집 › 전기 장비 › 수채화 제작. 수채화 물감의 생산을 위한 수채화 물감 기술

수채화 제작. 수채화 물감의 생산을 위한 수채화 물감 기술

수채화는 물색입니다. 하지만 수채화는 회화의 기법이라고도 하며, 수채화로 만든 별도의 작품입니다. 수채화의 주요 품질은 페인트 레이어의 투명성과 부드러움입니다.

프랑스 예술가 E. Delacroix는 다음과 같이 썼습니다. 가장 두꺼운 그림자에서도 흰색 표면에 적용된 페인트를 투과하는 빛은 수채화의 광채와 특별한 광도를 만듭니다. 이 그림의 아름다움은 부드러움, 한 색상에서 다른 색상으로의 전환의 자연스러움, 무한한 다양성의 최고급 음영에도 있습니다. 그러나 전문 예술가가 이 기법으로 그림을 그리는 명백한 단순성과 용이성은 기만적입니다. 수채화 물감을 칠하려면 넓고 대담한 채우기에서 명확한 최종 획에 이르기까지 표면에 페인트를 틀림없이 적용하는 능력인 브러시 기술이 필요합니다. 동시에 페인트가 서로 다른 유형의 종이에서 어떻게 작용하는지, 서로 적용할 때 어떤 효과를 주는지, Alla Prima 기술을 사용하여 원지에 쓰는 데 사용할 수 있는 페인트를 알아야 수분이 많고 가득한. 안에 미술수채화는 아티스트가 설정한 작업에 따라 그림, 그래픽 및 장식 작업을 모두 만들 수 있기 때문에 특별한 위치를 차지합니다. 수채화를 그리는 작가에게는 물감 자체와 사용의 편리성 모두 중요한 역할을 한다. 수채화의 가능성은 넓습니다. 색상은 육즙이 많고 울리거나 통풍이 잘되고 거의 알아볼 수 없거나 조밀하고 긴장됩니다. 수채화가는 색에 대한 감각이 발달해야 하며 다양한 유형의 용지와 기능의 가능성을 알아야 합니다. 수채화 물감.

이제 러시아와 해외 모두 수채화 물감을 생산하는 많은 회사가 있지만 수채화 기법을 사용하는 예술가가 요구하는 높은 요구 사항을 모두 충족하는 것은 아닙니다. 전문 페인트와 세미 전문 페인트의 장단점을 비교하는 것은 그 차이가 분명하고 혼동하기 어렵기 때문에 의미가 없습니다. 우리의 임무는 다양한 세계 제조업체의 최신 전문 수채화 물감을 테스트하고 어떤 기능이 있으며 어떤 기술에 적합한지 확인하는 것입니다.

테스트를 위해 여러 세트의 수채화를 가져왔습니다.

우리 앞에 어떤 색상이 있는지 한눈에 결정하는 것은 거의 불가능합니다. 검은 색, 파란색, 진한 빨간색 및 갈색은 동일하게 보였습니다. 큰 색상 차이가없는 어두운 점, 노란색, 황토색, 주홍색 및 밝은 녹색 만 고유했습니다. 색상. 나머지 색상은 팔레트의 각 색상을 시도하면서 경험적으로 결정해야 했습니다. 그리고 앞으로 수채화 시트에서 작업하는 동안 이것은 크게 느려졌습니다. 창작 과정, 이 페인트로 작업하면 기분이 좋아지지만 쉽게 혼합되고 미묘한 색상 전환을 제공합니다. 페인트를 브러시로 쉽게 집어 종이에 부드럽게 놓는 것도 편리합니다. Alla Prima 기술을 사용하여 젖은 종이에서 작업 할 때 건조 후 색상이 상당히 밝아 지므로 이전에 배치 된 획을 여러 레이어로 겹치는 마른 종이에서만 대비 그림을 얻을 수 있습니다. 그런 다음 페인트는 구 아슈처럼 단단히 눕습니다.

베니스 (Maimery, 이탈리아)

튜브에 부드러운 수채화. 이 페인트는 디자인, 수채화 용 인상적인 15ml 튜브, 값 비싼 미학으로 구별됩니다. 예술적 페인트모든 것이 고려되고 구매할 때 선택되도록 작동합니다. 그러나 이제 우리는 가장 중요한 것, 즉 안료가 얼마나 쉽게 작업할 수 있고 안료가 수채화 용지와 상호 작용할 때 속성과 색상 특성을 유지하는지에 관심이 있습니다. 이미 첫 번째 스트로크는 페인트가 수채화 그림에 관련된 예술가, 전문가의 관심을 끌만 한 가치가 있음을 보여주었습니다. 수채화 기법. 불행하게도 갈색과 검은색 안료는 반복적으로 칠해도 원하는 색조 채도를 얻지 못합니다. 검은색 도료는 다층처방에도 세피아색으로 보입니다. 그들의 작업에는 상당한 불편이 있습니다. 튜브의 수채화는 부드럽고 팔레트에 압착되기 때문에 포화 페인팅을 사용하면 안료가 항상 브러시에서 고르게 선택되지 않고 종이 표면에 고르지 않게 떨어집니다. 유약을 칠하는 동안 이전에 마른 얼룩에 페인트를 반복적으로 적용하면 이러한 단점이 눈에 띄지 않지만 Alla Prima 기술을 사용하여 축축한 종이 표면에서 작업하면 페인트 층의 고르지 않은 응고가 형성되기 때문에 크게 방해됩니다. , 건조되면 풋 스트로크의 무결성을 파괴합니다. 부드러운 수채화는 고전적인 그림에 더 적합하지만 이러한 페인트와 원시 방식의 기술에 대한 약간의 경험이 있으면 수채화 아티스트가 훌륭한 예를 만들 수 있습니다.

"스튜디오"(JSC "감마", 모스크바)

24 가지 색상 - 팔레트는 최고의 외국 전문 수채화 샘플보다 열등하지 않습니다. 네 가지 유형의 파란색 - 클래식 군청색에서 청록색까지 다양한 색상의 노란색, 황토색, 시에나, 빨간색 및 기타 색상이 풍부한 색상을 만듭니다. 색 구성표. 건조한 표면에 유약을 칠할 때 페인트는 투명한 층을 제공하고 반복 처방으로 수채화 용지의 구조를 막히지 않고 톤과 색상을 잘 얻습니다. 안료가 잘 혼합되어 시트에 고르게 도포됩니다. Alla Prima 기술에서 페인트는 균일한 브러시 스트로크를 제공하고 서로 부드럽게 흐르면서 이미 풍부한 수채화를 보완하는 미묘한 수채화 뉘앙스를 많이 만듭니다. 색상 팔레트. 숙련된 수채화가로서 저는 이 세트에서 전 세계 수채화 물감 제조업체의 모든 전문 세트에 있는 에메랄드 그린 페인트와 아마도 에메랄드 그린을 대체할 것으로 예상되는 녹색을 발견하지 못하고 다소 놀랐습니다. "소리"가 더 둔합니다. 잘 혼합된 페인트는 균일한 피복층을 제공하고 건조 후에도 매트한 상태를 유지합니다. 그래서 수채화가 청구서에 맞습니다. 전문 예술가. 그렇지 않으면 페인트는 많은 유사한 세계 샘플보다 우수합니다.

"백야"(미술 페인트 공장, 상트 페테르부르크)

내 앞에는 2005년에 발매된 White Nights 수채화 아트 물감 상자가 있다. Kohler는 브러시 강모에 쉽게 입력되고 시트에 쉽게 떨어집니다. 색상은 두껍고 투명한 스트로크로 표면에 고르게 분포되며 건조 후 채도를 잃지 않고 매트하게 유지됩니다. Alla Prima 기술에서 젖은 종이에 페인트는 가장 미세한 수채화 전환을 제공하여 서로 부드럽게 흐르지만 동시에 더 두꺼운 드로잉 스트로크는 모양과 채도를 유지합니다. 다채로운 레이어는 종이의 구조를 막지 않고 내부에서 빛날 수 있는 기회를 제공하며 반복 처방에도 "수채화"를 유지합니다. 수채화는 전문 예술가의 요구 사항을 충족합니다. 다음 작업은 알아내는 것입니다. 형질일반적인 기법을 사용한 수채화. 페인팅하는 동안 수채화가 아직 건조되지 않은 동안 단단한 판지, 금속 블레이드 또는 브러시 핸들로 제거하여 얇은 가벼운 선과 작은 평면을 남길 수 있으며 건조 후

Aquafine(Daler-Rowney, 영국)

Aquafine 페인트가 수채화 시트에 획으로 놓인 후 금속 블레이드로 종이 표면에서 색상 레이어를 제거했습니다. 결과는 가볍고 거의 흰색 선이었습니다. 원시 형태에서는 페인트를 쉽게 관리할 수 있습니다. 수채화 레이어가 마르면 스펀지로 씻어내려고 했습니다. 하얗게 씻을 수 없다는 것이 밝혀졌습니다. 색상은 시트의 접착된 표면에 침투하여 종이 펄프의 섬유에 흡수되었습니다. 즉, 이러한 페인트는 후속 플러시 수정 없이 반드시 한 세션에서 페인트해야 합니다.

베니스 (Maimery, 이탈리아)

동일한 테스트를 Venezia 페인트로 진행한 결과 부드러운 페인트는 칼날로 긁었을 때 완전히 제거되지 않고 가장자리 걸림과 색상 밑칠이 남으며 페인트 층이 스폰지를 사용하여 완전히 건조되면 색상이 선택적으로 씻겨 나가고, 적용된 스트로크의 밀도와 두께에 따라 .
수채화 물감 러시아 제조업체"Studio"JSC GAMMA (모스크바)와 상트 페테르부르크의 예술적 페인트 공장에서 생산되는 페인트 "White Nights"는이 텍스트에서 기술적 방법을 사용할 때 그들 사이에 큰 차이가 없기 때문에 하나의 그룹으로 결합 될 수 있습니다.

반 축축한 표면은 블레이드, 단단한 판지 조각, 브러시 핸들,가는 선에서 더 넓은 표면으로 거의 완전히 제거되고 건조 후 수채화 레이어를 거의 완전히 씻어 낼 수 있습니다. 물론 , 완전히 흰색은 아니지만 거의 흰색입니다. Carmine, kraplak 및 violet-pink도 흰색으로 씻겨 나가지 않습니다.

전문가와 초보자 모두가 스스로 수행할 수 있는 또 다른 테스트는 익스트림 범주에 속합니다. .. 수채화 용지에 색상 샘플을 만듭니다. 페인트를 위해 각각의 절반을 잘라 작업장의 폴더에두고 나머지 절반은 직사광선 아래에서 다소 오랜 기간 (한 달 반) 동안 두십시오. 온도 변화, 안개 및 비에 노출되게 하십시오. 이 테스트는 페인트의 많은 품질, 특히 색상 견뢰도 표시 준수를 보여줍니다. 물론 수채화의 특성을 아는 사람은 아무도 유리나 플라스틱으로 보호하지 않고 자신의 스케치를 전시하지 않으며 그러한 무자비한 조건에 배치하지 않습니다.

그러나이 테스트를 통해 자신의 경험을 통해 수채화가 신중한 취급과 적절한 보관 규칙이 필요한 얇고 플라스틱이며 부드러운 재료인지 시각적으로 확인할 수 있습니다. 그것들을 관찰한다면, 당신의 작품은 이 재료만이 가지는 신선함과 "수채화"로 당신과 주변 사람들을 무한히 즐겁게 할 것입니다.

테스트를 위한 페인트는 잡지 "Artistic Council"(AKT SOUMS11)의 편집자가 제공했습니다. 준비중 기술적 측면-모스크바 주립 기술 대학 학생이 테스트 실시, 일러스트레이션 촬영에 참석했습니다. A.N. Kosygin Denis Denisov는 이 자료 Vasily Filippovich Denisov에서 50년 이상의 경험을 가진 수채화가인 Honored Artist of Russia의 조언을 받았습니다.

Alexander Denisov, 모스크바 주립 기술 대학 드로잉 및 회화과 부교수. A.N. 코시긴

수채화 물감의 기본은 유색 안료로 현탁액에 고농축 상태이며 건조 과정에서 캔버스 전체 표면에 흩어져 내부에 침투하여 착색됩니다. 공장 수채화에서 아라비아 고무 또는 프로필렌 글리콜과 같은 천연 재료가 바인더로 가장 자주 사용됩니다. 각 제조업체에는 서스펜션의 고유한 구성에 대한 고유한 비밀이 있습니다. 이것이 주요(핵심) 구성입니다.

수채화 물감은 수용성 물질이며 구성의 결합제와 안료로 인해 이러한 효과를 얻을 수 있으며 물에 용해되지 않습니다. 안료는 몇 가지 범주로 나눌 수 있습니다: 천연 무기물(천연 퇴적물에서 얻은 천연 또는 금속 안료), 합성 무기물(화학 시약과 광석을 결합하여 형성된 천연 또는 금속 안료) 산업 생산품), 천연 유기 (동물 또는 식물 재료를 기반으로 생성 된 안료), 합성 유기 (안료-탄소 기반 (대부분 석유 화합물로 구성됨). 오늘날 주로 판매를 위해 캔버스를 그리는 예술가가 그러한 관행이 있습니다. , 작품에 합성 안료를 기반으로 한 재료를 더 자주 사용합니다. 넓은 의미에서 화가의 캔버스에서 전문 예술가의 걸작과 학생 작품의 차이를 결정할 수있는 것은 페인트 안료의 양입니다. 더 많은 안료를 관찰할 수 있습니다. 이 주제에 대해 더 알고 싶다면 "수채화 물감이 만들어지는 방법" 기사를 읽어 보시기 바랍니다.

수채화 물감의 종류

특정 유형의 대량 생산 수채화 물감이 있습니다. 일관성을 연상시키는 금속 튜브의 페인트 치약, 작은 플라스틱 형태의 작은 케이크와 유사하게 작동하려면 많은 물과 액체 페인트를 추가해야합니다.

튜브 및 그릇

17세기와 18세기에 예술가들은 식물과 광물에서 색소를 추출하고 아라비아 고무, 알갱이로 만든 설탕, 물로 직접 색소를 만들려고 했습니다. 첫 번째 수채화 세트는 18세기 말에 Thomas와 William Reeves(William과 Thomas Reeves)에 의해 만들어졌으며 1832년에 Winsor와 Newton에 의해 완성되었습니다. 그들은 페인트를 더 습하게 만들고 나무 상자를 호일로 싸인 깔끔한 도자기 그릇으로 교체하여 페인트를 더 움직이고 작업하기 쉽게 만들기로 결정했습니다.

1846년에 튜브 페인트가 처음 등장했습니다. Winston과 Newton은 이를 회사가 1841년에 처음 도입한 유성 페인트의 고급 버전으로 소개했습니다. 페인트 튜브의 발명과 이것이 인상주의에 어떤 영향을 미쳤는지에 대한 자세한 내용은 인상주의와 사진을 참조하십시오.

액체 수채화

액체 수채화는 제조업체의 브랜드에 따라 1~8온스(28~224gr.) 또는 더 작은 병에 담을 수 있는 농축된 액체 물질입니다. 그들은 밝고 깊은 색상을 제공하며 물을 추가하면 특정 흐림 및 옅은 색조를 얻습니다. 이러한 페인트는 캔버스에 브러시로 재료를 적용하는 표준 방법보다 에어 브러시로 작업하는 데 더 적합합니다. 색상의 강도와 페인트의 두께는 제조업체에 따라 다르지만 일반적 특성, 전문 예술가보다 어린 학생들에게 더 적합하다고 말할 수 있습니다.

용어 수채화(프랑스어 aquarelle, 수채화로 그린 영어 그림, 이탈리아어 aquarelle 또는 aqua-tento, 독일어 Wasserfarbengemalde, Aquarellmalerei, 라틴어 aqua - water에서)에는 몇 가지 의미가 있습니다.
첫째, 특수 수용성 (즉, 일반 물에 자유롭게 용해되는) 페인트로 페인팅하는 것을 의미합니다. 그리고 안으로 이 경우수채화 기법(즉, 시각 예술의 특정 창의성 과정)에 대해 이야기하는 것이 일반적입니다.
둘째, 사실상 수용성(수채화) 페인트 자체를 직접 지칭하는 데 사용됩니다. 물에 용해되면 페인트의 기초가 되는 미세한 안료의 투명한 수성 현탁액을 형성하여 가벼움, 경쾌함 및 미묘한 색상 전환의 독특한 효과를 만들 수 있습니다.
그리고 마지막으로 세 번째로 수채화로이 기법으로 만든 작품 자체를 부르는 것이 일반적입니다. 그들의 고유 한 특징주로 물이 건조된 후 종이에 남아 있는 가장 얇은 페인트 층의 투명도로 구성됩니다. 이 경우 흰색은 종이의 흰색이 반투명한 역할을 하기 때문에 사용하지 않습니다. 페인트 레이어또는 전혀 착색되지 않았습니다.

다양한 기존 페인트에서 수채화 물감은 다양한 학교와 경향의 예술가들에게 가장 오래되고 사랑받는 것으로 정당하게 간주됩니다.
학자들은 이집트 파피루스 및 상형 문자와 동시대의 수채화 예를 알고 있습니다. 비잔틴 예술에서 교회 전례서는 수채화로 장식되었습니다. 나중에 그림을 색칠하고 보드에 밑칠하는 데 사용되었습니다. 르네상스 거장들은 이젤과 프레스코 작품을 수채화로 스케치했습니다. 많은 그림이 오늘날까지 살아 남았고 연필로 음영 처리한 다음 수채화로 그렸습니다. 그중에는 Rubens, Raphael, Van Ostade, Lessuer 등과 같은 위대한 예술가들의 작품이 있습니다.
덕분에 비교 단순성그들의 사용 및 상대적 가용성, 수채화 물감은 시각 예술에서 매우 널리 사용됩니다.

수채화의 구성.
수채화 구성의 기본은 미세하게 분쇄 된 안료이며 소량의 다양한 식물성 접착제 (아라비아 고무, 덱스트린, 트라가 칸트, 체리 접착제 등)가 바인더로 추가됩니다. 또한 특정 비율의 구성에는 꿀 (또는 설탕, 글리세린), 왁스, 일부 유형의 수지 (주로 밤 수지)가 포함되어 페인트가 경도, 부드러움, 가소성 및 기타 필요한 특성을 얻습니다.
일반적으로 수채화 물감은 특수한 작은 용기 (큐벳) 또는 부드러운 튜브에 놓인 타일 형태로 단단합니다.

러시아 수채화 제조업체
현재 존재하는 러시아에서 가장 크고 가장 유명한 수채화 제조업체 중 두 곳을 골라야합니다. 이들은 모스크바 OJSC "감마"와 상트 페테르부르크 ZKH "Nevskaya Palitra"입니다. 두 기업 모두 전문 예술가와 아마추어, 학생 및 학생을 위해 고품질 페인트를 생산합니다.
Gamma 제품 중 최고 품질의 수채화는 Studio 시리즈라고 할 수 있습니다(큐벳, 2.5ml 및 튜브, 9ml 모두 사용 가능).
"Nevskaya Palitra"에는 의심의 여지가 없습니다. 최고의 수채화 White Nights 시리즈입니다(큐벳, 2.5ml 및 튜브, 18ml에서도 사용 가능). 개인적으로 저는 이러한 페인트로 작업하는 것을 선호하지만 (주로 큐벳을 사용합니다) 각 아티스트는 물론 자신의 취향과 선호도가 있습니다.
"White Nights"외에도 ZKH "Nevskaya Palitra"는 수채화 시리즈 "Sonnet"과 "Ladoga"를 제작하지만 둘 다 첫 번째 것보다 눈에 띄게 열등합니다.

예를 들어 모스크바 "스튜디오"와 상트 페테르부르크 "백야"의 전체 팔레트 (그림) 샘플을 제공하겠습니다.
JSC "Gamma"의 그린 수채화(사이트 "Gamma"에서 가져온 자료)

수채화 그림 ZKH "Nevskaya palitra"(사이트 "Nevskaya palitra"에서 가져온 자료)

또한 ZKH "Nevskaya Palitra"는 일련의 페인트 "Sonnet"도 생산합니다. 그들의 품질은 앞서 언급한 수채화보다 약간 나쁘고 팔레트는 풍부하지는 않지만 저렴합니다.

수채화의 외국 제조업체
세계의 많은 유명한 외국 아트 페인트 회사에서 수채화를 생산합니다. 원칙적으로 각 회사는 제품을 두 줄로 표시합니다. 일반적으로 그 중 하나는 전문 예술가를 위한 천연 안료로 만든 고가의 고품질 수채화입니다. 이러한 팔레트에는 많은 색상과 음영이 포함되어 있으며 페인트 자체는 매우 내구성이 있고 가볍습니다. 또 다른 라인은 학생, 학생, 예술 애호가를 위한 것입니다. 이 페인트는 합성 대체물을 기반으로 만들 수 있으며 그 특성은 천연 페인트, 그러나 품질면에서 여전히 열등하므로 훨씬 저렴하고 접근하기 쉽습니다. 내구성이 떨어지고 내광성이 떨어집니다. 팔레트에는 이에 따라 더 적은 수의 색상(음영)이 포함됩니다.

네덜란드 수채화
네덜란드에서 가장 유명한 수채화 제조업체는 17세기 중반으로 거슬러 올라가는 Old Holland입니다. 그녀의 수채화는 160색의 가장 풍부한 팔레트로 표현됩니다.

그다지 유명하지 않은 또 다른 수채화 제조업체는 1899년에 설립된 Royal Talens입니다. 현대 시장의 제품은 두 줄로 표시됩니다.
"렘브란트"(80색 팔레트)

"Van Gogh"(40색 팔레트)

영어 수채화
영국의 유명한 수채화 제조업체 중 하나는 1832년 런던에서 설립된 Winsor & Newton입니다. 안에 현재그녀의 수채화는 두 줄로 표현됩니다.
"아티스트 워터 컬러"(96색 팔레트)

"Cotman Water Color"(40색 팔레트)

또 다른 영국 수채화 제조업체는 Daler-Rowney입니다. 제품은 또한 두 줄로 표시됩니다.
"아티스트" 수채화"(80색 팔레트)

"Aquafine"(37색 팔레트)

이탈리아 수채화
가장 유명한 이탈리아 수채화 제조업체는 Maimeri입니다. 현재 그녀의 수채화는 두 개의 선으로 표현됩니다.
"Maimeri Blu"(72색 팔레트)

"Venezia"(36색 팔레트)

프랑스 수채화
1919년에 설립된 유명한 프랑스 제조업체인 "Pebeo" 회사입니다. 현재까지 제품 범위에는 두 가지 수채화 라인이 포함됩니다.
"프라고나르 엑스트라 파인 수채화"(36색 팔레트)

수채화는 물에 용해되는 식물성 접착제를 기반으로 한 예술적인 페인트입니다. 그녀는 그녀의 특징인 얇은 반투명 층에 누워 있습니다. 수채화는 서기 2세기 중국에서 처음 만들어졌습니다. 수채화는 일반적인 두께, 밀도 및 질감과 다른 특수 수채화 용지에 칠해지며 일반적으로 다람쥐 또는 기둥과 같은 부드러운 브러시가 사용됩니다. 종이에 바르기 전에 수채화 물감을 물로 희석하고 건조 후 꽤 오랫동안 보관할 수 있습니다.

기사 내용은 무엇입니까?

다른 색상의 구성

수채화가 무엇으로 만들어지는지 아십니까? 제조에는 아닐린, 광물 및 식물성 성분이 사용됩니다. 그러나 아닐린 물질은 안정적인 포화 색상을 제공하고 물로 씻겨 나가지 않고 종이에 스며들기 때문에 가장 적게 사용됩니다. 중요한 기능수채화 물감 - 반투명 응용.

가장 일반적인 구성 요소 중 하나는 미네랄입니다.장점은 강도와 저렴한 비용입니다. 따라서 수채화의 제조를 위해 분쇄 및 수성 안료와 혼합하여 바인더와 결합하고 결과물을 튜브, 큐벳에 포장하거나 케이크 모양으로 압축합니다.

바인더로 모든 구성 요소는 생선 또는 체리 접착제, 아라비아 고무, 사탕 설탕, 젤라틴 등을 사용합니다. 최고 품질의 수채화는 아라비카 고무를 추가하여 만들어지며 때로는 사탕 설탕 (20 ~ 40 %)과 다양한 비율의 목공 접착제 또는 덱스트린을 혼합하여 만듭니다.

다른 유형의 미네랄 물질은 수채화의 특정 음영에 해당합니다.

많은 양의 헤비 스파링이 혼합된 리드 화이트는 흰색을 제공합니다. 백설 공주 그늘은 최고 등급 인 Kremzerweiss의 납 백색에서 얻습니다.

노란색은 크라운 옐로우 - 크롬 납염으로 만들어지며 노란색 카민, 황토, 황화 카드뮴 등도 사용됩니다.. 이러한 색상은 밝은 노란색과 레몬에서 풍부한 오렌지와 황토색까지 다양합니다. 노란색 페인트의 특징은 햇빛의 그늘 변화입니다. 수채화가 크라운을 기준으로 만들어진 경우 유황이 포함 된 페인트와 결합 할 수 없다는 점에 유의해야합니다. 푸른 색조로.

붉은 색조는 밝은 붉은 색을 띠는 붉은 납 미네랄 페인트로 만들어지며 가장 높은 등급은 Minororange입니다. 수채화의 완성 된 음영은 입자의 연삭 정도에 따라 다릅니다. 얇을수록 색상이 밝아집니다.

붉은 색도 카민에서 얻습니다. 그러나 그 기원은 광물이 아니라 동물성이므로이 페인트에 물에 불용성이라는 특정 특성을 부여합니다.

파란색 음영은 인공 군청색으로 만들어집니다. 음영은 하늘색에서 진한 파란색까지 다양합니다. 밝은 색은 얇은 골절의 광물 성분에서 나옵니다.

또한 블루 프 러시안 블루파란색 수채화 물감의 기본이며 색상은 진한 파란색입니다.

인디고는 아마도 광물 또는 식물성 기원의 구리-붉은 색조가 있는 진한 파란색입니다.

녹색 음영은 파란색과 노란색 페인트를 혼합하여 얻거나 크라운 그린, 녹청, 진사 녹색, 크롬 녹색, 군청색 등으로 만들어집니다.

제조공정

수채화는 어떻게 만들어질까요? 수채화를 만드는 과정은 원하는 미네랄 페인트 음영을 선택하는 것으로 시작됩니다. 기성품 원료에서 선택하거나 여러 색상을 혼합하여 선택할 수 있습니다. 음영이 너무 채도가 높으면 흰색을 추가하여 약해집니다.

최대 중요한 점생산 중-광물 원료를 조심스럽게 분쇄합니다. 미네랄 페인트는 종종 물에 녹지 않으며 종이 표면에 페인트 입자가 부착되어 착색이 발생합니다.

1차 광물 원료는 거칠게 분쇄한 덩어리나 가루로 생산된다.
또한, 광물성 페인트는 손으로 만든 경우 페인트 그라인더, 러너, 볼 밀 또는 석재 모르타르에서 분쇄됩니다. 결과 입자가 미세할수록 수채화 물감의 등급이 높아집니다.
그런 다음 결과 덩어리는 바인더, 예를 들어 아라비아 고무와 결합됩니다. 그래서 카민으로 만든 붉은색은 캔디액만 적당하고, 에메랄드그린과 크롬색은 덱스트린액을 사용한다.
바인더의 양은 광물 원료에 따라 다르므로 흰색과 검은 색이 가장 적게 필요하고 황토색이 가장 많이 필요합니다.
미네랄 페인트와 바인더 수용액을 결합한 후 점토 모양의 반죽을 얻어 5-8mm 두께로 펴고 12-20 시간 동안 건조시킵니다.
나중에 수채화 물감을 튜브에 포장하면 바인더 외에 결정화되지 않은 액체 꿀이나 글리세린이 추가됩니다.
방출 형태에 따라 액체는 항아리, 반 액체 수채화-튜브, 고체-큐벳 또는 타일에 포장됩니다.
수채화 물감이 충분히 굳으면 선택한 모양으로 성형합니다. 완성 된 덩어리는 적절한 조각으로 자르고 목공 또는 물고기 접착제로 타일에 붙입니다.

두 번째 요리법

추가 바인딩 요소와 함께 글리세린을 반응기에 붓습니다. 또한 착색 안료를 그릇 (특수 덤불)에 첨가하고 전체 결과물을 일정 시간 동안 반죽합니다. 그런 다음 얇은 제트에서 수채화 공작물이 특정 색상을 위해 설계된 페인트 기계에 들어가 연마됩니다. 다음으로 덩어리가 통에 들어가 특수 호스를 통해 충전 기계에 부어지고 판매용 기성품 용기에 색상이 포장 된 다음 수채화가 이틀 동안 건조됩니다.

파란색 페인트 예

프러시안 블루 미네랄 페인트는 곱게 갈아서 물과 결합하여 염산그리고 끓입니다. 페인트가 침전되면 과도한 액체가 배출됩니다. 이전에 물에 용해된 아라비아 고무 접착제를 결과물에 첨가하고 두꺼운 페이스트가 얻어질 때까지 측정된 온도에서 가열합니다.

수채화 (fr. aquarelle - watery, ital. acquarello) - 회화 기법, 물에 용해되면 미세한 안료의 투명한 현탁액을 형성하는 특수 수채화 물감을 사용하여 가벼움, 경쾌함 및 미묘한 색상 전환 효과를 만들 수 있습니다. 수채화 물감은 일반적으로 종이에 적용되며, 특수한 흐릿한 붓놀림 모양을 얻기 위해 종종 물로 미리 적셔집니다.

수채화는 다른 유형의 그림보다 늦게 사용되었습니다. 1829년 초에 Montabert는 진지한 관심을 받을 가치가 없는 예술로서 그것을 지나가는 말로만 언급했습니다. 그러나 뒤늦은 등장에도 불구하고 짧은 시간회화와 경쟁할 수 있을 정도로 발전했다. 오일 페인트. 수채화는 그림자를 수정하여 투명 페인트를 사용하기 시작했을 때만 강력하고 효과적인 그림이되었습니다. 수성 페인트로 페인팅하지만 두껍고 불투명한(페인팅, 구아슈) 투명한 수채화보다 훨씬 이전에 존재했습니다.

수채화는 시적인 회화 유형 중 하나입니다. 서정적이고 완전한 스케치나 짧은 이야기는 종종 수채화라고 합니다. 섬세하고 투명한 멜로디가 매력적인 음악 구성도 이와 비교됩니다. 수채화는 하늘의 고요한 파란색, 구름의 끈, 안개의 장막을 전달할 수 있습니다. 단기간의 자연 현상을 포착할 수 있습니다.

그러나 수채화는 자본, 그래픽 및 그림, 실내, 기념비, 풍경 및 정물, 초상화 및 복잡한 구성의 작품을 사용할 수 있습니다.

거친 흰색 종이 한 장, 물감 상자, 부드럽고 순종적인 붓, 작은 그릇에 담긴 물 - 그게 전부 > 수채화가입니다. 이 외에도 예리한 눈, 확고한 손, 재료에 대한 지식 및 이러한 유형의 그림 기술 소유.

젖은 종이나 마른 종이에 즉시 전체 색상 강도로 쓸 수 있습니다. 다층 기술로 작업하여 각각의 특정 색상 상태를 점차적으로 다듬을 수 있습니다. 혼합 기술을 선택할 수 있습니다. 일반에서 세부 사항으로 이동하거나 반대로 세부 사항에서 일반, 전체로 이동하십시오. 그러나 어쨌든 손상된 장소를 수정하는 것은 불가능하거나 거의 불가능합니다. 수채화는 약간의 마모, 고문, 모호성을 견딜 수 없습니다. 투명도와 광채는 흰색이고 깨끗해야 하는 종이를 제공합니다. 일반적으로 수채화가는 백색 도료가 필요하지 않습니다.

일찍이 15세기 말에 독일 르네상스의 거장 A. 죄르는 훌륭한 수채화를 많이 그렸습니다. 풍경, 동물과 식물의 이미지였습니다.

그러나 수채화는 비교적 최근인 17세기 말에서 18세기 초에 유럽 국가에서 완전히 확립되었습니다. , 우울한 바위와 햇빛은 그의 수채화로 특히 유명해졌습니다.

지난 세기의 러시아에는 뛰어난 수채화가들이 많이 있었습니다. K. P. Bryullov는 장르 장면, 초상화 및 풍경이 포함된 시트를 선조 세공으로 완성했습니다. A. A. Ivanov는 생생하고 완벽한 그림과 순수한 풍부한 색상을 결합하여 간단하고 쉽게 썼습니다.

P. A. Fedotov, I. N. Kramskoy, N. A. Yaroshenko, V. D. Polenov, I. E. Repin, V. A. Serov, M. A. Vrubel, V. I. Surikov. 그들 각각은 러시아 수채화 학교에 가장 풍부한 공헌을했습니다.

종종 아티스트는 구 아슈, 템페라, 목탄과 같은 다른 재료와 함께 수채화를 사용합니다. 그러나이 경우 채도, 투명도, 광도, 즉 수채화를 다른 기술과 정확히 구별하는 주요 특성이 손실됩니다.

Gum arabic (lat. gummi - gum and arabicus - Arabian)은 일부 유형의 아카시아에서 분비되는 점성이있는 투명한 액체입니다. 물에 잘 녹는 식물성 물질(콜로이드)군을 말합니다. 구성에 따르면 아라비아 고무는 화학적으로 순수한 물질이 아닙니다. 콤플렉스의 혼합물이다. 유기 화합물, 주로 글루코시드-휴믹산(예: 아라비아산 및 그 칼슘, 마그네슘 및 칼륨 염)으로 구성됩니다. 그것은 접착제로 수채화의 제조에 사용됩니다. 건조 후 투명하고 부서지기 쉬운 필름을 형성하며 균열이 발생하지 않고 흡습성이 없습니다.

꿀은 같은 양의 과당과 포도당과 물(16~18%), 왁스 및 소량의 단백질이 혼합된 혼합물입니다.

당밀은 묽은 산으로 전분(주로 감자와 옥수수)을 당화(가수분해)한 다음 시럽을 여과하고 원하는 농도로 끓여서 얻은 제품입니다.

글리세린은 어떤 비율로든 물과 섞이는 걸쭉한 시럽 같은 액체입니다. 글리세린은 3가 알코올 그룹에 속합니다. 흡습성이 매우 강하며 반건조 상태로 유지하기 위해 수채화의 바인더에 도입됩니다.

안료 (lat. pigmentum - 페인트), 화학 - 페인트 화합물플라스틱, 고무, 화학 섬유의 염색 및 페인트 제조에 미세한 분말 형태로 사용됩니다. 그들은 유기와 무기로 나뉩니다.

이론적 부분.

페인트의 구성 및 특성.

수채화 물감은 수용성 결합제, 주로 식물성 접착제로 만들어지기 때문에 수성 물감이라고 합니다. 수채화용 물감은 다음과 같은 성질을 가져야 합니다.

얇은 층에 적용했을 때 다채로운 톤의 전체적인 아름다움이 이 속성에 있기 때문에 뛰어난 투명도입니다. 젖은 브러시로 바르기 좋고 번지기 쉽습니다. 잉크층은 종이나 프라이머의 표면에서 물로 쉽게 씻어내야 합니다.

물로 묽게 만든 수채화 물감은 종이 위에 평평하게 놓여야 하며 얼룩이나 점을 형성하지 않아야 합니다. 직사광선에 노출되었을 때 페인트는 내광성이어야 하며 색상이 변하지 않아야 합니다. 건조 후 내구성이 있고 깨지지 않는 층을 제공하십시오. 침투하지 마십시오 반대쪽종이.

수채화 물감의 주요 구성 요소는 염료와 물이지만 다른 필수 구성 요소가 있습니다. 우선, 아라비아 고무나 나무 풀과 같이 종이에 페인트를 접착시키는 물질은 끈적임이 증가하는 물질입니다. 또한 점성 물질이 필요하며 페인트가 종이 위에 퍼지는 것을 방지하여 균일 한 층에 놓입니다. 꿀, 당밀, 글리세린이 좋습니다. 그리고 마지막 첨가제는 방부제와 소독제입니다. 결국, 우리는 식물 기원의 물질을 다루고 있으며 미생물의 작용으로부터 보호해야합니다 (확실히 우리 페인트를 먹고 싶어 할 곰팡이가 많은 곰팡이).

페인트 생산.

수채화 물감은 도자기 컵과 튜브로 제공됩니다. 이러한 유형의 페인트 생산 기술에는 근본적인 차이가 없으며 기본적으로 다음 처리 단계를 거칩니다.

1) 결합제를 안료와 혼합하는 단계;

2) 혼합물의 분쇄;

3) 점성이 있는 농도로 건조;

4) 컵이나 튜브에 페인트를 채우십시오.

5) 포장.

바인더와 안료를 혼합하기 위해 일반적으로 팁핑 바디가 있는 기계식 혼합기가 사용됩니다. 소량의 경우 대부분 나무 주걱을 사용하여 법랑 금속 탱크에서 수작업으로 배치를 준비합니다. 결합제를 혼합기에 넣고 안료를 소량씩 건조 형태 또는 수성 페이스트로 도입합니다.

페인트 연삭기에서 연삭할 때 안료는 바인더와 완전히 혼합되어 균질한 페인트 페이스트가 됩니다.

마모된 페인트는 과도한 수분을 제거하고 컵이나 튜브에 포장하기 위한 두꺼운 페이스트를 얻기 위해 건조를 위해 보내집니다.

페이스트 건조는 35-40 ° C의 온도에서 특수 건조실 또는 화강암 슬래브에서 수행됩니다.

물의 일부를 제거한 후 걸쭉한 페이스트를 1cm 두께의 리본으로 말아 큐벳 크기의 별도의 정사각형 조각으로 자르고 컵에 넣습니다.

위에서 페인트는 셀로판 조각으로 놓여지고 마지막으로 라벨이 붙은 호일과 종이로 싸여 있습니다. 튜브에 수채화를 만들 때 튜브 충전 기계에 의해 자동으로 튜브가 페이스트로 채워집니다.

수채화의 특징.

수채화는 투명하고 순수하며 밝은 색조로 유성 페인트로 유약을 칠하기 어렵습니다. 수채화에서는 가장 미묘한 음영과 전환을 달성하는 것이 더 쉽습니다. 수채화 물감은 유화의 밑칠에도 사용됩니다.

수채화의 색조는 마르면 변합니다. 밝아집니다. 이 변화는 물의 증발로 인해 페인트의 안료 입자 사이의 틈이 공기로 채워지고 페인트는 빛을 훨씬 더 많이 반사합니다. 공기와 물의 굴절률 차이로 인해 건조되고 신선한 페인트의 색상이 변경됩니다.

페인트를 종이에 얇게 도포할 때 물로 강하게 희석하면 바인더의 양이 줄어들고 페인트가 색조를 잃고 내구성이 떨어집니다. 한 곳에 여러 층의 수채화를 적용하면 바인더가 과포화되어 얼룩이 나타납니다.

수채화 그림을 덮을 때 모든 페인트가 다소 균일하고 바인더로 충분한 양으로 포화되는 것이 매우 중요합니다.

페인트 층의 개별 부분에 접착제 양이 충분하지 않으면 페인트 층에 침투하는 바니시가 접착제와 광학적으로 유사하지 않은 안료에 대해 다른 환경을 만들고 색상이 크게 변경됩니다. 페인트에 충분한 양의 바인더가 포함되어 있으면 니스 칠하면 강도와 원래 광택이 복원됩니다.

실용적인 부분.

오래된 책에서 이국적인 염료의 이름이 종종 발견됩니다 : red sandalwood, quercitron, carmine, sepia, logwood. 이러한 염료 중 일부는 오늘날에도 여전히 사용되고 있지만, 주로 예술적 페인트를 준비하기 위해 매우 소량입니다. 결국, 그러한 천연 염료 아름다운 이름식물과 동물에서 얻어지며 이것은 비싸고 어렵습니다. 그러나 천연 염료는 매우 밝고 내구성이 있으며 내광성이 뛰어납니다.

확인하는 것이 흥미로울 것입니다. 하지만 어떻게? 로그 트리가 자랍니다. 남아메리카, 백단향 - 남아시아에서 세피아는 오징어, 카민 - 코치 닐 (작은 곤충)에서 채굴됩니다.

그러나 우리나라 중부에서도 집에서도 천연 염료를 얻을 수 있습니다! 그리고 우리에게 친숙한 식물에는 그렇게 지속되지 않고 그렇게 지속되지 않더라도 착색 물질이 있습니다. 우리 조상들은 자주 사용했습니다. 우리는 또한 식물에서 염료를 추출한 다음 이를 바탕으로 수채화를 만들었습니다.

모든 염료는 같은 방식으로 준비되었습니다. 식물이나 그 일부를 갈아서 물에 오래 끓여서 농축 달인을 얻습니다.

매우 중요한 참고 사항: 실험을 위해 우리는 수집이 허용된 식물만 사용했으며 어떤 경우에도 보호 대상이 된 식물은 사용하지 않았습니다.

경험 1. 빨간 염료 얻기.

John 's wort의 줄기에서 얻었습니다 (달인은 식초로 산성화되었습니다). 며칠 동안 물에 담가야하는 알더 껍질을 사용한 다음 달인을 준비 할 수도 있습니다. 말 밤색 뿌리에서 붉은 염료를 추출 할 수도 있지만이 경우 완성 된 국물에 약간의 알루미늄 명반을 추가해야합니다. 그렇지 않으면 색상이 흐려집니다.

경험 2. 파란색 염료 얻기

이 색상은 elecampane의 뿌리에서 얻었습니다 (그는 St. John 's wort와 마찬가지로 약초에 속합니다). 이를 위해 먼저 뿌리를 암모니아 수용액인 암모니아에 담았습니다(2-3시간). 또한 낙지꽃과 메밀뿌리에서도 청색염료를 얻을 수 있다.

체험 3. 노란색과 갈색 염료 얻기

마른 양파 껍질을 달이면 거의 노란색에서 짙은 갈색까지 다양한 색조의 갈색 염료가 얻어집니다 (결과는 끓는 시간에 따라 다름). 그러한 염료의 또 다른 공급원은 조스터의 마른 껍질입니다.

경험치 4. 검은색 염료 얻기

검은색 색소는 열매와 검은 코호시 뿌리를 달여서 얻습니다. 하지만 우린 달랐어, 더 간단한 방법으로: 이전에 얻은 달인 중 하나에 철 vitriol을 추가했습니다. 거의 모든 달인에는 탄닌이 포함되어 있습니다. 그리고 철염이 있으면 검게 변합니다.

두꺼운 다색 달인을 충분히 비축 한 후 수채화를 만들기 시작했습니다. 접착제로 아라비아 고무 대신 나무에서 직접 수확할 수 있는 줄기 얼룩인 체리 고무를 사용했습니다. 사실, 그러한 접착제는 물에 잘 녹지 않지만 프로세스 속도를 높이기 위해 약간의 산을 추가했습니다.

각 색상의 페인트에 대해 약 50% 농도의 접착제 용액 5-7ml를 준비했습니다. 같은 양의 꿀과 섞고 약간의 글리세린을 첨가했습니다. 5% 페놀(탄산) 용액을 방부제로 사용했습니다. 이 물질은 아주 조금, 몇 방울만 있으면 됩니다.

미래 페인트의 모든 구성 요소가 혼합되었습니다. 페인트의 기초가 준비되었으며 가장 중요한 것, 즉 염료 만 빠져 있습니다. 그것은 우리가 페인트의 기초를 얻은 것과 거의 같은 양을 취하여 두꺼운 국물 형태로 마지막에 추가되었습니다.

다음은 전체 절차입니다. 우리 페인트는 견고하지 않은 것으로 판명되었으며 매장에서 판매됩니다. 그러나 아티스트는 비슷한 일관성의 튜브에 반 액체 수채화를 사용합니다.

공기처럼 가볍고, 컬러 라인, 컴포지션의 명백한 반투명도 - 이 효과는 수채화 기법을 사용하여 얻을 수 있습니다.

수채화 준비를 위해 미네랄, 아닐린 및 식물성 페인트를 사용할 수 있습니다. 아닐린 페인트는 거의 사용되지 않습니다. 종이에 흡수되어 얼룩이 묻어 그림에서 씻을 수없고 색조가 약해지기 때문입니다. 그들은 또한 브러시로 씻어 내지 않습니다.