발레 로미오와 줄리엣은 창조의 역사를 간략하게 설명합니다. 발레 "로미오와 줄리엣"창작의 역사

지침

작곡가와 음악가들은 18세기에 로미오와 줄리엣의 러브 스토리에 관심을 갖기 시작했지만, 유명한 작품셰익스피어의 비극을 바탕으로 1830년에 쓰여졌습니다. 그들은 오페라가 되었다 빈센조 벨리니"Capulets와 Montagues". 전혀 놀라운 일이 아니다. 이탈리아 작곡가나는 이탈리아 베로나에서 일어난 이야기에 매료되었다. 사실, Bellini는 연극의 음모에서 다소 벗어났습니다. 그는 Romeo의 손에 죽습니다. 형제 Tybaldo의 오페라에서 이름을 지은 Juliet과 Tybalt는 친척이 아니라 소녀의 신랑입니다. 그 당시 Bellini 자신이 오페라 프리마돈나 Giuditta Grisi와 사랑에 빠졌고 그녀의 메조 소프라노를 위해 Romeo의 일부를 썼다는 것은 흥미 롭습니다.

같은 해 프랑스 반군이자 낭만적 인 Hector Berlioz는 오페라 공연 중 하나를 방문했습니다. 그러나 벨리니의 잔잔한 음악은 그에게 깊은 실망을 안겨주었다. 1839년에 그는 에밀 데샹의 가사로 극적인 교향곡인 로미오와 줄리엣을 썼다. 20세기에는 베를리오즈의 음악에 맞춰 많은 발레 공연이 열렸습니다. 가장 유명한 것은 Maurice Béjart의 안무가있는 발레 "Romeo and Julia"였습니다.

1867년에 만들어졌다. 유명한 오페라프랑스 작곡가 샤를 구노의 로미오와 줄리엣. 이 작품은 종종 아이러니하게도 "단단한 사랑의 듀엣"이라고 불리지 만 셰익스피어 비극의 최고의 오페라 버전으로 간주되며 여전히 전 세계 오페라 극장 무대에서 공연됩니다.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky는 Gounod의 오페라에 대해 많은 열정을 불러 일으키지 않은 소수의 청취자 중 한 명으로 밝혀졌습니다. 1869년에 그는 셰익스피어의 음모에 대한 작품을 썼는데, 이는 환상의 "로미오와 줄리엣"이 되었습니다. 비극은 작곡가를 너무 사로 잡아 생애 말기에 그것을 바탕으로 큰 오페라를 쓰기로 결정했지만 불행히도 그의 장대 한 계획을 실현할 시간이 없었습니다. 1942년 뛰어난 안무가 Serge Lifar는 차이코프스키의 음악에 맞춰 발레를 선보였습니다.

그러나 가장 유명한 발레"로미오와 줄리엣"의 줄거리는 1932년 세르게이 프로코피예프가 썼다. 그의 음악은 처음에는 많은 "무용"으로 보였지만 시간이 지남에 따라 Prokofiev는 그의 작업의 실행 가능성을 증명했습니다. 그 이후로 발레는 엄청난 인기를 얻었고 오늘날까지도 무대를 떠나지 않고 있습니다. 최고의 극장평화.

1957년 9월 26일, Leonard Bernstein의 뮤지컬 West Side Story가 브로드웨이 극장 중 한 곳에서 초연되었습니다. 그 행동은 현대 뉴욕에서 이루어지며 영웅의 행복 인 "미국 원주민"Tony와 푸에르토 리코 마리아는 인종적 증오로 망가졌습니다. 그럼에도 불구하고 뮤지컬의 모든 줄거리 움직임은 셰익스피어의 비극을 매우 정확하게 반복합니다.

20 세기 "로미오와 줄리엣"의 일종의 뮤지컬 콜링 카드는 Franco Zeffirelli가 1968 년 촬영 한 영화를 위해 작곡 한 이탈리아 작곡가 Nino Rota의 음악이었습니다. 현대 프랑스 작곡가 Gerard Presgurvik이 러시아 버전에서도 잘 알려진 엄청난 인기를 얻은 뮤지컬 로미오와 줄리엣을 만들도록 영감을 준 것은 바로 이 영화였습니다.

Sergei Prokofiev의 음악에 대한 "무용"발레 "로미오와 줄리엣"의 시사회가 연기되고 소련에서 5 년 동안 금지되었습니다. 1940년 키로프 레닌그라드 오페라와 발레 극장(오늘날의 마린스키 극장) 무대에서 처음으로 공연되었습니다. 오늘날 발레 교향곡은 가장 유명한 극장 장면평화, 그리고 개인 작품그것에서 콘서트에서 소리 고전 음악.

고전적인 줄거리와 "무용" 음악

레오니드 라브로브스키. 사진: fb.ru

세르게이 프로코피예프. 사진: classic-music.ru

세르게이 라들로프. 사진: peoples.ru

세르게이 프로코피예프, 전 세계 유명한 피아니스트그리고 Sergei Diaghilev의 "Russian Seasons"기업가에 참여한 작곡가는 긴 해외 여행을 마치고 1930 년대에 소련으로 돌아 왔습니다. 집에서 작곡가는 윌리엄 셰익스피어의 비극 로미오와 줄리엣을 바탕으로 발레를 쓰는 아이디어를 구상했습니다. 일반적으로 Prokofiev 자신이 작품의 대본을 만들고 가능한 한 원본 플롯을 보존하려고 노력했습니다. 그러나 이번에는 셰익스피어 학자이자 Leningrad Kirov Theatre의 예술 감독 인 Sergei Radlov와 극작가이자 유명한 연극 평론가 인 Adrian Piotrovsky가 Romeo와 Juliet의 대본 작성에 참여했습니다.

1935 년 Prokofiev, Radlov 및 Piotrovsky는 발레 작업을 완료했으며 Kirov Theatre의 경영진은 음악을 승인했습니다. 그러나 결말 음악셰익스피어와 달랐습니다. 발레 피날레에서 캐릭터는 살아있을뿐만 아니라 낭만적인 관계. 고전적인 음모에 대한 그러한 시도는 검열 관들 사이에서 당혹감을 불러 일으켰습니다. 저자는 대본을 다시 썼지 만 "비 댄스"음악 때문에 제작이 여전히 금지 된 것으로 판명되었습니다.

곧 Pravda 신문은 Dmitry Shostakovich의 두 작품 인 Mtsensk District의 오페라 Lady Macbeth와 발레 The Bright Stream에 대한 비평 기사를 게재했습니다. 간행물 중 하나는 "음악 대신 머들"이었고 두 번째는 "발레 허위"였습니다. 공식 간행물에 대한 그러한 파괴적인 검토 후 지도부는 마린스키 극장위험을 감수할 수 없었다. 발레 초연은 당국의 불만뿐만 아니라 실제 박해를 유발할 수 있습니다.

두 개의 주목할만한 시사회

발레 로미오와 줄리엣. Juliet - Galina Ulanova, Romeo - Konstantin Sergeev. 1939년 사진: mariinsky.ru

초연 전날 : Isai Sherman, Galina Ulanova, Pyotr Williams, Sergei Prokofiev, Leonid Lavrovsky, Konstantin Sergeev. 1940년 1월 10일. 사진: mariinsky.ru

발레 로미오와 줄리엣. 마지막. 레닌그라드 주 학술 극장 S.M.의 이름을 딴 오페라와 발레. 키로프. 1940년 사진: mariinsky.ru

문화학자인 Leonid Maksimenkov는 나중에 Romeo와 Juliet에 대해 다음과 같이 썼습니다. "검열이 일어났다. 최고 수준- 편의의 원칙에서 : 1936, 1938, 1953 등. 크렘린은 항상 다음과 같은 질문에서 출발했습니다. 현재 그러한 것이 필요합니까?그리고 실제로 무대에 대한 질문은 거의 매년 제기되었지만 1930 년대에 발레는 매년 선반으로 보내졌습니다.

초연은 집필 3년 후인 1938년 12월에 이루어졌습니다. 모스크바나 상트페테르부르크가 아니라 체코슬로바키아 브르노에 있습니다. 발레는 로미오 역을 맡은 Ivo Psota가 안무를 맡았습니다. Juliet의 역할은 체코 댄서 Zora Shemberova가 수행했습니다.

체코슬로바키아에서는 프로코피예프의 음악 공연이 큰 성공을 거두었지만 소련에서는 2년 동안 발레가 금지되었습니다. 로미오와 줄리엣은 1940년에야 상연이 허용됐다. 발레 주변에서 진지한 열정이 불타 올랐습니다. Prokofiev의 혁신적인 "발레가 아닌" 음악은 예술가와 음악가의 진정한 저항을 불러일으켰습니다. 전자는 새로운 리듬에 익숙해지지 않았고 후자는 실패가 너무 두려워 공연 2 주 전인 시사회에서 연주조차 거부했습니다. 안에 크리에이티브 팀농담도 탄생했습니다. "세상에서 프로코피예프의 발레 음악보다 더 슬픈 이야기는 없다". 안무가 Leonid Lavrovsky는 Prokofiev에게 악보 변경을 요청했습니다. 그럼에도 불구하고 작곡가는 토론 후 몇 가지 새로운 춤과 극적인 에피소드를 완성했습니다. 새로운 발레브르노에서 상연된 것과 크게 다릅니다.

Leonid Lavrovsky 자신은 작업을 진지하게 준비했습니다. 그는 에르미타주에서 르네상스 예술가들을 공부하고 책을 읽었습니다. 중세 로맨스. 안무가는 나중에 이렇게 회상했다. “공연의 안무 이미지를 만들 때 중세 세계와 르네상스 세계, 두 가지 사고 체계, 문화, 세계관의 충돌에 반대한다는 생각에서 출발했습니다.<...>공연에서 Mercutio의 춤은 요소를 기반으로 만들어졌습니다. 포크 댄스... Capulet의 무도회에서의 춤은 16세기의 진정한 영국 춤, 소위 "베개 춤"에 대한 설명을 사용했습니다..

소련에서 "로미오와 줄리엣"의 시사회가 키로프 극장의 무대인 레닌그라드에서 열렸습니다. 주요 부분은 스타가 수행했습니다. 발레 듀엣 1930-40년대 - Galina Ulanova와 Konstantin Sergeev. Ulanova의 댄스 경력에서 Juliet의 역할은 최고 중 하나로 간주됩니다. 공연의 디자인은 유명한 시사회에 해당했습니다. 그 풍경은 유명한 극장 디자이너 Peter Williams가 만들었습니다. 발레는 앤티크 가구, 태피스트리, 빽빽한 ​​고가의 커튼으로 시청자를 세련된 르네상스 시대로 안내했습니다. 생산은 스탈린 상을 수상했습니다.

볼쇼이 극장과 외국 안무가의 작품

발레 로미오와 줄리엣의 리허설. Juliet - Galina Ulanova, Romeo - Yuri Zhdanov, 파리 - Alexander Lapauri, 수석 안무가 - Leonid Lavrovsky. 국립 아카데믹 볼쇼이 극장. 1955년 사진: mariinsky.ru

발레 로미오와 줄리엣. 줄리엣 - Galina Ulanova, Romeo - Yuri Zhdanov. 국립 아카데믹 볼쇼이 극장. 1954년 사진: Theaterhd.ru

발레 로미오와 줄리엣. 줄리엣 - 이리나 콜파코바. Leningrad State Academic Opera and Ballet Theatre는 S. M. Kirov의 이름을 따서 명명되었습니다. 1975년 사진: mariinsky.ru

로미오와 줄리엣의 다음 제작은 위대한 애국 전쟁 이후인 1946년 12월 볼쇼이 극장에서 열렸습니다. 2 년 전 중앙위원회의 결정에 따라 Galina Ulanova는 볼쇼이로 이사했고 발레는 그녀와 함께 "움직였습니다". 전체적으로 발레는 국가의 주요 극장 무대에서 200 번 이상 춤을 추었고 주요 여성 부분은 Raisa Struchkova, Marina Kondratieva, Maya Plisetskaya 및 기타 유명한 발레리나가 공연했습니다.

1954년 Leo Arnshtam 감독은 Leonid Lavrovsky와 함께 칸 영화제에서 상을 받은 발레 영화 Romeo와 Juliet를 촬영했습니다. 2년 후, 모스크바 예술가들은 런던 순회 공연에서 발레를 선보였고 다시 주목을 받았습니다. Prokofiev의 음악은 Frederick Ashton, Kenneth Macmillan, Rudolf Nureyev, John Neumeier와 같은 외국 안무가가 상연했습니다. 발레는 가장 큰 규모에서 상연되었습니다. 유럽 ​​극장― 오페라 드 파리, 밀라노 라 스칼라, 런던 왕립극장코벤트 가든에서.

1975년 레닌그라드에서 공연이 다시 시작되었다. 1980년 키로프 극장의 발레단은 유럽, 미국, 캐나다를 순회했습니다.

2008년에는 해피엔딩으로 끝나는 발레의 오리지널 버전이 출시되었습니다. 프린스턴 대학의 사이먼 모리슨 교수가 연구한 결과 원본 대본이 공개되었다. 이를 바탕으로 한 퍼포먼스는 안무가 마크 모리스가 음악 축제뉴욕 바드 칼리지. 투어 동안 예술가들은 버클리, 노퍽, 런던, 시카고의 극장 무대에서 발레를 선보였습니다.

음악 학자 Givi Ordzhonikidze가 발레 교향곡이라고 불렀던 Romeo와 Juliet의 작품은 클래식 음악 콘서트에서 자주 들립니다. "Juliet the Girl", "Montagues and Capulets", "Romeo and Juliet before Parting", "Dance of the Antilles Girls"라는 숫자가 인기 있고 독립적이되었습니다.

S. Prokofiev 발레 "로미오와 줄리엣"

세계 문학은 아름다운 것을 많이 알고 있지만 비극적 인 이야기사랑. 이 세트 중 눈에 띄게 눈에 띄는 것은 세계에서 가장 슬픈 두 베로나 연인 로미오와 줄리엣의 이야기입니다. 셰익스피어의 이 불멸의 비극은 4세기 이상 동안 수백만 명의 돌보는 사람들의 마음을 감동시켰습니다. 진정한 사랑분노와 적대감과 죽음을 극복할 수 있었던 사람. 존재하는 동안이 이야기의 가장 놀라운 음악적 해석 중 하나는 발레입니다. 세르게이 프로코피예프 "로미오와 줄리엣". 작곡가 성공 기적적으로셰익스피어 내레이션의 전체 복잡한 구조를 발레 악보로 "전송"합니다.

프로코피예프의 발레 요약 " 로미오와 줄리엣» 그리고 많은 흥미로운 사실우리 페이지에서 이 작업에 대해 읽어보십시오.

로미오와 줄리엣 요약

연극의 줄거리는 중세 이탈리아에서 열립니다. 베로나의 저명한 두 가문인 Montagues와 Capulets 사이에는 수년 동안 적대감이 계속되었습니다. 하지만 전에 진정한 사랑경계가 없습니다. 전쟁 가족의 두 어린 생물이 서로 사랑에 빠집니다. Juliet의 사촌 Tybalt의 손에 넘어간 Romeo의 친구 Mercutio의 죽음도, 친구의 살인자에 대한 Romeo의 후속 복수도, Juliet의 다가오는 파리와의 결혼식도 그들을 막을 수 없습니다.

미움받는 결혼을 피하기 위해 Juliet은 Lorenzo 신부에게 도움을 요청하고 현명한 신부는 그녀에게 교활한 계획을 제안합니다. 소녀는 약을 마시고 깊은 잠에 빠지고 다른 사람들은 죽음을 맞이할 것입니다. 로미오만이 진실을 알게 될 것이고, 그는 그녀를 위해 지하실로 와서 비밀리에 그녀를 데려갈 것입니다. 고향. 하지만 나쁜 바위사랑하는 사람의 죽음에 대해 듣고 진실을 알지 못한 로미오는 그녀의 관 근처에서 독을 마시고, 물약에서 깨어 난 줄리엣은 생명이없는 연인의 몸을보고 단검으로 자살합니다.

사진:

흥미로운 사실

• W. 셰익스피어의 비극은 실제 사건을 기반으로 합니다. 전쟁중인 귀족 가문의 두 십대의 불행한 사랑 이야기는 13 세기 초에 일어났습니다.
• 제시된 발레의 첫 번째 버전에서 S. 프로코피예프 볼쇼이 극장이었다. 해피엔딩. 그러나 셰익스피어의 비극에 대한 이러한 자유로운 취급은 많은 논란을 불러 일으켰고 그 결과 작곡가는 비극적 인 결말을 구성했습니다.
• 1946년 G. Ulanova와 K. Sergeev의 참여로 "로미오와 줄리엣"을 엄청나게 성공적으로 제작한 후 Leonid Lavrovsky 감독은 볼쇼이 극장의 예술 감독직을 맡았습니다.
• 저명한 음악학자 G. Ordzhonikidze는 이 공연을 풍부한 드라마틱 콘텐츠 때문에 교향곡 발레라고 불렀습니다.
• 종종 다양한 콘서트에서 개별 발레 곡이 교향곡 모음곡의 일부로 들립니다. 또한 많은 숫자가 피아노 편곡에서 인기를 얻었습니다.
• 전체적으로 이 작품의 악보는 서로 다른 성격의 52개의 표현적인 멜로디를 특징으로 합니다.
• 프로코피예프가 셰익스피어의 비극으로 방향을 틀었다는 사실은 연구자들에게 매우 대담한 발걸음이라고 불린다. 콤플렉스라고 믿었다. 철학적 주제발레로 전달할 수 없습니다.

• 1954년에 발레가 촬영되었습니다. 감독 Leo Arnshtam과 안무가 L. Lavrovsky는 크리미아에서 영화를 촬영했습니다. Juliet의 역할은 Romeo의 Galina Ulanova에게 Yuri Zhdanov에게 맡겨졌습니다.
• 2016년에는 런던에서 유명한 터무니없는 가수 레이디 가가가 참여한 매우 이례적인 발레 공연이 열렸습니다.
• 원래 프로코피예프가 발레에서 해피엔딩을 만들어낸 이유는 지극히 단순하다. 작가 자신은 이런 식으로 영웅들이 계속 춤을 출 수 있다는 것이 요점이라고 인정했습니다.
• 한때 Prokofiev 자신이 발레 프로덕션에서 춤을 췄습니다. 이것은 브루클린 박물관 홀에서 열린 콘서트에서 일어났습니다. 유명한 안무가 아돌프 볼름(Adolf Bolm)이 대중에게 자신의 낭독을 발표했습니다. 피아노 사이클 Sergei Sergeevich 자신이 피아노 부분을 연주 한 "Fleeting".
• 파리에는 작곡가의 이름을 딴 거리가 있다. 그녀는 거리로 달려간다 유명한 인상파 클로드 드뷔시 그리고 거리를 접하는 모차르트 .
• 수행자 주연공연에서 Galina Ulanova는 처음에 Prokofiev의 음악이 발레에 적합하지 않다고 생각했습니다. 그건 그렇고, 그녀의 참여로 여러 번 공연에 참석 한 Joseph Stalin이 가장 좋아하는 발레리나였습니다. 관객들이 캐릭터의 행복을 볼 수 있도록 발레의 피날레를 가볍게 만들자고 제안하기도 했다.
• 오랫동안 기다려온 1938 년 공연 초연을 준비하는 동안 Prokofiev는 악보에 대한 일부 변경 및 수정을 지속적으로 요구하는 안무가 Lavrovsky에게 오랫동안 양보하고 싶지 않았습니다. 작곡가는 그 연주가 1935년에 끝났기 때문에 다시는 돌아오지 않겠다고 대답했다. 그러나 곧 작가는 안무가에게 양보해야 했고 심지어 새로운 춤과 에피소드를 추가해야 했다.

발레 "로미오와 줄리엣"의 인기 넘버

소개 (사랑 테마) - 들어

기사단의 춤(Montagues and Capulets) - 듣기

줄리엣 소녀 (들어봐)

티볼트의 죽음 - 들어

이별 전 - 들어봐

로미오와 줄리엣의 역사

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토탈 발레 봄 여름 시즌. 프로코피예프 1595년에 창작되어 전 세계 수백만 명의 마음을 사로잡은 셰익스피어의 동명 비극을 바탕으로 합니다. Gounod, Berlioz, Tchaikovsky 등 많은 작곡가가 작품을 만들 때이 작품에 관심을 기울였으며 1933 년 해외 여행에서 돌아온 Prokofiev는 셰익스피어의 비극에도 관심을 돌 렸습니다. 또한이 아이디어는 당시 S. Radlov가 그에게 제안했습니다. 예술 감독마린스키 극장.

프로코피예프는 이 아이디어를 매우 좋아했고 큰 열정을 가지고 일하기 시작했습니다. 동시에 작곡가는 Radlov 및 비평가 A. Piotrovsky와 함께 대본을 개발했습니다. 3년 후, 첫 번째 제작이 기대되는 볼쇼이 극장에서 작곡가가 원래 버전의 공연을 선보였습니다. 경영진이 음악을 승인하면 플롯에 대한 다소 자유로운 해석이 즉시 거부되었습니다. 발레의 해피엔딩은 결코 셰익스피어의 비극에 적합하지 않았습니다. 그럼에도 불구하고 이 주제에 대한 약간의 논란이 있은 후에도 저자는 대본을 원본 소스에 최대한 가깝게 가져오고 비극적 결말로 되돌려 조정하는 데 동의했습니다.

다시 한 번 악보를 연구 한 감독은 "무용"으로 간주되는 음악적 부분을 좋아하지 않았습니다. 그러한 까다로움이 정치적 상황과 관련이 있다는 증거가 있습니다. 이때 많은 주요 음악가들과 함께 나라에서 이데올로기 투쟁이 벌어졌습니다. D. 쇼스타코비치 그의 발레 "The Bright Stream"과 오페라 "카테리나 이즈마일로바" .

안에 이 경우, 경영진은 조심하고 위험을 감수하지 않기로 결정했을 가능성이 큽니다. 대망의 시사회 1938년 말로 예정되어 있었지만 실현되지 못했습니다. 중요한 장애물은 librettists 중 한 명 (A. Piotrovsky)이 이미 억압되었고 그의 이름이 발레 관련 문서에서 삭제되었다는 사실이었습니다. 이와 관련하여 L. Lavrovsky는 librettists의 공동 저자가되었습니다. 약 10년 동안 젊고 유망한 안무가는 발레를 좋아했고, 로미오와 줄리엣은 그의 작품의 진정한 절정이 되었습니다.

프로덕션

공연 초연은 1938년 체코 브르노에서 열렸지만 작곡가 본인은 참석할 수 없었다. 어떻게 처음으로 일이 일어 났습니까? 소비에트 작곡가그곳에서 대중에게 공개되었습니까? 1938 년에 Sergei Sergeevich는 피아니스트로 해외 여행을 떠났습니다. 파리에서 그는 로미오와 줄리엣 모음곡을 대중에게 선보였습니다. 그 당시 Prokofiev의 음악을 좋아하는 Brno Theatre의 지휘자가 홀에있었습니다. 그와 대화를 나눈 후 Sergei Sergeevich는 그에게 그의 스위트 룸 사본을 제공했습니다. 체코의 발레 제작은 대중에게 매우 열광적이며 높이 평가되었습니다. 로미오 역을 맡은 안무가 Ivo Vanya Psota와 프로덕션 디자이너 V. Skrushny가 공연에 참여했습니다. 공연은 K. Arnoldi가 지휘했습니다.

소련 대중은 레닌 그라드 극장에서 성공적으로 상연 된 Leonid Lavrovsky의 제작 과정에서 1940 년 Prokofiev의 새로운 창작물에 대해 알게되었습니다. S. 키로프. 주요 부분은 K. Sergeev, G. Ulanova, A. Lopukhov가 수행했습니다. 6 년 후 Lavrovsky는 지휘자 ​​I. Sherman과 함께 수도에서 동일한 버전을 발표했습니다. 이 무대에서 공연은 약 30년 동안 지속되었고, 총 210회 공연되었다. 그 후 크렘린 궁전 의회의 다른 무대로 옮겨졌습니다.

Prokofiev의 발레는 많은 안무가와 감독의 관심을 끊임없이 끌었습니다. 그래서, 새 버전 Yuri Grigorovich는 1979년 6월에 등장했습니다. 주요 역할은 Natalya Bessmertnova, Vyacheslav Gordeev, Alexander Godunov가 담당했습니다. 이 공연은 1995년까지 67회 공연됐다.

1984년에 성공적으로 선보인 루돌프 누레예프의 작품은 이전 버전보다 더 어둡고 비극적이라는 평가를 받는다. 그의 발레에서 주인공 로미오 역의 중요성이 커지고 사랑하는 역까지 따라 잡았습니다. 지금까지는 프리마 발레리나에게 퍼포먼스의 우위가 주어졌다.

Joël Bouvier의 버전은 추상적인 생산이라고 할 수 있습니다. 2009년 제네바 대극장에서 상영되었다. 안무가가 Prokofiev의 점수에 제시된 이벤트를 완전히 사용하지 않는다는 점은 주목할 만합니다. 모든 것은 보여주기 위한 것이다 내부 상태주인공. 발레는 두 개의 전쟁 씨족에 속한 모든 참가자가 거의 축구 팀처럼 무대에 줄을 섰다는 사실로 시작됩니다. 로미오와 줄리엣은 이제 그들을 통해 서로를 돌파해야 한다.

9명의 줄리엣이 등장하는 실제 미디어 쇼는 축제에서 모스크바에서 열린 클래식 프로코피예프 발레의 Mauro Bigonzetti에 의해 발표되었습니다. 현대 무용 2011년 11월. 그의 밝고 절충적인 안무는 댄서들의 에너지 자체에 청중의 모든 관심을 집중 시켰습니다. 게다가 솔로 파트 자체도 없다. 프로덕션은 미디어 아트와 발레가 밀접하게 결합된 쇼로 탈바꿈했습니다. 심지어 뮤지컬 번호안무가가 자리를 바꾸고 마지막 장면부터 퍼포먼스가 시작된다.

흥미로운 버전이 2008년 7월에 공개되었습니다. 다른 발레와 달리 이 발레는 1935년에 제작된 오리지널 버전으로 공연되었습니다. 연극은 뉴욕의 Bard College Festival에서 발표되었습니다. 안무가 Mark Morris는 구성, 구조, 그리고 가장 중요한 악보의 해피엔딩을 완전히 복원했습니다. 성공적인 초연 후, 이 버전은 가장 큰 도시들유럽.

일부 고전 작품간주 가장 중요한 자산그리고 심지어 세계 문화의 보물까지. 발레가 속한 것은 그러한 걸작에 속합니다. 프로코피예프"로미오와 줄리엣". 매우 미묘하게 줄거리를 따르는 깊고 관능적 인 음악은 누구도 무관심하게 만들지 않고 주인공과 공감하고 사랑과 고통의 모든 기쁨을 그들과 공유하도록 강요합니다. 이 작품이 오늘날 가장 유명하고 성공적인 작품 중 하나라는 것은 우연이 아닙니다. 프로코피예프의 잊을 수 없는 음악뿐만 아니라 댄서들의 웅장한 무대와 기술에 감사하는 전 세대의 이 이야기를 시청하도록 초대합니다. 모든 소절, 발레의 모든 움직임은 가장 깊은 드라마와 성실함으로 가득 차 있습니다.

비디오: Prokofiev의 발레 "로미오와 줄리엣" 보기

“예술가가 삶과 떨어져 설 수 있을까.. 나는 그것을 고수한다.
시인, 조각가, 화가와 마찬가지로 작곡가도
사람과 사람에게 봉사하십시오 ... 그는 무엇보다도 시민이되어야합니다
그의 예술, 노래 인간의 삶그리고 그 사람을 이끌어
밝은 미래…"

이 말로 뛰어난 작곡가세르게이 세르게예비치 프로코피예프
그의 작품, 그의 전 생애의 의미와 의미를 드러내며,
끊임없는 대담한 검색, 새로운 고지의 정복에 종속됩니다.
사람들의 생각을 표현하는 음악을 만드는 방법.

Sergei Sergeevich Prokofiev는 1891년 4월 23일 Sontsovka 마을에서 태어났습니다.
우크라이나에서. 그의 아버지는 부동산 관리자로 일했습니다. 아주부터 초기
Seryozha는 건강한 어머니 덕분에 진지한 음악과 사랑에 빠졌습니다.
피아노를 쳤다. 어린 시절 재능있는 아이이미 작곡된 음악.
Prokofiev는 좋은 교육을 받았으며 세 가지를 알고있었습니다. 외국어.
아주 일찍 그는 음악에 대한 판단의 독립성과 엄격한
당신의 일에 대한 태도. 1904년 13세의 프로코피예프는
상트페테르부르크 음악원. 그는 성벽 안에서 10년을 보냈습니다. 평판
Prokofiev가 그곳에서 공부하는 동안 Petersburg Conservatory에서 그녀는 매우
높은. 그 교수들 중에는 일류 음악가들이 있었다.
어때. 림스키-코르사코프, A.K. Glazunov, A.K. 리아도프, 그리고
공연 수업 - A.N. Esipova 및 L. S. Auer. 1908년은
프로코피예프가 자신의 작품을 연주하는 첫 공개 공연
현대 음악의 저녁에. 피아노 협주곡 1번 연주
모스크바에서 오케스트라(1912)와 함께 세르게이 프로코피예프는
영광. 그 음악은 남다른 에너지와 용기로 저를 감동시켰습니다. 진짜
젊은이들의 반항적인 대담함 속에서 대담하고 명랑한 목소리가 들린다.
프로코피예프. Asafiev는 다음과 같이 썼습니다. “여기 놀라운 재능이 있습니다! 불 같은,
생명을 주는, 힘차게 튀는, 활기차고, 용감한 의지와 매혹적인
창의성의 즉시성. 프로코피예프는 때론 잔인하고 때론
불균형하지만 항상 흥미롭고 설득력이 있습니다.”

Prokofiev의 역동적이고 눈부시게 가벼운 음악의 새로운 이미지
새로운 세계관의 탄생, 근대의 시대, 20세기. 후에
음악원 졸업, 젊은 작곡가는 해외 여행-런던,
러시아 투어가 있는 곳 발레단조직
S. 디아길레프.

발레 "로미오와 줄리엣"의 등장은 중요한 전환점입니다.
세르게이 프로코피예프의 작품. 그것은 1935-1936년에 쓰여졌다. 가사
S. Radlov 감독과 함께 작곡가가 개발하고
안무가 L. Lavrovsky (L. Lavrovsky 및 첫 번째 수행
1940년 레닌그라드 오페라 발레 극장에서 발레 공연
S. M. Kirov의 이름을 따서 명명). 공식의 무익함을 확신함
실험, Prokofiev는 살아있는 인간을 구현하기 위해 노력합니다.
감정, 사실주의의 긍정. 프로코피예프의 음악은 핵심을 명확하게 드러낸다.
셰익스피어 비극의 갈등 - 밝은 사랑과 일반의 충돌
중세의 야만성을 특징 짓는 구세대의 적대감
삶의 방식. 음악은 셰익스피어의 영웅들의 생생한 이미지를 재현합니다.
열정, 충동, 그들의 극적인 충돌. 그들의 형태는 신선하고
자기를 잊는, 드라마틱하고 음악적인 이미지
내용에 따릅니다.

"로미오와 줄리엣"의 줄거리는 종종 "로미오와 줄리엣"으로 언급되었습니다.
차이콥스키의 판타지 서곡, 베를리오즈 합창단과의 극적인 교향곡,
그리고 또한 - 14개의 오페라.

프로코피예프의 로미오와 줄리엣은 풍부하게 발전된 안무입니다.
심리적 상태의 복잡한 동기를 가진 드라마, 명확한
뮤지컬 초상화 - 특성. 대본은 간결하고 설득력이 있다
셰익스피어 비극의 기초를 보여줍니다. 메인을 유지하고 있습니다
일련의 장면(몇 장면만 잘라냄 - 5막
비극은 크게 3막으로 나뉜다.)

음악에서 프로코피예프는 현대적인 아이디어고대에 대해
(설명된 사건의 시대는 15세기입니다). 미뉴에트와 가보트의 특징
장면에서 약간의 강성과 조건부 우아함(시대의 "의식")
Capulet의 공. 프로코피예프는 셰익스피어의
비극과 희극, 숭고함과 광대함 사이의 대조. 가까운
극적인 장면 - Mercutio의 즐거운 편심. 무례한 농담
유모. 그림에서 scherzoness의 선이 밝게 들립니다????????????
베로나 거리, 부푼 "Dance of Masks", 줄리엣의 장난,
재미 있는 노부인 테마 간호사입니다. 유머의 전형적인 의인화 -
재미있는 머큐시오.

발레 "로미오와 줄리엣"에서 가장 중요한 극적인 수단 중 하나
leitmotif입니다. 짧은 동기가 아니라 자세한 에피소드입니다.
(예를 들어, 죽음의 주제, 파멸의 주제). 대개 뮤지컬 초상화
프로코피예프의 영웅들은 서로 다른 특성을 나타내는 여러 주제로 얽혀 있습니다.
이미지의 측면 - 이미지의 새로운 품질의 출현은 또한 외관을 유발합니다.
새로운 주제. 가장 밝은 예개발의 3단계로서의 사랑의 3가지 테마
감정:

1 테마 - 그 기원;

2 테마 - 번성;

3 주제 - 비극적 강도.

음악의 중심 장소는 사랑의 주제 인 서정적 흐름이 차지하고 있습니다.
죽음을 이기는 것.

특별한 관대함으로 작곡가는 세상을 설명했습니다. 정신 상태
로미오와 줄리엣(10개 이상의 테마)은 특히 다면적인 방식으로 특징지어집니다.
자유분방한 소녀에서 강한 사랑으로 변신한 줄리엣
여성. 셰익스피어의 의도에 따라 로미오의 이미지가 주어집니다.
낭만적인 나른함을 붙잡고 불 같은 열정을 보여줍니다.
전투기의 연인이자 용기.

사랑의 감정의 출현을 설명하는 음악적 주제는 투명합니다.
부드러운; 과즙이 가득한 연인들의 성숙한 느낌이 특징이며,
조화로운 색상, 선명하게 크롬 처리. 사랑의 세계와 뚜렷한 대조
젊음의 장난은 두 번째 줄인 "적대감의 줄"- 요소로 표시됩니다.
맹목적인 증오와 중세???????? 로미오의 죽음의 원인
줄리엣. 적개심이라는 날카로운 라이트모티프의 투쟁이라는 주제는 만만치 않은 화합이다.
"Dance of the Knights"의 베이스와 Tybalt의 무대 초상화 -
전투 에피소드에서 악의, 오만 및 계급 오만의 의인화
공작 테마의 강력한 사운드로 싸웁니다. 페이터의 얇게 드러난 이미지
Lorenzo - 인본주의 과학자, 연인의 후원자, 그들이 희망
사랑과 결혼은 전쟁중인 가족을 화해시킬 것입니다. 그의 음악은 그렇지 않다
교회 거룩함, 분리. 그녀는 지혜, 위대함을 강조
정신, 친절, 사람에 대한 사랑.

발레의 분석

발레에는 3막(4막은 에필로그), 2개의 숫자 및 9개가 있습니다.
그림

나는 행동합니다-이미지 설명, 무도회에서 로미오와 줄리엣의 지인.

II 조치. 4 그림 - 밝은 사랑의 세계, 결혼. 5 그림 -
적대감과 죽음의 끔찍한 장면.

III 조치. 6 그림 - 작별 인사. 7, 8 그림 - 줄리엣의 결정
수면제를 드십시오.

발문. 9 그림 - 로미오와 줄리엣의 죽음.

1번 서론은 사랑의 세 가지 주제로 시작합니다. 아는 사람
기본 이미지 포함:

2 테마 - 순결한 소녀 줄리엣의 이미지로 - 우아하고
교활한;

제3주제는 열렬한 로미오의 이미지로
청년의 걸음걸이)

1 그림

2번 "로미오"(로미오가 동트기 전 도시를 방황함) -
젊은 남자의 가벼운 걸음걸이를 보여주는 - 사려 깊은 주제가 그를 특징짓는다
낭만적인 모습.

3번 "거리가 깨어나고 있다" - 스케르초 - 댄스 창고의 멜로디에,
두 번째 당김음, 다양한 음조의 병치가 신랄함을 더합니다.
건강, 낙관주의의 상징으로서의 장난 - 주제는 다르게 들립니다.
열쇠.

4번 “모닝댄스” - 깨어나는 거리의 특징, 아침
허슬, 농담의 날카로움, 활기찬 언어 싸움 - 음악은 scherzona,
장난스럽고 멜로디는 리듬, 춤, 경주에서 탄력적입니다.
이동 유형을 설명합니다.

5 및 6 "Montagues와 Capulets의 하인 사이의 싸움", "싸움"-아직 분노하지 않음
악의, 테마는 건방지게 들리지만 도발적으로 분위기를 이어갑니다.
"모닝댄스" "Fight" - "etude"와 같이 - 모터 움직임, 덜거덕 거리는 소리
무기, 공 소리. 여기에서 처음으로 적대감의 주제가 나타나고 통과합니다.
다성적으로.

7 번 "공작의 명령"- 밝음 비유적 수단(연극
효과) - 위협적으로 느린 "보행", 날카로운 불협화음(ff)
그 반대의 경우도 방전되고, 빈 토닉 트라이어드(pp)가 날카롭다.
동적 대조.

8 막간의 막간 - 싸움의 긴장된 분위기를 해소합니다.

2 사진

중앙에는 유쾌하고 장난기 많은 소녀 줄리엣의 "초상화"그림 2 개가 있습니다.

9번 "Preparations for the Ball"(줄리엣과 간호사) 거리의 주제와
발을 질질 끌며 걷는 그녀의 걸음걸이를 반영하는 간호사의 테마.

10위 "줄리엣 걸". 이미지의 다양한 측면이 선명하게 나타나고
갑자기. 음악은 Rondo 형식으로 작성되었습니다.

1 테마 - 테마의 경쾌함과 생동감을 심플한 감마 형태로 표현
리듬, 날카로움, 이동성을 강조하는 "달리는" 멜로디,
반짝이는 케이던스 T-S-D-T로 끝납니다.
토닉 트라이어드 - As, E, C가 3도 아래로 내려감;

제2주제 - 은총 제2주제는 가보트(부드러운 이미지)의 리듬으로 전해진다.
Juliet Girls) - 클라리넷은 장난스럽고 조롱하는 소리를 냅니다.

3 테마 - 미묘하고 순수한 서정성을 반영 - 가장 중요한
이미지의 "가장자리"(템포, 질감, 음색의 변화 - 플루트,
첼로) - 매우 투명하게 들립니다.

4 테마 (코다) - 맨 마지막에 (50 번 소리 - 줄리엣 음료
음료) 예고 비극적 운명소녀들. 극적인 행동
Capulet 하우스의 축제 무도회를 배경으로 펼쳐지는 모든 댄스
극적인 기능을 가지고 있습니다.

№11 손님은 미뉴에트의 소리에 공식적으로 엄숙하게 모입니다. 안에
중간 부분, 멜로딕하고 우아한 젊은 여자친구 등장
줄리엣.

12번 "마스크" - 가면을 쓴 로미오, 머큐시오, 벤볼리오 - 무도회에서 즐거운 시간 보내기 -
멜로디 성격에 가깝다즐거운 친구 Mercutio: 기발한 행진
조롱하고 코믹한 세레나데로 대체됩니다.

13번 "Dance of the Knights" - Rondo 형식으로 작성된 확장된 장면,
그룹 초상화- 봉건 영주의 일반화 특성(예:
Capulet 가족과 Tybalt의 특성).

Refren - 아르페지오의 점프 점선 리듬, 측정과 결합
저음의 무거운 트레드는 보복, 어리 석음, 오만함의 이미지를 만듭니다.
- 이미지가 잔인하고 냉혹합니다.

1 화 - 적대감의 주제;

에피소드 2 - 줄리엣의 친구들이 춤을 춥니다.

3화 - 줄리엣은 파리와 춤을 춘다 - 연약하고 섬세한 멜로디지만
얼어 붙은 줄리엣의 당혹감과 경외심을 특징 짓는다. 중간에
Juliet-Girl의 사운드 2 테마.

14번 "줄리엣의 변주곡". 제1주제 - 신랑의 소리에 맞춰 춤을 추는 메아리 -
당황, 당황. 2 테마 - Juliet-girl의 테마 - 사운드
우아하고 시적입니다. 후반부에는 로미오의 주제가 들리는데, 누가 처음으로
줄리엣을 본다(소개에서) - 미뉴에트의 리듬에서(그녀의 춤을 본다), 그리고
로미오 특유의 반주(탄력 있는 걸음걸이)로 두 번째.

15번 "Mercutio" - 명랑한 위트의 초상 - 스케르초 무브먼트
질감, 하모니, 리드미컬한 놀라움으로 가득한
Mercutio의 광채, 재치, 아이러니 (건너 뛰는 것처럼).

16번 "마드리갈". 로미오가 줄리엣에게 연설 - 1개의 테마 사운드
춤의 전통적인 의식 동작을 반영하는 "Madrigala"
상호 기대. Breaks through 2 테마 - Naughty 테마
Juliet Girls (발랄하고 재미있는 소리), 1개의 사랑 테마 첫 등장
- 출생.

17 번 "Tybalt는 Romeo를 인정합니다"-적의 주제와 기사의 주제는 불길하게 들립니다.

18번 "가봇" - 손님의 출발 - 전통춤.

사랑의 주제는 영웅들의 대규모 듀엣 "발코니 장면"에서 널리 전개됩니다.
No. 19-21, 1막을 마무리합니다.

19번. 로미오의 주제로 시작하여 마드리갈의 주제, 줄리엣의 주제로 이어집니다. 1
사랑의 주제 (Madrigal에서) - 감정적으로 흥분된 소리 (에서
첼로와 잉글리시 호른). 이 큰 장면 전체(#19 “Scene at
발코니', 29번 '로미오 바리에이션', 21번 '러브 댄스')는 싱글에 해당한다.
음악적 발전- 여러 개의 라이트템이 서로 얽혀 있으며 점차적으로
점점 강렬해지다 - 21번 "Love Dance" 사운드
열정적이고 황홀하며 엄숙한 사랑의 2 테마 (무한한
범위) - 선율적이고 부드럽습니다. 코드 21번에서 주제는 “로미오는 처음 본다.
줄리엣."

3 사진

2막은 대조로 가득 차 있습니다. 포크 댄스가 결혼식 장면을 장식합니다.
후반부(5번째 사진) 축제의 분위기는 비극으로 바뀌고
Mercutio와 Tybalt의 결투와 Mercutio의 죽음을 그린 그림. 비탄
Tybalt의 시체와 함께하는 행렬은 Act II의 정점입니다.

4 그림

28번 "로렌조 신부의 로미오" - 결혼식 장면 - 로렌조 신부의 초상
-현명하고 고귀하며 특징적인 합창단의 남자
부드러움과 억양의 따뜻함이 특징 인 테마.

29 번 "로렌조 신부의 줄리엣"- 새로운 테마 등장
플루트(줄리엣의 후기 음색) - 첼로와 바이올린의 듀엣 - 열정적
말하는 억양으로 가득 찬 멜로디는 사람의 목소리에 가깝습니다.
로미오와 줄리엣의 대화를 재현합니다. 합창 음악,
결혼식과 함께 장면을 완성합니다.

5 그림

에피소드 5에는 비극적인 반전이 있습니다. 프로코피예프
가장 재미있는 테마인 "The Street Wakes Up"을 5시에 다시 구현합니다.
그림이 우울하고 불길하게 들립니다.

32 "Tybalt와 Mercutio의 만남"- 거리의 주제가 왜곡되어 무결성
파괴됨 - 사소하고 날카로운 반음계, "울부짖는" 음색
색소폰.

33번 "Tybalt fights Mercutio" 테마는 Mercutio의 특징을 나타냅니다.
대담하고, 유쾌하고, 건방지게 뛰지 만 악의는 없습니다.

34번 "머큐시오의 죽음" - 프로코피예프가 쓴 장면
끊임없이 고양되는 주제를 기반으로 한 심리적 깊이
고통 (거리 테마의 마이너 버전에서 나타남) - 함께
고통의 표현은 약해진 사람의 움직임 패턴을 보여줍니다 - 노력에 의해
의지, Mercutio는 미소를 지도록 강요합니다 (오케스트라에서 이전 주제의 단편
그러나 오보에와 플루트 -
주제의 반환은 일시 중지로 중단되고 낯선 사람은 비정상을 강조합니다.
최종 화음: d moll 이후 - h 및 es moll).

35 번 "로미오는 Mercutio의 죽음에 대한 복수를 결정합니다"- 1 장의 그림에서 전투 주제 -
로미오는 티볼트를 죽인다.

No. 36 "Final" - 웅장한 포효하는 구리, 텍스처 밀도, 단조로움
리듬 - 적대감의 주제에 접근합니다.

3막은 로미오와 줄리엣의 이미지를 영웅적으로 발전시키는 것을 기반으로 합니다.
그들의 사랑을 지키다 - Juliet의 이미지에 특별한 관심 (깊은
로미오의 특징은 로미오가 추방되는 "In Mantua" 장면에서 나타납니다.
장면은 발레 무대에서 소개되었으며 사랑 장면의 주제가 들립니다).
3막 전반에 걸쳐 줄리엣의 초상, 사랑의 주제,
드라마틱하고 애절한 모습과 새로운 비극적 사운드 획득
멜로디. Act III는 더 큰 연속성에 의해 이전과 다릅니다.
행동을 통해.

6 그림

37번 "서론"은 막강한 "공작단"의 음악을 연주합니다.

38호 줄리엣의 방 - 미묘한 트릭으로 분위기 재현
침묵, 밤 - 로미오와 줄리엣의 작별 (플루트와 셀레스타 패스에서)
결혼식 장면의 테마)

39번 "이별" - 절제된 비극으로 가득 찬 작은 듀엣 - 새로운
멜로디. 치명적인 운명과 삶을 동시에 표현하는 이별의 소리를 주제로
충동.

40번 "간호사" - 간호사 테마, 미뉴에트 테마, 줄리엣 친구들 테마 -
Capulet 하우스의 특징.

41 "줄리엣은 파리와 결혼하기를 거부한다" - 1 Juliet-girl theme
- 드라마틱하고 두려운 소리. 줄리엣 테마 3 - 슬픈 소리,
얼어 붙은 대답은 기사의 주제이자 적대의 주제 인 Capulet 연설입니다.

42번 "Juliet is alone" - 우유부단함 - 러브 사운드의 3번째와 2번째 테마.

No. 43 "Interlude" - 이별의 주제는 열정적 인 성격을 띤다.
부름, 비극적 결단 - 줄리엣은 사랑의 이름으로 죽을 준비가 되어 있습니다.

7 그림

44번 "At Lorenzo's" - 일치 로렌조 테마그리고 줄리엣, 그리고 지금
수도사가 줄리엣에게 수면제를 줄 때 처음으로 죽음의 주제가 들린다.
뮤지컬 이미지, 정확히 셰익스피어의 "감기
나른한 공포가 내 혈관 속으로 파고든다. 생명의 열기를 얼리시며

자동 맥동 운동???? 무감각, 둔함을 전달
격렬한 저음-성장하는 "나른한 두려움".

45번 "Interlude" - Juliet의 복잡한 내부 투쟁을 묘사함 - 사운드
3 사랑의 주제와 그에 대한 반응으로 기사의 주제와 적의의 주제.

8 그림

46번 "백 앳 줄리엣" - 장면의 연속 - 줄리엣의 두려움과 혼란
변주곡과 3주제에서 줄리엣의 얼어붙은 테마로 표현
줄리엣 소녀들.

No.47 "줄리엣 혼자 (결정)" - 음료의 주제와 제 3의 주제가 번갈아 가며
그녀의 치명적인 운명, 줄리엣.

48번 "아침의 세레나데". 3막에서는 장르적 요소가 특징적이다.
행동 환경이며 매우 드물게 사용됩니다. 두 개의 훌륭한 미니어처 -
"모닝 세레나데"와 "백합을 든 소녀들의 춤"을 도입하여
미묘한 극적인 대조.

50번 "By Juliet's bed" - 줄리엣의 주제로 시작 4
(비참한). 어머니와 유모가 줄리엣을 깨우러 가지만 그녀는 이미 죽었습니다.
슬프게도 무게감 없이 3개의 주제를 통과하는 바이올린의 최고 음역
줄리엣.

4막 - 에필로그

9 그림

51번 "줄리엣의 장례식" - 이 장면이 에필로그를 여는 장면 -
멋진 장례 행렬 음악. 죽음의 주제(바이올린을 위한)
슬퍼진다. 로미오의 등장은 3주제를 수반한다.
사랑. 로미오의 죽음.

52번 "줄리엣의 죽음". 줄리엣의 각성, 그녀의 죽음, 화해
몬테규 가문과 캐풀렛 가문.

발레의 피날레는 점차적으로
줄리엣 3번 테마의 떠오르는 눈부신 사운드.

프로코피예프의 작품은 러시아의 고전적 전통을 이어갔다.
발레. 이것은 선택한 주제의 큰 윤리적 중요성으로 표현되었습니다.
발전된 교향곡에 깊은 인간의 감정 반영
극 법 발레 공연. 그리고 동시에 발레 점수
"로미오와 줄리엣"은 너무 특이해서
"익숙해진다". 아이러니한 말도 있었다. “이야기는 없다.
프로코피예프의 발레 음악보다 세상에서 더 슬프다." 점차적으로
이것은 예술가들의 열정적인 태도로 대체되었고, 대중은
음악. 우선 줄거리가 예사롭지 않았다. 셰익스피어에 대한 호소는
일반적으로 소련 안무의 대담한 발걸음
이러한 복잡한 철학적, 극적인 주제의 구현은 불가능합니다.
발레의 수단. 프로코피예프의 음악과 라브로프스키의 연주
셰익스피어에서 영감을 받았습니다.

서지.

M.S. 페켈리스;

I. Maryanov "Sergei Prokofiev 삶과 일";

L. Dalko "Sergei Prokofiev 대중 논문";

옛 소련 뮤지컬 백과사전 I.A. Prokhorova 및 G.S.
Skudina.