리에 드레스덴을 떠난 프랑스 인 때문에 뮤지컬 경쟁은 잘 풀리지 않았다. 1717년 바이마르 시대바흐의 인생은 끝났다. Johann Sebastian은 밴드 마스터 자리를 얻는 꿈을 꾸었지만 이곳이 비었을 때 공작은 그를 아주 젊고 경험이 부족한 다른 음악가에게 제안했습니다. 바흐는 이를 모욕으로 여기고 즉각 사임을 요구했고, 이로 인해 그는 4주 동안 체포됐다.

쾨텐

바흐의 전기에 따르면, 1717년 바흐는 바이마르를 떠나 쾨텐의 안할트 왕자의 궁정 밴드마스터로 쾨텐에 취직했습니다. Köthen에서 Bach는 세속 음악을 작곡해야했습니다. 개혁의 결과로 시편 노래를 제외하고는 교회에서 어떤 음악도 연주되지 않았기 때문입니다. 여기에서 Bach는 예외적 인 위치를 차지했습니다. 법원 지휘자로서 그는 보수가 좋았고 왕자는 그를 친구처럼 대했으며 작곡가는 훌륭한 작곡으로 이에 보답했습니다. Köthen에서 음악가는 많은 학생이 있었고 교육을 위해 " 평균율 클라비에". 바흐를 클라비에 음악의 대가로 유명하게 만든 48개의 전주곡과 푸가입니다. 왕자가 결혼했을 때 어린 공주는 바흐와 그의 음악을 싫어했습니다. Johann Sebastian은 다른 직업을 찾아야 했습니다.

라이프치히

1723년 바흐가 이주한 라이프치히에서 그는 자신의 전성기를 맞았다. 경력 사다리: 그는 성 베드로 교회의 선창자로 임명되었습니다. Thomas와 도시의 모든 교회의 음악 감독. Bach는 교회 합창단 연주자의 교육 및 준비, 음악 선택, 도시의 주요 사원에서 콘서트 조직 및 개최에 참여했습니다. 1729년부터 음악 대학을 이끄는 바흐는 오케스트라 공연에 적합한 짐머만의 커피 하우스에서 한 달에 8번의 2시간짜리 세속 음악 콘서트를 준비하기 시작했습니다. 궁정 작곡가로 임명된 바흐는 1737년에 음악 대학의 리더십을 그의 전 제자인 칼 게를라흐에게 넘겼습니다. 최근 몇 년 동안 바흐는 종종 그의 초기 작품을 재작업했습니다. 1749년에 그는 고등학교를 졸업했다. 나단조 미사, 일부는 25년 전에 그가 쓴 것입니다. 작곡가는 The Art of Fugue를 작업하던 중 1750년에 사망했습니다.

바흐에 대한 흥미로운 사실

바흐는 인정받는 오르간 전문가였습니다. 그는 꽤 오랫동안 살았던 바이마르의 여러 사원에서 악기를 확인하고 조율하도록 초대 받았습니다. 놀라운 즉흥 연주로 고객에게 깊은 인상을 줄 때마다 그는 자신의 작업이 필요한 악기가 어떤 소리인지 듣기 위해 연주했습니다.
요한은 단조로운 합창을 연주하기 위해 봉사하는 동안 지루했고 그의 창조적 충동을 억제하지 않고 즉석에서 그의 작은 장식 변주를 기존 교회 음악에 삽입하여 당국의 큰 불만을 불러 일으켰습니다.
종교 작품으로 더 잘 알려진 바흐는 커피 칸타타에서 알 수 있듯이 세속 음악 작곡에도 뛰어났습니다. 바흐는 유머가 넘치는 이 작품을 작은 코믹 오페라로 선보였다. 원래 제목은 "Schweigt stille, plaudert nicht"("닥쳐, 그만 말해")로 서정적 영웅의 커피 중독을 묘사하고 있으며, 우연히도 이 칸타타는 라이프치히 커피 하우스에서 처음 공연되었습니다.
18 세에 Bach는 당시 유명한 Dietrich Buxtehude가 속한 Lübeck에서 오르간 연주자로 자리를 잡기를 정말로 원했습니다. 이 직책에 대한 또 다른 경쟁자는 G. 헨델. 이 직책을 맡는 주된 조건은 Buxtehude의 딸 중 한 명과의 결혼 이었지만 Bach도 Handel도 감히 그렇게 희생하지 않았습니다.
Johann Sebastian Bach는 가난한 교사로 옷을 입는 것을 정말 좋아했고 이런 형태로 작은 교회를 방문하여 지역 오르간 연주자에게 오르간 연주를 조금 요청했습니다. 비정상적으로 아름다운 공연을 듣고 일부 교구민들은 악마 자신이 낯선 사람의 모습으로 성전에 나타났다고 생각하고 겁에 질려 예배를 떠났습니다.

작센 주재 러시아 특사인 헤르만 폰 카이저링(Hermann von Keyserling)은 바흐에게 빨리 깊은 잠에 빠질 수 있는 곡을 써달라고 요청했습니다. 이것이 작곡가가 백 루이로 가득 찬 황금 큐브를받은 Goldberg Variations가 등장한 방식입니다. 이러한 변형은 오늘날까지도 여전히 최고의 "수면제" 중 하나입니다.
Johann Sebastian은 뛰어난 작곡가이자 거장 연주자 일뿐만 아니라 다른 사람의 실수를 용납하지 않는 매우 어려운 성격을 가진 사람으로 동시대 사람들에게 알려졌습니다. 불완전한 연주로 바흐에게 공개적으로 모욕을 당한 바순 연주자가 요한을 공격한 사례가 있다. 둘 다 단검으로 무장했기 때문에 실제 결투가 벌어졌습니다.
수비학을 좋아했던 바흐는 작곡가 이름의 첫 글자에 해당하는 숫자 14와 41을 자신의 음악 작품에 엮는 것을 좋아했습니다. 그건 그렇고, Bach는 또한 그의 작곡에서 그의 성을 가지고 노는 것을 좋아했습니다. "Bach"라는 단어의 음악적 해독은 십자가 그림을 형성합니다. 비 무작위를 고려하는 Bach에게 가장 중요한 것은이 기호입니다. 비슷한 우연의 일치.

요한 제바스티안 바흐 덕분에 오늘날 교회 합창단에서는 남자들만 노래하는 것이 아닙니다. 성전에서 처음으로 노래를 부른 여성은 아름다운 목소리를 가진 작곡가 안나 막달레나의 아내였습니다.
19세기 중반에 독일 음악학자들은 작곡가의 작품을 출판하는 것이 주된 임무인 최초의 바흐 협회를 설립했습니다. 20세기 초에 사회는 해체되었고 바흐의 전집은 1950년에 설립된 바흐 연구소의 주도로 20세기 후반에야 출판되었습니다. 오늘날 세계에는 총 222개의 바흐 소사이어티, 바흐 오케스트라 및 바흐 합창단이 있습니다.
바흐의 작품 연구자들은 위대한 마에스트로가 11,200개의 작품을 작곡했다고 제안하지만 후세에 알려진 유산에는 1,200개의 작곡만 포함됩니다.
현재까지 바흐에 관한 53,000권 이상의 책과 다양한 출판물이 있습니다. 다른 언어들, 작곡가의 약 7,000 개의 완전한 전기를 출판했습니다.
1950년 W. Schmider는 번호가 매겨진 바흐 작품 카탈로그(BWV– Bach Werke Verzeichnis)를 편집했습니다. 이 목록은 특정 작품의 저자에 대한 자료가 명확해짐에 따라 여러 번 업데이트되었으며, 다른 유명 작곡가의 작품을 분류하는 전통적인 연대기 원칙과 달리 이 목록은 주제 원칙에 따라 작성되었습니다. 가까운 숫자의 작품은 같은 장르에 속하며 같은 해에 전혀 쓰여지지 않았습니다.
바흐의 작품: "브란덴부르크 협주곡 2번", "론도 형태의 가보트" 및 "HTK"는 골든 레코드에 녹음되었으며 보이저 우주선에 부착된 1977년 지구에서 발사되었습니다.

모두 알고 있습니다 베토벤난청에 시달렸지만 바흐가 말년에 실명했다는 사실을 아는 사람은 거의 없습니다. 사실, 1750년 작곡가 존 테일러(John Taylor)가 실패한 눈 수술로 인해 사망했습니다.
Johann Sebastian Bach는 성 토마스 교회 근처에 묻혔습니다. 얼마 후 묘지의 영토를 통과하는 도로가 깔려 무덤이 사라졌습니다. 19세기 말, 교회 재건 과정에서 작곡가의 유골이 발견되어 재매장되었습니다. 제2차 세계대전 후인 1949년에 바흐의 유물이 교회 건물로 옮겨졌습니다. 그러나 무덤의 위치가 여러 번 바뀌었기 때문에 회의론자들은 요한 세바스찬의 유골이 매장에 있는지 의심합니다.
지금까지 요한 제바스티안 바흐를 기리는 우표가 전 세계적으로 150장 발행되었으며 그 중 90장이 독일에서 발행되었습니다.
위대한 음악 천재 요한 제바스티안 바흐는 전 세계적으로 큰 존경을 받고 있으며 많은 국가에 그에 대한 기념비가 세워져 있으며 독일에만 12 개의 기념비가 있습니다. 그들 중 하나는 Arnstadt 근처 Dornheim에 있으며 Johann Sebastian과 Maria Barbara의 결혼식에 전념합니다.

요한 제바스티안 바흐의 가족

Johann Sebastian은 독일 최대의 음악 왕조에 속했으며 그의 혈통은 일반적으로 단순한 제빵사 인 Veit Bach에서 계산되지만 음악을 매우 좋아하고 그가 가장 좋아하는 악기 인 치터로 민속 멜로디를 완벽하게 연주합니다. 가족 창립자의 이러한 열정은 그의 후손에게 물려졌으며, 그들 중 많은 사람들이 작곡가, 칸토르, 밴드 마스터 및 다양한 악기 연주자와 같은 전문 음악가가되었습니다. 그들은 독일뿐만 아니라 일부는 해외로 나갔습니다. 200년 이내에 바흐 음악가가 너무 많아 음악과 관련된 직업을 가진 사람은 누구나 그들의 이름을 따서 이름을 짓기 시작했습니다. 작품이 우리에게 내려온 요한 제바스티안의 가장 유명한 조상은 요하네스, 하인리히, 요한 크리스토프, 요한 베른하르트, 요한 미카엘, 요한 니콜라우스입니다. Johann Sebastian의 아버지인 Johann Ambrosius Bach도 음악가였으며 Bach가 태어난 도시인 Eisenach에서 오르간 연주자로 봉사했습니다.

Johann Sebastian 자신은 대가족의 아버지였습니다. 두 아내에게서 20 명의 자녀를 두었습니다. 그는 1707년 요한 미카엘 바흐의 딸인 사랑하는 사촌 마리아 바르바라와 처음으로 결혼했습니다. 마리아는 요한 제바스티안에게 일곱 자녀를 낳았는데 그 중 세 자녀는 유아기에 사망했습니다. 마리아 자신도 살지 않았다 긴 수명, 그녀는 바흐에게 네 명의 어린 자녀를 남기고 36세의 나이로 사망했습니다. Bach는 아내를 잃은 것에 매우 화가 났지만 1 년 후 그는 Anhalt-Keten 공작의 법정에서 만나 그녀에게 제안한 어린 소녀 Anna Magdalena Wilken과 다시 사랑에 빠졌습니다. 나이의 큰 차이에도 불구하고 소녀는 동의했고 Anna Magdalena가 Bach에게 13 명의 자녀를 주었기 때문에이 결혼이 매우 성공적이라는 것이 분명합니다. 그 소녀는 집안일을 잘하고 아이들을 돌보고 남편의 성공에 진심으로 기뻐했으며 일에 큰 도움을 주었고 그의 점수를 다시 썼습니다. 바흐의 가족은 큰 기쁨이었습니다. 그는 아이들을 키우고 그들과 함께 음악을 만들고 특별한 운동을 작곡하는 데 많은 시간을 할애했습니다. 저녁에는 가족이 즉석 콘서트를 자주 열어 모두에게 기쁨을 선사했습니다. 바흐의 아이들은 뛰어난 타고난 재능을 가지고 있었지만 그들 중 네 명은 뛰어난 음악적 재능을 가졌습니다. 이들은 Johann Christoph Friedrich, Carl Philipp Emanuel, Wilhelm Friedemann 및 Johann Christian입니다. 그들은 또한 작곡가가 되어 음악사에 족적을 남겼지만, 그들 중 누구도 작문이나 연주 기술에서 아버지를 능가할 수 없었습니다.

요한 제바스티안 바흐의 작품

요한 제바스티안 바흐는 가장 많은 작품을 남긴 작곡가 중 한 명으로, 세계 음악 문화의 보고에 대한 그의 유산은 약 1200년입니다. 불멸의 걸작. 바흐의 작품에는 단 한 명의 영감자가 있었습니다. 바로 창조주입니다. 요한 제바스티안은 그의 거의 모든 작품을 그에게 바쳤고 악보 끝에는 항상 "예수 이름으로", "예수님 도우소서", "오직 하나님께 영광"이라는 단어의 약어인 편지에 서명했습니다. 하나님을 위해 창조하는 것이 작곡가의 삶의 주요 목표 였기 때문에 그의 음악 작품은 "성경"의 모든 지혜를 흡수했습니다. 바흐는 자신의 종교적 견해에 매우 충실했고 결코 그것을 배반하지 않았습니다. 작곡가에 따르면 가장 작은 악기라도 창조주의 지혜를 나타내야 합니다.

Johann Sebastian Bach는 당시 알려진 오페라를 제외한 거의 모든 작품에서 그의 작품을 작곡했습니다. 음악 장르. 그의 작곡 목록에는 오르간을 위한 247개의 작품, 526개의 작품이 포함되어 있습니다. 성악 작품, 하프시코드용 271곡, 솔로용 19곡 다양한 도구, 오케스트라를 위한 31개의 협주곡과 모음곡, 다른 악기와 하프시코드를 위한 24개의 듀엣, 7개의 캐논 및 기타 작품.

전 세계의 음악가들은 바흐의 음악을 연주하고 어린 시절부터 그의 많은 작품에 익숙해지기 시작합니다. 예를 들어, 음악 학교에서 공부하는 모든 어린 피아니스트는 자신의 레퍼토리에 « 안나 막달레나 바흐를 위한 노트 » . 그런 다음 작은 전주곡과 푸가를 연구하고 발명품을 만들고 마지막으로 « 평균율 클라비에 » 하지만 여기는 고등학교다.

Johann Sebastian의 주목할만한 작품에는 " 매튜 패션", "Mass in B Minor", "Christmas Oratorio", "John Passion"및 의심 할 여지없이 " 토카타와 푸가 D단조". 그리고 "주님은 나의 왕"이라는 칸타타는 현재 교회에서 열리는 축제 예배에서 들립니다. 다른 모서리평화.

바흐에 관한 영화

위대한 작곡가는 세계 음악 문화의 가장 큰 인물이며 항상 세심한 관심을 끌었으므로 장편 영화와 다큐멘터리뿐만 아니라 바흐의 전기와 그의 작품에 대한 많은 책이 저술되었습니다. 꽤 많이 있지만 가장 중요한 것은 다음과 같습니다.

"The Vain Journey of Johann Sebastian Bach to Glory" (1980, 동독) - 전기 영화태양 아래에서 "자신의"자리를 찾아 평생을 여행 한 작곡가의 어려운 운명에 대해 이야기합니다.
"Bach: The Fight for Freedom" (1995, 체코, 캐나다) - 장편 영화, 바흐와 최고의 오케스트라 오르간 연주자 사이의 경쟁을 중심으로 시작된 옛 공작의 궁전에서의 음모에 대해 이야기합니다.
"네 손으로 저녁식사"(1999, 러시아)는 현실에서는 일어나지 않았지만 너무나 염원했던 두 작곡가 헨델과 바흐의 만남을 그린 장편영화다.
"내 이름은 바흐입니다"(2003) - 이 영화는 요한 제바스티안 바흐가 프로이센 왕 프리드리히 2세의 궁정에 도착한 1747년으로 관객을 안내합니다.
안나 막달레나 연대기 바흐(1968)와 요한 바흐와 안나 막달레나(2003) - 이 영화는 남편의 유능한 학생인 두 번째 부인과 바흐의 관계를 보여줍니다.
"Anton Ivanovich is Anger"는 에피소드가있는 뮤지컬 코미디입니다. Bach는 꿈에서 주인공에게 나타나 수많은 합창을 쓰는 것이 몹시 지루했으며 항상 쾌활한 오페레타를 쓰는 꿈을 꾸었습니다.
<바흐 앞의 침묵>(2007)은 바흐 이전에 존재했던 하모니에 대한 유럽인의 이해를 뒤집은 바흐 음악의 세계에 빠져들게 하는 뮤지컬 영화다.

에서 다큐멘터리유명한 작곡가에 관해서는 다음과 같은 영화에 주목해야합니다. "Johann Sebastian Bach : 삶과 일, 두 부분으로"(1985, 소련); "요한 제바스티안 바흐"(시리즈 " 독일 작곡가» 2004, 독일); "Johann Sebastian Bach"(시리즈 "Famous Composers" 2005, USA); "Johann Sebastian Bach - 작곡가 및 신학자"(2016, 러시아).

철학적 내용으로 가득 차 있고 사람에게 큰 감정적 영향을 미치는 Johann Sebastian의 음악은 감독이 영화 사운드 트랙에 자주 사용했습니다. 예를 들면 다음과 같습니다.

음악 발췌	영화 산업
첼로를 위한 모음곡 3번	"회수"(2016)
첼로를 위한 모음곡 3번	"동맹"(2016)
브란덴부르크 협주곡 3번	스노든 (2016)
	"파괴"(2015)
	"스포트라이트"(2015)
	잡스: 유혹의 제국 (2013)
바이올린 독주를 위한 파르티타 2번	"유인원 (2016)
바이올린 독주를 위한 파르티타 2번	플로렌스 포스터 젠킨스 (2016)
골드버그 변형	"알타미라"(2016)
	"애니"(2014)
	"헬로 카터"(2013)
	"파이브 댄스"(2013)
	"눈을 통해"(2013)
	"한니발 라이징"(2007)
	"올빼미 울음"(2009)
	"잠 못 이루는 밤"(2011)
	"아름다운 것을 향하여"(2010)
	캡틴 판타스틱 (2016)
"존에 대한 열정"	"증오 같은 것"(2015)
	"아이히만"(2007)
	"우주 비행사"(2013)
나단조 미사	"나와 얼 그리고 죽어가는 소녀"(2015)
나단조 미사	"엘레나"(2011)

기복에도 불구하고 Johann Sebastian Bach는 수많은 놀라운 작곡을 썼습니다. 작곡가의 작업은 그의 유명한 아들들에 의해 계속되었지만 그들 중 누구도 작문이나 음악 연주에서 아버지를 능가할 수 없었습니다. 열정적이고 순수하며 믿을 수 없을만큼 재능 있고 잊을 수없는 작품의 저자의 이름은 음악계의 정상에 우뚝 서 있으며 위대한 작곡가로서의 그의 인정은 오늘날에도 계속되고 있습니다.

비디오: Johann Sebastian Bach에 관한 영화 보기