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창의성의 일반적인 특성. 창의성과 하이든의 삶의 일반적인 특성

Haydn (Haydn) Joseph (Franz Joseph) (31.3.1732, Rorau, Lower Austria - 31.5.1809, Vienna), 오스트리아 작곡가. 비엔나 클래식 학교 대표 (W. A. 모차르트 및 L. 반 베토벤과 함께). 마차 주인의 아들. 그는 Hainburg의 학교 교사이자 섭정 I. M. Frank로부터 초기 음악 교육을 받았습니다. 1740-49년에 그는 빈에 있는 성 슈테판 대성당의 예배당에서 노래를 불렀고 그곳에서 클라비에, 바이올린, 오르간 연주도 배웠습니다. 합창단에서 해고 된 후 그는 이상한 일 (대응 음표, 개인 레슨, 오르간 연주자, 바이올리니스트, 가수로서의 공연)에 의해 살았습니다. 1753-56 년에 그는 N. Porpora의 반주자로 일하면서 동시에 작곡 기술을 습득했습니다. 그는 I. J. Fuchs, I. Mattheson, K. F. E. Bach의 이론 작업을 바탕으로 체계적인 음악 교육의 부족함을 보완했다. Haydn의 명성의 시작은 배우 J. F. Kurz (Bernardon)의 명령과 그의 대본에 따라 A. R. Lesage의 동명 연극을 기반으로 한 노래 "The Lame Demon"을 만든 1750 년대로 거슬러 올라갑니다. 1752년 비엔나에서 상연, 보존되지 않음). 현악 3중주와 4중주(1755; Baron Furnberg의 음악계를 위해 작곡됨)는 지칠 줄 모르는 독창성, 노래와 춤 민속학 사용의 용이성, 유머러스한 효과에 대한 선호 등 작곡가의 개별적인 스타일의 특징을 드러냈습니다.

1759-61년에 하이든은 1761-90년에 헝가리 왕자 Esterhazy와 함께 첫 번째 교향곡을 작곡한 모리츠 백작의 궁정에 있는 루카비체 저택(Pilsen 시 근처)에서 밴드 마스터로 재직했습니다. Eisenstadt, 1766년 최초의 밴드마스터) . 1769년부터 그는 주로 Neusiedl 호수에 있는 Esterházy의 여름 별장에서 일했습니다. 1790년 합창단이 해산된 후 하이든은 왕자로부터 평생 연금을 받고 명목상 궁정 악장으로 남아 빈으로 이사했습니다. 1791-1792년과 1794-95년에 하이든은 영국을 방문하여 I. P. Salomon의 구독 콘서트에 작곡가(특별히 작성된 "런던" 교향곡 93-104번 포함) 및 지휘자로 참여했습니다.

Haydn은 소규모 다양성 및 현악 삼중주 작곡에서 확장된 4중주 및 교향곡 창작에 이르기까지 길고 복잡한 창작 경로를 여행했습니다. 바로크 양식과 용감한 양식(특히 만하임파 작곡가들에게)으로 거슬러 올라가는 영향이 그의 초기 교향곡에 영향을 미쳤습니다. 하이든의 문체적 독립성은 그가 동기-주제 발전의 원리를 숙달함에 따라 더욱 강해졌습니다. 이런 의미에서 교향곡 22번("Philosopher", Es-dur, 1764), 30번("Hallelujah", C-dur), 31번("경적의 멜로디와 함께 또는 트랙션에") , D-dur, 1765). 결정화를 향한 결정적인 전환 자기 스타일교향곡 39번(g-moll, 1770), 44번(“Funeral”, e-moll), 45번(“Farewell”, fis-moll, 1772), 49번(“La passione”) , f-몰, 1768). 그들과 12개의 현악 사중주 op. 17(1771) 및 op. 20 (1772), 서정적 극적 경향이 명확하게 나타나서 Haydn을 문학의 Sturm und Drang 과정과 C. F. E. Bach의 작업에 더 가깝게 만듭니다. 후자의 음악과 함께 문체의 메아리는 특히 피아노 소나타(D-dur, 1767; c-moll, 1771; F-dur, 1773), 4중주 op. 9 No. 2(1770년경), op. 17 No. 5 (1771) 및 기타 동시에 L. van Beethoven이 나중에 한 것처럼 Haydn의 아이디어, 조화, 사려 깊음의 논리적으로 조직 된 구현을 위해 노력하면서 때때로 다성 형식으로 바뀌 었습니다 (푸가 in 사중주 작품 20: 2번 C-dur, 5번 f-moll, 6번 A-dur). 작곡가의 중요한 업적은 추가 음악적 변형의 기초로서 주제 자료에 내재된 대조 가능성을 공개한 것입니다. 이로써 Haydn은 마침내 교향곡을 음악적 사고의 방법으로 정의했습니다.

Haydn은 6중주 op. 33 (러시아 왕좌의 상속인 Pavel Petrovich에게 헌정 된 소위 "러시아인")은 "완전히 새로운 방식으로"작성되었습니다. 그는 이 스타일을 20년 동안 더욱 연마했습니다. Haydn의 성숙한 기악 작품과 이전 작품의 차이점은 변형 기술의 완벽한 숙달에 있습니다. 주제 자료. 초기 교향곡 6-8번("아침", "정오", "저녁", 1761년, 분명히 P. A. Esterhazy의 취향을 고려하여 작성됨), 교향곡 26번("비탄", d-moll, 약 1770), 악기 열정 "7 마지막 말십자가 위의 우리 구세주” [Cadiz 대성당(스페인)에서 의뢰, 관현악과 현악 4중주를 위한 버전 - 1787; 오라토리오 형식 - 1795년경], Haydn은 프로그램(적절한 의미에서) 작품을 만들지 않았습니다. 동시에 그의 많은 작품은 쉽게 떠오르는 플롯과 주제 연관성으로 인해 이후에 이름을 받았습니다. 때로는 작곡가 자신의 지시에 따라 장르 테마와 관련된 이미지의 선명도가 대부분 결정됩니다.

오라토리오 The Creation of the World(G. van Swieten이 J. Milton의 실낙원 시를 기반으로 한 텍스트, 1798) 및 The Seasons(J. Thomson의 시를 기반으로 한 van Swieten의 텍스트, 1801)에서 Haydn은 개발했습니다. G. F. Handel의 장르에 대한 서정적 서사적 해석(그의 작품에 대한 지식은 Haydn의 영국 여행에서 얻은 가장 강한 인상 중 하나였습니다). Oratorios는 밝은 국가 색상, 장르 특이성, 이미지 부조 및 예술적 수단의 단순성이 특징입니다. 그들 (주로 The Four Seasons)에서 Haydn은 기악 표현 기술을 널리 사용합니다. "세계 창조"는 인간의 높은 운명에 대한 계몽주의 사상을 표현했습니다. Four Seasons는 J. J. Rousseau의 철학과 관련이 있습니다. 이 오라토리오는 계절의 변화와 인간 삶의 과정 사이에 평행선을 그립니다. Haydn 작품의 가장 높은 업적은 그의 마지막 6개의 미사(1796-1802)를 포함합니다. 그 안에서 삶의 대조, 빛과 그림자의 대립, 기쁨과 고통에 대한 극적이고 강렬한 이해를 들을 수 있습니다. Polyphonic과 함께 Haydn은 재료의 교향곡 개발 기술을 널리 사용합니다 (유사한 개념이 L. van Beethoven의 Solemn Mass에서 계속되었습니다). 작곡가는 각 대중에 대한 개별 솔루션을 찾았습니다. 따라서 전쟁의 메아리는 d-moll 미사의 "Benedictus"와 C-dur 미사의 "Agnus Dei"(이름 자체에 반영됨- "Mass of the Times of War")에서 들립니다.

Haydn의 음악에는 "Back to nature"(J.J. Rousseau)라는 모토에서 영감을 얻은 자연 스러움과 단순함에 대한 시대의 열망이 크게 나타났습니다. 하이든의 작품에서 같이민주적 인토네이션적 조형적 체계의 요소와 용감한 문체의 세련미가 드러난다. 하이든 음악의 폭넓은 민속적 기원, 민속 예술오스트리아 인, 슬라브 인, 헝가리 인, 이탈리아 인은 오스트리아의 다국적 성격에 해당했습니다. 음악 문화. Haydn 작품의 많은 빠른 부분에서 우세한 달리기 요소는 삶에 대한 낙관적 전망을 확립하고 그의 작품에 에너지를 축적하려는 작곡가의 열망에 의해 생성되었습니다. 또는 일에 지치면 휴식과 활력을 얻을 것입니다.” 작곡가는 교향곡의 개별화를 향한 결정적인 발걸음을 내디뎠으며 차별화와 동시에 내용의 일반화를 달성했습니다. I. Brahms에 따르면 Haydn은 교향곡을 만들기 시작하는 작곡가의 책임을 처음으로 결정했습니다. Haydn의 이름은 근대 형성의 완성과 관련이 있습니다. 심포니 오케스트라. 그는 활 5 중주 (제 1 및 제 2 바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스)와 페어링 원칙에 따라 제작 된 관악기 그룹 (오케스트라 참조)을 포함하는 소위 클래식 (소형) 오케스트라의 구성을 확립했습니다. 하이든의 작품 중 일부는 숭고함을 반영합니다. 철학적 성찰, 의미 및 구현 수단 측면에서 L. van Beethoven의 작품과 직접 접촉합니다 (Largo of the 88th symphony in G-dur, 1787; Largo e sostenuto of the 37th piano sonata in D-dur, 1780) . 베토벤의 운명 주제의 원형은 49번 1절에 등장한다. 피아노 소나타 Es-dur (1790). Haydn은 또한 특히 하모니 분야에서 음악적 낭만주의의 표현적인 색상을 예상했습니다. " 마지막 질량의).

Haydn의 방대한 유산은 모든 것을 다룹니다. 음악 장르, 18세기 유럽에 존재했던 것: 징슈필을 포함한 24개의 오페라; 4개의 오라토리오, 14개의 미사, 2개의 Te Deum, Stabat Mater, 2개의 Salve regina, Ave regina, 2개의 offertoria를 포함한 수많은 영적 작곡; 성악과 관현악을 위한 솔로 칸타타와 아리아; 오케스트라 - 100개 이상의 교향곡, 서곡, 춤; 오케스트라가있는 악기의 경우-솔리스트의 혼합 작곡을위한 심포니 콘서트, 클라비에 협주곡 11 곡, 바이올린 4 곡, 첼로 4 곡, 호른 3 곡 등; 앙상블 - 다양한 작곡을 위한 약 50개의 다양화 및 모음곡, 약 100개의 현악 사중주, 피아노, 바이올린 및 첼로를 위한 40개 이상의 트리오, 2개의 바이올린과 첼로를 위한 21개, 활 바리톤이 있는 126개, 바람과 기타가 있는 11개를 포함한 현악 트리오; 피아노 - 52개의 소나타, 12개의 소품, f-moll의 변형이 있는 Andante 포함, 90개 이상의 댄스; 피아노를 사용한 음성 또는 음성 - 13개의 앙상블, 47개의 노래, 55개의 카논 및 론도; 400회 이상의 트리트먼트 민요, R. Burns, W. Scott 등의 시를 포함하여 300개 이상이 스코틀랜드, 아일랜드, 웨일스어입니다.

러시아에서는 Haydn의 생애 동안 그의 교향곡, 실내악 앙상블 및 클라비에 작곡이 인기를 얻었습니다. 작곡가의 진정한 영광은 오라토리오 "Creation of the World"(독일어, 이탈리아 사람및 N. M. Karamzin 번역, 1801) 및 "The Seasons"(V. A. Zhukovsky 번역, 1802)는 러시아 음악에서 오라토리오 장르의 형성에 영향을 미쳤습니다. 옥스퍼드 대학교 명예 박사(1791), 스웨덴 왕립 음악원 회원(1798), 비엔나 명예 시민(1804), 라이바흐 음악 협회 명예 회원(현재 류블랴나, 1804), 상트페테르부르크의 필하모닉 소사이어티(1808).

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P. A. Vulfius, S. V. Grokhotov.

교향곡의 "아버지" 조셉 하이든

자신의 작품이 사람들에게 조금이라도 더 행복해지고 활력과 영감의 원천이 되기를 바라는 마음으로 창작한 작곡가입니다. 이러한 생각으로 그는 자신이 가장 좋아하는 오락을 시작했습니다. 다른 음악 장르의 발견자인 교향곡의 "아버지"가 되었다. 독일 사람세속적인 오라토리오와 그의 미사는 비엔나 고전파의 정점이 되었다.

마차 제작자의 아들

그는 많은 명예 칭호를 받았고, 음악 아카데미와 학회의 회원이 되었으며, 그에게 온 명성은 당연했습니다. 오스트리아 출신의 마차 장인의 아들이 그러한 영예를 얻게 될 것이라고는 아무도 상상하지 못했습니다. 1732년 오스트리아의 작은 마을 로라우에서 태어났다. 그의 아버지는 음악 교육을 받지 않았지만 독립적으로 하프 연주를 마스터했으며 무관심하지 않았습니다. 음악은 미래 작곡가의 어머니였습니다. 와 함께 어린 시절부모는 조셉이 좋은 발성과 청력을 가지고 있다는 것을 알게 되었습니다. 이미 5 살 때 그는 아버지와 함께 큰 소리로 노래를 불렀고 바이올린과 클라비에를 배우고 교회 합창단에 와서 미사를 연주했습니다.

원시인 아버지는 어린 요제프를 이웃 마을에 있는 학교 교장인 친척인 요한 마티아스 프랭크에게 보냈습니다. 그는 아이들에게 문법과 수학뿐만 아니라 노래와 바이올린 레슨도 가르쳤습니다. 그곳에서 Haydn은 현악기와 관악기를 마스터하고 팀파니 연주를 배웠으며 평생 동안 스승에게 감사를 표했습니다.

근면, 인내, 자연스러운 아름다운 고음은 젊은 Josef를 도시에서 유명하게 만들었습니다. 어느 날 나는 그곳에 왔다. 비엔나 작곡가 Georg von Reuter, 그의 예배당에 사용할 미성년 가수를 선택합니다. 그에게 깊은 인상을 남겼고 8 살 때 그는 비엔나에서 가장 큰 성당 합창단에 들어갔습니다. 8년 동안 젊은 하이든은 노래의 기술, 작곡의 미묘함을 마스터했으며 심지어 여러 목소리를 위한 영적 작품을 작곡하려고 시도했습니다.

무거운 빵

하이든에게 가장 힘든 시기는 1749년에 시작되었는데, 그때 그는 레슨을 받고, 다양한 교회 성가대에서 노래를 부르고, 가수와 앙상블 연주. 동시에 청년은 낙심하지 않았고 새로운 모든 것을 이해하려는 열망을 잃지 않았습니다. 그는 작곡가 Nicolo Porpora에게서 수업을 들었고 어린 학생들을 동반하여 그에게 돈을 지불했습니다. 하이든은 작곡에 관한 책을 공부하고 클라비에 소나타를 분석했으며 밤늦게까지 다양한 장르의 음악을 부지런히 작곡했습니다. 그리고 1951년 비엔나의 한 교외 극장에서 하이든의 노래 "The Lame Demon"이 상연되었습니다. 1755년에 그는 첫 번째 현악 사중주를 제작했고 4년 후에는 첫 번째 교향곡을 작곡했습니다. 이러한 장르는 앞으로 작곡가의 모든 작업에서 가장 중요하게 될 것입니다.

요제프 하이든의 이상한 결합

비엔나에서 얻은 명성은 젊은 음악가가 Morzin 백작과 함께 일하는 데 도움이되었습니다. 그가 처음 5개의 교향곡을 작곡한 것은 예배당을 위한 것이었다. 그건 그렇고, 작곡가는 Mortsin과 2 년도 채 안되어 매듭을 묶었습니다. 28 세의 Josef는 법원 미용사의 막내 딸에게 부드러운 감정을 느꼈고 예기치 않게 모든 사람에게 수도원에갔습니다. 그런 다음 보복이나 다른 이유로 Haydn은 Joseph보다 4 살 더 많은 여동생 Maria Keller와 결혼했습니다. 그들의 가족 조합은 행복하지 않았습니다. 작곡가의 아내는 심술 궂고 낭비 적이었고 남편의 재능에 전혀 감사하지 않았으며 그의 원고를 유두로 접거나 베이킹 페이퍼 대신 사용했습니다. 그런데 놀랍게도 그들은 가족 생활사랑이 없는 상태에서 원하는 자녀와 가정의 안락함은 약 40년 동안 지속되었습니다.

왕자의 봉사에서

Joseph Haydn의 창조적 삶의 전환점은 Paul Esterhazy 왕자와 작업 계약을 맺은 1761 년이었습니다. 30년이라는 긴 시간 동안 작곡가는 귀족 가문의 궁정 악대장으로 일했습니다. 왕자와 그의 친척은 겨울에만 비엔나에 살았고 나머지 시간은 Eisenstadt 마을에있는 그의 거주지 또는 Esterhazy의 영지에서 보냈습니다. 따라서 요셉은 6년 동안 수도를 떠나야 했습니다. Paul 왕자가 죽자 그의 형제 Nikolaus는 예배당을 16 명으로 확장했습니다. 가족 재산에는 두 개의 극장이 있습니다. 하나는 오페라와 드라마 공연을위한 것이고 두 번째는 인형극을위한 것입니다.

물론 Haydn의 위치는 매우 의존적이지만 그 당시에는 매우 자연스러운 것으로 간주되었습니다. 작곡가는 이제 편안한 삶을 소중히 여기고 항상 그의 젊은 시절을 기억했습니다. 때때로 그는 비장과 이러한 족쇄를 벗어 버리고 싶은 욕망에 사로 잡혔습니다. 계약에 따라 그는 왕자가 원하는 작품을 작곡해야했습니다. 작곡가는 다른 사람에게 보여주거나 사본을 만들거나 다른 사람을 위해 글을 쓸 권리가 없습니다. 그는 항상 Esterhazy와 함께 있어야했습니다. 이 때문에 Joseph Haydn은 고국을 방문하지 못했습니다. 고전 음악이탈리아에서.

하지만 이 삶에는 또 다른 면이 있었다. 하이든은 물질적, 국내적 어려움을 겪지 않았기 때문에 안전하게 창의력을 발휘할 수 있었습니다. 전체 오케스트라는 작곡가가 거의 언제든지 자신의 작곡을 실험하고 연주할 수 있는 좋은 기회를 가졌기 때문에 그의 완전한 처분에 있었습니다.

늦은 사랑

프린스 에스터하지 성 극장

그는 교향곡에 40년을 바쳤습니다. 그는 이 장르에서 100편 이상의 작품을 썼습니다. Esterhazy 왕자의 극장에서 그는 90 개의 오페라를 상연했습니다. 그리고이 극장의 이탈리아 극단에서 작곡가도 늦은 사랑을 찾았습니다. 젊은 나폴리 가수 Luigia Polcelli는 Haydn을 매혹시켰습니다. 열정적으로 사랑에 빠진 Josef는 특히 보컬 파트를 단순화하여 그녀의 능력을 완벽하게 이해하면서 그녀와의 계약 연장을 달성했습니다. 그러나 Luigia는 그에게 진정한 행복을 가져다주지 못했습니다. 그녀는 너무 이기적이었습니다. 따라서 아내가 죽은 후에도 Haydn은 신중하게 그녀와 결혼하지 않았으며 유언장의 마지막 버전에서도 원래 그녀에게 할당 된 금액을 절반으로 줄이면서 더 많은 사람들이 필요하다는 점을 지적했습니다.

영광과 남성 우정

마침내 영광의 때가 왔다 요제프 하이든그의 고향 오스트리아의 국경을 넘어갔습니다. 파리 콘서트 소사이어티의 명령에 따라 그는 6개의 교향곡을 썼고 스페인의 수도로부터 명령을 받았습니다. 그의 작품은 나폴리와 런던에서 출판되기 시작했고 Foggy의 경쟁 기업가들은 Albion은 그를 투어에 초대했습니다. 가장 놀라운 이벤트는 뉴욕에서 열린 Joseph Haydn의 두 교향곡 공연이었습니다.

동시에 위대한 작곡가의 삶은 우정으로 밝혀졌습니다. 그들의 관계는 사소한 경쟁이나 부러움에 의해 결코 가려지지 않았다는 점에 유의해야 합니다. 모차르트는 그가 현악 4중주를 처음으로 작곡하는 방법을 조셉에게서 배웠다고 주장하여 "파파 하이든"에게 여러 작품을 바쳤습니다. Josef 자신은 Wolfgang Amadeus를 가장 위대한 동시대 작곡가로 여겼습니다.

범유럽의 승리

50년 후, 평범한 삶의 방식 요제프 하이든대폭 변경되었습니다. 그는 Esterhazy 왕자의 상속인과 함께 법원 밴드 마스터로 계속 등재되었지만 그는 자유를 얻었습니다. 예배당 자체는 왕자의 후손에 의해 해산되었고 작곡가는 비엔나로 떠났습니다. 1791년 그는 영국 여행에 초대받았다. 계약 조건에는 6개의 교향곡 창작과 런던에서의 공연, 오페라 및 20개의 다른 작품 작성이 포함되었습니다. Haydn은 40 명의 뮤지션이 일한 최고의 오케스트라 중 하나를 마음대로 사용할 수 있습니다. 런던에서 보낸 1년 반은 조셉에게 승리의 시간이 되었습니다. 두 번째 영어 투어는 그다지 성공적이지 않았으며 그에게 창의력의 정점이었습니다. 이 두 번의 영국 여행 동안 작곡가는 거의 280개의 작품을 작곡했으며 가장 오래된 옥스퍼드 대학교에서 음악 박사가 되었습니다. 교육 기관영국. 왕은 심지어 작곡가에게 런던에 머물 것을 제안했지만 거절하고 고향 오스트리아로 돌아갔습니다.

그때까지 Rorau 마을 근처의 고향에 첫 번째 평생 기념비가 세워졌고 수도에서는 Haydn의 새로운 교향곡과 마에스트로의 학생이 연주하는 피아노 콘서트가 공연되는 저녁이 조직되었습니다. 그들은 하이든이 런던으로 가는 길에 본에서 처음 만났습니다. 처음에는 수업이 긴장했지만 볼프강은 항상 노인 작곡가를 가장 존경하며 그에게 피아노 소나타를 바쳤습니다.

최근 몇 년 동안 나는 매료되었습니다 합창 음악. 이 관심은 방문 후 발생했습니다. 대축제웨스트민스터 대성당에서 조직된 George Frideric Handel을 기리기 위해. 그런 다음 Haydn은 오라토리오 The Seasons 및 The Creation of the World뿐만 아니라 여러 미사를 만들었습니다. 비엔나 대학교에서 후자의 공연은 작곡가의 76번째 생일을 기념했습니다.

뮤지컬 항의

1809년 초 마에스트로의 건강이 완전히 악화되어 거의 병자가 되었습니다. 또한 불안했다 지난 날들그의 삶. 비엔나는 나폴레옹의 군대에 의해 점령되었고 하이든의 집 근처에 포탄이 떨어졌고 병든 작곡가는 하인을 진정시켜야했습니다. 항복 후 나폴레옹은 아무도 죽어가는 것을 방해하지 않도록 하이든의 집 근처에 보초를 두라는 명령을 내 렸습니다. 약해진 작곡가가 프랑스 침략자들에 대한 항의로 거의 매일 오스트리아 국가를 연주했다는 전설이 비엔나에는 여전히 남아 있습니다.

다 쓴 요제프 하이든같은 해. 몇 년 후 Esterhazy 왕자의 후손은 Eisenstadt시의 교회에 마에스트로를 다시 매장하기로 결정했습니다. 관을 열었을 때 보존된 가발 아래에서 두개골이 발견되지 않았습니다. Haydn의 친구들이 묻히기 전에 비밀리에 그를 붙 잡았습니다. 1954년까지 두개골은 비엔나 음악 애호가 협회 박물관에 있었고 20세기 중반에야 유골과 연결되었습니다.

데이터

Prince Esterhazy Chapel의 음악가들은 종종 오랫동안 가족과 떨어져 있었습니다. 일단 그들은 친척을보고 싶다는 소망에 대해 왕자에게 말하기 위해 하이든에게로 향했습니다. 거장은 그것을하는 방법을 알아 냈습니다. 손님은 그의 새로운 교향곡을 듣기 위해 왔습니다. 악보대에 촛불을 켜고 음표를 열었습니다. 첫 번째 소리가 난 후 호른 연주자는 자신의 일부를 연주하고 악기를 내려 놓고 촛불을 끄고 떠났습니다. 하나 다른 사람들에게는 모든 음악가가 그렇게했습니다. 손님들은 믿을 수 없다는 표정으로 서로를 바라볼 뿐이었다. 마지막 소리가 그치고 모든 불이 꺼지는 순간이 왔습니다. 왕자는 Haydn의 원래 힌트를 이해하고 음악가에게 중단없는 예배에서 휴식을 취할 기회를주었습니다.

그의 삶의 대부분 동안 그는 코의 용종으로 고생했습니다. 어느 날 그의 외과 의사 친구가 이를 제거하고 작곡가를 고통에서 구해 주겠다고 제안했습니다. 처음에 그는 동의하고 수술실에 들어갔고 마에스트로를 유지해야 할 건강한 질서를 보았습니다.

업데이트: 2019년 4월 7일 작성자: 엘레나

하이든은 교향곡과 사중주의 아버지, 고전 기악의 위대한 창시자, 현대 오케스트라의 창시자로 간주됩니다.

프란츠 요제프 하이든은 1732년 3월 31일 헝가리 국경 근처의 브룩과 하인부르크 마을 사이 레이타 강 왼쪽 둑에 위치한 작은 마을 로라우에서 로어 오스트리아에서 태어났습니다. Haydn의 조상은 유전적인 오스트리아-독일 농민 장인이었습니다. 작곡가의 아버지 Matthias는 마부였습니다. 어머니 - née Anna Maria Koller - 요리사로 봉사했습니다.

아버지의 음악성, 음악에 대한 그의 사랑은 아이들에게 물려 받았습니다. 리틀 요제프는 5살 때 음악가들의 관심을 끌었습니다. 그는 청각, 기억력, 리듬감이 뛰어났습니다. 그의 낭랑한 은빛 목소리는 모두를 감탄하게 만들었다.

그들의 뛰어난 덕분에 음악적 능력소년은 처음에 작은 마을 Gainburg의 교회 합창단에 들어간 다음 비엔나에있는 대성당 (메인) St. Stephen 's Cathedral의 합창단 예배당에 들어갔습니다. 그것은 중요한 사건하이든의 삶에서. 결국 그는 음악 교육을 받을 다른 기회가 없었다.

합창단에서 노래하는 것은 Haydn에게 매우 좋았지 만 유일한 학교였습니다. 소년의 능력은 빠르게 발전했고 어려운 솔로 파트가 그에게 맡겨지기 시작했습니다. 교회 합창단은 종종 도시 축제, 결혼식 및 장례식에서 공연했습니다. 합창단은 또한 법정 축하 행사에 초대되었습니다. 그리고 교회 자체에서 공연하고 리허설하는 데 얼마나 걸렸습니까? 이 모든 것이 작은 가수들에게는 무거운 짐이었습니다.

Josef는 재치가 있었고 새로운 모든 것을 빠르게 인식했습니다. 그는 심지어 바이올린과 클라비코드를 연주할 시간을 찾았고 상당한 성공을 거두었습니다. 이제야 그의 음악 작곡 시도는 지원을 얻지 못했습니다. 성가대 예배당에 있는 9년 동안 그는 지도자로부터 단 두 번의 교훈을 받았습니다!

그러나 수업은 즉시 나타나지 않았습니다. 그 전에는 일자리를 구하는 절박한 시간을 보내야 했습니다. 조금씩 일자리를 찾을 수 있었지만 제공하지는 않았지만 여전히 굶주림으로 죽지 않았습니다. Haydn은 노래와 음악 수업을 시작했고 축제 저녁에 바이올린을 연주했으며 때로는 고속도로. 커미션으로 그는 그의 첫 작품 몇 편을 작곡했습니다. 그러나이 모든 수입은 우연이었습니다. 하이든은 작곡가가 되려면 열심히 공부해야 한다는 것을 이해했습니다. 그는 이론 작업, 특히 I. Mattheson과 I. Fuchs의 책을 연구하기 시작했습니다.

빈의 코미디언 요한 요제프 쿠르츠와의 콜라보레이션이 큰 도움이 되었습니다. Kurtz는 당시 비엔나에서 다음과 같이 매우 인기가 있었습니다. 재능있는 배우그리고 여러 희극의 저자.

Haydn을 만난 Kurtz는 즉시 그의 재능에 감사하고 그가 편집 한 코믹 오페라 The Crooked Demon의 대본을 위해 작곡을 제안했습니다. 불행히도 하이든은 우리에게 전해지지 않은 음악을 썼습니다. 우리는 The Crooked Demon이 1751-1752년 겨울에 Karinth Gate의 극장에서 공연되었고 성공적이었다는 것만 알고 있습니다. "Haydn은 그를 위해 25 ducats를 받았으며 자신이 매우 부자라고 생각했습니다."

젊고 아직 잘 알려지지 않은 작곡가의 대담한 데뷔작 극장 무대 1751 년에 그는 즉시 민주계에서 인기를 얻었고 ... 옛날 열광 자로부터 매우 나쁜 리뷰를 받았습니다. 음악적 전통. "buffoonery", "경박함"및 기타 죄에 대한 비난은 나중에 "숭고한"의 다양한 열광 자에 의해 그의 교향곡에서 대중에 이르기까지 Haydn의 나머지 작업으로 옮겨졌습니다.

마지막 단계 창의적인 젊음하이든은 독립 작곡가의 길을 걷기 전에 니콜라 안토니오 포르포라(Nicola Antonio Porpora)에게 수업을 들었습니다. 이탈리아 작곡가나폴리 학교를 대표하는 밴드 마스터.

Porpora는 Haydn의 작곡 실험을 검토하고 그에게 지침을 제공했습니다. Haydn은 선생님에 대한 보상으로 그의 노래 수업에서 반주자였으며 심지어 그를 시중들었습니다.

지붕 아래, 하이든이 옹기종기 모여 있던 차가운 다락방에서 그는 낡은 부서진 클라비코드 위에 유명 작곡가들의 작품을 연구했습니다. ㅏ 민요! 비엔나의 거리를 밤낮으로 방황하면서 얼마나 많은 사람들의 말을 들었습니다. 여기저기서 오스트리아, 헝가리, 체코, 우크라이나, 크로아티아, 티롤 등 다양한 민속 음악이 들렸습니다. 따라서 Haydn의 작품은 대부분 밝고 쾌활한 이러한 멋진 멜로디로 가득 차 있습니다.

Haydn의 삶과 작품에서 점차 전환점이 시작되었습니다. 그의 재정 상황은 조금씩 개선되기 시작했고 그의 삶의 지위는 더욱 강해졌습니다. 동시에 위대한 창의적 재능이 첫 번째 중요한 열매를 맺었습니다.

1750년경 하이든은 작은 미사(F장조)를 작곡하여 이 장르의 현대 기술에 대한 재능 있는 동화뿐만 아니라 "유쾌한" 교회 음악을 작곡하려는 분명한 성향을 보여주었습니다. 더 중요한 사실 1755년 첫 번째 현악 4중주를 작곡한 작곡가의 작품입니다.

원동력은 음악 애호가 인 지주 Karl Furnberg와의 지인이었습니다. Fürnberg의 관심과 물질적 지원에 영감을 받아 Haydn은 처음에 일련의 현악 3중주를 썼고 그 다음에는 첫 번째 현악 4중주를 썼고 곧 약 20여 개의 다른 현악 4중주가 뒤따랐습니다. 1756년 하이든은 협주곡 C장조를 작곡했다. Haydn의 박애주 의자도 재정 상태를 강화했습니다. 그는 비엔나의 보헤미안 귀족이자 음악 애호가인 Josef Franz Morzin 백작에게 작곡가를 추천했습니다. Mortsin은 비엔나에서 겨울을 보냈고 여름에는 Pilsen 근처의 Lukawiec 부동산에서 살았습니다. Mortsin을 위해 작곡가이자 밴드 마스터로서 Haydn은 무상으로 건물, 식사 및 급여를 받았습니다.

이 서비스는 수명이 짧은 것으로 밝혀졌지만(1759-1760), 여전히 Haydn이 작곡에서 추가 단계를 수행하는 데 도움이 되었습니다. 1759년에 하이든은 첫 번째 교향곡을 만들었고, 그 후 몇 년 동안 다른 4개의 교향곡을 만들었습니다.

현악 4중주 분야와 교향곡 분야에서 하이든은 새로운 장르를 정의하고 구체화해야 했습니다. 뮤지컬 시대: 4중주 작곡, 교향곡 창작 등 그는 자신이 대담하고 단호한 혁신가임을 보여주었습니다.

Morzin 백작을 섬기는 동안 Haydn은 친구 인 비엔나 미용사 Johann Peter Keller, Teresa의 막내 딸과 사랑에 빠졌고 진지하게 그녀와 결혼하려고했습니다. 그러나 그 소녀는 알려지지 않은 이유로 떠났습니다. 부모의 집, 그리고 그녀의 아버지는 "하이든, 내 큰딸과 결혼해야 해. "라고 말하는 것보다 더 좋은 것을 찾지 못했습니다. Haydn이 긍정적으로 반응하게 된 이유는 알려져 있지 않습니다. 어쨌든 하이든은 동의했습니다. 그는 28 세, 신부-Maria Anna Aloysia Apollonia Keller-32 세였습니다. 결혼은 1760 년 11 월 26 일에 끝났고 Haydn은 수십 년 동안 불행한 남편이되었습니다.

그의 아내는 곧 자신이 가장 편협하고 우둔하고 다투는 여자임을 드러냈습니다. 그녀는 남편의 위대한 재능을 전혀 이해하지 못했고 감사하지도 않았습니다. "그녀는 상관하지 않았습니다." Haydn이 노년에 말한 적이 있습니다. "남편이 제화공이든 예술가이든."

Maria Anna는 수많은 하이든의 음악 원고를 무자비하게 파괴하여 유두와 페이트 라이닝에 사용했습니다. 더욱이 그녀는 매우 낭비적이고 요구가 많았습니다.

결혼 한 Haydn은 Morcin 백작과의 봉사 조건을 위반했습니다. 후자는 미혼 만 예배당에 수용했습니다. 하지만 사생활의 변화를 오랫동안 숨길 필요는 없었다. 재정적 충격으로 Morcin 백작은 음악적 즐거움을 포기하고 예배당을 해산했습니다. 하이든은 또 다시 영구적인 소득 없이 남겨질 위험에 처했습니다.

그러나 그는 가장 부유하고 가장 영향력있는 헝가리 거물 인 Paul Anton Esterhazy 왕자 인 새롭고 더 강력한 예술 후원자로부터 제안을 받았습니다. Morzin의 성에서 Haydn에게 관심을 끌면서 Esterhazy는 그의 재능을 높이 평가했습니다.

비엔나에서 멀지 않은 헝가리의 작은 마을 아이젠슈타트에서, 여름에는 에스터가츠 시골 궁전에서 하이든은 30년 동안 밴드 마스터(지휘자)로 일했습니다. 밴드 마스터의 책임에는 오케스트라와 가수를 지휘하는 것이 포함되었습니다. Haydn은 또한 왕자의 요청에 따라 교향곡, 오페라, 사중주 및 기타 작품을 작곡해야했습니다. 종종 변덕스러운 왕자는 다음날! 재능과 특별한 부지런함이 여기에서도 Haydn을 구했습니다. "The Bear", "Children 's", "School Teacher"를 포함한 교향곡뿐만 아니라 오페라가 속속 등장했습니다.

채플을 이끄는 작곡가는 자신이 만든 작품의 라이브 연주를 들을 수 있었다. 이를 통해 소리가 좋지 않은 모든 것을 수정할 수 있었고 특히 성공적이었던 것으로 판명된 것을 기억할 수 있었습니다.

Esterhazy 왕자와 함께 봉사하는 동안 Haydn은 대부분의 오페라, 4 중주 및 교향곡을 썼습니다. 전체적으로 Haydn은 104개의 교향곡을 만들었습니다!

안에 교향곡 하이든나는 플롯을 개별화하는 작업을 스스로 설정하지 않았습니다. 작곡가의 프로그래밍은 대부분 개별 협회 및 그림 "스케치"를 기반으로 합니다. "Farewell Symphony"(1772)에서와 같이 순전히 감정적으로 또는 "Military Symphony"(1794)에서와 같이 장르별로 더 견고하고 일관된 경우에도 여전히 뚜렷한 플롯 기반이 부족합니다.

Haydn의 교향곡 개념의 막대한 가치는 비교 단순성그리고 소박함-인간의 영적 및 물리적 세계의 통일성을 매우 유기적으로 반영하고 구현합니다.

이 의견은 E.T.A.에 의해 매우 시적으로 표현됩니다. 호프만:

“하이든의 글에는 유치하고 즐거운 영혼의 표현이 지배적입니다. 그의 교향곡은 우리를 무한한 푸른 숲, 쾌활하고 잡다한 행복한 사람들의 군중으로 이끌고, 젊은 남녀가 합창 춤을 추며 우리보다 앞서 달려갑니다. 웃는 아이들은 나무 뒤에 숨어, 뒤에 장미 덤불장난스럽게 꽃 던지기. 타락 전과 같이 사랑으로 가득 찬 삶, 행복과 영원한 젊음으로 가득 찬 삶; 고통도 없고 슬픔도 없습니다. 저녁의 핑크빛 반짝임 속에서 접근하거나 사라지지 않고 멀리 달려가는 사랑하는 이미지에 대한 달콤하고 애가적인 욕망뿐입니다. 그가 거기 있는 동안 밤은 오지 않습니다. 산과 숲 위로 타오르는 새벽.

Haydn의 장인 정신은 수년에 걸쳐 완벽에 도달했습니다. 그의 음악은 변함없이 수많은 Esterhazy 손님들의 찬사를 불러일으켰습니다. 작곡가의 이름은 영국, 프랑스, \u200b\u200b러시아에서 고국 밖에서 널리 알려졌습니다. 1786년 파리에서 연주된 6개의 교향곡은 "Parisian"이라고 불렸습니다. 그러나 Haydn은 왕자의 동의없이 왕자의 재산을 벗어나거나 그의 작품을 인쇄하거나 단순히 기부 할 권리가 없었습니다. 그리고 왕자는 "그의"Kapellmeister의 부재를 좋아하지 않았습니다. 그는 다른 종들과 함께 홀에서 그의 명령을 기다리는 특정 시간에 Haydn에 익숙했습니다. 그런 순간 작곡가는 특히 자신의 의존성을 심각하게 느꼈습니다. "나는 밴드 마스터인가, 밴드 리더인가?" 그는 친구들에게 보내는 편지에서 몹시 외쳤다. 그가 여전히 탈출하여 비엔나를 방문하면 지인, 친구를 만나십시오. 사랑하는 모차르트와의 만남이 얼마나 기뻤습니까! 매혹적인 대화는 하이든이 바이올린을, 모차르트가 비올라를 연주하는 사중주 연주로 이어졌습니다. 특별한 기쁨으로 모차르트는 하이든이 쓴 사중주를 연주했습니다. 이 장르에서 위대한 작곡가는 자신을 학생으로 여겼습니다. 그러나 그러한 만남은 극히 드물었습니다.

Haydn은 다른 기쁨, 즉 사랑의 기쁨을 경험할 기회를 가졌습니다. 1779년 3월 26일, Polcellis는 Esterhazy 예배당에 수용되었습니다. 바이올리니스트 안토니오는 더 이상 젊지 않았습니다. 그의 아내이자 나폴리 출신의 모리타니인 가수 루이지(Luigi)는 겨우 19세였다. 그녀는 매우 매력적이었습니다. Luigia는 Haydn처럼 남편과 불행하게 살았습니다. 다투고 다투는 아내의 회사에 지친 그는 Luigi와 사랑에 빠졌습니다. 이 열정은 작곡가의 노년까지 지속되어 점차 약해지고 사라집니다. 분명히 Luigia는 Haydn에게 보답했지만 여전히 그녀의 태도에는 성실보다 이기심이 더 많이 나타났습니다. 어쨌든 그녀는 하이든에게서 꾸준히 그리고 매우 지속적으로 돈을 갈취했습니다.

하이든의 아들 루이지 안토니오의 아들이라는 소문도 있습니다. 그녀의 장남 Pietro는 작곡가가 가장 좋아하는 사람이되었습니다. Haydn은 그를 아버지처럼 돌보고 교육 및 양육에 적극적으로 참여했습니다.

그의 의존적 위치에도 불구하고 Haydn은 서비스를 떠날 수 없었습니다. 그 당시 음악가는 궁정 예배당에서만 일하거나 교회 합창단을 이끌 기회를 가졌습니다. 하이든 이전에 단 한 명의 작곡가도 독립적인 존재로 모험을 감행한 적이 없었습니다. 감히 떠나지 않았다 정규직그리고 하이든.

1791년, 하이든이 이미 60세쯤 되었을 때, 늙은 왕자 에스테르하지가 죽었습니다. 먹이를 주지 않은 그의 상속인 위대한 사랑음악에 맞춰 예배당을 해산했습니다. 그러나 그는 유명해진 작곡가가 그의 밴드 마스터로 등재되어 있다는 사실에 우쭐해졌습니다. 이로 인해 젊은 Esterhazy는 Haydn에게 "그의 하인"이 그의 새로운 서비스에 들어가지 못하도록 충분한 연금을 제공해야 했습니다.

하이든은 행복했습니다! 마지막으로 그는 자유롭고 독립적입니다! 영국에서 콘서트를 가겠다는 제안에 그는 동의했습니다. 배를 타고 여행하던 하이든은 처음으로 바다를 보았다. 그리고 그는 무한한 물의 요소, 파도의 움직임, 물 색깔의 아름다움과 다양성을 상상하려고 노력하면서 그것에 대해 몇 번이나 꿈꿨습니다. 젊었을 때 Haydn은 성난 바다의 그림을 음악으로 전달하려고 시도했습니다.

영국 생활도 Haydn에게 이례적이었습니다. 그가 작품을 지휘한 콘서트는 성공적으로 개최되었습니다. 이것은 그의 음악에 대한 최초의 공개 대중 인정이었습니다. 옥스포드 대학은 그를 명예 회원으로 선출했습니다.

하이든은 영국을 두 번 방문했습니다. 수년에 걸쳐 작곡가는 그의 유명한 12개의 런던 교향곡을 작곡했습니다. 런던 심포니는 하이든 교향곡의 진화를 완성합니다. 그의 재능은 절정에 이르렀다. 음악은 더 깊고 표현력이 풍부해졌고 내용은 더욱 진지해졌으며 오케스트라의 색채는 더욱 풍부해지고 다양해졌습니다.

매우 바빴음에도 불구하고 Haydn은 새로운 음악도 들을 수 있었습니다. 특히 그의 동시대인 독일 작곡가 헨델의 오라토리오가 그에게 강한 인상을 남겼습니다. Handel의 음악에 대한 인상이 너무 커서 비엔나로 돌아온 Haydn은 "The Creation of the World"와 "The Seasons"라는 두 개의 오라토리오를 썼습니다.

"Creation of the World"의 줄거리는 매우 간단하고 순진합니다. 오라토리오의 처음 두 부분은 하나님의 뜻에 의한 세상의 출현에 대해 이야기합니다. 세 번째이자 마지막 부분은 타락 이전의 아담과 이브의 낙원 생활에 관한 것입니다.

Haydn의 "세계 창조"에 대한 동시대 및 직계 후손의 여러 판단이 특징적입니다. 이 오라토리오는 작곡가의 생애 동안 큰 성공을 거두었고 그의 명성을 크게 높였습니다. 하지만 비판적인 목소리도 나왔다. 당연히 하이든 음악의 시각적 형상성은 "숭고한" 방식에 동조한 철학자와 미학에 충격을 주었습니다. Serov는 "세계 창조"에 대해 열정적으로 썼습니다.

“이 오라토리오는 얼마나 거대한 창조물입니까! 그건 그렇고, 새의 창조를 묘사하는 하나의 아리아가 있습니다. 이것은 의성어 음악의 결정적으로 더 높은 승리이며, 더욱이 "무슨 에너지, 단순성, 독창적 인 은혜입니다!" - 확실히 비교 불가입니다. 오라토리오 The Four Seasons는 The Creation of the World보다 Haydn의 훨씬 더 중요한 작품으로 인식되어야합니다. The Creation의 텍스트와 마찬가지로 오라토리오 The Seasons의 텍스트는 van Swieten이 썼습니다. 하이든의 위대한 오라토리오 중 두 번째는 내용뿐 아니라 형식에서도 더 다양하고 깊이 인간적입니다. 이것은 전체 철학, 자연 사진의 백과 사전, 하이든의 가부장적 농민 도덕, 영광스러운 일, 자연에 대한 사랑, 시골 생활의 즐거움 및 순진한 영혼의 순결입니다. 또한 플롯을 통해 Haydn은 전체의 매우 조화롭고 완전하고 조화로운 음악적 개념을 만들 수 있었습니다.

The Four Seasons의 거대한 악보의 구성은 노쇠한 Haydn에게는 쉽지 않았으며 많은 걱정과 잠 못 이루는 밤을 보냈습니다. 결국 그는 두통과 음악 공연의 끈기에 시달렸다.

런던 심포니와 오라토리오는 하이든 작품의 정점이었습니다. 오라토리오 이후에 그는 거의 아무것도 쓰지 않았습니다. 인생은 너무 스트레스가 많았습니다. 그의 힘은 사라졌습니다. 지난 몇 년작곡가는 작은 집에서 비엔나 외곽에서 보냈습니다. 작곡가의 재능을 숭배하는 사람들이 조용하고 한적한 집을 방문했습니다. 대화는 과거에 영향을 미쳤습니다. Haydn은 특히 그의 젊음을 기억하는 것을 좋아했습니다. 힘들고 힘들지만 대담하고 끈질긴 검색으로 가득 차 있습니다.

하이든은 1809년에 사망하여 비엔나에 묻혔습니다. 그 후 그의 유해는 Eisenstadt로 옮겨져 그곳에서 평생을 보냈습니다.

하이든 작곡가 기악 오케스트라

역사상 가장 위대한 작곡가 중 한 명은 프란츠 요제프 하이든입니다. 오스트리아 출신의 뛰어난 음악가. 고전의 기초를 만든 사람 음악 학교, 뿐만 아니라 우리 시대에 관찰되는 오케스트라-악기 표준. 이러한 장점 외에도 Franz Josef는 Vienna Classical School을 대표했습니다. 음악학자들 사이에서는 교향곡과 사중주라는 음악 장르가 처음으로 요제프 하이든에 의해 작곡되었다는 의견이 있습니다. 재능있는 작곡가는 매우 흥미롭고 다사 다난 한 삶을 살았습니다.

약력 요제프 하이든우리 페이지에서 읽은 작곡가에 대한 많은 흥미로운 사실.

하이든의 짧은 전기

Haydn의 전기는 1732년 3월 31일, 어린 Joseph이 Rorau(Lower Austria)의 공정한 공동체에서 태어났을 때 시작되었습니다. 그의 아버지는 수레바퀴 제작자였고 그의 어머니는 부엌 하녀로 일했습니다. 노래를 좋아하는 아버지 덕분에 미래의 작곡가음악에 관심을 갖게 되었다. 완벽한 피치타고난 어린 요세프에게는 뛰어난 리듬감이 부여되었습니다. 이러한 음악적 능력으로 재능있는 소년은 Gainburg 교회 합창단에서 노래를 부를 수 있었습니다. 나중에 이사로 인해 프란츠 요셉은 성 스테파노 성당의 비엔나 합창단 예배당에 입장하게 됩니다.

완고함 때문에 16 세의 Josef는 합창단의 자리를 잃었습니다. 이것은 음성 돌연변이 당시에 일어났습니다. 이제 그는 생존을 위한 소득이 없습니다. 절망에 빠진 청년은 어떤 일이든 맡는다. 이탈리아의 성악 거장이자 작곡가인 니콜라 포르포라(Nicola Porpora)는 이 젊은이를 하인으로 삼았지만 요제프는 이 작품에서도 이익을 얻었습니다. 소년은 음악 과학을 탐구하고 교사로부터 수업을 받기 시작합니다.

Porpora는 Josef가 음악에 대한 진정한 감정을 가지고 있다는 사실을 알아 차리지 못했고, 이를 바탕으로 유명한 작곡가는 청년에게 흥미로운 직업을 제공하기로 결정했습니다. Haydn은 거의 10년 동안 이 직책을 맡았습니다. 마에스트로는 주로 돈이 아닌 작업 비용을 지불했으며 젊은 재능과 무료로 음악 이론과 조화를 공부했습니다. 그래서 재능 있는 청년은 다양한 방향에서 많은 중요한 음악적 기초를 배웠습니다. 시간이 지남에 따라 Haydn의 물질적 문제는 서서히 사라지기 시작하고 그의 초기 작곡 작품은 대중에게 성공적으로 받아들여집니다. 이때 젊은 작곡가가 첫 번째 교향곡을 씁니다.

그 당시 이미 "너무 늦었다"고 여겨졌음에도 불구하고 Haydn은 28 세의 나이에 Anna Maria Keller와 함께 가족을 시작하기로 결정했습니다. 그리고 이 결혼은 실패했다. 그의 아내에 따르면 Josef는 남자에게 괜찮은 직업이 없었습니다. 24명 이내 함께하는 삶부부는 자녀가 없었으며 이는 실패한 가족 역사에도 영향을 미쳤습니다. 이 모든 고민과 함께 음악 천재는 20년 동안 충실한 남편이었습니다. 그러나 예측할 수 없는 삶은 프란츠 요제프를 젊고 매력적인 오페라 가수지인 당시 겨우 19 세였던 Luigia Polzelli. 열렬한 사랑이 그들에게 닥쳤고 작곡가는 그녀와 결혼하겠다고 약속했습니다. 그러나 열정은 오히려 빨리 시들었고 그는 약속을 지키지 않았습니다. Haydn은 부유하고 강력한 사람들 사이에서 후원을 구합니다. 1760년대 초, 작곡가는 영향력 있는 에스테르하지 가문(오스트리아)의 궁전에서 두 번째 밴드마스터로 취직했습니다. 30년 동안 하이든은 이 고귀한 왕조의 궁정에서 일해 왔습니다. 이 기간 동안 그는 104개의 수많은 교향곡을 작곡했습니다.

Haydn은 친한 친구가 많지 않았지만 그중 한 명은 - 아마데우스 모차르트 . 작곡가들은 1781년에 만납니다. 11년 후 Joseph은 Haydn이 제자로 삼는 젊은 Ludwig van Beethoven을 소개받습니다. 궁전에서의 봉사는 후원자의 죽음으로 끝납니다. Josef는 그의 지위를 잃습니다. 그러나 Franz Joseph Haydn의 이름은 이미 오스트리아뿐만 아니라 러시아, 영국, 프랑스와 같은 다른 많은 국가에서도 천둥을 쳤습니다. 런던에 있는 동안 작곡가는 이전 고용주인 Esterházy 가족의 밴드 마스터로 20년 동안 벌었던 수입과 거의 같은 수입을 1년에 벌었습니다.

작곡가의 마지막 작품은 오라토리오 "The Seasons"입니다. 그는 그것을 매우 어렵게 작곡했고 두통과 수면 문제로 방해를 받았습니다.

위대한 작곡가는 78세의 나이로 사망(1809년 5월 31일) 요제프 하이든은 빈에 있는 그의 집에서 마지막 날을 보냈습니다. 나중에 유골을 Eisenstadt 시로 운송하기로 결정했습니다.

흥미로운 사실

일반적으로 Joseph Haydn의 생일은 3월 31일로 알려져 있습니다. 그러나 그의 증명서에는 4 월 1 일이라는 또 다른 날짜가 표시되었습니다. 작곡가의 일기에 따르면 "만우절"에 그의 휴가를 축하하지 않기 위해 이러한 사소한 변경이 이루어졌습니다.
Little Josef는 6살 때 드럼을 칠 수 있을 정도로 재능이 뛰어났습니다! Great Week 행렬에 참여해야했던 드러머가 갑자기 사망하자 Haydn은 그를 대신해 달라는 요청을 받았습니다. 왜냐하면 미래의 작곡가는 나이의 특성으로 인해 키가 크지 않았고 등에 북을 묶은 곱사등이 그의 앞에 걸어 갔고 Josef는 침착하게 악기를 연주 할 수있었습니다. 희귀한 드럼은 오늘날에도 여전히 존재합니다. Hainburg 교회에 있습니다.
젊은 하이든의 노래하는 목소리는 너무나 인상적이어서 소년이 겨우 다섯 살이었을 때 비엔나의 성 슈테판 대성당에 있는 합창 학교에 들어가도록 요청받았습니다.
슈테판 대성당의 합창단장은 하이든에게 목소리가 끊어지는 것을 막기 위해 어떤 수술을 받아야 한다고 제안했지만 다행히 미래 작곡가의 아버지가 개입해 이를 막았다.
작곡가의 어머니가 47세에 사망하자 아버지는 19세의 젊은 하녀와 재빨리 결혼했습니다. Haydn과 계모의 나이 차이는 불과 3 살이었고 "아들"은 나이가 많았습니다.
Haydn은 어떤 이유로 수도원 생활이 가족 생활보다 낫다고 결정한 소녀를 사랑했습니다. 그런 다음 음악 천재는 사랑하는 안나 마리아의 누나를 불러 결혼했습니다. 그러나이 경솔한 결정은 좋은 결과로 이어지지 않았습니다. 아내는 심술 궂고 남편의 음악 취미를 이해하지 못했습니다. Haydn은 Anna Maria가 자신의 음악 원고를 주방 도구로 사용했다고 썼습니다.

Haydn의 전기에는 String Quartet f-moll "Razor"의 이름에 대한 흥미로운 전설이 있습니다. 어느 날 아침, 하이든은 무딘 면도기로 면도를 하다가 참을성이 없어지자 지금 일반 면도칼을 준다면 이 일에 최선을 다하겠다고 소리쳤다. 그 순간 아직 아무도 본 적이없는 작곡가의 원고를 출판하고 싶어하는 John Blend가 근처에있었습니다. 이 말을 들은 출판사는 망설임 없이 영국산 면도칼을 작곡가에게 건넸다. Haydn은 약속을 지켰고 손님에게 새 작품을 선물했습니다. 따라서 String Quartet은 그러한 특이한 이름을 받았습니다.
Haydn은 Mozart와 매우 강한 우정을 가지고 있었던 것으로 알려져 있습니다. Mozart는 그의 친구를 크게 존경하고 존경했습니다. 그리고 하이든이 아마데우스의 작품을 비판하거나 조언을 해주면 모차르트는 항상 귀를 기울였고, 요셉의 의견은 젊은 작곡가항상 먼저 왔습니다. 특이한 기질과 나이 차이에도 불구하고 친구들은 다투거나 의견 차이가 없었습니다.

"기적" - 이것은 D-dur의 교향곡 96 번과 B-dur의 102 번에 기인 한 이름입니다. 이 모든 것은 이 작품의 콘서트가 끝나고 일어난 일화 때문이다. 사람들은 무대로 달려가 작곡가에게 감사를 표하고 가장 아름다운 음악을 위해 그의 앞에 절했습니다. 청중이 홀 앞에 도착하자마자 샹들리에가 충돌과 함께 뒤로 떨어졌습니다. 사상자는 없었고 기적이었습니다. 이 놀라운 사건이 발생한 특정 교향곡 초연에 대한 의견이 다릅니다.
작곡가는 코에 폴립이 생겨 인생의 절반 이상을 고생했습니다. 이것은 외과 의사에게 알려졌고 파트 타임 좋은 친구조셉이 존 헌터에게. 의사는 하이든이 먼저 결정한 수술을 위해 그에게 오라고 권했습니다. 그러나 그가 수술이 진행될 사무실에 와서 고통스러운 수술 중에 환자를 붙잡는 임무를 맡은 4 명의 큰 조수 외과 의사를 보았을 때 뛰어난 음악가는 겁에 질려 소리를 지르며 큰 소리로 외쳤습니다. 일반적으로 폴립을 제거한다는 생각은 망각에 빠졌습니다. 어렸을 때 Josef는 천연두에 시달렸습니다.

Haydn은 팀파니 비트가있는 교향곡을 가지고 있거나 "Surprise"라고도합니다. 이 교향곡 창작의 역사는 흥미 롭습니다. Josef는 정기적으로 오케스트라와 함께 런던을 여행했고 어느 날 그는 일부 청중이 콘서트 중에 잠들거나 이미 시청하고 있음을 발견했습니다. 아름다운 꿈들. 하이든은 영국 지식인은 클래식 음악을 듣는 데 익숙하지 않고 예술에 대한 특별한 감정이 없기 때문에 이런 일이 발생한다고 제안했지만 영국인은 전통의 사람들이므로 항상 콘서트에 참석했습니다. 회사의 영혼이자 유쾌한 작곡가 인 작곡가는 교활하게 행동하기로 결정했습니다. 짧은 생각 끝에 그는 영국 대중을 위해 특별한 교향곡을 썼습니다. 작업은 조용하고 부드럽고 거의 잠잠한 멜로디 사운드로 시작되었습니다. 갑자기 소리가 나는 과정에서 드럼 비트와 팀파니의 천둥이 들렸습니다. 그러한 놀라움은 작업에서 두 번 이상 반복되었습니다. 따라서 런던 시민들은 더 이상 하이든이 지휘했던 콘서트홀에서 잠들지 않았습니다.
작곡가가 죽었을 때 그는 비엔나에 묻혔습니다. 그러나 나중에 Eisenstadt에서 음악 천재의 유적을 다시 매장하기로 결정했습니다. 무덤을 열었을 때 조셉의 두개골이 없어진 것이 발견되었습니다. 묘지에서 사람들에게 뇌물을 주어 자신의 머리를 가져간 작곡가의 두 친구의 속임수였습니다. 거의 60년(1895-1954) 동안 비엔나 고전의 두개골은 박물관(비엔나)에 보관되었습니다. 1954년이 되어서야 유해가 재결합되어 함께 매장되었습니다.

Mozart는 Haydn을 좋아했고 종종 그를 콘서트에 초대했으며 Joseph은 어린 신동에 보답하고 종종 그와 함께 사중주로 연주했습니다. Haydn의 장례식에서 소리가났다는 것은 주목할만한 사실입니다. 모차르트의 "레퀴엠" 친구이자 선생님보다 18년 먼저 죽은 사람.
하이든의 초상화는 독일과 소비에트에서 찾을 수 있습니다. 우표, 작곡가 사망 150주년을 기념하여 1959년에 오스트리아 5유로 동전에 발행되었습니다.
독일 국가와 옛 Austro-Hengen 국가는 하이든에게 음악을 빚지고 있습니다. 결국 이러한 애국가의 기초가 된 것은 그의 음악이었습니다.

요제프 하이든에 관한 영화

Haydn의 전기를 기반으로 많은 유익한 다큐멘터리가 촬영되었습니다. 이 모든 영화는 흥미롭고 매력적입니다. 그들 중 일부는 더 많은 음악적 업적작곡가의 발견, 일부는 비엔나 고전의 개인적인 삶에서 다양한 사실을 알려줍니다. 이 음악적 인물을 더 잘 알고 싶다면 다음과 같은 작은 다큐멘터리 목록을 알려드립니다.

영화사 "아카데미미디어"에서 25분간 촬영 기록한 것"유명한 작곡가" 시리즈의 "하이든".
광대 한 인터넷에서 "하이든을 찾아서"라는 두 가지 흥미로운 영화를 찾을 수 있습니다. 첫 번째 부분은 53분이 조금 넘게 지속되고 두 번째 부분은 50분 동안 지속됩니다.
Haydn은 다큐멘터리 섹션 "History by Notes"의 일부 에피소드에서 설명됩니다. 각각 10분 미만의 에피소드인 19화부터 25화까지 위대한 작곡가의 흥미로운 전기 데이터를 탐색할 수 있습니다.
샤넬 백과사전에는 조셉 하이든에 관한 12분 길이의 짧은 다큐멘터리가 있습니다.
인터넷 "완벽음 - Franz Joseph Haydn"에서 하이든의 완전음에 관한 흥미로운 11분짜리 영화도 쉽게 찾을 수 있습니다.

Gaia Ritchie의 2009년 Sherlock Holmes에서 현악 4중주 3번 D-dur의 Adagio가 장면 중에 들리는데, Watson과 그의 약혼자 Mary는 The Royal이라는 레스토랑에서 Holmes와 함께 식사를 합니다.
첼로 협주곡 3악장은 1998년 영국 영화 힐러리와 재키에서 사용되었다.
피아노 협주곡은 스티븐 스필버그의 Catch Me If You Can에 등장합니다.
33번 소나타의 미뉴에트는 영화 "가출한 신부"의 반주에 삽입됩니다(계속) 유명한 영화"아주 멋진").
Sonata No. 59의 Adagio e cantibile은 Brad Pitt 주연의 The Vampire Diaries 1994에서 사용되었습니다.
현악 4중주 B-dur "Sunrise"의 사운드는 1997년 공포 영화 "Relic"에서 들립니다.
3 개의 오스카상을 수상한 웅장한 영화 "피아니스트"에서 하이든의 4 중주 5 번이 들립니다.
또한 현악 4중주 5번은 1998년 영화 Star Trek: Uprising and Fort의 음악에서 따왔습니다.
교향곡 101번과 104번은 1991년 영화 "Lord of the Tides"에서 찾을 수 있습니다.
33번째 현악 4중주는 1997년 코미디 정글의 조지에 사용되었습니다.
현악 4중주 76번 "황제"의 세 번째 파트는 1941년 영화 "카사블랑카", 1998년 "불워스", 1978년 "싸구려 탐정", "더티 더즌"에서 찾을 수 있습니다.
트럼펫 협주곡은 Mark Wahlberg와 함께 "The Big Deal"에 등장합니다.
뛰어난 SF 작가 아이작 아시모프의 책을 원작으로 한 바이센테니얼 맨에서는 하이든의 교향곡 73번 "사냥"을 들을 수 있다.

하이든 하우스 박물관

1889년 작곡가의 집에 위치한 비엔나에 하이든 박물관이 문을 열었습니다. 4년 동안 Josef는 투어 중에 번 돈으로 천천히 "코너"를 만들었습니다. 처음에는 낮은 집이 있었는데 작곡가의 요청에 따라 바닥을 추가하여 재건되었습니다. 2 층은 음악가 자신의 거주지였으며 그 아래에는 Haydn의 음표를 복사 한 그의 조수 Elsper가 정착했습니다.

박물관의 거의 모든 전시물은 작곡가가 평생 동안 소유한 개인 재산입니다. 손으로 쓴 노트, 그린 초상화, 하이든이 작업한 악기 등 흥미로운 것들. 건물이 있다는 것은 이례적인 일이다. 작은 방향하는 요하네스 브람스 . Johannes는 비엔나 고전 작품을 크게 존경하고 존경했습니다. 이 홀은 그의 개인 소지품, 가구 및 도구로 가득 차 있습니다.

불행하게도 그들이 비엔나의 고전에 대해 이야기할 때, 그들은 무엇보다 먼저 기억합니다. 루트비히 판 베토벤 그리고 볼프강 아마데우스 모차르트. 그러나 많은 음악학자들은 다음과 같은 훌륭한 작곡가가 없었다면 프란츠 요제프 하이든, 우리는 고전주의 시대의 다른 가장 위대한 재능에 대해 알지 못했을 것입니다. Haydn의 작곡과 작곡은 모든 클래식 음악의 기원에 서서 오늘날까지 발전하고 개선할 수 있는 기회를 제공했습니다.

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하이든은 교향곡과 사중주의 아버지, 고전 기악의 위대한 창시자, 현대 오케스트라의 창시자로 간주됩니다.

그의 뛰어난 음악적 능력 덕분에 소년은 먼저 작은 마을 Gainburg의 교회 합창단에 들어간 다음 비엔나에있는 Cathedral (main) St. Stephen 's Cathedral의 합창단 예배당에 들어갔습니다. 이것은 Haydn의 삶에서 중요한 사건이었습니다. 결국 그는 음악 교육을 받을 다른 기회가 없었다.

그러나 수업은 즉시 나타나지 않았습니다. 그 전에는 일자리를 구하는 절박한 시간을 보내야 했습니다. 조금씩 일자리를 찾을 수 있었지만 제공하지는 않았지만 여전히 굶주림으로 죽지 않았습니다. Haydn은 노래와 음악 수업을 시작했고 축제 저녁에 바이올린을 연주했으며 때로는 고속도로에서 연주했습니다. 커미션으로 그는 그의 첫 작품 몇 편을 작곡했습니다. 그러나이 모든 수입은 우연이었습니다. 하이든은 작곡가가 되려면 열심히 공부해야 한다는 것을 이해했습니다. 그는 이론 작업, 특히 I. Mattheson과 I. Fuchs의 책을 연구하기 시작했습니다.

빈의 코미디언 요한 요제프 쿠르츠와의 콜라보레이션이 큰 도움이 되었습니다. Kurtz는 그 당시 재능있는 배우이자 여러 희극의 작가로 비엔나에서 매우 인기가있었습니다.

1751 년 연극 무대에서 아직 잘 알려지지 않은 젊은 작곡가의 대담한 데뷔는 즉시 민주주의 계에서 인기를 얻었고 ... 오래된 음악 전통의 열광 자로부터 매우 나쁜 평가를 받았습니다. "buffoonery", "경박함"및 기타 죄에 대한 비난은 나중에 "숭고한"의 다양한 열광 자에 의해 그의 교향곡에서 대중에 이르기까지 Haydn의 나머지 작업으로 옮겨졌습니다.

독립 작곡가의 길을 걷기 전 하이든의 창조적 청년기의 마지막 단계는 나폴리 학교를 대표하는 이탈리아 작곡가이자 밴드 마스터 인 Nicola Antonio Porpora와의 수업이었습니다.

지붕 아래, 하이든이 옹기종기 모여 있던 차가운 다락방에서 그는 낡은 부서진 클라비코드 위에 유명 작곡가들의 작품을 연구했습니다. 그리고 민요! 비엔나의 거리를 밤낮으로 방황하면서 얼마나 많은 사람들의 말을 들었습니다. 여기저기서 오스트리아, 헝가리, 체코, 우크라이나, 크로아티아, 티롤 등 다양한 민속 음악이 들렸습니다. 따라서 Haydn의 작품은 대부분 밝고 쾌활한 이러한 멋진 멜로디로 가득 차 있습니다.

1750년경 하이든은 작은 미사(F장조)를 작곡하여 이 장르의 현대 기술에 대한 재능 있는 동화뿐만 아니라 "유쾌한" 교회 음악을 작곡하려는 분명한 성향을 보여주었습니다. 더 중요한 사실은 작곡가가 1755년에 최초의 현악 4중주를 작곡했다는 것입니다.

현악 4중주 분야와 교향곡 분야에서 하이든은 새로운 음악 시대의 장르를 정의하고 결정화해야 했습니다.

Morzin 백작을 섬기는 동안 Haydn은 친구 인 비엔나 미용사 Johann Peter Keller, Teresa의 막내 딸과 사랑에 빠졌고 진지하게 그녀와 결혼하려고했습니다. 그러나 소녀는 알려지지 않은 이유로 부모님 집을 떠났고 아버지는 "하이든, 내 큰딸과 결혼해야합니다. "라고 말하는 것보다 더 좋은 것을 찾지 못했습니다. Haydn이 긍정적으로 반응하게 된 이유는 알려져 있지 않습니다. 어쨌든 하이든은 동의했습니다. 그는 28 세, 신부-Maria Anna Aloysia Apollonia Keller-32 세였습니다. 결혼은 1760 년 11 월 26 일에 끝났고 Haydn은 수십 년 동안 불행한 남편이되었습니다.

비엔나에서 멀지 않은 헝가리의 작은 마을 아이젠슈타트에서, 여름에는 에스터가츠 시골 궁전에서 하이든은 30년 동안 밴드 마스터(지휘자)로 일했습니다. 밴드 마스터의 책임에는 오케스트라와 가수를 지휘하는 것이 포함되었습니다. Haydn은 또한 왕자의 요청에 따라 교향곡, 오페라, 사중주 및 기타 작품을 작곡해야했습니다. 종종 변덕스러운 왕자는 다음날까지 새 에세이를 쓰라고 명령했습니다! 재능과 특별한 부지런함이 여기에서도 Haydn을 구했습니다. "The Bear", "Children 's", "School Teacher"를 포함한 교향곡뿐만 아니라 오페라가 속속 등장했습니다.

Esterhazy 왕자와 함께 봉사하는 동안 Haydn은 대부분의 오페라, 4 중주 및 교향곡을 썼습니다. 전체적으로 Haydn은 104개의 교향곡을 만들었습니다!

교향곡에서 Haydn은 플롯을 개별화하는 작업을 설정하지 않았습니다. 작곡가의 프로그래밍은 대부분 개별 협회 및 그림 "스케치"를 기반으로 합니다. "Farewell Symphony"(1772)에서와 같이 순전히 감정적으로 또는 "Military Symphony"(1794)에서와 같이 장르별로 더 견고하고 일관된 경우에도 여전히 뚜렷한 플롯 기반이 부족합니다.

Haydn의 교향곡 개념의 엄청난 가치는 모든 비교 단순성과 소박함으로 인해 인간의 영적 및 물리적 세계의 통합을 매우 유기적으로 반영하고 구현하는 데 있습니다.

이 의견은 E.T.A.에 의해 매우 시적으로 표현됩니다. 호프만:

“하이든의 글에는 유치하고 즐거운 영혼의 표현이 지배적입니다. 그의 교향곡은 우리를 무한한 푸른 숲, 쾌활하고 잡다한 행복한 사람들의 군중으로 이끌고, 젊은 남녀가 합창 춤을 추며 우리보다 앞서 달려갑니다. 웃는 아이들은 나무 뒤에, 장미 덤불 뒤에 숨어 장난스럽게 꽃을 던집니다. 타락 전과 같이 사랑으로 가득 찬 삶, 행복과 영원한 젊음으로 가득 찬 삶; 고통도 없고 슬픔도 없습니다. 저녁의 핑크빛 반짝임 속에서 접근하거나 사라지지 않고 멀리 달려가는 사랑하는 이미지에 대한 달콤하고 애가적인 욕망뿐입니다. 그가 거기 있는 동안 밤은 오지 않습니다. 산과 숲 위로 타오르는 새벽.

그의 의존적 위치에도 불구하고 Haydn은 서비스를 떠날 수 없었습니다. 그 당시 음악가는 궁정 예배당에서만 일하거나 교회 합창단을 이끌 기회를 가졌습니다. 하이든 이전에 단 한 명의 작곡가도 독립적인 존재로 모험을 감행한 적이 없었습니다. Haydn은 감히 정규직에 참여하지 않았습니다.

1791년, 하이든이 이미 60세쯤 되었을 때, 늙은 왕자 에스테르하지가 죽었습니다. 음악에 대한 큰 사랑이 없었던 그의 상속인은 예배당을 해산했습니다. 그러나 그는 유명해진 작곡가가 그의 밴드 마스터로 등재되어 있다는 사실에 우쭐해졌습니다. 이로 인해 젊은 Esterhazy는 Haydn에게 "그의 하인"이 그의 새로운 서비스에 들어가지 못하도록 충분한 연금을 제공해야 했습니다.

런던 심포니와 오라토리오는 하이든 작품의 정점이었습니다. 오라토리오 이후에 그는 거의 아무것도 쓰지 않았습니다. 인생은 너무 스트레스가 많았습니다. 그의 힘은 사라졌습니다. 지난 몇 년 동안 작곡가는 작은 집에서 비엔나 외곽에서 보냈습니다. 작곡가의 재능을 숭배하는 사람들이 조용하고 한적한 집을 방문했습니다. 대화는 과거에 영향을 미쳤습니다. Haydn은 특히 그의 젊음을 기억하는 것을 좋아했습니다. 힘들고 힘들지만 대담하고 끈질긴 검색으로 가득 차 있습니다.

하이든은 1809년에 사망하여 비엔나에 묻혔습니다. 그 후 그의 유해는 Eisenstadt로 옮겨져 그곳에서 평생을 보냈습니다.