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화가 빈센트 반 고흐와 잘린 귀. 빈센트 반 고흐

전기그리고 인생의 에피소드 빈센트 반 고흐.언제 태어나고 죽었다빈센트 반 고흐, 기억에 남는 장소와 날짜 중요한 사건들그의 삶. 아티스트 인용문, 사진 및 비디오.

빈센트 반 고흐의 생애:

1853년 3월 30일 출생, 1890년 7월 29일 사망

비문

"나는 나 자신에게 서서 나에게 매달렸다.
불꽃처럼 뒤틀린 사이프러스.
레몬 왕관과 진한 파란색,-
그들 없이는 나는 나 자신이 아닐 것입니다.
나는 내 자신의 말을 모욕하고,
다른 사람의 짐이 그의 어깨에서 떨어졌을 때.
그리고 천사의 이 무례함은
그는 내 선과 관련된 스트로크를 만들고
제자를 통해 당신을 인도합니다
반 고흐가 별을 숨 쉬는 곳.
아르세니 타르코프스키가 반 고흐에게 바친 시에서

전기

의심의 여지없이 가장 위대한 19세기 예술가 V. 눈에 띄는 방식으로 세계적으로 유명한 걸작의 작가인 빈센트 반 고흐는 세계 회화에서 가장 논란이 많은 인물 중 한 명이었습니다. 정신 질환, 열정적이고 고르지 않은 성격, 깊은 연민 및 동시에 비 사교성, 놀라운 자연 및 아름다움 감각과 결합하여 거대한 표현으로 표현되었습니다. 창조적 유산아티스트. 평생 동안 반 고흐는 수백 점의 그림을 그렸으며 동시에 죽을 때까지 인정받지 못한 천재로 남아 있었습니다. 그의 작품 중 "Arles의 Red Vineyards"만이 작가의 생애 동안 판매되었습니다. 아이러니하게도 반 고흐가 죽은 지 100년이 지난 지금 그의 가장 작은 스케치는 이미 엄청난 가치가 있었습니다.

빈센트 반 고흐는 프랑스의 한 마을에서 태어났습니다. 대가족여섯 자녀 중 한 명인 네덜란드 목사. 학교에서 공부하는 동안 소년은 연필로 그림을 그리기 시작했으며 십대의 초기 그림에서도 이미 뛰어난 재능이 보입니다. 방과 후, 16세의 반 고흐는 그림을 파는 파리 회사인 Goupil and Company의 헤이그 지점에서 일하도록 배정되었습니다. 이로 인해 Vincent는 평생 단순하지는 않지만 매우 가까운 관계를 유지했던 청년과 그의 형제 Theo가 실제 예술에 대해 알게되었습니다. 그리고이 지인은 반 고흐의 창조적 열심을 식혔습니다. 그는 숭고하고 영적인 것을 위해 노력했고 결국 목사가되기로 결심하면서 "낮은"직업을 포기했습니다.

그 후 수년간의 빈곤, 근근이 생활, 많은 인간 고통의 광경이 이어졌습니다. Van Gogh는 가난한 사람들을 돕기 위해 열정적으로 열심인 동시에 창의성에 대한 갈증이 점점 더 심해졌습니다. 예술과 종교적 믿음의 공통점을 많이 본 Vincent는 27세에 마침내 예술가가 되기로 결심합니다. 그는 열심히 일하고 앤트워프의 미술 학교에 입학 한 다음 파리로 이사합니다. 그 당시 인상파와 후기 인상파의 은하계 전체가 살고 일하고 있습니다. 여전히 그림 판매에 종사하는 형 테오의 도움과 재정적 지원으로 반 고흐는 프랑스 남부에서 일하기 위해 떠나 폴 고갱을 그곳으로 초대하여 친한 친구가되었습니다. 지금은 반 고흐의 창조적 천재성의 전성기이자 동시에 그의 종말의 시작입니다. 작가들은 함께 작업하지만 그들 사이의 관계는 점점 긴장되고 결국 유명한 다툼으로 폭발하고, 그 후 빈센트는 귓불을 자르고 결국 정신병원에 입원하게 된다. 의사들은 그가 간질과 정신분열증이 있음을 발견했습니다.

반 고흐의 생애 말년은 병원과 평범한 삶. Vincent는 병원에 있는 동안에도 창작 활동을 계속하지만 집착, 두려움, 환각에 시달립니다. Twice Van Gogh는 페인트로 독살을 시도하고 마침내 어느 날 가슴에 총상을 입은 채 산책에서 돌아와 리볼버로 자살합니다. 마지막 말그의 형제 테오에게 보낸 반 고흐는 이렇게 들렸습니다. "슬픔은 끝이 없을 것입니다." 자살의 장례식을 위한 영구차는 인근 마을에서 빌려야 했습니다. 반 고흐는 오베르에 묻혔고 그의 관에는 화가가 가장 좋아하는 꽃인 해바라기가 흩뿌려져 있었습니다.

반 고흐의 자화상, 1887

생명선

1853년 3월 30일빈센트 반 고흐의 생년월일.
1869년구필갤러리 작업 시작.
1877년영국에서 교육자와 생활을 한 후 부목사로 일하며 Borinage에서 광부들과 함께 생활합니다.
1881년 Life in The Hague, 최초의 의뢰 그림(헤이그의 도시 풍경).
1882년예술가의 "사악한 뮤즈"인 Klozinna Maria Hornik (Sin)과의 만남.
1883-1885년 North Brabant에서 부모님과 함께 살고 있습니다. 다음을 포함하여 가계 농촌 플롯에 대한 작업주기 생성 유명한 그림"감자 먹는 사람".
1885년앤트워프 아카데미에서 공부합니다.
1886년 Toulouse-Lautrec, Seurat, Pissarro와 파리의 지인. 폴 고갱과의 우정의 시작과 창작의 고조, 2년 동안 200점의 그림 창작.
1888년아를에서의 삶과 일. 반 고흐의 그림 3점이 독립 살롱에 전시됩니다. 고갱의 도착, 공동 작업 및 다툼.
1889년주기적으로 병원을 퇴원하고 업무 복귀를 시도합니다. Saint-Remy의 고아원으로 최종 이동.
1890년반 고흐의 여러 그림이 브뤼셀의 20인 협회 및 독립 살롱 전시회에 출품되었습니다. 파리로 이사.
1890년 7월 27일 Van Gogh는 Daubigny의 정원에서 상처를 입습니다.
1890년 7월 29일반 고흐가 죽은 날짜.
1890년 7월 30일 Auvers-sur-Oise에서 반 고흐의 장례식.

기억에 남는 장소

1. 반 고흐가 태어난 Zundert(네덜란드) 마을.
2. 반 고흐가 1873년 구필사 런던 지사에서 일하면서 방을 빌린 집
3. 1880년에 광부들의 삶을 연구하며 살았던 반 고흐의 집이 여전히 보존되어 있는 Kuem(네덜란드) 마을.
4. 반 고흐가 1886년 파리로 이주한 후 형 테오와 함께 살았던 몽마르뜨의 레픽 거리.
5. 1888년 Van Gogh가 그의 가장 유명한 그림 중 하나에 묘사한 Arles(프랑스)의 카페 테라스가 있는 Forum Square " 나이트 테라스카페".
6. 1889년 반 고흐가 머물렀던 생 레미 드 프로방스 마을의 생 폴 드 무솔 수도원에 있는 병원.
7. 오베르 쉬르 우아즈(Auvers-sur-Oise), 반 고흐가 생애의 마지막 몇 달을 보냈고 그가 마을 묘지에 묻힌 곳.

인생의 에피소드

Van Gogh는 그의 사촌과 사랑에 빠졌지 만 그녀는 그를 거부했고 Van Gogh의 끈질긴 구애는 그를 거의 온 가족과 다 투었습니다. 우울한 예술가는 떠났다 부모의 집, 마치 가족과 자신에도 불구하고 그는 두 자녀를 둔 알코올 중독자 인 부패한 여성과 정착했습니다. 악몽 같고 더럽고 비참한 "가족"생활의 1 년 후 반 고흐는 신과 헤어지고 영원히 가족을 시작한다는 생각을 잊었습니다.

반 고흐가 예술가로서 크게 존경했던 폴 고갱과의 그 유명한 싸움의 원인을 정확히 아는 사람은 아무도 없습니다. 고갱은 그의 작품에서 반 고흐의 혼란스러운 삶과 혼란을 좋아하지 않았습니다. 차례로 Vincent는 예술가 공동체를 만들려는 그의 아이디어에 공감할 친구를 얻지 못했습니다. 일반적인 방향미래의 그림. 결과적으로 고갱은 떠나기로 결정했고, 분명히 이것은 반 고흐가 친구를 해치지 않았지만 먼저 친구를 공격 한 다음 자신을 절단하는 싸움을 불러 일으켰습니다. 고갱은 용서하지 않았습니다. 그 후 그는 반 고흐가 예술가로서 그에게 얼마나 많은 빚을 졌는지 반복해서 강조했습니다. 그리고 그들은 다시는 서로를 보지 못했습니다.

반 고흐의 명성은 점진적이지만 꾸준히 성장했습니다. 1880년 최초의 전시회 이후로 예술가는 결코 잊혀지지 않았습니다. 제 1 차 세계 대전 전에 그의 전시회는 파리, 암스테르담, 쾰른, 베를린, 뉴욕에서 열렸습니다. 그리고 이미 XX 세기 중반에 있습니다. 반 고흐의 이름은 세계 회화 역사상 가장 시끄러운 이름 중 하나가 되었습니다. 그리고 오늘날 작가의 작품은 세계에서 가장 비싼 그림 목록에서 1위를 차지하고 있습니다.

오베르(프랑스)의 묘지에 있는 빈센트 반 고흐와 그의 형제 테오도르의 무덤.

유언

"저는 신이 자신이 창조한 세계로 판단될 수 없다는 것을 점점 더 확신합니다. 이것은 단지 실패한 연구일 뿐입니다."

“굶어야 할지 덜 일해야 할지 고민될 때마다 가능하면 전자를 택했다.”

"진정한 예술가는 사물을 있는 그대로 그리는 것이 아니라...있는 그대로 느끼기 때문에 그리는 것입니다."

"정직하게 사는 사람, 진짜 어려움과 실망을 알지만 굽히지 않는 사람은 운이 좋고 비교적 쉬운 성공만 아는 사람보다 더 가치가 있다."

“예, 때때로 겨울에는 너무 추워서 사람들이 이렇게 말합니다. 서리가 너무 심해서 여름이 다시 오는지 여부는 중요하지 않습니다. 악은 선보다 강합니다. 그러나 우리의 허락 여부에 관계없이 서리는 조만간 그치고 어느 화창한 아침 바람이 바뀌고 해빙이 시작됩니다.”

BBC 다큐멘터리 반 고흐. "(2010)로 쓰여진 초상화

애도

“그는 정직한 사람이자 위대한 예술가였습니다. 그에게 진정한 가치는 이웃에 대한 사랑과 예술이라는 두 가지뿐이었습니다. 그림은 그에게 다른 어떤 것보다 더 의미가 있었고 그는 항상 그 안에서 살 것입니다.
반 고흐의 마지막 주치의이자 친구인 폴 가셰

그는 900편이 넘는 작품을 썼다. 그의 전기는 학교에서 공부하고 그의 이름은 항상 들립니다. 빈센트 반 고흐. 이 작가의 작품은 수없이 많고 귀중하지만 가장 유명하고 카리스마 넘치는 그림에 대해 제목과 설명과 함께 이야기하겠습니다.

별이 빛나는 밤 (1889)

사진을 보며 별빛밤”, 당신은 즉시 반 고흐를 인식합니다. 작가는 San Remy(시립 병원)에서 일반 캔버스 920x730mm를 사용하여 작업했습니다.

그림을 "이해"하려면 멀리서 봐야합니다. 이는 특정 글쓰기 스타일 때문입니다. 정지된 달과 별이 마치 끊임없이 움직이는 것처럼 묘사하는 것이 특이한 기법을 사용했습니다.

캔버스는 그 위의 모든 물체가 색상이나 획의 특성으로 전달된다는 점에서 놀랍습니다. 선이 아닌 - 길거나 짧은 스트로크. 그리고 마을의 이미지에만 윤곽이 사용되었습니다. 분명히 하늘과 땅의 대조를 강조합니다.

별이 빛나는 밤은 예술가의 회복기 정신의 산물입니다. 반 고흐의 동생은 빈센트가 회복을 위해 글을 쓸 수 있게 해달라고 의사들에게 간청했습니다. 그리고 도움이 되었습니다.

Wag Gog가 기억에서 그린이 그림은 그에게 전혀 일반적이지 않습니다. 그는 자연을 사랑했습니다.

식물 중에서 반 고흐는 해바라기를 가장 좋아했습니다. 여러 시리즈에서 11 번 썼습니다. 해바라기가 있는 가장 유명한 캔버스는 예술가가 그에게 유익한 시대인 프랑스 아를에 살았던 두 번째 "해바라기" 기간에 그려졌습니다.

그의 형제에게 보낸 편지에서 Van Gogh는 자신이 큰 열정으로 그림을 그리고 물론 큰 해바라기를 쓴다고 말했습니다. 꽃이 즉시 시들었기 때문에 새벽부터 작업하고 캔버스를 빨리 마무리해야했습니다.

붓꽃 (1889)

주인의 또 다른 열정은 홍채입니다. 그리고 병원에서의 질병과의 싸움의 또 다른 결실. 캔버스는 반 고흐가 죽기 1년 전에 그려졌고 그는 그것을 "내 병에 대한 피뢰침"이라고 불렀습니다.

이 그림은 처음으로 Octave Mirbeau(프랑스의 미술 평론가)에게 300프랑에 팔렸습니다. 그러나 1987년에 붓꽃은 5,390만 달러에 달하는 역사상 가장 비싼 그림이 되었습니다.

아를에 있는 빈센트의 침실(1889)

세계적으로 유명한 것이 "병원에서"라는 그림이라는 것이 놀랍습니다. "Arles에 있는 Vincent의 침실"은 Saint-Remy에서 만든 그 중 하나입니다. 이것은 원래 그림이 아닙니다. 첫 번째 작품은 손상되었고 Theo는 그의 형제 Vincent에게 원본을 복원하기 전에 캔버스를 복사하라고 조언했습니다.

두 가지 버전의 "Bedroom"이 만들어졌으며 그 중 하나는 어머니와 누이를 위한 선물이었습니다.

귀와 파이프에 붕대를 감은 자화상(1889)

때때로 자화상은 "귀와 파이프가 잘린"이라고 불립니다. 캔버스는 Arles에서 그렸습니다.

반 고흐가 정확히 어떻게 귓볼을 잃었는지는 알려져 있지 않습니다. 창작의 차이 속에서 고흐와 고갱이 다투는 것이 그 배경이다. 술에 취한 싸움에서 귀가 다쳤든, 미친 듯이 맞았든, 반 고흐는 스스로 해냈습니다. 그는 35살이다.

아를에 있는 빈센트의 집(노란 집)(1888)

반 고흐는 편안한 숙소를 마련할 여유가 없었습니다. 그래서 그는 노란 집에 있는 방을 빌렸습니다. 건물은 도시의 중앙 광장에 위치했으며 매우 낡았습니다. 여기에서 해바라기가 만들어졌고 "남부 작업장"이 여기에서 계획되었습니다. 한 지붕 아래 예술가를 통합하려는 반 고흐의 아이디어입니다. 특히 반 고흐는 이곳에서 고갱과 손을 잡고 작업하는 꿈을 꾸었습니다.

Arles의 붉은 포도원 (1888)

당시 가장 비싼 그림으로 "붓꽃"에 대해 이야기했던 것을 기억하십니까? 그림 '아를의 붉은 포도원'은 생전에 팔린 유일한 작품으로 알려져 있다.

감자 먹는 사람들 (1885)

Vincent van Gogh는 이 그림을 사랑했고, 그 자신도 진심으로 그의 걸작이라고 부르며 높이 평가했습니다.

예, 이것은 "Starry Night"도 아니고 "Irises"도 아니고 "Sunflowers"도 아니지만 "Eaters"는 작가의 아버지 인 Theodore Van Gogh 목자가 사망 한 지 이틀 후에 쓰여졌습니다. 부모와 다투는 반 고흐는 아버지를 잃고 침착하게 살아남을 수 없었습니다. 이것은 주인의 그림과 열정에 반영되었습니다.

농민 자체는 감자와 비슷합니다. 지방성과 추잡함을 강조하기 위해 일부러 왜곡했습니다. 세계 미술사학자들은 반 고흐가 경험과 기술이 부족하다는 데 동의합니다. 그리고 작가의 생애 동안에도 The Eaters를 경박하고 부주의한 캔버스라고 불렀던 그의 친구 Anton van Rappard는 작품을 비판적으로 평가했습니다.

4 캔버스 옵션. 왼쪽 첫 번째는 그림입니다. 오른쪽 아래가 완성본입니다.

이 작품은 초심자 반 고흐의 작품 중 하나이지만, 그의 미래 작품에서 그렇게 많은 젊은 영혼을 투자한 것을 발견할 수 없을 것입니다.

Van Gogh는 자신의 분야에 많은 지식을 가진 Gachet 박사가 자신이 우울에 시달리고 다른 사람을 구한 것에 대처할 수 없다는 사실에 놀랐습니다.

Felix Rey 박사는 Arles 병원에 있는 동안 Van Gogh를 도왔습니다. 치료와 지원에 대한 감사의 마음으로 초상화를 그린 것으로 추정됩니다.

동시대 사람들은 초상화가 매우 유사한 것으로 판명되었지만 Felix Rey 자신은 예술이나 Van Gogh의 초상화에 대해별로 사랑하지 않았습니다. 캔버스는 20 년 동안 닭장에 매달려 벽의 구멍을 덮었습니다.

홍채가 있는 해바라기처럼 반 고흐의 신발은 시리즈로 선보입니다. 작가는 감자를 먹는 평범한 지방 농민의 삶을 반영한다는 생각을 계속하기 위해 이런 식으로 결정했다고 믿어집니다.

이 일련의 작품이 만들어진 목적에 대한 정보는 없습니다. 그리고 신성한 의미가 없습니다. 인정받는 반 고흐의 비전 프리즘을 통해 신은 신발입니다.

그게 우리가 가진 전부입니다. Vincent van Gogh로 알려진 사람에 대해 조금 더 배웠기를 바랍니다. 위대한 예술가의 작품은 세계적으로 유명한 그림입니다. 그의 가장 좋아하는 그림이 있습니까?

빈센트 반 고흐 1853년 3월 30일 네덜란드 그루트 순데르트에서 태어났다. 반 고흐는 가족의 첫 아이였습니다(죽은 형제는 포함하지 않음). 아버지의 이름은 Theodor Van Gogh, 어머니의 이름은 Karnelia였습니다. 그들은 2명의 아들과 3명의 딸로 구성된 대가족이었습니다. 반 고흐 가족의 모든 남자들은 어떤 식으로든 그림을 다루거나 교회를 섬겼습니다. 이미 1869년에 학교를 마치지도 못한 채 그는 그림을 파는 회사에서 일하기 시작했습니다. 사실 반 고흐는 그림을 잘 파는 사람은 아니었지만 그림에 대한 무한한 애정이 있었고 언어도 잘했다. 1873년, 20세의 나이에 그는 결국 그곳에서 2년을 보냈고, 이것이 그의 인생 전체를 바꿔 놓았습니다.

런던에서 반 고흐는 그 이후로 행복하게 살았습니다. 그는 매우 좋은 급여를 받았고 여러 곳을 방문하기에 충분했습니다. 미술관그리고 박물관. 그는 심지어 런던에서 없어서는 안될 모자를 샀습니다. Van Gogh가 성공적인 상인이 될 수 있다는 사실에 모든 것이 갔지만 ... 자주 발생하는 것처럼 사랑, 예, 사랑이 그의 경력을 방해했습니다. 반 고흐는 집주인의 딸과 무의식적으로 사랑에 빠졌지 만 그녀가 이미 약혼했다는 사실을 알게 된 후 자신에게 매우 물러나고 자신의 일에 무관심 해졌습니다. 그가 돌아왔을 때 그는 해고당했습니다.

1877년에 반 고흐는 다시 살기 시작했고 점점 더 종교에서 위안을 찾았습니다. 이사 후 그는 사제로 공부하기 시작했지만 교수진의 상황이 그에게 적합하지 않아 곧 중퇴했습니다.

1886년 3월 초, 반 고흐는 동생 테오가 있는 파리로 이사했고 그의 아파트에서 살았습니다. 그곳에서 그는 Fernand Cormon에게서 그림 수업을 받고 다른 많은 예술가와 같은 인물을 만납니다. 아주 빨리 그는 네덜란드 생활의 모든 어둠을 잊고 예술가로서 빠르게 존경을 얻습니다. 그는 인상주의와 후기 인상주의 스타일로 명확하고 밝게 그립니다.

빈센트 반 고흐, 브뤼셀에 위치한 복음주의 학교에서 3개월을 보낸 후 그는 설교자가 되었습니다. 그는 자신은 넉넉하지 않았지만 가난한 사람들에게 돈과 옷을 나누어주었습니다. 이것은 교회 당국의 의심을 불러 일으켰고 그의 활동은 금지되었습니다. 그는 낙담하지 않았고 그림에서 위안을 찾았습니다.

27세가 되자 반 고흐는 이생에서 자신의 소명이 무엇인지 이해했고 어떤 대가를 치르더라도 예술가가 되어야 한다고 결심했습니다. 반 고흐는 그림 수업을 들었지만 스스로 많은 책을 공부하고 독학하고 필사했기 때문에 독학이라고 해도 무방합니다. 처음에 그는 일러스트레이터가 되려고 생각했지만, 화가인 친척인 Anton Mouve에게 수업을 듣고 첫 작품을 유화로 그렸습니다.

삶이 나아지기 시작한 것 같지만 다시 Van Gogh는 실패와 사랑에 시달리기 시작했습니다. 그의 사촌 Kay Vos는 과부가 되었습니다. 그는 그녀를 매우 좋아했지만 오랫동안 경험 한 거절을 받았습니다. 게다가 케이 때문에 아버지와 심하게 다퉜다. 이 싸움은 빈센트가 헤이그로 이주한 이유였습니다. 그곳에서 그는 쉬운 미덕의 소녀 Clazina Maria Hoornik을 만났습니다. Van Gogh는 거의 1년 동안 그녀와 함께 살았고 한 번 이상 성병 치료를 받아야 했습니다. 그는 이 불쌍한 여자를 구하고 싶었고, 심지어 그녀와 결혼할 생각까지 했습니다. 그러나 그의 가족이 개입했고 결혼에 대한 생각은 단순히 사라졌습니다.

그 무렵 이미 Nyonen으로 이사 한 부모에게 고향으로 돌아가서 그의 기술이 향상되기 시작했습니다. 그는 고국에서 2년을 보냈다. 1885년 빈센트는 앤트워프에 정착하여 예술 아카데미에서 수업을 들었습니다. 그런 다음 1886년 반 고흐는 평생 동안 도덕적으로나 재정적으로 그를 도왔던 형 테오에게 다시 파리로 돌아왔습니다. 반 고흐의 두 번째 집이 되었습니다. 이곳은 그가 남은 생애 동안 살았던 곳입니다. 그는 낯선 사람처럼 느껴지지 않았습니다. 반 고흐는 술을 많이 마셨고 성질이 매우 폭발적이었습니다. 다루기 힘든 사람이라고 할 수 있다.

1888년에 그는 Arles로 이사했습니다. 현지인들은 프랑스 남부에 위치한 마을에서 그를 만나서 반가워하지 않았습니다. 그들은 그를 비정상적인 미치광이로 여겼습니다. 그럼에도 불구하고 Vincent는 여기에서 친구를 찾았고 꽤 기분이 좋았습니다. 시간이 지남에 따라 그는 여기에 예술가를 위한 정착지를 만들 아이디어를 얻었고 친구 고갱과 공유했습니다. 모든 것이 순조롭게 진행되고 있었지만 예술가들 사이에 다툼이있었습니다. 반 고흐는 이미 적이 된 고갱에게 면도칼을 들고 달려들었다. 고갱은 간신히 다리를 날려 기적적으로 살아 남았습니다. 실패에 대한 분노로 반 고흐는 왼쪽 귀의 일부를 잘랐다. 정신과 진료소에서 2주를 보낸 후, 그는 환각에 시달리기 시작하면서 1889년에 다시 그곳으로 돌아왔다.

1890년 5월, 그는 마침내 정신병자 망명을 떠나 그의 삼촌을 기리기 위해 Vincent라는 이름을 가진 소년을 막 낳은 그의 형제 Theo와 그의 아내에게 파리로 갔다. 삶은 나아지기 시작했고 반 고흐는 행복하기까지 했지만 그의 병은 다시 돌아왔다. 1890년 7월 27일, 빈센트 반 고흐는 권총으로 자신의 가슴을 쐈습니다. 그는 그를 매우 사랑했던 동생 테오의 품에 안겨 죽었습니다. 6개월 후 테오도 사망했습니다. 형제들은 근처의 오베르 묘지에 묻혔습니다.

사회학자에 따르면 세계에서 가장 유명한 세 명의 예술가가 있습니다: 레오나르도 다빈치, 빈센트 반 고흐, 파블로 피카소. 레오나르도는 옛 거장들의 예술을, 반 고흐는 19세기 인상파와 후기 인상파를, 피카소는 20세기 추상과 모더니스트의 예술을 "담당"했습니다. 동시에 레오나르도가 대중의 눈에 화가가 아닌 보편적 천재로 나타나고 피카소가 유행하는 "세속적 사자"로 나타나고 공인- 평화를 위한 투사, 그렇다면 반 고흐는 정확히 예술가를 구현합니다. 그는 미친 고독한 천재이자 명성과 돈에 대해 생각하지 않은 순교자로 간주됩니다. 그러나 모두에게 익숙한 이 이미지는 반 고흐를 '과대 광고'하고 그의 그림을 팔아 이익을 얻기 위해 사용된 신화에 지나지 않습니다.

예술가에 대한 전설은 진정한 사실에 근거합니다. 그는 이미 성숙한 사람이었을 때 그림을 그리기 시작했고 불과 10년 만에 초보 예술가에서 순수 예술에 대한 아이디어를 뒤집은 거장으로 가는 길을 "달렸습니다". 이 모든 것은 반 고흐의 생애 동안에도 실제 설명이 없는 "기적"으로 인식되었습니다. 작가의 전기는 주식 중개인이자 선원이었으며 Marquesas 섬 중 하나 인 이국적인 Hiva-Oa에서 유럽 평신도에게 이국적인 나병으로 사망 한 Paul Gauguin의 운명과 같은 모험으로 가득 차 있지 않았습니다. 반 고흐는 "지루하고 열심히 일하는 사람"이었고, 죽기 직전에 그에게 나타난 이상한 정신 발작과 자살 시도의 결과로 인한 이 죽음 자체를 제외하고 신화 제작자들이 집착할 것은 아무것도 없었습니다. 그러나이 몇 가지 "트럼프 카드"는 기술의 진정한 마스터가 사용했습니다.

Legend of the Master의 주요 제작자는 독일 갤러리스트이자 미술사 학자 Julius Meyer-Graefe였습니다. 그는 위대한 네덜란드인의 천재성의 규모와 가장 중요한 것은 그의 그림의 시장 잠재력을 재빨리 깨달았습니다. 1893년, 26세의 화랑 주인은 그림 "사랑에 빠진 커플"을 구입하고 유망한 제품을 "광고"하는 것에 대해 생각했습니다. 활기찬 펜을 소유한 Meyer-Graefe는 수집가와 예술 애호가를 위해 예술가의 매력적인 전기를 쓰기로 결정했습니다. 그는 그가 살아있는 것을 찾지 못했기 때문에 주인의 동시대 사람들을 짓누르는 개인적인 인상에서 "자유"였습니다. 또한 반 고흐는 네덜란드에서 태어나고 자랐지만 화가로서 마침내 프랑스에서 모습을 드러냈습니다. Meyer-Graefe가 전설을 소개하기 시작한 독일에서는 아무도 예술가에 대해 아는 사람이 없었고 갤러리 소유자 미술 평론가는 " 깨끗한 슬레이트". 그는 지금 모든 사람이 알고 있는 미친 고독한 천재의 이미지를 즉시 "느끼지" 않았습니다. 처음에 마이어의 반 고흐는 " 건강한 사람사람들로부터", 그의 작품- "예술과 삶의 조화"이자 Meyer-Graefe가 현대적이라고 생각한 새로운 그랜드 스타일의 전령. 그러나 아르누보는 몇 년 만에 사라졌고 진취적인 독일인의 펜 아래 반 고흐는 이끼 낀 사실주의 학자들과의 싸움을 이끈 아방가르드 반역자로 "재훈련"되었습니다. 무정부주의자 반 고흐는 보헤미안 예술계에서 인기가 있었지만 평신도를 겁먹게 했습니다. 그리고 전설의 "제 3 판"만이 모두를 만족 시켰습니다. 1921년 "빈센트"라는 제목의 "과학 논문"에서 이러한 종류의 문학에 대한 특이한 부제인 "신을 찾는 자의 소설"과 함께 Meyer-Graefe는 대중에게 그의 손이 신의 인도를 받는 거룩한 미치광이를 소개했습니다. 이 "전기"의 하이라이트는 Akaky Akakievich Bashmachkin과 같은 작고 외로운 사람을 천재의 높이로 끌어 올린 잘린 귀와 창의적인 광기에 대한 이야기였습니다.

빈센트 반 고흐. 1873년

원형의 "곡률"에 대해

진짜 Vincent van Gogh는 "Vincent" Meyer-Graefe와 공통점이 거의 없었습니다. 우선 그는 명문 사립 체육관을 졸업하고 3개 국어를 유창하게 말하고 글을 썼으며 독서를 많이 하여 파리 예술계에서 스피노자라는 별명을 얻었습니다. 반 고흐가 서 있는 뒤에 대가족, 그녀는 그의 실험에 열광하지 않았지만 지원없이 그를 떠나지 않았습니다. 그의 할아버지는 여러 유럽 법원의 오래된 원고를 다루는 유명한 제본가였으며 그의 삼촌 중 세 명은 성공적인 미술상이었고 한 명은 앤트워프에서 제독이자 항구 관리인이었습니다. 이 도시에서 공부할 때 그의 집에서 살았습니다. 실제 반 고흐는 다소 냉정하고 실용적인 사람이었습니다.

예를 들어, "민중에게 가는 것" 전설의 중심적인 "신을 찾는" 에피소드 중 하나는 1879년 반 고흐가 벨기에 광산 지역인 Borinage에서 설교자였다는 사실입니다. Meyer-Graefe와 그의 추종자들이 작곡하지 않은 것은 무엇입니까! 여기에 "환경과의 단절"과 "가난한 사람들과 함께 고통 받고자하는 욕망"이 있습니다. 모든 것이 간단하게 설명됩니다. Vincent는 아버지의 발자취를 따라 사제가 되기로 결심했습니다. 위엄을 받기 위해서는 신학교에서 5년 동안 공부해야 했다. 또는-단순화 된 프로그램에 따라 무료로 복음주의 학교에서 3 년 안에 가속 과정을 수강합니다. 이 모든 것은 아웃백에서 선교 사업의 필수 6개월 "경험"이 선행되었습니다. 여기서 반 고흐는 광부들에게 갔다. 물론 그는 인본주의 자 였고이 사람들을 도우려고했지만 그들과 가까워 질 생각은 전혀 없었고 항상 중산층의 대표자였습니다. Borinage에서 임기를 마친 Van Gogh는 복음주의 학교에 입학하기로 결정한 후 규칙이 변경되었고 Flemings와 달리 그와 같은 네덜란드 인은 수업료를 지불해야했습니다. 그 후 불쾌한 "선교사"는 종교를 떠나 예술가가되기로 결정했습니다.

그리고 이 선택도 우연이 아닙니다. Van Gogh는 전문 미술상이었습니다. 가장 큰 회사인 Goupil의 미술상이었습니다. 그것의 파트너는 젊은 네덜란드인의 이름을 딴 그의 삼촌 Vincent였습니다. 그는 그를 후원했습니다. "구필"은 옛 거장들과 견실한 현대 학술 회화 무역에서 유럽에서 주도적인 역할을 했지만 바르비종과 같은 "온건한 혁신가들"을 파는 것을 두려워하지 않았습니다. 7년 동안 반 고흐는 어려운 환경에서 경력을 쌓았습니다. 가족 전통골동품 사업. 그는 암스테르담 지사에서 처음에는 헤이그로, 그 다음에는 런던으로, 마지막으로 파리에 있는 회사 본사로 옮겼습니다. 수년에 걸쳐 Goupil 공동 소유자의 조카는 진지한 학교를 다녔고 주요 유럽 박물관과 많은 폐쇄 개인 소장품을 연구했으며 Rembrandt와 Little Dutch뿐만 아니라 Ingres에서 Delacroix에 이르기까지 프랑스 회화의 진정한 전문가가되었습니다. 그는 "그림에 둘러싸여 광란의 광적인 사랑으로 그림에 불을 지폈다"고 썼다. 그의 우상은 프랑스 예술가당시 "구필"이 수만 프랑의 가격에 팔았던 "농민" 캔버스로 유명한 장 프랑수아 밀레.

화가의 동생 테오도르 반 고흐

Van Gogh는 Borinage에서 얻은 광부와 농민의 삶에 대한 지식을 사용하여 Millet과 같은 성공적인 "하층 계급의 삶의 작가"가 될 것입니다. 전설과는 달리 미술품 상인 반 고흐는 세관원 루소나 지휘자 피로스마니 같은 '일요 예술가' 같은 뛰어난 아마추어가 아니었다. 예술의 역사와 이론에 대한 근본적인 지식과 거래 관행을 바탕으로 27세의 완고한 네덜란드인은 회화 기술을 체계적으로 연구하기 시작했습니다. 그는 미술상인 삼촌들이 유럽 전역에서 보내온 최신 특별 교과서에 따라 그림을 그리기 시작했습니다. 반 고흐의 손은 그의 친척이자 헤이그 출신의 화가인 안톤 모베(Anton Mauve)가 가져갔고, 고마운 학생은 나중에 고흐의 그림 중 하나를 헌정했습니다. 반 고흐는 먼저 브뤼셀에 입학한 다음 앤트워프 예술 아카데미에 입학하여 파리로 갈 때까지 3개월 동안 그곳에서 공부했습니다.

그곳에서 새로 주조된 예술가는 1886년 그의 남동생 테오도르에 의해 떠나도록 설득되었습니다. 떠오르는 성공적인 미술상이었던 이 전자는 주인의 운명에 핵심적인 역할을 했습니다. Theo는 Vincent에게 이미 "쟁기질 된 들판"이라고 설명하면서 "농민"그림을 포기하라고 조언했습니다. 게다가 "감자 먹는 사람들"과 같은 "검은 그림"은 가볍고 즐거운 예술보다 항상 더 잘 팔렸습니다. 또 다른 것은 문자 그대로 성공을 위해 만들어진 인상파의 "라이트 페인팅"입니다. 단단한 태양과 휴일입니다. 대중은 조만간 감사하게 될 것입니다.

테오 더 선견자

그래서 Van Gogh는 "새로운 예술"의 수도 인 파리에 도착했고 Theo의 조언에 따라 그는 당시 새로운 세대의 실험 예술가의 "인력의 위조"였던 Fernand Cormon의 개인 스튜디오에 들어갔습니다. 그곳에서 네덜란드인은 앙리 툴루즈 로트렉, 에밀 베르나르, 루시앙 피사로와 같은 후기 인상주의의 미래 기둥과 밀접한 접촉을 하게 되었습니다. Van Gogh는 해부학을 공부하고 석고로 칠했으며 문자 그대로 파리가 끓어 오르는 모든 새로운 아이디어를 흡수했습니다.

테오는 기성 클로드 모네, 알프레드 시슬리, 카미유 피사로, 오귀스트 르누아르, 에드가 드가뿐만 아니라 "떠오르는 별" 시냐크와 고갱을 포함하는 주요 미술 평론가와 그의 예술가 고객들에게 그를 소개합니다. Vincent가 파리에 도착했을 때 그의 형제는 Montmartre에 있는 Goupil의 "실험적인" 지점의 책임자였습니다. 신인에 대한 예리한 감각과 뛰어난 사업가 테오는 공세를 가장 먼저 본 사람 중 하나였습니다. 새로운 시대예술에서. 그는 "라이트 페인팅" 무역에 뛰어들 수 있도록 구필의 보수 지도부를 설득했습니다. 갤러리에서 Theo는 파리가 조금씩 익숙해지기 시작한 Camille Pissarro, Claude Monet 및 기타 인상파의 개인전을 열었습니다. 한 층 위, 그의 자신의 아파트, 그는 Goupil이 공식적으로 보여주기를 두려워했던 건방진 청춘의 그림의 "변화하는 전시회"를 마련했습니다. 20세기에 유행한 엘리트 "아파트 전시회"의 원형이었으며 Vincent의 작품이 하이라이트가 되었습니다.

1884년에 반 고흐 형제는 서로 협정을 맺었습니다. Theo는 Vincent의 그림에 대한 대가로 그에게 한 달에 220프랑을 지불하고 그에게 붓, 캔버스 및 페인트를 제공합니다. 최고의 품질. 그런데 덕분에 돈이 없어서 아무거나 쓰던 고갱이나 툴루즈 로트렉의 작품들과 달리 반 고흐의 그림들이 이렇게 잘 보존되어 있다. 220프랑은 의사나 변호사 월급의 4분의 1이었다. 전설이 "거지"반 고흐의 후원자와 같은 것으로 만든 Arles의 우편 배달부 Joseph Roulin은 외로운 예술가와 달리 절반을 받았으며 세 자녀를 둔 가족을 먹였습니다. Van Gogh는 심지어 일본 판화 컬렉션을 만들기에 충분한 돈을 가지고 있었습니다. 또한 Theo는 동생에게 블라우스와 유명한 모자, 필요한 책과 복제품과 같은 "작업복"을 제공했습니다. 그는 또한 Vincent의 치료비를 지불했습니다.

이 모든 것은 단순한 자선이 아니었습니다. 형제는 모네와 그의 친구들을 대체할 예술가 세대인 후기 인상파 회화 시장을 창출하려는 야심찬 계획을 세웠습니다. 그리고 Vincent van Gogh는 이 세대의 리더 중 한 명입니다. 양립할 수 없어 보이는 것을 연결하기 위해 - 보헤미아 세계의 위험한 아방가르드 예술과 상업적 성공존경하는 구필의 정신으로. 여기에서 그들은 거의 한 세기 앞서있었습니다. Andy Warhol과 다른 미국 팝 아티스트만이 아방가르드 예술로 즉시 부자가되었습니다.

"인식되지 않음"

일반적으로 Vincent van Gogh의 위치는 독특했습니다. 그는 "라이트 페인팅" 시장의 핵심 인물 중 한 명인 아트 딜러와 계약을 맺고 아티스트로 활동했습니다. 그리고 그 미술상은 그의 형제였습니다. 예를 들어, 모든 프랑을 세는 불안한 방랑자 고갱은 그러한 상황을 꿈꿀 수 있을 뿐입니다. 또한 Vincent는 사업가 Theo의 손에 든 단순한 꼭두각시가 아니 었습니다. Meyer-Graefe가 쓴 것처럼 그는 자신의 그림을 "친절한 영혼"에게 거저 나눠준 세속적인 사람들에게 자신의 그림을 팔고 싶지 않은 용병도 아니었습니다. 평범한 사람과 마찬가지로 Van Gogh는 먼 후손이 아니라 평생 동안 인정을 원했습니다. 고백, 중요한 신호그에게 그것은 돈이었습니다. 그리고 그 자신이 전직 미술상이었기 때문에 그는 이것을 달성하는 방법을 알고 있었습니다.

그가 테오에게 보낸 편지의 주요 주제 중 하나는 결코 신을 찾는 것이 아니라 그림을 수익성 있게 판매하기 위해 무엇을 해야 하는지, 그리고 어떤 그림이 구매자의 마음에 빨리 들어갈 것인지에 대한 토론입니다. 시장을 홍보하기 위해 그는 흠잡을 데 없는 공식을 내놓았습니다. 포스트 인상파의 그림이 부르주아 인테리어에서 어떻게 "보이는지"를 명확하게 보여주기 위해 Van Gogh는 1887 년 파리의 Tambourine 카페와 La Forche 레스토랑에서 두 번의 전시회를 열었고 심지어 여러 작품을 판매했습니다. 나중에 전설은 아무도 정상적인 전시에 참여하고 싶지 않은 작가의 절망적 인 행위로이 사실을 사용했습니다.

한편 그는 당시 파리지앵 지식인들에게 가장 패셔너블한 장소였던 독립전과 자유극장의 전시회에 정기적으로 참여했습니다. 그의 그림은 미술상인 Arsene Portier, George Thomas, Pierre Martin, Tanguy가 전시하고 있습니다. 위대한 세잔은 거의 40년의 고된 노동 끝에 56세의 나이에 개인전에서 자신의 작품을 선보일 기회를 얻었습니다. 반면 6년 경력의 작가 빈센트의 작품은 예술계의 수도 파리의 모든 예술 엘리트들이 방문한 테오의 '아파트 전시회'에서 언제든지 볼 수 있었다.

진짜 반 고흐는 전설의 은둔자와 가장 닮지 않았습니다. 그는 그 시대의 주요 예술가들 사이에서 집에 있으며 가장 확실한 증거는 Toulouse-Lautrec, Roussel, Bernard가 그린 네덜란드 인의 여러 초상화입니다. Lucien Pissarro는 그가 당시 가장 영향력 있는 미술 평론가인 Fenelon과 이야기하는 모습을 묘사했습니다. Van Gogh는 Camille Pissarro가 거리에서 필요한 사람을 주저하지 않고 어떤 집 벽에서 바로 자신의 그림을 보여 주었다는 사실로 기억되었습니다. 그러한 상황에서 진정한 은둔자 Cezanne을 상상하는 것은 단순히 불가능합니다.

전설은 그의 생애 동안 그의 그림 "Arles의 Red Vineyards"중 하나만 판매되었으며 현재 모스크바 박물관에 걸려 있다는 반 고흐의 미인식에 대한 아이디어를 확고하게 확립했습니다. 미술 A.S. 푸쉬킨. 사실, 1890년 브뤼셀 전시회에서 400프랑에 이 캔버스를 판매한 것은 반 고흐가 심각한 가격의 세계로 진출한 돌파구였습니다. 그는 동시대인 Seurat나 Gauguin보다 더 나쁘게 팔리지 않았습니다. 문서에 따르면 작가로부터 14점의 작품을 구입한 것으로 알려졌다. 이것은 1882년 2월에 가족 친구인 네덜란드 미술품 상인 Terstig에 의해 처음 수행되었으며 Vincent는 Theo에게 "첫 번째 양이 다리를 통과했습니다."라고 썼습니다. 실제로는 판매가 더 많았고 나머지는 정확한 증거가 없었습니다.

비인정에 관해서는 1888년부터 주목할만한 비평가 Gustave Kahn과 Felix Fénelon은 당시 아방가르드 예술가라고 불렸던 "독립 미술가"의 전시회에 대한 리뷰에서 신선하고 밝은 일반 고흐. 비평가 옥타브 미르보(Octave Mirbeau)는 로댕에게 그의 그림을 사라고 충고했습니다. 그들은 Edgar Degas와 같은 안목있는 감정가의 컬렉션에있었습니다. Vincent는 생전에 Mercure de France 신문에서 자신이 화성, Rembrandt와 Hals의 상속인. 그는 "새로운 비평"인 Henri Aurier의 떠오르는 별인 "놀라운 네덜란드인"의 작업에 전적으로 전념하는 그의 기사에서 이것을 썼습니다. 그는 Van Gogh의 전기를 만들려고했지만 불행히도 예술가 자신이 사망 한 직후 결핵으로 사망했습니다.

"족쇄에서"자유로운 마음에 대해

그러나 "전기"는 Meyer-Graefe에 의해 출판되었으며 특히 Van Gogh의 창의성 과정에서 "이성의 속박에서 자유로운"직관적 인 과정을 그렸습니다.

“빈센트는 맹목적이고 무의식적인 엑스터시 속에서 그림을 그렸습니다. 그의 기질이 캔버스에 쏟아졌습니다. 나무는 비명을 지르고 구름은 서로를 사냥했습니다. 태양은 혼돈으로 이어지는 눈부신 구멍처럼 벌어졌다."

반 고흐의 이 생각을 반박하는 가장 쉬운 방법은 예술가 자신의 말에 있습니다.

Van Gogh의 편지 대부분은 그림의 "주방"(목표 설정, 재료, 기술)에 전념합니다. 미술사에서 거의 유례가 없는 사건이다. 네덜란드 인은 진정한 일 중독자였으며 "예술에서는 흑인 몇 명처럼 일하고 피부를 벗겨야합니다. "라고 주장했습니다. 그의 인생이 끝날 무렵 그는 정말 빨리 글을 썼고 그림은 처음부터 끝까지 두 시간 만에 끝낼 수 있었습니다. 그러나 동시에 그는 계속 반복했다. 좋아하는 표현미국 아티스트 Whistler는 "2시에 작업했지만 그 두 시간 동안 가치 있는 것을 만들기 위해 몇 년 동안 일했습니다."라고 말했습니다.

Van Gogh는 변덕스럽게 글을 쓰지 않았습니다. 그는 같은 동기로 오랫동안 열심히 일했습니다. 파리를 떠난 후 자신의 작업실을 차린 아를 시에서 그는 일반적인 창작 작업인 "대조"와 관련된 30개의 작업 시리즈를 시작했습니다. 대비 색상, 주제, 구성. 예를 들어, "Cafe in Arles" 및 "Room in Arles"가 있습니다. 첫 번째 그림 - 어둠과 긴장, 두 번째 - 빛과 조화. 같은 행에는 그의 유명한 "해바라기"의 여러 변형이 있습니다. 전체 시리즈는 "중산층 주거"를 꾸미는 예로 생각되었습니다. 우리는 처음부터 끝까지 잘 생각한 크리에이티브 및 시장 전략을 가지고 있습니다. "독립"전시회에서 그의 그림을 본 후 Gauguin은 "당신은 모든 사람 중 유일하게 생각하는 예술가입니다. "라고 썼습니다.

반 고흐 전설의 초석은 그의 광기입니다. 의심 할 여지없이 단순한 필사자가 접근 할 수없는 깊이를 들여다 볼 수있었습니다. 그러나 그 예술가는 어린 시절부터 천재적인 번뜩임을 지닌 반쯤 미친 사람이 아니었다. 정신과 진료소에서 치료를 받았던 간질과 유사한 발작을 동반한 우울증 기간은 그의 생애의 마지막 1년 반 동안에야 시작되었습니다. 의사들은 이것에서 압생트의 효과를 보았습니다. 알코올 음료, 쑥이 주입되어 파괴적인 영향을 미칩니다. 신경계 20세기에 와서야 알려지게 되었습니다. 동시에 작가가 글을 쓸 수 없었던 것은 바로 질병의 악화 기간이었다. 따라서 정신 장애는 반 고흐의 천재성을 "도움"한 것이 아니라 방해했습니다.

매우 의심스럽다 유명한 이야기귀로. Van Gogh는 그를 뿌리에서 끊을 수 없었고 사건 후 10 시간 만에 도움을 받았기 때문에 단순히 피를 흘리며 죽을 것입니다. 의료 보고서에 명시된 것처럼 그의 유일한 엽이 잘 렸습니다. 그리고 누가 그랬습니까? 그날 일어난 고갱과의 싸움에서 이런 일이 일어났다는 버전이 있습니다. 선원 싸움 경험이 있는 고갱은 반 고흐의 귀를 베었고, 그가 경험한 모든 것에서 신경 발작을 일으켰습니다. 나중에 그의 행동을 정당화하기 위해 고갱은 반 고흐가 미친 듯이 손에 면도칼을 들고 그를 쫓았다가 불구가 되었다는 이야기를 만들었습니다.

반 고흐의 정신 나간 상태를 고착시킨 곡면 공간의 그림 "아를의 방"도 놀라울 정도로 사실적인 것으로 판명되었습니다. Arles에서 예술가가 살았던 집에 대한 계획이 발견되었습니다. 그의 집의 벽과 천장은 참으로 경사져 있었다. 반 고흐는 모자에 양초를 달고 달빛을 받으며 그림을 그린 적이 없습니다. 그러나 전설의 창조자들은 항상 사실에 대해 자유로웠습니다. 불길한 그림 "밀밭", 멀리가는 길, 까마귀 떼로 뒤덮인 그들은 예를 들어 주인의 마지막 캔버스를 발표하여 그의 죽음을 예고했습니다. 그러나 그 이후에 그가 또 다른 글을 썼다는 것은 잘 알려져 있습니다. 전선불운한 들판을 압축적으로 묘사한 작품.

반 고흐 신화의 주 저자인 줄리어스 메이어 그레프의 '노하우'는 단순한 거짓말이 아니라 허구적 사건을 실제 사실과 혼합하여 제시하는 것, 심지어 흠잡을 데 없는 과학적 작업의 형태로 제시하는 것입니다. 예를 들어, 반 고흐가 페인트로 희석되는 테레빈 유 냄새를 용납하지 않았기 때문에 야외에서 일하는 것을 좋아했다는 사실은 "전기 작가"가 주인의 자살 이유에 대한 환상적인 버전의 기초로 사용했습니다. 의심 할 여지없이 Van Gogh는 영감의 원천 인 태양과 사랑에 빠졌고 불타는 광선 아래 서서 모자로 머리를 가리는 것을 허용하지 않았습니다. 그의 머리카락은 모두 불에 탔고 보호되지 않은 두개골은 태양에 구워졌고 그는 미쳐서 자살했습니다. 반 고흐의 후기 자화상과 그의 친구들이 그린 죽은 예술가의 이미지는 그가 죽을 때까지 머리카락을 잃지 않았음을 보여줍니다.

"거룩한 바보의 통찰"

반 고흐는 1890년 7월 27일 정신적 위기가 극복된 것처럼 보였던 후 자살했습니다. 그 직전에 그는 "회복"이라는 결론과 함께 병원에서 퇴원했습니다. Van Gogh가 생애 마지막 몇 달 동안 살았던 Auvers의 가구가 비치 된 방의 주인이 그에게 스케치 작업을하는 동안 까마귀를 겁주는 데 필요한 리볼버를 맡겼다는 사실은 그가 절대적으로 정상적으로 행동했음을 시사합니다. 오늘날 의사들은 자살이 발작 중에 발생한 것이 아니라 외부 환경이 복합적으로 작용한 결과라는 데 동의합니다. 테오는 결혼했고, 아이를 낳았고, 빈센트는 그의 형이 예술계를 정복하려는 그들의 계획이 아니라 그의 가족과만 거래할 것이라는 생각에 억눌렸습니다.

치명적인 샷 후 Van Gogh는 이틀 더 살았고 놀랍도록 침착했으며 꾸준히 고통을 견뎌냈습니다. 그는 이 손실에서 결코 회복할 수 없었고 6개월 후에 사망한 위로할 수 없는 형의 품에 안겨 죽었습니다. 약간의 회사 "Goupil"은 Theo Van Gogh가 Montmartre의 갤러리에 축적 한 인상파와 후기 인상파의 모든 작품을 판매하고 "라이트 페인팅"으로 실험을 마감했습니다. Vincent van Gogh의 그림은 Theo의 미망인 Johanna van Gogh-Bonger가 네덜란드로 가져갔습니다. 위대한 네덜란드인은 20세기 초에야 완전한 명성을 얻었습니다. 전문가들에 따르면, 두 형제의 거의 동시적인 조기 사망이 아니었다면 이것은 1890년대 중반에 일어났을 것이고 반 고흐는 매우 부자였을 것입니다. 그러나 운명은 다르게 결정되었습니다. Meyer-Graefe와 같은 사람들은 위대한 화가 Vincent와 위대한 갤러리 소유자 Theo의 노력의 결실을 거두기 시작했습니다.

Vincent가 인수한 사람은 누구입니까?

진취적인 독일인의 신을 찾는 자 "빈센트"에 관한 소설은 1 차 세계 대전 학살 이후 이상이 무너진 상황에서 도움이되었습니다. Meyer-Graefe의 펜 아래 새로운 종교와 같은 신비로운 작품으로 등장한 예술의 순교자이자 광인인 Van Gogh는 지친 지식인과 경험 없는 마을 사람들 모두의 상상력을 사로잡았습니다. 전설은 실제 예술가의 전기뿐만 아니라 그의 그림에 대한 아이디어를 왜곡했습니다. 그들은 거룩한 바보의 예언 적 "통찰력"이 추측되는 일종의 혼란스러운 색상을 보았습니다. Meyer-Graefe는 "신비한 네덜란드인"의 주요 감정가가되어 Van Gogh의 그림을 거래 할뿐만 아니라 많은 돈을 받고 미술 시장에 Van Gogh라는 이름으로 등장한 작품에 대한 진품 인증서를 발행하기 시작했습니다.

1920년대 중반, 어떤 Otto Wacker가 그에게 와서 Olinto Lovel이라는 가명으로 베를린 카바레에서 에로틱한 춤을 추었습니다. 그는 전설의 정신으로 "Vincent"라고 서명한 여러 그림을 보여주었습니다. Meyer-Graefe는 기뻐했고 즉시 그 진위를 확인했습니다. 트렌디한 포츠다머플라츠(Potsdamerplatz) 지구에 자신의 갤러리를 연 바커는 가짜라는 소문이 퍼지기 전에 30점 이상의 반 고흐 작품을 시장에 내놓았습니다. 금액이 너무 커서 경찰이 개입했다. 재판에서 댄서-갤러리 주인은 속기 쉬운 고객에게 "먹이를 준" "출처" 이야기를 들려주었습니다. 그는 세기 초에 그림을 구입 한 러시아 귀족으로부터 그림을 구입했으며 혁명 중에 러시아에서 스위스로 가져갈 수 있었다고합니다. Wacker는 "국보"를 잃은 볼셰비키가 소비에트 러시아에 남아있는 귀족의 가족을 파괴 할 것이라고 주장하면서 그의 이름을 밝히지 않았습니다.

1932년 4월 베를린 Moabit 지역 법정에서 펼쳐진 전문가들의 전투에서 Meyer-Graefe와 그의 지지자들은 Wacker의 Van Goghs의 진정성을 옹호했습니다. 그러나 경찰은 화가인 그의 형과 아버지의 작업실을 급습해 16점의 신선한 반 고흐를 찾아냈다. 기술 전문 지식은 판매되는 캔버스와 동일하다는 것을 보여주었습니다. 또한 화학자들은 "러시아 귀족의 그림"을 만들 때 반 고흐가 죽은 후에야 나타나는 페인트가 사용되었음을 발견했습니다. 이를 알게 된 Meyer-Graefe와 Wacker를 지원한 "전문가" 중 한 명이 기절한 판사에게 이렇게 말했습니다.

Wacker는 3년형을 선고받았고 Meyer-Graefe의 명성은 실추되었습니다. 곧 그는 죽었지 만 모든 것에도 불구하고 전설은 오늘날까지 계속 살아 있습니다. 그것은 그것을 기반으로 미국 작가 Irving Stone은 1934년에 베스트 셀러인 Lust for Life를 썼고 할리우드 감독 Vincente Minnelli는 1956년에 Van Gogh에 관한 영화를 만들었습니다. 그곳에서 예술가의 역할은 배우 Kirk Douglas가 담당했습니다. 이 영화는 오스카상을 수상했고 마침내 수백만 명의 사람들의 마음 속에 세상의 모든 죄를 짊어진 반쯤 미친 천재의 이미지를 확인했습니다. 그런 다음 Van Gogh의 정식화에서 미국 기간이 일본인으로 대체되었습니다.

그 나라에서 떠오르는 태양전설 덕분에 위대한 네덜란드인은 불교 승려와 hara-kiri를 저지른 사무라이 사이의 것으로 간주되었습니다. 1987년 야스다 컴퍼니는 런던 경매에서 반 고흐의 해바라기를 4천만 달러에 구입했습니다. 3년 후, 전설의 빈센트와 자신을 동일시한 괴짜 억만장자 사이토 료토는 뉴욕 경매에서 반 고흐의 "가셰 박사의 초상"을 8,200만 달러에 구입했습니다. 10년 동안 가장 많았습니다. 비싼 사진세상에. 사이토의 유언에 따라 그녀는 그의 사후 그와 함께 불태워지기로 되어 있었지만, 그때까지 파산한 일본인의 채권자들은 이것을 허락하지 않았다.

세계가 반 고흐의 이름을 둘러싼 스캔들로 떠들썩할 때 미술사학자, 복원가, 기록 보관가, 심지어 의사까지 단계적으로 예술가의 진정한 삶과 작품을 탐구했습니다. 이것에서 큰 역할은 그의 큰 삼촌의 이름을 딴 Theo Van Gogh의 아들이 네덜란드에 기증 한 컬렉션을 기반으로 1972 년에 만들어진 암스테르담의 Van Gogh Museum에서 수행했습니다. 박물관은 전 세계 반 고흐의 모든 그림을 확인하고 수십 개의 가짜를 걸러 내고 준비 작업을 훌륭하게 수행했습니다. 과학 출판형제의 서신.

그러나 박물관 직원과 캐나다 Bogomila Velsh-Ovcharova 또는 네덜란드 인 Jan Halsker와 같은 vango 연구의 유명인 모두의 큰 노력에도 불구하고 Van Gogh의 전설은 죽지 않습니다. 그녀는 자신의 삶을 살면서 위대한 일꾼이자 예술의 새로운 길을 개척 한 빈센트 반 고흐와 아무 관련이없는 "거룩한 광인 빈센트"에 대한 정기적 인 영화, 책, 공연을 선보입니다. 이것이 사람이 일하는 방식입니다. 낭만적인 동화그에게 그것은 아무리 훌륭하더라도 항상 "인생의 산문"보다 더 매력적입니다.

Vincent Willem van Gogh (Dutch. Vincent Willem van Gogh, 1853 년 3 월 30 일, 네덜란드 브레다 근처의 Grotto-Zundert-1890 년 7 월 29 일, 프랑스 Auvers-sur-Oise)는 네덜란드 후기 인상파 화가였습니다.

빈센트 반 고흐의 전기

빈센트 반 고흐 1853년 3월 30일 네덜란드 그루트 순데르트에서 태어났다. 반 고흐는 가족의 첫 아이였습니다(죽은 형제는 포함하지 않음). 그의 아버지의 이름은 Theodore Wang Gogh이고 그의 어머니의 이름은 Karnelia입니다. 그들은 2명의 아들과 3명의 딸로 구성된 대가족이었습니다. 반 고흐 가족의 모든 남자들은 어떤 식으로든 그림을 다루거나 교회를 섬겼습니다. 이미 1869년에 학교를 마치지도 못한 채 그는 그림을 파는 회사에서 일하기 시작했습니다. 사실 반 고흐는 그림을 잘 파는 사람은 아니었지만 그림에 대한 무한한 애정이 있었고 언어도 잘했다. 1873년 20세의 나이에 런던으로 건너가 그곳에서 2년을 보내면서 그의 인생은 완전히 바뀌었습니다.

런던에서 반 고흐는 그 이후로 행복하게 살았습니다. 그는 다양한 미술관과 박물관을 방문하기에 충분한 급여를 받았습니다. 그는 심지어 런던에서 없어서는 안될 모자를 샀습니다. Van Gogh가 성공적인 상인이 될 수 있다는 사실에 모든 것이 갔지만 ... 자주 발생하는 것처럼 사랑, 예, 사랑이 그의 경력을 방해했습니다. 반 고흐는 집주인의 딸과 무의식적으로 사랑에 빠졌지 만 그녀가 이미 약혼했다는 사실을 알게 된 후 자신에게 매우 물러나고 자신의 일에 무관심 해졌습니다. 그가 파리로 돌아왔을 때 그는 해고당했다.

1877년 반 고흐는 네덜란드에서 다시 살기 시작했고 점차 종교에서 위안을 찾았습니다. 암스테르담으로 이주한 후 그는 사제로 공부하기 시작했지만 교수진의 상황이 그에게 적합하지 않아 곧 중퇴했습니다.

1886년 3월 초, 반 고흐는 동생 테오가 있는 파리로 이사했고 그의 아파트에서 살았습니다. 그곳에서 그는 Fernand Cormon에게서 그림 수업을 받고 Pissarro, Gauguin 및 기타 많은 예술가와 같은 인물을 만납니다. 아주 빨리 그는 네덜란드 생활의 모든 어둠을 잊고 예술가로서 빠르게 존경을 얻습니다. 그는 인상주의와 후기 인상주의 스타일로 명확하고 밝게 그립니다.

27세가 되자 반 고흐는 이생에서 자신의 소명이 무엇인지 이해했고 어떤 대가를 치르더라도 예술가가 되어야 한다고 결심했습니다. 반 고흐는 드로잉 레슨을 받았지만 스스로 많은 책, 독학 서적, 복사 그림을 공부했기 때문에 독학으로 간주할 수 있습니다. 유명한 예술가. 처음에 그는 일러스트레이터가 되려고 생각했지만, 화가인 친척인 Anton Mouve에게 수업을 듣고 첫 작품을 유화로 그렸습니다.

삶이 나아지기 시작한 것 같지만 다시 Van Gogh는 실패와 사랑에 시달리기 시작했습니다.

그의 사촌 Kay Vos는 과부가 되었습니다. 그는 그녀를 매우 좋아했지만 오랫동안 경험 한 거절을 받았습니다. 게다가 케이 때문에 아버지와 심하게 다퉜다. 이 싸움은 빈센트가 헤이그로 이주한 이유였습니다. 그곳에서 그는 쉬운 미덕의 소녀 Clazina Maria Hoornik을 만났습니다. Van Gogh는 거의 1년 동안 그녀와 함께 살았고 한 번 이상 성병 치료를 받아야 했습니다. 그는 이 불쌍한 여자를 구하고 싶었고, 심지어 그녀와 결혼할 생각까지 했습니다. 그러나 그의 가족이 개입했고 결혼에 대한 생각은 단순히 사라졌습니다.

그 무렵 이미 Nyonen으로 이사 한 부모에게 고향으로 돌아가서 그의 기술이 향상되기 시작했습니다.

그는 고국에서 2년을 보냈다. 1885년 빈센트는 앤트워프에 정착하여 예술 아카데미에서 수업을 들었습니다. 그런 다음 1886년 반 고흐는 평생 동안 도덕적으로나 재정적으로 그를 도왔던 형 테오에게 다시 파리로 돌아왔습니다. 프랑스는 반 고흐의 두 번째 고향이 되었습니다. 이곳은 그가 남은 생애 동안 살았던 곳입니다. 그는 낯선 사람처럼 느껴지지 않았습니다. 반 고흐는 술을 많이 마셨고 성질이 매우 폭발적이었습니다. 다루기 힘든 사람이라고 할 수 있다.

창의성 반 고흐

빈센트 반 고흐(1853-1890)는 위대한 네덜란드 예술가, 예술의 인상주의에 매우 강한 영향을 미쳤습니다. 10년에 걸쳐 제작된 그의 작품은 색감, 태만, 붓놀림의 거칠음, 고통에 지쳐 자살한 정신병자의 이미지에 놀라움을 금치 못한다.

반 고흐는 후기 인상파의 가장 위대한 화가 중 한 사람이 되었습니다.

그는 독학으로 간주 될 수 있습니다. 옛 거장의 그림을 베껴 그림을 공부했다. 네덜란드에서 생활하는 동안 Van G.는 주변에서 관찰한 농민과 노동자의 자연, 일, 삶에 대한 그림을 그렸습니다("감자 먹는 사람들").

1886년 파리로 이주하여 F. Cormon의 스튜디오에 들어가 A. Toulouse-Lautrec과 E. Bernard를 만났습니다. 인상파 그림과 일본 조각의 영향으로 작가의 스타일이 바뀌 었습니다. Van G. 후기의 특징 인 강렬한 색 구성표와 넓고 활기찬 붓놀림 ( "Clichy Boulevard", "Portrait of Papa Tanguy")이 나타났습니다.

1888년에 그는 프랑스 남부의 Arles 마을로 이사했습니다. 작가의 작업에서 가장 유익한시기였습니다. 그의 생애 동안 Van G.는 가장 많이 800개 이상의 그림과 700개 이상의 그림을 그렸습니다. 다른 장르, 그러나 그의 재능은 풍경에서 가장 분명하게 나타났습니다. 그의 담즙 폭발적인 기질이 출구를 찾은 곳이었습니다. 그의 그림의 감동적이고 긴장된 그림 질감은 예술가의 마음 상태를 반영했습니다. 그는 정신 질환을 앓고 결국 자살했습니다.

창의성의 특징

“이 심각한 생체 음성 성격의 병리학에서 현재까지 많은 부분이 불분명하고 논쟁의 여지가 있습니다. 우리는 분열성 간질 정신병의 매독 도발을 가정할 수 있습니다. 그의 열렬한 창의성은 Nietzsche, Maupassant, Schumann의 경우처럼 뇌의 매독 질병이 시작되기 전에 뇌의 생산성 증가와 상당히 비슷합니다. 반 고흐는 정신병 덕분에 평범한 재능이 어떻게 국제적으로 인정받는 천재가 되었는지를 보여주는 좋은 예입니다.

“이 놀라운 환자의 삶과 정신병에 매우 분명하게 표현된 특이한 양극성은 그의 예술 작품에서도 동시에 표현됩니다. 본질적으로 그의 작품 스타일은 항상 동일하게 유지됩니다. 점점 더 구불구불한 선만 반복되어 그의 그림은 자유분방함의 정신을 갖게 됩니다. 최신작, 여기에서 위로 향한 노력과 파괴, 타락, 파괴의 필연성이 명확하게 강조됩니다. 상승운동과 하강운동이라는 이 두 가지 운동은 두 개의 극이 간질 체질의 기초를 형성하는 것과 마찬가지로 간질 증상의 구조적 기초를 형성합니다.

"Van Gogh는 공격 사이에 화려한 그림을 그렸습니다. 그리고 그의 천재성의 주요 비결은 공격 사이의 질병으로 인해 발생한 특별한 의식의 순수함과 특별한 창조적 급증이었습니다. F.M.은 또한 이 특별한 의식 상태에 대해 썼습니다. 한때 신비한 정신 장애의 유사한 공격으로 고통받은 Dostoevsky.

반 고흐의 밝은 색상

예술가의 형제애와 집단적 창의성을 꿈꾸며 그는 자신이 삶과 예술의 문제에서 자제 할 수없는 타협 할 수없는 개인 주의자라는 사실을 완전히 잊었습니다. 그러나 거기에 그의 힘이 있었다. 예를 들어 모네의 그림과 시슬리의 그림을 구별하려면 충분히 훈련된 눈이 필요합니다. 그러나 "붉은 포도원"을 한 번 본 후에는 다른 사람과 반 고흐의 작품을 혼동하지 않을 것입니다. 각 선과 획은 그의 성격의 표현입니다.

지배적 인 인상파 시스템은 색상입니다. 그림 시스템에서 반 고흐의 매너는 리듬, 색상, 질감, 선, 형태 등 모든 것이 동일하고 흉내낼 수 없는 하나의 밝은 앙상블로 구겨집니다.

언뜻보기에 이것은 다소 확장입니다. "붉은 포도원"은 들어본 적 없는 강렬한 색으로 밀려나고, "생 마리의 바다"에서 울리는 푸른 코발트의 화음이 아니고, 그 옆에 인상주의적 그림이 절망적으로 바랜 것처럼 보이는 "비온 후 오베르의 풍경"의 눈부시게 순수하고 경쾌한 색이 아닌가?

과장되게 밝은 이 색상은 불타는 고통에서 가장 섬세한 기쁨의 색조에 이르기까지 전체 감정 범위에 걸쳐 어떤 억양으로도 들릴 수 있습니다. 들리는 색상은 부드럽고 미묘하게 조화된 멜로디로 얽히거나 귀를 찌르는 불협화음으로 뒤덮입니다. 음악에 마이너 시스템과 메이저 시스템이 있듯이 Vangogh 팔레트의 색상은 두 가지로 나뉩니다. 반 고흐에게 차갑고 따뜻한 것은 삶과 죽음과도 같습니다. 반대 진영의 머리에는 노란색과 파란색, 두 가지 색상이 모두 상징적입니다. 그러나 이 "상징성"은 반고흐의 미의 이상과 같은 살아있는 살을 가지고 있다.

Van Gogh는 부드러운 레몬에서 강렬한 오렌지에 이르기까지 노란색 페인트에서 어떤 밝은 시작을 보았습니다. 그의 이해에서 태양의 색과 익은 빵은 기쁨, 태양의 따뜻함, 인간의 친절, 자비, 사랑 및 행복의 색이었습니다. 그의 이해에는 "생명"의 개념에 포함 된 모든 것이 있습니다. 파란색에서 거의 흑색 납에 이르는 의미의 반대는 슬픔, 무한, 갈망, 절망, 정신적 괴로움, 치명적인 필연성 및 궁극적으로 죽음의 색입니다. 반 고흐의 후기 그림은 이 두 가지 색상이 충돌하는 무대입니다. 그들은 선과 악 사이의 투쟁과 같습니다. 일광그리고 밤의 황혼, 희망과 절망. 색상의 정서적 및 심리적 가능성은 Van Gogh의 끊임없는 성찰의 주제입니다. 또는 어두운 배경에 대한 밝은 톤의 광채로 뇌에서 발생한 아이디어를 표현하기 위해…

Van Gogh에 대해 Tugendhold는 다음과 같이 언급했습니다. "... 그의 경험에 대한 메모는 사물의 그래픽 리듬과 상호 심장 박동입니다." 휴식의 개념은 Vangogh 예술에 알려지지 않았습니다. 그의 요소는 움직임입니다.

반 고흐의 눈에는 생각하고 느끼고 공감하는 능력을 의미하는 똑같은 삶입니다. "붉은 포도원"의 그림을 살펴보십시오. 재빠른 손으로 캔버스에 던진 획들은 달리고, 돌진하고, 부딪치고, 또 흩어진다. 대시, 점, 오점, 쉼표와 마찬가지로 Vangogh의 비전을 기록한 것입니다. 폭포와 소용돌이에서 단순화되고 표현력이 풍부한 형태가 탄생합니다. 그들은 그림으로 형성되는 선입니다. 때로는 간신히 윤곽이 잡혀 있고 때로는 쟁기질 된 흙처럼 거대한 덩어리로 쌓여있는 그들의 부조는 유쾌하고 그림 같은 질감을 형성합니다. 그리고이 모든 것에서 거대한 이미지가 떠 오릅니다. 태양의 뜨거운 열기 속에서 불에 탄 죄인처럼 덩굴이 꿈틀 거리며 뚱뚱한 보라색 땅에서 벗어나 포도 재배자의 손에서 벗어나려고 노력하고 이제 평화로운 수확의 번잡함이 인간과 자연 사이의 싸움처럼 보입니다.

그렇다면 색상이 여전히 지배적이라는 의미입니까? 하지만 이 색들은 동시에 리듬, 선, 형태, 질감이 아닐까? 이것에 있다 가장 중요한 기능그림을 통해 우리에게 말하는 반 고흐의 회화적 언어.

Vangogh 그림은 제어할 수 없는 일종의 감정적 요소이며 억제되지 않은 통찰력에 의해 촉진되는 것으로 종종 믿어집니다. 이 오해는 Van Gogh의 예술적 방식의 독창성에 의해 "도움"됩니다. 실제로는 자발적인 것처럼 보이지만 실제로는 미묘하게 계산됩니다.

반 고흐의 유산과 혁신

반 고흐 유산

[어머니의 여동생] “... Anna Cornelia 자신에게도 영향을 미치는 심각한 신경 유전을 나타내는 간질 발작. 천성적으로 온화하고 사랑이 많은 그녀는 갑자기 화를 터뜨리는 경향이 있습니다.
[테오 형제] "...위트레흐트의 정신병원에서 빈센트가 자살한 지 6개월 만에 33년을 살았습니다."
"반 고흐의 형제 자매 중 누구도 간질을 앓지 않았습니다. 여동생정신분열증을 앓으며 보냈다. 정신 병원 32년".

인간의 영혼...대성당이 아니라

반 고흐를 살펴보겠습니다.

"나는 대성당보다 사람의 눈을 그리는 것을 더 좋아한다... 인간의 영혼, 불행한 거지 나 거리 소녀의 영혼이 제 생각에는 훨씬 더 흥미 롭더라도.

"누가 쓰는가 농민 생활파리에서 쓰여진 추기경과 하렘의 제작자보다 시간의 시험을 더 잘 견딜 것입니다.” "나는 나 자신을 유지하고 날것의 작품에서도 엄격하고 무례하지만 진실한 말을 할 것입니다." "부르주아에 대항하는 노동자는 100년 전에 다른 두 신분에 대항하는 제3신분만큼 기초가 튼튼하지 않습니다."

이와 비슷한 수천 가지의 진술에서 삶과 예술의 의미를 그렇게 설명한 사람이 "있는 힘"으로 성공할 수 있을까요? ". 부르주아 환경은 반 고흐를 뿌리 뽑았습니다.

거부에 맞서 Van Gogh는 선택한 경로와 작업의 정확성에 대한 확신이라는 유일한 무기를 가졌습니다.

"예술은 투쟁이다... 자신을 약하게 표현하는 것보다 아무것도 하지 않는 것이 낫다." "몇 명의 흑인처럼 일해야 합니다." 반쯤 굶주린 삶도 창의력의 자극제가 됩니다.

부르주아 대중은 혁신을 용서하지 않으며 반 고흐는 가장 직접적이고 진정한 의미의 혁신가였습니다. 숭고하고 아름다운 것에 대한 그의 독해는 찢어진 신발처럼 하찮은 것에서부터 압도적인 우주 허리케인에 이르기까지 사물과 현상의 내적 본질에 대한 이해를 통해 이루어졌습니다. 이처럼 이질적으로 보이는 가치를 똑같이 거대한 예술적 규모로 표현할 수 있는 능력은 반 고흐를 학계 예술가의 공식적인 미적 개념에서 벗어날 뿐만 아니라 인상주의 회화의 범위를 넘어서도록 강요했습니다.

빈센트 반 고흐의 명언

(편지에서 테오 형제에게)

사람을 사랑하는 것보다 더 예술적인 것은 없습니다.
당신의 무언가가 "당신은 예술가가 아닙니다"라고 말하면 즉시 쓰기 시작합니다. 그래야만이 내면의 목소리를 침묵시킬 것입니다. 그것을 듣고 친구에게 달려가 자신의 불행에 대해 불평하는 사람은 용기의 일부, 그에게 있는 최고의 부분을 잃습니다.
그리고 자신의 결점을 마음에 너무 가까이 두어서는 안 됩니다. 결점이 없는 사람은 여전히 한 가지, 즉 결점이 없다는 것 때문에 고통을 받기 때문입니다. 그러나 자신이 완전한 지혜를 얻었다고 생각하는 사람은 다시 어리석어지는 것이 좋습니다.
사람은 영혼에 밝은 불꽃을 지니고 있지만 아무도 그 근처에서 몸을 담그고 싶어하지 않습니다. 지나가는 사람들은 굴뚝을 통해 빠져나가는 연기만을 알아채고 지나갑니다.
책을 읽을 때나 그림을 볼 때나 의심하거나 주저해서는 안 됩니다. 자신감을 가지고 아름다운 것을 찾아야 합니다.
그림이란 무엇입니까? 그들은 어떻게 마스터됩니까? 이것은 당신이 느끼는 것과 당신이 할 수 있는 것 사이에 있는 철벽을 뚫는 능력입니다. 어떻게 그런 벽을 뚫을 수 있을까? 제 생각에는 머리를 두드리는 것은 쓸모가 없으며 천천히 참을성있게 파고 들어야합니다.
자기 일을 찾은 사람은 복이 있습니다.
내 자신을 모호하게 표현하는 것보다 아무 말도 하지 않는 편이 더 좋다.
나는 또한 아름다움과 숭고함이 필요하지만 예를 들어 친절, 반응, 부드러움과 같은 다른 것이 더 필요하다고 고백합니다.
당신은 현실주의자입니다. 그러니 내 현실주의를 참으세요.
사람은 사랑할 만한 것만을 변함없이 사랑하면 되고, 하찮고 하찮고 하찮은 것에 감정을 낭비하지 말아야 합니다.
늪의 물처럼 우울이 우리 영혼에 정체되는 것은 불가능합니다.
약자가 짓밟히는 것을 보면 진보와 문명이라는 것의 가치에 의문이 들기 시작한다.

서지

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