악기를 연주하는 침엽수는 무엇입니까? 나무 교육 프로그램
31.12.2015 16:19
전통적으로 악기는 고품질의 공명 특성을 가진 재료로 만들어지며 자연 환 경수년 동안 음향 품질과 안정적인 구조를 유지합니다. 공명 나무는 추운 계절에만 수확됩니다. 가문비나무와 전나무는 음악적 특성이 독특합니다.
거의 모든 악기에서 데크를 만들기 위해 가문비 나무 또는 전나무가 사용됩니다. 특별한 주의를 기울이는 전문가는 소위 공명 목재를 선택합니다. 나무 줄기는 흠집이 없어야 하고 나이테가 똑같이 넓어야 합니다. 목재는 10년 이상 자연 건조됩니다. 악기 제조에서 나무 종의 공명 특성은 매우 중요합니다. 이 경우 가문비 나무, 백인 전나무 및 시베리아 삼나무의 줄기는 복사력이 가장 크기 때문에 다른 것보다 더 적합합니다. 이러한 이유로 이러한 유형의 목재는 GOST에 포함됩니다.
악기를 만들 때 필요한 요구 사항 중 하나는 목재 선택입니다. 수세기 동안 공명하는 가문비 나무 종은 장인에게 가장 큰 관심을 끌었습니다. 필요한 품질의 원자재를 얻기가 어려웠기 때문에 장인들은 도구 제조에서 독립적으로 나무를 수확해야 했습니다.
꽤 오래 전에 필요한 속성을 가진 가문비 나무 성장 장소가 알려졌습니다. 수석 바이올린 제작자 러시아 방향 20세기에 E. F. Vitachek은 그의 글에서 가문비나무가 자라는 지역을 표시했습니다. Saxon과 Bohemian 종에서는 많은 양의 수지를 먹었고 최고급 악기 제조에는 사용할 수 없습니다 ... 이탈리아의 가문비 나무와 Tyrol이 최고의 원료로 간주되었습니다 ... Luten 제작자는 Tyrolean 목재를 주문했습니다. 바이에른(Bavaria)과 티롤(Tyrol) 사이에 있는 퓌센(Füssen) 시에서, 그리고 아드리아해(Adriatic)의 피우메(Fiume) 항구에서 바라보는 이탈리아 전망.
이탈리아 Fiume 근처의 산에서는 실제로 숲이 자라지 않습니다. 따라서 가문비 나무는 이탈리아가 아니라 크로아티아 또는 보스니아에서 온 것으로 추정할 수 있습니다. 이탈리아의 장인을 위해 가문비 나무를 가져온 추가 영토도있었습니다. 이들은 흑해 항구 도시였습니다-러시아, 코카서스 및 Carpathians의 가문비 나무였습니다. Vitachek이 쓴 것처럼 N. Amati가 작동했기 때문에 가문비 나무는 더 무겁고 밀도가 높고 거친 악기의 외부 데크에 더 자주 사용되는 반면 메이플은 밀도가 낮습니다. 이것은 매우 좋은 조합입니다. 소리가 사람의 목소리와 비슷해집니다. 이탈리아의 거장들은 항상 단풍나무와 윤기 없는 나무를 조합하여 사용했습니다.
그러나 가문비 나무는 해수면, 즉 알프스 또는 코카서스에서 적절한 수준에서 자라는 경우에만 이러한 특성을 가질 수 있습니다. 고도 1 ~ 2.5km의 코카서스와 소아시아 고지대에서 자라는 다양한 Picea orientalis 품종은 품질면에서 유럽 고원에서 가장 좋은 가문비 나무 유형과 유사합니다. 일반적으로 Nordmann 또는 백인 전나무 (Abies nord-manniana) 옆에서 자라며 음향 특성도 뛰어납니다. 20세기 초의 유명한 러시아 바이올린 제작자들은 대부분 코카서스산 가문비나무를 사용하여 악기를 만들었습니다.
악기 제조에 사용되는 목재의 종류
저렴한 뽑은 도구를 만들 때 목공 공장의 폐기물, 철거 용 집의 빔 및 판자, 가구 부품 및 폐기물 용기를 사용할 수 있습니다. 그러나 이러한 재료는 특별한 건조 및 선택이 필요합니다. 고품질 도구를 만들 때 일반적이지 않은 유형의 나무를 사용해야 합니다.
가문비
악기 데크 및 기타 부품은 공진 가문비나무로 제작되었습니다. 가문비 나무의 다른 아종은 러시아의 거의 모든 곳에서 자랍니다. 가문비 나무는 주로 러시아 중부 지역에서 공명하는 것으로 간주됩니다. 러시아 북부의 전나무는 물리적 및 기계적 특성면에서 더 인기 있고 더 좋습니다. 가장 좋은 특징 중 하나는 작은 나이테가 있어 나무가 탄력 있고 공명기로 적합하다는 것입니다.
울림이 있는 나무는 임업 창고에 준비된 톱질된 목재의 주요 양에서 선택됩니다. 이 통나무는 제재소로 이동하여 16mm 판자로 절단됩니다. 더 많은 목재를 얻기 위해 통나무를 6단계로 절단합니다.
악기용 목재에는 매듭, 수지 주머니, 처짐 및 기타 결함이 없어야 합니다. 이것은 엄격한 품질 요구 사항입니다. 가문비나무는 약간의 노란색 색조가 있는 흰색이며 야외에 노출되면 시간이 지남에 따라 상당히 노란색이 됩니다. 가문비 나무의 층상 대패질 및 스크래핑은 깨끗하고 광택있는 절단으로 문제없이 발생합니다. 샌딩은 목재 표면에 벨벳 같은 마무리와 약간의 무광택 광택을 줍니다.
전나무
가문비 나무 외에도 공명하는 나무를 얻으려면 코카서스에서 자라는 전나무를 가져갈 수 있습니다. 외부 적으로나 물리적 및 기계적 매개 변수를 확인할 때 가문비 나무와 많은 차이가 없습니다.
자작나무
자작나무 숲은 러시아 전체 숲의 2/3를 차지합니다. 산업 생산품사마귀 자작나무와 솜털 자작나무가 사용됩니다. 자작나무는 흰색이며 때로는 황색 또는 붉은 색조를 띠며 가공하기 쉽습니다. 틴팅시 염료가 고르게 흡수되어 톤이 균일합니다. 자작나무를 고르게 건조시켜 충분한 시간 숙성시키면 지판, 오선 등 악기 부품의 제조에 사용할 수 있다. 또한 합판은 기타 본체 생산에 사용되는 자작 나무로 만들어집니다. 도구는 깨끗하거나 페인트칠된 자작나무 합판으로 손질됩니다.
너도밤나무
너도밤나무는 악기 제조에 자주 사용됩니다. 하프의 네크, 스탠드, 몸체 부분과 음악 산업에서 뽑아내는 악기의 다른 부분은 너도밤나무로 만들어집니다. 너도밤 나무는 러시아 남동부에서 자랍니다. 너도밤나무의 색상은 분홍빛이 도는 얼룩덜룩한 무늬가 있습니다. 너도밤나무는 좋은 공명 특성으로 인해 악기 제작에 적합합니다. 너도밤나무는 손으로 가공하고 광택을 냅니다. 얼룩이 묻었을 때 줄무늬가 표면에 남아 있으며 투명 바니시로 마무리하면 줄무늬가 보입니다.
서어나무속
흑단을 모방하기 위해 염색된 서어나무속이 넥과 바디 제조에 사용됩니다. 또한 서어나무는 견고하고 튼튼한 구조를 가지고 있습니다. 서어나무는 크림 반도와 코카서스 산맥에서 자랍니다. 서어나무속 나무는 회색빛이 도는 흰색입니다. 나무는 대패질이 잘 되어 있지만 광택내기가 어렵습니다.
단풍
메이플은 값비싼 악기를 만들 때 울려 퍼지는 가문비나무만큼 수요가 많습니다. 단풍나무 현악기 바디가 좋은 소리를 냅니다. 메이플 종 플라타너스와 홀리가 가장 널리 사용됩니다. 이 종은 크림 반도, 코카서스 산기슭 및 우크라이나에서 자랍니다. 단풍나무는 잘 구부러지고 목재 펄프는 상당한 밀도와 점도를 가지고 있습니다. 질감은 분홍색-회색 배경에 어두운 색의 줄무늬입니다. 플라타너스 메이플에 바니시를 바르면 아름다운 자개 표면이 얻어집니다. 염색이 올바르게 이루어지면 메이플의 이러한 특성이 향상됩니다.
붉은 나무
이 이름은 붉은 색조가 다른 여러 종류의 나무를 나타냅니다. 기본적으로 이것은 중앙 아메리카에서 자라는 마호가니의 이름입니다. 이 유형의 목재는 기계적 특성이 좋기 때문에 넥 생산에도 사용됩니다. 몸통을 가로 질러 투명하게 마무리하면 처리가 불편하지만 매우 아름답게 보입니다.
자단
이들은 남미에서 자라는 여러 품종입니다. 자단 나무는 절단 및 연마에 적합하지만 이 경우 모공을 채우고 연마해야 합니다. 처리하는 동안 특별한 달콤한 냄새가 나타납니다. 로즈우드는 매우 단단하고 강한 섬유를 가지고 있으며 자주색에서 초콜렛 색상을 띠며 현악기 제작에 사용됩니다.
흑단
남인도에서 자라는 흑단나무의 일종. 최고의 넥과 바디는 흑단 나무로 만들어집니다. 목재의 최고의 기계적 품질은 도구에 필요한 강도와 경도를 제공합니다. 흑단목을 사용할 때 넥의 무게가 더 커지면 악기의 무게 중심이 넥 쪽으로 이동하므로 전문 연주자들이 높이 평가합니다. 흑단 갑피는 적절하게 광택을 내면 플렉트럼이 현에서 튀어나오더라도 배음을 방지합니다. Ebony 프렛보드는 내마모성이 뛰어나고 뛰어난 프렛 그립을 제공합니다.
기타 관련 기사 조회수: 157202기타는 왜 나무로 만들까요? 기타에 가장 좋은 목재는 무엇입니까? 목재의 습도 및 온도 저장의 중요성은 무엇입니까? 따라서 기타 제작용 목재에 대해 알고 싶었지만 물어보기가 두려웠던 모든 것입니다.
기타 소리에 대한 나무의 영향은 때때로 과소평가됩니다. 그러나 이는 극히 중요한 점이에 대해 자세히 살펴보겠습니다.
줄을 당기면 어떻게 될까요? 맞습니다. 진동하기 시작하고 진동이 소리를 생성합니다. 장력의 정도에 따라 소리의 높이가 결정됩니다. 현의 재질과 두께는 소리의 음색에 영향을 미칩니다. 그것의 색깔을 위해. 많은 현 제조업체는 기타에 특별하고 독특한 사운드를 제공하는 새로운 개발을 자랑합니다. 물론이 모든 것은 생명권이 있지만 ...
누군가 연결되지 않은 일렉트릭 기타를 연주했다면 지금 우리가 말하는 내용을 이해할 것입니다. 우리 앞에는 기타가 아니라 늘어진 줄이 있다고 상상해 봅시다. 당기면 비참한 삐걱 거리는 소리가 들립니다. 소리가 형성되고 즉시 사라집니다. 우리는 소리, 힘, 벨벳의 아름다움을 듣지 않을 것입니다.
이제 어쿠스틱 기타의 현을 뽑아 봅시다. 이제 그 소리입니다! 그거 어디서 났어? 현에서 생성된 소리는 기타 본체의 둥근(공진기) 구멍으로 강제로 전달됩니다. 거기에서 그것은 케이스의 벽에 공명하고 다중 증폭으로 돌아옵니다. 여기서 공진 트리는 다음 기능을 수행합니다.
- 소리 증폭
- 사운드에 특정 음색 부여(채색)
- 서스테인 증가(사운드 지속 시간)
왜 나무인가? 사실 나무는 현악기에 가장 아름다운 소리를 내며 수천 년의 실험을 통해 입증되었습니다. 기술의 발전과 함께 탄소 섬유와 같은 기타가 때때로 만들어지는 새로운 재료도 등장했습니다. 인터넷에서 풍선으로 만든 기타로 비디오를 찾을 수도 있습니다 :)) 생산 비용을 줄이기 위해 많은 브랜드가 목재 합판 / 라미네이트 / 베니어로 예산 기타를 만들기 시작했으며 그 중 많은 브랜드가 꽤 괜찮은 소리. 하지만 여전히 기타보다 더 좋은 것은 없습니다. 정렬나무.
목재는 음향 처리 측면에서 고유한 특성을 가지고 있습니다. 조밀하지만 돌만큼 조밀하지는 않습니다. 유연하고 가벼우나 약하지 않습니다. 나무에는 플라스틱에는 없는 깊은 기공이 많이 있어 기타에 특별한 벨벳 같은 소리가 납니다.
기타는 어떤 나무로 만들어지나요?
매우 많은 종류의 목재가 기타 제작에 사용되며 희귀종까지 사용됩니다. 그러나 대부분의 기타는 시행착오를 거쳐 자란 제한된 수의 목재로 만들어집니다. 최고의 사운드 특성을 가진 것은 이러한 품종입니다. 또한 다양한 유형의 기타가 다양한 유형에 적합합니다. 서로 다른 품종의 조합도 중요합니다. 기타는 서로 다른 요소로 구성되어 있으며 각각 다른 유형의 목재로 만들어집니다. 우리 시대에 사용되는 기타 제조용 목재 유형을 고려하십시오.
어쿠스틱 기타
어쿠스틱 기타용 목재. 기타의 상판은 소리에 가장 큰 영향을 미칩니다. 어쿠스틱(클래식 포함) 기타의 상단 데크는 대부분 다음으로 만들어집니다. 먹었다 (가문비나무). 스프루스는 밝고 경쾌하며 맑은 소리를 냅니다. 대부분의 악기는 시트카 가문비나무로 만들어집니다. 더 비싼 악기는 Engelmann 스프루스로 만들어지며 이 품종은 소리가 약간 더 부드럽습니다. 고가의 기타에서는 빨간 가문비나무(adirondack spruce)로 만든 상판을 찾을 수 있습니다. Sitka spruce에 가까운 소리를 내면서도 동시에 더 깊은 소리를 내는 매우 희귀한 품종입니다.
어쿠스틱 기타 상판이 자주 만들어지는 두 번째 품종은 삼나무. 가문비 나무에 비해 삼나무는 더 부드럽고 감싸는 소리가 있지만 덜 울립니다. 기타, 가문비 나무 또는 삼나무에 어떤 목재가 더 좋은지 묻는 것은 어리석은 일입니다. 그들은 취향에 대해 논쟁하지 않고 단지 다릅니다. 삼나무의 소리는 변하지 않고 좋은 가문비 나무는 와인처럼 시간이 지남에 따라 소리가 향상된다는 점도 주목할 가치가 있습니다.
후면과 측면도 소리를 형성하는 데 중요한 역할을 하며 일반적으로 같은 유형의 목재로 만들어집니다.
대부분 뒷판은 마호가니(마호가니). 이것은 기타 사운드에 균일함, 부드러움, 균형 및 선명도를 제공하는 매우 일반적인 품종입니다. 특히 높은 주파수에서 모든 음이 완벽하게 들립니다. 마호가니는 스테이션 왜건뿐만 아니라 솔로와 버스트 팬에게 어필 할 것입니다.
더 비싼 백 데크 품종 - 자단. 이것은 매우 아름다운 품종입니다 - 가벼운 커피 줄무늬가있는 짙은 갈색 나무입니다. 로즈우드는 또한 훌륭하게 들립니다. 깊고 점성이 있는 소리입니다. 로즈우드는 저주파의 소리를 변형시킵니다. 이 견종은 깊고 풍부한 소리를 좋아하는 사람과 리듬 연주자에게 어필할 것입니다.
때로는 뒷판에서 메이플, 호두, 코아, 부빙가 등 다른 유형의 목재를 찾을 수 있습니다. 모두 마호가니 또는 자단에 더 가깝습니다.
기타의 나머지 요소(넥, 프렛보드, 너트)는 사운드에 거의 영향을 미치지 않기 때문입니다. 공명에 최소한의 참여. 일부 기타리스트는 넥이 서스테인(음의 지속 시간)에 영향을 미치고 프렛보드가 "어택"에 영향을 미친다고 말합니다. 이것이 사실인지 개인적으로 확인할 기회가 없었습니다. 어쿠스틱 기타의 목은 대부분 마호가니로 만들어지며 드물게 메이플로 만들어집니다. 90%의 케이스에서 프렛보드는 로즈우드(부드러움)로 만들어졌으며 값비싼 전문 악기에는 흑단이 있어 선명도와 어택이 더 좋습니다. 그러나 다시 말하지만 이러한 요소가 전체 사운드에 미치는 영향은 미미합니다.
일렉트릭 기타
한때 일렉트릭 기타의 소재가 출력 사운드에 영향을 미치는가에 대한 오랜 논쟁이 있었습니다. 반대 주장은 상당히 논리적이었습니다. 일렉트릭 기타에는 공명 상자가없고 기타는 거의 공명하지 않으며 사운드는 거의 즉시 픽업에 의해 픽업됩니다. 얼마 전까지 만해도 새로운 아종도 나타났습니다. 조용한 기타에는 몸이 없습니다. 그러나 나무가 여전히 일렉트릭 기타 사운드의 특성에 상당히 눈에 띄게 영향을 미친다는 것을 보여준 수많은 실험이 실패했습니다.
기타의 몸체는 소리에 가장 큰 영향을 미칩니다. 어쿠스틱에 비해 일렉트릭 기타는 목재 종류가 더 다양합니다. 다음은 가장 일반적인 것입니다.
- 알더(Alder). 이것은 일렉트릭 기타의 몸체가 만들어지는 가장 일반적인 암석입니다. 저렴한 목재, 모든 주파수 범위에서 균형 잡힌 사운드. 모든 장르에서 사용되는 만능 트리입니다.
- 린든 (Basswood). 오리 나무와 거의 같은 상황이며 유사한 목재 구조를 가지고 있습니다. 구조가 균질하고 소리가 고르고 균형이 잡힌 목재는 소리에 색을 많이 입히지 않습니다. 중간이 눈에 띄고 바닥과 상단이 부드러워집니다. 일반적으로 매우 가벼운 것 외에도 보편적 인 품종입니다. Linden은 부드러운 품종이므로 좋은 바니시 층으로 보호해야합니다.
- 마호가니(마호가니). 이 나무는 육즙이 많고 밀도가 높은 사운드뿐만 아니라 무거운 스타일의 음악 팬들에게 사랑 받고 있습니다. 음색은 따뜻하며 주파수 측면에서 중간의 저음 부분이 뚜렷하게 강조됩니다. 상위 주파수는 부드럽습니다. 상판의 선명도를 높이기 위해 본체의 상판(상단)은 종종 얇은 단풍나무 또는 이와 동등한 층으로 만들어집니다. 마호가니는 무거운 목재 종입니다.
- 아가티스. 소위 예산 마호가니는 마호가니 아가티스와 관련이 없지만 소나무과에 속하는 별도의 품종입니다. 소리와 색상면에서 agathis는 마호가니에 가장 가깝기 때문에 혼란 스럽습니다. 아가티스의 사운드는 마호가니에 가깝지만 복잡하고 플랫하지 않습니다. 이것은 저렴하고 가벼운 나무이며 처리하기가 매우 쉽습니다. 예산 기타 생산에 사용됩니다.
- 늪 재(swamp ash). 미국 남부의 늪지대가 원산지인 밝은 물푸레나무 품종으로 구멍이 크고 결이 열려 있습니다. 비정형 구조로 인해 목재는 공명을 잘 하고 넓은 다이내믹 레인지와 좋은 음향을 제공합니다. 선율, 따뜻함, 뛰어난 저음, 깨끗한 "종"고음-이 모든 것이 늪지대입니다.
- 노던 애쉬(ash). 늪 사촌에 비해 더 무겁고 밀도가 높은 품종입니다. 매우 큰 소리, 긴 서스테인. 그러나 괜찮은 마이너스 - 높은 무게가 있습니다. 요즘에는 알더와 린든의 광범위한 분포로 인해 드물게 사용됩니다.
- 덜 인기 있고 이국적인 품종: 호두(호두), 하와이안 코아(koa), 호주 레이스우드(lacewood), 코리나(korina), 파두크(paduk) 등...
어쿠스틱 기타를 선택할 때보다 일렉트릭 기타는 넥에 더 신경을 써야 합니다. 여기에서 기타 나무는 소리에 더 확실한 영향을 미칩니다. 프렛보드의 가장 일반적인 두 가지 유형은 마호가니와 메이플입니다. 마호가니는 더 따뜻하고 점성이 있는 소리를 내지만 메이플은 더 키가 크고 맑습니다. 메이플은 Fender의 "유리 같은"사운드 팬과 각 음의 "추격"이 중요한 가청 거장 솔로 애호가가 선택합니다. 지판을 사용하면 상황은 어쿠스틱 기타와 거의 동일합니다(위 참조). 사실, 특별한 순도와 "크리스탈"사운드를 좋아하는 사람들을 위해 메이플 오버레이가있는 또 다른 옵션이 여기에 추가되었습니다.
기타에 가장 좋은 목재는 무엇입니까?
강조 불가능 최고의 나무기타의 경우 이것은 잘못된 질문입니다. 먼저 장르를 결정하세요. 어떤 종류의 음악을 가장 좋아하시나요? 그런 다음 연주 스타일 - 당신은 리듬 파트 또는 솔로 악절의 팬입니까? 일렉트릭 기타를 선택하면 정렬은 다음과 같습니다. 헤비 음악 팬에게 마호가니, 아가티스에주의를 기울이는 것이 좋습니다. 이 품종은 헤비 스타일에서 더 잘 들릴 것입니다. 당신이 사랑한다면 무거운 음악, 하지만 거장 슈레더가 되고 싶다면 탑의 마호가니와 메이플의 조합, 또는 메이플 넥과 결합된 마호가니 바디를 찾아보세요. 순수한 사운드와 맑은 크리스털 패시지를 좋아한다면 스왐프 애쉬와 메이플로 만든 악기에 주목하는 것이 좋습니다. 글쎄, 아직 결정하지 않았거나 모든 것을 연주하고 싶다면 알더 또는 린든 기타를 선택하십시오.
© 원본 소스 복사는 참조로만 허용됩니다.메인으로.
뮤지컬 우드는 악기를 만드는 데 사용되는 단단한 나무와 부드러운 나무입니다. 나무는 여러 가지 면에서 서로 다르며, 성장하는 나무인 나무의 개념과 나무를 베어 가지와 나무껍질을 벗겨서 얻은 재료인 나무를 구분할 필요가 있습니다. 줄기는 성장하는 나무 부분 부피의 50-90%인 목재의 주요 양을 제공합니다 ...
기타용 목재 선택
기타의 소리는 주로 어떻게 만들어지는가에 따라 결정됩니다. 결정적인 역할을 합니다. 악기의 특성이 얼마나 안정적일지, 넥이 "리드"될지, 그리고 가장 중요한 것은 미래의 악기 소리가 괜찮은지 여부입니다. 기타 재료의 신중한 선택은 기타 제작자가 해결해야 하는 첫 번째이자 가장 중요한 작업 중 하나입니다.
수확되는 엄청난 양의 나무 중에서 모든 판자가 악기를 만드는 데 적합한 것은 아닙니다. 나무를 선택하는 가장 좋은 방법은 자연 건조 블랭크입니다. 목재의 자연 건조는 인공 건조보다 훨씬 더 많은 시간이 필요하지만 재료의 공명 특성이 의존하는 모공과 섬유의 구조를 보존할 수 있습니다. 컷의 프로파일, 섬유의 방향 및 곡률, 매듭, 컬 및 기타 뉘앙스의 존재 여부 (또는 우리의 경우 부재)도 고려해야합니다. 그렇기 때문에 우리는 하나하나 신중하게 선택하고 건조된 목재를 최소 1년 동안 창고에 보관합니다.
기타용 애쉬
기타용 애쉬는 전통적인 소재입니다. 그 투명하고 경쾌한 소리는 Fender 기타에서 우리에게 친숙합니다.
스왐프 애쉬(Swamp Ash)는 기공이 크고 가볍고 튼튼한 목재로 솔리드 바디 기타에 적합합니다. 화이트 애쉬는 약간 무겁고 음향 특성이 약간 "압착"되지만 다른 목재 층의 좋은 대비로 인해 더 흥미로운 장식 특성이 있습니다. 화이트 애쉬는 다른 재료로 기타 상판을 만드는 데 적합합니다.
범위: 주로 기타용 바디 및 탑 제조.
기타용 알더
Alder는 일렉트릭 기타를 만드는 데 가장 많이 사용되는 목재 중 하나입니다. 거의 모든 잘 알려진 제조업체(Fender, Jackson, Ibanez, Washburn 및 기타 여러 제조업체)는 Gibson 보수적 예외를 제외하고 제품 라인에 알더 기타를 보유하고 있습니다. 거의 전체 주파수 범위에서 우수한 공진 특성(상단에서 약간 더 두드러짐)은 실질적으로 일렉트릭 기타 제조를 위한 알더의 사용 범위를 제한하지 않습니다.
기타를 위한 린든
Linden은 Alder와 약간 비슷하지만 더 부드럽고 느슨한 목재로 인해 다소 둔탁한 소리가 납니다. 최근까지 저렴한 학생 악기에만 적합한 것으로 간주되었지만 일본 Ibanez는 Joe Satriani와 함께이 신화를 가루로 지워서 좋은 전자 장치와 마스터의 손에있는베이스 우드 기타가 어떻게 들릴 수 있는지 전 세계에 보여주었습니다. .
범위: 일렉트릭 기타 케이스 생산.
기타용 마호가니
마호가니는 매우 평범한 특성을 지닌 학생용 일렉트릭 기타를 생산하는 데 사용되는 아가티스(Agathis)와 같은 값싼 목재부터 온두라스 및 아프리카 마호가니의 우수한 예에 이르기까지 다양한 종류의 목재에 대한 일반적인 이름입니다. 레드우드가 특징 아름다운 그림짙은 베이지에서 적갈색에 이르는 뚜렷한 세로 소용돌이, 깊고 풍부한 색상. 마호가니의 음향 특성 - 중간 중간이 뚜렷하여 소리에 "고기 같은"밀도를 부여합니다. 마호가니 기타 제조 시 기타 범위의 고주파 성분을 강조하는 다양한 상판과 함께 자주 사용됩니다.
기타 제작에 사용되는 주요 마호가니 유형은 온두라스 마호가니와 아프리카 마호가니입니다.
온두라스 마호가니는 거의 모든 미국 마호가니 기타가 만들어지는 카리스마 있는 품종입니다. 우리 지역에서는 매우 드뭅니다. 첫째, 비싼 교통 수단 때문이고 둘째, 오늘날 온두라스 마호가니가 레드 북에 등재되어 있기 때문입니다. 가장 가까운 친척 중 하나는 훨씬 더 귀중한 쿠바 마호가니로, 명백한 이유로 미국으로 유입되지 않습니다.
아프리카 마호가니(카야)는 아프리카에서 자라는 마호가니의 일부 관련 아종의 일반적인 이름입니다. 주로 밀도에서 특성이 약간 다릅니다. 상품명 "Kaya"(Khaya)는 일반적으로 더 가벼운(0.56-0.57g/cm3, 온두라스 마호가니와 같은) 품종에 적용되며, 더 무거운 품종은 일반적으로 "마호가니"라고 합니다. 음향 매개변수에 따르면 이 나무는 온두라스 마호가니와 유사합니다.
sapele, cosipo, merbau 등 기타 생산에 적합한 다른 유형의 마호가니도 있습니다. 이 암석의 밀도는 650g/cm3에서 900g/cm3로 상당히 높고 공극은 카야나 온두라스 마호가니보다 작으며 도구가 상당히 무겁습니다.
기타를 위한 코리나
Korina는 종종 ofram 또는 limb라는 이름으로도 발견됩니다. 이 나무가 전설적인 Gibson Korina Flying V에 의해 널리 알려지게 된 것은 "korina"입니다. 조밀하고 가벼운 목재는 마호가니 구조를 연상시키는 뚜렷한 섬유질 구조를 가지고 있지만 밝은 줄무늬가없는 베이지-노란색 색조입니다. 상업 분류에서는 중간층의 색상이 다르기 때문에 흰색과 검은 색 코리나로 세분됩니다. 흰색의 밝은 베이지에서 검은 색의 회색 갈색까지입니다. 그림의 색상을 제외하고 둘 사이에는 근본적인 차이점이 없습니다. 코리나 기타의 소리는 마호가니 기타의 소리와 비슷하지만 어쿠스틱 범위의 정점이 상위 주파수로 이동합니다.
범위: 넥 및 기타 케이스 생산.
기타용 메이플
기타 제조에는 주로 미국산(하드 메이플)과 유럽산 메이플이 사용됩니다. 유럽산 단풍나무와 달리 미국산 단풍나무는 구조가 더 조밀하고 비중(유럽산 단풍나무의 경우 630g/cm3에 비해 약 750g/cm3)이 더 단단하고 부서지기 쉽습니다. 특정 예약을 통해 기타 제작용 목재와 같은 단풍 나무는 음향이 아니라 기계적 및 장식적 특성으로 인해 가치가 있다고 말할 수 있습니다. 메이플은 우수한 경도와 탄성으로 일렉트릭 기타 넥 생산의 주요 소재를 대신할 수 있으며, 다양한 질감의 패턴으로 메이플은 장식용 상판 제조에 없어서는 안 될 존재입니다. 또한 메이플 탑을 사용하면 고주파 구성 요소로 공명판 기본 재료의 사운드 팔레트를 풍부하게 만들 수 있습니다. 그 사용이 이것으로 제한된다고 말하는 것은 불공평합니다. 예를 들어 거의 모든 사람이 단풍 나무로 만들어진 Rickenbacker 기타를 알고 있습니다.
범위: 지판, 지판, 상판, 기타 본체 생산.
기타를 위한 웽지
Wenge는 기타 넥용 프렛보드 생산에 매우 적합합니다.
Wood-guitar.ru는 주로 기타와 같은 악기 제조용 재료 판매 전문점입니다. 우리는 고객에게 다양한 기타 부품을 만들기 위한 다양한 목재를 제공하기 위해 노력합니다. 제품 선택의 편의를 제공하기 위해 전체 제품군을 목, 데크 등의 재료 유형별로 하위 그룹으로 나눕니다.
저희 가게에서는 고품질의 기타용 목재를 필요한 수량만큼 저렴한 가격에 구입할 수 있습니다.
알더 구매
재를 사다
메이플 구매
린든을 사다
마호가니 구매
기타는 어떤 나무로 만들어지나요?
잘 알려진 악기인 기타는 소리가 매우 독특합니다. 거장의 손에 그녀는 무의식적으로 사람을 웃고 울고, 기뻐하고 걱정하고, 얼어 붙고 살아나는 소리를냅니다. 또한이 악기의 품질이 우수하고 좋은 악기가 연주자의 결점을 숨길 수 있다면 품질이 낮은 기타가 가장 재능 있고 전문적인 게임을 망칠 수 있습니다. 기타의 음질은 바디를 구성하는 목재의 종류에 따라 크게 결정됩니다.
이 악기의 목재는 결정적인 역할을 합니다. 목재가 사운드 측면에서 "죽은" 사운드를 생성한다면 위대한 음악가가 아무리 열심히 노력하고 그가 얼마나 많은 노력을 기울이고 아름다운 음악그는 성공하지 못할 것입니다. Alder는 최고 품질의 가장 인기 있는 악기로 간주됩니다. 기타 튜닝 방법에 대해. 
그리고 가장 시끄러운 기타는 애쉬와 메이플에서 얻습니다. 단풍나무와 물푸레나무는 다른 목재보다 "유리 같은" 목재를 가지고 있어 소리를 매우 잘 집중시키고 고주파가 선명하고 생생하게 표현됩니다. 기타의 뛰어난 음질에 목재가 매우 중요하다는 것은 말할 필요도 없습니다. 그러나 모든 사람은 나무가 어디에나 있고 나무가 있다는 것을 기억해야 하며, 그것을 잊는 것은 실수이며, 그것에 큰 희망을 두는 것은 더욱 그렇습니다.
대문자를 가진 음악가만이 나무 조각으로 만든 기타를 그의 영혼과 손의 연장선이 될 실제 악기로 바꿀 수 있습니다. 그러면 진정으로 현실적이고 아름다운 음악의 멜로디가 흐를 것입니다.
목악기 제작의 기원과 특징
고대에도 사람들은 원시적인 목악기를 만들었습니다. 그들은 사냥과 휴식의 순간 모두에 사용되었습니다.
시간이 지남에 따라 음악과 악기에 대한 관심이 높아졌습니다. 그 결과 과학이 생겨 났고 그러한 과학이 음악 음향학입니다. 고대 그리스인들은 그 발전에 중요한 역할을 했습니다. 최초의 알려진 악기 중 하나는 유클리드의 글에 언급된 모노코드였습니다. 기타는 훨씬 나중에 나타났습니다. 이 독특한 현악기는 세계 여러 민족의 구전 번역과 서면 자료를 통해 알려져 있습니다.
연주 기법에 따라 기타는 뽑아내는 악기 그룹에 속합니다. 공명하는 몸체, 지판이 있는 목, 공명판 면에서 평행하게 뻗어 있는 현으로 구성되어 있습니다. 목은 일반적으로 단단한 나무로 만들어지며 금속 너트로 분리됩니다. 너트는 너트 사이의 간격(프렛)이 일련의 반음계를 형성하도록 구조적으로 배치됩니다. 프렛에 현을 눌러 음악가는 진동 주파수의 길이를 제한하여 특정 높이의 소리를 얻을 수 있습니다.
기타의 발상지는 스페인으로 모리타니와 라틴의 두 가지 유형이 널리 퍼졌습니다. 수세기 동안. 기타의 진화, 특성 및 역할에 대한 정보 음악 생활훨씬 더 완전하고 정확해집니다.
무어 기타는 타원형이고 아래쪽 공명판은 볼록하고 현은 금속이며 본체 바닥에 고정되어 있습니다. 그들은 소리의 선명도를 유발하는 플렉트럼으로 무어식 기타를 연주합니다. Moorish와 달리 라틴 기타는 모양이 더 복잡합니다. 타원형 하단 부분은 지판 방향으로 좁아지고 바닥이 평평한 공명판입니다. 라틴 기타는 디자인 및 사운드 기능 측면에서 현대 클래식 기타와 매우 유사합니다. "허리"에 평평하고 약간 길쭉한 몸체, 중간에 공명 구멍이 있으며 프렛 보드가있는 넥에는 너트가 있습니다. 
기타 발전의 중요한 시기는 16세기입니다. 이 기간 이전에 기타가 점령했다면 명예의 장소비올라, 레베카, 하프, 류트 옆에 이제 그녀는 모든 사람보다 앞서 있습니다. 매우 빠르게 "기타" 패션이 확산되고 있습니다. 서유럽, 스페인을 제외한 플랑드르, 영국, 이탈리아 정복. 기타의 발전은 류트의 발전에 영향을 받았습니다. 류트처럼 기타의 줄 수는 11개로 늘어납니다. 기기의 특성과 특이성은 시스템에 의해 결정됩니다. 높은 현의 측면에서 부착된 다섯 번째 줄은 G, K, Mi, La, Re와 같은 시스템을 제공하지만 류트의 영향으로 다섯 번째 줄은 베이스 현에 추가됩니다. 따라서 XVIII 세기가 끝날 때까지 유럽에서. 가장 흔한 것은 5현 기타였습니다. 오늘날 알려진 최초의 5합창 기타는 런던의 왕립 음악 대학 박물관에 속해 있습니다. Melchior Dias가 1581년 리스본에서 만든 이 기타는 비율을 물려받은 16세기 기타와 17세기 기타의 중간입니다. Diaz의 기타 구성: 본체(하단 및 측면)는 단단한 로즈우드 목재로 조각(속이 비어 있음)됩니다. 바닥은 볼록하다; 상단 데크는 두 개의 스프링으로만 내부적으로 지지됩니다.
정교하고 매우 예술적인 많은 장식용 클래식 기타의 제조를 위해 마스터는 희귀한 재료(검은색 흑단, 상아, 별갑)를 사용했습니다. 하단 사운드보드와 측면은 인레이로 장식되어 있습니다. 상단 사운드보드는 단순하게 남아 있으며 침엽수로 만들어졌습니다. 우드(스프루스) 공명공과 몸체 모서리는 다양한 수종의 목판 문양으로 장식하였으며, 중요한 장식적 요소는 엠보싱 가죽으로 장식된 공명공으로 전신의 아름다움과 조화를 이룰 뿐만 아니라, 그러나 또한 소리를 부드럽게 합니다. 갈색 나무의 좁은 정맥으로 고정된 상아판이 몸 전체를 장식합니다. 유럽에서 이러한 악기는 희귀한 것으로 간주됩니다. 1600년대 초반부터 기타의 새로운 디자인 특징이 결정되었습니다. 크기가 커집니다. , 몸이 더 방대 해지고 높은 현은 힘줄로 만들어지고 낮은 현은 구리 또는은으로 만들어집니다. 치수는 존재하지 않았으며 마스터가 결정했습니다. 기타의 아름다운 예 (박물관에 보존 됨) 파리 음악원(Paris Conservatory)은 1749년에 지어졌으며 분명히 왕실을 위한 것이었습니다. 이 악기는 Claude Boivin의 "왕실 기타" 작업장에서 제작되었으며 대모갑 판으로 장식되고 자개가 박혀 있습니다.
XVII 세기의 마지막 몇 년 동안. 의 점진적인 형성에서 중요한 단계를 정의하는 중요한 혁신이 있습니다. 현대적인 디자인기타. 비율이 변경되고 신체 곡선과 외모가 강조됩니다. 악기의 달인은 고가의 악기는 자단목의 자연미를 강조하고자 하였고, 중저가의 악기는 편백나무와 토종수종(느릅나무, 단풍나무, 과일향)을 사용하였다. 상아. 스페인에서는 악기의 거장들이 팬(명사 "팬"에서 유래) 상단 공명판 스프링 배치의 증가된 음향 특성을 강조합니다. 이 발명품의 저자는 누구인지 알려져 있지 않지만 José Benedict de Cadix는 한 사람이었습니다. 이 방법을 새로운 설계 원칙으로 사용한 최초의 사람 1783년에 그의 작업장에서 나와 바르셀로나 음악원의 악기 박물관에 보관된 악기에는 3개의 스프링이 있으며 이러한 방식으로 배치되었습니다. Cadix라는 성이 같은 마스터인 Juan Pages는 이미 7개의 기타 중 또 다른 기타(1797)에서 5개의 스프링으로 상단 공명판을 지지하는 악기를 만듭니다. 기타의.
두번째 중요한 단계진화는 고정되는 악기의 조율입니다. 따라서 6개의 단일 현이 있는 기타는 유럽의 여러 지역에서 사용된다고 가정할 수 있습니다. 악기의 주인은 유럽과 미국에서 일했습니다. 악기는 런던의 Louis Panorama, 비엔나의 Georg Staufer, 뉴욕의 KF Martin, 피츠버그의 JG Schroder의 작업장에서 만들어집니다. 여기에 우리는 18세기의 마지막 10년 동안 알려지게 된 훌륭한 스페인 학교를 추가해야 합니다.프랑스에서는 악기 제조를 위한 지방 센터의 Mirkouri의 출현을 주목할 수 있습니다. 바이올린뿐만 아니라 두 명의 파리 류트 거장 René Lakota와 Etienne Laprevote의 업적도 있습니다.
당시 유명한 기타의 대가였던 Rene Lakota의 창작 활동은 파리에서 이루어졌습니다. 그는 Carulli, Carcassi, Shame과 같은 당시 뛰어난 거장들과 소통하고 협력합니다. 그들의 요청에 따라 그는 기타 개발에 대한 수많은 실험을 수행합니다. Fernando Sor를 위해 그는 7개의 현이 있는 모델을 만듭니다. Carulli와 협력하여 그는 목 바깥쪽에 5개의 추가 현이 있는 특수 악기인 10음 코드를 제작합니다. 그는 18 개의 황동 너트가있는 공진 구멍으로 계속되는 덕분에 못을 고정하는 메커니즘을 발명하고 몸에 비해 목을 들어 올렸습니다.
Étienne Laprevote는 처음에는 바이올린 제조에 특화되었지만 그의 추가 활동은 기타 제조로 향했습니다. 디자인을 개선하고 사운드를 개선하기 위해 끊임없이 노력하는 Laprevot는 Rene Lakota와 마찬가지로 개별 구조 요소를 수정합니다. 하부 데크는 바이올린의 형태를 취하고 공명 구멍은 타원형으로 만들어졌으며 몸체는 둥글다.
19세기 후반. 유럽의 많은 지역에서 기타는 피아노로 대체되었습니다. 유일한 예외는 스페인이었다. 스페인 거장 중 Antonio de Torres(1817-1892)는 여전히 최고의 장인기타는 스페인 반도뿐만 아니라 유럽에서도 "기타 스트라디바리우스"로 불리며 그가 만든 악기는 전 세계적으로 유명해졌습니다. 그가 1850년대 초에 디자인한 기타는 상당히 현대적입니다. 모든 거장들과 마찬가지로 Torres는 기타 사운드의 품질과 파워를 개선하기 위해 실험하고 노력합니다. 특히 기타의 새로운 디자인 매개 변수를 제공합니다. 바디의 볼륨을 증가시켜 더 넓고 깊게 만듭니다. 진동하는 줄의 길이를 설정합니다(65cm). 지판은 공진 구멍까지 계속됩니다. 스탠드에 문지방을 남깁니다. 팬 스프링의 최적 수(7개)와 배치의 새로운 원리를 결정합니다(공진 구멍에 가로 스프링의 베이스가 있는 불규칙한 오각형 구조에 따름). 이 악기는 현대 기타의 특징을 모두 가지고 있습니다.
XVIII 세기 말에 집시들이 스페인 도시에 정착할 권리를 얻었을 때 플라멩코 예술은 모호함에서 벗어났습니다. 일종의 뮤지컬 공연은 두세 명의 가수, 서너 명의 무용수, 두 명의 기타리스트가 작은 무대에 모이는 것입니다. 공연에는 춤, 노래, 기타 연주가 동시에 포함됩니다. 현재 클래식 기타와 플라멩코 기타 사이에는 차이가 없는 것으로 알려져 있습니다. 둘 다 6줄의 이중 현을 가지고 있으며 사운드는 표현력이 풍부하고 짧고 명확하게 충격적이어야 합니다. 따라서 그러한 악기를 만드는 장인들은 구이용 쟁반용 가문비나무와 본체용 스페인 편백나무와 같은 특수한 목재를 선택해야 했습니다. 플라멩코 기타 모델의 제작은 Antonio de Torres의 이름과 관련이 있습니다. 그의 작업장(1860)에서 만든 최초의 기타 중 하나는 6개의 단일 현이 있는 클래식 기타와 같았지만 그 매개변수는 다소 수정되었습니다.
플라멩코 기타의 구조는 가벼운 디자인이 특징입니다. 데크는 5개의 팬 배치 스프링으로만 지원됩니다. 로즈우드 넥(질량을 줄이는 흑단 대신)은 길고 좁게 만들어졌으며 현은 더 낮게 설정되어 독특한 음색을 생성합니다.
수세기 동안 악기의 거장들은 전임자들의 업적을 사용하여 발전된 전통의 틀 내에서 작업해 왔습니다. 모던 클래식 기타를 만들려면 섬세한 기술과 높은 기술. 기타를 작곡하는 방법에는 두 가지가 있습니다. 첫 번째 경우에는 다양한 부품에서 도구를 컴파일하는 기초가되는 몸체의 모양이 먼저 생성되고 두 번째 경우에는 반대로 조립 프로세스가 내부 부품의 컴파일로 시작됩니다. 본체를 구성하기 위해 마스터는 상하 데크를 연결하는 측벽을 만듭니다. 양쪽 동일한 측면은 하단 데크와 동일한 목재로 만들어집니다. 측벽을 적절한 온도로 가열함으로써 마스터는 구부림으로써 필요한 모양을 제공합니다. 마지막으로 목이 만들어지고 아래쪽에 발 뒤꿈치가 있고 몸체가 부착됩니다. 목 상부에는 페그 메카닉의 헤드가 장착되어 있습니다. 목과 몸통을 끌어올리는 과정은 스페인식이나 프랑스식 방식을 사용한다. 첫 번째 그리기 방법에서는 목을 상단 데크에 붙입니다. 그런 다음 측벽은 상부 데크에 접착되는 동시에 발 뒤꿈치 생크의 홈에 삽입됩니다. 따라서 본체는 하단 데크로 닫힙니다. 플레이트와 너트가 설치된 목에 목을 접착하여 마무리합니다.
프렌치의 드로우업 방식은 먼저 바디를 구성한 다음 넥을 넥과 함께 설치한다는 점에서 스페인식과 크게 다릅니다. 어떤 구성 방법을 선택하든 악기 제작 과정은 바니싱, 베이스를 공명판에 붙이고 스트링으로 마무리합니다. XX 세기 중반까지. V 클래식 기타높은 음역의 경우 거트 현이 사용되었고 낮은 현은 얇은 금속 와이어를 감싼 꼬이지 않은 실크로 만들어졌습니다. 1945년경부터 나일론(합성) 현이 널리 사용되었습니다. 그러나 이러한 현을 사용하면 거트 현에 내재된 특별한 순도의 소리가 손실됩니다.
특히 노동력이 저렴한 국가에서 시장이 발전함에 따라 공장에서 만든 기타가 큰 수요를 갖기 시작했습니다. 오늘날 이러한 제조업체 중 선두 자리는 한국과 일본이 차지하고 있습니다. 회사 Hondo (한국); Yamaha, Aria, Kohno, Tekimura(일본)는 독일, 이탈리아, 체코, 헝가리는 물론 우크라이나, 러시아 등 유럽 선진국을 대체하며 대부분의 세계 시장에 제품을 공급하고 있습니다. 개별 장인이 훌륭하게 만든 제품은 스페인과 미국에서 전통에 따라 계속해서 도착합니다. 어떤 경우에는 악기의 수공예 생산이 소규모 지방 기업의 기반을 형성하여 미국에도 제품을 수출합니다.
우크라이나에서 세계적으로 유명한 많은 거장 중에는 거의 천 개의 악기를 만든 Chernigov 거장 Nikolai Ivanovich Yeshchenko가 있으며, 그는 아들과 함께 고대인의 기술에 따라 바이올린을 만드는 Pyotr Golubok을 고려합니다. 그의 최고의 학생이 되기 위해. 이탈리아의 거장. 나무를 선택할 때 주인은 단풍 나무와 가문비 나무를 선호합니다. 그들은 노래하는 영혼을 가지고 있습니다. 메이플 보드는 마더 오브 펄 웨이브, 독특한 조합의 음영으로 승리합니다. 실제로 기타 또는 오히려 하단 데크를 제조하려면 상단 데크-가벼운 가문비 나무, 기타 세부 사항-흑단 및 이국적인 로즈 우드에 정확히 물결 모양의 메이플이 필요합니다. 구소련에는 유명한 대가들이 있었지만 그들만의 학교는 없었습니다.
바이올린은 좋은 공진기 역할을 하는 유일한 악기인 동시에 예술적인 그림과도 같습니다. 연간 성장 (고리), 코어 광선이 있을 때 나무는 아름답습니다. 모든 것이 니스 처리되면 이것은 사진입니다. Mikhail Bondarenko는 아직 최고의 바이올린을 만들지 못했다고 생각합니다. 이제 마스터 컬렉션에는 50개 이상의 현악기가 포함되어 있습니다.
분명히, 이 악기는 항상 신비의 아우라 속에 있었고 남아 있기 때문에 누구에게도 완전히 알려진 적이 없습니다. 스트라디바리는 1644년에 태어났습니다. 그는 바이올린을 완성했습니다. 그의 바이올린에는 13개의 배음이 있습니다. 우리 주인은 9에 도달합니다. 그러나 여기에는 한 가지 일시적인 패턴이 있습니다. 바이올린이 오래될수록 좋습니다. 즉, 바이올린 자체는 시간이 지남에 따라 점점 더 좋아지고 있습니다. 300년 전과 마찬가지로 스트라디바리우스는 바이올린을 만드는 자신만의 비밀을 가지고 있었습니다. 비밀
Stradivari - 직장에서. 하나의 바이올린을 만들려면 마스터는 반년 또는 심지어 1 년이 필요합니다. 많은 일을 할 수 있고 알고 의지력이 있어야합니다. 오늘날 Mikhail Bondarenko는 명예로운 민속 예술의 대가이며 명예 구별과 상을 받았습니다. 동시에 그는 직업, 직업의 국가 목록 등록부에서 마스터로 간주되지 않습니다. 바이올린 제작자아니요.
이 상황은 1996년 V.I. 기술 기반과 과학자 팀을 통해 "목재 화학 단지의 표준화 및 인증"이라는 새로운 전문 분야를 시작하고 주요 부서인 "목재 및 환경 인증"을 개설할 수 있었습니다.
우크라이나에서는 "목재 악기 생산 기술"을 전문으로하는 우크라이나 국립 임업 공학 대학의 목공 기술 학부를 기반으로 목제 악기 구성에 대한 우수한 전문가 교육을 오늘부터 시작할 수 있습니다. 이를 위해 대학은 적절한 재료 및 기술적 수단과 적절한 교수진을 보유하고 있으며 오랫동안 목재의 물리적, 기계적 및 음향 적 특성에 대한 연구를 수행해 왔습니다. 연구 결과에 따르면 수십 편의 작품이 출판되었고 후보 논문이 보호되었으며 저작권 인증서를 받았습니다.
유명한 마스터를 고용하는 Lvov 악기 "Trembita" 공장은 실습을 위한 기반이 될 수 있습니다. 따라서 공장장 M.V. Kuzemsky는 banduras(Gerasimenko 교수가 설계) 및 기타(Gritsiv, Deinega, Varenyuk 등이 설계)와 같은 악기의 연속 및 개별 생산을 조직했습니다. 이를 통해 대량 생산을 개발하고 국내외 시장의 수요를 충족할 수 있습니다.
목재는 항상 악기의 물리적, 공명, 기계적 및 기술적 특성의 사양과 관련하여 주요 구조 재료였으며 여전히 남아 있습니다.
재료를 선택할 때 고려하는 것이 중요합니다. 생태 환경나무의 성장과 목재 특성 형성에 미치는 영향. 양질의 악기를 위해 민속 공예가산 속의 강의 바위투성이 둑의 그늘진 곳에서 자라는 나무 줄기에서 나무를 선택하십시오. 이러한 조건에서 나무는 천천히 자라서 목재가 고르게 형성됩니다. 오랜 전통에 따르면 장인들은 초승달이 뜨는 4월 말부터 침엽수를 수확하기 시작합니다. 이 기간 동안 쓰러진 줄기에서 나무는 흰색이고 가볍고 (수분으로 포화되지 않음) "건강"하고 기분 좋은 냄새가 나고 어두워지지 않고 젖지 않으며 썩지 않으며 웜홀에 적합하지 않습니다. 주장에 따르면 봄의 나무 음악 마스터, 공진 특성이 좋고 가공하기 쉽습니다. 마스터는 9월 말에서 10월 초에 경목 줄기를 수확하고 다시 새로운 달에 수확합니다. 가을 통나무 집의 나무는 봄 나무보다 무겁고 (수분이 더 많음) 썩지 않고 벌레 구멍이 없으며 더 오래 건조되며 가공하기 쉽습니다. 활엽수의 경우 마스터는 20 ~ 30 년의 중년 나무를 선호합니다. 그들의 나무는 더 단단하고 변재보다 나무 줄기의 중간 (건조)은 기름기가 적은 "희박한"물질을 포함합니다. 쓰러진 나무에서 장인은 태양으로 돌아온 줄기 부분을 잘라 내고 품질이 더 좋고 흰색이며 연간 성장이 더 두껍고 부드러 우며 온도 및 습도 변화에 강하고 변형되지 않습니다.
플라타너스 단풍나무는 경도 - 67 MPa, 탄성 계수 9400 MPa, 복사 상수 - 8.9 m4/kgf와 같은 우수한 물리적 특성을 가지고 있습니다. 알칼리성 환경, 박테리아가 있는 물, 벌채 장소에 나무를 자연적으로 노출시켜 목재 공명의 품질을 향상시키는 알려진 방법이 있습니다. 벌목 장소에서 나무를 노출하고 주기적으로 적시면 변재 부분에서 성장 물질이 씻겨 나가므로 모공이 열립니다.
따라서 수분을 공급하는 과정에서 성장 과정에서 형성된 스트레스가 제거되고 건조로 인한 스트레스가 나타나는 것을 방지하여 공정을 단축시킵니다. 목재를 에테르, 알코올 또는 아세톤으로 추출한 후 건조하면 목재의 공명 특성이 개선됩니다. 추출 과정에서 테레빈 유 및 기타 추출 물질이 손실되어 밀도가 감소합니다. 가장 효율적인 목재 추출은 유기 용제를 사용하는 방법입니다. 가문비나무 공명의 적합성 평가는 다양한 방법에 의한 물리적, 음향적 특성 측정을 기반으로 연구된다. 레이저 간섭계를 기반으로 하는 최신 장비를 통해 이러한 특성을 평가할 수 있습니다. 목재를 통과하는 액체의 통과에 대한 20kHz 주파수의 초음파 진동 효과는 공진 특성을 증가시키는 긍정적인 결과를 가져옵니다. 변재에서 이 현상은 성숙한 목재보다 더 두드러지며 추출 과정에서 목재를 통해 액체가 침투하는 정도를 나타냅니다. 고품질 클래식 또는 콘서트 악기 제작을 위한 물리적 및 음향적 특성 평가를 사용하여 배럴의 여러 부분에서 원하는 특성을 가진 재료를 선택합니다. 비교 평가를 위해 고품질 및 저품질 가문비나무와 단풍나무를 악기 제조에 적합한지 검사합니다. Resonance 저품질 목재는 해발 800~1900m 고도의 동부 알프스(슬로바키아), 해발 800~1200m의 Carpathians 및 연중 성장 조건이 거의 동일한 산.
전통적으로 공명판 제작에 가장 적합한 가문비나무는 나무의 외형에 따라 장인이 선택합니다. Presler 천공기의 도움으로 연간 성장 폭이 결정됩니다.
가장 좋은 공진 특성은 0.5 - 0.8 및 4.5 - 5.0mm의 연간 증분 폭을 가진 150년 이상 된 줄기의 목재입니다. 공명 가문비나무의 자연 대기 건조는 최소 18개월이어야 합니다. 그리고 값비싼 악기용 공명 목재의 경우 대기 건조 기간이 훨씬 길어 보통 20년 이상입니다.
나무 악기 소리에 대한 나무의 영향
많은 음향 시스템과 목제 악기는 목재로 만들어지며 악기의 각종 부품 및 조립품 제조에는 다양한 수종이 사용됩니다. 그래서 현악기용 공명판 제조에는 가문비나무, 전나무, 삼나무와 같은 침엽수를 사용합니다.
이 중 가장 많이 사용되는 품종은 여전히 가문비나무이며, 최고는 알프스산맥에서 자라는 백설가문비나무로 고가의 고급 악기의 향판을 만드는 데 쓰인다. 목제 악기의 기타 부품 및 조립품(하부 데크, 측면, 넥 등)은 단풍나무, 포플러, 흑호두나무, 자단, 마호가니 및 흑단으로 만들어집니다. 
이 중 최고는 독특한 음향 특성을 가진 인도 흑단입니다. 똑바른 결 구조를 가진 견목과 달리 마호가니 목재는 특별한 차이점이 있습니다. 균일한 얽힌 섬유 구조이므로 추가 연구가 필요합니다. 공명 목재에 대한 요구 사항은 항상 관련이 있었고 앞으로도 관련이 있을 것이라는 점에 유의해야 합니다.
목재는 연간 증분 폭이 균일하고 옹이, 각막 및 섬유 경사와 같은 결함이 없어 음파 전파의 전파에 악영향을 미치고 크게 감소시키는 직선 결이어야 합니다. 위의 각각은 음향 특성에 상당한 영향을 미치는 구조, 밀도, 다공성 및 점성을 특징으로 합니다.
따라서 목악기를 제작할 때 목악기의 음질이 좌우되기 때문에 음향적 특성을 평가하는 것이 중요하다. 많은 목제 악기 제작자는 다양한 유형의 목재의 음향 특성을 주관적으로(귀로), 특히 두드리는 반응을 통해 평가합니다.
그러나 목악기의 대량생산에 있어서는 나무의 객관적인 음향특성이 필요하며, 이는 측정기기 및 장비를 사용하여 판단할 수 있다.
뮤지컬은 악기 제조에 사용되는 활엽수와 침엽수입니다. 나무는 여러 가지 면에서 서로 다르며, 성장하는 나무인 나무의 개념과 나무를 베어 가지와 나무껍질을 벗겨서 얻은 재료인 나무를 구분할 필요가 있습니다. 
몸통은 나무가 자라는 부분 부피의 50-90%에 해당하는 목재의 주요 양을 제공하며 몸통의 목재만이 악기 부품을 만드는 데 적합합니다.
악기 제조 조건에서 목재의 물과 가스 투과성은 염색, 특히 염색시 주로 흥미롭고 악기 부품을 구부릴 때 열이 있습니다.나무의 독특한 소리 특성으로 인해 악기 제조에 없어서는 안될 천연 소재가되었습니다. 악기.
목재의 가장 흥미로운 소리 특성은 재료에서 소리가 전파되는 속도입니다. 이 속도는 방향에 따라 다르지만 목재 섬유를 따라 가장 높습니다. 예를 들어, 소리는 섬유를 따라 4~5,000m/s의 속도로 전파되는데, 이는 금속의 소리 전파 속도(구리는 3.7,000m/s)에 가깝습니다. 다른 방향에서는 소리의 속도가 평균적으로 4배 더 느립니다.
목재.
양질의 목재는 모든 악기의 기초입니다. 맞춤형 도구 제조에 사용되는 목재의 경우 요구 사항이 훨씬 더 높습니다.
나무 건조는 필수 요소품질 악기를 만들 때. 목재 건조는 두 가지 방법으로 수행할 수 있습니다.
1. 인공 건조;
2.자연 건조.
인공 건조는 악기의 대량 생산에 사용됩니다. 자연 건조는 고급 악기 제작에 사용되는 목재를 건조하는 데 사용됩니다.
인공 건조는 목재에서 수분을 빠르게 제거하는 것입니다. 이를 위해 목재를 건조실에 넣고 원하는 열 체계를 설정하고 건조합니다 ... 이 과정의 피해는 섬유를 따라 이동하는 수분이 시간이없는 세포 벽을 뚫고 나온다는 것입니다. 자연 상태에서 발생하는 것처럼 그대로 두십시오. 나무의 구조가 느슨해지고 예측할 수 없는 응력이 발생합니다. 동시에 나무 세포가 고르지 않게 건조되고 부피가 무작위로 감소합니다. 결과적으로 악기는 승인되지 않은 공진("상단")을 얻습니다. 악기의 소리가 나빠집니다. 그럼에도 불구하고 인공 건조는 순전히 경제적인 목적으로 모든 인라인 회사에서 사용됩니다.
자연 건조는 5년에서 10년으로 훨씬 더 긴 과정이며 동시에 목재에서 수분이 빠져나가는 과정을 엄격하게 제어해야 합니다.
목재의 자연 건조
진지한 장인은 직접 나무를 수확하거나 갓 자른 나무를 구입하여 특정 기술을 사용하여 직접 건조합니다. 울창한 나무를 수확하는 데 있어 가장 중요한 요소는 톱질입니다.
미래 블랭크의 자연 건조
컷은 방사형 및 접선 방향입니다.
방사형 절단으로 나이테가 공명판, 넥 및 지판에 수직으로 이어집니다. 공명판(몸체)과 넥이 더 단단해져서 현의 진동에 더 빨리 반응하고 악기의 음색이 더 깨끗해지며 어택이 더 밝아집니다. 목은 구부릴 때 더 단단해집니다.
방사형 및 접선 절단의 예입니다.
접선 톱질은 공명판 또는 목의 평면에 평행한 연륜의 위치를 제공합니다. 공명판의 사운드 특성은 분명히 더 나 빠지고 넥은 휘어지기 쉽습니다. 대량 도구 제조에서 접선 방향으로 톱질된 목재의 존재는 순전히 경제적인 면에 있습니다. 이 경우 방사형 톱질보다 목재를 60-70% 더 많이 얻습니다.
획득하기 위해 최대 출력방사형/공진형/목재의 경우 통나무는 6단계로 절단되고 접선 방향 절단은 1단계로 절단됩니다. 옹이, 수지 포켓, 입자 및 기타 결함이 없는 것은 고품질 공명 목재의 전제 조건입니다. 이것은 특히 독수리 제조에 해당됩니다. 독수리는 별도의 기사에서 고려할 것입니다.
에 사용되는 목재 음악 산업, 가장 높은 범주에 속하며 비용이 많이 듭니다. 대량 생산으로 소비되는 목재의 양을 세면 기업이 품질을 희생하면서 수량을 선택하는 이유가 분명합니다.
맞춤형 도구를 만드는 장인은 주로 공기 건조 및 방사형 톱질 목재를 사용합니다.
방사형 절단
악기 제조에 사용되는 목재의 종류와 소리에 영향을 미치는 배치를 고려하십시오.
일렉트릭 기타의 소리는 픽업에 의해 결정된다는 믿음이 널리 퍼져 있습니다. 사실 나무는 소리를 형성하는 데 가장 중요한 요소입니다. 바디와 넥의 각 목재 유형이 소리의 톤을 결정합니다. 도구 설계 및 조립도 중요합니다. 목재와 그 조합은 악기 사운드의 주요 특성을 결정하고 픽업과 톤 블록은 일어난 일을 강조하는 데 도움이 됩니다.
일반적으로 모든 기타리스트는 두 그룹으로 나눌 수 있습니다.
그룹 1 - 풍부한 사운드로 연주,
그룹 2 - 경쾌한 소리로 연주합니다.
현대 일렉트릭 기타는 다양한 종류의 나무를 조합한 것입니다.
본체의 목재 음색입니다.
Linden- (American Linden-basswood) 중역 주파수가 풍부한 풍부하고 공명적인 사운드. 스펙트럼 전체에서 현의 진동에 대한 부드러운 응답 - 서스테인을 제공합니다. 옅은 노란색, 밝은 목재입니다.
Alder - (alder)는 주로 "Strat", "Jazz bass" 등의 일렉트릭 기타에 사용됩니다. 밝은 갈색, 살색, 밝은 목재가 있습니다.
마호가니 - (마호가니) - 다양한 종류가 있습니다. 글래스 탑 없이 촘촘한 중음으로 깊은 소리를 낸다. 일반적으로 Gibson 유형의 악기를 나타냅니다. 적갈색을 띤다. 분홍색에서 밝은 녹색까지 음영이 있습니다.
Swamp ash - (ash) - 일렉트릭 베이스 제조에 널리 사용되는 더 단단하고 무거운 재료입니다: 5현, 6현 및 프렛리스. 그런 재로 만든 넥을 가진 일렉트릭 베이스가 나타나기 시작했습니다.
Maple - (메이플) - 주로 전면 케이스 덮개로 사용됩니다. 트리의 기본 배열의 주파수 범위를 확장할 수 있습니다. 중간을 약간 약화시키고 낮음과 높음을 추가하며 살색이 옅고 무게가 중간입니다.
많은 이국적인 목재가 전면 바디 커버와 넥 인레이에도 사용됩니다.
제조에서 좋은 결과를 제공하는 여러 가지 다른 유형의 목재가 있습니다.
건물.
너도밤나무는 딱딱한 재와 비슷한 좋은 조밀한 소리를 냅니다. 이러한 결과는 장기간의 건조(20-30년)로 얻을 수 있습니다. 작은 단점이 있습니다. 나무가 무겁습니다.
Fender에서 적극적으로 사용하는 Poplar는 3개의 싱글과 베이스가 있는 기타 생산에 사용됩니다. 나무는 가볍고 옅은 노란색입니다.
자작나무 역시 마호가니에 가까운 풍부한 소리를 내줍니다. 훌륭한 서스테인과 함께 좋은 사운드의 기타와 베이스를 모두 얻을 수 있습니다. 어쿠스틱 기타 생산의 많은 세계 지도자들은 측면과 후면 형태의 자작나무를 적극적으로 사용합니다. 나무는 마호가니, 물결 모양의 메이플 또는 자단으로 베니어판을 입었지만 중간 무게의 옅은 노란색입니다. 여기서 저는 Brian May의 예를 기억하고 싶습니다. 그는 아버지와 함께 널리 사용되는 전설적인 기타를 만들었습니다. 오크를 차체 소재로 삼았다!!! 오래된 벽난로 안감에서.
따라서 유능한 자연 장기 건조, 적절한 톱질, 적절한 목재 종 선택, 심지어 전통적인 목재 종은 아니지만 매우 좋은 결과를 제공합니다.
나무 종 조합의 소리 음영.
린든/메이플 기타는 고음, 중음, 저음이 좋습니다.
Alder/Maple - 더 작은 중음역과 더 큰 저음역이 있는 밝고 반짝이는 톤입니다.
마호가니/메이플 - 바디감과 가독성이 좋은 풍부한 중음.
프렛보드에 있는 목재 조합의 사운드 쉐이드.
메이플(메이플 지판 포함)은 대부분의 기타 및 베이스 넥의 주요 표준 소재입니다. 단단한 메이플 넥은 악기에 멋진 상단과 꼭 맞는 하단을 제공합니다. 풍부한 바디 사운드에 약간의 아티큘레이션을 추가하거나 밝은 소리를 내는 악기의 명료도를 향상시키는 데 이상적입니다.
인디언 로즈우드 오버레이가 있는 메이플 - 소프트 탑과 함께 따뜻하고 풍부한 톤을 제공합니다. 이러한 넥은 밝은 톤으로 바디에 따뜻함을 더하거나 풍부한 사운드로 바디의 소리를 부드럽게 해줍니다. 안감의 색상은 적자색에서 짙은 갈색입니다.
흑단 오버레이가있는 메이플 - 약간 음소거 된 상단을 제공합니다. 그 결과 고전적인 Gibson 또는 Jazz 사운드가 생성됩니다. 모던 5, 6, 7 등 베이스의 넥과 프렛리스 베이스에 널리 사용됩니다.
메이플과 로즈우드 핑거보드 - 이 조합은 벨벳처럼 바스락거리는 고음과 함께 풍부한 오버톤 사운드를 생성합니다. 안감의 색상은 적갈색에서 주황색입니다.
이 리뷰 기사의 끝에서 추가 지식과 설명이 필요한 기술 용어 및 개념 (나무의 공명 능력, 복사 상수, 인장 강도, 탄성 계수 등)은 의도적으로 피했음을 알려드립니다. 특수 문헌에서 이것에 대해 .
공명판 트리의 영향은 거의 전체 사운드로 확장되지만 무엇보다 픽업(서스테인) 및 사운드 디케이 이후 단계로 확장됩니다. 어택(음표의 기본 단계)은 물론 넥이 단단하지 않은 한 프렛보드가 만들어지는 목재 유형에 더 많은 영향을 받습니다. 무엇보다도 넥은 서스테인의 길이(특성은 아님)와 어택에 부분적으로 영향을 미칩니다. 현의 유형과 품질, 심지어 음향 생성의 개별적인 특성까지도 악기의 음색에서 특정한 역할을 하지만 단지 장식할 뿐이며 그 반대도 마찬가지입니다.
우리는 또한 각 나무 조각이 고유하다는 것을 잊지 말아야합니다. 같은 종의 두 조각도 특성면에서 서로 다를 것입니다. 게다가 음악가(또는 청취자)마다 좋은 소리에 대한 생각이 다릅니다. 따라서 여기에서 제공되는 목재 종에 대한 모든 설명과 소리에 미치는 영향은 다소 일반적이며 부분적으로는 주관적입니다.
마호가니 - 마호가니- 따뜻하고 풍부한 중음, 깊은 저음 및 부드러운 고음. 노래하는 벨벳 사운드. 그것은 다르다 우아한 패턴큰 모공. 질감은 약간 재를 연상시키지만 패턴이 더 균일합니다. 색상은 적갈색이고 좋은 조각이며 투명한 바니시로 덮여 있으며 황금빛 광택이 있습니다. 저주파 스펙트럼, 압축된 중음 및 부드러운 고주파수에서 좋은 성능을 발휘합니다. 일반적으로 음색은 약간 비강처럼 따뜻하고 꽉 차 있습니다.
단단한(산) 단풍나무– 빠른 응답으로 공격하는 소리. 다른 것 중요한 기능하드 메이플은 좋은 페달입니다. 이것 뛰어난 품질거의 모든 스타일의 음악에 필요합니다.
소프트 메이플.일반적으로 하드 메이플보다 훨씬 가볍지만 색상이 동일하고 외관상 혼동하기 쉽습니다. 악기에 밝은 소리와 좋은 어택을 주지만 여전히 단단한 메이플이나 다른 활엽수만큼 울림이 적습니다. 그러나이 유형은 저주파 스펙트럼의 상단과 밀도에서 사운드 멜로디를 제공합니다. 주로 남쪽에서 자랍니다.
단풍나무.나무의 뿌리 절단은 종종 매우 아름답고 독특한 섬유 패턴을 제공합니다. 물결 모양 또는 불 같은 (타오르는), 누비 이불 (퀼트), 벌레 (벌레) 등과 같은 다양한 유형이 있습니다. 그림이 더 아름답고 더 좋을수록 다음과 같은 표시로 표시된 메이플의 품질이 높아집니다. . 이와는 별도로 메이플 "버드 아이"(버드 아이) 품종이 있습니다.
자단– 수분이 많고 따뜻하며 밀도가 높은 사운드. 이 품종에는 인도, 브라질 및 아프리카 자단의 세 가지 주요 품종이 있습니다. 아프리카는 다른 두 개보다 훨씬 가볍습니다. 이것은 가장 무거운 목재 유형 중 하나입니다. 그 질감은 매우 아름답고 짙은 갈색이며 때로는 붉은 색 또는 보라색 줄무늬가 있습니다. 전체 음파 스펙트럼에 걸쳐 잘 울려 퍼지는 매우 조밀하고 안정적인 목재입니다. 그러나 기름진 구조로 인해 고음이 약간 약해서 이 견종은 가장 따뜻한 소리를 내는 견종 중 하나입니다.
에보니(에보니)-멋진 외모, 공격 사운드.
너트– 따뜻하고 두꺼운 사운드, 풍부한 중간.
빠둑- 타이트한 저음의 밝고 선명한 사운드.
부빙가– 거친 소리, 풍부한 바닥. 매우 무거운 나무.
웬지풍부한 중음, 부드러운 고음 블랙 또는 초콜릿 줄무늬가 있는 단단한 아프리카 목재. 모양과 소리는 zebrano와 비슷하지만 훨씬 더 어둡습니다.
제브라노- 모래에서 짙은 갈색까지 다양한 음영의 큰 줄무늬 질감이 있는 무거운 목재. 소리와 무게면에서 하드메이플과 가장 유사하다.
코아- 따뜻하고 육즙이 많은 중간, 아름다운 섬유 패턴. 그것은 매우 아름다운 허니 브라운 질감을 가진 중간에서 때때로 무거운 무게의 이국적인 목재입니다. 하와이 제도에서만 자랍니다. 패턴의 깊이감과 입체감 면에서 컬리 코아는 그 어떤 견종보다 뛰어납니다. 일반적으로 소리는 중음에서 뚜렷하고 고주파는 부드럽고 압축되며 저음은 선명하지만 약합니다. 결과적으로 Koa는 증가된 피치 주파수와 다소 좁은 다이내믹 레인지를 가지며 다른 품종보다 더 압축된 소리를 냅니다.
코코볼로- 로즈우드과에 속하며 멕시코에서 자랍니다. 이것은 가족 중 가장 무거운 품종 중 하나이지만 자단의 다른 대표자와 유사한 좋은 소리 특성을 가지고 있습니다. 불행히도 이 트리는 자주 사용되지 않습니다. 그것의 먼지는 알레르기 반응을 일으키고 접착하기가 매우 어렵습니다.
레이스우드– 중간 무게의 호주 나무. 표면이 뱀 가죽과 유사한 진정으로 복잡한 나무입니다. 그 질감은 나무의 더 가볍고 부드러운 부분을 둘러싼 적갈색 줄무늬가 있습니다. 음색은 알더와 비슷하지만 더 밝습니다. 저주파 범위는 빡빡하며 매우 복잡한 중음과 밝은 고음이 있습니다. Lyswood는 진정한 "다밀도" 나무입니다. 우드는 오리나무보다 밝고 솔리드 메이플보다 풍부한 소리를 냅니다.
가문비어쿠스틱 악기의 상부 데크 제조에 적극적으로 사용됩니다. 매우 부드럽고 가벼운 목재이지만 동시에 매우 탄력적입니다. 재와 마찬가지로 가문비나무의 밀도는 장소에 따라 일정하지 않습니다. 색상은 황백색입니다. Spruce는 앨더보다 훨씬 더 넓은 주파수 범위를 가지고 있으며 중음이 강조되어 있습니다. 가문비나무는 그 부드러움 때문에 매우 단단한 바니시로 덮어 움푹 들어간 곳과 손상으로부터 목재를 보호해야 합니다.
