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안타깝네요. 악기: Zhaleika

"poor"라는 단어는 어디에도 나오지 않습니다. 고대 러시아 기념물글쓰기. zhaleyka에 대한 첫 번째 언급은 18세기 말로 거슬러 올라가는 A. Tuchkov의 노트에 있습니다. 동정이 다른 도구의 형태로 이보다 먼저 존재했다고 믿을만한 이유가 있습니다.(jcomments on)

여러 지역에서 블라디미르 뿔과 같은 zhaleika는 "목자의 뿔"이라고 불립니다. 그 결과 "양치기의 뿔"에 대해 언급할 때 어떤 악기인지 정확히 알 수 없습니다.

"가난한"이라는 단어의 기원은 확립되지 않았습니다. 일부 연구자들은 이것을 "젤리" 또는 "스팅"과 연관시킵니다. 장례식, 일부 영역에는 zhaleyka의 게임이 포함됩니다. 러시아인들 사이에서 zhaleyki를 연주하는 전통이 생겨난 시간에 대한 질문을 연구하려면 러시아 남부 지역에 널리 퍼져있는 "pishki"라는 악기가 유용 할 수 있습니다.

zhaleika에는 단일 및 이중 (이중 배럴)의 두 가지 종류가 있습니다. 단일 zhaleyka는 길이 10-20cm의 버드 나무 또는 엘더베리의 작은 튜브이며 상단에는 갈대 또는 거위 깃털의 단일 혀가있는 비퍼가 삽입되고 소 뿔 또는 자작 나무 껍질로 만든 종을 넣습니다. 하단에. 혀는 때때로 튜브 자체에 절개됩니다. 배럴에는 3~7개의 플레이 홀이 있어 사운드의 피치를 변경할 수 있습니다.

악기의 사운드 범위는 온음계이며 범위는 연주 홀의 수에 따라 다릅니다. 구덩이의 음색은 꿰뚫고 비강이며 슬프고 자비 롭습니다. 이 악기는 양치기의 악기로 사용되었으며 다양한 장르의 곡이 단독으로, 듀엣으로 또는 앙상블로 연주되었습니다.

Double zhaleyka는 재생 구멍이있는 동일한 길이의 두 개의 튜브로 구성되며 나란히 접혀 하나의 공통 소켓에 삽입됩니다. 한 쌍의 함정에 대한 재생 구멍의 수는 일반적으로 두 번째 함정보다 멜로디 파이프에 더 많이 있습니다.

두 파이프에서 동시에 재생하여 한 번에 두 파이프에서 또는 각 파이프에서 차례로 개별적으로 사운드를 추출합니다. 짝을 이룬 zhaleyki는 한 음성 및 두 음성 게임에 사용됩니다. 단일 zhaleyki는 주로 러시아 북부 지역에 분포하고 쌍을 이룹니다.

Tver 지방에서 목자들은 zhaleyki가 "brelki"라고 불리기 시작했기 때문에 지역 말도 안되는 버드 나무로 zhaleyki를 만들었습니다. 열쇠고리의 몸체 전체가 나무로 이루어져 있어서 소리가 더 부드러워졌습니다.

1900년에 V. V. Andreev는 키체인이라고 부르는 개선된 zhaleyka를 오케스트라에 도입했습니다. 그의 모습이 연민은 포크와 비슷하며 이중 오보에 형식의 혀를 가지고 있습니다. 일반적인 재생 구멍 외에도 반음계를 얻을 수 있는 밸브가 있는 추가 구멍이 있습니다.

한때 zhaleyka는 러시아, 벨로루시, 우크라이나 및 리투아니아에서 널리 퍼졌습니다. 이제는 아마도 러시아 민속 악기의 오케스트라에서만 볼 수 있습니다.

잘레이카 만들기

이 악기는 길이 130~500mm, 지름 8~15mm의 속이 빈 나무 또는 리드 튜브로 3~10개의 연주 구멍이 있습니다. 튜브의 한쪽에는 소리를 추출하는 혀가 달린 비퍼가 삽입됩니다. 반면에 뿔에서 나팔을 놓는 경우도 있습니다.

손에 갈대가없고 나무 막대기에 관통 구멍을 뚫을 수 없다면 절망하지 마십시오. 세기당 현대 기술항상 탈출구를 찾을 수있는 자료. 이 도구에는 플라스틱 수도관이 적합하며 거의 모든 철물점에서 쉽게 찾을 수 있습니다. 파이프가 만들어지는 플라스틱은 드릴 및 가공이 쉽고 습기로 인한 추가 함침이 필요하지 않습니다.

당신의 노력이 헛되지 않도록 삐걱 거리는 소리부터 시작해야하며 동정의 소리는 크게 좌우됩니다. 예를 들어 직경 5-8mm의 오래된 펠트 펜을 사용하여 먼저 모든 내부를 제거하는 즉석 재료로 만들 수도 있습니다. 첨부된 도면에 따라 구멍을 절단해야 합니다.

찍찍이 그림

비퍼 사진입니다. 측면보기.

혀는 플라스틱 병과 비슷한 단단하고 탄력 있는 재료로 만들어졌습니다. 습기로 인한 손상을 방지하기 위해 합성 실이나 얇은 낚싯줄로 스퀴커 본체에 부착되며 일반 실도 적합하지만 수명이 짧아집니다.

플레이 홀을 드릴링하기 전에 예열 후 도구 벨을 일부 맨드릴에 성형해야 합니다. 구멍의 수와 직경은 튜브 자체의 원래 크기, 직경 및 희망 사항에 따라 다릅니다. 실험적으로 시행 착오를 통해 하나 또는 두 개의 공백을 망치면 원하는 결과를 얻을 수 있습니다. 첨부된 도면(정맥 단면)은 초기 참조를 위한 구멍의 대략적인 치수와 직경을 보여줍니다.

안타깝다. 그림. 주요 치수.

zhaleyka의 조정은 실의 추가 회전을 감고 (혀가 더 짧음-톤이 더 높음) 구멍을 뚫어 (먼저 필요한 것보다 약간 작게 만들어야 함) 혀의 길이를 선택하는 것입니다.
Zhaleyka, 민속 악기 사진(마우스피스 제외).

플라스틱 파이프 1m의 가격은 약 20 루블이며 최소 4 zhaleyki를 만들 수 있습니다. 따라서 5 루블에 대해서만 원본뿐만 아니라 민속 악기, 그러나 유명한 구절을 의역하면 클라리넷의 원리가 동정의 원리와 비슷하기 때문에 수도관의 클라리넷에서 소네트를 연주 할 수 있습니다. 또한 악기 작업 과정에서 많은 즐거움을 얻을 수 있습니다.
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점토 머그.

피트는 적절한 튜브로 만들 수 있습니다. 점토로 구덩이를 만들면 원하는 소리와 악기의 장식 마감을 얻을 수 있습니다.
또한 도구의 최적 길이는 25-30cm이고 내경은 6-8mm입니다.

끽끽거리는 혀는 안전 면도날로 절단하여 만들 수도 있습니다. 맞는 치수일반 가위를 사용하고 사포로 가장자리를 돌립니다. 라디오 장착 비닐 클로라이드 튜브 (PVC cambric)를 사용하여 혀를 스퀴커에 부착하는 것이 편리합니다.

(원천)
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(/원천)

잘레이카- 늙은 러시아 민속풍 목제 악기 - 경적이나 자작나무 껍질로 만든 종이 달린 나무, 갈대 또는 부들 관.

Zhaleika는 zhalomeika라고도합니다. 러시아 국민 관악기중요하다 중요한 부분국가 음악 문화. 과학자들은 최초의 악기의 출현을 기원전 XIII 세기에 기인합니다. 모두 앞에 나타났습니다 타악기. 그런 다음 파이프, 휘파람, 휘파람과 같은 관악기가 나타났습니다. 뿔, zhaleyka, 플루트는 광대와 목자들 사이에서 널리 사용되었습니다.

시대에 키예프 루스그들은 왕궁에서 엄숙한 경우에 군사 조직에 사용되었습니다. Ivan the Terrible과 Patriarch Nikon의 통치하에 악기와 연주자들이 박해를 받았습니다. 러시아 국민 음악 문화상당한 피해를 입었습니다. 사실, 사람들은 항상 자신의 음악가를 사랑했습니다. 이 사랑은 완전한 망각에서 악기와 연주 전통을 모두 구했습니다.

19세기 말, 러시아 사회의 관심이 높아지면서 민족사그리고 문화는 첫 번째의 출현에 기여했습니다. 연구 작업 A. Famintsyn, N. Privalov, E. Lineva의 민속 악기에 따르면. 시간이지나면서 이것은 러시아 민속 악기의 부흥과 개선에 대한 V. V. Andreev의 활동과 일치했습니다. Balalaikas 및 domras의 재건 작업과 함께 Andreev V.V. 키 체인, 플루트와 같은 관악기를 개선하려는 시도도 있었습니다.

20세기 초, 프스코프 농부인 러시아의 한 음악가

OU. 스몰렌스키가 디자인한 zhaleyki 다른 크기상트 페테르부르크에서 수년 동안 공연 한 불쌍한 사중주를 만들었습니다. 그런 다음 M.E. Pyatnitsky는 그의 합창단에 동정을 소개했습니다.

Shepherds - 경적 연주자는 소위 경적 연주자의 "합창단"에서 연주되는 다양한 크기의 경적을 직접 만들었습니다. 지난 세기 초, 세습 목자 N. V. 의 지시에 따라 경적 연주자의 "합창단"이 널리 알려졌습니다. Kondratiev.

호른 연주를 마스터하는 데 어려움이 있고 온음계 때문에 민속 악기 오케스트라에서 호른 사용이 제한됩니다.

민속 관악기는 디자인 특징과 소리 생성 방법으로 구별됩니다. 민속관악기는 분류에 따라 리드, 플루트(휘파람), 마우스피스(암부슈어)로 나뉜다.

기원, 연민의 역사

"zhaleyka"라는 단어는 고대 러시아 서면 기념물에서 찾을 수 없습니다. zhaleyka에 대한 첫 번째 언급은 18세기 말로 거슬러 올라가는 A. Tuchkov의 노트에 있습니다. zhaleyka가 다른 도구의 형태로 그 이전에 존재했다고 믿을만한 이유가 있습니다.

여러 지역에서 Vladimirsky horn과 같은 zhaleyka는 "shepherd 's horn"이라고 불립니다. 그 결과 "양치기의 뿔"에 대해 언급할 때 어떤 악기인지 정확히 알 수 없습니다.

"가난한"이라는 단어의 기원은 확립되지 않았습니다. 일부 연구자들은 그것을 "젤리"또는 "연민"과 연관시킵니다. 장례식은 일부 지역에서 동정을 포함합니다.

zhaleyka는 목자의 악기로 사용되었으며 다양한 장르의 곡이 단독으로, 듀엣 또는 앙상블로 연주되었습니다.

zhaleyka의 장치 및 유형

zhaleika에는 싱글 및 더블 (이중 배럴) 스팀 룸의 두 가지 종류가 있습니다.

싱글 잘레이카버드나무나 엘더베리로 만든 작은 통으로 길이 10~20㎝이고 그 상단에 갈대나 거위털로 만든 외설을 단 삐삐를 꽂고 하단에 소뿔이나 소뿔로 만든 방울을 달고 있다. 자작나무 껍질. 혀는 때때로 튜브 자체에 절개됩니다. 배럴에는 3~7개의 플레이 홀이 있어 사운드의 피치를 변경할 수 있습니다.

zhaleika의 사운드 범위는 온음계입니다. 범위는 플레이 홀의 수에 따라 다릅니다. 구덩이의 음색은 꿰뚫고 비강이며 슬프고 자비 롭습니다. 악기의 범위는 1옥타브입니다. 음계는 온음계이지만 때로는 반음계입니다.

후회의 범위에 따르면 다음과 같습니다.

a) 피콜로 - II 옥타브 "salt", "mi", "do"의 음표에서;

b) 소프라노 - I 옥타브 "la", "salt"의 음표에서;

c) 알토 - I 옥타브 "fa", "mi", "re", "do"의 음표에서;

d) 저음 - 작은 옥타브 "la", "sol", "fa", "mi"의 음표에서;

e) 페어링 또는 더블 소프라노 - "la"음표와 I 옥타브의 "salt"음표에서.

이중 (double-barrelled) 또는 쌍 zhaleyka재생 구멍이 있는 동일한 길이의 두 개의 튜브로 구성되며 나란히 접혀 하나의 공통 소켓에 삽입됩니다. 한 쌍의 구덩이에서 플레이하는 구멍의 수는 다릅니다. 일반적으로 반복 파이프보다 멜로디 파이프에 연주 구멍이 더 많습니다.

Zhaleyka는 수세기 동안 주로 양치기의 환경에 존재했으며 Rus', Belarus, Ukraine 및 Lithuania에 잘 배포된 갈대 관악기입니다. 소 뿔 종으로 끝나는 작은 튜브입니다. 동정의 소리는 날카 롭고 비음입니다.

Zhaleika는 널리 사용되는 가장 일반적인 악기입니다 민속 오케스트라. 백파이프는 책임이 있습니다. 짝을 이룬 zhaleikas는 백파이프 소리를 매우 연상시킵니다. zhaleyka의 낮은 목소리는 부르동의 기능을 수행합니다 (동일한 높이에서 들림). 백파이프에서 zhaleyka의 기원은 백파이프의 멜로디 파이프 디자인과 소리의 특성면에서 유사성을 확인합니다. 벨로루시 인들 사이에서 백파이프의 멜로디 파이프 자체를 zhaleyka라고 불렀습니다. 그것은 작은 원통형 튜브 (나무 또는 에보나이트), 단일 혀가있는 마우스 피스-갈대 또는 플라스틱 끽끽 소리로 구성됩니다. 갈대 혀는 게임 전에 적시지만 플라스틱 혀를 사용하면 적시지 않아도 됩니다. 트럼펫 - zhaleyka의 공진기는 튜브의 하단에 놓인 소 뿔로 만들어집니다.

zhaleyka의 유명 밴드 및 공연자

M. Pyatnitsky 솔로이스트 V. Voronkov (1950-1960s)의 이름을 딴 합창단 오케스트라, "Russian Patterns"솔리스트 M. Vakhutinsky, S. Butushin, S. Mishin, K. Buyanov, I. Buyanova, E. Krasovskaya 솔리스트 오케스트라 . 앙상블: S. Moldovanov(1980년대)의 "Epic", A. Solovyov(Kemerovo)의 "Skomorokhi", V. Akulovich(St. Petersburg)의 "Skomorokhi", N. Osipov(Ulan-Ude) 지휘의 "Zabava" , V. Nazarov가 지휘하는 앙상블 "Zhaleika", 민속 악기 "Sadko"의 앙상블 예술 감독 M.그레이

불쌍히 여기는 자들:

아스타코프 아나톨리(모스크바)

부투신 세르게이 이바노비치(모스크바)

크라스노바에프 뱌체슬라프(모스크바)

미신 세르게이(모스크바)

솔로비요프 알렉산드르(케메로보)

Tkachenko Yuri Mikhailovich (케메로보)

도구 판매: 구입/주문할 곳은 어디입니까?!

오래된 민속 관악기를 만드는 장인에게 zhaleika를 주문하거나 악기 상점 네트워크와 P.I의 악기 생산 공장에서 구입할 수 있습니다. Muzprom Concern의 차이코프스키.

애도의 소리를 들어라

전문 명인이 들려주는 안타까운 소리에 여러분을 초대합니다. 연민의 배경에 대해 블라디미르 뿔, 플루트, 나이팅게일 (물 장난감) 소리.

불쌍한 피콜로 MI

거장 세르게이 이바노비치 부투신의 A장조 소프라노 잘레이카

Steam zhaleyka SALT 마스터 Butushin Sergey Ivanovich

Zhaleika는 목관 악기 그룹에 속하는 오래된 러시아 민속 악기입니다. 정확한 기원은 알려지지 않았으며 zhaleyka에 대한 첫 번째 언급은 18세기 후반의 기록에 있습니다.

악기는 나무나 갈대로 만든 약 10~20센티미터의 작은 튜브입니다. 튜브의 측벽에는 여러 개의 구멍이 있으며 손가락으로 조이면 강하고 다소 거친 다양한 높이의 소리를 추출 할 수 있습니다.

불쌍함을 비유하자면 관련 악기- 양치기의 뿔로 튜브가 확장되어 벨로 끝나고 구덩이의 경우 원통형 튜브의 하단이 별도의 부품으로 벨에 삽입됩니다. 악기의 종은 보통 소의 뿔이나 자작나무 껍질로 만든다.

도구에는 단일 및 이중 zhaleyka의 두 가지 유형이 있습니다. 싱글은 위에서 설명했고, 더블은 재생 구멍이 있는 동일한 길이의 두 개의 튜브를 포함하며, 이 튜브는 서로 옆에 있고 하나의 공통 소켓에 삽입됩니다.

이전에 zhaleyka는 러시아, 벨로루시, 우크라이나 및 리투아니아에서 널리 퍼졌습니다. 오늘날 이 러시아 민속 악기는 아마도 이 주제의 오케스트라에서만 볼 수 있습니다.

흥미로운 사실:

Zhaleikas는 크기와 피치가 다릅니다: 피콜로, 소프라노, 알토 및 베이스. 플레이 홀의 수 또한 다를 수 있으며, 이것이 악기의 범위가 변경되는 이유입니다.

Zhaleika에는 많은 이름이 있으며 duda, flat, squeaker, keychain, sipovka, stinger, squeaker, okladushy 또는 그냥 뿔이라고합니다.
6km 거리에서 zhaleyka의 소리가 들릴 수 있습니다. 이전에는 동정심의 도움으로 목자들이 동물을 쉽게 모았습니다. 예를 들어 잃어버린 소조차도 친숙한 악기 소리로 무리를 찾았습니다.
아티스트 Valentina Tolkunova의 노래 중 하나는 악기 "Zhaleyka"의 이름을 따서 명명되었습니다. 또한 악기의 이름이 다른 라인에 표시됩니다. 음악아티스트: "어쩔 수 없어요."

서지:

이야기 속의 음악 사전 / Comp. L. V. Mikheev. 모스크바, 1984.
인터넷 리소스: https://eomi.ru/, http://soundtimes.ru/.

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Zhaleika는 바람 리드 악기로 chalumeau 및 헝가리 타로가토와 함께 현대 클라리넷의 선구자로 간주됩니다. 이 소박하고 제조하기 쉬운 도구에는 다양한 종류가 있습니다. 그들은 가장 다양한 동정 곡을 연주합니다. 장르 성격혼자, 듀엣, 다른 악기와 노래하는 앙상블. 이 악기는 "자비로운, 때로는 ... 울음"소리 때문에 이름이 붙여졌습니다. 일부 지역에서는 zhaleyka에 뿔과 삐걱 거리는 두 가지 이름이 더 지정되었습니다. 이러한 이름은 아마도 장인이 이 악기를 만든 디자인과 재료를 결정했을 것입니다.

종종 구멍이 여러 개인 나무 파이프로 동정이 만들어지며 한쪽에는 거위 깃털 엿보는 사람이 삽입되고 다른 쪽은 황소 뿔로 밀려납니다 (따라서 "뿔"이라는 이름). Pishchik은 거위 깃털뿐만 아니라 갈대, 호두, 개암으로도 만들 수 있습니다. 일부 장인은 리드가 빨리 젖고 튜닝을 깨고 전혀 소리가 나지 않기 때문에 나무로 비퍼를 만드는 데 적응했습니다. 파이프 자체는 버드 나무, 엘더베리, 단풍 나무, 갈대 (때로는 주석으로도 가능)로 만들 수 있습니다. 파이프에 있는 다섯 개의 손가락 구멍을 "음성"이라고 하며 아래에서 위로 번호가 매겨집니다. 게임 중에는 모든 구멍이 열리지 않습니다. 차례로 닫으면 do, re, mi, fa, salt 등의 스케일 시스템이 형성됩니다. 파이프의 두 번째 끝이 삽입되는 혼의 길이, 크기 및 직경은 소리의 피치, 강도 및 음색에 영향을 줍니다. 뿔은 소에서 늑골이 있기 때문에 일반적으로 소로 간주됩니다. 그것은 닦고 오랫동안 끓이고 구멍을 뚫은 다음 파이프에 적용하고 때로는 접착하고 때로는 접착하지 않습니다.

Belgorod 지역의 Alekseevsky 및 Krasnogvardeisky 지역의 마을에서는 이중 zhaleyka 또는 pischik이 특히 일반적이었습니다. 끽끽 거리는 소리는 황소 뿔에 다시 삽입되는 두 개의 파이프가 있고 잘 청소되어 벽이 얇아지고 빛을 발한다는 점에서 단순한 동정과 다릅니다.

경적의 종은 더 구부려져야 한다. 이것은 소리의 강도에 영향을 미칩니다. Belgorod 지역 E.M.의 민속 악기 연주자의 이야기에서. Saprykin (1905 년 출생, Alekseevsky 지구 Afanasievka 마을) 및 M.V. Sychev (1910 년 Krasnogvardeisky 지역 Streletskoye 마을 출생)는 도구 제조가 섬세하고 세심한 사업이라는 결론을 내릴 수 있습니다. 제작자는 기술을 엄격하게 따를 뿐만 아니라 일반적으로 음악을 사랑해야 합니다. 끽끽 소리를 만드는 방법은 다음과 같습니다. 껍질을 벗긴 갈대 줄기에 방언을 자릅니다. 두 파이프는 황소 뿔의 종 하나로 함께 고정되어 있습니다. 도구 배럴은 거기에 있는 구멍의 수에 따라 이름이 지정됩니다. 즉, "티", "기어"입니다.

악기는 하나의 비퍼가 다른 비퍼의 음계를 이어가도록 조정됩니다. 일반적으로 스퀴커에는 표준 스케일이 없습니다. 악기의 빌드는 다음에 따라 다릅니다. 지역 전통, 레퍼토리 및 연주자의 개별 특성. pityers의 레퍼토리의 대부분은 댄스 곡으로 구성됩니다.

Belgorod 지역의 Alekseevsky 및 Krasnogvardeisky 지역에 대한 민속 탐험 자료에서 지난 세기 말에 이전에 이곳에 널리 퍼진 독특한 전통 악기 인 이중 zhaleyka를 연주하는 대가가 거의 없다는 것이 알려졌습니다. Folklorists-researchers 중 가장 유명한 것은 그들 중 두 명이었습니다. 이것은 Krasnogvardeisky 지역의 Kazatskoye 마을에 살았던 Fedor Grigoryevich Voronkov (1914 년생)입니다. 그의 곡의 이름은 "General", "Steppe", "Let me go", "Petrakova", "Crushed"와 같이 19 세기부터 보존되었습니다. 또한 알려진 지도자 민속 앙상블 Nizhnyaya Pokrovka 마을, Krasnogvardeisky District, Viktor Ivanovich Nechaev (1965 년생)의 "사용자". 그는 zhaleyka를 연주하고 그것을 만드는 전통을 소유하고 있습니다. 그는 또한 현대 zhaleyka의 디자인에 대해서도 말했습니다.

그러나 포크 뮤지션들만 연주하고 동정하는 것은 아닙니다. 전문 음악가들은 열정적으로 이것을 시작했습니다. 다음은 V.I의 이야기입니다. 현대 zhaleyka의 디자인과 기능에 대한 Nechaev :

오늘날 금속 또는 에보나이트 튜브가 자주 사용되며 본체에는 피치를 변경하기 위한 3개에서 7개의 구멍이 있을 수 있습니다. 튜브에 7개의 구멍이 있는 zhaleyka는 한 옥타브 내에서 완전한 온음계를 가지고 있습니다. 일반적으로 러시아 민속 음악의 전형적인 VII도가 낮은 장조로 조율됩니다. 음악적 전통. zhaleyka의 크기에 따라 앙상블 및 오케스트라 연주에서 중요한 튜닝이 다를 수 있습니다. 민속 관악기에는 정확한 기준이 없으므로 각각 고유한 특성(디자인, 튜닝, 범위, 음색)이 있습니다.

zhaleyka의 가장 중요한 구조적 부분은 갈대가 있는 마우스피스입니다. 악기가 잘 정의된 튜닝을 갖기 위해서는 리드(리드)가 있는 마우스피스가 공진기 없이 자체적으로 이 튜닝의 기본 톤을 방출해야 합니다(예: D 장조의 "D"). ~에 빈티지 연민혀 (삐)는 장인이 메인 튜브 또는 메인 튜브의 채널에 삽입 된 별도의 작은 튜브에서 직접 절단했습니다. 동시에 연기자는 혀로 삐걱 거리는 튜브의 자유 끝을 닫아야했습니다.

우리 시대에는 마우스피스의 디자인이 다소 개선되었습니다. 그것의 자유 단은 귀머거리로 만들어지고, 마우스 피스를 따라 내부 공동을 여는 귀머거리 끝까지 직사각형의 좁은 컷이 만들어집니다. 컷 위에 PVC 튜브 링으로 컷 바닥에 부착되는 혀 (삐)가 설치됩니다. 이러한 마운트를 사용하면 혀를 마우스피스에 단단히 고정할 수 있을 뿐만 아니라 링을 한 방향 또는 다른 방향으로 움직여 악기의 피치를 1쿼트 내에서 변경할 수 있습니다. 우발적 인 손상으로부터 혀를 보호하는 zhaleyka의 메인 튜브 위에 작은 튜브 캡을 씌우고 동시에 그 덕분에 실행의 기술적 가능성이 확장됩니다. 악기의 메인 튜브에 있는 구멍의 크기와 위치는 정확한 치수가 아닙니다. 일반적으로 구멍 사이의 거리는 대략 손가락의 두께와 같습니다(즉, 약 25mm). 구멍의 크기(직경)는 도구를 경험적으로 설정할 때 결정됩니다. 구멍이 클수록 소리가 높아집니다. 또한 메인 튜브 보어의 직경도 구멍의 크기와 구멍 사이의 거리에 영향을 미칩니다.

zhaleyka에서 사운드 추출에는 약간의 노력이 필요합니다. 이러한 노력이 클수록 시스템이 더 높아질 수 있으며(¼-½ 톤 내에서) 그 반대도 가능합니다. 또한 구멍을 불완전하게 닫아 중간 반음계 사운드를 이 악기에서 연주할 수 있습니다. 원칙적으로 모든 튜닝으로 악기를 제작할 수 있습니다. zhaleyka의 범위는 일반적으로 한 옥타브를 커버하지만 다른 4분의 1까지 더 넓을 수 있습니다. 또한 숙련된 플레이어는 을 눌러 범위를 확장할 수 있습니다. 윗니혀 바닥에 2-3음계의 추가 소리를 더 추출합니다. 모스크바 음악원 A.V. Rudneva는 Kursk 마을에서 소 뿔로 만든 작은 종을 가진 zhaleyka를 "horn"이라고하고 큰 황소 뿔과 낮은 주문을 가진 zhaleyka를 "buzzer"라고합니다.

Zhaleika는 "la-", "mi-", "fa-", G-major 시스템에서 옥타브 온음계를 가지고 있습니다. 다른 색조도 사용됩니다. 동시에 튜닝 다운을 줄이면 블레이드의 크기가 증가하고 동시에 손가락 구멍(스케일) 사이의 거리가 증가하며 그 반대의 경우도 마찬가지이므로 연주 시 추가적인 어려움이 발생합니다.

메모에서 zhaleika는 모리시, 첫 번째 옥타브에서. Zhaleika는 원시 도구입니다. 끝없는 개선은 결국 클라리넷의 탄생으로 이어지고 주요 놀라운 독창성을 잃게 될 것입니다.

Zhaleika는 상단에 6개의 구멍이 있고 하단에 1개의 구멍(왼손 엄지용)이 있는 튜브, 특수 가공된 소 뿔, 지팡이가 달린 끽끽거리는 소리, 마우스피스로 구성됩니다. 이 다섯 가지 요소가 모두 하나로 "작동"합니다. 따라서 외관상 동일하더라도 한 구성 요소를 다른 구성 요소로 무분별하게 교체하면 원하는 결과를 얻을 수 없습니다.

Zhaleyka는 거의 수평으로 가슴 높이에서 그의 앞에서 양손으로 잡습니다. 이름 없음, 중간 및 집게 손가락오른손은 경적에 가장 가까운 세 개의 구멍으로 덮여 있습니다. 오른손의 엄지손가락은 바닥에 있는 튜브를 지지합니다. 왼손 엄지 손가락이 일곱 번째 아래쪽 구멍을 덮도록 엄격하게 확인해야합니다. 그렇지 않으면 튜브 내부의 공기 기둥이 끊어지고 연민이 제어 할 수없는 소리를냅니다. 공기 분사에 필요한 힘에 대한 감각을 개발하는 것이 매우 중요합니다. 더 높은 소리를 추출할 때는 더 많은 호흡이 필요하며 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 소리가 날 때 금속 마우스피스가 zhaleyka에서 제거되지 않습니다. 극한 음표가 아닌 중간 음표 추출로 zhaleyka에 익숙해지는 것이 가장 좋습니다. 이 경우 송풍의 힘에 대한 올바른 느낌이옵니다. 유감스럽게도 피아노 연주는 불가능합니다. 과도한 음력은 허용되지 않습니다. 귀로 제어하려면 이 한계를 스스로 결정해야 합니다. 송풍의 힘을 분명히 과대 평가하는 경우 구덩이가 "고착"됩니다. 상위 2개의 음표에는 미세 조정부분적으로는 수행자의 기술에 따라 달라집니다. 각 소리는 열린 구멍과 닫힌 구멍의 특정 수에 해당합니다. 각 음에는 고유한 운지가 있습니다. 이 경우 "아마추어 활동"은 허용되지 않습니다. 연주자가 플루트, 리코더 등을 연주한 경험이 있다면 zhaleyka를 알아가는 것이 더 어렵지 않을 것입니다. zhaleika 연주의 지배적 인 기술은 레가토로, 명확하고 부드러운 운지법을 통해 한 번의 호흡으로 다양한 음조의 소리를 연주합니다. 좋은 소리와 "스타카토". 이 경우 마우스 피스에 닿는 혀는 각 음표 후에 공기 공급을 차단합니다.

zhaleyka를 마스터하면 이러한 문제가 발생할 수 있습니다. 응축수와 타액이 자연스럽게이 악기 연주에 수반되어 사운드 추출을 방해합니다. 트럼펫 연주자 및 기타 음악가의 경우 과도한 수분을 제거하는 특수 밸브가 있으면이 문제가 해결됩니다. 블레이드에는 그러한 장치가 없으므로 긴 게임 후에는 알루미늄 마우스 피스를 조심스럽게 제거하고 에보나이트 끽끽 소리와 리드를 신문 용지로 말려야합니다. 풍부한 수분이 게임을 분명히 방해하는 경우 수행해야 합니다. 이 필요 없이 다시 지팡이를 방해할 필요가 없습니다. 동시에 지팡이 아래에 젖은 종이 부스러기가 남지 않도록 주의 깊게 확인해야 합니다. 그렇지 않으면 연민의 체계가 깨질 것입니다.

사운드는 조건부로 "드라이 스피팅"이라고 할 수 있는 기술에 의해 생성됩니다. 계속 연습하면 건조 방법이 점점 줄어들고 시간이 지남에 따라 더 이상 필요하지 않습니다. 마우스피스, 스퀴커 및 리드는 특히 깨끗하게 유지해야 합니다. 순전히 위생적인 요구 사항 외에도 예를 들어 담배 부스러기 또는 실 조각 등을 알아야합니다. 지팡이에 걸리면 모든 작업을 무효화할 수 있습니다. 따라서 이동할 때 각 zhaleyka를 별도의 비닐 봉지에 포장하는 것이 좋습니다. 함께 접으면 발랄라이카와 함께 발랄라이카 케이스에 넣어 운반할 때 완벽한 쿠션을 제공합니다.

zhaleika 설정은 매우 섬세한 과정입니다. 지팡이는 2개 또는 3개의 플라스틱 고리로 부착되며 2개의 고리는 지팡이를 고정하고 세 번째 고리는 튜닝에 사용됩니다. 튜닝 링을 혼에서 1밀리미터 정도 이동하면 피치가 올라가고 그 반대도 마찬가지입니다.

리드는 부러진 경우에만 교체해야 하지만 정상적으로 사용할 경우 몇 년 동안 사용할 수 있습니다. 지팡이를 바꾸는 것은 다소 까다로운 과정입니다. 두 개의 정확히 동일한 지팡이를 만드는 것은 불가능하므로 새 지팡이는 이전 지팡이와 다르며 "맞춤형"이 필요합니다. 이 작업을 시작해야 합니다. 좋은 분위기, 성공은 1분 안에 이루어질 수 없다는 점을 고려하십시오. cambric 링으로 새 리드를 강화한 후 신중하게 조정해야합니다. 좋은 결과또한 에보나이트 비퍼의 슬롯을 따라 리드 움직임을 제공합니다. 이 경우 고리는 움직이지 않고 지팡이만 움직입니다.

소리가 "약한"것으로 판명되고 리드가 "상판"에 달라 붙으면 링에서 리드를 풀고 날카로운 칼로 작업 끝을 밀리미터 단위로 조심스럽게 잘라야합니다. 이렇게 하면 리드의 진동 부분이 두꺼워지고 소리가 두꺼워집니다. 소리가 분명히 거친 것으로 판명되면 지팡이를 제거하고 유리 조각 (예 : 거울)에 단단히 대고 긁어 내야합니다. 작동 부분그녀의 면도날로 아무 것도 가져 오지 않았습니다. 따라서 리드의 진동 부분이 얇아집니다. 좋은 추천클라리넷 연주자는 유감스럽게도 플라스틱 지팡이를 만드는 방법에 대한 지침을 제공할 수 있습니다.

언제 후회가 나타 났습니까? "가난한"이라는 단어는 어디에서 왔습니까?

zhaleyka가 러시아 민속 악기로 간주되는 이유는 무엇입니까?

도구 "연민"(어린이가 접근 가능) 생성의 역사.

악기 "연민"에 대한 설명.

Zhaleika는 뿔이나 자작 나무 껍질로 만든 종이 달린 나무, 갈대 또는 부들 튜브 인 늙은 러시아 민속 관악기입니다.

푸른 풀밭에 양치기
자작나무 껍질로 뿔을 만들고,
그리고 새벽부터 황혼까지 놀고,
나이팅게일은 밤에도 함께 노래합니다.

강이 어떻게 흐르고 있는지에 대한 노래가 쏟아지고 있습니다.
소녀들은 화환을 짜기 위해 앉았습니다.
그리고 하나는 말할 수 없이 훌륭하고,
목자의 영혼에 들어간 것.

그리고 이제 그는 잠도 못자고 먹지도 못한다.
그리고 노래만이 슬픈 차임을 흐른다.
내 머릿속 생각과 그녀에 대한 모든 것,
세상에 그보다 더 소중한 사람은 없습니다.

진한 파란색 소녀의 눈,
밝은 리본으로 그녀의 금발 땋은 머리,
당신은 듣고, 듣고, 아름다움, 경적,
양치기 소년이 당신을 위해 노래를 연주하고 있습니다.

Zhaleyka는 리드 그룹에 속하는 민속 관악기의 이름입니다. 이것은 전통적인 양치기의 악기입니다. Zhaleika는 주로 Smolensk, Voronezh, Kursk, Pskov, Tver, Novgorod 및 Moscow, Ryazan 및 툴라 지역. 디자인에 따라 zhaleyka는 싱글과 더블 (쌍)으로 나뉩니다. 이 도구는 러시아 지역에서 다르게 호출됩니다. 단일 - "horn"(쿠르스크 지역) "ladusha"(Gorky 지역); , pishchik "(Belgorod 지역); , sipovka"(Penza 지역); double - "double"(블라디미르 지역) "zhalanki"(랴잔 지역); , 지팡이"(펜자 지역)

투피스 zhaleyka

소리를 추출하는 원리는 모든 함정에 대해 동일합니다. 그것은 끽끽거리는 혀의 진동입니다.
"zhaleika"라는 단어는 고대 러시아의 어떤 기념물에서도 발견되지 않습니다. zhaleika에 대한 첫 번째 언급은 18세기 말로 거슬러 올라갑니다. zhaleika가 다른 악기의 모습으로 그 이전에 존재했다고 믿을만한 이유가 있습니다. 기원 "zhaleika"라는 단어가 설정되지 않았습니다. 악기의 사운드 범위는 온음계이며 범위는 연주 홀의 수에 따라 다릅니다. zhaleika의 음색은 꿰뚫고 비강이며 슬프고 불쌍합니다. 그들은 zhaleyka 단독, 듀엣 또는 앙상블에서 다양한 장르의 곡을 연주합니다.

두 파이프에서 동시에 재생하여 한 번에 두 파이프에서 또는 각 파이프에서 차례로 개별적으로 사운드를 추출합니다. 짝을 이룬 zhaleyki는 한 음성 및 두 음성 게임에 사용됩니다. 단일 zhaleyki는 주로 러시아 북부 지역에 분포하며 남쪽에는 쌍을 이룹니다.

1900년에 V. V. Andreev는 키체인이라고 부르는 개선된 zhaleyka를 오케스트라에 도입했습니다. 외관상이 zhaleyka는 민속과 비슷하며 오보에 유형의 이중 혀가 있습니다. 일반적인 재생 구멍 외에도 반음계를 얻을 수 있는 밸브가 있는 추가 구멍이 있습니다.

지팡이 항아리 만들기

먼저 재료, 즉 갈대가 필요합니다. 부들과 혼동하지 마십시오. 절대 필요하지 않습니다!

"갈대"라는 단어는 부들, 갈대, 소위 "간호사"를 포함한 많은 식물을 의미합니다. 우리는 또한 원추 꽃차례가있는 높이 1 ~ 4m의 다년생 곡물 인 일반 갈대가 필요합니다. 속이 빈 크랭크 스템이 있습니다. 갈대는 늪에서 호수와 강의 늪지대 해안을 따라 자랍니다.

그래서 우리는 배낭과 칼을 들고 방수 신발을 신고 갈대를 찾으러갑니다 (마른 (!) 갈대를 위해). 오랫동안 걸어야 하기 때문에 미친 손이 미친 다리로 변할 수 있다는 사실에 대비하세요. 이 식물의 덤불에 들어가면 Kozma Prutkov가 물려받은 것처럼 가장 두꺼운 무릎이있는 토양 근처의 바닥에 있기 때문에 뿌리를 볼 필요가 있습니다. 우리는 직경 7mm, 길이 15cm의 무릎에 관심이 있으며 동정을 계획하고 있다면 타락한 자작 나무에서 자작 나무 껍질도 필요합니다 (껍질을 제거하는 것이 더 쉽고 일반 당신은 자연을 보호해야합니다!). 이제 적절한 재료를 많이 수집하고 차가워진 팔다리를 따뜻하게 했으므로 처리 및 파이프 만들기를 시작하겠습니다. 날카로운 칼, 원형 또는 반원형 바늘 줄 (있는 경우 중요하지 않음), 긴 막대기 (펜에서 막대를 가져올 수 있음) 및 성냥과 같은 도구가 필요합니다.

먼저 잎에서 갈대를 청소해야합니다. 그런 다음 관절 지점에서 무릎을 엄격하게 분리합니다!

조급함이 우리를 잡아먹기 때문에 우리는 가장 간단한 선택을 합니다. 적절한 무릎 (직경 7mm, 길이 15cm)을 사용합니다.

중단 지점에서 톱질했습니다 (직소를 사용할 수 있습니다).

우리는 바늘 줄이나 날카로운 성냥을 가지고 막을 뚫습니다.

갈대 줄기 내부는 제거해야 하는 얇은 막으로 덮여 있습니다. 이를 위해 긴 막대기를 가져다가 왕복 운동으로 내부를 청소 한 다음 배럴을 불어냅니다. 날카로운 칼을 사용하여 막이 있는 가장자리에서 얇은 층을 제거합니다.

여기에서 지팡이 한 봉지가 필요한 이유를 처음으로 이해하게 될 것입니다. 깨끗한 곳에서 혀가 잘릴 것입니다. 두꺼울수록 진동시키기 위해 더 많은 노력을 기울여야 합니다. 얇을수록 잘 붙습니다. 소리의 높이는 혀의 길이, 두께 및 너비에 따라 다릅니다. 혀는 파이프의 주요 부분입니다! 혀는 길이 약 2.5cm, 너비 4mm로 만들어집니다. 이와 같이.

이제 첫 번째 소리를 추출해 볼 수 있습니다. 작동하지 않습니까? 파이프를 입에 잘못 넣었을 수 있습니다. 혀(당신의 혀가 아니라 파이프)가 요동칠 수 있도록 튜브는 입 깊숙이 들어가야 합니다. 자신의 혀로 멤브레인의 구멍을 막아야 합니다. 다시 해보자. 잘 되었으면 훌륭합니다! 파이프 소리도 나지 않고 공기도 통하지 않으면 혀가 끼인 것이다. 린넨 실을 가져다가 이렇게 아래에 놓습니다.

이 절차가 끝나면 소리가 확실히 나타납니다. 이제 플레이 홀을 만드는 방법입니다. 우리는 칼을 가져다가 다음 계획에 따라 잘라냅니다 : 가장자리에서 첫 번째 3cm, 첫 번째에서 두 번째 3cm, 두 번째에서 세 번째 1.5cm, 세 번째에서 네 번째 3cm. 구멍 직경 약 5mm. 4개의 구멍이면 충분합니다. 우리 세기에는 톤-톤-반톤-톤보다 더 큰 시스템이 거의 없었습니다. 이제 플레이하고 즐길 수 있습니다! 조금 더 혼란스러워하고 싶은 분들을 위해 자작 나무 껍질이 남아 있습니다. 우리는 그것을 스트립으로 자르고 접착제로 가장자리를 코팅하고 (당신의 양심이 허용하는 것) 뿔을 비틀습니다. 우리는 혀가 있지만 구멍이없는 파이프 블랭크를 만들고 뿔을 그것에 맞추지 만 아직 접착제에는 없습니다. 안타까운 일입니다!

특정 키에 대한 연민을 만들려면 갈대 한 봉지와 같은 무한한 가능성이 있습니다! 악기의 피치는 다음에 따라 달라집니다. 이 경우에서:

혼이 있는 공구 길이
혀
당신이 날리는 힘

우리는 이미 위의 혀에 대해 썼습니다. 길이: 악기가 길수록 소리가 낮고 그 반대도 마찬가지입니다. 튜닝은 옷을 입은 혼으로 수행됩니다. 소리가 작으면 갈대를 자르고 소리가 크면 자작나무 껍질을 호른에 감는다. 원하는 음표를 잡으면 (혀가 젖고 낮아지기 시작하고 때로는 달라 붙기 때문에 이것을하는 것이 매우 어렵습니다) 구멍을 자르기 시작합니다. 그들은 간단한 파이프와 같은 방식으로 만들어집니다. 우리는 첫 번째를 자르고 조정합니다. 낮 으면 혀에 더 가깝게 자르고 높으면 뿔에 더 가깝게 자릅니다. 첫 번째 게임 홀을 설정한 후 나머지는 같은 방식으로 수행합니다. 반원형 줄로 구멍을 뚫거나 태울 수 있습니다. 미세 조정을 달성하는 것은 상당히 어렵기 때문에 호흡으로 "마무리"해야 합니다. 세게 불수록 혀가 더 빨리 진동합니다. 소리는 더 높지만 달라붙는 정도가 증가합니다. 그러나 당신은 머리를 숙일 수 없지만 다른 사람들에게 당신의 연민에 대해 조절되지 않은 시스템이 있다고 말하십시오. 이는 매우 역사적입니다! 사실, 하프와 함께 연주하려면 하프를 조정해야 합니다.

이러한 유형의 악기의 존재는 민족지학적으로 입증되었으며 9-11세기에 그 존재가 입증되었습니다. 가능성이 매우 높아보이기 때문에 뿔없는 버전을 제조하는 단순성으로 인해 어린이를 위한 파이프도 만들 수 있습니다.