Firsov의 그림 젊은 화가 분석. 젊은 화가의 그림을 바탕으로 한 구성

예술가 Firsov Grade 4의 젊은 화가의 그림을 기반으로 한 구성

계획

1. 그림과의 친분

2. 캔버스의 줄거리

3. 그림이 불러일으키는 감정

최근에 우리는 러시아 예술가 I.I. Firsov. 그의 그림 중에서 나는 특히 하나를 좋아했습니다-“ 젊은 화가", 1760 년에 작성되었습니다. 귀족이 아닌 평범한 사람들을 묘사한 최초의 러시아 그림이었습니다.

그림은 단순함으로 매력적입니다. 거창한 이야기나 복잡한 줄거리는 없습니다. 어린 소녀의 초상화를 그리는 소년. 화려하지 않고 어둡지 않습니다. 일반 사진 보통 사람들. 기발한 것은 모두 단순하다고 합니다. 나는 Firsov가 그의 작품으로 그것을 증명했다고 생각합니다.

방은 작고, 더 많은 빛이 들어오도록 녹색 커튼을 창으로 옮겼습니다. 작가는 어두운 캐미솔, 짧은 바지, 흰색 스타킹을 입고 있습니다. 그의 손에는 페인트 바닥의 오른쪽에 붓을 들고 있습니다. 방 벽에 그림이 걸려 있습니다. 소녀는 너무 작아서 오랫동안 앉아서 포즈를 취하는 것을 좋아하지 않으며 어머니는 딸을 부드럽게 안고 회전하지 말라고 요청합니다. 소녀는 공정한 얼굴과 흰색 컬을 가지고 있습니다. 그녀는 분홍색 드레스를 입고 있다. 아이가 피곤하지 않도록 벤치를 발 아래에 놓습니다.

밝은 빨간색이 아닌 부드러운 색조의 분홍색과 노란색, 크림색과 흰색이 녹색과 잘 어울립니다. 갈색 꽃. 그리고 그 소녀는 매우 비슷합니다. 젊은 예술가는 캔버스에 그녀의 초상화를 잘 그렸습니다. 그림 "젊은 화가"는 나를 웃게 만든다. 어쩌면 나는 위대한 비평가, 하지만 저자가 넣은 부드러움과 사랑도 감사합니다.

예술가 Firsov Grade 5의 그림 젊은 화가를 기반으로 한 구성

계획

1. 아티스트 피르소프

2.색상 범위

3. 그림의 줄거리

4.나의 의견

Ivan Ivanovich Firsov - 18세기 러시아 예술가. 그의 그림에서 그는 당시 관례처럼 귀족을 묘사하지 않았지만 보통 사람들. 그림 "젊은 화가"였습니다.

그림은 다양한 색상으로 구별되지 않습니다. 그 당시에 친숙한 지속적인 음색은 제작자를 우회하지 않고 그의 마법 브러시를 만졌습니다. 짙은 녹색 색상의 핑크 그레이 감마 - 뷰어를 주인공에서 산만하게하지 않도록 간단한 색상. 단순함과 우아함은 그의 그림 속 인물들의 세계를 둘러싼 분위기와 분위기를 정확하게 전달한다.

우리 앞에는 이미 기술에 능숙한 소년, 십대가 있습니다. 그는 의자에 앉아 어머니에게 안긴 어린 소녀의 초상화를 그립니다. 어린 소녀는 화가의 작품을 보고 싶어 안절부절 못하지만 엄마는 안절부절하지 말고 기다리라고 합니다. 소녀는 순종적으로 무릎에 손을 얹고 교활한 미소를 지었다. 방은 작고 밝으며 벽에 그림이 있습니다. 작가 근처의 테이블에는 작은 조각품이 있고 바닥에는 페인트가 놓여 있습니다.

이 그림에는 부드러움, 사랑, 따뜻함 등 다양한 감정이 담겨 있습니다. 몇 번이고 눈을 사로 잡는 것은 바로 그들입니다. 직업 젊은 예술가그것은 좋은 것으로 밝혀졌습니다. 소녀가 자신처럼 보인다는 것을 보여줍니다. 나는 이 그림을 좋아한다, 그것은 현실이다. 작가가 창조한 세상이 갑자기 살아났다.

화가의 동시대 사람들은 Ivan Ivanovich Firsov가 만든 대부분의 작품이 교회, 성당 및 극장에서 사용할 수 있다고 주장합니다. 종종 이 예술가의 패널은 부유한 가정의 집 내부에서 볼 수 있습니다. 그러나 말 그대로 그의 작품 중 일부는 우리 시대까지 살아 남았습니다. 그 중 하나는 그림 "젊은 화가"입니다. 또한 몇 가지 흥미롭고 신비한 사건이 그 역사 및 제작자 자신의 삶과 관련이 있습니다.

I. I. Firsov : 전기

Firsov의 정확한 생년월일은 알려져 있지 않지만 1733년경 모스크바에서 태어났습니다. 상인 가족. Ivan Ivanovich의 아버지와 할아버지는 모두 예술과 직접 관련이 있습니다. 그들은 예술적 목각과 보석에 종사했습니다. 회화 분야의 재능이 상속인에게 물려받은 것은 그들에게서 왔습니다.

젊은 Firsov가 이러한 유형의 활동에 대한 매우 분명한 성향을 가지고 있음이 밝혀 지자 가족 평의회는 그를 상트 페테르부르크에서 일하도록 보내기로 결정했습니다. 도착하자마자 미래의 예술가는 건물과 궁전 장식에 종사하는 마무리 작업에 배정되었습니다.

14 세 (정확히이 나이)에 Firsov는 화가로서의 재능을 배우고 개발하면서 건물 사무소에 입사했습니다. Ivan Ivanovich의 재능은 눈에 띄지 않을 수 없었습니다. 그의 작업은 Catherine II 자신을 기쁘게했으며 그녀는 프랑스 어디에서나 해외에서 추가 교육을 주장했습니다.

1756년에 Firsov는 파리에 입성했고 이미 작품에서 크게 영감을 받았습니다. 프랑스 화가. Chardin은 그에게 가장 큰 영향을 미쳤으며 장르 장면을 묘사하는 캔버스를 그렸습니다. Ivan Firsov의 그림 "The Young Painter"는이 파리 현실 주의자의 작품과 가장 일치합니다.

I. I. Firsov는 프랑스에서 돌아온 후(1758-1760 기간) 궁정 화가가 되었습니다. 그는 주로 다음과 같은 결과로 악명을 얻었습니다. 장식 디자인다양한 공연과 제작을 위한 손으로 그린 ​​패널. 조금 후에 Ivan Ivanovich는 Imperial Theatres Directorate의 주요 직원 중 한 명이되었습니다.

불행히도 약 최근 몇 년화가의 삶에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. 이와 관련하여 일부 역사적 데이터와 Firsov 언급 날짜를 비교하면 전문가들은 그가 1785 년 이후에 사망했다고 주장합니다. 일부 사실에 따르면 작가는 생애 말기에 정신 장애를 앓고 있었기 때문에 정신 병원에서 일을 끝낼 수있었습니다.

Ivan Ivanovich는 지도력과 귀족을 위해 충분한 수의 작업을 수행했습니다. 그러나 우리 시대에 살아남은 것은 거의 없습니다. 동시에 그림 "젊은 화가"는 Firsov가 소유 한 재능에 대해 말하며 같은 방식으로 그의 작품에 담긴 모든 것을 깊이 느낄 수 없습니다. 의심 할 여지없이 유일한 것은 진짜 걸작지역에서 풍속화.

작품 설명 «젊은 화가»

캔버스 위의 구도는 단순하면서도 일상적이어서 흥미롭다. 세 명의 인물이 관심의 중심에 있습니다. 막내 화가, 어린 소녀, 그리고 그녀의 어머니입니다. 파란 교복을 입은 소년이 의자에 앉아 한쪽 발을 이젤에 올려놓고 맞은편에 아기의 초상화를 그리고 있다. 편안한 자세에도 불구하고 그는 자신의 직업에 집중하고 열정적입니다.

막내 모델은 알록달록한 모자를 쓴 채 더 재미있는 일을 하기 위해 도망칠 준비가 되어 있는 모습이다. 수줍음과 같은 특성은 그녀의 자세에서도 나타납니다. 그녀는 딸의 머리를 다정하게 껴안은 어머니에게 몸을 눌렀습니다. 한 손으로 여성 자신이 동시에 작은 안절부절 못함을 잡고 진정시키고 다른 손은 교훈적으로 손가락을 흔 듭니다. 그러나 여기에는 긴장의 그림자조차 없습니다. 어머니의 심각해 보이는 것은 전혀 심각하지 않습니다.

사람들 자신 외에도 부드러운 빛으로 가득 찬 방에는 흉상, 마네킹, 붓과 페인트가 들어있는 상자, 벽에 걸린 그림 몇 점 등 각 예술가의 작업장 고유의 항목도 있습니다.

시간이 지나도 신선함을 잃지 않는 파스텔 컬러, 아늑하고 차분한 일상의 분위기 - 이렇게 그림 "젊은 화가"의 설명을 완성 할 수 있습니다. 그 줄거리는 특정 감정의 영향을 받아 캔버스가 주문이 아니라 "영혼을 위해"칠되었다는 사실에서 알 수 있듯이 놀라운 진심으로 전달됩니다.

그림의 역사

그림 "젊은 화가"는 1768년경 파리에서 완성되었습니다. 이 캔버스는 유사한 장르의 후속 작업 시리즈를 엽니다. The Young Painter를 쓸 당시 Firsov 외에도 농민의 삶에 대해 이야기하는 Shibanov와 Eremenev의 일부 그림은 유사한 작품으로 간주 될 수 있습니다.

그런데 20세기 초까지만 해도 이 캔버스 Firsov를 전혀 만들지 않았습니다. "젊은 화가"- 앞면에 같은 이름의 서명이 증언하려고 시도한 예술가 A. Losenko의 그림. 그러나 미술 평론가들은 1913 년 시험 중에 I. I. Firsov라는 이름이 발견 된 앞서 언급 한 성을 제거하기로 결정하기 전까지는 진정하지 않았습니다.

~에 이 순간그림 "젊은 화가"가 저장되어 있습니다. 트레차코프 갤러리, 그녀는 1883 년 Bykov라는 특정 수집가로부터 캔버스를 구입 한 상인 인 박물관 창립자에게 감사를 표했습니다.

장르로서의 가정 그림과 그에 대한 태도

Firsov가 글을 쓸 당시의 러시아 예술 아카데미 유명한 작품, 일상적인 장르를 일종의 그림으로 완전히 인식하지 못했다고 말할 수 있습니다. 아마도, 주어진 사실일하는 이유이기도 하다. 오랫동안 Ivan Firsov가 일했던 워크샵에서 보냈습니다.

그럼에도 불구하고 그림 "젊은 화가"는 그럼에도 불구하고 빛을 보았고 이제는 가장 많이 간주됩니다. 대표적인 예 18세기의 일상적 장르이며, 그 가치는 여기에서 더욱 커질 뿐이다.

러시아 회화의 회화

캔버스의 주요 차이점은 약간의 멍함입니다. 그것은 일반적으로 인정되는 고전의 법칙을 따르지 않고 사랑으로 쓰여졌습니다. 의 한 장면 사진 평범한 인생, 꾸밈없이, 과도한 엄격함과 대포 준수-이것이 미술 평론가가 그림 "젊은 화가"를 특징 짓는 것입니다. 사람들은 포즈를 취하지 않고 단순함이 매력적이며 러시아인의 특징이 아닙니다. 시각 예술그때.

그렇기 때문에 오랫동안 아무도 이 일우리 동포의 손으로 할 수 있었습니다. 회화 분야의 전문가들은 그려진 그림이 18세기 러시아에서 일어난 사건과 전혀 관련이 없음을 확인합니다. 창조하는 정신으로 생생한 인상비정형성과 즉시성.

I. I. Firsov의 다른 그림들

그러나 문제의 작업은 Firsov가 우리에게 유산으로 남긴 전부가 아닙니다. "젊은 화가"는 장르에서이 주인의 그림입니다. 외롭다고 말할 수도 있지만 살아남은 캔버스가 하나 더 있습니다. 그것은 "꽃과 과일"이라고 불리며 이전에 게시 된 것을 나타냅니다. 두 작품 모두 완전히 다른 스타일로 작성되었지만 그럼에도 불구하고 Ivan Ivanovich의 브러시에 속하여 그의 재능의 다양성과 독창성을 증언합니다.

1760년대 후반 캔버스, 유채. 67 X 55. 국립 트레티야코프 갤러리.
www.art-catalog.ru
Firsov Ivan Ivanovich (1733 년경-1785 년 이후), 화가. 1750년대 말부터. 법원 화가. 그는 아이콘, 연극 풍경, 장식 패널을 그렸습니다.

러시아 화가의 모든 이름, 특히 국내 미술 형성의 시작이 우리 시대까지 살아남은 것은 아닙니다. 18세기 중반의 화가 이반 이바노비치 피르소프는 어느 정도 운이 좋았다. 우리에게 내려온 유일한 그림의 저자는 20 세기 초에야 마침내 확인되었습니다.

I. Firsov의 그림 그리기 능력은 유전적이었습니다. 그의 할아버지와 아버지는 그림을 그리고 나무 조각가로 일했으며 금세공인이었습니다. 예술적 공예 기술을 갖춘 Ivan Firsov Jr.는 도시와 황궁을 장식하기 위해 모스크바에서 상트 페테르부르크로 파견되었습니다. 그의 재능은 주목받았고 예카테리나 2세의 개인 지시에 따라 1765년 파리로 떠났고 그곳에서 왕립 회화 및 조각 아카데미에서 기술을 향상시켰다. 분명히 18 세기 프랑스 장르 장면의 선두 주자 인 Chardin은 I. Firsov에게 가장 잘 어울리는 예술가로 밝혀졌습니다. Chardin 스타일로 실행되는 I. Firsov의 그림은 결코 예술가의 기술을 손상시키지 않습니다. 모든 것이 극도로 균형을 이루고 있으며 그들이 말하는 것처럼 모든 것이 작동합니다.

Ivan Firsov의 그림 "Young Painter"는 가장 초기의 그림 중 하나이지만 이미 완벽한 디자인러시아 가정 장르.
이 그림의 줄거리는 간단합니다. 고른 빛으로 가득한 넓은 작업실에서 한 소년화가가 이젤 앞에 앉아 열정적으로 소녀의 초상을 그리고 있다. 성인 여성, 어머니 또는 언니는 작은 모델이 가만히 앉아서 포즈를 유지하도록 설득합니다. 작가의 발 아래에는 열린 페인트 상자가 있고 테이블에는 회화 작업장의 일반적인 소품이 있습니다. 대리석 흉상, 여러 권의 책, 인간의 모습을 묘사한 마네킹입니다.

Firsov가 쓴 장면은 삶에서 빼앗긴 것 같습니다. 작가는 자세와 움직임의 여유로운 자연스러움을 능숙하게 전달한다.
적절한 관찰력으로 진정한 리얼리스트의 특징, 어머니의 차분하고 다정한 엄격함, 작은 모델의 교활함과 조바심, 젊은 화가의 사심 없는 열정이 그려집니다. 캐릭터의 진정한 충실도는 전체 그림에 스며드는 시적 매력을 만듭니다.

예술적 기량 측면에서 Firsov의 그림은 러시아 예술의 가장 완벽한 작품 중 하나입니다. 그림 XVIII세기. Firsov가 그림 표현 수단을 완벽하게 마스터하는 일류 예술가라는 것은 분명합니다. 그의 그림은 자유로움과 정확성으로 구별됩니다. 장면이 펼쳐지는 공간은 흠잡을 데 없는 기술로 지어졌으며 구성에 고의적인 계획이 느껴지지 않으며 자연스럽고 동시에 리드미컬합니다. 핑크 그레이, 실버 스케일의 그림 채색은 Firsov 영웅의 영적 분위기를 잘 전달하며 특별한 시적 표현력을 부여받습니다.

내용, 디자인, 회화적 형식 면에서 <젊은 화가>는 러시아어에서 유추를 찾지 못한다. 예술 XVIII수세기.
18세기 풍속화의 발전은 더디게 진행되었다. 그녀는 고객의 요구가 거의 없었고 예술 아카데미의 후원을 즐기지 않았습니다. 러시아 예술가 중에는 초상화 전문가, 역사 그림 전문가, 장식가가 있었고 세기 말에는 풍경화가가 등장했지만 일상적인 장르에 전적으로 헌신 할 마스터는 한 명도 없었습니다.

물론 이러한 상황은 우연이 아닙니다. 일상적인 주제에 대한 무시는 궁중과 고귀한 문화에서 전형적입니다. 루이 14세는 베르사유 궁전의 벽에서 위대한 네덜란드 장르 화가들의 그림을 "괴물"이라고 부르며 제거하라고 명령한 것으로 알려져 있습니다. 18세기 세계 예술에서 일상 장르의 성공은 부르주아 이데올로기의 발전과 제3신분의 사회적, 정치적 역할의 부상과 직접적인 관련이 있습니다. 엘리자베스 시대와 캐서린 시대의 러시아 현실에서는 지도력 이후 장르 회화의 번성 조건이 없었습니다. 문화 생활나라는 완전히 귀족의 손에 들어갔다. 살아있는 현대성을 다루는 일상적인 주제는 예술의 "숭고함"과 "영웅"에 대한 요구로 공식 예술 지침과 모순되었습니다.

귀족의 삶에 매우 필요하고 공식적인 비인정에도 불구하고 발전한 초상화조차도 "고급"예술에 속하지 않았습니다. 그리고 일상 회화는 학계 이론가들이 발전시킨 장르의 계층 구조에서 마지막, 가장 낮은 자리를 차지했습니다.
이것은 18세기 러시아 미술에서 일상 회화가 극도로 부족한 이유를 설명합니다. 그러나 장르 분야에서 러시아 거장들이 이룬 비정상적으로 높은 예술적 품질이 양적 부족을 완전히 보상한다는 점은 주목할 만합니다. 이 놀라운 현상의 이유는 무엇입니까? 멸시받는 자에게 역사하는 것이 아니냐 고귀한 사회고객의 취향과 아카데미의 공식 요구 사항을 고려하지 않고 창의성에 대한 내적 요구에서 발생하는 모든 성실성을 가지고 아티스트가 "자신을 위해"만든 일상적인 테마입니까?

러시아인의 짧은 목록에 XVIII의 예술가들일상 장르의 분야에서 일한 세기에는 Firsov 외에도 "농민 점심"과 "결혼 계약 축하"그림이있는 초상화 화가 M. Shibanov와 저자 인 역사적인 화가 I. Ermenev가 포함됩니다. 러시아 농민의 이미지에 전념하는 놀랍도록 강력한 수채화 시리즈.
그의 "Young Painter"와 함께 Firsov는이 목록에서 연대순으로 1 위를 차지합니다. 운명과 추가 작업아티스트에 대한 정보가 거의 전달되지 않았습니다. 이 거장의 이름은 러시아 예술사에 등장하여 명예의 장소사실 아주 최근에.

19세기에 The Young Painter는 A. Losenko의 작품으로 간주되었으며 그의 가짜 서명인 "A. 로센코 1756". 사실, 이미 20 세기 초에 예술 역사가들에게는 그림이 Losenko의 작업과 관련이 없다는 것이 분명했습니다. 그러나 그녀의 저자는 추측에 불과했습니다. 이 그림의 작가는 서유럽 마스터. 유명한 독일 조각가이자 화가 D. Khodovetsky의 이름도 명명되었습니다. 그러나 1913 년 I. Grabar의 주도로 Losenko의 서명이 제거되었고 그 아래에서 프랑스어로 작성된 "I. 파이어소브".
보관 문서는 제국 극장의 장식가인 러시아 예술가 이반 피르소프가 1760년대 중반에 파리에서 살면서 일했음을 증언합니다. The Young Painter도 파리에서 그렸다고 가정할 수 있습니다. 이것은 특히 그림 속 인물의 러시아인이 아닌 모습으로 나타납니다.

Ivan Firsov가 서명 한 또 다른 작품은 1754 년에 제작되었으며 한때 Catherine Palace를 장식 한 장식 패널 "Flowers and Fruits"입니다. 그러나 투박하고 학생다운 이 작품에서는 젊은 화가의 거장 그림과 닮은 점을 찾기 어렵다. 1771년에 Firsov가 우리에게 도달하지 못한 많은 아이콘과 장식 그림을 만들었다는 것도 알려져 있습니다. "젊은 화가"는 뛰어난 러시아 거장의 작품에 홀로 남아 있습니다. 분명히 Firsov는 18 세기 후반에 러시아 현실에서 거의 적용되지 않는 예술 분야에서 가장 재능이있었습니다.

젊은 화가는 삶에 대한 러시아 최초의 그림입니다. 보통 사람들. 그림에는 흥미로운 역사가 있습니다. 캔버스 위의 우리 앞에는 작가의 작업실이 있습니다. 부드러운 빛이 창을 통해 쏟아져 들어옵니다. 벽에 그림이 있는데 하나는 초상화이고 다른 하나는 숲의 한 구석을 묘사합니다. 테이블 위에는 흰색 석고 조각 흉상과 팔과 다리가 움직이는 인형인 마네킹이 있습니다. 이러한 인형은 아티스트가 올바르게 전달하는 데 도움이됩니다. 다른 위치 인간의 몸. 나무 삼각대 스탠드-이젤-들것에 펼쳐진 캔버스가 고정됩니다.

그리고 여기 예술가 자신이 있습니다. 그는 아직 소년일 뿐입니다. 나는 열네 살입니다. 또는 더 적습니다. 그는 자신의 일에 얼마나 열정적입니까! 그리고 얼마나 자신 있고 대담하게 일합니까! 그의 손에는 페인트 혼합을위한 보드 인 브러시와 팔레트가 있습니다. 그의 앞에 불안한 소녀가 있습니다. 그는 그녀의 초상화를 캔버스에 그립니다. 어머니는 소녀에게 조용히 앉도록 설득합니다.

붓에 포착된 작가 원하는 페인트, 결단력 있고 정확하게 캔버스에 붓질을 합니다. 이 소년은 숙련된 장인이라는 느낌이 듭니다. 그림은 "젊은 화가"라고 불립니다.

I. Firsov의 그림은 먼 과거의 영웅을 묘사합니다. 예술가는 고대 책과 전설에서 그들의 착취에 대해 배웠습니다. 그림 "젊은 화가"는 작가와 동시대에 살았던 사람들을 보여 주며 아마도 그와 잘 알고 있었을 것입니다. 그리고 그들은 가장 평범한 사업으로 바쁩니다. 화면에서 중요한 사건이 발생하지는 않지만 보는 사람에게는 매우 매력적입니다. 그림은 큰 느낌으로 작성됩니다. 진지한 생각을 하게 만드는 게 아니라 정성스럽게 쓴 글이 관객들에게 전해진다. 작가는 자신이 그린 사람들, 그들의 평범하지 않은 삶을 사랑한다. 이 소년 화가는 그에게 사랑스럽고 그의 아늑하고 겸손한 작업장은 즐겁고 그의 직업은 가깝습니다.

한 예술 감정가는 신과 고대 영웅의 기적적인 행위에 대한 엄숙한 캔버스 옆에있는 The Young Painter를 보았을 때이 그림이 카모마일과 민들레로 자란 웅장하고 축제적인 우물에서 방치 된 작은 잔디밭과 같다고 잘 말했습니다. - 손질된 공원.

The Young Painter의 저자 이름은 오랫동안 미스터리로 남아있었습니다. 사실, 그림 하단의 페인트 상자 뚜껑에는 "Losenko"라는 서명이 있었지만 과학자들은 서명이 정확한지 의심했습니다. 일부 날짜가 일치하지 않습니다. The Young Painter의 저자는 몇 가지 작업 방식에서 Losenko와 달랐습니다. 물론 엄숙하고 약간 연극적인 역사적 캔버스와이 단순한 장면이 한 주인의 창작물이라고 가정하기 어려웠습니다.

이미 금세기에 과학자들은 서명 "Losenko"를 씻어 내기로 결정했습니다. 그리고 여기에 기쁨이 있습니다! 밑에는 또 있었다 라틴 문자로: "I. Firsov"- "I. Firsov". 아마도 그림의 첫 번째 소유자 중 한 명이 가격을 추가하기를 원했을 것입니다.

과학자들은 Ivan Firsov의 삶에 대해 무언가를 배웠습니다. 그는 법정에서 상트 페테르부르크에서 봉사했습니다. 그런 다음 그는 "최고의 회화 및 연극 과학 교육을 위해"파리로 보내졌습니다. 그는 고향으로 돌아와 황실 극장의 견습 장식가가되었습니다.