Wit의 코미디 Woe에서 Chatsky의 승리. Chatsky는 누구입니까 : 승자 또는 패자? A.S. Griboedov의 코미디 "Woe from Wit"에서 Chatsky의 이데올로기 및 도덕적 승리

I.A. Goncharov는 코미디 "Woe from Wit"의 주인공에 대해 다음과 같이 썼습니다. 구세력. 그는 차례로 그녀에게 신선한 힘의 질로 치명적인 타격을 입혔습니다. Chatsky는 승자, 고급 전사, 스커미셔 및 항상 희생자입니다. Goncharov의 말에는 해결해야 할 모순이 있습니다. 그렇다면 Chatsky는 누구입니까 : 승자 또는 패자?

코미디 "Woe from Wit"는 복합물을 제시합니다. 역사적 과정토지 소유자-봉건 영주의 오래된 견해를 사회 조직에 대한 새로운 진보적 아이디어로 대체합니다. 이 프로세스는 하룻밤 사이에 발생할 수 없습니다. 새로운 유형의 사고를 대표하는 사람들에게는 시간과 많은 노력과 희생이 필요합니다.

이 연극은 조국의 이익을 위해 행동하려는 비범 한 마음과 열망을 가진 "현재 세기"인 Chatsky와 함께 "지난 세기"인 보수 귀족의 투쟁을 보여줍니다. 옛 모스크바 귀족들은 이 투쟁에서 개인적인 안녕과 안락함을 지키고 있습니다. 반면에 Chatsky는 사회에서 개인의 가치를 높이고 과학 및 교육의 발전을 통해 국가 발전을 추구하며 깊이 경멸하고 배경에 직업주의를 남겨 둡니다.

이미 코미디 제목에서 Griboyedov는 가장 넓은 의미에서 마음이 코미디의 주인공에게 행복을 가져다주지 않을 것이라고 지적합니다. 그의 비난 연설은 그의 일상 생활 방식을 위협하기 때문에 세상과 그녀의 개인적인 행복을 위협하기 때문에 그의 사랑하는 소피아 모두에서 좋아하지 않습니다.

사랑에 빠진 Chatsky는 확실히 패배했습니다. Sophia는 "민감하고 쾌활하며 예리한"Chatsky를 겸손과 도움 만 다른 Molchalin을 선호했습니다. 그리고 "봉사"하는 능력은 세상에서 매우 중요합니다. 그리고 Famusov는 황후를 기쁘게하기 위해 자신을 조롱에 노출시키는 것을 두려워하지 않은 그의 삼촌 Maxim Petrovich를 예로 들어이 품질을 존경합니다. Chatsky에게 이것은 굴욕입니다. 그는 "봉사하는 것이 기쁠 것입니다. 봉사하는 것은 역겨운 일입니다. "라고 말합니다. 그리고 기쁘게 해주지 않는 이 마음 고귀한 사회영웅이 그에게서 추방된다는 사실로 이어집니다.

사랑의 갈등은 Famus Society와 Chatsky의 갈등을 야기하며, 밝혀진 바와 같이 그는 모든 근본적인 문제에 동의하지 않습니다. 전체 코미디는 모스크바 귀족과의 Chatsky의 구두 투쟁입니다. 영웅은 "사라진 세기"의 수많은 진영에 반대합니다. 혼자서 Chatsky는 두려움없이 그를 반대합니다. 코미디의 주인공은 Famusov가 "전염병"을 가르치는 것을 고려하고 Skalozub가 개인적인 장점의 도움이 아니라 연결의 도움으로 대령의 계급을 받았으며 Molchalin이 Famusov를 기쁘게하기 위해 가능한 모든 방법을 시도하고 있다는 사실에 역겨워합니다. 그리고 그의 손님은 그가이 사회에서 그다지 비중이 없기 때문에 그들 앞에서 자신을 모욕하며 아무도 조국의 이익을 위해 개인적인 이익을 희생 할 준비가되어 있지 않습니다.

Famus 사회의 대표자들은 그들의 이상이 폭로되는 것을 원하지 않습니다. 그들은 다르게 사는 방법을 모르고 준비가 되어 있지 않습니다. 따라서 자신을 방어하면서 세상은 Chatsky가 "정신이 나갔다"는 가십을 빠르게 퍼뜨립니다. Chatsky를 미쳤다고 선언함으로써 사회는 그의 말을 안전하게 만듭니다. 영웅은 그의 희망의 "모든 연기와 연기"를 쫓아 낸 모스크바를 떠납니다. Chatsky가 패배하는 것 같습니다.

그러나 코미디 "Woe from Wit"에서 Chatsky가 승자인지 패자인지에 대한 질문에 명확하게 대답하는 것은 불가능합니다. 그는 단순히 수적 열세 때문에 승리한 것이 아닙니다. 그러나 그는 자신의 견해에 충실했고 그의 말은 씨앗처럼 곧 싹을 틔울 것입니다. 같은 생각을 가진 사람들이 그 주위에 모일 것입니다. 그건 그렇고, 그들은 연극에서 언급됩니다. 예를 들어, 떠나는 Skalozub의 사촌 성공적인 경력, 마을에 가서 조용한 삶을 시작하고 많이 읽었습니다. 지위와 돈에 무관심하고 마음과 마음을 최우선으로 생각하는 사람들이 결국 Famus 사회를 이길 것입니다.

Chatsky는 그가 승자라는 것을 모르고 떠납니다. 역사는 나중에 이것을 보여줄 것입니다. 이 영웅은 고통받고 슬퍼해야 하지만 그의 말은 들리지 않을 것입니다. 옛것과 새것의 투쟁은 영원할 수 없습니다. 조만간 오래된 견해의 붕괴로 끝날 것입니다. 그렇기 때문에 Goncharov가 쓴 것처럼이 코미디에서 Chatsky는 반박합니다. 유명한 속담"숫자에 안전이 있습니다". 그가 Chatsky라면 그는 전사이며 "또한 승자입니다."

승자와 패자 Chatsky의 이미지에 대한 위의 추론은 "Chatsky는 누구입니까 : 승자 또는 패자입니까? "라는 에세이 주제에 대한 자료를 검색하는 동안 9 클래스에 유용 할 것입니다.

작품 테스트

A. S. Griboedov의 코미디 "Woe from Wit"는 러시아의 가장 주목할만한 작품 중 하나입니다. 문학 XIX세기. 불행히도 저자는 코미디 작업 시작에 대한 정확한 지침을 남기지 않았습니다. 일부 연구자들은 1816, 1813, 1821을 모두 명명합니다. 작업이 완료된 시간만 기록됩니다: 1324. 그러나 연극의 정확한 연대는 연구자들에게만 중요하며 독자는 작품 창작 시대와 당시 국가의 역사적 상황을 알아야합니다. 따라서 가장 중요한 것은 A. A. Chatsky (A. S. Griboyedov의 작품 "Woe from Wit"의 주인공)와 같은 젊은이들이 새로운 아이디어와 분위기를 사회에 전달했을 때 코미디가 만들어 졌다는 것입니다. 그의 독백과 발언, 그의 모든 행동에서 미래 Decembrists에게 가장 중요한 것은 자유의 정신, 자유로운 인생, "모두가 더 자유롭게 호흡한다"는 느낌. 개인의 자유는 Griboedov의 코미디에서 시간의 동기입니다. 그러므로 사랑, 결혼, 명예, 봉사, 삶의 의미에 대한 낡은 생각에서 자유를 위해 노력한 사람들은 정의를위한 투쟁이 그들의 도덕적 의무라고 믿었 기 때문에 당연히 시대의 영웅이라고 할 수 있습니다.

코미디 "Woe from Wit"는 Chatsky만이 사회 정치적 변화의 아이디어에 대해 "현재 세기"에 대해 말하는 방식으로 구성됩니다. 그는 한 사람이다 새로운 사람","시대 정신 "을 전달합니다. 삶에 대한 생각, 그 목표는 자유입니다. Chatsky는 그의 투쟁에서 혼자라는 점에 유의해야 합니다. 그러나 Griboyedov는 독자들에게 주인공이 "계급이 그를 따랐을 때"예기치 않게 서비스를 떠난 Skalozub의 사촌과 같은 생각을 가진 사람들을 가지고 있음을 분명히합니다. Chatsky와 그의 동료들은 "창의적이고 고상하며 아름다운 예술"을 열망하고 "지식에 굶주린 마음"과학을 응시하는 꿈을 꾸고 "숭고한 사랑"을 갈망합니다. Chatsky의 소망은 개인이 아닌 조국, 대의를 위해 봉사하는 것입니다. 그는 이질적인 모든 것, 노역, 노역에 대한 노예적인 감탄을 포함하여 저속한 모든 것을 싫어합니다. 영웅의 신념이 항상 그에게 직접적으로 표현되는 것은 아닙니다. 검열의 이유로 Griboyedov는 종종 영웅이 가장 중요한 아이디어만 암시하도록 허용합니다.

Chatsky의 이미지는 1816-1818 시대의 Decembrist의 특징을 반영합니다. 그 당시 고급 신념을 가진 러시아 시민은 군주제 전복 등을 위해 적극적인 혁명 활동을 위해 노력하지 않았습니다. 우선 그는 조국에 대한 의무를 다하고 싶었고 정직하게 섬기고 싶었습니다. 그렇기 때문에 코미디에 묘사 된 사건 3 년 전 "눈물에 흠뻑 젖은"Chatsky는 소피아와 헤어지고 상트 페테르부르크로갔습니다. 따라서 훌륭하게 시작된 경력이 단축되었습니다. "봉사하게되어 기쁩니다. 봉사하는 것이 역겹습니다." 그러나 국가는 이타적인 봉사가 필요하지 않고 예속이 필요합니다. 안에 전체주의 국가"봉사하거나 봉사하지 않거나, 시골에 살거나, 여행하거나"라는 질문은 개인의 자유 문제를 넘어선 것입니다. 시민의 사생활은 그의 정치적 신념과 불가분의 관계에 있으며, 규범에 반하여 자신의 방식대로 살고자 하는 욕구 자체가 하나의 도전입니다.

Chatsky는 주변에서 무엇을 봅니까? 사랑이 아니라 수익성있는 결혼이 아닌 계급, 십자가, "살 돈"만을 찾는 많은 사람들. 그들의 이상은 "절제와 정확성"이고 그들의 꿈은 "모든 책을 빼앗아 태우는 것"입니다. 삶의 진실에 충실한 그리보예도프는 이 사회에서 젊은 진보적 남성의 곤경을 보여주었다. 환경은 평범한 삶의 방식을 깨뜨리려는 그의 눈을 찌르는 진실에 대해 Chatsky에 복수합니다. 전투기의 기질을 부여받은 Chatsky는 Famus 사회에 적극적으로 반대합니다. 그러나 그가 볼룸 관중인 Skalozub, Famusov를 비난할 때 그의 진짜 상대를 보는가?

안녕 주인공 Griboyedov의 코미디 "Woe from Wit"는 3 년 동안 여행했지만 사회는 가만히 있지 않았습니다. 그것은 평화로운 삶의 걱정과 기쁨으로 안도감을 가지고 돌아오는 것이 아니라, 이 평화로운 삶을 짓밟겠다고 위협하는 무르익어가는 변화에 대한 나막신 "저항"으로 발전했습니다. 그래서 Molchalin은 사회에 나타나 확고하게 나아갑니다. Chatsky는 그와 그의 "재능"을 진지하게 받아 들일 수 없습니다. 한편, 이 "가장 비참한" 피조물"은 그렇게 중요하지 않습니다. Chatsky가없는 동안 Molchalin은 Sophia의 마음에 자리를 잡았으며 주인공의 행복한 라이벌입니다.

Molchalin의 마음, 교활함, 수완, 모든 영향력있는 사람의 "열쇠"를 찾는 능력, 절대적인 부도덕 함은이 영웅의 정의 자질, 그를 Chatsky의 주요 상대 인 코미디의 반 영웅으로 만드는 자질입니다. 그가 던진 말 (“The Silent Ones are blisful in the world”)은 예언으로 밝혀졌습니다. Molchalin은 저속함과 노역의 가명이되었습니다. "언제나 발끝으로, 말에 부자가 아니다", 그는 간신히 호의를 얻었다. 세상의 강자이것은 감히 그의 판단을 소리 내어 말하지 않음으로써이다.

제 생각에는 Famusov, Skalozub, Prince Tugoukhovsky 및 Molchalin의 비교는 매우 흥미 롭습니다. 그들의 꿈의 한계는?

Famusov에게는 분명히 딸과 결혼하고 몇 가지 명령을받는 것이 성공했습니다. Skalozub는 또한 많은 척하지 않습니다. "장군에 들어갈 수 있기를 바랍니다." Tugoukhovsky 왕자는 오랫동안 아내와 함께 소포를 가지고 있었으며 아마도 한 가지만 원할 것입니다. 그들은 그를 내버려 둘 것입니다 ...

Molchalin은 작은 일에 만족하지 않습니다. Chatsky가 부재한 3년 동안 그는 눈부신 성공을 거두었습니다. 알 수없고 뿌리가없는 Tver 상인 인 그는 모스크바 "에이스"의 비서가되었고 3 개의 상을 받았으며 세습 귀족에 대한 권리를 부여하는 평가자 등급은 Sophia의 사랑스럽고 비밀 약혼자가되었습니다. Famus 집에서 없어서는 안 될, 사회에서 없어서는 안 될 것:

그곳에서 퍼그는 제 시간에 쓰다듬을 것입니다.

여기 적시에 그는 카드를 삽입합니다 ...

Molchalin이 거기서 멈출까요? 물론 아닙니다. 신중하고 차갑게 Molchalin은 힘을 얻고 있습니다. 그는 도중에 Chatsky를 용납하지 않을 것입니다-미친 몽상가, 기초의 파괴자! Molchalin은 그의 가장 깊은 부도덕 때문에 끔찍합니다. 권력, 부, 힘을위한 투쟁에서 어떤 굴욕도 견딜 준비가되어 있고 원하는 높이를 장악 한 사람은 굴욕감을 줄뿐만 아니라 파괴 할 것입니다.

"상을 받고 행복하게 사는 것", "잘 알려진 정도"에 도달하는 것이 가까운 장래에 (Decembrist 봉기 이후) 사회의 이상이 될 것은 Molchalins입니다. 그들은 의지할 것이다 신정, 그들은 순종하기 때문에 무엇보다도 당국이 그들의 "재능"- "절제와 정확성"을 중요시하기 때문입니다. Molchalin은 구조의 사람이며 그의 편안한 존재는 잘 확립 된 상태 메커니즘에서만 가능합니다. 그리고 그는 이 메커니즘의 장애, 특히 파괴를 방지하기 위해 가능한 모든 것을 할 것입니다. 따라서 다른 사람들은 Chatsky의 광기에 대한 Sophia의 소문을 쉽게 들었습니다. 여기에 역설이 있습니다. 제정신인 유일한 사람이 미쳤다고 선언됩니다! 그러나 이것은 Chatsky가 미친 사람을 두려워하지 않기 때문에 설명하기 쉽습니다. 사회가 그의 광기에 대한 Chatsky의 모든 공개 주장을 기록하는 것이 편리합니다. 챗스키와 유명한 사회호환되지 않습니다. 그들은 서로 다른 차원에 살고 있으며 세상은 그를 합리적이고 정상적이라고 생각하는 미치광이로 간주합니다. 물론 Chatsky는 자신의 세계, 그의 신념을 표준으로 간주하고 주변 사람들에게 악의 집중만을 봅니다. ... 그는 무사히 불에서 나올 것입니다. 누가 당신과 하루 동안 머물 시간이 있습니까? , 혼자 공기를들이 마시면 ​​그의 마음은 살아남을 것입니다.

"그래서! 나는 완전히 술에 취했다! 코미디가 끝날 때 Chatsky가 외칩니다. 패배 또는 깨달음이란 무엇입니까? 예,이 작업의 끝은 유쾌하지 않지만 Goncharov는 피날레에 대해 이렇게 말했을 때 옳습니다.

영웅은 자신이 무엇을 위해 싸우고 있는지 알고 있습니다. 그는 알려지지 않은 먼 이상에 사로 잡혀 "법, 양심, 믿음"을 무의미하게 부인하는 Repetilov의 수다를 방해합니다.

Chatsky는 "개인이 아닌 대의를 위해"봉사를 요구합니다. "봉사하게되어 기쁩니다. 봉사하는 것이 역겹습니다." 그는 Molchalin과 같이 재미나 장난을 사업과 섞지 않습니다. Chatsky는 "고문 자, 반역자, 불길한 노인, 어리석은 노인"의 공허하고 게으른 군중 사이에서 지쳤습니다. 그는 "모든 사람보다 먼저 명예를 알고" "계급을 빼고 연금을 받았다"는 당국에 절하기를 거부했지만 "봉사해야 할 때", 그들은 "구부렸다".

Chatsky는 "잔치와 사치가 넘치고 전생의 외국인 고객이 가장 비열한 특성을 부활시키지 않는" "점심, 저녁 식사 및 춤이 입에 고정되는"역겨운 도덕을 받아들이지 않습니다. 그는 독백에서 자신의 입장을 공개적으로 보여주고 그의 연설에 겁에 질린 비활성 사회는 그의 무기를 비방합니다. 클라이맥스인 3막에서 공공 갈등코미디에서 Famus 사회는 그를 미쳤다고 선언합니다. 그러나 영웅은 자신의 신념뿐만 아니라 개인적인 행복의 붕괴를 경험하고 있으며 그 이유는 Famusov의 딸인 Sophia가 무심코 "그는 마지 못해 나를 미치게 만들었습니다. "라고 말했습니다. 가십은 말장난을 기반으로 합니다. 사랑의 광기는 사회적 광기가 됩니다: 당신은 한마음으로 나를 미쳤다고 영광스럽게 했습니다, 당신이 옳습니다: 그는 무사히 불에서 나올 것입니다.

영웅의 상상 광기의 주제는 투옥 및 투옥의 동기와 관련이 있습니다. 첫째, Chatsky는 정신 병원에 배정됩니다 ( "그들은 그것을 압수하여 노란색 집에 넣고 그를 사슬에 묶었습니다"). 백작 부인 할머니는 Zagoretsky의 말을 들었습니다. "Chatsky를 잡은 왕자님, 감옥으로?"

따라서 평온하고 평온한 존재를 방해 할 수있는 변화를 두려워하는 가부장적 기반을 존중하는 오랜 규칙에 따라 생활하는 데 익숙한 사회는 감히 사회적 악과 결점에 대해 공개적으로 말하는 지적인 사람을 단속합니다. 가십을 무기로 선택하여 그를 다룹니다. 이것이 Famus 사회가 반대할 수 있는 전부입니다. 당뇨병영웅.

챗스키는 전형적인 대표그의 운명은 조건에서 너무 비참한 것으로 판명되었습니다. 공공 생활 XIX 세기의 10-20 대 러시아.

1. 무지와 무지의 "늪".

2. 돼지용 구슬.

3. 승패.

저자가 설명한 대결에서 주인공이 "Woe from Wit"에서 이겼는지 여부를 생각하면 단 한 가지만 대답 할 수 있습니다. Alexander Andreevich Chatsky가졌습니다. 그리고 이 대답은 근거가 없는 것이 아닙니다. 우리는 코미디의 이름에서 이미 이것을 이해합니다 : 슬픔, 마음의 문제. 똑똑한 사람 Chatsky가 속한 사회에서는 필요하지 않습니다. 지배적 인 역할은 마음이나 지식이 아니라 위치입니다. 이것이 Famusov가 Skalozub에 대해 그토록 아첨하는 이유입니다. 유명인, 견고함, / 구별의 어둠을 집어 들었습니다. / 몇 년 동안; 그리고 부러워하는 계급, / 오늘이 아니라 내일 장군. 그리고 Skalozub 자신은이 "질병"으로 병에 걸리는 사람들에 대한 공부의 위험성에 대한 현재 의견을 확인합니다. “그러나 나는 몇 가지 규칙을 확고하게 선택했습니다. / Chin이 그를 따랐습니다. 그는 갑자기 서비스를 떠났습니다. / 마을에서 책을 읽기 시작했어요.” 깨달음은 어둠 속에 살고 있고 이 문턱을 넘고 싶지 않은 사람들에게 해롭다. 사람들은 무지와 무지의 "늪"에서 자발적으로 멸망합니다.

계급의 개념이 연극을 지배하고 애니메이션처럼 보입니다. 계급만이 열리는 소중한 문이 될 수 있다 큰 세상. 아마도 그래서 순위가 ​​없는 것 같습니다. 자신의 의견. 예, 정보 출처는 "오래된"뉴스입니다. Chatsky의 유명한 독백은 다음과 같은 맥락에서 시작됩니다. “심판은 누구입니까? - 수년 동안 / 그들의 적개심은 자유로운 삶과 화해 할 수 없습니다 / 잊혀진 신문에서 판단이 나옵니다 / Ochakovskys 시대와 크림 정복 ... "

Chatsky가 세계에 들어온 사람들은 전혀 변하지 않았습니다. 잠시 떠났던 그 분위기로 다시 돌아온 것 같았다. 그러나 이번이 그에게 좋았다면 이번에는 Famusovs의 세계에 아무것도주지 않았습니다. 그리고 Maxim Petrovich가 그들과 함께 공을 지배한다면 무엇을 줄 수 있습니까?

모든 사람의 관심의 중심에 있는 주제 중 하나는 Chatsky의 광기에 대한 소문입니다. “다들 나에 대한 부조리를 목소리로 되풀이한다! / 그리고 다른 사람들에게는 승리와 같습니다. / 다른 사람들은 공감하는 것 같습니다 ... / 오! 누군가가 사람들에게 침투했다면 : / 그들에게 더 나쁜 것은 무엇입니까? 영혼이나 혀! 그리고 그러한 가십의 범인이되는 사람-사랑하는 사람-Sofia!

Chatsky는 새롭고 진보적 인 것을 인식 할 수없는 이해력과 무능력의 빈 벽에 머리를 부딪쳤다 고 말할 수 있습니다. 그는 흥미롭고 알려지지 않은 다른 세계로 다른 사람들에게 문을 열려고 노력하고 있습니다. 노동 낭비! "나는 당신이 행복한 무지 속에서 졸기를 바랍니다. "라고 Chatsky는 그의 퇴각에 대해 언급합니다.

그의 방문에서 Chatsky는 논란이 많고 흥미로운 또 다른 인물 인 Molchalin을 만납니다. 이름 자체가 본질을 배반한다 이 캐릭터. 그는 자신의 틈새 시장을 찾았습니다. "내 나이에 감히 자신의 판단을 가져서는 안됩니다." 이 좌우명으로 그는 인생을 살아갑니다. 그리고 다른 사람들이 여전히 당신을 위해 모든 것을 결정한다면 왜 말을 합니까? 적절한 환경을 찾으면 Molchalin이 이를 달성했습니다. Chatsky는 그에 대해 매우 옳게 말합니다. 이 세상에서는 노인과 젊은이 모두 아무데도 가지 않는 같은 길을 가고 있습니다. 젊은 사람들은 그것에 저항하려고 하지도 않습니다. Chatsky 만 상황을 바꾸려고합니다. 그는 공개적으로 싸움에 들어갑니다. 이 모든 것이 필요한 사람이 있습니까? 안에 이 경우 Kuteikin이 회상하는 말은 매우 공정합니다. "... 거기에 쓰여진 것입니다. 돼지 앞에 구슬을 던지지 마십시오.

매우 빠르게 형성되는 전체 그림에도 불구하고 질문에 대한 답변이 긍정적일 수있는 작은 에피소드를 찾을 수 있습니다. 예는 모양입니다. 전 친구 Chatsky-Platon Mikhailovich. 한때 그들은 "캠프 소음, 동지, 형제"로 연합되었습니다. 그러나 Chatsky의 친구는 현재 결혼하여 건강이 좋지 않습니다. "예, 형제 님, 지금은 그렇지 않습니다 ..."-Platon Mikhailovich는 슬프게도 말합니다. 그리고 나중에 그는 "이제 형제여, 나는 그 사람이 아닙니다 ..."라고 여러 번 반복합니다. 모든 것을 할 수 있었던 전직 군인은 영광스러운 시간이 지난 것을 후회합니다.

우리 앞에 - 좋은 예그가 모스크바에 머물렀다면 Chatsky 자신에게 무슨 일이 일어 났을 것입니다. 운명은 Alexander Andreevich Chatsky에게 그의 영광스러운 삶을 후회하지 않고 기쁨으로 기억할 기회를주었습니다. Chatsky의 말에 따르면 단일 Platon Mikhailovich의 초상화가 그려집니다. “작년 말에 / 연대에서 당신을 알았습니까? 유일한 아침 : 등자에 발 / 그리고 그레이하운드 종마를 타고 돌진합니다. / 가을바람은 앞에서도 뒤에서도 분다.

Griboyedov는 고의로 Platon Mikhailovich의 이미지를 코미디에 소개합니다. 그것의 도움으로 저자는 Chatsky가 이겼는지 여부에 대한 질문에 대한 답이 매우 모호하다고 독자들에게 말합니다. 주인공이 시간이 지나서 얻은 세계에서 그는 패자였다. 그러나 Platon Mikhailovich를 회상하면이 경우 Chatsky가 승자라고 할 수 있습니다. 그는 일상적인 수준에서 자신이 파괴되는 것을 허용하지 않았습니다. 가족 생활. 결국 실패로 이어지는 그의 탐구심은 새로운 지식을 지각할 수 있다. 그리고이 경우에는 물론 Chatsky가 이겼습니다.

따라서 단호한 답변을 제공하는 것은 아마도 매우 어려울 것입니다. 승리 또는 패배입니까? Chatsky가 속한 사회는 더 강해졌습니다. 그러나 그 안에도 Chatsky와 정신적으로 가까운 사람들이 있습니다. 그중 Platon Mikhailovich라고 할 수 있습니다. 이 이미지와 비교할 때 Chatsky의 승리가 보입니다. Alexander Andreevich는 친구처럼 가라 앉지 않습니다. 그는 다른 길을 선택합니다 - 탈출. 세상은 새로운 트렌드와 근본적인 변화에 대한 준비가 되어 있지 않습니다. 따라서 주인공은 다음과 같이 말해야 합니다. 그래서 Chatsky의 출발은 비행기가 아닙니다 문자 그대로이 단어. 이것은 일시적인 후퇴입니다. 계속 진행하는 것이 불가능할 때 해결 방법이 있습니다. 그리고 마음에서 어떤 슬픔이 있더라도 여전히 마음만이 사람을 앞으로 나아갑니다.

Griboedov의 코미디에서 승리와 패배는 다른 규모입니다. 그리고 지금까지 우리는 "패배" 컵이 더 중요하다고 말해야 합니다. 그러나 이것이 최종 답은 아닙니다. Chatsky는 거의 혼자이지만 그는 거기에 있습니다. 이는 최고에 대한 희망이 있음을 의미합니다.

네스테로바 I.A. Wit의 코미디 Woe에서 Chatsky의 비극 // Nesterovs의 백과 사전

Chatsky의 비극과 그의 문제는 무엇입니까?

18세기 말은 많은 수의 출현으로 특징지어진다. 풍자 작품. 19 세기 초 Griboedov의 코미디 "Woe from Wit"가 나왔고 장르의 작품 중 선두 자리를 차지했습니다. 희극은 알렉산드로스의 개혁과 1812년 전쟁의 흔적을 남겼다.

Goncharov에 따르면 "Wit의 코미디 Woe는 도덕의 그림이자 살아있는 유형의 갤러리이며 영원히 날카 롭고 불타는 풍자이자 동시에 희극입니다 ... 다른 문학에서는 거의 볼 수 없습니다 . ..".

작품의 주인공은 A.A. Chatsky. 그는 작은 귀족 가정에서 태어났습니다. 그의 어린 시절은 Famusov 가족 옆에 지나갔습니다. 그는 소피아, 첫 우정, 그리고 사랑으로 연결되었습니다.

모스크바 귀족의 삶은 Chatsky를 빠르게 지루하게 만들었습니다. 그는 다른 나라를 방문하고 싶었습니다. 3 년 후 모스크바로 돌아온 Chatsky는 아무것도 변하지 않았다는 것을 깨달았지만 여전히 집으로 돌아와서 기뻤습니다. "나는 전 세계를 여행하고 싶었지만 100분의 1도 여행하지 않았습니다."

타지에서의 가장 소중한 기억은 고향에 대한 기억이었다. 모스크바에서 Chatsky는 수도의 도덕이 전혀 변하지 않았다고 지적합니다. "방황하면 집으로 돌아가고 조국의 연기는 우리에게 달콤하고 즐겁습니다!" Chatsky 코미디의 다른 모든 캐릭터는 날카로운 마음, 신선한 견해로 구별됩니다. Famusov가 그에 대해 말하는 방법은 다음과 같습니다. "안타깝습니다. 안타깝습니다. 그는 머리가 작고 잘 쓰고 번역합니다." Sophia조차도 Chatsky에 대한 그녀의 혐오에도 불구하고 그가 "잘 생기고 똑똑하고 설득력이 있습니다 ..."라고 말합니다.

Chatsky의 비극은 그의 마음이 세속 사회에서 일어나는 불법에 눈을 감을 수 없다는 것입니다. 더 영향력 있고 고위 귀족과 최고위 관리들에 대한 거짓말과 비굴의 분위기. Chatsky는 외국의 모든 것에 대한 감탄을 침착하게 볼 수 없습니다.

오! 우리가 모든 것을 받아들이기 위해 태어났다면,
적어도 우리는 중국에서 몇 개를 빌릴 수 있습니다.
그들 중 현명한 것은 외국인의 무지입니다.
우리는 패션의 외세로부터 부활할 수 있을까요?
우리 국민이 똑똑하고 경쾌하도록.
언어는 우리를 독일인으로 간주하지 않았지만.

Chatsky는 세속 사회에서 운영되는 양육 및 교육 방법을 비판합니다. 그는 게으르지 않은 사람이 선생이 되는 것에 짜증이 난다. Chatsky는 때때로 러시아어를 구사하는 방법을 모르는 외국 교사의 패션을 비난합니다.

그들이 과학에서 멀리 떨어져 있다는 것은 아닙니다.
러시아에서는 엄청난 벌금을 물고
우리는 각각을 인식하라고 들었습니다.
역사가이자 지리학자!

Alexander Andreevich는 농노의 추악한 표현에 분노합니다. 그는 하인에 대한 지주의 태도를보고 이에 대해 공개적으로 항의합니다. Famusova와의 대화에서 그는 농노의 표현에 대한 예를 분개하게 제시합니다.

고귀한 악당의 네스터,
하인들에게 둘러싸인 군중들;
열심인 그들은 포도주와 싸움의 시간에 있다
명예와 생명 모두 그를 한 번 이상 구했습니다. 갑자기
그는 그레이하운드 세 마리를 그들과 교환했습니다"!!!

Chatsky는 매우 교육받은 사람입니다. 그는 과학과 예술을 매우 존경합니다. 그의 연설은 비유적이고 억양이 풍부합니다. Chatsky는 감정의 깊이와 불변성이 특징입니다. 그는 매우 감정적이고 개방적입니다. 이것은 Sophia에 대한 그의 태도에서 분명히 나타납니다. 그는 진심으로 부드럽게 그녀를 사랑합니다. 소피아의 방치에도 불구하고 그는 자신의 감정을 숨기려고 하지 않습니다. Chatsky의 행동에는 거짓이 없습니다. 그는 생각하지 않는 것, 믿지 않는 것을 말하지 않습니다. Chatsky는 어떤 대가를 치르더라도 순위 상승 목표를 설정하지 않습니다. 그는 사회적 지위를 위해 비굴함과 아첨을 승인하지 않습니다. 그는 "사람이 아닌 대의"에 봉사할 것을 요구합니다. 그는 말한다 :

순위는 사람들이 부여합니다.
그리고 사람들은 속을 수 있습니다.

Chatsky의 비극은 그의 도덕 원칙세속 사회의 위선과 함께 살 수 없습니다. 그는 공무원의 절도와 게으름을 좋아하지 않지만 계급과 권력이 부여되지 않았기 때문에 아무것도 할 수 없습니다. 사람의 주인공에게 중요한 것은 사회적 지위가 아니라 그의 도덕 원칙품질.

코미디의 비극은 대부분의 세속 사회 대표와 달리 Chatsky가 러시아 국민을 높이 평가하고 존중한다는 사실로 인해 악화됩니다. 그는 그를 "똑똑하고 경쾌하다"고 생각합니다.

Griboyedov는 Chatsky에게 사람 성격의 특성을 매우 미묘하게 알아 차릴 수있는 능력을 부여하므로 그는 Molchalin에서 처음으로 악당을 폭로하고 "Molchalins는 세상에서 행복합니다 ..."라고 씁쓸하게 언급합니다.

그리보예도프가 만듭니다. 비극적 이미지낡은 사회의 새로운 사람. 그러나 이미 Chatsky에 있는 모든 새로운 것은 이미 구현되고 있으며 변화를 준비하고 있는 미래입니다. 오래된 세계", 즉 Famunsovshchina. 그러나 Alexander Andreevich는 말에서 행동으로 이동할 수 없습니다. 그는 오래된 사회와 그의 비판으로 인해 무언가를 바꿀 수 없다는 것을 알게됩니다. 이것은 Chatsky의 비극입니다. 마음의 슬픔.

A.S.Griboyedov의 코미디 "Woe from Wit"는 1824년에 완성된 작품으로 문제, 스타일 및 구성 측면에서 모두 혁신적인 작품입니다. 러시아 극작에서 처음으로 삼각 관계를 기반으로 한 코미디 액션뿐만 아니라 고전주의 코미디의 전통적인 역할에 해당하는 이미지 마스크가 아니라 살아있는 실제 유형의 사람들 인 Griboedov의 동시대 인, 그들의 실제 문제와 개인적 갈등뿐만 아니라 사회적 갈등도 있습니다.

건축의 특징에 대해 매우 정확함

코미디 "Woe from Wit"는 그의 비판적 연구"백만 번의 고통". I.A. Goncharov :“두 개의 코미디가 서로 중첩 된 것 같습니다. 하나는 말하자면 Chatsky, Sophia, Molchalin 및 Lisa 사이의 사적이고 사소하고 가정적인 것입니다. 이것은 모든 코미디의 일상적인 동기 인 사랑의 음모입니다. 첫 번째가 중단되면 중간에 예기치 않게 다른 사람이 나타나고 다시 액션이 묶이고 일반 전투에서 개인 코미디가 펼쳐지며 하나의 매듭으로 묶입니다.

이 기본 위치를 통해 코미디의 문제와 영웅을 모두 올바르게 평가하고 이해할 수 있으므로 피날레의 의미를 이해할 수 있습니다. 하지만 전에

엔딩을 결정하기만 하면 됩니다. 문제의. 결국 Goncharov가 설득력있게 말했듯이 코미디에 두 가지 음모와 두 가지 갈등이 있다면 두 가지 비난이 있어야합니다. 좀 더 전통적인 - 개인적인 - 갈등부터 시작합시다.

고전주의 코미디에서 액션은 일반적으로 플롯과 캐릭터에서 명확하게 정의된 기능을 가진 캐릭터로 구성된 "러브 트라이앵글"을 기반으로 합니다. 이 "역할 시스템"에는여 주인공과 두 연인-행운과 불운, 딸의 사랑을 모르는 아버지, 연인을 위해 데이트를 주선하는 하녀-소위 soubrette가 포함됩니다. Griboyedov의 코미디에는 그러한 "역할"의 유사점이 있습니다.

Chatsky는 피날레에서 모든 어려움을 성공적으로 극복하고 사랑하는 사람과 성공적으로 결혼하는 첫 번째 성공적인 연인의 역할을 수행해야했습니다. 그러나 코미디 액션의 발전, 특히 그 결말은 그러한 해석의 가능성을 반박합니다. Sophia는 분명히 Molchalin을 선호하고 Chatsky의 광기에 대해 가십을 양보하여 Chatsky가 Famusov의 집뿐만 아니라 모스크바도 떠나도록 강요합니다. 동시에 소피아의 상호성에 대한 희망을 포기하십시오 . 또한 Chatsky는 고전주의 작품에서 저자 아이디어의 지수 역할을 한 추론 영웅의 기능도 가지고 있습니다.

Molchalin은 두 번째 애인의 역할에 적합할 것입니다. 특히 두 번째 애인(만화 애인)의 존재도 그와 관련이 있기 때문입니다. 삼각 관계"(Molchalin-Lisa). 그러나 사실 그는 사랑에 운이 좋은 사람이라는 것이 밝혀졌습니다. Sophia는 그를 위해 특별한 성향을 가지고 있으며 첫 연인의 역할에 더 적합합니다. 그러나 여기에서도 Griboyedov는 전통에서 벗어납니다. Molchalin은 분명히 그렇지 않습니다. 긍정적인 영웅, 첫 연인의 역할에 필수이며 부정적인 작가의 평가로 묘사됩니다.

Griboyedov는여 주인공 묘사의 전통에서 다소 벗어납니다. 고전적인 "역할 시스템"에서 Sophia는 완벽한여 주인공,하지만 "Woe from Wit"에서이 이미지는 매우 모호하게 해석되며 최종적으로는 그렇지 않습니다. 행복한 결혼그러나 깊은 실망.

저자는 soubrette-Lisa의 이미지에서 고전주의의 규범에서 훨씬 더 벗어납니다. soubrette로서 그녀는 주인을 다루는 데 교활하고 재치 있고 수완이 풍부하고 대담합니다. 그녀는 쾌활하고 느긋하지만 그녀의 역할에 따라 연애에 적극적으로 참여하는 것을 방해하지는 않습니다. 그러나 동시에 Griboyedov는 Lisa에게 그러한 역할에 대해 매우 특이한 특성을 부여하여 그녀를 추론 영웅과 관련되게 만듭니다. 그녀는 다른 영웅에게 명확하고 격언적인 특성을 부여하고 Famus 사회의 가장 중요한 위치 중 일부를 공식화합니다. "죄는 문제가 아니며 소문은 좋지 않습니다", "황금 가방, 장군을 목표로합니다"- Skalozub에 대해).

"역할 시스템"의 Famusov는 딸의 사랑을 알지 못하는 고귀한 아버지의 역할을 수행하지만 전통적인 결말을 변경함으로써 Griboedov는이 캐릭터의 행동 개발을 성공적으로 완료 할 수있는 기회를 박탈합니다. 모든 것이 밝혀지자 딸의 행복을 생각하는 숭고한 아버지는 연인들의 결혼을 축복했고 모든 것은 결혼식으로 끝났다.

분명히 "Woe from Wit Does Not Happen"의 피날레에는 이와 같은 것이 없습니다. Famusov는 끝까지 실제 상황에 대해 아무것도 모릅니다. 그러나 그곳에서도 그는 딸의 진정한 열정에 대해 여전히 행복한 무지 속에 남아 있습니다. 그는 Sophia가 Chatsky와 사랑에 빠졌다고 믿고 Molchalin을 딸의 한숨의 주제로 생각조차하지 않습니다. 특히 Molchalin의 경우 훨씬 더 나쁩니다. 사실, 고귀한 아버지의 역할을 의미하는 것 외에도 Famusov의 이미지에는 전형적인 모스크바 "에이스", 큰 상사, 부하 직원에게 익숙하지 않은 신사가 훨씬 적은 자유를 허용하는 기능이 포함됩니다. Molchalin이 모든 소녀의 예방 조치에도 불구하고 Sophia로부터 그에게 동정심을 보이는 것을 두려워하는 것은 아무것도 아닙니다.

그리고 난 너무 떨려

그리고 한 생각에 나는 부수고,

한때 Pavel Afanasich

언젠가 우리를 잡을거야

흩어라, 저주하라!.. -

Molchalin은 Liza에게 불평합니다. 예, 그리고이 "삼각형"의 다른 모든 참가자는 사실적인 이미지를 만드는 동안 Griboyedov가 그들에게 일종의 표준 세트쓰레기. 그리고 온혈의 살아있는 이미지로서 그들은 고전주의의 규칙과는 상당히 다르게 행동하기 시작했습니다.

그리 보예 도프는 "계획 부족"에 대한 비난, 즉 방금 말한 것과는 반대로 그의 계획은 "단순하고 실행이 명확하다"고 주장했습니다. 바보인 소녀는 바보를 더 좋아해 똑똑한 사람". 더 정확하게는 말할 수 없습니다. 결과적으로 Griboyedov는 고전주의 전통과의 연결을 여전히 유지하고 있음에도 불구하고 진정한 혁신가 역할을했습니다. 개인 영역에서 그의 캐릭터는 슬프게도 인생에서 자주 발생하는 것처럼 행동합니다. 그들은 실수를하고 추측에서 길을 잃고 분명히 잘못된 길을 선택하지만 그들 자신은 이것을 모릅니다.

그래서 Sophia는 Molchalin에서 분명히 착각했지만 조용한 청년이 실제로는 고귀한 영웅 감성 소설그녀는 읽기를 좋아합니다. 동시에 그녀는 순종하기보다 명령하는 것을 선호하지만 고귀함을 날카롭게 거부하지만 지나치게 열렬하고 때로는 분쟁에 열정적이기도합니다. 내 마음에 사랑소피아 몰칼린. 결과적으로 소녀를 즐겁게 만드는 대신 Chatsky는 분노의 폭풍을 불러 일으 킵니다. 그녀는 불행한 연인에게 잔인하게 복수합니다. 그녀는 그의 광기에 대한 소문을 사회에 퍼뜨립니다. 그러나 그녀 자신은 크게 실망 할 것입니다. Molchalin은 평범한 직업가이자 악당으로 밝혀졌습니다.

부끄러워하지 말고 일어나...

비난, 불평, 내 눈물

감히 기다리지 마십시오. 당신은 그럴 가치가 없습니다.

Sofya는 그녀와 관련하여 거짓말에 빠진 Molchalin을 화나게 던지지 만 통찰력은 피날레에서만 나옵니다.

그러나 Chatsky는 또한 예상치 못한 발견을 기다리고 있습니다. 처음부터 그는 환상의 세계에 살았습니다. 어떤 이유로 그는 3 년 전 Famusov 집에서 예기치 않게 떠난 후 Sophia가 그를 같은 동정심으로 대하기로 결정했습니다. 모두, 나는 그녀에게 편지도 쓰지 않았습니다. 그런 다음 마침내 그녀의 차가움을 느끼면서 그는 상대를 찾기 시작하고 Skalozub의 얼굴에서 그를 다시 찾습니다. 행동이나 Sophia의 말에 이유가 없습니다. 그녀는 독립적인 소녀이며 젊고 유망한 대령에 대한 아버지의 의견을 그렇게 쉽게 받아들일 수 없습니다. 그녀는 남편에 대한 자신의 생각을 가지고 있지만 Famus 사회의 전통적 남편 소년, 남편 종의 이미지를 다소 연상시킵니다.

그럼에도 불구하고 Chatsky는 Sophia가 말에 의해 쫓겨 난 것을보고 기절했을 때 Molchalin을 가능한 라이벌로 의심했습니다. 그러나 Chatsky는 소녀의 입장을 취할 수 없으며 Molchalin에 대한 것을 포함하여 자신의 판단을 너무 확신합니다. 즉, 그의 의견으로는 Sophia도 그러한 사람을 사랑할 수 없습니다. 매우 이상한 논리에 따르면 소피아가 제한없이 Molchalin을 칭찬하는 것을 들었을 때 그는 역설적 인 결론을 내립니다. “그녀는 그를 존경하지 않습니다. … 그녀는 그에 대해 신경 쓰지 않습니다.”

그래서 Griboyedov는 모든 주인공의 환상이 무너지는 자연스러운 피날레로 액션을 이끈다. 그러나 그러한 결말은 전통적인 "역할 시스템"의 관점이 아니라 각 캐릭터의 심리적 외모, 캐릭터의 개별적인 특성에서 발생하는 행동의 내적 동기의 관점에서 동기가 부여됩니다.

보시다시피 Griboyedov의 모든 것은 "규칙에 따르지 않음"으로 진행됩니다. 캐릭터가 동일하지 않고 플롯이 잘못된 방식으로 발전하며 피날레에서는 전통적인 해피 엔드 대신 모든 사람이 환상과 희망의 붕괴. 그건 그렇고, 코미디의 이러한 "부정확성"은 Griboyedov의 많은 동시대 사람들 사이에서 부정적인 평가를 불러 일으켰지 만 물론 작품의 혁신적인 특성을 즉시 인식 한 진정한 예술 감정가는 그것에 대해 매우 높은 평가를했습니다. 그러나 아시다시피 푸쉬킨 조차도이 작업을 모든면에서 받아들이지 않았습니다. 특히 Chatsky의 성격은 그가 추론하는 영웅의 특징을 유지했기 때문에 설득력이 없어 보였습니다.

그러나 연극에는 또 다른 발전 라인이 있으며 이는 또 다른 갈등의 피날레를 의미합니다. 여기에서 Chatsky는 그 시대 러시아의 젊은 진보적 사고 세대를 대표하는 Famus 사회와 불평등 한 투쟁을 시작합니다. 사회적 관계, 아이디어 시스템이나 일반적인 삶의 방식이 아닙니다. 그는 모두에 대한 하나이며 갈등의 피날레는 사실 잊혀진 결론입니다. Goncharov가 쓴 것처럼 "Chatsky는 오래된 힘의 양에 의해 깨졌습니다."

Chatsky는 Famus 사회를 경멸하지만이 사회에서 추방되는 것은 여전히 ​​\u200b\u200b그에게 고통 스럽습니다. 그는 여기에서 자랐고 Famusov는 한때 그의 아버지를 대신했으며 당신이 말한대로 그는 Sophia를 사랑하므로 "백만 번의 고통"을 받으면서 정말 고통받습니다. , 코미디의 피날레에 비극적 인 소리까지 제공합니다.

그는 누구와 함께 있었습니까? 운명은 나를 어디로 데려갔을까?

모두가 경주하고 있습니다! 모두 저주! 괴롭힘의 군중!

그러나 그의 사랑에 대한 붕괴가 절대적으로 명백하다면 Famus 사회에서 Chatsky를 추방하는 것이 영웅에 대한 승리라고 할 수 있는지에 대한 질문은 여전히 ​​열려 있습니다. “모스크바에서 나가! 더 이상 여기에 오지 않습니다.”Chatsky가 절망적으로 외칩니다. 하지만 세상은 넓어서 "상처를받을 구석이있는 곳"뿐만 아니라 같은 생각을 가진 사람들, 인생의 일도 찾을 수 있습니다. 결국, 우리가 Chatsky를 Decembrists와 비교하는 합법성에 동의하고 이것은 Wit의 Woe의 저자가 잘 알고있는 Griboyedov의 동시대 인 Decembrists 자신에 의해서도 수행되었습니다. 오래된 기초를 가진 Chatsky와 같은 영웅은 시작일뿐입니다.

Goncharov는 Chatsky와 Famus 사회 간의 마지막 충돌의 중요성에 대한 대화를 계속하면서 모든 것에도 불구하고 영웅이 보수파에게 "신선한 힘의 질에 치명적인 타격"을 가했다고 언급했습니다. "치명적인 타격"에 대해 이야기하는 것은 시기상조 일 수 있지만 한때 모 놀리 식 Famus 사회가 실제로 격차를 만들었고 Chatsky가 이에 대한 책임이 있음이 분명합니다. 이제 오래된 모스크바 "에이스"와 고귀한 숙녀에게는 휴식이 없습니다. 왜냐하면 그들은 여전히 ​​\u200b\u200b강하지만 그들의 위치의 불가침성에 대한 확신이 없기 때문입니다. Goncharov는 항상 희생자 인 Chatsky를 "고급 전사, 척후병"이라고 부를 때 절대적으로 옳습니다. 이것이 먼저가는 사람들의 운명입니다.

그리고 아마도 주요 포인트 Griboyedov의 코미디 Woe from Wit for us의 피날레는 전환점, 한 세기의 변화, 오래된 아이디어의 붕괴 및 새로운 새싹의 출현 시대에 감히 먼저가는 사람이 준비되어야한다는 것입니다. 자신을 희생하기 위해. 항상, 항상, 일반적으로 받아들여지는 개념에 대해 감히 새로운 개념에 반대하는 마음에 화가 있습니다. 그러나 개인적인 운명의 모든 우여곡절에도 불구하고 그러한 마음을 자유롭고 건강하게 유지할 수 있는 사람에게 찬사를 보냅니다.