Merime 및 Bizet 6 글자의 공통 생성. 조르주 비제가 표절했나요? 빅 솔로 엑시트

조르주 비제가 표절했나요?

블라디미르 크라스너

이리나 에페도바 편집

1875년 3월 3일 파리 오페라코미디언은 Georges Bizet의 오페라 Carmen을 초연했습니다. 관객들은 서곡의 첫 소리를 숨죽이며 기다렸다. 그리고 기다렸다. 서곡과 오페라의 모든 음악은 아름다웠지만 변덕스럽고 버릇없고 위선적 인 파리 대중은 그들의 "최고"감정에 "모욕"을 받았습니다. 결국 무대에서 빛난 것은 귀족도 아니고 호화로운 옷을 입은 숙녀도 아니었다 ... 스페인 집시 카르멘과 함께 on 오페라 무대사람들, 군인, 노동자, 밀수업자 등 새로운 영웅이 나왔습니다. 청중은여 주인공의 "부도덕"에 분개했습니다.... 상자와 포장 마차를 찾는 평범한 방문객 인 만족 한 부르주아는 오페라의 음란 한 음모와 음악이 너무 심각하고 복잡하다는 것을 알았습니다.

비판은 신성하게 일어나는 일에 대한 특별한 불만을 표명했습니다.

신문들은 오페라 카르멘에 대한 통렬한 비평에서 경쟁했습니다.다음은 당시 기사의 한 예입니다.

“존경하는 가족의 아버지 여러분! 전통에 대한 믿음으로 당신은 딸과 아내를 데려와 품위 있고 품위 있는 저녁 여흥을 제공했습니다. 노새 몰이꾼의 품에서 용기병으로, 용기병에서 투우사로, 버림받은 연인의 단검으로 부끄러운 삶을 마감하는 이 창녀의 모습을 보고 당신은 무엇을 경험했을까…

그러나 자주 발생하는 것처럼 Carmen의 엄청난 인기를 파리 무대에서만 만든 것은 바로 그러한 리뷰였습니다. 희가극, 시사회 시즌에만 최소 50 회 공연을했습니다. 그럼에도 불구하고 카르멘은 오랫동안 파리 무대에서 자취를 감췄다가 프랑스 수도만 1883년편집 어니스트 귀로 . 상당 부분 오페라의 귀환 파리의 풍경도시를 통한 오페라 "카르멘"의 개선 행렬에 기여했습니다. 유럽 , 러시아그리고 미국. 또한 1880년 러시아 작곡가 표트르 일리치 차이코프스키쓴 :

“Bizet의 오페라는 걸작입니다. 그 자체로 한 시대 전체의 음악적 열망을 가장 강력하게 반영하게 될 몇 안 되는 것 중 하나입니다. 10년 후, "카르멘"은 세계에서 가장 유명한 오페라...»

차이코프스키의 말은 예언적인 것으로 판명되었습니다. 오페라 카르멘은 오늘날까지 가장 인기 있는 연극 공연 중 하나입니다.

G. Bizet의 오페라 "Carmen"은 Henry Meilhac의 대본으로 작성되었습니다. 앙리 Meliak)와 Ludovik HalévyProsper Mérimée의 동명의 단편 소설을 바탕으로 합니다. 강인하고 자랑스러우며 열정적인 Carmen Bizet - 무료 통역 여 주인공 Merimee와는 거리가 먼 문학적 출처. Carmen과 José의 갈등은 작가의 근본적인 불용성을 잃은 비제의 음악에서 따뜻함과 서정성을 얻었습니다. librettists는 Carmen의 전기에서 이미지를 줄이는 여러 상황 (예 : 살인 참여)을 제거했습니다.

여기에서 Prosper Mérimée가 Alexander Sergeevich Pushkin을 우상화했음을 호기심 많은 독자에게 상기시켜야 합니다. 처음으로 번역한 사람은 Merimee 그였습니다. 프랑스 국민 A.S. 푸쉬킨 "집시"(1824).

"Carmen"의 줄거리가 Pushkin의 "Gypsies"의 줄거리와 어느 정도 유사하다고 가정하는 것은 실수입니다. 그러나 P. Merime이 이것을 인정했습니다-러시아 시인이 묘사 한 집시 캠프의 정신 인 푸쉬킨의 집시의 성격이 위대한 프랑스 인에게 강한 인상을 남겼다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 예 그리고푸쉬킨의 "집시"의 충돌 - 집시의 사랑"외계인", 그녀 반역, "낯선 사람"에 의한 집시 살인 -이 모든 것이 Merimee입니다유용한.

그리고 푸쉬킨의 시에 나오는 노래 "Old Husband, Formidable Husband"가 "Carmen"의 대본에 사용되었다는 것은 절대적으로 매력적이고 매우 궁금합니다. Bizet의 오페라에서는 마치 푸쉬킨의 Zemfira와여 주인공 Merimee의 만남이 일어난 것 같았습니다.

그리고 지금, - 가장 흥미로운 것!!! 놓치지 마세요!!!

아마 또 그럴거야 심지어뮤지션을 위한!

Bizet은 황홀경으로 오페라를 작업했습니다. 마에스트로는 카르멘의 2행시를 써야 했을 때 예기치 않게 "걸렸다". 이 구절 오페라에 매우 중요했습니다. 결국, 그들 안에 영형 성격을 반영하기 위해 주인공. 이 구절에서 카르멘은 다음과 같이 선언해야 합니다. 그녀에게 사랑이란 무엇인가 ! 이 멜로디는 밝고 "반짝"이어야했습니다. 물론 불타는 스페인 동기가 구절에서 들렸어야했습니다. (잊지 말자, 카르멘 - 스페인의집시). 비젯은 이를 받아들인다 뮤지컬 테마한 번, 두 번, 그리고 ... 그는 전혀 성공하지 못합니다.

바로 그 시간, 작곡가가 절망에 가까웠을 때 그는 노래를 들었습니다. 아름다운 마드모아젤 모가도르 비제가 불렀습니다.라 모가도르 ). 매력쟁이는 노래했다 어떻게 그것은 보였다비제, - "불타는 사랑의 노래." 왜 "보였어"? Georges가 처음에 이것을 확신하지 못한 이유는 무엇입니까? 이웃이 노래를 불렀기 때문에 작곡가는 노래의 한 단어를 이해하지 못했습니다. ~에 스페인의 . “네, 네, 물론입니다. 열정에 대한 노래입니다. 치명적인 사랑”,-Maestro는 각각의 새로운 조치에 대해 점점 더 확신을 갖게되었습니다.

"이것이 내 Carmen이 그녀의 2행시를 부르는 방법입니다!" 잠 못 이루는 밤에 치명적인 집시를 위해 작곡가는 그런 멜로디에 대해 열광했습니다! "네, 확실히 내 카르멘이 이 노래를 불러야 해!!! ».

품위의 모든 규칙을 무시하고 Bizet은 이웃의 아파트로 폭발했습니다. "지금 무엇을 노래하고 있습니까?!?".

"하지만 마에스트로는 모르나요?" 마드모아젤 모가도르가 요염하게 대답했습니다. “이 노래는 오늘날 파리에서 매우 인기가 있습니다 ... 이것은 스페인어입니다 사람들스페인어로 된 "약혼" 노래엘 아레글리토.

"스페인 사람들..." 조르쥬가 큰 소리로 말했다. "... 그 노래가 포크인 게 확실해?" 비제는 포기하지 않았다.

"사실입니다, 선생님! 당신이 노크도 하지 않고 방금 내 아파트에 침입했다는 사실만큼이나 사실입니다!”라고 젊은 여성이 말하며 웃음을 터뜨렸습니다.

애매한 사과를 중얼거리며 조르쥬는 방으로 달려가 곧바로 이 노래의 멜로디를 악보에 적었다.

위대한 프랑스 작곡가 조르주 비제에게 경의를 표해야 합니다. 그는 이 노래를 편곡하기 위해 막대한 노력을 기울였습니다. 집시의 대련이 그의 Bizet 음악의 구조에 유기적으로 "엮이게"되었습니다.

오페라 '카르멘'을 잘 아는 멋진 연주자들과 노래에 따르면엘 아레글리토, - Bizet의 편곡은 훌륭합니다!

흥미롭게도 Carmen의 대련 텍스트는 librettists가 아니라 작곡가 자신이 썼습니다. 프랑스어로 자연스럽게 - 나머지 대본처럼. "약혼"의 시와는 다른이 텍스트가 여러면에서 여전히 그들과 "반향"된다는 것도 흥미 롭습니다.

그 결과 조르주 비제의 오페라는 풍성해졌다. 걸작- 유명한 하바네라 - “ L'amour est un oiseau rebelle ”("사랑은 새처럼 날개가 있다...").

초연 공연 후, 음악가 친구들은 작곡가에게 다가가 그의 눈부신 성공을 축하했습니다. 하바네라 결코 아니다 민요!

"이 노래는 스페인 작곡가가 작곡했습니다..."

초연 다음 날인 1875년 3월 4일 이른 아침, 조르주 비제는 국립 프랑스 도서관 건물로 달려갔습니다.

1864년 파리에서 출판된 작곡가 앞에 정중하게 놓인 백발의 사서 뮤지컬 수집작곡가 Sebastian Iradier가 선택한 25곡 중 (세바스티안 이라디에르 ) "스페인의 꽃"(플뢰르 데스파뉴 ), Bizet은 쉽게 연극을 찾았습니다.엘 아레글리토(약혼)...

“예, 내 이웃은 귀가 아주 좋습니다 ... 그 기억에 남는 아침에 그녀는 매우 아름답고 단 한 번의 오류도없이 노래 "Engagement"의 구절을 "꺼냈습니다". 그런데 왜? .. 왜 그녀는이 사랑스러운 노래에 저자가 있다는 것을 몰랐고 민속 노래가 아닙니다 ...”라고 Georges는 속삭이는 자신을 비난하며 속삭였습니다.

고통받는 비제를 잠시 도서관에 남겨두자...

그래서 Sebastian Iradier Salaverri! 미래의 작곡가 1809년 1월 20일 스페인 바스크 지방에서 태어났다. 리틀 세바스찬은 일찍 발견되었습니다 음악적 능력. 소년의 부모는 아들에게 좋은 교육을 제공하고자 했습니다. Young Sebastian은 피아노를 훌륭하게 연주하고 노래를 작곡하기 시작했습니다. 얼마 동안 그는 마드리드 음악원에서 가르쳤습니다.한때 Iradier는 프랑스 황후 Eugenie (나폴레옹의 아내)의 노래 교사 인 궁정 음악가였던 파리에 살았습니다. III).

빼놓을 수 없는 반주자로서 전 세계 투어 가수들과 동행했다. 그의 "와드" 중에는 뛰어난 이탈리아 가수 Marietta Alboni와 아직 아주 어린 미래의 위대한 Adeline Patti가 있습니다.

신세계를 여행하는 동안 그는 당시 여전히 스페인 식민지였던 쿠바에 도착했고 온 마음을 다해 섬의 개방적이고 쾌활하며 친근한 주민들과 사랑에 빠졌습니다. 그때 그는 쿠바 문화를 발견하고 "기억없이"사랑에 빠졌습니다. 그는 특히 타오르고 나른한 하바너 노래와 하바너 춤으로 작곡가로서 충격을 받았다. 하바네라(쿠바 수도의 스페인어 이름에서 유래-라 하바나 - Habana) 스페인, 쿠바, 크리올의 곡과 리듬을 기발하게 흡수했습니다 ... 쿠바에 머문 직후 Sebastian Iradier는 그의 유명한 Habaners를 썼는데, 이는 전체 역사에서 여전히 최고의 Habaners로 간주됩니다. 멋진 장르. 특히 두 가지:엘 아레글리토 우리가 이 노트에서 이야기하고 있는 것과... 가장 좋은 노래모든 시대와 민족 (전문가들은 이것을 하바네라라고 화려하게 부릅니다) -라 팔로마 - "비둘기", 다음과 같은 줄이 있습니다.

“어디서 수영하든, 어디에서나, 내 사랑,

나는 회색 날개 달린 비둘기처럼 날아갈 것이다.

나는 파도 위의 당신의 돛을 찾을 것입니다.

당신은 당신의 손으로 내 깃털을 부드럽게 쓰다듬습니다.

오, 나의 비둘기!

나와 함께 해주세요! .. "

이 멋진 노래를 부른 사람! 그건 그냥 일부이름: Maria Callas, Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Edith Piaf, Mireille Mathieu, Lolita Torres, Robertino Loretti, Elvis Presley, Claudia Shulzhenko, Alla Pugacheva...

나중에 Sebastian Iradier는 고국인 바스크 지방으로 돌아가 1865년 12월 6일에 사망했습니다.

그는 자신의 노래가엘 아레글리토 (Georges Bizet 덕분에) 그리고 특히,라 팔로마 전 세계적으로 매우 인기를 얻었고 그의 이름을 불멸화했습니다.

그리고 스페인 마에스트로에 대한 마지막 것. (이 정보는 이 노트의 정보를 확인하려는 가장 호기심 많은 독자를 위한 것입니다.) 성명 Sebasti an Iradier Salaverri(살라베리 ). 그의 파리 출판사의 권유로 그의 이름을 보다 보편적으로 만들기 위해 그는 성의 첫 글자를 "에서"로 변경하는 데 동의했습니다.나는"에서 "Y ". (성에서 변경됨 Iradier 온 Yradier , 그러나 철자를 모두 찾을 수 있습니다). 독자는 Iradier에 대한 정보, 그의 노래에 대한 정보를 찾을 수 있습니다. 음악 백과사전. -M .: 소비에트 백과 사전, 소비에트 작곡가. 에드. Yu.V. 켈디시, 1973~1982 그리고 다른 많은 참고서에서.

그러나 괴로워하는 조르주 비제로 돌아가 보자.

"카르멘"의 초판에서 그것을 깨닫고 무의식적으로 그가 거래하고 있다고 믿는 실수를 저질렀다. 민요, 그는 즉시 오페라 만화에 갔다. 동시에 그는 오페라의 성악을 직접 수정하여 Habanera Carmen이 노래를 기반으로 함을 나타냅니다. 엘 아레글리토스페인 작곡가 Iradier.

그게 전부입니다.

독자는 이 노트의 제목에 제시된 도발적인 질문에 쉽게 대답할 것입니다.

젊은 스페인 집시 카르멘의 이미지는 원래 1845년 P. Merime의 동명의 단편 소설에서 묘사되었습니다. 큰 그림치명적인 아름다움의 캐릭터는 남성 서사로 구성됩니다.

내레이터는 제방에서 집시를 만난다. 프랑스 남자는 하녀를 볼 때 복잡한 감정을 가지고 있습니다. 어둠의 세력. 그는 공포와 소외로 방향을 바꾸는 관심으로 그녀를 바라본다. 캄캄한 밤 강을 배경으로 한 으스스한 빛은 이야기 전반에 걸쳐 등장인물들을 괴롭힐 비극과 암울한 분위기를 선사한다.

조르주 비제의 오페라 창작

Bizet은 1874년에 오페라 작업을 시작했습니다. 이후 "카르멘" 무대는 큰 변화를 겪었다. 대본은 드라마와 깊은 감정적 대조로 가득 차 있었고, 연기 영웅더 밝아졌습니다. 다채로운 민속 집시 테마가 오페라에 추가되었습니다. 스페인 여성의 삶과 사랑에 대한 이야기의 초연은 1875 년에 열렸지만 당시의 도덕 개념이 오페라에 제시된 개념과 다르기 때문에 절대적으로 실패했습니다.

소녀의 이미지를 가장 먼저 평가한 사람은 차이코프스키였습니다. 그에 따르면 이 비데의 걸작은 모든 것을 반영한다. 음악적 목표연대. 10년이 지난 지금, 영화 '카르멘'은 점점 더 많은 인기를 얻고 있으며 관객들의 마음을 사로잡는다.

Bizet의 오페라는 집시의 모습에 민속적 특성을 가져 왔습니다. 이를 위해 작곡가는 이벤트 장면을 광장과 상상할 수없는 산의 아름다움으로 옮겼습니다. 거친 협곡과 우울한 도시 빈민가는 세비야의 햇살 가득한 거리로 대체되었습니다. 비제는 즐거운 삶이 가득한 스페인을 만들었습니다.

그는 끊임없이 움직이는 많은 사람들을 모든 장소에 배치했습니다. 행복한 삶. 오페라의 중요한 그늘은 민속 에피소드를 포함하는 것입니다. 드라마의 우울한 특징은 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 낙관적 비극의 모습을 드러냈다.

Bizet은 감정의 자유를 표현하는 사람들의 권리를 확인하는 것의 중요성을 오페라의 아이디어에 투자했습니다. 오페라는 두 가지 관점의 충돌이었다 심리적 발달인류. Jose가 가부장적 견해만을 옹호한다면 집시는 사회에서 받아 들여지는 도덕의 규범과 교리에 구속되지 않는 자유의 삶이 훨씬 더 좋고 아름답다는 것을 증명하려고 노력하고 있습니다.

오페라 "카르멘"에서 카르멘의 집시 이미지

집시는 가장 밝은여 주인공 중 하나입니다 오페라 생활. 열정적 인 기질, 여성의 저항력 및 독립성-이 모든 것이 Carmen의 이미지에서 문자 그대로 비명을 지 릅니다. 그녀는 그녀와 거의 관련이 없습니다 문학적 여주인공설명에서. 이 모든 것은 여 주인공에게 더 많은 열정을 열고 교활하고 도둑질하는 습관을 제거하기 위해 의도적으로 수행되었습니다. 책 캐릭터. 더욱이 비제는 그녀에게 자신의 목숨을 잃는 비극적인 상황에서 자유를 얻을 권리를 찾을 기회를 주었다.

오페라 서곡은 초기 설명 뮤지컬 이미지카르멘. 집시와 스페인 사람 호세 사이에 치명적인 열정이 펼쳐집니다. 음악은 투우사 축제의 leitmotif를 연상케하며 날카 롭고 성미가 빠릅니다. 이후 이 모티프는 드라마틱한 장면으로 돌아온다.

스페인 초상화

카르멘의 풀영상은 유명 매체를 통해 공개된다. 스페인 댄스탱고의 시조인 하바네라. Bizet은 쿠바 자유의 진정한 멜로디에 맞춰 나른하고 관능적이며 열정적 인 모든 범위의 움직임을 만들었습니다. 이것은 뜨거운 집시의 초상화 일뿐만 아니라 그녀의 사랑 속에서 자유롭고 싶은 욕망에 대한 움직이는 이야기이기도합니다. 이것이 그녀의 삶의 위치입니다.

소녀의 성격은 3 막까지 댄스 변주로 유지됩니다. 이것은 노래와 춤추는 스페인 리듬이 있는 일련의 장면입니다. 심문 에피소드가 나오면 집시 민속이 그림을 완성합니다. 그 안에서 Carmen은 장난기 가득한 집시 노래를 부르고, 그녀는 조롱하고 도전적으로 한 구절을 차례로 부릅니다.

히스패닉 집시 캐릭터

Carmen의 이미지에 대한 보다 의미 있는 설명이 스페인어로 표시됩니다. 포크 댄스세귀디야. 비르투오조의 연주 아래 집시는 스페인 특유의 성격을 보여주고 작곡가는 단조와 장조를 비교한다.

다음 막의 심벌즈, 탬버린, 삼각형은 카르멘의 이미지로 집시 룩을 되돌려줍니다. 성장하는 템포의 역학은 소녀에게 활기차고 활기차고 변덕스러운 모습을 제공합니다.

듀엣에서 카르멘의 이미지

집시와 사랑에 빠진 군인 호세는 기쁨의 눈초리로 그녀의 노래와 캐스터네츠를 이용한 춤을 따라간다. 멜로디는 Carmen이 단어를 사용하지 않고 부를 만큼 간단합니다. Jose는 소녀를 존경하지만 소집 소집을 듣 자마자 병역 의무를 기억합니다.

그러나 자유를 사랑하는 카르멘은 호세의 사랑 선언 이후에도 그 애착을 이해하지 못하고 그 남자를 비난하는 것을 멈추지 않습니다. 그 후 듀엣은 젊은 군인을 자유로 가득 찬 삶으로 유혹하려는 솔로 집시로 변합니다. 여기에서 열정적 인 집시의 매우 단순하고 경솔한 이미지를 볼 수 있습니다.

빅 솔로 엑시트

그녀의 솔로 공연은 오페라에서 큰 자리를 차지합니다. 의무를 이별하고 고국으로의 도피를 주제로 지어졌습니다. 두 번째 주제는 타란텔라 춤을 동반하고, 첫 번째 주제는 노래 모티프를 동반한다. 결과적으로 이 모든 것은 일종의 자유에 대한 찬가로 변합니다.

그러나 갈등은 가중되고 소녀의 경험이 커질수록 카르멘의 이미지는 더욱 깊고 드라마틱해진다. 전환점은 점술 장면의 아리아 중에만 온다. Carmen은 마침내 다른 사람을 자신의 의지에 구부리려는 이기적인 의도만으로 자신의 "나"를 잃는다는 것을 깨닫습니다. 집시가 처음으로 자신의 삶을 불태우는 방법에 대해 생각합니다.

오페라의 끝

점술 장면에서 카르멘의 형상화는 세 가지 형태를 갖는다. 첫 번째와 마지막은 여자 친구와 함께하는 재미있는 노래이고 두 번째는 집시의 별도 아리아입니다. 아리아 연주의 표현력은 순도 검증 각인오페라의 이 단계에서 카르멘의 이미지. 이 노래는 원래 댄스 반주 없이 단조로 연주되도록 설정되었습니다. 트롬본 소리 덕분에 음울한 색감을 이루는 오케스트라 파트의 저음이 애도의 분위기를 자아낸다. 보컬의 파동 원리는 반주의 리듬 패턴과 인접해 있습니다.

집시는 Carmen의 이미지에 사랑의 각인을 가져다주는 Escamillo와 함께 듀엣에서 마지막 행동을 수행합니다. 두 번째 듀엣은 Jose로 구현되며 슬픔으로 가득 찬 비극적 인 결투와 비슷합니다. 전체 오페라 "Carmen"의 정점입니다. Carmen의 이미지는 José의 간청과 위협에 단호합니다. 그녀는 군대의 선율적인 노래에 건조하고 간결하게 대답합니다. 열정의 주제는 오케스트라에서 다시 나타납니다.

외부인의 외침이 침입하면서 사건의 전개는 극적인 선상에서 일어난다. 오페라의 피날레는 카르멘의 죽음으로 끝이 나고 에스카미요는 승자로 영예를 얻습니다. 자유에서 태어난 집시는 자살을 결심하고 자신도 이 선택에 자유가 있음을 증명한다. 투우사 행진을 주제로 한 축제 소리를 치명적인 동기와 비교한다.

오페라 비제

첫 글자 "k"

두 번째 문자 "a"

세 번째 문자 "r"

마지막 너도밤 나무는 문자 "n"입니다.

단서 "Opera Bizet"에 대한 답, 6글자:
카르멘

카르멘이라는 단어에 대한 크로스워드 퍼즐의 대체 질문

A. Blok의 시집

장 비제의 오페라

비제의 가장 "스페인적인" 오페라

여성 이름: (라틴어에서 스페인어) 예언의 여신

유명한 여배우... 엘렉트라

A. 블록의 주기

A. Blok의 시집

사랑은 새처럼 날개가 있다고 노래한 오페라 여주인공

사전에서 carmen에 대한 단어 정의

위키백과 Wikipedia 사전에서 단어의 의미
Carmen은 Vicente Aranda가 감독한 2003년 스페인 영화입니다. 줄거리는 Prosper Merimee "Carmen"의 단편 소설을 바탕으로 감독이 직접 작성했습니다. 영화의 첫 상영은 2003년 5월 16일 프랑스에서 열렸습니다. 이 영화는 전국 시상식에서 7개 부문 후보에 올랐습니다.

문헌에서 카르멘이라는 단어를 사용하는 예.

어느 날 저녁 나는 길들여진 Dorothea와 함께 앉아 이따금 그녀에게 아니스 한 잔을 대접하고 있었는데 갑자기 카르멘

Dorothea는 그녀에게 가끔 아니스를 주사하여 거의 길들일 뻔했습니다. 카르멘동반 젊은 사람, 우리 연대 중위.

그는 타오르는 멕시코인의 외모, 사이드락, 뒤틀린 모습으로 자신을 생생하게 보여줄 것입니다. 카르멘, 사프란 뺨, 투우사, navajas, 기타, banderillas 및 호랑이 열정의 벨벳 바지.

카르멘그래 가마는 사촌 Epifania의 여동생 Blimunda의 고아 딸이자 작은 인쇄기의 소유자 인 특정 Lobu 인 아일랜드 인.

그러나 과잉에 지친 아일랜드 다 가마는 카르멘비난을 없앨 수 없었습니다.

Georges Bizet의 불멸의 창조물 인 오페라 Carmen을 감히 야유하는 사람은 세상에 거의 없습니다. 오페라의 첫 번째 시사회에서 청중이 너무 잔인하고 무자비하게 행동하여 한 버전에 따르면 작곡가가 상한 마음으로 사망하고 다른 버전에 따르면 그는 얼음물에 뛰어 들어 자살했습니다. 예망. 오페라 초연 동안 친구와 팬 모두가 Bizet을 외면했습니다. 그리고 그의 가장 친한 친구, 작곡가 Charles Gounod (오페라 "Faust"의 저자)는 Bizet이 "Aria with a Flower"를 그에게서 떼어 냈다고 말했습니다. 이제 세상의 모든 메조 소프라노가 카르멘의 역할을 꿈꾸고 아름다운 Genevieve 인 Georges의 아내는 도전적으로 떠났습니다. 강당연인과 팔짱을 끼고.

"저자가 죽은 지 100 년이 아니라 평생 동안 인정을 받았다면!" 작곡가는 종종 자신의 운명을 예상하며 외치는 것을 좋아했습니다. 그러나 비제는 그가 죽은 지 정확히 100년 후에 명성을 얻었고 정확히 카르멘 덕분에 명성을 얻었습니다. 그렇다면 불쌍한 군인 Don José와 뛰어난 투우사 Escamillo가 오페라에서 싸우고있는 치명적인 아름다움의 원형은 누구입니까? 오페라의 대본은 치명적인 밀수업자 카르멘에 대한 안달루시아 호세의 열정에 관한 Prosper Merimee의 소설 "Carmen"에서 Bizet과 매우 친근한 Ludovico Halevi가 썼다는 것을 누구나 알고 있습니다. 그러나 독자는 Bizet의 오페라 청취자가 찾을 수있는 단편 소설에서 찾을 수 없습니다. 생생한 이미지도, 성격도, 색상도 없습니다. 스페인 생활. 소설의 초점은 질투심에 사랑하는 여인을 죽인 돈 호세의 고백이다. Carmen은 밝게 표시되지 않으며 모든 것이 주인공의 개인적인 경험에 중점을 둡니다. 당연히 질문이 생깁니다. Georges Bizet에게 그러한 인기있는 이미지를 만들도록 영감을 준 여성은 누구입니까?

그녀는 모가도르로 더 잘 알려진 Comte de Chabriand의 시간제 미망인이자 엘리트 매춘부, 여배우, 전문 기수, 인기 작가로 알려져 있습니다. 그들은 기차에서 만났다. 그는 28세, 그녀는 42세였습니다. 그녀는 그녀의 별장 "Lionelle"이 어떻게 지어지고 있는지 보러 갔습니다. 그들이 옆집에 산다는 것이 밝혀졌습니다. 그런 다음 Mogador는 특히 그녀의 스캔들 책 Farewell to the World가 출판 된 후 파리 전체를 알았습니다. 그녀는 인기를 얻었을뿐만 아니라 Bizet을 만났을 때 이미 사망 한 사랑하는 남편을 부채 구멍에서 구했습니다. 이 책에서 모가도르는 어머니의 두 번째 남편인 자신에 대한 범죄적 열정에 매춘을 강요당했다고 인정했다. 그녀의 의붓아버지는 종종 그녀를 강간하려고 했고, 그녀가 도망치자, 그는 그녀를 붙잡아 때리고, 그녀를 팔아넘겼습니다. 매음굴. 그러나 Mogador는 그곳에서만 발견된 것이 아닙니다. 새로운 삶, 그러나 또한 탁월한 성공을 거두었습니다.

그녀는 여신 비너스 자신과 비교되었기 때문에 남자들의 관심을 끄는 방법을 알고 있었습니다. 그러나 가장 흥미로운 점은 많은 사람들을 접대하면서 남편만을 사랑했다는 것입니다. Mogador는 작곡가를 아첨했습니다. 아마도 첫 만남에서 그녀는 이미 그녀가 제시하는 흥미로운 지인 목록에 그를 포함 시켰을 것입니다. 유명한 사람들운명. 그 이상도 이하도 아닌. 그러나 Bizet은 진심으로이 여자와 사랑에 빠졌습니다. 그리고 그녀는 그의 사랑을 비웃으며 진정한 카르멘처럼 말했습니다. "나는 나를 필요로 하지 않는 남자가 좋아요." 물론 Mogador는 침대 외에는 그들을 묶을 수 있는 것이 거의 없다는 것을 알고 있었습니다. 그녀는 Bizet이 젊고 늙어 가고 있음을 이해했습니다. Mogador 자신은 작곡가를 자신에게서 멀어지게하고 도전적으로 그를 비웃었습니다. 그녀의 어머니와 가족 앞에서 Bizet에 물통을 붓고 열정으로 불타 올랐고 젊은 작곡가는 주민들의 비명과 웃음에 창녀의 집은 그녀의 삶에서 추방되었습니다.

Georges의 자존심이 상했습니다. 그는 사랑하는 사람과 헤어진 후 오랫동안 아팠습니다. 그러나 프랑스인들이 말하는 것처럼 c'est la vie! Fate는 훌륭한 사람들을 모아서 밝은 공동 경험을 얻습니다. 밝은 이야기사랑은 뮤즈로부터 영감을 받을 자격이 있습니다. 그런 만남이 있는 동안 나는 인생이 아름답다고 믿고 싶다. 모든 독자들이 큰 사랑을 받을 자격이 있기를 바라지만 우리가 기억해야 할 것은 위대한 사랑그것은 또한 큰 희생이자 큰 실망입니다. 그러나 엘리트 창녀 Mogador에 대한 작곡가 Georges Bizet의 열정이 그녀의 인정에 합당하다는 것이 밝혀 졌기 때문에 Muse의 인정을받을 가치가있는 것은 당신의 사랑이라고 믿고 싶습니다. 여기에서 텍스트 : School of Life.ru

"Carmen"은 Bizet 작업의 정점입니다. 이 정점에 도달하기 위한 접근 방식은 Arlesian이었습니다.
“그가 선택한 음모가 그를 주요한 것에서 산만하게 만들었지 만 (Arlesian의 음악 제외) 그의 재능은 충동을받지 않고 밝은 섬광으로 번쩍였습니다. "Carmen"의 음모는 폭발 방전을 시작한 불꽃으로 밝혀졌습니다! 에너지가 깨어났습니다." 저명한 소비에트 음악 학자 B.V. Asafiev는 작곡가의 다른 작품 중에서 오페라의 특별한 위치를 강조하고 Bizet에 관심이 있었던 음모의 유익한 의미를 지적합니다.
"카르멘"의 줄거리는 1845년에 출판된 Prosper Mérimée의 단편 소설에서 차용되었습니다.
Prosper Merimee(1803-1870)—훌륭한 프랑스 작가, 프랑스 낭만주의 문학의 전성기에 등장했습니다.

"날카롭고 독창적인 작가"(푸쉬킨에 따르면) Merimet은 지루함과 무익한 의심에 사로잡힌 차갑고 세속적인 사람들을 생생한 이미지로 포착했습니다. 비어있는 사진들과 함께 세속적 삶, Merimee의 작업에서 중요한 장소전체적이고 강력하며 직접적이며 즉각적인 본성을 차지합니다 ( "Carmen", "Matteo Falcone").
Merimee의 복잡한 창조적 이미지에서 작가 특유의 낭만적 인 매력을 비범하고 예외적이며 이국적 인 매력으로 강조해야합니다.
현대 단편 소설의 창작자 중 한 명인 Merimee는 우아하고 미묘하며 재미있고 재치 있는 그의 특별한 내레이션 스타일로 구별됩니다.
Merimee의 화려한 단편 중 "Carmen"- "Lokis"( "Bear 's Wedding"라는 이름으로 알려진 그녀는 극장에서 영화관에 갔다), "Double Error", "Colombes"및 "블루룸". 예를 들어 Bartholomew 's Night의 역사 인 The Chronicle of the Times of Charles IX와 같이 Merimee의 주요 작품도 언급해야합니다.

주니가 - 국민작가 RSFSR V.A. 로스키

Merimee의 러시아 연결은 매우 흥미 롭습니다. 푸쉬킨, 투르게네프, 그리고 우리의 다른 위대한 작가들은 그를 사랑했고 알고 있었습니다.
Merimee는 러시아 문학을 깊은 존경과 감탄으로 대했으며 심지어 러시아어를 공부했습니다.
그는 러시아어에서 프랑스어로 Pushkin, Gogol, Turgenev를 많이 번역했으며 가장 좋아하는 작품 인 Pushkin의 "집시"도 번역했습니다. 러시아 역사와 문학에 대한 Merimee의 많은 작품이 알려져 있습니다.
Meliak과 Halevi4가 훌륭한 전문 기술로 실행한 대본 "Carmen"은 Mérimée의 단편 소설과 비교하여 많은 차이점을 드러냅니다. 이러한 차이는 Bizet의 음악에 의해 심화됩니다. 아시다시피 창의적 변신 문학적 1차 출처오히려 세계 오페라 문학의 예외가 아니라 규칙입니다. 차이코프스키의 "Eugene Onegin"과 "The Queen of Spades"를 회상하는 것으로 충분합니다.
Bizet은 그의 librettists와 함께 오페라의 주인공 인 Carmen, Don Jose를 변형 시켰습니다. 그래서 그는 특히 화려한 운세 장면에서 카르멘에게 더 많은 인간성과 성실성을 부여했습니다.
Don José Bizet은 Merimee의 단편 소설에 나오는 Don José Lisarrabengoa와 매우 다릅니다. 일반 사람, 주변 인구를 두려워하는 강도.

Don José에서 Bizet은 Carmen에 대한 불타고 열정적 인 감정을 전면에 내놓았습니다. Bizet은 Don José의 영혼의 부드러움, 그의 효도를 강조했습니다. 오페라에서 José의 고통은 예를 들어 Escamillo와 Michaela와의 만남 장면에서 전달됩니다. 산, 마지막 행동에서-Carmen과 함께하는 장면에서.
Bizet과 그의 librettists는 일부 캐릭터와 Mérimée 단편 소설의 동기를 완전히 포기했습니다. 예를 들어 카르멘의 사나운 남편 가르시아의 밀수업자는 오페라에 나오지 않는다.
반면에 Bizet은 단편 소설의 윤곽이 거의 없는 다른 이미지를 개발했습니다. 작곡가가 준 밝은 삶 Merimee의 붓만 닿은 두 영웅. 이들은 투우사 Escamillo (Mimee의 단편 소설에서 Lucas)와 특히 농부 소녀 Michaela입니다. Michaela의 이미지는 오페라에 밝고 서정적인 흐름을 가져옵니다.