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작곡가 Joseph Haydn 전기. Joseph Haydn : 흥미로운 데이터와 삶의 사실

Joseph Haydn은 운명에 의해 석방되었습니다. 긴 수명- 작곡가는 77세의 나이로 세상을 떠났습니다. 창조적 유산매우 광범위합니다. 그는 혼자서 100곡 이상의 교향곡을 썼습니다.

미래의 작곡가는 Lower Austria의 Harrach 백작 소유에 위치한 Rorau 마을에서 태어났습니다. 작곡가의 전기에는 독특한 비밀이 있습니다. 그의 작품에서 그는 기꺼이 크로아티아 민속 멜로디를 인용했으며 그가 태어난 지역에서이 사람들의 대표자는 지금 살고 있으며 헝가리 인과 체코 인과 함께 살았습니다 ... 그것은 "교향곡의 아버지"가 슬라브어 뿌리를 가질 수 있다는 것이 입증되지는 않았지만 배제되지 않았습니다.

Joseph의 아버지인 Matthias Haydn은 마차의 주인이었지만 가족은 아마추어 음악 제작을 좋아했기 때문에 부모가 알아차릴 수 있었습니다. 음악적 능력소년. 학습을 위해 합창, 바이올린과 하프시 코드를 연주하면서 그는 Hainburg an der Donau에있는 친척들에게 보내졌습니다. 여기에서 비엔나 대성당 예배당의 감독은 재능있는 소년의 관심을 끌었고 8 살짜리 조셉은 비엔나로 가서 몇 년 동안 합창단으로 일했습니다. 그는 Josef가 뛰어난 고음을 가지고 있었기 때문에 종종 솔로로 연주했지만 그에게만 감사했습니다. 아무도 그에게 작곡을 가르쳐주지 않았고 청년의 목소리가 깨지기 시작했을 때 그는 단순히 거리로 쫓겨났습니다.

반쯤 굶주린 삶을 질질 끌고 개인 레슨으로 한 푼을 벌고 떠돌아 다니는 앙상블에서 바이올린을 연주하는 청년은 상황에도 불구하고 작곡 실력을 향상시켰다. 그는 공부하고 있습니다 클라비어 음악 Philipp Emmanuel Bach는 독일 작가들의 음악 및 이론 작품을 탐구합니다. Nicola Porpora가 그에게 준 작곡 수업에 대해 Haydn은 비용을 지불 할 수 없었고 비용을 지불하는 대신 노래 수업에서 반주자로, 심지어는 하인으로 연습했습니다.

Luck은 1759 년 Haydn에게 미소를지었습니다. 그는 Morcin 백작의 법원 예배당 지휘자가되었습니다. 이 귀족을 위해 하이든은 그의 첫 번째 교향곡과 사중주를 썼습니다. 사실, 그는 Mortsin의 밴드 마스터로 오랫동안 머물지 않았습니다. 1761 년에 백작은 그의 예배당을 해산했지만이 기간 동안 또 다른 귀족 인 헝가리 왕자 Esterhazy는 작곡가에게 관심을 기울였습니다. 그는 Haydn을 부 카펠 마이스터로, 1766 년에는 밴드 마스터로 받아 들였습니다. 이 직책에서 그는 오케스트라를 지휘하고 음악을 작곡하며 심지어 무대 오페라까지 해야 했습니다.

아마도 법원 밴드 마스터의 위치는 Haydn이 남긴 거대한 유산에서 특정 역할을했을 것입니다. 종종 Esterhazy 왕자의 명령에 따라 작곡가는 하루 만에 교향곡을 쓸뿐만 아니라 법원 오케스트라와 함께 배워야했습니다. 그럼에도 불구하고 이러한 높은 생산성에 대한 주된 설명은 Joseph Haydn 자신이 한때 설명한 "방법"에 있습니다. 매일 아침기도를 한 후 작곡을 시작하고 성공하지 못하면 다시기도했습니다. 다시 일했습니다 ... 진정으로 , 그는 최고의 의미에서 "장인"이었습니다. 평생을 지칠 줄 모르는 일에 보낸 사람 ... 아마도 그는 이것을 마차 주인 인 아버지에게서 배웠습니까?

하이든은 '교향곡의 아버지'로 음악사에 이름을 올렸다. 이 장르는 이전에도 존재했지만 소나타-교향곡 주기가 지금 우리가 알고 있는 소나타-교향곡 주기가 된 것은 하이든의 작품이었습니다. 그의 이성과 척도 숭배로 생각하는 고전주의의 정수. 이 계획은 너무 성공적이어서 낭만주의의 열정이나 20 세기 폭풍의 압력에도 무너지지 않았습니다. 변경되고 새로운 품질로 나타 났지만 항상 남아있었습니다. 우리는 이것을 Joseph에게 빚지고 있습니다. 하이든.

처음에 Esterhazy를 위해 작성된 Haydn의 작품은이 귀족 가족의 재산으로 간주되었지만 1779 년 계약이 변경되었고 작곡가는 그의 악보를 출판사에 판매 할 권리를 받았습니다. 이것은 작곡가의 국제적 명성에 기여했습니다.

Esterhazy의 궁정에서 Haydn은 약 30년 동안 재직했습니다. 1790년 왕자가 죽고 그의 아들은 오케스트라를 해산했지만 왕자의 유언에 따라 작곡가는 평생 연금을 받았다. 덕분에 하이든은 전에는 감당할 수 없었던 해외로 나갈 수 있었다. 작곡가는 그의 음악이 큰 성공을 거둔 런던을 두 번 방문했습니다. 수년 만에 처음으로 작곡가와 함께 작업할 기회를 가졌습니다. 대규모 오케스트라에서 수행 큰 홀좁은 범위의 귀족이 아닌 일반 대중 앞에서. 이때 작곡되어 런던 교향곡으로 알려진 작곡가의 12개 교향곡은 그의 교향곡 작품의 정점이 되었습니다.

뛰어난 연주로 하이든은 67세의 나이에 세상을 놀라게 했습니다. 사람들이 이미 새로운 것을 받아들이는 것을 꺼리는 이 시대에 작곡가는 이전에 단 한 번만 다루었던 장르의 작품을 만들었습니다. 특별한 성공-비평가 Alexander Serov가 나중에 "거대한 창조물"이라고 불렀던 오라토리오 "". 2년 후, 오라토리오 장르의 새로운 걸작 ""이 뒤따랐습니다. 오라토리오는 "스펙터클한 포인트"가 되었습니다. 창의적인 방법하이든. 말년에 그는 더 이상 음악을 만들지 않았습니다. 작곡가는 나폴레옹 군대가 비엔나를 공격한 직후인 1809년에 세상을 떠났습니다.

작곡가 자신에 따르면 무엇보다도 어려운 삶과 지칠 줄 모르는 작업에서 그는 자신의 작업이 "고난에 시달리는 부담스럽고 지친 영혼이 평온과 활력을 이끌어내는 원천"으로 사람들에게 도움이 될 것이라는 깨달음으로 지원을 받았습니다. .” 그의 소나타, 교향곡, 오라토리오를 들을 때 이에 동의하지 않을 수 없다.

음악 시즌

조련사였던 그의 아버지는 어릴 때부터 아들에게 노래를 가르쳐 주었다. 곧 (1740) 소년은 비엔나의 유명한 성 스테판 대성당에서 합창단에 합류하여 10 년 동안 노래를 불렀습니다. 그 과정에서 재능 있는 합창단원이 다양한 악기로 연주하는 법을 배웠습니다. 악기, 그는 나중에 바이올린, 하프시 코드 및 오르간을 연주하여 생계를 유지할 수있었습니다. 귀인의 반주자로 활동 이탈리아 작곡가성악 교사 N. Porpora, 그는 작곡가로서 자신을 시험하기 시작했고 교사의 승인을 받았습니다. 기본적으로는 물론 교회 음악이었습니다. 하이든의 음악 경력은 발전했습니다. 2년 동안(1759-1761) 그는 Mortsin 백작의 음악 감독으로 일한 다음 헝가리에 뿌리를 둔 귀족인 Prince Esterhazy의 부드롭 마스터로 일했습니다. Paul Anton Esterhazy는 그의 집에서 밴드 마스터로 일했던 이미 오스트리아에서 유명한 작곡가 G. I. Werner가 사망 한 후 Haydn을 고용했습니다. 음악가의 의무는 고용주가 의뢰한 음악을 작곡하고 음악가의 앙상블을 이끄는 것입니다. 1762년, "장엄한"이라는 별명을 가진 전 소유주의 남동생인 니콜라우스 에스터하지(Nikolaus Esterhazy)가 그러한 고객이 되었습니다.

처음에 Nikolaus Esterhazy는 그의 가족 성에서 Eisenstadt의 비엔나 근처에 살았습니다. 그런 다음 그는 호수 근처의 아늑한 구석에 지어진 새 성으로 이사했습니다. 처음에 Haydn은 왕자 가족의 오후 휴식과 소유자가 매주 준비하는 콘서트를 위해 주로 기악 (교향곡, 연극)을 썼습니다. 그해에 Joseph은 여러 교향곡, 칸타타, 125편의 희곡, 교회 음악, 그리고 1768년부터 Estergaz에 새로운 극장이 개장한 후 그는 오페라를 쓰기 시작했습니다. 70년대 초반에 그는 음악의 엔터테인먼트 콘텐츠에서 점차 멀어졌습니다. 그의 교향곡은 "불만", "고통", "장례식", "이별"과 같이 심각하고 극적입니다. Nikolaus Esterhazy 왕자는 그러한 비극적 인 음악을 좋아하지 않았고 작곡가에게 이것을 반복해서 지적했지만 그럼에도 불구하고 그의 허락을 받아 다른 명령으로 음악을 쓸 권리를주었습니다. 그리고 저자는 글의 용기와 규모, 세련미로 구별되는 "솔라 콰르텟"을 쓴다. 이 4중주와 함께 현악 4중주의 클래식 장르가 시작됩니다. 그리고 그는 성숙한 작곡가의 특징적인 손글씨를 형성하고 있습니다. 그는 Esterhazy Theatre를 위해 The Apothecary, Deceived Infidelity, Lunar Peace, Loyalty Rewarded, Armida 등 여러 오페라를 썼습니다. 그러나 그들은 일반 대중에게 제공되지 않았습니다. 그러나 유럽의 출판사들은 새로운 재능을 발견하고 기꺼이 그의 작품을 출판했습니다.

Esterhazy와의 새로운 계약은 하이든의 음악에 대한 독점권을 박탈했습니다. 80년대에 그의 명성은 점점 커집니다. 그는 피아노 트리오, 소나타, 교향곡, 현악 4중주를 작곡했으며, 여기에는 러시아인으로 알려진 미래의 러시아 황제 폴에게 헌정된 곡도 포함됩니다. 새로운 기간작곡가의 작품은 또한 프로이센 왕을 기리기 위해 6중주로 표시되었습니다. 그들은 새로운 형식과 특별한 선율, 다양한 대조로 구별되었습니다. 넘어 중부 유럽, Josef가 스페인 대성당을 위해 쓴 "십자가 위의 구세주의 일곱 말씀"이라는 오케스트라 열정도 알려졌습니다. 이 열정은 나중에 작가가 현악 사중주, 합창단, 오케스트라 연주를 위해 편곡했으며 오늘날에도 여전히 인기가 있습니다. Nikolaus Esterhazy(1790)가 사망한 후 Haydn은 밴드 마스터로 그의 집에 남아 있었지만 수도에서 거주하고 해외에서 일할 권리를 받았습니다. 몇 년 동안 그는 콘서트 교향곡, 합창단을 위한 음악, 피아노를 위한 여러 소나타, 프로세스 등 많은 작품을 작곡했습니다. 민요, 오페라 시리즈 "철학자의 영혼"(오르페우스 신화 기반). 그곳에서 그는 왕실이 그의 음악을 듣고 G.F.의 작업에 대해 알게 된 옥스포드 대학의 명예 박사가되었습니다. 헨델. 1795년에 Haydn은 Esterhazy로 돌아가야 했습니다. 이제 Kapellmeister의 주요 임무는 공주의 이름을 기리기 위해 미사를 작곡하는 것이 었습니다. 그는 나폴레옹 전쟁의 사건에서 영감을 받은 교향곡적 범위, 기도하는 마음의 집중, 시민 모티프가 있는 6개의 미사를 썼습니다. 최상의 기악 콘서트트럼펫과 오케스트라(1796)를 위한 두 개의 기념비적인 오라토리오 "The Creation of the World"와 "The Seasons"는 성숙한 Haydn의 예입니다. 1804년 그는 "비엔나 명예시민" 칭호를 받았다. 작곡가로서 그는 거의 일하지 않았습니다. 그는 자신의 생일인 1809년 3월 31일 비엔나에서 사망하여 음악 예술에 지울 수 없는 족적을 남겼습니다.

중 하나 가장 위대한 작곡가모든 시간의 프란츠 요제프 하이든입니다. 오스트리아 출신의 뛰어난 음악가. 고전의 기초를 만든 사람 음악 학교, 뿐만 아니라 우리 시대에 관찰되는 오케스트라-악기 표준. 이러한 장점 외에도 Franz Josef는 Vienna Classical School을 대표했습니다. 음악학자들 사이에서는 교향곡과 사중주라는 음악 장르가 처음으로 요제프 하이든에 의해 작곡되었다는 의견이 있습니다. 재능있는 작곡가는 매우 흥미롭고 다사 다난 한 삶을 살았습니다.

약력 요제프 하이든그리고 많은 흥미로운 사실우리 페이지에서 작곡가에 대해 읽어보십시오.

하이든의 짧은 전기

Haydn의 전기는 1732년 3월 31일, 어린 Joseph이 Rorau(Lower Austria)의 공정한 공동체에서 태어났을 때 시작되었습니다. 그의 아버지는 수레바퀴 제작자였고 그의 어머니는 부엌 하녀로 일했습니다. 노래를 좋아하는 아버지 덕분에 미래의 작곡가는 음악에 관심을 갖게되었습니다. 어린 요제프에게는 천성적으로 절대적인 음조와 뛰어난 리듬감이 부여되었습니다. 이러한 음악적 능력으로 재능있는 소년은 Gainburg 교회 합창단에서 노래를 부를 수 있었습니다. 나중에 이사로 인해 Franz Josef는 비엔나에 입학 할 것입니다. 합창단 예배당 St. Stephen의 가톨릭 성당에서.

완고함 때문에 16 세의 Josef는 합창단의 자리를 잃었습니다. 이것은 음성 돌연변이 당시에 일어났습니다. 이제 그는 생존을 위한 소득이 없습니다. 절망에 빠진 청년은 어떤 일이든 맡는다. 이탈리아의 성악 거장이자 작곡가인 니콜라 포르포라(Nicola Porpora)는 이 젊은이를 하인으로 삼았지만 요제프는 이 작품에서도 이익을 얻었습니다. 소년은 깊이 들어간다. 음악 과학그리고 선생님의 수업을 듣기 시작합니다.

Porpora는 Josef가 음악에 대한 진정한 감정을 갖고 있다는 사실을 알아채지 못했고, 이를 바탕으로 유명한 작곡가청년에게 프로포즈하기로 결정 재미있는 일- 그의 개인 발렛 동반자가 되십시오. Haydn은 거의 10년 동안 이 직책을 맡았습니다. 마에스트로는 주로 돈이 아니라 일에 대한 비용을 지불했습니다. 젊은 재능음악이론과 하모니. 그래서 재능있는 청년은 많은 중요한 것을 배웠습니다. 음악적 기초다른 방향으로. 시간이 지남에 따라 Haydn의 물질적 문제는 서서히 사라지기 시작하고 그의 초기 작곡 작품은 대중에게 성공적으로 받아들여집니다. 이때 젊은 작곡가가 첫 번째 교향곡을 씁니다.

그 당시 이미 "너무 늦었다"고 여겨졌음에도 불구하고 Haydn은 28 세의 나이에 Anna Maria Keller와 함께 가족을 시작하기로 결정했습니다. 그리고 이 결혼은 실패했다. 그의 아내에 따르면 Josef는 남자에게 괜찮은 직업이 없었습니다. 24명 이내 함께하는 삶부부는 자녀가 없었으며 불행한 사람에게도 영향을 미쳤습니다. 가족력. 이 모든 문제들과 함께, 음악 천재 20년 동안 충실한 남편이었다. 그러나 예측할 수 없는 삶은 프란츠 요제프를 젊고 매력적인 오페라 가수지인 당시 겨우 19 세였던 Luigia Polzelli. 열렬한 사랑이 그들에게 닥쳤고 작곡가는 그녀와 결혼하겠다고 약속했습니다. 그러나 열정은 오히려 빨리 시들었고 그는 약속을 지키지 않았습니다. Haydn은 부유하고 강력한 사람들 사이에서 후원을 구합니다. 1760년대 초, 작곡가는 영향력 있는 에스테르하지 가문(오스트리아)의 궁전에서 두 번째 밴드마스터로 취직했습니다. 30년 동안 하이든은 이 고귀한 왕조의 궁정에서 일해 왔습니다. 이 기간 동안 그는 104개의 수많은 교향곡을 작곡했습니다.

Haydn은 친한 친구가 많지 않았지만 그중 한 명은 - 아마데우스 모차르트 . 작곡가들은 1781년에 만납니다. 11년 후 Joseph은 Haydn이 제자로 삼는 젊은 Ludwig van Beethoven을 소개받습니다. 궁전에서의 봉사는 후원자의 죽음으로 끝납니다. Josef는 그의 지위를 잃습니다. 그러나 Franz Joseph Haydn의 이름은 이미 오스트리아뿐만 아니라 러시아, 영국, 프랑스와 같은 다른 많은 국가에서도 천둥을 쳤습니다. 런던에 있는 동안 작곡가는 이전 고용주인 Esterházy 가족의 밴드 마스터로 20년 동안 벌었던 수입과 거의 같은 수입을 1년에 벌었습니다.

작곡가의 마지막 작품은 오라토리오 "The Seasons"입니다. 그는 그것을 매우 어렵게 작곡했고 두통과 수면 문제로 방해를 받았습니다.

위대한 작곡가가 78세의 나이로 사망(1809년 5월 31일) 지난 날들비엔나에 있는 그의 집에서. 나중에 유골을 Eisenstadt 시로 운송하기로 결정했습니다.

흥미로운 사실

일반적으로 Joseph Haydn의 생일은 3월 31일로 알려져 있습니다. 그러나 그의 증명서에는 4 월 1 일이라는 또 다른 날짜가 표시되었습니다. 작곡가의 일기에 따르면 "만우절"에 그의 휴가를 축하하지 않기 위해 이러한 사소한 변경이 이루어졌습니다.
Little Josef는 6살 때 드럼을 칠 수 있을 정도로 재능이 뛰어났습니다! Great Week 행렬에 참여해야했던 드러머가 갑자기 사망하자 Haydn은 그를 대신해 달라는 요청을 받았습니다. 왜냐하면 미래의 작곡가는 나이의 특성으로 인해 키가 크지 않았고 등에 북을 묶은 곱사등이 그의 앞에 걸어 갔고 Josef는 침착하게 악기를 연주 할 수있었습니다. 희귀한 드럼은 오늘날에도 여전히 존재합니다. Hainburg 교회에 있습니다.
어린 하이든의 노래하는 목소리는 너무나 인상적이어서 소년이 겨우 다섯 살이었을 때 비엔나의 성 슈테판 대성당에 있는 합창 학교에 들어가도록 요청받았습니다.
슈테판 대성당의 합창단장은 하이든에게 목소리가 끊어지는 것을 막기 위해 어떤 수술을 받아야 한다고 제안했지만 다행히 미래의 작곡가의 아버지가 개입하여 이를 막았습니다.
작곡가의 어머니가 47세에 사망하자 아버지는 19세의 젊은 하녀와 재빨리 결혼했습니다. Haydn과 계모의 나이 차이는 불과 3 살이었고 "아들"은 나이가 많았습니다.
Haydn은 어떤 이유로 수도원에서의 생활이 더 낫다고 결정한 소녀를 사랑했습니다. 가족 생활. 그런 다음 음악 천재는 사랑하는 안나 마리아의 누나를 불러 결혼했습니다. 그러나이 경솔한 결정은 좋은 결과로 이어지지 않았습니다. 아내는 심술 궂고 남편의 음악 취미를 이해하지 못했습니다. Haydn은 Anna Maria가 자신의 음악 원고를 주방 도구로 사용했다고 썼습니다.

하이든의 전기에는 다음이 포함됩니다. 재미있는 전설 String Quartet f-moll "Razor"의 이름에 대해. 어느 날 아침, 하이든은 무딘 면도기로 면도를 하다가 참을성이 없어지자 지금 정상적인 면도칼을 준다면 이 일에 최선을 다하겠다고 소리쳤습니다. 그 순간 아직 아무도 본 적이없는 작곡가의 원고를 출판하고 싶어하는 John Blend가 근처에있었습니다. 이 말을 들은 출판사는 망설임 없이 영국산 면도칼을 작곡가에게 건넸다. Haydn은 약속을 지켰고 손님에게 새 작품을 선물했습니다. 따라서 String Quartet은 그러한 특이한 이름을 받았습니다.
Haydn은 Mozart와 매우 강한 우정을 가지고 있었던 것으로 알려져 있습니다. Mozart는 그의 친구를 크게 존경하고 존경했습니다. 그리고 하이든이 아마데우스의 작품을 비판하거나 조언을 해주면 모차르트는 항상 귀를 기울였고, 요셉의 의견은 젊은 작곡가항상 먼저 왔습니다. 특이한 기질과 나이 차이에도 불구하고 친구들은 다투거나 의견 차이가 없었습니다.

"기적" - 이것은 D-dur의 교향곡 96 번과 B-dur의 102 번에 기인 한 이름입니다. 이 모든 것은 이 작품의 콘서트가 끝나고 일어난 일화 때문이다. 사람들은 작곡가에게 감사를 표하기 위해 무대로 달려갔고 그에게 절을 했습니다. 가장 아름다운 음악. 청중이 홀 앞에 도착하자마자 샹들리에가 충돌과 함께 뒤로 떨어졌습니다. 사상자는 없었고 기적이었습니다. 이 놀라운 사건이 발생한 특정 교향곡 초연에 대한 의견이 다릅니다.
작곡가는 코에 폴립이 생겨 인생의 절반 이상을 고생했습니다. 이것은 외과 의사에게 알려졌고 파트 타임 좋은 친구조셉이 존 헌터에게. 의사는 하이든이 먼저 결정한 수술을 위해 그에게 오라고 권했습니다. 그러나 그가 수술이 진행될 사무실에 와서 고통스러운 수술 중에 환자를 붙잡는 임무를 맡은 4 명의 큰 조수 외과 의사를 보았을 때 뛰어난 음악가는 겁에 질려 소리를 지르며 큰 소리로 외쳤습니다. 일반적으로 폴립을 제거한다는 생각은 망각에 빠졌습니다. 어렸을 때 Josef는 천연두에 시달렸습니다.

Haydn은 팀파니 비트가있는 교향곡을 가지고 있거나 "Surprise"라고도합니다. 이 교향곡 창작의 역사는 흥미 롭습니다. Josef는 정기적으로 오케스트라와 함께 런던을 여행했고 어느 날 그는 일부 청중이 콘서트 중에 잠들거나 이미 시청하고 있음을 발견했습니다. 아름다운 꿈들. 하이든은 영국 지식인은 클래식 음악을 듣는 데 익숙하지 않고 예술에 대한 특별한 감정이 없기 때문에 이런 일이 발생한다고 제안했지만 영국인은 전통의 사람들이므로 항상 콘서트에 참석했습니다. 회사의 영혼이자 유쾌한 작곡가 인 작곡가는 교활하게 행동하기로 결정했습니다. 짧은 생각 끝에 그는 영국 대중을 위해 특별한 교향곡을 썼습니다. 작업은 조용하고 부드럽고 거의 잠잠한 멜로디 사운드로 시작되었습니다. 갑자기 소리가 나는 과정에서 드럼 비트와 팀파니의 천둥이 들렸습니다. 그러한 놀라움은 작업에서 두 번 이상 반복되었습니다. 그래서 런던 사람들은 더 이상 잠들지 않았습니다. 콘서트 홀하이든이 지휘한 곳.
작곡가가 죽었을 때 그는 비엔나에 묻혔습니다. 그러나 나중에 Eisenstadt에서 음악 천재의 유적을 다시 매장하기로 결정했습니다. 무덤을 열었을 때 조셉의 두개골이 없어진 것이 발견되었습니다. 묘지에서 사람들에게 뇌물을 주어 자신의 머리를 가져간 작곡가의 두 친구의 속임수였습니다. 거의 60년(1895-1954) 동안 비엔나 고전의 두개골은 박물관(비엔나)에 보관되었습니다. 1954년이 되어서야 유해가 재결합되어 함께 매장되었습니다.

Mozart는 Haydn을 좋아했고 종종 그를 콘서트에 초대했으며 Joseph은 어린 신동에 보답하고 종종 그와 함께 사중주로 연주했습니다. Haydn의 장례식에서 소리가났다는 것은 주목할만한 사실입니다. 모차르트의 "레퀴엠" 친구이자 선생님보다 18년 먼저 죽은 사람.
하이든의 초상화는 작곡가 사망 150주년을 기념하여 1959년에 발행된 독일과 소련의 우표와 오스트리아의 5유로 동전에서 찾을 수 있습니다.
독일 국가와 옛 Austro-Hengen 국가는 하이든에게 음악을 빚지고 있습니다. 결국 이러한 애국가의 기초가 된 것은 그의 음악이었습니다.

요제프 하이든에 관한 영화

Haydn의 전기를 기반으로 많은 유익한 다큐멘터리가 촬영되었습니다. 이 모든 영화는 흥미롭고 매력적입니다. 그들 중 일부는 더 많은 음악적 업적작곡가의 발견, 일부는 비엔나 고전의 개인적인 삶에서 다양한 사실을 알려줍니다. 더 잘 알고 싶다면 뮤지컬 인물, 그런 다음 작은 다큐멘터리 목록을 알려드립니다.

영화사 "아카데미미디어"에서 25분간 촬영 기록한 것"유명한 작곡가" 시리즈의 "하이든".
광대 한 인터넷에서 "하이든을 찾아서"라는 두 가지 흥미로운 영화를 찾을 수 있습니다. 첫 번째 부분은 53분이 조금 넘게 지속되고 두 번째 부분은 50분 동안 지속됩니다.
Haydn은 다큐멘터리 섹션 "History by Notes"의 일부 에피소드에서 설명됩니다. 각각 10분 미만의 에피소드인 19화부터 25화까지 위대한 작곡가의 흥미로운 전기 데이터를 탐색할 수 있습니다.
샤넬 백과사전에는 조셉 하이든에 관한 12분 길이의 짧은 다큐멘터리가 있습니다.
인터넷 "완벽음 - Franz Joseph Haydn"에서 하이든의 완전음에 관한 흥미로운 11분짜리 영화도 쉽게 찾을 수 있습니다.

Gaia Ritchie의 2009년 Sherlock Holmes에서 현악 4중주 3번 D-dur의 Adagio가 장면 중에 들리는데, Watson과 그의 약혼자 Mary는 The Royal이라는 레스토랑에서 Holmes와 함께 식사를 합니다.
첼로 협주곡 3악장은 1998년 영국 영화 힐러리와 재키에서 사용되었다.
피아노 협주곡은 스티븐 스필버그의 Catch Me If You Can에 등장합니다.
33번째 소나타의 미뉴에트가 삽입됨 음악 반주영화 '도망친 신부'(계속) 유명한 영화"아주 멋진").
Sonata No. 59의 Adagio e cantibile은 Brad Pitt 주연의 The Vampire Diaries 1994에서 사용되었습니다.
현악 4중주 B-dur "Sunrise"의 사운드는 1997년 공포 영화 "Relic"에서 들립니다.
3 개의 오스카상을 수상한 웅장한 영화 "피아니스트"에서 하이든의 4 중주 5 번이 들립니다.
또한 현악 4중주 5번은 영화를 위한 음악에서 따왔다" 스타 트렉: 업라이징'(1998), '포트(Fort)'
교향곡 101번과 104번은 1991년 영화 "Lord of the Tides"에서 찾을 수 있습니다.
33번째 현악 4중주는 1997년 코미디 정글의 조지에 사용되었습니다.
현악 4중주 76번 "황제"의 세 번째 파트는 1941년 영화 "카사블랑카", 1998년 "불워스", 1978년 "싸구려 탐정", "더티 더즌"에서 찾을 수 있습니다.
트럼펫 협주곡은 Mark Wahlberg와 함께 "The Big Deal"에 등장합니다.
뛰어난 SF 작가 아이작 아시모프의 책을 원작으로 한 바이센테니얼 맨에서는 하이든의 교향곡 73번 "사냥"을 들을 수 있다.

하이든 하우스 박물관

1889년 작곡가의 집에 위치한 비엔나에 하이든 박물관이 문을 열었습니다. 4년 동안 Josef는 투어 중에 번 돈으로 천천히 "코너"를 만들었습니다. 처음에는 낮은 집이 있었는데 작곡가의 요청에 따라 바닥을 추가하여 재건되었습니다. 2 층은 음악가 자신의 거주지였으며 그 아래에는 Haydn의 음표를 복사 한 그의 조수 Elsper가 정착했습니다.

박물관의 거의 모든 전시물은 작곡가가 평생 동안 소유한 개인 재산입니다. 손으로 쓴 노트, 그린 초상화, 하이든이 작업한 악기 등 흥미로운 것들. 건물에 작은 방이 설계되어 있는 것은 이례적이다. 요하네스 브람스 . Johannes는 비엔나 고전 작품을 크게 존경하고 존경했습니다. 이 홀은 그의 개인 소지품, 가구 및 도구로 가득 차 있습니다.

불행하게도 그들이 비엔나의 고전에 대해 이야기할 때, 그들은 무엇보다 먼저 기억합니다. 루트비히 판 베토벤 그리고 볼프강 아마데우스 모차르트. 그러나 많은 음악 학자들은 그러한 것이 없다면 뛰어난 작곡가어떻게 프란츠 요제프 하이든, 우리는 다른 사람들에 대해 알지 못할 것입니다 최고의 재능고전주의 시대. 에세이 및 하이든의 작곡그리고 모든 것의 기원에 서 있었다 고전 음악그녀에게 현재까지 발전하고 발전할 수 있는 기회를 주었습니다.

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우리 웹 사이트에서)는 최대 125개의 교향곡을 썼습니다(첫 번째는 현악 오케스트라, 오보에, 호른을 위해 설계되었으며 후자는 플루트, 클라리넷, 바순, 트럼펫 및 팀파니를 위해 추가로 설계됨). 하이든의 관현악 작품 중 십자가 위의 구세주의 일곱 말씀과 65개 이상의 다양화, 파기 등도 알려져 있다. 다른 악기, 현악 4중주 77개, 피아노, 바이올린 및 첼로를 위한 35개의 트리오, 기타 악기 조합을 위한 33개의 트리오, 바리톤(Esterhazy 백작이 가장 좋아하는 악기)을 위한 175개의 작품, 53개 피아노 소나타, 환상 등 및 기타 많은 기악 작품. 하이든의 성악 작품은 3개의 오라토리오, 14개의 미사, 13개의 오퍼토리아, 칸타타, 아리아, 듀엣, 트리오 등으로 알려져 있습니다. 홈 시어터에스테르하지 백작; Haydn 자신은 다른 곳에서 처형되는 것을 원하지 않았습니다. 그는 또한 오스트리아 국가를 작곡했습니다.

요제프 하이든의 초상. 아티스트 T. 하디, 1791년

음악사에서 하이든의 중요성은 오늘날에도 생생한 예술적 관심을 잃지 않은 그의 교향곡과 사중주에 주로 기반을 두고 있습니다. 하이든은 탈퇴의 과정을 완료 기악그보다 오래 전에 댄스 형식을 기반으로 시작했으며 Haydn 이전의 주요 대표자는 그의 아들 Em인 S. Bach였습니다. 바흐, 삼마티니 등 하이든이 개발한 교향곡과 사중주의 소나타 형식은 전체 고전 시대의 기악 음악의 기초가 되었습니다.

조셉 하이든. 최고의 작품

Haydn의 장점은 오케스트라 스타일의 개발에서도 훌륭합니다. 그는 각 악기의 고유한 특성을 강조하여 각 악기의 개별화를 처음으로 시작했습니다. 그가 자주 반대하는 하나의 악기, 하나 오케스트라 그룹- 또 다른. 그렇기 때문에 Haydn의 오케스트라는 지금까지 알려지지 않은 삶, 다양한 음파, 표현력, 특히 최근 글, Haydn의 친구이자 찬사였던 Mozart의 영향 없이는 남지 않았습니다. Haydn은 또한 사중주의 형식을 확장했으며 그의 사중주 스타일의 고상함으로 음악에서 특별하고 심오한 의미를 부여했습니다. 유머, 순진함, 진심, 때로는 미뉴에트와 땋은 머리 시대의 모든 관습과 함께 자유로운 민첩성을 지닌 "오래된 쾌활한 비엔나"가 하이든의 작품에 반영되었습니다. 그러나 Haydn이 음악에서 깊고 진지하며 열정적 인 분위기를 전달해야 할 때 그는 동시대 사람들 사이에서 전례없는 힘을 얻었습니다. 이 점에서 그는 모차르트와 직접적으로 인접해 있으며

프란츠 요제프 하이든. 1732년 3월 31일 ~ 1809년 5월 31일 사망. 오스트리아 작곡가, 심포니 및 현악 사중주와 같은 음악 장르의 창시자 중 하나 인 비엔나 클래식 학교의 대표자. 나중에 독일과 오스트리아-헝가리 국가의 기초가 된 멜로디의 창조자.

Joseph Haydn은 1732 년 3 월 31 일 헝가리 국경에서 멀지 않은 Lower Austrian Rorau 마을 인 Harrach 백작의 영지에서 마차 주인 Matthias Haydn (1699-1763)의 가족으로 태어났습니다.

보컬과 아마추어 음악 제작을 진지하게 좋아했던 부모는 소년의 음악적 능력을 발견하고 1737 년에 Josef가 합창과 음악을 공부하기 시작한 Hainburg-on-the-Danube시의 친척에게 보냈습니다. 1740년에 요셉은 비엔나에 있는 성 슈테판 대성당의 예배당 책임자인 게오르그 폰 로이터의 눈에 띄었습니다. Reitter는 재능있는 소년을 예배당으로 데려 갔고 9 년 동안 (1740에서 1749까지) 그는 비엔나에있는 St. Stephen 's Cathedral의 합창단에서 노래를 불렀으며 악기 연주도 공부했습니다.

예배당은 작은 하이든의 유일한 학교였습니다. 그의 능력이 발전함에 따라 그는 어려운 솔로 파트를 배정 받았습니다. 합창단과 함께 Haydn은 종종 도시 축제, 결혼식, 장례식에서 공연하고 법원 축하 행사에 참여했습니다. 그러한 사건 중 하나는 1741년 안토니오 비발디의 장례식이었습니다.

1749년에 조셉의 목소리가 깨지기 시작했고 그는 합창단에서 쫓겨났습니다. 그 후 10년은 그에게 매우 힘든 시간이었습니다. Josef는 이탈리아 작곡가이자 노래 교사인 Nicola Porpora의 하인과 잠시 반주자로 일하면서 작곡 레슨도 받는 등 다양한 직업을 가졌습니다. Haydn은 Emmanuel Bach의 작품과 작곡 이론을 부지런히 연구하면서 음악 교육의 공백을 메우려고 노력했습니다. 공부하는 뮤지컬 작품 I. Fuchs, I. Mattheson 등의 전임자 및 이론적 작업, Joseph Haydn은 체계적인 음악 교육. 당시 그가 작곡한 하프시코드를 위한 소나타가 출판되어 주목을 받았다. 그의 첫 번째 주요 작곡은 1749년 하이든이 성 슈테판 대성당의 예배당을 떠나기 전에 작곡한 두 개의 브레비스 미사 F-dur와 G-dur였습니다.

XVIII 세기의 50 년대에 Joseph은 작곡가로서의 명성의 시작을 알리는 여러 작품을 썼습니다. singspiel (오페라) "The New Lame Demon"(1752 년 비엔나 및 오스트리아의 다른 도시에서 상연 됨) 오늘날까지 살아 남았습니다), 다양화 및 세레나데 , Baron Furnberg의 음악계를위한 현악 사중주, 약 12 개의 사중주 (1755), 첫 번째 교향곡 (1759).

1754년부터 1756년까지 하이든은 비엔나 궁정에서 자유 예술가로 일했습니다. 1759년에 작곡가는 밴드마스터( 음악 감독) Karl von Morzin 백작의 궁정에서 Haydn의 지도력 아래 작곡가가 그의 첫 번째 교향곡을 작곡한 작은 오케스트라가 있었습니다. 그러나 von Morzin은 곧 재정적 어려움을 겪기 시작했고 그의 활동을 중단했습니다. 뮤지컬 프로젝트.

1760년 하이든마리안느 켈러와 결혼. 그들은 작곡가가 매우 유감스럽게 생각하는 자녀가 없었습니다. 그의 아내는 그를 매우 차갑게 대했습니다. 전문적인 활동, papillottes 및 pate stand에 대한 그의 점수를 사용했습니다. 그것은 극도로 불행한 결혼이었고 당시의 법은 그들이 흩어지는 것을 허용하지 않았습니다. 둘 다 연인을 데려갔습니다.

재정적으로 몰락한 폰 모르진 백작(1761)의 음악 프로젝트가 해체된 후, 요제프 하이든은 극도로 부유한 에스터하지 가문의 우두머리인 폴 안톤 에스터하지 왕자와 비슷한 일을 제안받았다. 처음에 Haydn은 부악장 직위를 맡았지만 즉시 교회 음악에 대해서만 절대적인 권위를 유지했던 옛 Kapellmeister Gregor Werner와 함께 대부분의 Esterhazy 음악 기관의 리더십에 인정되었습니다.

1766년 하이든의 삶에 운명적인 사건이 발생했습니다. 그레고르 베르너가 사망한 후 그는 오스트리아에서 가장 영향력 있고 강력한 귀족 가문 중 하나인 에스테르하지 왕자의 궁정에서 악장으로 승격되었습니다. 밴드 마스터의 책임에는 음악 작곡, 오케스트라 지휘, 후원자 앞에서 실내악 연주 및 오페라 무대가 포함되었습니다.

1779년은 Joseph Haydn의 경력에 전환점이 되었습니다. 그의 계약이 수정되었습니다. 이전에 그의 모든 작곡은 Esterhazy 가족의 재산이었지만 이제는 다른 사람을 위해 글을 쓰고 그의 작품을 출판사에 판매할 수 있게 되었습니다.

곧 이러한 상황을 고려하여 Haydn은 작곡 활동의 강조점을 바꿉니다. 그는 오페라를 덜 쓰고 더 많은 사중주와 교향곡을 만듭니다. 또한 그는 오스트리아 및 외국의 여러 출판사와 협상 중입니다. Haydn의 새로운 고용 계약에 대해 Jones는 다음과 같이 썼습니다. 1790년까지 하이든은 이상하지는 않지만 역설적이게도 유럽 최고의 작곡가라는 위치에 있었지만 이전에 서명한 계약의 행동에 묶여 헝가리 시골의 외딴 궁전에서 밴드 마스터로 시간을 보내고 있었습니다.

Esterhazy 법원에서 거의 30년 동안 경력을 쌓는 동안 작곡가는 많은 작품을 작곡했으며 그의 명성은 점점 커지고 있습니다. 1781년 빈에서 하이든을 만나 친구가 되었다. 그는 나중에 그의 절친한 친구가 된 Sigismund von Neukom에게 음악 레슨을 제공했습니다.

1785년 2월 11일, 하이든은 프리메이슨 롯지 "To True Harmony"("Zur wahren Eintracht")에 입문했습니다. 모차르트는 아버지 레오폴트의 콘서트에 참석 중이어서 봉헌식에 참석하지 못했다.

18세기 동안 많은 국가(이탈리아, 독일, 오스트리아, 프랑스 및 기타)에서 새로운 장르와 기악 형식의 형성 과정이 있었고, 마침내 소위 "비엔나 클래식"에서 절정에 이르렀습니다. 학교" - Haydn, Mozart 및 Beethoven의 작품에서 . 다성적 질감 대신 큰 중요성호모포닉-하모닉 텍스처를 얻었지만 동시에 기악 작품종종 음악 구조를 역동적으로 만드는 다 성음 에피소드가 포함되었습니다.

따라서 헝가리 왕자 Esterházy와 함께한 수년간의 봉사 (1761-1790)는 번영에 기여했습니다. 창의적인 활동 18세기 80~90년대에 절정을 이룬 하이든은 성숙한 4중주(작품 33번으로 시작), 6개의 파리지앵(1785~86) 교향곡, 오라토리오, 미사 및 기타 작품이 만들어졌습니다. 박애주 의자의 변덕은 종종 Josef가 창의적인 자유를 포기하도록 강요했습니다. 동시에 그가 이끄는 오케스트라 및 합창단과의 작업은 작곡가로서의 발전에 유익한 영향을 미쳤습니다. 예배당과 홈 시어터를 위해 Esterhazy는 대부분의 교향곡 (널리 알려진 "Farewell"(1772) 포함)과 작곡가의 오페라를 썼습니다. 하이든은 비엔나로의 여행을 통해 동시대 가장 저명한 사람들, 특히 볼프강 아마데우스 모차르트와 소통할 수 있었습니다.

1790년 니콜라스 에스테라지 왕자가 사망하고 그의 아들이자 후계자인 안톤 에스테라지 왕자는 음악 애호가가 아니어서 오케스트라를 해산했습니다. 1791년 하이든은 영국에서 일하는 계약을 맺었습니다. 그 후 그는 오스트리아와 영국에서 광범위하게 일했습니다. "Subscription Concerts"바이올리니스트 I.P. Zalomon의 주최자의 초청으로 런던 (1791-1792 및 1794-1795)으로 두 번 여행하여 Zalomon의 콘서트를위한 최고의 교향곡을 썼습니다 (12 London (1791-1792, 1794-1795) 교향곡) , 지평을 넓히고 명성을 더욱 강화했으며 하이든의 인기 성장에 기여했습니다. 런던에서 Haydn은 엄청난 청중을 모았습니다. Haydn의 콘서트는 수많은 청취자를 끌어 들여 그의 명성을 높이고 큰 이익을 얻었으며 궁극적으로 재정적으로 안정되었습니다. 1791년 요제프 하이든은 옥스퍼드 대학에서 명예 박사 학위를 받았습니다.

1792년 본(Bonn)을 지나던 중 젊은 베토벤(Beethoven)을 만나 제자로 삼았다.

하이든은 1795년에 돌아와 비엔나에 정착했다. 그때까지 Anton 왕자는 죽었고 그의 후계자 인 Nicholas II는 다시 밴드 마스터로 활동 한 Haydn의 지도력 아래 Esterhazy의 음악 기관을 부활시킬 것을 제안했습니다. Haydn은 파트 타임이지만 제안을 수락하고 제안된 공석을 수락했습니다. 그는 Eisenstadt 시에서 Esterhazy와 함께 여름을 보냈고 몇 년 동안 6개의 미사를 썼습니다. 그러나 이때쯤이면 하이든은 공인비엔나에서 대부분의 시간을 자신의 집에서 보낸다. 큰 집 Gumpendorf(독일어: Gumpendorf)에서 공연을 위해 여러 작품을 작곡했습니다. 무엇보다도 Haydn은 비엔나에서 두 개의 유명한 오라토리오인 The Creation of the World(1798)와 The Seasons(1801)를 썼는데, 여기서 작곡가는 H. F. Handel의 서정 서사적 오라토리오의 전통을 발전시켰습니다. Joseph Haydn의 오라토리오는이 장르의 새로운 육즙이 많은 일상적인 캐릭터, 자연 현상의 다채로운 구현으로 표시되며 작곡가의 컬러리스트 기술을 보여줍니다.

Haydn은 모든 종류의 손을 시도했습니다. 작곡그러나 그의 작품의 모든 장르가 같은 힘으로 발현된 것은 아니다. 기악 분야에서 그는 18세기 후반과 19세기 초의 가장 위대한 작곡가 중 한 명으로 간주됩니다. 작곡가로서의 요제프 하이든의 위대함은 그의 마지막 두 작품인 대규모 오라토리오인 The Creation of the World(1798)와 The Seasons(1801)에서 최대로 드러났습니다. 오라토리오 "The Seasons"는 음악적 고전주의의 모범적 표준이 될 수 있습니다. 말년에 하이든은 엄청난 인기를 누렸습니다. 이후 몇 년 동안 Haydn의 성공적인 작업 기간은 노년의 시작과 건강 악화에 직면합니다. 이제 작곡가는 그의 작업을 완료하기 위해 싸워야합니다. 오라토리오 작업은 작곡가의 힘을 약화시켰다. 그의 마지막 작품은 Harmoniemesse(1802)와 미완성 현악 사중주 작품 103(1802)이었습니다. 1802년경에 그의 상태는 신체적으로 작곡을 할 수 없을 정도로 악화되었습니다. 마지막 스케치는 1806년으로 거슬러 올라갑니다. 그 이후로 Haydn은 아무 것도 쓰지 않았습니다.

작곡가는 비엔나에서 사망했습니다. 그는 1809년 5월 31일 나폴레옹이 이끄는 프랑스군이 빈을 공격한 직후 77세의 나이로 세상을 떠났다. 그 중 마지막 말포탄이 집 근처에 떨어졌을 때 그의 종들을 진정시키려는 시도가있었습니다. "내 아이들 이여, 두려워하지 마십시오. 하이든이있는 곳에 해를 끼칠 수 없습니다." 2주 후인 1809년 6월 15일 모차르트의 레퀴엠이 연주된 스코틀랜드 수도원(독일어: Shottenkirche) 교회에서 추도식이 거행되었습니다.

작곡가는 24개의 오페라, 104개의 교향곡, 83개의 현악 4중주, 52개의 피아노(클라비에) 소나타, 바리톤을 위한 126개의 트리오, 서곡, 행진, 무용, 오케스트라 및 다양한 악기를 위한 다양성, 클라비에 및 기타 악기를 위한 협주곡, 오라토리오, 다양한 작품을 작곡했습니다. 클라비어, 노래, 카논, 스코틀랜드, 아일랜드, 웨일스 노래의 음성 및 피아노 편곡(바이올린 또는 첼로 선택 사항). 작곡 중에는 3 개의 오라토리오 ( "세상의 창조", "계절"및 "십자가 위의 구주의 일곱 말씀"), 14 개의 미사 및 기타 영적 작품이 있습니다.

최대 유명한 오페라하이든:

절름발이 악마(Der krumme Teufel), 1751
"진정한 불변성"
오르페우스와 에우리디케, 또는 철학자의 영혼, 1791
"아스모데우스, 또는 새로운 절름발이 임프"
"제약사"
아시스와 갈라테이아, 1762년
"사막의 섬"(L'lsola disabitata)
"아르미다", 1783
어부들(Le Pescatrici), 1769
"기만당한 부정"(L' Infedeltà delusa)
"예기치 않은 만남"(L'Incontro improviso), 1775
달의 세계(II Mondo della luna), 1777
"진정한 불변성"(La Vera costanza), 1776
충성도 보상(La Fedeltà premiata)
Roland the Paladin (Orlando Raladino), Ariosto의시 "Furious Roland"의 음모를 바탕으로 한 영웅 코미디 오페라.

하이든의 가장 유명한 미사:

작은 덩어리(Missa brevis, F-dur, 1750년경)
큰 장기 덩어리 Es-dur (1766)
성 베드로를 기리는 미사 니콜라스 (Missa in Honorem Sancti Nicolai, G-dur, 1772)
세인트의 질량. Caecilians (Missa Sanctae Caeciliae, c-moll, 1769년에서 1773년 사이)
작은 장기 덩어리(B-dur, 1778)
Mariazelle Mass (Mariazellermesse, C-dur, 1782)
팀파니와 함께하는 미사, 또는 전쟁 중 미사 (Paukenmesse, C-dur, 1796)
Mass Heiligmesse (B-dur, 1796)
넬슨-메세(Nelson-Messe, d-moll, 1798)
Mass Teresa (테레지엔메세, B-dur, 1799)
오라토리오 "천지창조"(Schopfungsmesse, B-dur, 1801) 주제의 미사
관악기로 미사 (Harmoniemesse, B-dur, 1802).