Chatsky에 대한 Goncharov의 태도. Goncharov - 비평가: Griboyedov의 연극 "Woe from Wit"에 대한 비평 연구 "백만 번의 고통"

사회 정치 드라마로서의 A. S. Griboyedov의 코미디 "Woe from Wit"

A. S. Griboedov의 이름은 러시아 문학사에서 화려한 페이지 중 하나를 엽니 다. V. G. Belinsky에 따르면 Alexander Sergeevich는 "러시아 정신의 가장 강력한 표현"중 하나입니다. 그의 코미디 "Woe from Wit"는 사회 정치적 및 도덕 교육사람들의.

이 작업은 19 세기 20 대 모스크바의 삶과 고귀한 혁명가 인 Decembrists가 구세계와 싸우기 위해 나왔던 러시아의 선진 사회 사상 운동을 광범위하고 현실적으로 반영했습니다.

"Woe from Wit"에 대한 심오한 기사를 쓴 I. A. Goncharov는 "Chatsky가 시작됩니다. 새로운 시대- 그리고 이것은 모든 의미와 모든 마음입니다. 그러한 이해 없이는 영웅의 이미지를 평가하고 올바르게 이해하는 것이 불가능합니다. 진보적 사상을 대변하는 Chatsky와 진정한 애국자, "방황하면 집으로 돌아가고 조국의 연기는 우리에게 달콤하고 즐겁습니다!"

새로운 영웅의 이미지를 만든 A. S. Griboedov는 마음이 강력한 힘임을 보여줍니다. 안에관성과 전제주의와의 싸움, 그리고 Chatsky를 Famus 사회와의 충돌로 이끄는 것은 바로 그 사람입니다. 이미 코미디의 이름에 이해의 열쇠가 있습니다. 작가의 작품은 사람의 슬픔을 말하는데, 이 슬픔은 마음으로 인한 것이다. Griboedov 시대의이 문제는 "똑똑한", "영리한"이라는 단어가 "자유로운 생각"이라는 개념의 동의어로 사용 되었기 때문에 관련이 있습니다.

광기, 광기로 간주되는 것은 Famus 세계에서 그런 마음이었습니다. 코미디를 기반으로 한다. 내부 개발"현재 세기"와 "지난 세기"라는 두 세계의 충돌.

"현재 세기"는 무지에 반항하는 모스크바 귀족을 날카롭게 드러내는 작품의 주인공이다. "지난 세기"는 "배움은 전염병이다", "악이 멈추면 모든 책을 모아서 태울 것"이라고 선언한 교육을 싫어하는 Famus 사회의 대표자들입니다. Chatsky는 대의가 아닌 개인에게 봉사하는 관료주의에 반대합니다 (“봉사하게되어 기쁩니다 – 봉사하는 것이 역겹습니다”). 그는 Famusov의 원칙에 격분합니다. 주인공, 사심없이 고향, 사람들을 사랑하는 것은 신중한 태도러시아어로 "그래서 우리의 똑똑하고 활기찬 사람들은 언어로는 독일인으로 간주되지 않습니다." Chatsky는 웅변적이고 뛰어난 지능을 가진 사람이며 용감하고 정직하며 성실합니다. A. S. Griboyedov는 위선적 인 sycophant Molchalin을 주인공에 반대하면서 이러한 특성을 특히 명확하게 보여줍니다. 이것은 "예외없이 모든 사람을 기쁘게 하겠다"는 아버지의 성약을 정기적으로 이행하는 사악한 사람입니다. Molchalin은 대담한 연설이 Famus 사회의 평온함을 불러 일으키고 분노와 날카로운 반발을 불러 일으킨 Chatsky가 그를 특징 짓는 것처럼 "낮은 비행가이자 사업가"입니다. 오래된 세계중상 모략을 사용하여 저항하고 영웅과 싸 웁니다. 함께 그들은 Alexander Andreevich의 광기에 대해 Sophia가 시작한 소문을 집어 들었습니다. Famusovsky 세계는 여전히 강력하고 많습니다. 그리고 불쾌한 Chatsky는 Pavel Afanasyevich의 집에서 도망쳐 모스크바에서 도망칩니다. 그러나 독자는 확신한다. 도덕적 승리구세계의 영웅.

I. A. Goncharov는 "A Million of Torments"기사에서 Griboyedov의 영웅의 의미를 다음과 같이 정의했습니다. 아니요, 전사, 그가 Chatsky이고 또한 승자라면.

AS Griboyedov는 러시아 문화의 역사에 지울 수없는 흔적을 남겼습니다. 코미디 "Woe from Wit"에서 그는 전환점의 주요 사회적 이상 주의적 문제인 구 시스템의 수호자와 새로운 세계관의 대표자들의 화해 할 수없는 적대감 문제, 새로운 자유로운 인생. 이 주제는 19세기 전체에 걸쳐 그 중요성을 잃지 않았을 뿐만 아니라 반대로 부르주아 시대의 사회-역사적 모순을 반영하여 점점 더 심각해지고 있습니다. 위대한 코미디는 우리 시대에도 신선하고 관련성이 있습니다. 그리고 현재 독자는 훌륭한 국가 및 민속 작가 인 A. S. Griboyedov의 러시아에 대한 애국심과 깊은 믿음에 매우 소중합니다.

코미디 "Woe from Wit"- 유명한 작품 A. S. Griboedova. 그것을 작곡 한 작가는 즉시 당대의 주요 시인들과 동등했습니다. 이 연극의 등장은 문학계. 많은 사람들이 작업의 장점과 단점에 대한 의견을 서둘러 표현했습니다. 특히 코미디의 주인공 인 Chatsky의 이미지로 인해 열띤 논쟁이 벌어졌습니다. 이 기사는이 캐릭터에 대한 설명에 전념합니다.

Chatsky의 프로토타입

A. S. Griboedov의 동시대 사람들은 Chatsky의 이미지가 P.Ya Chaadaev를 상기시킨다는 것을 발견했습니다. 이것은 푸쉬킨이 1823년 P. A. Vyazemsky에게 보낸 편지에서 지적한 것입니다. 일부 연구자들은 코미디의 원래 주인공이 Chadsky라는 성을 지녔다는 사실에서 이 버전에 대한 간접적인 확인을 봅니다. 그러나 많은 사람들이 이 의견을 반박합니다. 다른 이론에 따르면 Chatsky의 이미지는 V. K. Kuchelbecker의 전기와 성격을 반영합니다. 해외에서 막 돌아온 불명예스럽고 불행한 사람이 Woe from Wit의 주인공의 원형이 될 수 있습니다.

저자와 Chatsky의 유사성

그의 독백에서 연극의 주인공이 Griboyedov 자신이 고수 한 생각과 견해를 표현한 것은 분명합니다. "Woe from Wit"는 러시아 귀족 사회의 도덕적, 사회적 악에 대한 작가의 개인 선언문이 된 코미디입니다. 예, Chatsky의 많은 성격 특성은 저자 자신이 작성한 것 같습니다. 동시대 사람들에 따르면 Alexander Sergeevich는 성급하고 뜨겁고 때로는 독립적이고 예리했습니다. 외국인 모방, 농노의 비인간성, 관료주의에 대한 Chatsky의 견해는 Griboyedov의 진정한 생각입니다. 그는 사회에서 반복적으로 표현했습니다. 작가는 사교 행사에서 외국의 모든 것에 대한 러시아인의 비굴 한 태도에 대해 따뜻하고 공정하게 이야기했을 때 정말 미쳤다고 불 렸습니다.

작가의 영웅 특성화

그의 공동 저자이자 오랜 친구 인 P.A. Katenin은 주인공의 성격이 "혼란 스럽다", 즉 매우 일관성이 없다는 비판적 발언에 대해 Griboedov는 "내 코미디에는 정상인 당 25 명의 바보가 있습니다. "라고 썼습니다. 저자의 Chatsky 이미지는 어려운 상황에 처한 지적이고 교육받은 청년의 초상화입니다. 한편으로 그는 "남들보다 조금 더 높기 때문에" "사회와의 모순"에 있으며 자신의 우월함을 알고 그것을 숨기려고하지 않습니다. 반면에 Alexander Andreevich는 사랑하는 소녀의 이전 위치를 얻을 수 없으며 상대방의 존재를 의심하고 예기치 않게 그가 마지막으로 알게 된 미친 사람들의 범주에 속합니다. Griboyedov는 사랑에 대한 강한 실망으로 영웅의 과도한 열정을 설명합니다. 따라서 "Woe from Wit"에서 Chatsky의 이미지는 너무 일관성이없고 일관성이없는 것으로 판명되었습니다. 그는 "모든 사람의 눈에 침을 뱉고 그랬습니다."

푸쉬킨 해석의 Chatsky

시인은 코미디의 주인공을 비판했습니다. 동시에 Pushkin은 Griboyedov를 높이 평가했습니다. 그는 Wit의 코미디 Woe를 좋아했습니다. 위대한 시인의 해석은 매우 공정합니다. 그는 Alexander Andreevich를 평범한 추론 영웅, 유일한 아이디어의 대변자라고 부릅니다. 똑똑한 사람연극에서-Griboyedov 자신. 그는 주인공이 다른 사람에게서 비범 한 생각과 재치를 집어 들고 Repetilov와 다른 Famus Guard 대표들 앞에서 "진주를 던지기"시작한 "친절한 친구"라고 믿습니다. Pushkin에 따르면 그러한 행동은 용서할 수 없습니다. 그는 Chatsky의 모순되고 일관성없는 성격이 영웅을 비극적 인 위치에 두는 자신의 어리 석음을 반영한다고 믿습니다.

Belinsky에 따르면 Chatsky의 성격

푸쉬킨과 같은 1840년의 유명한 비평가는 연극의 주인공이 실용적인 마음을 가지고 있지 않다고 부인했습니다. 그는 Chatsky의 이미지를 절대적으로 우스꽝스럽고 순진하고 꿈꾸는 인물로 해석하고 그를 "새로운 Don Quixote"라고 불렀습니다. 시간이 지남에 따라 Belinsky는 그의 관점을 다소 변경했습니다. 그의 해석에서 코미디 "Woe from Wit"의 특성은 매우 긍정적이되었습니다. 그는 그것을 "비열한 인종적 현실"에 대한 항의라고 불렀고 그것을 "가장 고귀한 인문학적 작업". 비평가는 Chatsky 이미지의 진정한 복잡성을 보지 못했습니다.

Chatsky의 이미지: 1860년대의 해석

1860년대의 홍보가와 비평가들은 Chatsky의 행동에 사회적으로 중요하고 사회 정치적 동기만을 부여하기 시작했습니다. 예를 들어 연극의 주인공에서 그리 보예 도프의 "뒷생각"이 반영된 것을 보았습니다. 그는 Chatsky의 이미지를 Decembrist 혁명가의 초상화로 간주합니다. 비평가는 Alexander Andreevich에서 현대 사회의 악으로 고군분투하는 사람을 봅니다. 그에게 Woe from Wit의 캐릭터는 "높은"코미디가 아니라 "높은"비극의 캐릭터입니다. 이러한 해석에서 Chatsky의 모습은 매우 일반화되고 매우 일방적으로 해석됩니다.

Goncharov에서 Chatsky의 모습

Ivan Alexandrovich는 그의 비평 연구 "A Million of Torments"에서 연극 "Woe from Wit"에 대한 가장 통찰력 있고 정확한 분석을 제시했습니다. Goncharov에 따르면 Chatsky의 특성화는 그의 마음의 상태. 소피아에 대한 불행한 사랑은 코미디의 주인공을 담담하고 거의 부적절하게 만들고 그의 불 같은 연설에 무관심한 사람들 앞에서 긴 독백을 발음하게 만듭니다. 따라서 연애를 고려하지 않고는 만화를 이해하는 동시에 Chatsky 이미지의 비극적 성격을 이해하는 것이 불가능합니다.

연극의 문제점

"Woe from Wit"의 영웅은 사랑 (Chatsky와 Sofia)과 사회 이데올로기 및 주인공)의 두 가지 음모 형성 갈등에서 Griboedov와 대결합니다. 물론 대두되는 것은 작품의 사회적 문제이기도 하지만, 러브 라인연극에서 매우 중요합니다. 결국 Chatsky는 Sofia를 만나기 위해 모스크바로 서둘러갔습니다. 따라서 사회 이데올로기와 사랑의 갈등은 서로를 강화하고 보완합니다. 그들은 동시에 발전하고 코미디 캐릭터의 세계관, 캐릭터, 심리학 및 관계를 이해하는 데 똑같이 필요합니다.

주인공. 사랑의 갈등

연극의 캐릭터 시스템에서 Chatsky가 주요 위치에 있습니다. 그는 두 개를 연결 줄거리전체로. Alexander Andreevich에게는 정확히 사랑의 갈등. 그는 자신이 속한 사회를 완벽하게 이해하고 교육 활동에 전혀 참여하지 않을 것입니다. 그의 격렬한 웅변의 이유는 정치적인 것이 아니라 심리적입니다. "마음의 조바심" 젊은 사람플레이 내내 느꼈다.

처음에 Chatsky의 "수다"는 Sophia를 만나는 기쁨 때문이었습니다. 영웅은 소녀가 자신에 대한 이전 감정의 흔적이 없다는 것을 깨닫고 일관성이없고 대담한 행동을 시작합니다. 그는 누가 소피아의 새로운 애인이 되었는지 알아내는 유일한 목적으로 파무소프의 집에 머문다. 동시에 그의 "마음과 마음이 조화를 이루지 못한다"는 것은 분명합니다.

Chatsky는 Molchalin과 Sofia의 관계에 대해 알게 된 후 다른 극단으로 이동합니다. 사랑의 감정 대신 분노와 분노에 압도당합니다. 그는 소녀가 "희망으로 그를 유인한다"고 비난하고 자랑스럽게 그녀에게 관계의 단절에 대해 이야기하고 "완전히 술에 취했다"고 맹세하지만 동시에 "모든 담즙과 모든 것을 쏟아 부을 것입니다. 세상에 대한 성가심".

주인공. 사회 정치적 갈등

사랑의 경험은 Alexander Andreevich와 Famus 사회 사이의 이념적 대결을 증가시킵니다. 처음에 Chatsky는 아이러니 한 평온함으로 모스크바 귀족을 언급합니다. "... 나는 또 다른 기적에 대한 이상한 사람입니다 / 일단 웃으면 잊을 것입니다 ..."그러나 그는 소피아의 무관심을 확신하게되면서 그의 말은 점점 더 뻔뻔스럽고 제한되지 않습니다. 모스크바의 모든 것이 그를 짜증나게 하기 시작한다. Chatsky는 그의 독백에서 많은 것을 만집니다. 실제 문제현대 시대: 국가 정체성, 농노제, 교육 및 계몽, 실제 서비스 등에 대한 질문. 그는 심각한 일에 대해 이야기하지만 동시에 I. A. Goncharov에 따르면 흥분으로 인해 "과장, 거의 취한 말"에 빠집니다.

주인공의 세계관

Chatsky의 이미지는 확립 된 세계관과 도덕 체계를 가진 사람의 초상화입니다. 그는 아름답고 고상한 문제에 대한 지식에 대한 열망이 사람을 평가하는 주요 기준이라고 생각합니다. Alexander Andreevich는 국가의 이익을 위해 일하는 것에 반대하지 않습니다. 그러나 그는 "serve"와 "serve"의 차이를 끊임없이 강조하며 근본적인 중요성을 부여합니다. Chatsky는 두려워하지 않습니다 여론, 권위를 인정하지 않고 독립성을 유지하여 모스크바 귀족들 사이에 두려움을 불러 일으 킵니다. 그들은 가장 신성한 가치를 침해하는 위험한 반란군을 Alexander Andreevich에서 알아볼 준비가되었습니다. Famus 사회의 관점에서 볼 때 Chatsky의 행동은 비정형이므로 비난받을 수 있습니다. 그는 "목사들에게 친숙"하지만 어떤 식 으로든 그의 인맥을 사용하지 않습니다. "다른 사람처럼"살겠다는 Famusov의 제안은 경멸적인 거절로 대답합니다.

많은 면에서 그는 그의 영웅 그리보예도프와 동의합니다. Chatsky의 이미지는 자신의 의견을 자유롭게 표현하는 깨달은 사람의 한 유형입니다. 그러나 그의 진술에는 급진적이고 혁명적인 사상이 없다. 그냥 보수적으로 파머스 사회일반적인 규범에서 벗어나는 것은 터무니없고 위험해 보입니다. 이유없이 결국 Alexander Andreevich는 미치광이로 인정 받았습니다. 이런 식으로만 그들은 Chatsky 판단의 독립적인 특성을 스스로 설명할 수 있었습니다.

결론

안에 현대 생활연극 "Woe from Wit"는 그 어느 때보다 관련성이 높습니다. 코미디에서 Chatsky의 이미지는 작가가 자신의 생각과 견해를 전 세계에 표현하는 데 도움이되는 중심 인물입니다. Alexander Sergeevich의 의지에 따라 작품의 주인공은 비극적 인 상황에 처해 있습니다. 그의 성급함은 사랑에 대한 실망 때문입니다. 그러나 그의 독백에서 제기되는 문제는 영원한 화두이다. 코미디가 가장 많은 목록에 들어간 것은 그들 덕분입니다. 유명한 작품세계문학.

I.A. 의 작업을 기반으로 한 Chatsky의 이미지. Goncharova 백만 번의 고통. 주요 역할, 물론 코미디가없는 Chatsky의 역할이지만 아마도 도덕의 그림이있을 것입니다. Chatsky는 다른 모든 사람보다 똑똑할 뿐만 아니라 확실히 똑똑합니다. 그의 연설은 지성과 재치로 끓어오릅니다. 그는 마음이 있고 동시에 완벽하게 정직합니다. 한마디로이 사람은 똑똑 할뿐만 아니라 감정이 발달하거나 하녀 Lisa가 권장하는 것처럼 민감하고 쾌활하며 날카 롭습니다. 그는 성실하고 열렬한 인물... Chatsky는 자유로운 삶을 위해 노력하고 개인이 아닌 대의에 대한 봉사를 요구합니다. 모든 단계, 극의 거의 모든 단어는 소피아에 대한 그의 감정의 연극과 밀접하게 연결되어 있으며, 그녀의 행동에 대한 일종의 거짓말에 짜증이 나서 끝까지 풀기 위해 고군분투합니다.

그는 분명히 Sophia와 Sophia만을 위해 모스크바와 Famusov에 왔습니다. 그는 다른 사람들을 신경 쓰지 않습니다. 한편 Chatsky는 누구에게도 살아있는 동정심을 찾지 않고 바닥까지 쓴 잔을 마시고 떠났고 그와 함께 백만 번의 고통을 겪었습니다. 백만 번의 고통과 슬픔, 그것이 그가 뿌린 모든 것에 대해 얻은 것입니다.

지금까지 그는 무적이었습니다. 그의 마음은 무자비하게 적의 아픈 부분을 쳤습니다. 그는 자신의 힘을 느꼈고 자신있게 말했습니다. 그러나 투쟁은 그를 지치게 했다. 부상당한 사람처럼 Chatsky는 모든 힘을 모아 군중에게 도전하고 모든 사람을 공격하지만 연합 된 적에 대한 힘이 충분하지 않았습니다. 그는 과장에 빠지고 술에 취한 상태에 빠지며 소피아가 자신의 광기에 대해 퍼뜨린 소문을 손님의 의견으로 확인하고 자신을 통제하지 않고 자신이 무도회에서 공연을 작곡하고 있다는 사실조차 알지 못합니다. Alexander Andreevich는 보르도의 프랑스 인에 대한 독백으로 시작하여 연극이 끝날 때까지 그대로 유지되는 자신이 아닙니다.

앞으로 백만 번의 고통 만이 보충됩니다. 만약 그에게 건강한 1분이 있었다면, 백만 번의 고통이 그를 태우지 않았다면, 그는 물론 스스로에게 질문을 할 것입니다. 그리고 물론 답을 찾지 못했을 것입니다 Chatsky는 무엇보다도 거짓말과 쓸모 없게 된 모든 것을 비난하는 사람입니다. 새로운 삶, 인생은 무료입니다.

그는 자신의 요구 사항에 대해 매우 긍정적이며 기성 프로그램으로 선언합니다. 그에 의해 해결되지 않았지만 이미 시작된 세기입니다. Chatsky는 그의 나이에 맞는 장소와 자유를 요구하고 행동을 요구하지만 섬김을 받고 싶지 않고 노역과 익살에 낙인을 찍습니다 자유로운 삶에 대한 그의 이상은 결정적입니다. 그런 다음 자유-지식에 굶주린 마음을 과학에 응시하는 것 업데이트가 필요한 모든 행위는 Chatsky의 그림자를 유발합니다. 그리고 인물이 누구든, 인간의 문제가 무엇이든 간에 새로운 생각, 과학의 한 단계, 정치에서 사람들은 그룹화되었으며, 공부에 대한 조언, 장로를 바라 보는 것, 한편으로는 노력하려는 갈증에서 투쟁의 두 가지 주요 동기에서 벗어날 수 없었습니다. 다른 한편으로는 앞으로 그리고 앞으로 자유로운 삶에 대한 일상.

그렇기 때문에 Griboyedov의 Chatsky는 아직 늙지 않았고 그와 함께 전체 코미디가 있습니다.

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구성

물론 주요 역할은 코미디가없는 Chatsky의 역할이지만 아마도 도덕의 그림이있을 것입니다. Chatsky는 다른 모든 사람보다 똑똑할 뿐만 아니라 확실히 똑똑합니다. 그의 연설은 지성과 재치로 끓어오릅니다. 그는 마음이 있고 동시에 완벽하게 정직합니다. 한마디로이 사람은 지능적 일뿐만 아니라 감정도 발달했거나 그의 하녀 Lisa가 권장하는 것처럼 "민감하고 쾌활하며 날카 롭습니다." 그는 성실하고 열렬한 인물입니다. Chatsky는 "자유로운 삶"을 갈망하고 "개인이 아닌 대의에 대한 봉사"를 요구합니다.

모든 단계, 극의 거의 모든 단어는 소피아에 대한 그의 감정의 연극과 밀접하게 연결되어 있으며, 그녀의 행동에 대한 일종의 거짓말에 짜증이 나서 끝까지 풀기 위해 고군분투합니다. 그는 분명히 Sophia와 Sophia만을 위해 모스크바와 Famusov에 왔습니다. 그는 다른 사람들을 신경 쓰지 않습니다.

한편 Chatsky는 누구에게서도 "살아있는 동정"을 찾지 않고 바닥까지 쓴 잔을 마시고 "백만 번의 고통"만 가지고 떠났습니다.

"백만 번의 고통"과 "화"!-그것이 그가 뿌린 모든 것에 대해 얻은 것입니다. 지금까지 그는 무적이었습니다. 그의 마음은 무자비하게 적의 아픈 부분을 쳤습니다. 그는 자신의 힘을 느꼈고 자신있게 말했습니다. 그러나 투쟁은 그를 지치게 했다. 부상당한 사람처럼 Chatsky는 모든 힘을 모아 군중에게 도전하고 모든 사람을 공격하지만 연합 된 적에 대한 힘이 충분하지 않았습니다. 그는 과장에 빠지고 거의 술에 취하며 손님의 의견으로는 소피아가 자신의 광기에 대해 퍼뜨린 소문을 확인합니다.

그는 자신을 통제하는 것을 멈추고 자신이 무도회에서 공연을 하고 있다는 사실조차 알아차리지 못합니다. Alexander Andreevich는 "보르도에서 온 프랑스 인에 관한"독백으로 시작하여 연극이 끝날 때까지 "자신이 아닙니다". "백만 번의 고통"만이 미리 보충됩니다.

만약 그에게 1분의 건강한 시간이 있었다면, "백만 번의 고통"이 그를 태우지 않았다면, 그는 스스로에게 "왜 그리고 무엇을 위해 내가 이 모든 엉망진창을 했는가? "라는 질문을 스스로에게 물었을 것입니다. 그리고 당연히 답이 없을 것입니다.

Chatsky는 무엇보다도 새로운 삶, "자유로운 삶"을 익사시키는 구식의 거짓말과 모든 것을 비난하는 사람입니다. 그는 자신의 요구 사항에 대해 매우 긍정적이며 기성 프로그램으로 선언합니다. 그에 의해 해결되지 않았지만 이미 시작된 세기입니다. Chatsky는 나이에 맞는 장소와 자유를 요구합니다. 그는 사업을 요구하지만 서비스를 받기를 원하지 않으며 노역과 익살에 낙인을 찍습니다. "자유로운 삶"에 대한 그의 이상은 결정적입니다. 그것은 사회를 속박하는 모든 노예 제도로부터의 자유이며, "지식에 굶주린 마음을 과학에 응시하는 것"의 자유입니다.

업데이트가 필요한 각 사례는 Chatsky의 그림자를 유발합니다. 그리고 그 인물이 누구이든, 어떤 종류의 인간 사업이 주변에 있든, 그것이 새로운 아이디어이든, 과학의 한 단계이든, 정치에서든, 사람들은 그룹화되어 있으며, 두 가지 주요 동기에서 벗어날 수 없습니다. 투쟁: 한편으로는 "어르신들을 보며 배우라"는 조언에서, 다른 한편에서는 일상에서 "자유로운 삶"으로 앞뒤로 노력하려는 갈증에서 다른 한편으로.

그렇기 때문에 Griboyedov의 Chatsky는 아직 늙지 않았고 거의 늙지 않을 것이며 그와 함께 전체 코미디입니다.

Goncharov와 Pushkin은 코미디의 다른 영웅 인 Chatsky, Sophia, 작가의 예술적 기술을 어떻게 평가합니까?

I. A. Goncharov가 말했듯이 Sophia는 구별됩니다. 일반적인 특징그녀의 원. 그녀 자신의 개인적인 생리학에서 그녀 자신의 무언가는 숨겨져 있고, 뜨겁고, 부드럽고, 심지어 몽환적입니다. 소피아의 개인적이고 상당한 잠재력은 지금까지 가상의 도덕적 가치가 아닌 진정한 도덕적 가치와 관련하여 나타날 이유가 없었습니다. 여 주인공의 미래는 불확실합니다.

I. A. Goncharov는 다음과 같이 썼습니다. “Chatsky는 숫자로 깨졌습니다. 구세력, 신선한 힘의 품질로 치명적인 타격을가합니다. 그는 "현장의 한 사람은 전사가 아니다"라는 속담에 숨어있는 영원한 거짓말의 비난 자입니다. 아니요, 그가 Chatsky라면 전사이고 또한 승자이지만 고급 전사, 스커 미셔 및 항상 희생자입니다.

그러나 작가는 영웅이 그다지 어렵지 않은 특정 상황을 이해하지 못하기 때문에 선에 대한 추상적 인 낭만적 인 판단이 다소 평가 절하된다는 것을 행동 과정 전반에 걸쳐 증명합니다.

Chatsky는 그녀가하지 않은 일에 대해 Sophia를 비난합니다. "왜 그들이 나를 희망으로 유혹 했습니까?" "A Million of Torments"기사에서 I. A. Goncharov는이 경우 Chatsky가 "마음뿐만 아니라 상식도 바꾼다"고 썼습니다. A. S. Pushkin이 올바르게 지적했듯이 영웅이 자신의 아이디어를 받아 들일 수 없지만 사전에 적대적인 무지한 사람들 사이에서 자신의 아이디어를 전파하려는 시도에는 큰 의미가 없습니다. 그러나 저자에게는 Chatsky의 비난 독백이 여전히 들리는 것이 중요합니다. 그들에게는 "현재 시대"가 완전히 나타납니다.

여기에서 검색:

• Wit Pushkin Goncharov의 코미디 작곡 Woe
• Pushkin과 Goncharov의 마음에서 슬픔에 대한 동정
• Chatsky에 대한 goyrrit gonaarov