오일 연구. 회화와 예술에 관한 책 모음
그들은 정물의 색상 범위, 환경 조건 (빛, 주변 공간 및 상호 영향)을 고려하여 색상이있는 물체의 모양에 대한 심층 연구를 포함하는 장기 연구에 대해 주로 이야기했습니다.
하지만 회화 과정 예술 학교 새로운 예술 의도우리는 초보 예술가들에게 그림을 빠르게 적고 스케치에서 가장 중요한 것, 가장 중요한 것 또는 전체의 일부인 조각만을 캡처하도록 가르칩니다. 따라서 회화의 전체 수업을 지속하는 작품과 함께 다른 형태의 에튜드가 있습니다. 이들은 에튜드 스케치, 조각 에튜드, 기억의 스케치입니다.
이 모든 형태는 존재할 권리가 있습니다. 유일한 질문은 그것들을 현명하게 결합하는 방법입니다. 개체를 심도 있고 자세하게 그리는 장기 연구로만 작업하면 빠른 작업 기술을 습득하지 못하고 연구에서 가장 중요하고 필수적인 기능을 즉시 캡처 할 수 없으며 의식적으로 배우지 않습니다. 중요한 것을 위해 하나 또는 다른 세부 사항을 희생하십시오.
그러한 에튜드에서 구성 구조의 정의와 함께 우리는 스스로 알아냅니다. 색 구성표, 원하는 조합을 얻을 수 있도록 색상 혼합을 기억하십시오. 이러한 에튜드는 30 분에서 1 시간 이내에 수행됩니다.
아래는 시리즈 빠른 에튜드-과일, 장과 및 가정 용품의 정물에 대한 개별 조각 솔루션의 스케치 및 스케치. 짧은 스터디를 그리는 기술을 익히기 위해 일련의 연습을 하십시오.
스케치를 그리는 법을 배웁니다.
봄이나 여름에 균일한 꽃다발을 만들고 그 안에 다른 종류의 꽃 한두 개를 포함하십시오. 빛이 가득한 넓은 방, 베란다 또는 정원에서 확산광에 이러한 꽃다발을 먼저 놓고 1시간 30분에서 2시간 이내에 스케치를 작성합니다. 밝은 빛, 화창한 날, 창문이나 정원에 꽃을 놓고 같거나 다른 꽃다발을 쓰십시오. 이러한 각 작업에서 새로운 조건을 충족하게 됩니다. 강한 직사광선(in 이 경우태양열) 실내 조건에 따라 물체의 색상이 변합니다. 떠오르는 대비, 풍부한 반사, 눈부심, 이러한 모든 요소의 조합과 상호 작용으로 인해 물체는 구체성을 잃는 것처럼 보입니다. 빛과 그림자, 반음영은 서로 명확하게 구분되는 것으로 인식되지 않지만 새로운 음영, 뉘앙스 및 전환으로 서로를 풍부하게 합니다. 한마디로 명암 문제의 해결은 이 경우 매우 중요합니다.
화가에게 조명은 모티프 자체만큼 중요하거나 오히려 하나와 다른 하나가 불가분의 관계로 연결되어 있습니다. 따라서 그들이 plein air*에서 말하는 것처럼 공중에서 에튜드를 작업할 때 큰 관심을 끄는 특별한 문제가 발생합니다. * (French plein air에서 - 아래 열린 하늘. 이 용어는 미술실외 이미지에 적용).
필드 벨에 대한 연구는 직사광선에서 이루어집니다. 투명 페인트로 쉽게 총 질량을 설명합니다. 그러나 그럼에도 불구하고 방대한 것으로 인식됩니다. 꽃다발의 바깥 쪽 가장자리에는 종소리가 투명하고 무거워 보입니다. 그들 중 일부는 배경으로 거의 사라지고 다른 일부는 더 선명하지만 선명하지는 않습니다.
스케치는 우리에게 흥미 롭습니다. 기술적 측면실행. 색상의 순도, 신선함 및 육즙에 대한 일반적인 인상은 페인트 용액으로 풍부하게 포화 된 축축한 축축한 종이에서 작업이 수행된다는 사실에 의해 달성됩니다. 우리 학교의 회화 수업에서는 그러한 글쓰기의 특징에 대해 더 깊이 이야기합니다.
이전 운동과 달리 균일 한 꽃의 꽃다발은 다양한 색상과 모양의 꽃으로 작은 꽃다발을 만듭니다. 패턴이 없는 밝은 벽을 배경으로 방에 확산광을 놓으세요. 꽃다발은 배경과 관련하여 특정 강도의 실루엣을 구성합니다.
그림에서 꽃다발의 전체 질량에서 튀어 나온 꽃의 윤곽을 쉽게 그립니다. 그들은 윤곽, 모양 및 크기가 다를 것입니다. 그런 다음 톤의 강도를 비교하면서 부분적으로 덮기 시작합니다. 원하는 색상그들의 성격을 전달하기 위해 색상 그룹을 분리하십시오. 동시에 일부 부품을 나중에 강화할 수 있도록 페인트를 완전히 사용할 필요는 없습니다. 꽃을 그릴 때 어떤 색이 다른 색이나 녹지와 접할 때 날카로운 윤곽선을 피하십시오. 그렇지 않으면 경직된 인상을 주고 살아있는 것보다 더 인공적으로 보일 것입니다. 꽃, 특히 야생화는 항상 부드럽고 연약하며 떨리고 스케치에서 이러한 특성을 전달하기 위해 노력해야합니다.
카모마일과 고사리 잎 옆에 엘더베리 브러시, 노란색 아마 꽃이있는 관심과 사랑을보십시오. 아플리케처럼 종이에 오려 붙인 것처럼 이미지가 평면적인 느낌을 주지 않도록 하십시오. 이를 피하려면 부케 터치의 특징을 배경과 비교하여 결정해야합니다. 일부 부분에서는 꽃이 가벼워 지거나 더 가벼워지고 다른 부분에서는 윤곽 강도가 다른 실루엣을 형성합니다. 꽃다발을 구성하는 다양한 색조에도 불구하고 잡색으로 보이지 않아야하지만 단일 색조의 무결성과 평정을 유지해야합니다. 미술 학교에서 그림을 배울 때 초보자가 작업하는 동안 때때로 눈을 가늘게 뜨고 꽃다발이나 스케치를 보는 것이 좋습니다. 이것은 색조 솔루션에서 발생한 실수를 확인하는 데 도움이 됩니다.
이 페인팅 수업의 다음 연습은 빠른 학습 작업에서 기술을 심화하도록 설계되었습니다. 이 연습은 그림에서 풍부함과 다채로움을 달성하기 위해 이전에 습득한 라 프리마 기법을 사용하여 작업을 설정합니다. 각 운동에 1~2시간을 따로 떼어두는 것이 유용합니다.
우선 딸기 스케치와 유사한 작업을 완료할 수 있습니다. 여기에서 이전 연구에서와 같이 저자는 페인트 용액으로 포화된 브러시의 기능을 사용하거나 순수 페인트의 가볍고 투명한 스트로크를 넣어 혼합을 최소화합니다. 결과적으로 큰 열매의 육즙과 부드러움이 전달되어 빛이 스며드는 느낌이 듭니다.
머그잔을 사용한 연구도 형태로 이루어집니다. 빠른 스케치. 다양한 주제의 조합으로 공연이 재미있다. 예술가가 나타나기 전에 새 작업- 토마토 껍질의 반짝이는 표면 옆에 금속의 광채를 보여줍니다. 색상은 깨끗하고 가볍고 투명하며 전체적인 색상은 밝습니다. 따라서 작품은 신선함과 즉각적인 인상을줍니다.
결과적으로 실행 속도가 빠른 연구에서 작업은 기본 색상 관계, 기본 대비를 설정하고 조명을 전달하는 것입니다. 이러한 에튜드에서는 모든 부분에 대한 자세한 설명이 필요하지 않습니다. 예를 들어, 꽃다발의 전체 질량에 대한 일반화 된 솔루션이있는 종소리가있는 꽃다발에서 카모마일과 실루엣으로 윤곽이 잡힌 종 자체의 특징적인 윤곽선을 볼 수 있습니다.
이러한 에튜드는 종속적 의미와 독립적 의미를 모두 가질 수 있습니다. 종속 - 긴 스케치 전에 예비 스케치를 수행할 때; 독립적 - 특수한 그림 문제 (조명 조건 전송, 색상 조합 전송)를 해결할 때 마지막으로 어떤 종류의 동기를 포착해야하지만 더 자세히 완료 할 시간이 없을 때.
회화 코스에서 새로운 예술 의도우리는 그러한 빠른 에튜드에 대한 지나친 방종에 대해 경고합니다. 솔루션의 일반화로 인해 연구는 주제 특성을 잃지 않아야 합니다. 한마디로 초보자를 위한 드로잉에서 일반화는 그 자체로 끝이 되어서는 안됩니다. 오히려 그것의 도움으로 우리는 주어진 대상이나 현상에 대한 가장 특징적이고 전형적인 속성을 표현하려고 노력합니다.
Artintenstudio에서 회화 수업 중 학생들이 그린 아크릴 스케치.
아티스트는 언제 시작합니까? 각자의 시간에. 자연 환경의 예술가는 부모, 교사, 사회와 같은 환경의 영향으로 형성됩니다. 환경은 창의성의 원천, 재능의 각성입니다.
창의적인 개성은 모든 사람에게 다르게 형성됩니다. 따라서 마스터와 학생을 구분하는 임계값을 결정하는 것은 불가능합니다. 때로는 한 단계일 때도 있고 여러 단계일 때도 있습니다. 하나의 숙달은 거의 즉시 발생하고 다른 하나는 눈에 띄지 않게 오랜 시간이 걸립니다.
회화의 역사는 초기의 다양한 예들로 가득하다. 예술적 발전반대로 비교적 늦습니다. 일반적으로 재능은 예술의 분위기에서 나타나지만 예술과는 다른 환경에서 오는 경우가 많습니다. 이름이 들리는 대부분의 예술가들은 학문적 교육을 받았고 다른 화가들은 열심히 공부했지만 아카데미에서는 그렇지 않았습니다. 그리고 일부는 스스로 글쓰기 기술을 마스터했습니다.
각자에게 진정한 예술가자연에 대한 사랑, 지식에 대한 갈증과 같은 특정 특성 세트가 내재되어 있으며 그 없이는 발생할 수 없습니다.
왜 그렇게 긴 소개가 있습니까?
오래된 폴더를 뒤지다가 견습 시절부터 유화로 칠해진 몇 개의 스케치가 남아 있는 것을 발견했습니다. 수십 년 전을 돌아보며 직장에서 받은 감정을 떠올리는 것도 흥미롭다.
각 스케치는 하나 또는 다른 자연 상태의 색상으로 교육적이고 빠른(15분 이내) 스케치입니다. 에튜드의 일부 - 풍경 : 저녁, 일몰, 밤. 당연히 조명 없이 써야 했다. 예를 들어, 베란다의 밝게 빛나는 창문은 말 그대로 터치로 열린 색상으로 칠해져 있습니다.
불행히도 스캐너는 올바른 색상의 광채를 전달할 수 없었습니다. 그는 모든 가장 어두운 영역을 색상이 없는 단색 검정 채우기로 표시했습니다.
아티스트는 "국가를위한"스케치로 정확하게 시작합니다. 회화과 학생들은 색상과 가장 넓은 브러시를 사용하여 손과 눈을 "채우기"위한 유일한 목적으로 수백 가지를 그렸습니다.
주간 공부와 관련하여 그림이 칠처럼 보인다면 눈을 가늘게 뜨고 풍경의 평면 공간이 어떻게 빛과 그림자로 분해되는지 확인하는 것이 좋습니다. 연구 스케치가 얼마나 기술적이고 상세한지는 중요하지 않습니다. 중요한 것은 빛과 그림자의 정확한 비율입니다. 이것은 야외 작업의 본질이며 엄청난 수의 풍경을 판매하려는 의도가 아닙니다.
그러나 이전 단락에 대한 반박과 함께 가장 훌륭하고 판매 가치가있는 연구는 물론 오랫동안 판매되었다고 가정 해 봅시다. 여기에 제시된 모든 것은 나머지의 본질입니다.
태그: 이젤 그림
습작. 중요한 장소 Malyutin의 작업에서 etude painting이 차지했습니다.
그의 스케치는 두 가지 유형으로 나눌 수 있습니다. 일부는 길이가 깁니다: 그것들은 2-4시간 안에 형태를 주의 깊게 연구하여 자연에 의해 만들어졌으며 주로 다음을 위해 의도되었습니다. 장르 작품. 여기에는 예를 들어 다음이 포함됩니다. 그림 "할아버지와 손녀"(1932 , All-Union Central Council of Trade Unions), 그림 "Artel Lunch"(1934, State Tretyakov Gallery)의 "수박".
이러한 연구는 프라이밍된 미세하고 조밀한 리넨 캔버스. 풀로 지워진 페인트 Malyutin은 신체, 질감이있는 획, 표현력이 풍부한 조각 형태를 정력적으로 적용합니다.
두 번째 유형의 에튜드는 모스크바 지역, 러시아 북부, 크리미아 및 우리 조국의 다른 장소로 자주 여행하는 동안 아티스트가 현장에서 수행하는 15-20 분 에튜드- "패치"를 포함합니다.
이스트라의 수도원
표준 크기(9x15cm)의 이 스케치에서 Malyutin은 두 가지 목표를 추구했습니다. 그에게 그것은 첫째, 자연 속에서 손과 눈의 끊임없는 훈련이었고, 둘째, 스케치에서 예술가는 필요한 색상 관계를 찾고있었습니다.
9x15cm 크기는 작은 스케치북 (K. Korovin의 선물)과 정확히 일치합니다. 일반적으로 현장 학습 중에 Malyutin과 함께합니다. 스케치를 쓰러 갈 때 Malyutin은 작은 스케치북 만 가져갔습니다. 그는 다른 스케쳐들과 현장에서 작업하는 것을 좋아하지 않았습니다. 필요한 색상을 팔레트에 짜내고 주머니에 흰색과 붓을 넣고 글을 쓰러 갔다.
이 스케치의 주요 재료는 1.5~2.5mm 두께의 튼튼한 3겹 합판이었습니다. 드문 경우지만 프라이밍 된 세립 캔버스가 합판에 접착되었습니다 (연구 "Hut", 1925, O. S. Malyutina 컬렉션).
작고 빠르게 칠해진 스케치에 색상을 배치하는 기술은 매우 다양했습니다. 그것은 에튜드 “Alabino. 합판 질감의 그림 같고 다채로운 층의 일부 위치에 포함된 브룩"; 그런 다음 배경에 반 유약 벽돌이있는 더 강렬하게 칠해진 스케치 "Skorotovo"(1936)와 말뭉치의 하늘에 배치 된 거대하고 양각되고 강하게 뚜렷한 획 (구름)이 있습니다. 그런 다음 "Peasant Yard"(1911)의 형태를 명확하게 조각하는 중간 밀도의 색상의 짧고 넓은 스트로크가있는 활기찬 벽돌; 그런 다음 에튜드 "Crimea"에서 전경의 매우 풀칠하고 엠보싱 처리 된 작은 획 (해안 및 돌)과 결합 된 세로 질감 획 (하늘과 물)이 에튜드의 전체 길이를 따라 넓게 놓여 있습니다. 바다"(1925).
일부 스케치는 작은 획으로 날카롭게 놓인 에나멜과 같은 다채로운 두꺼운 페이스트의 거대한 벽돌로 구별됩니다 (스케치 "Tree. Crimea"(1925).
Malyutin은 연구에서 합판의 질감 표면을 능숙하게 사용했습니다. 스케치“크리미아. The Beach”(1925)는 회색 페인트로 약간 닳은 합판의 질감 (수많은 대시 형태로 흔적을 남김)이 해변의 모래 사장을 완벽하게 전달하도록 만들어졌습니다. 배경에서만 물과 서핑 거품이 여러 번 파란색 페인트와 흰색으로 표현되어 표현됩니다. 해변에 앉아 여성 인물베네치안 레드와 블랙의 가벼운 선으로 윤곽선이 그려져 있습니다.
Malyutin은 항상 다양한 숫자의 강모 브러시로 스케치를 그렸습니다.
습작. 아티스트 Malyutin S.V.
나는 수채화로 빠른 스케치를 위한 소형 세트를 보여주었고(다음 주에 긴 스케치에 대해 쓸 것입니다) 이제 오일 연구에 대해 이야기할 차례입니다. 여기에서도 모두 작업에 따라 다릅니다. 큰 작품나는 수많은 짧은 스케치를 위해 삼각대 Mabef와 캔버스 용 캐리어를 가져갑니다. 다리가있는 작은 Podolsky 스케치북을 사용하여 약간 변경하지만 이것은 걷는 옵션입니다. 시간이 좀 있어서 공원으로 뛰쳐나와 스케치를 했습니다. 아니면 친구들과 소풍을 갔고 모두가 이불을 깔고 토마토를 썰고 있을 때 그 순간을 재빨리 포착했습니다. 나는 어머니 Repino를 보여 주러 갔다. 그녀는 해안을 따라 걷고 나는 그림을 그립니다. 그리고 이건 점심시간에 그렸어요 🙂
그러한 또 다른 옵션은 도시라고 할 수 있습니다. 계절의 피터 - 그것은 관광객의 군중입니다. 여러 사람이 등 뒤에 서서 머리 뒤로 숨을 쉬고 무언가를 묻고 조언을 할 때 일하는 것을 좋아하는 사람은 거의 없습니다. 글쎄요, 작업에 집중하는 것은 불가능합니다. 나는 단지 그림을 그리는 것이 아니라 모든 직업에 대해 이야기하고 있습니다. 그림에서 작가는 빛을 전달하는 방법, 덤불을 배치하는 것이 더 좋은 위치, 미래 시청자의 관심을 작업 깊숙이 돌리는 방법과 같은 문제도 해결합니다. 미래! 그러나 그림을 그리는 과정에서 모든 사람이 "알몸이되고" "비하인드 스토리", 생각의 기차를 보여줄 준비가 된 것은 아닙니다. 그리고 천 번을 말해도 군중 속에서 그림을 그리는 데 익숙해져야 하는데 잘 안 돼요! 어딘가에서 시작해야 합니다. 익숙해 지세요) 시작하지만 상트 페테르부르크 관광 시즌에 줄리안 상자를 계속합니다.
가장 중요한 장점은 다리가 달린 일반 스케치북처럼 그 자체로 시선을 끌지 않는다는 점이다. 시끄러운 거리에서 삼각대를 들고 일어나면 당신은 영웅입니다! 그들은 당신과 함께 셀카를 "보았고", 스케치 낙서를 하고, 그것이 왜 노란색인지 묻고, 그들의 이야기를 들려줍니다… oh:((((나는 야외에서 나 자신에게 가장 편안한 조건을 만들려고 노력합니다. 생활 해킹에 대해. Jullian 상자를 사용하면 모든 것이 더 쉽습니다. 의자를 잡고 집에 등을 대고 앉거나, 예를 들어, 여름 정원덤불을 안아주세요. 무릎을 꿇고 스케치북을 펴고-계속하세요! 골판지 25x35cm의 캔버스는 엿보는 눈에서 숨겨져 있으며 뒤에 서있을 수 없으며 들여다보기가 매우 어렵습니다 (기린과 같은 목이 필요합니다). 그리고 회색-베이지-녹색 옷도 선택하면 환경과 쉽게 합칠 수 있습니다 🙂 최소한의 구경꾼과 프로세스에 대한 최대 집중.
큰 지방 플러스유사한 스케치북 - 페인팅 준비에 많은 시간이 걸리지 않습니다. 뚜껑을 열고 페인트를 짜내기 만하면됩니다 (미리하는 것을 좋아하지 않습니다. 많은 튜브에 박리 된 액체 오일이 있고 장소에 도착하는 동안 일부 페인트가 나옵니다). 피곤하거나 많은 관광객들이 여전히 나를 붙잡고 뚜껑을 닫고 떠났습니다.
상자 무게 2.5kg. 크기 : 42 x 29 x 9 cm 내부-금속 코팅이 된 구획은 기름으로 쉽게 청소되어 주변의 모든 것을 더럽 힙니다.))) 프랑스에서 완벽하게 제작되었습니다. 나는 러시아 나 중국을 받아들이지 않았습니다. 정성을 다해 정성껏 만드는 것을 좋아합니다. 모든 잠금 장치가 부드럽게 제자리에 고정되고 뚜껑이 올바른 위치에 단단히 고정되면(나사 없이 자체적으로) 여행 가방 자체는 편안한 가죽 손잡이가 있는 너도밤나무로 균일하게(!) 광택 처리됩니다. 글쎄, 일반적으로 당신은 나를 이해합니다 🙂 우리가 자주 사용하는 모든 종류의 것들이 있으며 가장 작은 세부 사항까지 생각한다면 이것은 별도의 버즈입니다.
안에 무엇이 있습니까?
- 판지 25x35에 캔버스 또는 큰 판지를 구입하여 원하는 크기로자를 수 있습니다.
- 팔레트 (서랍을 닫을 때 뚜껑으로 단단히 고정)
- 종이 손수건(더러우면 가까이에 있음)
- 걸레 (브러시를 닦습니다)
- 팔레트 나이프 (하나는 쓰고 다른 하나는 팔레트를 청소합니다)
- 작은 튜브 유성 페인트화장품 가방에 (상자 주위에 매달려 걸을 때 덜거덕 거리는 것이 마음에 들지 않습니다)
- 쓰레기 봉투)
- 버터 접시
- 압정이있는 상자 (작업하기 전에 즉시 골판지에 삽입하고 그림을 그린 후 골판지를 뚜껑을 향하게하여 버튼이 스케치의 페인트로부터 뚜껑을 보호합니다. 팔레트를 향한 스케치를 넣지 않습니다. 깨끗하지 않은 페인트는 작성된 스케치로 이동할 수 있습니다). 버튼 자체의 모양 - 메모 시작 부분의 사진을 참조하십시오. 나는 또한 여러 스케치를 전송합니다. 각 스케치에서 모서리에 버튼을 붙이고 스케치를 서로 쌓아 상자에 넣어야합니다.
- 플라스틱 병 (이것은 일부 호텔의 샤워 젤에서 가져온 것입니다)-아마씨 기름 또는 티 (보통 씁니다)
- 브러쉬
바로 이거 야! 약 단점나는 말하는 것을 잊었다! 거기에 앉아있는 것은 단 하나의 관점입니다. 수평면이 거의 열리고 멀리 들어가는 골목에있는 나무의 비쳐진 그림자에 끌리면 삼각대를 가져 가거나 다른 플롯을 찾아야합니다.
나머지는 확실한 장점입니다. 그리고 더! 집에서 여러 세션에 걸쳐 큰 캔버스에 그림을 그릴 때 이미 짜낸 페인트가 마르지 않도록 서랍에 팔레트를 보관합니다.
나는 2년 전에 Art Quarter에서 그것을 샀고 몇 시간 동안 나에게 다른 상자를 보여준 가난한 컨설턴트의 두뇌를 꺼냈습니다. 우리는 안에 다른 판지를 삽입하고 얼마나 많은 스케치가 들어갈지 계산하고 브러시, 무게, 열림 및 닫힘. 그러나 그렇게 되어야 합니다. 나는 모든 것을 시도하고 스케치북이 나에게 100 % 적합한 지 확인하고 만족했습니다. 결코 후회하지 않았습니다. 그래서 고문 컨설턴트)
질문? 무엇에 대해 쓰는 것을 잊었습니까?
UPD. 질문 주셔서 감사합니다 인스타그램에서! 추가 사항이 있습니다.
아아, 골판지는 어떤 식 으로든 고정되지 않지만 하나의 얇은 층에 액체 방식으로 빠른 스케치를 작성합니다. 일반적으로 강렬하거나 표현 적으로 쓸 때 캔버스가 떨립니다.) 그래서 작업에 따라 세트를 나눕니다. 솔리드 페인팅-다리 또는 삼각대가있는 스케치북, 빠른 페인팅-Jullian의 상자.
더러워지지 않는 방법 후면팔레트의 색상에서 스케치? 예, 나는 보통 에튜드를 위해 약간의 기름을 짜내고 유동적으로 씁니다. 버튼이 반대쪽으로 나오도록 삽입하고 작은 다리가 스케치를 기름으로부터 보호합니다. 아니요, 팔레트가 긁히지 않았습니다) 이유를 모르겠습니다) 커버력이 좋은 것 같습니다. 청소도 쉽게 됩니다. 기름을 많이 짜면 플라스틱 다리가 달린 판지를 팔레트에 넣습니다. 아주, 아주 많으면 막대 사탕 아래에서 금속 상자를 가져다가 나머지를 거기로 옮깁니다. 그리고 스케치를 공부하기 위해 Vyborg에 가서 많이 썼을 때 (2 개 이상은 상자에 맞지 않습니다) 일부 부티크 상점에서 두꺼운 종이 봉투를 사용하고 거기에이 버튼이있는 4-5 개의 스케치를 넣었습니다. 별도로 휴대합니다.
창작의 과정과 결과는 작가의 세계관과 밀접한 관련이 있다. 그의 생각, 감정, 환상, 기술, 묘사 된 태도는 그가 만든 그림에 참여합니다.. 작가는 항상 자신의 아이디어에 대한 가장 표현적인 해결책을 찾고 줄거리와 구성을 숙고합니다. 그의 상상 속에서 떠오르는 이미지들은 객관적인 기원을 갖고, 가시적인 현실의 속성에서 태어나고, 고유한 형태를 갖는다. 따라서 그의 생각을 구현하는 화가는 그가 시각적으로 인식하는 사물과 현상의 속성을 말합니다. 묘사 된 것의 시각적 진위가있을 때만 특정 감정, 생각을 표현하여 객관적인 세계와 연관되는 연상 표현을 보는 사람에게 적절한 경험을 유발할 수 있습니다. 좋은 풍경에서 관찰자는 물질적 대상뿐만 아니라 빛과 색상의 자연스러운 유희, 이슬의 은빛 광택 또는 아침 하늘의 유희를 볼 수 있습니다. 이러한 이미지는 기억 속에서 잊혀진 인상을 불러 일으키고 상상력을 발휘하며 이전 경험과 관련된 생각과 감정을 이전 경험과 함께 움직입니다. 그림의 정서적, 미학적 영향은 이러한 연상적 인식의 특성과 연결됩니다.
그림의 시각적 진정성을 달성하기 위해 그림의 작가가 묘사 된 모습을 기계적으로 복사해야한다고 생각해서는 안됩니다. 교육 작업은 주로인지, 자연에 대한 심층적이고 포괄적 인 연구를 특징으로합니다. 종종 교육용 스케치는 너무 "건조", "분수", "프로토콜"이며 플롯 및 주제 용어뿐만 아니라 기술 실행에서도 서로 유사합니다. 이 모든 것은 매우 자연스러운 일이며 학업의 "건조함", 소심함은 그 약점이나 저자의 창의적 재능 부족의 징후로 간주 될 수 없습니다.
동시에, 에튜드의 과제에 대한 학생의 자유로운 태도, 특정 "대담함"은 때때로 믿어지는 것처럼 창의성의 징후가 아닙니다. 교육 작품은 아직 예술적으로 불완전하기 때문에 감성적이고 신선하며 독창적이지 않습니다. 학생들은 아직 경험과 기술이 없으며 교육 문제를 해결하거나 아이디어를 구현하는 다양한 수단을 알지 못하기 때문입니다. 자연과 그 법칙에 대한 자유롭고 창의적인 숙달과 기술적 완벽함은 경험을 통해서만 얻을 수 있습니다.
그것은에 관한 것입니다 학업정해진 교육 과제는 일관되고 명확하게 해결되었으며 이와 관련하여 학생들은 창의적 재능을 키우고 개발했습니다.
주요 부분
평면에 있는 물체의 입체적인 형태와 색상을 보고 전달하는 능력은 회화의 본질이다. 이 디플로마는 주로 자연에서 연습을 통해 취득합니다. 어떻게 더 많은 아티스트자연에서 스케치를 작성할수록 그의 색채 감각, 색상의 조화 및 선의 리듬이 더 선명해집니다. 정물, 풍경, 자연에서 온 사람의 머리와 모습을 묘사하는 끊임없는 연습의 결과로 관찰력이 발달하고 본질적인 것을 강조하고 부차적인 것을 버리고 주변 자연의 아름다움으로 인한 감정을 표현하는 능력, 삶의 다양성이 발달합니다.
숙달의 길은 회화의 이론적 토대에 대한 연구와 실제 연습의 체계적인 구현에서 시작됩니다. 회화의 법칙에 대한 지식이 없으면 학생들의 실제 작업은 눈이 멀고 전문적인 향상이 느려집니다.
묘사는 무엇보다도 추론입니다. 페인팅을 시작할 때 작업에 대해 신중하게 생각하고 목표를 명확하게 정의해야 합니다.
레오나르도 다빈치도 “과학 없이 실천에 빠지는 사람은 방향타와 나침반 없이 항해하는 몸부림치는 사람과 같다. 연습은 항상 좋은 이론 위에 세워져야 하며, 그것이 없이는 회화의 경우 어떤 것도 잘 될 수 없습니다."
