페인트는 무엇으로 만들어 졌습니까? 예술적 페인트 그림을 그리는 페인트의 종류와 그 특징.

모든 어린이는 연필, 펠트 펜, 페인트와 같은 사용 가능한 모든 도구를 그리고 적극적으로 사용하는 것을 좋아합니다. 고려하다 인기있는 종어린이 미술에 적합한 페인트.

그림 그리기는 아이들이 가장 좋아하는 활동 중 하나입니다. 아이는 첫 아이를 낳는 순간부터펠트 펜 세트또는 연필, 큰 열정을 가진 아이는 먼저 임의의 선과 낙서를 그린 다음 상당히 의미있는 플롯을 그립니다. 마스터하기 가장 어려운 시각적 도구는 페인트입니다. 고려하다 다른 종류어린이 그림에 사용되는 페인트.

핑거 페인트

아직 손에 쥐지 못하는 어린 아이들을 위한 물감색연필또는 손가락이라고 불리는 브러시. 이름에서 알 수 있듯이 이러한 페인트로 그림을 그리는 데 추가 도구가 필요하지 않습니다. 손가락을 항아리에 담그고 종이에 흔적을 남길 수 있습니다. 핑거 페인트는 아기에게 이상적으로 적합합니다. 천연 성분으로 만들어졌으며 아이가 입에 들어갈 때 완전히 안전합니다. 일반적으로 이러한 페인트는 맛이 좋지 않으므로 (신맛, 짠맛, ​​쓴맛) 아이가 적극적으로 핥을 염려가 없습니다.

수채화 물감

다음은 가장 일반적인 색상입니다. 아이들의 창의력말 그대로 모든 사람이 어린 시절부터 친숙합니다. 아이가 손에 붓을 잡을 수 있는 나이부터 수채화를 사용할 수 있습니다. 수채화 물감은 4-6 가지 색상을 가질 수 있으며 일부 세트에서는 색상과 음영의 수가 최대 30 개에 이릅니다. 저렴하고 저렴한 수채화 - 최적의 선택창의적인 예술 활동을 시작합니다.

구 아슈 페인트

구 아슈는 수채화에 비해 색상이 풍부하고 질감이 조밀 한 상당히 두껍고 기름진 페인트입니다. 구 아슈 페인트는 예술, 회화 용 및 디자인 포스터로 나뉩니다. 구 아슈는 항아리에 포장되어 있으며 세트에는 일반 페인트와 진주 빛 또는 형광 페인트, 반짝임이있는 페인트가 모두 포함될 수 있습니다.

페인트를 선택할 때 무엇을 찾아야합니까?

그림을 그리기 위해 페인트를 선택할 때 어린이의 나이와 특정 시각적 기술의 존재에 초점을 맞춰야 합니다. 페인트의 유효 기간, 환경 친화 및 안전성에도주의를 기울여야합니다. 어린 아이들의 경우 전문가들은 자연스러운 색상의 페인트를 선택하여 어린이의 미적 취향을 개발하는 데 도움이 될 것을 권장합니다.

어린이 공예 제품에 대해 자세히 알아보세요.

사진은 표현입니다 내면의 평화아티스트. 또 다른 걸작을 그리면서 작가는 그 기분, 생각, 아이디어를 캔버스에 전한다. 동시에 그는 다양한 색상 팔레트 인 다양한 스타일과 페인팅 기법을 사용합니다. 물론 그림을 그리려면 재능이 필요하지만 그림을 그릴 수 있고 색상을 올바르게 결합하는 것도 필요합니다. 이 모든 것은 어릴 때부터 배울 수 있습니다. 자녀에게 예술적 잠재력이 있는지 확인하고 싶다면 그림을 그릴 수 있는 물감을 주고 창작하게 하십시오.

미술재료는 다른 유형, 구성 및 목적. 이 모든 다양성에서 길을 잃지 않기 위해 드로잉에 가장 적합한 페인트를 자세히 살펴 보겠습니다. 알레르기 반응을 일으키지 않도록 어린이 창의력을 위해 고품질 페인트와 바니시를 구입하십시오.

오랫동안 예술가가되는 꿈을 꾸고 브러시, 팔레트를 손에 들고 이젤에 부착 된 종이에 획을 그리는 경우이 정보는 창의력에 적합한 예술적 도구를 선택하는 데 도움이 될 것입니다.

계획을 실현할 때입니다. 먼저 페인트의 종류와 특성을 고려하십시오. 이것은 만드는 데 도움이 될 것입니다 올바른 선택원하는 재료를 구입하십시오.

수채화

아마도 모두가 어린 시절에 수채화를 가지고 있었으므로 너무 많이 소개 할 가치가 없습니다. 이미 "수채화"라는 이름에서 염료의 구성에 물 (아쿠아)이 포함되어 있음을 이해할 수 있습니다. 이러한 자료는 종이에만 그리기 위한 것입니다.

세트 수채화 물감아이들은 진지한 그림에 적합하지 않을 것입니다. 전문 아티스트튜브나 큐벳에서 생성되는 정물화, 초상화 및 풍경화를 그리기 위해 수채화를 사용합니다. 수채화로 작업할 때는 이젤을 사용해야 합니다. 재료의 수분 구조가 용지에 흡수되어 휘어질 수 있습니다.

수채화 구성의 질감은 가볍고 반투명합니다. 색상이 잘 결합되어 다양한 음영을 쉽게 만들 수 있습니다.

구아슈

구 아슈 페인트는 구성이 조밀하고 채도가 높습니다. 완전히 건조되면 표면에 무광택 코팅이 형성됩니다.구 아슈로 그림을 그리는 것은 경험이있는 예술가에게 어렵지 않습니다. 도움을 받으면 인정된 결함을 제거하고 가벼운 페인트를 차단할 수 있습니다. 어두운 색, 새로운 음영을 만들려면 전문 기술과 상상력이 필요합니다.

구아슈 페인트는 3가지 유형이 있습니다.

• 예술적 - 그림을 그리는 데 사용됩니다.

• 포스터 - 자료의 도움으로 다양한 시각적 선전을 디자인합니다.

• 어린 이용 - 종이에 그림을 그리는 데 사용되는 무독성 구성입니다.

구 아슈 구성은 작은 병에서 생산됩니다. 사용하기 전에 나무 접착제를 추가하여 물로 희석합니다. 구아슈를 희석하여 보관하면 빨리 건조됩니다. 그것으로 당신은 무언가를 그릴 수 있습니다 다른 표면(판지, 종이, 직물 등). 캔버스에 두꺼운 구 아슈 층을 바르지 마십시오. 건조 후 균열이 나타나기 시작하고 페인트가 부서집니다.

아크릴

아크릴은 새로운 유형 중 하나입니다. 예술적 페인트, 전문 화가들 사이에서 인기가 있습니다.재료는 유리, 도자기, 종이, 직물, 금속 및 목재에 그림을 그리는 데 사용됩니다. 아크릴 물감은 밝은 색 구성표. 표면에 도포한 후 물로 씻어내지 않는 변색되지 않는 저항성 코팅을 형성합니다.

아크릴 페인트는 튜브에서 생산됩니다. 적용하기 전에 물이나 특수 용제로 희석합니다. 일관성은 두껍거나 액체 일 수 있습니다. 두 번째 옵션에서 아크릴을 구입했다면 물로 희석할 필요가 없습니다.

재료의 질감은 자개, 무광택, 광택, 광택이 있습니다. 도톰한 농도의 아크릴 원액을 캔버스에 바르면 특유의 화사한 질감을 얻을 수 있다.

지성

16세기 초 회화에 사용된 최초의 착색 구성 중 하나는 오일로 간주됩니다.제조에는 호두, 해바라기 또는 아마 인유와 색소가 사용되었습니다. 페인트는 개별 튜브에 들어 있습니다.

유성 재료로 작업하려면 팔레트, 고품질 브러시, 캔버스, 이젤 및 솔벤트가 필요합니다.골판지, 캔버스, 목재, 일반 용지 또는 프라이밍 용지에 이 구성으로 그림을 그립니다. 조밀한 질감과 밝은 색상으로 인해 풍경이나 인물의 사실적인 이미지를 만들 수 있습니다.

중요한! 예술가들 사이에서는 이러한 재료를 "그림 용 체적 페인트"라고합니다. 유화가 보관되어 있습니다. 오랫동안퇴색하지 마십시오.

오일 조성물을 표면에 바르기 전에 용매로 희석하십시오. 그러나 구성이 액체로 판명되지 않도록 과도하게 사용하지 마십시오.

템페라 화법

온도 염료의 구성에는 기름, 접착제, 물 및 색소가 포함됩니다. 그가 그린 그림이 르네상스 이후 오늘날까지 살아 남았기 때문에 재료의 내구성에 대해서는 의심의 여지가 없습니다. 온도는 매우 빨리 건조되고 색상은 시간이 지남에 따라 퇴색하지 않으며 다른 유형의 페인트와 잘 결합되며 물로 씻어 내지 않습니다.

그러나 그러한 재료의 가장 중요한 장점은 적용할 수 있다는 것입니다. 다른 기술, 투명한 수채화 또는 짙은 구 아슈의 질감과 비슷합니다.그리고 페이스트리 템페라를 적용하면 마치 유성 페인트로 칠한 것처럼 그림이 나타납니다. 이러한 페인트로 다양한 기법을 사용하여 그림을 그리면 다른 사람들은 어떤 재료가 사용되었는지 즉시 추측하지 않습니다.

템페라 그림이 가능한 한 원래 모습을 유지하기 위해 완전히 건조된 후 니스칠을 할 수 있습니다.

어린이 페인트

아기가 벽지에 그림을 그리기 시작했다는 것을 알게되면 인테리어를 해치지 않고 그 방법을 알려줄 때입니다. 이를 위해 사용되는 재료는 연필, 크레용, 색연필, 펠트펜 등이 될 수 있습니다.

많은 교육자와 심리학자들은 부모에게 어린 시절교육 및 교육 게임.모든 어린이에게 가장 좋은 것은 그림을 그리는 것입니다. 첫째, 그것은 시야를 넓히고 손의 미세한 운동 능력을 개발합니다. 두 번째로 공개한다. 창조적 잠재력그리고 아기의 논리적 사고.

자녀가 칠할 페인트를 선택하기 전에 재료의 구성을 자세히 읽으십시오. 작업 과정에서 그의 주요 임무는 아동의 건강에 해를 끼치 지 않습니다.

그림을 그리는 어린이 페인트는 다음과 같습니다.

• 손가락;

• 수채화;

• 구아슈.

핑거 페인트는 다음이 있는 아기에게 권장됩니다. 초기. 즉, 아이가 여전히 붓을 잡을 수 없지만 그림을 그리고 싶다면 이 옵션은 그를 위한 것입니다.필요한 것은 손가락을 물에 담근 다음 페인트에 담그고 종이에 몇 번 긋는 것입니다. 재료는 점성 질감이 있으며 손가락에서 흐르지 않습니다. 그림용 도료의 조성에는 밝은 쓴맛을 내는 식품첨가물과 염료가 포함된다. 이것은 아기가 그것을 맛보지 못하게 할 것입니다.

드로잉을 위한 수채화 물감과 구아슈 물감은 미술 재료의 구성에 해당합니다. 5-6세 어린이용으로 구입하는 것이 좋습니다. 즉, 아이는 붓을 손에 쥐는 법을 배워야 하며, 그러면 당신은 그에게 그림을 그리는 기술을 가르칠 수 있습니다.

그림을 그리기 위해 페인트를 어디에서 사나?

지금까지 독창성을 위해 상품을 판매하는 수많은 전문 매장이 만들어졌습니다. 그들의 구색에는 그림을 그리기위한 많은 수의 페인트가 있습니다. 즉, 자신이나 사랑하는 사람을 위해 관심있는 옵션을 쉽게 선택할 수 있습니다.

비디오에서 : 수채화 실험.

또한 좋은 페인트온라인 상점에서 선택할 수 있습니다.합리적인 가격, 다양한 선택 다양한 재료, 아파트 문까지 직접 배달할 수 있습니다. 그리고 페인팅을 위한 페인트와 바니시의 품질은 상점과 다르지 않습니다. 동시에 브러시, 솔벤트, 팔레트, 종이(또는 캔버스) 등 관련 제품을 선택할 수 있습니다.

페인트에 대한 흥미로운 사실 ​​(1 비디오)

다양한 상품(25장)

주석

색의 역사는 아마도 인간의 출현과 함께 시작되었을 것입니다. 우리 시대까지 보존 원시 도면목탄과 핏빛(점토)으로 만들어졌습니다. 동굴 거주자들은 그들을 둘러싼 돌에 그림을 그렸습니다. 달리는 동물과 창을 든 사냥꾼. 중세 예술가들은 또한 안료 분말과 지방을 혼합하여 자신의 페인트를 준비했습니다. 이러한 페인트는 공기에 노출되면 산화 및 경화되기 때문에 하루 이상 보관할 수 없습니다.

3년 동안 아트 스튜디오에서 수채화, 구아슈, 유성 페인트, 파스텔 등 다양한 색상으로 그림을 그렸습니다. 이 페인트는 모든 사무용품점에서 구입할 수 있습니다. 그리고 현대 예술가그것이 그들이 하는 방법입니다. 그런데 아주 오래전 상점도 없고 공장에서 물감을 만들지 않던 시절, 예술가들은 어디서 물감을 구했을까? 현재 페인트는 화학 원소. 친환경 페인트를 만들 수 있습니까?

공부의 목적:

페인트가 어떤 물질로 구성되어 있는지 알아보고 "집에서 만든"페인트의 장단점을 결정하십시오.

연구 목표:

1. 대중 과학에 익숙해지고, 교육 문학연구 주제에 대한 정기 간행물;
2. 페인트가 어떤 물질로 구성되어 있는지 연구하십시오.
3. 실험을 해보세요. 집에서 직접 페인트를 만드세요.
4. 집에서 만든 페인트와 상점에서 구입한 페인트를 비교하십시오.
5. 받은 물감으로 그림을 그린다.

가설: 페인트는 집에서 독립적으로 만들 수 있다고 가정하지만 상점과 다를 것입니다.

이론적 부분

페인트의 구성

페인트는 색상을 부여하는 데 사용되는 재료입니다.
페인트는 안료와 바인더로 구성됩니다.
안료는 건조 염료입니다.

우리 주변의 세상은 다채롭습니다.

고대 예술가들은 발밑에서 페인트 재료를 찾았습니다. 빨간색과 노란색 점토에서 잘게 문지르면 빨간색과 노란색 염료 또는 예술가가 말했듯이 안료를 얻을 수 있습니다. 흑색 안료는 석탄, 흰색은 분필, 하늘색은 청색 또는 녹색은 공작석과 청금석을 제공합니다. 금속 산화물은 또한 녹색 안료를 제공합니다.

최초의 파란색 청금석은 1kg에 600프랑에 판매되었습니다. 천연 안료로 만든 페인트는 다양한 색조뿐만 아니라 놀라운 내구성을 가졌습니다. Dmitry Solu의 Pskov 아이콘은 우리 시대까지 살아 남았습니다. 이 아이콘은 600년이 넘었으며 여전히 좋은 상태를 유지하고 있습니다. 프 스코프 마스터 자신이이 페인트를 만들었습니다. 아직 알려진 것 : 프 스코프 그린, 레드 주홍 및 노란색 프 스코프.

현재 거의 모든 페인트는 실험실과 공장에서 화학 원소로 만들어집니다. 따라서 일부 페인트는 예를 들어 수은의 붉은 주홍과 같이 유독합니다. 보라색 염료는 복숭아 씨나 포도 껍질로 만들 수 있습니다.

마른 염료는 캔버스에 달라붙을 수 없기 때문에 서로 달라붙어 마른 염료 입자를 단일 색상의 페인트 덩어리로 묶는 바인더가 필요합니다. 예술가들은 기름, 꿀, 계란, 접착제, 왁스 등 손에 든 것을 가져갔습니다. 어떻게 친한 친구다른 안료 입자에 대해 페인트가 두꺼워집니다. 페인트의 밀도는 꿀 한 방울, 계란이 물과 결합하지도 않는 오래 건조되는 기름 한 방울에 어떻게 퍼지고 건조 될 때 기름기 많은 자국을 남기는 지 확인하여 결정할 수 있습니다.

다른 바인더는 다른 이름을 가진 다른 페인트를 제공합니다.

접착제는 수채화와 구 아슈의 일부입니다. 수채화 빛, 물로 희석해야하는 반투명 페인트. 이름 자체가 그것을 말합니다.
오일이 포함되어 있습니다. 오일 페인트, 그들은 가장 내구성이 강하고 대담한 선으로 종이에 떨어집니다. 그들은 튜브에 저장되고 솔벤트, 등유 또는 테레빈 유로 희석됩니다.
고대의 하나 회화 기법- 온도. 이들은 때때로 "달걀 페인트"라고도하는 계란 페인트입니다. 2000년 이상 전에 템페라는 안료를 혼합하여 만들어졌습니다. 계란 노른자, 그리고 800 ~ 500 년 전에 무화과 주스, 꿀 또는 우리에게 알려지지 않은 다른 물질이 동시에 첨가 된 달걀 흰자위로.
매우 저항력이 강한 또 다른 페인트가 있었지만 준비 방법이 손실되었습니다. 이것은 encaustic - 왁스와 혼합 페인트입니다. 그림 1은 Fayum 초상화를 보여줍니다. 이 그림은 약 2천년 된 것으로 무덤에서 발견되었으며 표현력이 풍부하고 밝은 모습을 볼 수 있습니다.
현재로서는 왁스 기반 페인트를 준비하는 것이 불가능했습니다.
그래서 페인트가 안료와 바인더로 구성되어 있다는 것을 알게 되었습니다.

페인트를 만드는 과정.

인터넷의 문헌과 기사를 분석한 후 페인트가 준비되는 방법을 설명할 수 있습니다. 첫째, 그들은 원료를 찾습니다. 석탄, 분필, 점토, 청금석, 공작석이 될 수 있습니다. 원료는 이물질을 제거해야 합니다. 그런 다음 재료를 분말로 분쇄해야 합니다.
석탄, 백악, 점토는 집에서 갈 수 있지만 공작석과 청금석은 매우 단단한 돌이므로 갈기 위해서는 특별한 도구가 필요합니다. 고대 예술가들은 막자사발에 막자사발로 가루를 갈았습니다. 결과 분말은 안료입니다.
그런 다음 안료를 바인더와 혼합해야 합니다. 바인더로 다음을 사용할 수 있습니다. 달걀, 기름, 물, 밀랍, 풀, 꿀. 덩어리가 없도록 페인트를 잘 섞어야합니다. 결과 페인트는 페인팅에 사용할 수 있습니다.
물감의 구성을 알아보고 물감을 만드는 과정을 배우면서 나도 물감을 직접 만들 수 있다는 걸 깨달았다.

실용적인 부분

실험 설명

실험을 하기 위해서는 천연 색소와 결합제를 구해야 했습니다. 내 처분에는 점토, 분필 및 석탄이있었습니다. 세 가지 실험 계획을 세웠습니다.

실험 계획 1
1. 불순물에서 석탄을 정화하십시오.
2. 석탄을 갈아 가루로 만든다.
3. 가루류를 체쳐주세요.
4. 석탄과 물을 섞는다.

실험 계획 2
1. 불순물로부터 점토를 청소하십시오.
2. 점토를 갈아서 가루로 만든다.
3. 가루류를 체쳐주세요.
4. 점토와 기름을 섞는다.

실험 계획 3
1. 불순물로부터 분필을 청소하십시오.
2. 분필을 갈아서 가루로 만든다.
3. 가루류를 체쳐주세요.
4. 분필과 달걀을 섞는다.

모든 실험은 성공적이었고 검정, 갈색 및 흰색 페인트를 받았습니다. 갈색 페인트그림을 그렸습니다.

이런 실험을 하고 나니 다른 원료도 먹어보고 싶어서 몇 가지 실험을 더 해봤습니다. 각 원료에 물, 기름, 달걀을 섞어 다양한 색과 농도의 물감을 만들었습니다.

실험 결과

이제 나는 어떤 페인트가 만들어 졌는지 압니다. 집에서 페인트를 준비할 수 있습니다.

결과 페인트는 일관성과 품질이 달랐습니다.
물과 함께 숯은 페인트에 금속성 색조를 주었고 브러시로 쉽게 집을 수 있었고 종이에 밝은 표시를 남겼고 빠르게 건조되었습니다.
기름이 묻은 점토는 더러운 갈색 페인트를 냈고 기름과 잘 섞이지 않았고 붓으로 집기가 어려웠고 종이에 기름진 자국을 남기고 오랫동안 건조되었습니다.
달걀 분필 흰색 페인트, 브러시에 쉽게 집어 들고 종이에 두꺼운 자국을 남기고 오랫동안 건조했지만 가장 내구성이 있음이 밝혀졌습니다.

다른 실험의 결과는 표에서 볼 수 있습니다.
결과 페인트에는 장점과 단점이 있습니다. 환경 친화적이고 무료이며 자연스러운 색상이지만 노동 집약적이며 밝은 색상이 없으며 보관이 불편합니다.
또한 직접 그린 그림으로 그림을 그렸습니다.
따라서 페인트를 준비하려면 안료 (분필, 석탄, 점토, 공작석, 청금석)를 바인더 (기름, 계란, 물)와 혼합해야합니다.

결론

* 색의 역사는 인간의 출현과 함께 시작되었습니다.
* 소묘용 도료는 안료와 바인더로 구성되어 있습니다.
* 처음에는 흙, 점토, 석탄, 백악, 공작석, 청금석이 안료로 사용되었습니다.
* 계란, 기름, 물, 왁스를 바인더로 사용하였습니다.
* 이제 페인트는 화학 원소로 실험실과 공장에서 만들어집니다.
* 실험 과정에서 페인트를 얻었습니다. 다른 색상그리고 음영, 그림을 그립니다.

감독자:타라소바 ​​나탈리아 겐나디에브나

MOU “이니셜 종합 학교 №5”
러시아, 네프테유간스크

뮤즈가 영혼에서 깨어나고 싶어하고, 즉 그림을 그리고 심지어 자신을 위해 특이한 기술로 시도하려고합니다. 많은 사람들이 자신의 감정을 캔버스에 표현하는 것을 좋아하지만 모든 사람이 유성 페인트를 사용하는 것은 아닙니다. 그러나 헛된 것입니다. 유성 페인트에는 여러 가지 장점이 있으며 상상력을 연결 한 초보자는 멋진 그림을 그릴 수 있습니다.

오늘 저는 유화에 필요한 장비를 고려할 것을 제안합니다. 원칙적으로 세트는 많은 기술과 마찬가지로 표준입니다. 그러나 모든 곳에 뉘앙스가 있습니다.

1. 페인트

유성 페인트는 표준이며 시너와 함께 작동하며 수용성입니다. 후자에 특수 액체가 추가되어 물과 기름이 상호 작용할 수 있다는 점에서만 다릅니다. 많은 예술가들에게 이러한 유형의 유성 페인트는 야생입니다. 그러나 실제로는 희석제를 다루고 싶지 않은 사람들에게 매우 좋은 대안입니다.

유성 페인트가 무엇인지 아는 것이 중요합니다. 일반적으로 안료, 오일 및 테레빈 유입니다. 안료는 천연 및 합성이며 물론 유형에 따라 가격과 채도가 모두 다릅니다. 오일에는 호두, 아마씨, 대마, soflor 및 양귀비와 같은 자체 품종도 있습니다.

초보자가 이 기술을 직접 시도하고 더 진행되는지 확인하기 위해 합성 기술을 선택하는 것이 가장 좋습니다.

2. 브러쉬

이 항목은 가장 중요한 항목 중 하나입니다. 이것은 작가의 생각과 그림의 질감을 완벽하게 표현하기 위한 이상적인 도구입니다. 페인트가 제대로 놓일지 여부, 강조 표시할 수 있는지 여부는 브러시에 따라 다릅니다. 작은 부품그림을 더 깊고 생생하게 만듭니다.

브러쉬는 어떤 재질로 만들어졌나요?

- 합성 섬유로 만들어짐;

- 천연 섬유(거친 돼지 강모, 세이블과 같은 모피 동물).

천연 브러시는 상대적으로 비쌉니다. 그러나 그들의 품질은 그 자체로 말합니다. 브러시는 입력 된 페인트로 모양을 유지하고 스트로크 후에도 정확히 동일합니다.

낭종은 어떤 모양입니까?

– 플랫 브러쉬- 길이가 너비보다 크고 직사각형 모양입니다. 옆에서 보면 평평해 보입니다. 가장 실용적입니다. 비틀 때 넓은 삼각형 스트로크와 좁은 선을 만들 수 있습니다. 물감을 섞는 메인 브러시이기도 하다.

– 반원형 평면- 원래 둥글게 만들어졌다가 납작해진 브러시. 모양이 비정상적이고 불규칙한 경우 윤곽선의 정확도를 제어할 수 있습니다.

– 리터칭- 팁이 비스듬히 잘린 평평한 브러시. 일반적으로 합성 섬유로 만들어집니다. 색상 계획, 스케치에 사용됩니다. 날카로운 모서리. 그들은 색상 전환으로 탁월한 작업을 수행하여 덜 거칠게 만듭니다.

– 팬-또한 평평하고 팬과 비슷한 매우 두꺼운 빔이 없습니다. 미묘한 색상 스트레치를 만드는 데 필요하며 윤곽과 질감 사이의 대비를 줄이는 데 사용할 수 있습니다.

– "고양이 혀"- 돔형 또는 타원형의 납작한 브러시. 평범하게 쓸 수 있다 플랫 브러시, 그리고 표면에 수직 위치에 - 둥글게. 한 색상에서 다른 색상으로 전환하는 브러시 중 리더입니다.

– 원판- 그러한 브러시의 코 끝은 뭉툭하고 평평하며 수직 스트로크로 캔버스에 스트로크를 적용해야합니다.

– 선의- 얇고 둥근 브러시의 변형 긴 머리. 가는 선, 긴 획 및 레터링에 이상적입니다.

3. 팔레트

팔레트는 예술가에게 중요한 것입니다. 그들은 그 안에 페인트를 혼합하고 새로운 것을 얻습니다. 원하는 색상. 손에 쥐거나 테이블 옆에 두는 것 중 더 편리한 방법을 사용할 수 있습니다. 세 가지 변형으로 제공 - 유리, 플렉시 유리(플렉시 유리) 또는 목재.

팔레트 관리는 팔레트를 만드는 재료에 따라 다르다는 점을 기억해야 합니다. 사용하기 전에 나무 팔레트를 아마인유로 문지르고 닦아내야 합니다. 사용 후 즉시 헹구고 오일로 문지른 후 다시 닦으십시오.

유리는 사용하기 더 쉽습니다. 페인팅 직후 페인트 잔여 물을 제거 할 필요가 없습니다. 건조해도 벗겨지기 때문입니다.

또한 플렉시 유리 팔레트를 즉시 청소하는 것이 좋습니다. 이 규칙을 따르지 않으면 재료를 긁어서 건조 페인트를 분리하려고 할 수 있습니다.

4. 희석제

이 액체는 편안한 공정을 위해 페인트를 덜 두껍게 만들기 위해 필요합니다.

일반적으로 세 가지 중 하나가 사용됩니다. 아마씨 기름, 석유 또는 티.이 액체에는 석유가 없기 때문에 석유는 알레르기 환자뿐만 아니라 강한 냄새를 견딜 수없는 사람들에게 없어서는 안될 것입니다.

5. 캔버스

실제로 작가가 그림을 그리는 재료. 요즘에는 초보자를 당혹스럽게하고 혼란스럽게 할 수있는 매우 다양한 캔버스가 있습니다. 그러나 두려워하지 마십시오. 사실 모든 것이 간단합니다. 일반적으로 리넨 또는 면. 입자를 부여하는 것은 재료의 특성입니다. 미세 입자, 중간 입자, 거친 입자.

모든 세부 사항을 명확하게 그려야 하는 경우 세밀한 캔버스를 구입하는 것이 좋습니다. 이 유형을 사용하면 한 색상에서 다른 색상으로 부드럽게 전환할 수도 있습니다. 큰 획으로 칠하기로 결정하고 단순히 물체의 윤곽을 그리면 거친 캔버스와 중간 나뭇결 캔버스가 적합합니다.

캔버스는 골판지 또는 들것에 즉시 판매되어 일반 그림을 벽에 부착된 그림으로 바꾸는 과정을 크게 단순화합니다.

6. 브러시용 페인트 제거제

그리기 과정이 끝나면 팔레트뿐만 아니라 브러시도 철저히 청소해야 함을 기억해야합니다. 이 중요한 도구를 적시에 관리하면 다음 페인팅 세션을 보장할 수 있습니다.

이를 위해 솔벤트를 구입할 수 있습니다. 유성 페인트용 백유, 또는 페인트를 희석한 솔벤트로 수행하십시오. 또한 페인트 튜브의 레이블은 정확히 얼마나 녹여야 하는지를 나타낼 수 있습니다.

7. 솔 세척용 그릇

예술가의 작업실에서 이 작업을 위한 특별한 작은 양동이를 구입하거나, 작은 병이나 오래되고 불필요한 컵을 가까이에 가져갈 수 있습니다.

8. 좋은 분위기

작가가 그리는 그림은 언제나 영혼에서 나온다. 이 과정은 신비롭고 아름답습니다. 그림을 그린다는 것은 자신과 동시에 온 세상에 속한다는 뜻이다. 따라서 이 멋진 활동에 반드시 다음과 같이 접근하십시오. 좋은 분위기, 편안하고 영적인. 그러면 모든 상상을 정복할 결과를 얻게 될 것입니다.

만들고 행복하세요!

아이의 창의적 사고 발달은 거의 태어날 때부터 시작됩니다. 창의성과 연설은 뗄래야 뗄 수 없는 관계입니다. 그리고 부모가 아기에게 색연필, 페인트 및 종이를 빨리 줄수록 성격 형성이 더 조화를 이룰 것입니다.

드로잉은 흥미롭고 교육적인 과정입니다. 아이들은 여러 가지 색상의 페인트 병에 일찍 관심을 보입니다. 그리고 하얀 시트에 닿아 오색의 흔적이 남는 순간은 그들에게 기쁨과 당혹감을 안겨준다.

온라인 상점은 창의성을 위한 다양한 제품을 제공합니다. 안전한 페인트를 선택하는 방법? 결국 어린 아이들은 촉각뿐만 아니라 미각으로도 세상을 배웁니다. 그림의 세계에 아이를 소개하기 시작하는 것이 더 좋은 색상은 무엇입니까? 어떤 색상이 가장 효과적입니까?

페인트가 다릅니다

자신있게 앉는 법을 배운 순간부터 아이에게 안전하게 페인트를 줄 수 있습니다. 가장 중요한 것은 돌보는 것입니다 젊은 예술가. 어떻게 큰 아이, 더 많은 색상이 팔레트에 나타납니다. 먼저 그는 손가락으로 그릴 것입니다. 아이가 자라서 새로운 기술을 습득함에 따라 그는 붓을 잡는 법을 배우고 점점 더 복잡하고 의미 있는 그림을 그릴 것입니다.

어린 이용 페인트는 다음과 같은 유형입니다.

• 손가락;
• 구 아슈;
• 아크릴;
• 기름.

손가락 페인트는 어릴 때부터 주는 것이 좋습니다. 그들은 어린 아이들만을 위해 설계되었습니다. 아이는 여전히 브러시를 올바르게 잡고 페인트에 담그고 종이에 정확하게 그립니다. 핑거 페인트를 사용하면 모든 것이 간단합니다. 손가락을 담그고 종이에 바릅니다. 이 페인트는 미세한 운동 능력과 창의적 사고를 개발합니다. 색상은 쓴 맛이 있습니다. 이것은 의도적으로 이루어지며 맛을 본 후 아기는 먹고 싶지 않을 것입니다. 점성이 있으며 손가락에서 물기가 빠지지 않고 잘 섞입니다. 염료 및 식품 첨가물.

브러시를 잡는 법을 배우 자마자 어린이를 위해 구 아슈를 구입할 수 있습니다. 이 페인트는 교실에서 사용됩니다. 유치원그리고 낮은 등급에서. 두꺼운 일관성을 통해 종이, 목재, 유리 및 기타 표면에 그릴 수 있습니다. 어린이가 이러한 유형의 페인트로 작업하는 방법을 배우면 작업에 팔레트를 추가할 수 있습니다. 페인트를 혼합하고 새로운 음영을 얻는 것이 편리합니다. 구 아슈 제조에는 천연 및 화학 염료가 사용됩니다. 그들은 먹을 수 없습니다. 아이가 갑자기 맛을 본다면 당황할 필요가 없습니다. 페인트는 무독성입니다.

수채화 물감에는 다양한 색상이 있습니다. 수채화 물감은 6~7세의 어린이에게 가장 적합합니다. 그들과 함께 일하려면 특정 기술이 필요합니다. 아이는 자신있게 브러시를 사용하고 압력을 제어하고 페인트를 물로 희석하는 방법을 이해해야합니다. 수채화는 수성 페인트입니다. 종이와 나무에 잘 맞습니다. 이러한 페인트로 본격적인 작업을하려면 팔레트가 필요합니다.

창의성은 자신을 알 수 있는 기회이며, 세계. 창작 과정에서 사람은 다음과 같은 많은 유용한 기술을 개발합니다. 미세 운동 능력집중력에. 창의력과 취미를 위한 세트는 어린이뿐만 아니라 성인에게도 흥미진진한 교육용 게임입니다. 그들은 가족을 단결시키는 데 도움을 주거나 반대로 부모에게 조용히 평화를 누릴 수있는 기회를 제공합니다. 아이가 창조하는 동안 그는 아파트 내부, 애완 동물, 그리고 가장 중요한 것은 자신을 위해 "안전"합니다.