그림에 대한 Ivan Firsov 젊은 화가 설명. Firsov의 그림 "젊은 화가"를 기반으로 한 구성
화가의 동시대 사람들은 Ivan Ivanovich Firsov가 만든 대부분의 작품이 교회, 성당 및 극장에서 사용할 수 있다고 주장합니다. 종종 이 예술가의 패널은 부유한 가정의 집 내부에서 볼 수 있습니다. 그러나 말 그대로 그의 작품 중 일부는 우리 시대까지 살아 남았습니다. 그 중 하나는 그림 "젊은 화가"입니다. 또한 몇 가지 흥미롭고 신비한 사건이 그 역사 및 제작자 자신의 삶과 관련이 있습니다.
I. I. Firsov : 전기
Firsov의 정확한 생년월일은 알려져 있지 않지만 1733년경 모스크바에서 태어났습니다. 상인 가족. Ivan Ivanovich의 아버지와 할아버지는 모두 예술과 직접 관련이 있습니다. 그들은 예술적 목각과 보석에 종사했습니다. 회화 분야의 재능이 상속인에게 물려받은 것은 그들에게서 왔습니다.
젊은 Firsov가 이러한 유형의 활동에 대한 매우 분명한 성향을 가지고 있음이 밝혀 지자 가족 평의회는 그를 상트 페테르부르크에서 일하도록 보내기로 결정했습니다. 도착하자마자 미래의 예술가는 건물과 궁전 장식에 종사하는 마무리 작업에 배정되었습니다.
14 세 (정확히이 나이)에 Firsov는 화가로서의 재능을 배우고 개발하면서 건물 사무소에 입사했습니다. Ivan Ivanovich의 재능은 눈에 띄지 않을 수 없었습니다. 그의 작업은 Catherine II 자신을 기쁘게했으며 그녀는 프랑스 어디에서나 해외에서 추가 교육을 주장했습니다.
1756년에 Firsov는 파리에 입성했고 이미 작품에서 크게 영감을 받았습니다. 프랑스 화가. Chardin은 그에게 가장 큰 영향을 미쳤으며 장르 장면을 묘사하는 캔버스를 그렸습니다. Ivan Firsov의 그림 "The Young Painter"는이 파리 현실 주의자의 작품과 가장 일치합니다.
I. I. Firsov는 프랑스에서 돌아온 후(1758-1760 기간) 궁정 화가가 되었습니다. 그는 주로 다음과 같은 결과로 악명을 얻었습니다. 장식 디자인다양한 공연과 제작을 위한 손으로 그린 패널. 조금 후에 Ivan Ivanovich는 Imperial Theatres Directorate의 주요 직원 중 한 명이되었습니다.
불행히도 약 최근 몇 년화가의 삶에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. 이와 관련하여 일부 역사적 데이터와 Firsov 언급 날짜를 비교하면 전문가들은 그가 1785 년 이후에 사망했다고 주장합니다. 일부 사실에 따르면 작가는 생애 말기에 정신 장애를 앓고 있었기 때문에 정신 병원에서 일을 끝낼 수있었습니다.
Ivan Ivanovich는 지도력과 귀족을 위해 충분한 수의 작업을 수행했습니다. 그러나 우리 시대에 살아남은 것은 거의 없습니다. 동시에 그림 "젊은 화가"는 Firsov가 소유 한 재능에 대해 말하며 같은 방식으로 그의 작품에 담긴 모든 것을 깊이 느낄 수 없습니다. 의심 할 여지없이 유일한 것은 진짜 걸작지역에서 풍속화.
작품 설명 «젊은 화가»
캔버스 위의 구도는 단순하면서도 일상적이어서 흥미롭다. 세 명의 인물이 관심의 중심에 있습니다. 막내 화가, 어린 소녀, 그리고 그녀의 어머니입니다. 파란 교복을 입은 소년이 의자에 앉아 한쪽 발을 이젤에 올려놓고 맞은편에 아기의 초상화를 그리고 있다. 편안한 자세에도 불구하고 그는 자신의 직업에 집중하고 열정적입니다.
막내 모델은 알록달록한 모자를 쓴 채 더 재미있는 일을 하기 위해 도망칠 준비가 되어 있는 모습이다. 수줍음과 같은 특성은 그녀의 자세에서도 나타납니다. 그녀는 딸의 머리를 다정하게 껴안은 어머니에게 몸을 눌렀습니다. 한 손으로 여성 자신이 동시에 작은 안절부절 못함을 잡고 진정시키고 다른 손은 교훈적으로 손가락을 흔 듭니다. 그러나 여기에는 긴장의 그림자조차 없습니다. 어머니의 심각해 보이는 것은 전혀 심각하지 않습니다.
사람들 자신 외에도 부드러운 빛으로 가득 찬 방에는 흉상, 마네킹, 붓과 페인트가 들어있는 상자, 벽에 걸린 그림 몇 점 등 각 예술가의 작업장 고유의 항목도 있습니다.
시간이 지나도 신선함을 잃지 않는 파스텔 컬러, 아늑하고 차분한 일상의 분위기 - 이렇게 그림 "젊은 화가"의 설명을 완성 할 수 있습니다. 그 줄거리는 특정 감정의 영향을 받아 캔버스가 주문이 아니라 "영혼을 위해"칠되었다는 사실에서 알 수 있듯이 놀라운 진심으로 전달됩니다.
그림의 역사
그림 "젊은 화가"는 1768년경 파리에서 완성되었습니다. 이 캔버스는 유사한 장르의 후속 작업 시리즈를 엽니다. The Young Painter를 쓸 당시 Firsov 외에도 농민의 삶에 대해 이야기하는 Shibanov와 Eremenev의 일부 그림은 유사한 작품으로 간주 될 수 있습니다.
그런데 20세기 초까지만 해도 이 캔버스 Firsov를 전혀 만들지 않았습니다. "젊은 화가"- 앞면에 같은 이름의 서명이 증언하려고 시도한 예술가 A. Losenko의 그림. 그러나 미술 평론가들은 1913 년 시험 중에 I. I. Firsov라는 이름이 발견 된 앞서 언급 한 성을 제거하기로 결정하기 전까지는 진정하지 않았습니다.
~에 이 순간그림 "젊은 화가"가 저장되어 있습니다. 트레차코프 갤러리, 그녀는 1883 년 Bykov라는 특정 수집가로부터 캔버스를 구입 한 상인 인 박물관 창립자에게 감사를 표했습니다.
장르로서의 가정 그림과 그에 대한 태도
Firsov가 글을 쓸 당시의 러시아 예술 아카데미 유명한 작품, 일상적인 장르를 일종의 그림으로 완전히 인식하지 못했다고 말할 수 있습니다. 아마도, 주어진 사실일하는 이유이기도 하다. 오랫동안 Ivan Firsov가 일했던 워크샵에서 보냈습니다.
그럼에도 불구하고 그림 "젊은 화가"는 그럼에도 불구하고 빛을 보았고 이제는 가장 많이 간주됩니다. 대표적인 예 가정용 장르 XVIII 세기. 그리고 이것의 가치는 증가합니다.
러시아 회화의 회화
캔버스의 주요 차이점은 약간의 멍함입니다. 그것은 일반적으로 인정되는 고전의 법칙을 따르지 않고 사랑으로 쓰여졌습니다. 의 한 장면 사진 평범한 인생, 꾸밈없이, 과도한 엄격함과 대포 준수-이것이 미술 평론가가 그림 "젊은 화가"를 특징 짓는 것입니다. 사람들은 포즈를 취하지 않고 단순함이 매력적이며 러시아인의 특징이 아닙니다. 시각 예술그때.
그렇기 때문에 오랫동안 아무도 이 일우리 동포의 손으로 할 수 있었습니다. 회화 분야의 전문가들은 그려진 그림이 18세기 러시아에서 일어난 사건과 전혀 관련이 없음을 확인합니다. 창조하는 정신으로 생생한 인상비정형성과 즉시성.
I. I. Firsov의 다른 그림들
그러나 문제의 작업은 Firsov가 우리에게 유산으로 남긴 전부가 아닙니다. "젊은 화가"는 장르에서이 주인의 그림입니다. 외롭다고 말할 수도 있지만 살아남은 캔버스가 하나 더 있습니다. 그것은 "꽃과 과일"이라고 불리며 이전에 게시 된 것을 나타냅니다. 두 작품 모두 완전히 다른 스타일로 작성되었지만 그럼에도 불구하고 Ivan Ivanovich의 브러시에 속하여 그의 재능의 다양성과 독창성을 증언합니다.
I. Firsov "The Young Painter"의 흥미로운 작품은 작성된 지 2 세기 만에 청중에게 제시 되었기 때문에 청중으로부터 즉시 인정을받지 못했습니다. 그리고 예술가가 자신의 것을 창조했기 때문에 창의적인 작업그림이 아직 알려지지도, 대중적이지도 않았던 시기에.
오직 현대 세대예술 애호가가 그린 세심한 주의 Firsov의 그림에. 낮은 인기로 인해 캔버스는 거의 손대지 않고 완벽하게 보존되었습니다.
처음으로 그림에 눈을 돌리면 단순하고 순진한 것 같습니다. 그러나 이것은 첫인상일 뿐입니다. 그런 다음 캔버스의 세부 사항을 들여다 보면 평범한 예술가가 아니라 붓의 모든 스트로크, 캔버스의 모든 특징을 표현하기 위해 부지런히 노력하는 아주 젊은 사람이 보입니다.
또한 가만히 앉아있을 수없는 모델이 눈길을 끈다. 그녀는 무슨 일이 일어나고 있는지에 매우 관심이 많아서 바로 이 순간 의자에서 벌떡 일어나 예술가에게 달려갈 준비가 되어 있습니다. 그러나 그녀의 에너지와 쾌활함은 손가락을 흔들며 소녀에게 조금 진정하라고 요청하는 서있는 어머니에 의해 유지됩니다.
옆 바닥에 젊은 예술가페인트로 그의 팔레트를 찾았습니다. I. Firsov의 캔버스 "Young Painter"의 배경에는 석고 조각과 흉상이 그려져 있으며 귀족 여성의 그림이 벽에 걸려 있습니다. 언뜻보기에 이러한 모든 항목은 서로 완전히 호환되지 않는 것 같습니다. 그러나 예술가의 기술 덕분에 적절하게 선택된 도구의 도움으로 능숙하게 결합됩니다. 그림 물감그리고 편곡된 구성.
그림이 진행되는 방은 매우 아늑하고 따뜻하며 진정한 창의성에 도움이 됩니다. 그런 방에 있다 단순한 사람들» 충만하고 행복한 삶을 사십시오.
1760년대 후반 캔버스, 유채. 67 X 55. 국립 트레티야코프 갤러리.www.art-catalog.ru
Firsov Ivan Ivanovich (1733 년경-1785 년 이후), 화가. 1750년대 말부터. 법원 화가. 그는 아이콘, 연극 풍경, 장식 패널을 그렸습니다.
러시아 화가의 모든 이름, 특히 국내 미술 형성의 시작이 우리 시대까지 살아남은 것은 아닙니다. 18세기 중반의 화가 이반 이바노비치 피르소프는 어느 정도 운이 좋았다. 우리에게 내려온 유일한 그림의 저자는 20 세기 초에야 마침내 확인되었습니다.
I. Firsov의 그림 그리기 능력은 유전적이었습니다. 그의 할아버지와 아버지는 그림을 그리고 나무 조각가로 일했으며 금세공인이었습니다. 예술적 공예 기술을 갖춘 Ivan Firsov Jr.는 도시와 황궁을 장식하기 위해 모스크바에서 상트 페테르부르크로 파견되었습니다. 그의 재능은 주목받았고 예카테리나 2세의 개인 지시에 따라 1765년 파리로 떠났고 그곳에서 왕립 회화 및 조각 아카데미에서 기술을 향상시켰다. 분명히 18 세기 프랑스 장르 장면의 선두 주자 인 Chardin은 I. Firsov에게 가장 잘 어울리는 예술가로 밝혀졌습니다. Chardin 스타일로 실행되는 I. Firsov의 그림은 결코 예술가의 기술을 손상시키지 않습니다. 모든 것이 극도로 균형을 이루고 있으며 그들이 말하는 것처럼 모든 것이 작동합니다.
Ivan Firsov의 그림 "Young Painter"는 가장 초기의 그림 중 하나이지만 이미 완벽한 샘플러시아 가정 장르.
이 그림의 줄거리는 간단합니다. 고른 빛으로 가득한 넓은 작업실에서 한 소년화가가 이젤 앞에 앉아 열정적으로 소녀의 초상을 그리고 있다. 성인 여성, 어머니 또는 언니는 작은 모델이 가만히 앉아서 포즈를 유지하도록 설득합니다. 작가의 발치에는 열린 페인트 상자가 있고 테이블에는 회화 작업장의 일반적인 소품이 있습니다. 대리석 흉상, 여러 권의 책, 인간의 모습을 묘사한 종이 마네킹입니다.
Firsov가 쓴 장면은 삶에서 빼앗긴 것 같습니다. 작가는 자세와 움직임의 여유로운 자연스러움을 능숙하게 전달한다.
적절한 관찰력으로 진정한 리얼리스트의 특징, 어머니의 차분하고 다정한 엄격함, 작은 모델의 교활함과 조바심, 젊은 화가의 사심 없는 열정이 그려집니다. 캐릭터의 진정한 충실도는 전체 그림에 스며드는 시적 매력을 만듭니다.
예술적 기량 측면에서 Firsov의 그림은 러시아 예술의 가장 완벽한 작품 중 하나입니다. 그림 XVIII세기. Firsov가 그림 표현 수단을 완벽하게 마스터하는 일류 예술가라는 것은 분명합니다. 그의 그림은 자유로움과 정확성으로 구별됩니다. 장면이 펼쳐지는 공간은 흠잡을 데 없는 기술로 지어졌으며 구성에 고의적인 계획이 느껴지지 않으며 자연스럽고 동시에 리드미컬합니다. 핑크 그레이, 실버 스케일의 그림 채색은 Firsov 영웅의 영적 분위기를 잘 전달하며 특별한 시적 표현력을 부여받습니다.
내용, 디자인, 회화적 형식 면에서 <젊은 화가>는 러시아어에서 유추를 찾지 못한다. 예술 XVIII수세기.
18세기 풍속화의 발전은 더디게 진행되었다. 그녀는 고객의 요구가 거의 없었고 예술 아카데미의 후원을 즐기지 않았습니다. 러시아 예술가 중에는 초상화 전문가, 역사 그림 전문가, 장식가가 있었고 세기 말에는 풍경화가가 등장했지만 일상적인 장르에 전적으로 헌신 할 마스터는 한 명도 없었습니다.
물론 이러한 상황은 우연이 아닙니다. 일상적인 주제에 대한 무시는 궁중과 고귀한 문화에서 전형적입니다. 루이 14세는 베르사유 궁전의 벽에서 위대한 네덜란드 장르 화가들의 그림을 "괴물"이라고 부르며 제거하라고 명령한 것으로 알려져 있습니다. 18세기 세계 예술에서 일상 장르의 성공은 부르주아 이데올로기의 발전과 제3신분의 사회적, 정치적 역할의 부상과 직접적인 관련이 있습니다. 엘리자베스 시대와 캐서린 시대의 러시아 현실에서는 지도력 이후 장르 회화의 번성 조건이 없었습니다. 문화 생활나라는 완전히 귀족의 손에 들어갔다. 살아있는 현대성을 다루는 일상적인 주제는 예술의 "숭고함"과 "영웅"에 대한 요구로 공식 예술 지침과 모순되었습니다.
귀족의 삶에 매우 필요하고 공식적인 비인정에도 불구하고 발전한 초상화조차도 "고급"예술에 속하지 않았습니다. 그리고 일상 회화는 학계 이론가들이 발전시킨 장르의 계층 구조에서 마지막, 가장 낮은 자리를 차지했습니다.
이것은 18세기 러시아 미술에서 일상 회화가 극도로 부족한 이유를 설명합니다. 그러나 장르 분야에서 러시아 거장들이 이룬 비정상적으로 높은 예술적 품질이 양적 부족을 완전히 보상한다는 점은 주목할 만합니다. 이 놀라운 현상의 이유는 무엇입니까? 멸시받는 자에게 역사하는 것이 아니냐 고귀한 사회고객의 취향과 아카데미의 공식 요구 사항을 고려하지 않고 창의성에 대한 내적 요구에서 발생하는 모든 성실성을 가지고 아티스트가 "자신을 위해"만든 일상적인 테마입니까?
Firsov 외에도 일상 장르 분야에서 일한 18 세기 러시아 예술가의 짧은 목록에는 초상화 화가 M. Shibanov가 포함됩니다. I. Ermenev, 러시아 농민의 이미지에 전념하는 놀랍도록 강력한 수채화 시리즈의 저자.
그의 "Young Painter"와 함께 Firsov는이 목록에서 연대순으로 1 위를 차지합니다. 운명과 추가 작업아티스트에 대한 정보가 거의 전달되지 않았습니다. 이 거장의 이름은 러시아 예술사에 등장하여 명예의 장소사실 아주 최근에.
19세기에 The Young Painter는 A. Losenko의 작품으로 간주되었으며 그의 가짜 서명인 "A. 로센코 1756". 사실, 이미 20 세기 초에 예술 역사가들에게는 그림이 Losenko의 작업과 관련이 없다는 것이 분명했습니다. 그러나 그녀의 저자는 추측에 불과했습니다. 이 그림의 작가는 서유럽 마스터. 유명한 독일 조각가이자 화가 D. Khodovetsky의 이름도 명명되었습니다. 그러나 1913 년 I. Grabar의 주도로 Losenko의 서명이 제거되었고 그 아래에서 프랑스어로 작성된 "I. 파이어소브".
보관 문서는 제국 극장의 장식가인 러시아 예술가 이반 피르소프가 1760년대 중반에 파리에서 살면서 일했음을 증언합니다. The Young Painter도 파리에서 그렸다고 가정할 수 있습니다. 이것은 특히 그림 속 인물의 러시아인이 아닌 모습으로 나타납니다.
Ivan Firsov가 서명 한 또 다른 작품은 1754 년에 제작되었으며 한때 Catherine Palace를 장식 한 장식 패널 "Flowers and Fruits"입니다. 그러나 투박하고 학생다운 이 작품에서는 젊은 화가의 거장 그림과 닮은 점을 찾기 어렵다. 1771년에 Firsov가 우리에게 도달하지 못한 많은 아이콘과 장식 그림을 만들었다는 것도 알려져 있습니다. "젊은 화가"는 뛰어난 러시아 거장의 작품에 홀로 남아 있습니다. 분명히 Firsov는 18 세기 후반에 러시아 현실에서 거의 적용되지 않는 예술 분야에서 가장 재능이있었습니다.
황금 머리 말괄량이는 이미 가만히 앉아있는 것에 지쳐서 어머니에게 기대었습니다. 소녀의 분홍색 드레스와 노란색 숄은 어머니의 옷과 완벽한 조화를 이룹니다.
지나간 여름은 눈물 흘리지 않아도 돼
확실히 우리 도시로 돌아올 것입니다-
가을에는 기쁨도 많이 있습니다.
9월은 아름답고 젊고 행진하고 있습니다.
모두가 그가 진정한 예술가라는 것을 알고 있습니다.
그는 풍경과 초상화를 그리는 방법을 알고 있습니다.
그의 친구: 따뜻하고 부드러운 비,
일출, 일몰, 가수 및 시인.
그는 젊고 부주의하며 자연을 사랑하고
많은 아이들처럼 약간 순진합니다.
꿈의 왕관을 채색하다
여름을 기념하여 진홍색과 금색으로 ...
오랜 시간 동안 "그림"으로 나열 무명 화가", 20 세기에야 그림이 실제 제작자의 이름을 받았습니다.
Firsov I.I로 밝혀졌습니다.
18세기에 이 그림이 만들어졌을 때 예술 아카데미는 풍속화를 인정하지 않았습니다. 고대의 신과 영웅의 이미지만이 "가치 있는 캔버스"로 전시될 수 있었습니다.
그리고 Firsov I.I. 그는 첫 번째 오페라의 풍경을 그렸고 멋진 휴일을 장식했습니다.
그림의 줄거리는 간단하고 복잡하지 않습니다. 젊은 예술가는 온통 예술품으로 가득 찬 작업실에서 소녀를 그립니다. 풍부한 녹색 벨벳 커튼으로 커튼이 쳐진 창문은 그 행동이 부유한 사유지에서 일어나고 있음을 보여줍니다. 구석에는 사랑스러운 소녀의 대리석 흉상이 벽에 있고 그 뒤에는 초상화가 걸려 있지만 이것은 그렇지 않습니다. 공식적인 초상화, 이것은 기타를 가진 여성의 초상화, 아마도 막내 재능의 작품이라는 것이 분명합니다. 그렇지 않으면 그는 귀족의 방에 매달렸을 것입니다. 다른 그림이 근처에 걸려 있지만 그 그림에 묘사된 내용을 알아낼 수 없습니다. 근처에는 예술가가 간섭없이 주름, 주름 및 활을 모두 그릴 수 있도록 당시 숙녀의 푹신한 드레스를 입기위한 마네킹이 있습니다.
~에 전경화가 그 자체. 그는 작업 중인 그림이 놓인 이젤에 앉아 있습니다. 공개된 사진 속에는 그곳에 앉아 있는 소녀의 모습이 담겨 있다.
황금 머리 말괄량이는 이미 가만히 앉아있는 것에 지쳐서 어머니에게 기대었습니다. 소녀의 분홍색 드레스와 노란색 숄은 어머니의 옷과 완벽한 조화를 이룹니다. 머리에 스카프를 두른 젊은 여성이 하얀 치마에 빨간 줄무늬 드레스를 입고 있다. 위치에 있는 여성, 서 있기도 힘들지만 그 순간의 소중함을 이해하고 딸을 안심시킨다.
매력적인 풍속화는 오래 전 작가의 화실을 보여주고, 우리는 그 청년이 그의 재능에 걸맞은 인정을 받았으면 한다.
오랫동안 A. Losenko는 그림 "젊은 화가"의 저자로 간주되었으며 조금 후에 미술사 학자들은 독일 예술가 D. Khodovetsky는 18 세기 중반 러시아 전통 의상으로 그림에 묘사 된 캐릭터 의상의 차이점에 의존합니다. I. Grabar 연구원의 활동 덕분에 1913 년에야 1760 년 러시아의 거장 Ivan Ivanovich Firsov가 그림 "The Young Painter"를 그렸다는 것이 입증되었습니다.
Firsov는 확실히 장르 그림의 창시자라고 할 수 있습니다. 불행히도 작가의 생애 동안 이러한 스타일의 예술은 인기가 없었고 오랫동안 공식 예술 아카데미에서 인정받지 못했습니다. 아마도 캔버스 "Young Painter"가 I.I의 유일한 그림이라는 것은 당시 대중의 장르 그림 거부와 관련이 있었을 것입니다. 우리 시대에 온 Firsov.
그것은 잘 알려져 있습니다 화성회화뿐만 아니라 Ivan Ivanovich는 최초의 러시아 오페라 디자인에 직접 참여했습니다. 이 마땅한 존경 뛰어난 사람그가 살면서 인정받지 못한 걸작을 창조했던 시대보다 훨씬 앞서 있습니다.
생존자에 따르면 역사적 출처, 그림 "젊은 화가"는 프랑스 여행 중에 작가가 그렸습니다. 비교적 최근에 발견된 주인의 정통 서명조차 프랑스어로 작성되었습니다.
짙은 짙은 녹색 커튼이 드리워진 하나의 창으로 희미하게 비춰지는 작은 방의 이미지는 보는 이를 아주 어린 예술가의 작업실의 창의적인 분위기에 빠져들게 합니다. 아마도 13세 소년은 초상화를 팔아 생계를 꾸릴지 모르지만, 아마도 그는 단순히 체육관에서 습득한 기술을 연마하고 있을 것입니다. 젊은 초상화 화가는 자신의 그림에 많은 시간을 할애하고 분명히 앉아있는 작업으로 뻣뻣한 근육을 펴고 싶어하며 아기 모델은 분명히 피곤합니다. 순백의 코랄 드레스에 하얀색 앞치마를 두르고 높은 머리에 의상 톤의 머리장식을 한 소녀가 언제라도 변덕을 부릴 준비가 된 아기를 설득한다. 황금색 머리에 푹신한 복숭아색 드레스를 입은 소녀가 다시 포즈를 취하기로 동의하고 선배 멘토를 껴안습니다.
젊은 작가는 최대한의 유사성을 얻으려고 부지런히 초상화를 그렸고 그의 작품의 눈에 보이는 결과는 꽤 좋습니다. 나무 이젤, 기름 묻은 수건, 열린 화구의 크기로 판단할 수 있다. 젊은 재능그의 작업실에 있습니다.
벽은 젊은 예술가의 초상화 두 장으로 장식되어 있습니다. 전문 장인자극과 모범으로 작용합니다.
창 근처에는 무거운 석고 또는 대리석 마네킹을 얹은 테이블이 있습니다. 종종 예술가들은 그러한 흉상을 사용하여 당시 부유 한 여성들 사이에서 인기가 있었던 고급스러운 머리 장식을 착용하여 수많은 끈과 값 비싼 직물의 주름의 우아함을 최대한 정확하게 전달합니다.
아마도 초상화는 황금 머리 아기의 가족에게 매우 중요합니다. 아이의 편의를 위해 작은 다리 용 스탠드도 가져옵니다. 손의 위치로 판단한 여성은 분명히 유익한 말을하고 임신 중이며 확실히 서 있기가 어렵지만 불편 함에도 불구하고 빨리 뛰어 올라보고 싶은 소녀 근처에 계속 있습니다 캔버스에 그녀의 이미지.
Firsov의 그림이 자서전적일 수 있다는 것을 누가 알겠습니까? 예술가는 단순히 그의 기억 중 하나를 캔버스에 구현했습니다. 창의적인 젊음. 젊은 화가를 간절히 바라는 마음이 있다. 창조적 성공전 세계를 즐겁게 한 다음 그림이 그의 붓에 속하도록 대중의 인정을 받았습니다.
